图案的设计应用教案

图案的设计应用教案（精选11篇）

图案的设计应用教案 第1篇

八年级数学下册

3.4《简单的图案设计》

授课教师： 授课时间：

教学目标：

1.了解图案最常见的构图方式：轴对称、平移、旋转……，理解简单图案设计的意图。

2．经历收集、欣赏、分析、操作和设计的过程，培养学生收集和整理信息的能力，分析和解决问题的能力，合作和交流的能力以及创新能力。

3．经历对典型图案设计意图的分析，进一步发展学生的空间观念，增强审美意识，培养学生积极进取的生活态度。

教学重点：灵活运用轴对称、平移、旋转等方法及它们的组合进行的图案设计。教学难点：分析典型图案的设计意图 教学方法：自主学习与小组合作 【学习过程】

一、温故互查

什么是平移？什么是旋转？它们的性质是什么？

二、设问导读

1．请利用旋转分析下列图案，请设计一个你所喜欢的徽标

2.在现实生活中，我们经常见到一些美丽的图案.（1）请用平移、旋轴、轴对称分析各图案的形成过程？

（2）哪几个图案可以经过平移得到？哪几个图案可以经过旋转得到？哪几个图案可以经过轴对称得到？

孤山九年制学校 八年级数学下册

三、自学检测

1．国旗上的四个小五角星，通过怎样的移动可以相互得到（）A.轴对称

A.轴对称

等。

四、巩固训练

1．将点A绕另一个点O旋转一周，点A在旋转过程中所经过的路线是_______。2．以等腰直角△ABC的斜边AB所在的直线为对称轴,作这个△ABC的对称图形△ABC，则所得到的四边形ACBC′一定是_______。

B.平移 B.平移

C.旋转 C.旋转

D.平移和旋转 D.变形 2．起重机将重物垂直提起，这可以看作为数学上的（）

3．广告设计人员进行图案设计，经常将一个基本图案进行轴对称、平移和_______3．国际奥委会会旗上的五环图案可以看作一个基本图案______经过______运动得到。

4．利用电脑，在同一页面上对某图形进行复制，得到一组图案，这一组图案可以看作是一个基本图形通过_______得到的。

五、拓展延伸

如图，是一个可以自由转动的圆盘，圆盘被分成6个全等的扇形.它可以看作是由什么“基 本图案”通过怎样的旋转得到的？

六、课堂小结：

同桌互相复述今天主要内容

七、作业布置: 课后习题1、2题

孤山九年制学校

图案的设计应用教案 第2篇

二、教学目的1、通过设计图案，帮助学生进一步理解什么叫“平移”和“旋转”，同时通过平移和旋转图形，设计出漂亮的对称图案。

2、在设计图案的过程中，学习PowerPoint的移动、旋转、组合、取消组合等工具，并学习快速选择多个图形的方法，提高设计图案的速度。

3、培养学生的审美观念，提高学生的审美能力。

三、教学过程设计

1、欣赏对称图案。

通过欣赏漂亮的对称图案，让学生感受到对称图形的美，激发学生设计对称图案的愿望。

2、观察对称图案。

观察已经设计好的对称图案：

（1）观察每个图案是由哪个基本图形通过平移或旋转得到的？

（2）每个图案哪些地方运用到平移，哪些地方运用到旋转？

（3）这些图案漂亮吗？你最喜欢哪一个，为什么？（让学生学会欣赏对称图形的美）

3、设计对称图案。

（1）学习绘制表格。（设计图案的背景表格）

A、正方形的绘制方法：按住shift键，拖动绘制长方形工具就可以绘制出标准的正方形。

B、表格的绘制方法：复制正方形可以得到由多个正方形组成的表格。

C、快速绘制表格的方法：通过拖动鼠标快速选取多个正方形，同时复制多个正方形，可以提高绘制表格的速度。

D、表格的组合：用拖动鼠标的方式将所有的表格选中，选择“绘图”——“组合”可以将所有的小正方形组合成一个大的表格。

（2）设计对称图案。

A、选择一个自己喜欢的图案（或者绘制一个自己喜欢的图案）放在一个方格或者几个方格内。（自己选择喜爱的颜色）

B、学习用键盘平移图形，并让学生试做。

C、学习使用旋转工具旋转图形，学生试做。

D、绘制的部分图案进行组合或取消组合，以提高设计图案的速度。

E、学生自由设计自己喜爱的对称图案。

F、设计漂亮的封面，加上喜爱的背景，及适当的图案。

4、欣赏与评析

同学之间互相欣赏同学的作品，并适当的加以评价，借以提高学生的欣赏水平，提高学生设计图案的能力。

5、教师总结。

黎族织锦图案艺术的现代设计应用 第3篇

黎族原始居民在长期的生产和生活过程中, 经过有目的的劳动和对自然、神灵的崇拜, 在解决温饱问题的情况下制作了黎锦、在原始审美意识的驱使下创造出了艺术的黎锦图案, 这些图案充分地反映出了黎族妇女对生活、劳动及大自然的热爱。据资料显示黎锦图案共有100多种, 其中包括人形纹、动物纹和植物纹、以及一些日常生活生产工具纹, 还有用直线、平行线、曲线、方形、菱形、三角形等组成的几何纹样、汉文字所组成的花纹图案。但其中人形纹、动物纹和植物纹是最常用的织锦图案, 这些图案主要用在黎族妇女服饰和龙被上、织锦壁挂、织锦挂包以及各种装饰物品上, 多以吉祥物体为主。

1.1 黎锦装饰图案在造型上不拘泥一格

整体造型美观、大方、不论是人形纹、几何纹、动物纹还是植物纹, 黎族妇女在创作图案造型的时候, 事先并没有整理好构思, 而是凭着自身的感觉走, 在造型上有具象造型, 也有抽象造型, 但都十分重视形式感的处理、重视形式美的规律、注重实用的适应性、注重点、线、面及形式要素的处理, 大多由简单的直线、平行线和方形、三角形、菱形等几何图形构成, 图案造型独特、简洁、大方, 体现了黎族妇女非凡的创造力和想象力以及审美能力。

1.2 黎族织锦图案色彩的搭配和使用也非常讲究

黎族人民有自己的色彩观, 创造出的五彩相缀的黎锦、黎筒裙早就闻名遐迩, 色彩搭配上注重补色关系的对比, 同时又注重同类色和邻近色的使用, 织锦多以黑色或棕色做底色, 图案用青、红、黄、白、绿等色相同配置, 使黑白色产生明暗的对比、红绿产生互补色的对比, 在色彩的调和使用上, 以红黑等纯度相近的色彩进行稳重配合, 使其色彩产生明度、纯度的基础上, 又有补色的强烈对比, 使创造出的黎锦在色彩上产生稳健、成熟又活泼的艺术效果。黎族文化在汉文化的影响下, 黎族人民对色彩情感的认识也趋于相同, 但还保留着自己民族的认识。比如黎族人民认为黑色代表吉祥、永久、庄重与驱邪逐妖;红色代表尊严、权贵、亦可赶恶挡魔;黄色代表男性的健美和精力的充沛;绿色代表人的生命;白色代表妇女心灵纯洁和吉祥如意。可见, 黎锦图案色彩不但具有象征性, 同时还具备民族特有的神秘性。

1.3 受环境、气候、地理位置、政治、经济、文化等条件的影

响, 黎族人民形成了其民族特色的审美情趣、审美观念和审美理想

首先谈的是自然美, 黎族人民有的居住在山中, 有的生活在水旁, 山水带给黎族人民取之不尽的生活食粮, 在山水的文化中, 黎族人民对山水产生了浓厚的感情, 依山傍水的自然生活条件使黎族人民对自然风光有了独特的审美认识, 从黎族织锦中我们看到, 锦上展示出绚丽的热带风光自然美, 诸如花鸟鱼虫、山川河流, 以及牛羊鹿群、槟榔、椰树和木瓜等动植物, 这些形态美观的纹饰图案, 体现了黎族人民自然美的审美价值取向。其次谈社会美, 黎族织绣妇女满怀热情地将先辈们的社会生活、生产实践和劳动成果纳入视野从事创作, 这就是社会美的一种体现, 同时黎族妇女也直接参与本民族的社会生活、生产活动, 对此不仅熟悉了解, 而且深有体会和感受, 比如, 渔猎、农耕、放牧等、以及不同历史阶段人们在劳动中创造的物质产品, 它们都在黎锦创作中用相应的图案表示出来, 她们把社会的发展、历史的脉络记载下来, 借以展示本民族的社会美。

1.4 象征是一种具有普遍意义的文化现象, 是艺术表达的一种手法

在黎锦图案创作中, 黎族妇女往往采用以彼物比此物、以事物的形态、色彩和生态习性, 取其相似或相近加以类比, 表达诸多的吉祥含义, 使象征内容更加强烈、集中。黎族人民在与大自然长期的接触中, 对大自然一切事物的认识有了特定的含义, 这些认识反映在黎锦图案中, 使图案有了自己的寓意和象征性。黎族人民认为白鸽是吉祥的象征, 因为白鸽的习性是常成群飞翔, 它们团结、友爱、亲和友善, 所以人们常以白鸽作为和平、友好的象征, 而黎族妇女创作白鸽纹饰图就表达了对美好生活的向往。青蛙是生活中常见的动物, 黎族织锦纹样中最令人瞩目的就是蛙纹, 许多织锦图案上都离不开青蛙纹, 她们把青蛙通过各种造型、各种色彩织在织锦上, 青蛙是黎族人民崇拜的吉祥物, 认为蛙神能保佑人们四季平安, 五谷丰登, 反映出人们对幸福美好生活的向往。

2 黎锦图案在现代设计中的应用

2.1 黎锦图案在现代平面设计中的应用

中国平面设计发展的20年来, 一直在寻找自己的脚步, 近几年来, 随着平面设计水平的提高和与国际的接轨, 中国的平面设计越来越重视民族化、本土化发展。因此, 中国传统的图案越来越受到平面设计界的重视, 设计师们逐渐在自己的设计作品中运用传统图案。例如, 北京2008年申奥运标志, 就成功的体现了设计师对中国传统文化的理解, 标志使用奥运五环和五角星进行巧妙组合, 形象似一个打太极拳的人, 同时整体造型又是中国传统图案“中国结”的形象, 此形象象征团结、协作。整个标志形象舒展、大方、充满动感、韵味十足, 象征奥林匹克更快、更高、更强, 表达了中国人民的整体民族精神。黎族文化历史悠久、博大精深, 承载着黎族的社会发展史和精神文明史, 黎锦作为黎族文化里的一朵奇葩, 已有3000年的历史, 它的健康发展总是以它与时代相适应的面目存在于社会中, 为人类的社会发展和文化事业的繁荣服务。黎锦图案拙中藏巧、朴中显美, 以它特有的造型样式和民族语言在民间艺术中流行, 被黎族人民广泛的应用在生活的各个领域, 如在妇女筒裙、上衣、被单、头巾、腰带、挂包、披肩、以及壁挂和龙被上。随着黎锦艺术的不断地被认识, 黎锦图案的用途也逐渐在被扩大化, 巧妙地运用图案能够提升设计的文化底蕴、内涵和地域性特征。如在标志、包装、海报、书籍装帧、CI等设计中, 合理地运用黎锦图案的样式或者色彩, 把黎族文化的内涵通过现代设计手段表达出来, 使我们的设计作品既有文化层次, 同时还保持了民族文化的特色。

2.2 黎锦图案在现代服装设计中的应用

中国是一个拥有5000年文明的国家, 自古代以来, 就非常重视服装中的图案装饰。在古代, 由于受到儒家文化的影响和制约, 服饰讲究含蓄之美, 体现中国的本土文化。而在现代, 随着经济全球一体化的发展, 服饰风格越来越接近, 目前中国的服装设计缺乏艺术个性, 尤其缺乏富有精神内涵的中国民族特色, 如何在服装设计中既有着鲜明的民族风格, 又有着服装所必需的时尚性是中国服装设计师面临的亟待解决的问题。近几年, 中国传统吉祥图案正在以不同的艺术表现方式出现在世界服装设计大师的作品中, 他们加入了更多时尚设计的成分, 更符合现代审美需求。在2004春夏服装发布会上, 一款用龙纹装饰的深色礼服极具中国民族特色, 在外套的袖片上, 以吉样龙纹作为装饰图案主体, 龙的形态生动、意寓性强、既体现出民族文化的内涵, 同时又极具现代感。在2004秋冬时装发布会上, 亚力山大·麦克奎恩又推出一组以“中国红”为主色调的高级成衣, 将中国传统织锦面料通过分割、拼接, 使吉样图案呈现出全新的面貌。而国内服装设计师对中国传统造型元素的运用还存在差距。

黎锦图案作为元素符号可以直接为现代服饰使用, 海南岛即将建设成为国际旅游岛, 应该把黎锦图案作为民族象征来广泛运用, 例如, 海南岛的岛服设计, 现在的岛服几乎千篇一律, 没有什么特别的花纹图案, 服装上的图案几乎是椰子树的造型, 最多的变化也就是岛服上面椰子树色彩微妙的区别了, 笔者认为, 海南岛的岛服设计就可以直接引用黎锦图案, 图案有100多种, 我们可以把图案进行分门别类, 研究不同造型图案的意寓、象征性, 然后再对造型进行再设计, 使之符合岛服的需要, 这样, 海南岛的岛服既能体现出海南岛的特有文化, 同时又具有民族特色, 还体现出了现代服装所追求的时尚感。

2.3 黎锦图案在现代环境艺术设计中的应用

环境艺术设计是一门创造人类生活环境的综合的艺术和科学。现代文明背景下, 人们越来越关注自己生存和生活的场所, 但在当前经济高速发展, 文化多元化共存的情况下, 我国的环境艺术设计同样也处于一种迷失自我的状态, 不外乎是受到西方文化的影响, 盲目接受并模仿, 逐渐把本民族流传下来的传统民族文化搁置一旁, 这样就会导致设计师创作出的作品缺乏文化支撑、缺少灵魂、缺少本民族自身独特的魅力。国家的发展、民族的振兴, 靠的是我们自身文化的支撑, 我们的设计师应该充分的了解中国传统文化、了解我国地域的自然环境特点、了解人民的实际需要, 在结合现代设计理念、设计手法, 创作出既能体现传统文化和民族特色、又能体现个性化的、现代化的中国环境艺术设计。

黎锦图案作为设计元素, 可直接用于现代环境艺术设计中, 它能起到极为重要的装饰效果, 而且能够起到美化、点缀空间的作用, 更能反映出一种审美情趣、文化修养和知识品位。当然我们不能直接把图案形体运用到空间中, 应该在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”, 不同的图案会造成不同的装饰效果, 选择怎样图案来进行装饰, 主要取决于其形式、以及历史时期的风格、图案表达的思想及其客主的要求, 可把图案织成壁挂来进行室内装饰, 也可以把图案用现代的设计手段进行再设计, 把它绘在建筑的墙体上, 起到美化、装饰的作用。黎锦图案色彩能体现当地的地域性。在黎族传统文化中, 红色是吉祥, 黄色是明快, 把这些色彩用在现代的环境艺术设计中, 表达了不同的魅力和语言, 在不同空间中演绎着不同的气氛和情景。

黎锦图案造型美观、大方, 色彩艳丽、工艺考究、审美性强, 代表了黎族文化的深厚底蕴和内涵, 同时显示出了黎族人民千百年来智慧的结晶、显示出了黎族妇女丰富的想象力和创造力, 黎族文化不可丢失, 恰恰是我们这个时代的需要, 我们要把黎族的优秀文化发扬光大, 为现代社会所用, 创造属于我们民族的、地域的强势文化。

参考文献

[1]符桂花.黎族传统织锦[M].海口:海南省出版社, 2005

[2]蔡於良.黎族织贝珍品·衣裳艺术图腾百图集[M].海口:海南出版社, 2008

[3]王学萍.中国黎族[M].北京:民族出版社, 2004

[4]王学萍.黎族传统文化[M].北京:新华出版社, 2001

图案的设计应用教案 第4篇

引言

艺术设计朝向数字化方向发展是时代发展所推动的，现如今的图形设计习惯将计算机作为辅助工具，从而简化设计步骤，优化设计内容。例如纺织图案设计，便会借助计算机进行设计。但为了使纺织图案设计更加优化，有不少设计者表明分形艺术的融入有着非常重要的作用，一方面能够使设计的个性更加突出，另一方面能够使设计的魅力得到有效展现。鉴于此，本文对“纺织图案设计中分形设计的应用”进行分析与探究意义重大。

分形艺术应用于纺织图案设计中的优势分析

基于图案设计中融入分形设计，主要是把分形理论和计算机应用充分融合在一起，借助计算机图形算法进行形式的构造，进一步在分形程序的作用下使分形图形得到有效形成。另外，通过图形处理软件，能够使艺术图像更加丰富、更加多彩。在计算机图形设计中融入分形设计，能够丰富设计者的思路，从而使创作更加丰富、更加突出。总结起来，分形艺术是数学技术与美学的有效融合，由于其设计理念新潮，因此在纺织品设计当中具备非常重大的意义。

与传统艺术比较，分形艺术在创新方面非常突出，主要是因为分形图形可通过各种有效的分形算法形成，从而使所创作出来的图形多彩多姿、风格多变。对于分形图形来说，在形态造型方面主要分为具象造型与抽象造型，例如：树木、花朵以及雪花等，便属于具象造型。而一些在技术融合下生成的几何花型则是较为常见的抽象造型。根据多年的设计经验，发现将分形艺术应用于纺织图案设计中优势突出，一方面能够生成别具一格的纺织图案，另一方面所设计的纺织图案在个性上非常突出，且符合时代潮流，能够满足市场的多元化需求。总而言之，将分形艺术应用于纺织图案设计是纺织图案设计的源动力，是推动艺术设计良性发展的重要基础。

分形艺术在纺织图案设计中的具体应用探究

1.应用形式分析

将分形艺术应用于纺织图案设计当中，主要的形式有两大类：其一，将分形图案直接视为纹样，进而使连续图案得到有效形成，最为常见的是利用参数变化设计出来的分形图案。其二 ，针对分形图案采取一些特殊的艺术方法进行加工，或者和别的图案实现有效融合，从而使纹样得到有效组成，这样便连续生成了全新的图案，例如由Juia集演变的花型以及利用Mandelbrot集成生成纺织装饰品花型等。

2.分形纹样在纹织当中的应用分析

基于纹织物当中，纹样是经各类颜色的经线及维线，在相应规律的前提下，互相交织而传达出来的。对于经线和纬线来说，在数量上存在限制，因此组织点数量也有一定的局限性。一个组织点往往对应的是一类信息，所以在组织点有限的情况下，便难以将分形纹样的无限精细结构特性充分表达出来。为了使分形纹样在视觉上更加突出，可对组织点进行增加。无疑，此类方法是有效的。由于处于大小相同的面料上，织物的经纬密度决定了组织点的多少，主要表现为经纬密度越大，则组织点的数量越多。所以，必须认识到织物经纬度与组织点数量之间是存在较为密切的关系的。总结起来，要想使分形纹样的精细结构得到有效体现，保证织物的高密度非常关键。在确保纺织纹样优良效果，同时保证纹饰效果特殊性的情况下，能够进一步使分形艺术在纺织领域的应用范围扩大。

3.分形纹样在喷墨印花当中的应用分析

在印花当中，所表现出来的分形纹样为数字纹样，并且大多数是装饰纹样，因此在喷墨印花中非常适用。对于分形图形来说，具备精细化结构，能够在对喷墨印花的分辨率加以提升的基础上完成模拟。在确保分辨率的情况下，能够使分形纹样的精细结构更加完整、清晰，进而使图案的清晰度得到有效保证。对于普通纹样；来说，其dpi在180到360左右，在满足精细结构要求的情况下，dpi在360到720左右，而利用高精密喷嘴，则能够将>1000dpi的印花图案喷出来，从而使仿真效果得到显著提升。总结起来，为了使分形纹样的精细结构更加清晰、更加完整，使用高分辨率喷墨印花工艺是一种优化选择。

结语

通过本文的探究，认识到对分形艺术设计加以应用，能够使分形艺术图形更加丰富、更加灿烂多姿，将其融入纺织图案设计，能够为纺织图案设计提供新思维、新思路。与此同时，还认识到分形纹样在喷墨印花中应用价值显著，可提高印花工艺的清晰度，从而确保工艺的质量。总之，在合理、科学地将分形艺术融入纺织图案设计当中，能够促进纺织图案设计的优化及发展。为此，纺织图案设计人员需对此充分重视。

《图案设计》教案 第5篇

【教学内容】：教材第36～38页的“图案设计” 【教学目标】： ★知识与能力：

1、经历运用平移、旋转或轴对称进行图案设计的过程，能运用图形的变换在方格纸上设计图案。

2、结合图案设计的过程，进一步体会平移、旋转和轴对称在设计图案中的作用，体验图形的变换过程，发展空间观念。

★过程与方法：将观察、操作与想象相结合，发展学生的空间观念。★情感态度价值观：

1、结合欣赏和设计美丽的图案，感受图形世界的神奇。

2、感受对称美，发展什么能力。【教学重点】：

1、能灵活运用平移、旋转和轴对称在方格纸上设计图案。

2、能够有条理地表达一个简单图形平移、旋转或作轴对称图形的过程。【教学难点】：能灵活运用平移、旋转和轴对称在方格纸上设计图案。【教学过程】：

一、引入课题：

师：上节课，我们深入学习了图形变换的一些知识，这节课我们学习怎样用图形的变换在方格纸上设计图案。《图案设计》

二、自主探索、合作交流

1、花瓣图案

⑴图片出示教材中的花瓣图案。

⑵提出问题：说一说花瓣图案是如何通过图形A得到的？ ⑶小组内进行交流.⑷小组代表汇报研究结果。

如：将图形A绕点O顺时针旋转90°得到图形B，将图形B绕点O顺时针旋转90°得到图形C，将图形C绕点O顺时针旋转90°得到图D。

作出图形A沿虚线的对称图形B，再分别作出图形A、B沿虚线的对称图形D、C。⑸、鼓励创新：

师：你还有其他方法吗？ 先让学生独立想一想，然后进行全班交流。交流时只有学生说的合理，教师都应给予肯定。

2、出示图片：

小组内讨论后全班交流

如：左上角的图形向右平移3格，右上角的图形向左平移3格，左下角的图形向右平移3格，右下角的图形向左平移3格。

左上角的图形向下平移3格，右上角的图形向下平移3格，左下角的图形向上平移3格，右下角的图形向上平移3格。

三、巩固练习：教材38页“练一练”

1、第1题

图形A向下平移5格得到图形B。

图形E向下平移2格，再向右平移4格，图形F先绕点O顺时针方向旋转90°，再向上平移2格，再向右平移6格。

2、第2题

按题目要求学生独立画图，教师根据练习情况有针对性的指导。若某些学生直接画有困难，建议剪一个相同的纸片通过操作帮助完成。汇报时要说清每一次变换的方法。

图形比较复杂，⑵旋转90°教师要多指导。

3、第3题：

⑴自选一个基本图形，注意图形不要太复杂。⑵考虑好怎么变换。画出来。（可剪一个基本图，边操作边画）

说出来。说说图形是如何通过平移、旋转或轴对称得到的？

⑶作品展示：把学生画的图案全部张贴在教室的四周，全体学生下座位参观作品。⑷学生评价：选对你印象最深的作品进行评价，比一比看谁评价得好。

图案的设计应用教案 第6篇

1.教学目标

1.1 知识与技能：

利用图形的平移、轴对称、旋转变换设计组合图案。

了解图案最常见的构图方式：轴对称、平移、旋转……，理解简单图案设计的意图。认识和欣赏平移，旋转在现实生活中的应用，能够灵活运用轴对称、平移、旋转的组合，设计出简单的图案。

1.2过程与方法：

学生应用各种图形变换的特征设计属于自己的图案，在对所学数学知识进行“再认识”的同时进行着独立地数学创造，发展了形象思维和创造性思维能力.在应用图形变换进行图案设计的过程中，体会数学知识在创造性活动中的应用价值，增强学生数学的应用意识.经历对生活中的典型图案进行观察、分析、欣赏等过程,进一步发展空间观念、增强审美意识

1.3 情感态度与价值观 ：

在经历应用数学知识进行独立地图案设计的活动中，感受到数学美与创造的同时获得自我创造的成就感，激发创造性地应用数学知识的热情. 经历对生活中的典型图案进行观察、分析、欣赏等过程，进一步发展空间观念、增强审美意识

 通过学生之间的交流、讨论、培养学生的合作精神

2.教学重点/难点

2.1 教学重点

利用各种图形变换设计组合图案.2.2 教学难点

将基本图形创造性地应用平移、轴对称、旋转等变换设计出和谐、丰富、美观的组合图案.3.教学用具 4.标签 教学过程 引入新课

【PPT出示图片】

生活中我们会看到很多由一些几何图形组成的优美图案。

【师】这些图案美吗？你能看出它是由那些基本图案组成的呢？它是由这些基本图案怎样得到的呢？

今天咱们就来利用刚刚学过的旋转、中心对称知识学习设计图案。由此导入新课，【板书】 第二十三章旋转 23.3 图案设计

2探索新知 [1] 图案设计

【师】（PPT出示图片）

问题1：观察图并请同学们回答: 这个图案是由那些基本图案怎样变化得到的？ 【生】

经过旋转、轴对称、平移变换

【图案辨析】

【师】你能用平移、旋转或轴对称变换分析下图中各个图案的形成过程吗？

【归纳总结】

知识点一 分析图案的形成过程

分析图案的形成过程应按如下步骤进行： 1.划分出组成原图案的最基本的图形；

2.说明将该基本图形运用

平移、旋转、轴对称 中的哪些图形变换，通过怎样的变换方式得到原图案.知识点二 图案设计设计方法：利用平移、旋转

和 轴对称 等图形变换中的一种进行设计，也可以利用这些图形变换的组合 进行图案设计.设计步骤：（1）确定设计的图案所表达的意图；（2）分析图案所给定的基本图形；

（3）确定基本图形，综合运用平移、旋转、轴对称变换等，力求设计出的图案形式清晰、寓意明确.[2] 巩固练习例题

1、下面花边中的图案以正方形为基础，由圆弧、圆构成.仿照例图，请你为班级的板报设计一条花边，要求:（1）只要画出组成花边的一个图案;（2）以所给的正方形为基础，用圆弧、圆或线段画出;（3）图案应有美感

3的正方形方格，将其中两个方格涂黑，并例2 ［2013·盐城］如图23－T－8①是3×且使涂黑后的整个图案是轴对称图形，约定绕正方形ABCD的中心旋转能重合的图案都视为同一种图案，例如图②中的四幅图就视为同一种图案，则得到的不同图案共有（）

A.4种 B.5种C.6种 D.7种 ［解析］ 得到的不同图案有：

共6种,选C 例

3、按下面的步骤，请每一位同学完成一个别致的图案。（1）准备一张正三角形纸片（课前准备）（如图a）（2）把纸片任意撕成两部分（如图b，如图c）

（3）将撕好的如图b沿正三角形的一边作轴对称，得到新的图形。

（4）并将（3）得到的图形以正三角形的一个顶点作为旋转中心旋转，得到如图（d）（如图c）保持不动）

（5）把如图（d）平移到如图（c）的右边，得到如图（e）

（6）对如图（e）进行适当的修饰，使得到一个别致美丽的如图（f）的图案。

[3] 赏析组合美

【PPT出示图片和动画】

你能搜集一些利用平移、轴对称和旋转的组合设计的图案吗？

生活中我们会看到很多由一些几何图形组成的优美图案，让我们来欣赏一下吧！指导学生图案设计中的赏析组合美和运动美

课堂小结

【小结】指导生总结 【板书/PPT】

知识点一 分析图案的形成过程

分析图案的形成过程应按如下步骤进行： 1.划分出组成原图案的最基本的图形；

2.说明将该基本图形运用

平移、旋转、轴对称 中的哪些图形变换，通过怎样的变换方式得到原图案.知识点二 图案设计设计方法：利用平移、旋转

和 轴对称 等图形变换中的一种进行设计，也可以利用这些图形变换的组合 进行图案设计.设计步骤：（1）确定设计的图案所表达的意图；（2）分析图案所给定的基本图形；

（3）确定基本图形，综合运用平移、旋转、轴对称变换等，力求设计出的图案形式清晰、寓意明确.课后习题

[1] 课堂练习

你能用圆规作出如图所示的图案吗?

步骤：

[2] 作业布置 完成配套课后练习题

板书

第二十三章旋转 23.3 图案设计

知识点一 分析图案的形成过程

分析图案的形成过程应按如下步骤进行： 1.划分出组成原图案的最基本的图形；

2.说明将该基本图形运用

平移、旋转、轴对称 中的哪些图形变换，通过怎样的变换方式得到原图案.知识点二 图案设计设计方法：利用平移、旋转

和 轴对称 等图形变换中的一种进行设计，也可以利用这些图形变换的组合 进行图案设计.设计步骤：（1）确定设计的图案所表达的意图；（2）分析图案所给定的基本图形；

小学六年级数学《图案设计》教案 第7篇

1、经历运用平移、旋转或轴对称进行图案设计的过程，能运用图形的变换在方格纸上设计图案。

2、结合图案设计的过程，进一步体会平移、旋转和轴对称在设计图案中的作用，体验图形的变换过程，发展空间观念。

3、结合欣赏和设计美丽的图案，感受图形世界的神奇。

教学重点：

能准确描述平移，旋转，轴对称的过程

教学难点：

能利用所学知识设计漂亮的图案

教学方法：

自主探究 合作交流 教具学具 花瓣图片

教学过程：

一、创设情境，引人入胜。

欣赏20奥运会会徽，提问与之相关的常识;上网浏览部分历届奥运会会徽，思考这些图案的设计各有什么特点并交流感受。

二、合作探究、自主探索

1.引导学生分析花瓣图案是如何由简单图形A经过图形变换得到的，

2.操作演示

(1)演示四花瓣的作图过程，教师讲授四花瓣图案形成的基本知识;

(2)学生自主学习具体的操作步骤;注意将语言叙述完整，括号中是几个关键词。

如：将图形A绕点(O)(顺时针)旋转(90度)，得到图形B以(MN)为对称轴做图形A的轴对称图形B

(3)要求学生思考：四花瓣相邻两个顶点与圆心所成的角是多少度?根据媒体演示的方法，你能将一个圆周四等分吗?

小结：图案的设计可能是一种方法的连续使用，也可能是几种方法的组合使用。

3、合作探究书本37页(2)，在交流讨论的基础上，通过演示让学生搞清做图的方法和关键。

三、尝试创作

1.把学生分成7个小组完成下面一题：以给定的图形“○○、 △△、= ”(两个圆、两个三角形、两条线段)为构件，构思独特且有意义的图形

室内外设计中传统图案的应用研究 第8篇

一、中国传统图案的涵义和特点

中国传统图案是人们在事物固定属性特征基础上经过意义加工, 人们积极向上的意义和内涵, 用来表达人们美好感情的一种艺术样式。传统图案在造型上给人以美的视觉享受, 又有着较深的文化内涵, 在室内外设计中应用传统图案的实质在于将其再创造、赋予现代的新意。传统图案题材广泛、内容丰富、形式多样、流传久远, 是其他艺术无可替代的。

中国传统文化是以儒、道和释三教为基本的, 传统图案很自然的也受到了三教的影响。浮现出了儒教的龙凤呈祥、三阳开泰, 道教的暗八仙、八卦纹和释教的菩提树叶、莲花等都是经典的图案。

中国传统图案在不相同的历史时期所代表的形象也不相同。在新石器时代的图案是指彩陶上的鱼纹和漩涡纹;而商周时期主要是青铜器, 青铜器上就有篓餐纹、鳞纹、雷纹、重环纹和窃曲纹;到汉代时期, 画像石、画像砖和瓦当上出现的是几何纹、四叶纹、菱形纹、S纹和三角纹等图案;在唐代镜子花鸟纹和敦煌的卷草纹;至今的各类织物上的水波纹、回纹、祥云锦纹等。

中国传统图案主要目的是装饰来作为美化实用功能为情形的。图案一般是由不同的形式不同的种类应用于人们日常生活中的各个方面, 它并不只是酒具、餐具和祭奠等器具方面, 还能应用在服装的装饰、人们居住空间和室外的装饰中, 并起到了较强的美化作用。

二、中国传统图案在建筑装饰中应用

在明清时期, 建筑物设计中就开始广泛的使用了中国传统图案元素。在建筑物中的中国传统图案是中国传统文化艺术中的一个重要的组成部分。建筑物上的中国传统图案都是以雕琢和彩绘的形式构造上去的, 它的雕琢装饰不受到任何的制约, 图案也比较轻松自由, 形式多样化, 造型生动细腻。雕饰中的花鸟鱼虫、祥禽瑞兽、和历史典故等, 它的布局、结构、装饰和营造都体现出了中国传统文化的精髓。

三、中国传统图案在家具装饰中的应用

传统图案走过了数千年的历史, 不同时代有着它不同的审美, 在设计中传统图案的应用取决于人们的审美取向、文化背景和风俗习惯等因素, 在这些图案中, 总有某种图案会吸引设计者们, 而家具装饰设计中所应用的中国传统图案已经历经了几千年的发展和演变, 已经形成了独有的中华民族特色的艺术风格, 在家具装饰上的不同的装饰图案, 代表着不同的历史时期的政治文化、民俗习惯、观念意识、宗教信仰和审美情操。

中国家具装饰中的图案, 它的构图比较活泼自然, 热烈而又有朝气, 不论是动物、植物、人物还是自然山水, 或是形式多样的几何纹都具有强烈的生命力。图案装饰与家具的造型结构有着鲜明的对比, 相得益彰, 体现出了中国传统家具卓越的成就和艺术的水平的重要组成部分。在商周时期家具图案神秘威严, 大部分都是青铜家具, 在装饰上的传统图案多以警餐纹、禅纹、龙纹和自然图案为主, 在做工上精致细腻, 内容丰富多样, 构图严谨肃穆。而在秦汉时期的家具装饰中图案变幻多样, 飞动精炼。到了魏晋时期装饰图案自然清新, 出现了佛教的莲花等超凡脱俗的图案纹样。在繁荣昌盛的唐代, 家具装饰图案丰满华丽, 宋代简洁纤秀。我国家具发展的鼎盛时期在明清时期, 这一时期家具装饰积累的装饰手法和丰富多彩的纹饰结构已经有几百年历史了, 装饰图案别具一格, 典雅而又秀丽。图案题材大多是古祥图案。

四、中国传统图案在室内设计中的应用

将中国传统图案这元素完美的融入室内设计中, 以传统文化渊源和当代文明的发展相结合, 将传统图案应用于现代室内设计中, 展现着功能与形式的结合以及室内环境中的中国传统文化的艺术魅力。它不仅是图案元素的应用还是对传统文化的一种认识, 用现代人的审美情趣和生活需求来创造出具有传统韵味的事物, 使中国传统文化和传统艺术在现代的室内设计中能够完美的融合起来得到最合适的展现。

现代室内设计有了新的定义, 它是指在建筑空间内部的固定的装饰和可以移动的装饰, 所有概况的、视觉的整体下的设计, 主要是重于对室内空间的地面、墙面和天花板等界面的艺术措置。它同时也包括了门窗、家具、植物、织物、灯具、陈列等精心构想与构思。中国传统图案是非常宝贵的财富, 它是一种符号和象征, 是设计师的创作源泉, 也是室内外空间设计的筋骨。我们在深入的领悟到中国传统艺术精神前, 应该先使现代的室内设计中的中国传统图案在传统文化的内涵中延伸出新的审美价值。使具有中式风格的设计在现代室内设计中广泛的应用起来, 跟着科技水平的提高, 金属、陶瓷、塑料、玻璃、涂料、石材等新型材料的产生, 种类繁多。繁多的新型材料可以给人以不同的审美观念来感应感染, 使选用恰当的材料来与中国传统图案相联系, 还可以丰富装饰效果, 展现出新时代气息。所以在往后的设计中, 设计师在进行设计构想的同时也要更加注重的保留传统的东西, 重视中国传统文化元素的应用, 更加的深入体现出中国传统文化在现代室内设计中深厚的文化内涵。

随着时代的发展, 在众多的室内外设计运用的元素中, 中国传统图案占着举足轻重位置, 室内外设计中开始越来越重视中式元素的运用, 这些中国传统图案元素广泛的运用就更加的体现出在室内设计中的重要位置和应用基础。传统图案作为室内外设计中的一种装饰手段, 传递着浓厚的中国气息和情感, 对我国的室内外设计有着深远的意义, 无论是现在还是将来, 中国传统图案都会成为室内设计中的重要元素之一。

参考文献

[1].李娜.《中国传统纹样与现代装饰艺术设计》[M];百花文艺出版社, 2001.

[2].郭建国田勇.《传统建筑装修》[M];中国建筑工业出版社, 2009.

[3].班昆.《中国传统图案大观3》[M];人民出版社;2003.4.高阳.《中国传统装饰与现代设计》[M];福建美术出版社;2005.

[5].马涛.《家具与室内设计中传统图案的应用》[D];中南林业科技大学;2005.

[6].祝爱平.《中国传统文化与当代室内设计》[D];南京林业大学;2004.

[7].徐雯.《现代图形设计与传统图案》[J];北京:装饰, 2003年第四期.

论现代平面设计中吉祥图案的应用 第9篇

关键词：吉祥图案；现代平面设计；应用

在我国，吉祥图案起源于商周时期，在唐宋时期得到了一定发展，并于明清时期进行鼎盛阶段，当时达到了图必有意、意必吉祥的程度。随着几千年来的时代变迁、岁月更替，吉祥图案形成了鲜明的民族艺术特色，并作为一种精神文化的形式不断积累与沉淀，是中华民族的理想与智慧的结晶。

一　吉祥图案体现的艺术特征

现阶段，吉祥图案作为我国传统民族文化中的重要内容，已经成为人们对民族文化认知的重要标志之一，并充分体现出了传统文化的巨大精神作用。具体来看，吉祥图案体现出以下艺术特征。

（1）追求造型美

吉祥图案是建立在民间艺术的基础之上，其造型手法与表现都与传统的乡土风俗及现实生活习惯等有着较大的相关。也正是这样，吉祥图案自身逐渐形成了独特的价值体念，在重视祈福纳吉意味的同时也比较重视图案的造型美。具体表现为图案的布置、造型之间的关系、图与图之间的平衡，从而使得图案从空间上更为合理、和谐。

（2）装饰性

吉祥图案是随着人们的长期生活实践，结合丰富的想象力，以一定形式规律进行组合的艺术图案，这也决定了其存在一定的装饰性因素。具体表现为：重视形式美的规律与适用性；构图纹样的多样化等。追求装饰性使得吉祥图案在整体形式美的基础之上实现整体的协调，没有冗余的地方，既充分体现了吉祥意味，还使图案更加简洁。

（3）象征性

随着人类运用丰富的想象对社会关系和自然进行总结，象征意味随之诞生。吉祥图案的象征性真实的反映出了人与社会、自然之间的关系，具有较为深厚的内涵和意味。具体表现为：利用某些事物的联系来表达一定内容，并强烈的体现出来。如祝寿，常有“五福（蝠）捧寿（桃）”，“龟鹤延年”等组合来象征长寿延年，这些都是运用象征手法表达吉祥的意味。

二　现代平面设计中吉祥图案的应用

具体来看，现代平面设计中吉祥图案的应用主要分为两个方面：第一，是在形式上借鉴吉祥图案，包括对吉祥图案形式的转变及引用。第二是深化传统吉祥图案的寓意，并对传统吉祥图案的外在格韵进行创新。

（１）外在形式上对吉祥图案的引用

通常来看，形指的是图形的外在结构与形象，本文中笔者所说的形的借鉴，指的主要是以传统的吉祥元素为主要设计元素，结合现代平面设计方法和设计需求，对吉祥元素的外在格韵进行重组，或者充分借鉴吉祥图案的结构进行设计。如中国银行的标志就是吉祥图案的一种借鉴与延伸，该标志中的“中”字充分借鉴了古代钱币图形的外形，在追求简洁的同时，富有较为深远的寓意，而且富有时代感和行业特征。设计者之所以如此意味深长，主要还是结合了古代钱币形象，使人们对其留下了深刻的认知。此外，还有中国邮政的标志，通过借鉴吉祥图案进行设计，充分体现出了现代企业的文化特征与内涵，并展现出了标志的独有神韵。中国邮政标志中的“中”字是结合传统回纹图案与我国古体的“中”字相结合形成的，并充分融入了我国古代“鸿雁传书”的典故，在标志造型中融合了大雁飞行的动势。此标志形与势充分结合，生动的体现了图案的神态，并展现出了中国邮政的现代企业形象与服务宗旨。

（２）现代平面设计中对吉祥图案意味的改革与创新

一个传统图案之所以被人们反复的运用与推广，不仅在于其外形的价值，更重要的是其中富含的深刻寓意与传统文化观念。吉祥图案中包含的意味是人们推崇其外形的关键。从古到今，人们对于美好的事物都有一定的趋向心理，而美与形象相辅相成，通过外在形态来表达内在的涵义，是内涵的物化体现。吉祥图案中蕴含的意味在现代平面设计中同样适用，与现代设计观念相辅相成。如中国联通的标志设计主要以“八吉盘长”作为主要设计元素，引用了佛教的吉祥物，其外形与肠子较为相似，充分体现了连绵不绝的意味。设计者将盘长的连绵不绝特点进行了延伸与创新，将其作为一个完整的立体空间网络，通过其中的线条迂回往复来预示现代通信网络，充分体现了中国联通的业务宗旨与企业形象，并象征着中国联通的事业连绵不绝，日久天长。而在标志的图案中有个四方形则表示了四通八达、万事如意的意味，六个圆形表示路路畅通的意味，其中的十个空穴则蕴含了十全十美、圆满的意味，在体现吉祥图案美的同时，为联通公司的事业赋予了稳定、长久、圆满等吉祥意味。

三　结束语

传统吉祥图案作为中华民族的重要文化遗产，随着漫长的岁月变迁与历史更替逐步形成了深厚的沉淀，是广大前人的智慧结晶，值得我们不断学习与运用。从现代平面设计的角度来看，只有站在民族文化的角度，正确处理好现代设计与传统文化的关系，充分运用传统文化所富含的文化内涵与精神底蕴，汲取其中的精华元素，并运用现代设计的方式将其改革与创新，从而形成具有地域特色的现代民族设计。也只有这样，才能形成具有民族特色的作用，将中华民族五千年来的优秀文化不断发扬光大，广泛应用。

参考文献

[1]　方福颖.中国传统装饰吉祥图案及其艺术特色[J].南京艺术学院学报（美术与设计版）.2004（02）.

[2]　董世斌.吉祥图案的美学内涵及其在现代设计中的魅力[J].河南教育学院学报（哲学社会科学版）.2008（05）.

图案的设计应用教案 第10篇

教学目标

1．结合欣赏与绘制图案的过程，体会平移、旋转和对称在图案中的应用，并学会设计较复杂的对称图案。

2．参与收集、设计图案的活动，感受图案的美，培养健康的审美情趣。教学重点

会欣赏图案并会判断一个图案是否对称。教学难点

利用一些基本图形进行设计，最后绘制图案。教学活动

一、创设情境，建立模型

1．强烈反差、引起兴趣（图形欣赏）

欣赏美丽的图案，感受图案的美和在现实生活中的应用。运用平移、旋转、对称的方法观察、探究美丽的复杂图案。2．小结

利用简单图形经过平移、旋转或对称的方法设计的图案，在生活中的应用很广泛；一个简单图形经过平移、旋转或对称的方法，就能设计出更美丽的图案、自己喜欢的图案。

二、基础练习

1．画出下面图形的轴对称图形。

2．继续画下去。

三、提高练习

将树叶平移或旋转，在格子纸上绘制出你喜欢的图案。

四、拓展练习

1．收集一些图案，在小组内说一说你对图案的理解。

2．剪一个你喜欢的图形，通过平移或旋转绘制一幅图案。(课后完成)

五、全课总结

平面设计中几何图案的应用论文 第11篇

关键词：几何图案；平面设计；视觉传达；图像语言

在视觉传达高度发展的现在，我们对图像语言的依赖越来越深。图形在设计中的基本功能也就是传达信息，而几何图案作为所有图像中最简单、基础、抽象的一种，在信息交流时代的今天，为我们开创了一个新的交流方式。几何图案的运用无处不在，在企业商业形象设计、印刷、绘画、书籍装帧、包装设计、广告宣传、海报设计等与人类生产生活息息相关的艺术形式中，都少不了几何图案的身影。这样的艺术表现形式带给我们的更多的是一种简洁明快的视觉享受。

1几何图案的基本概念

在日常环境中，随处可见的物体形态很多都是几何形，我们经常看到的是由点、线、面等基本元素组成的几何图案。几何的概念来源于数学，可是在艺术设计中却有了全新的诠释。在平面设计中，几何图案一般以抽象图形为主，运用点、线、面以及矩形等图形元素，组成具有审美效果的图像，也有把几何图形与自然界形象相联合，构成半抽象的图形。20世纪，当代美术经过蒙德里安之手，使几何图形的抽象造型艺术到达了顶峰。蒙德里安擅用冷抽象手法，永远都把装饰性的东西排除，始终强调对事物本质的体现。所以他把图画做成了单纯的形状。他用垂直线与水平线在画面上做各式各样的分隔，形成无限变化的图案形式，应用黑、白、灰、红、黄、蓝几大纯色，置于方格的空间内进行各种色块的搭配，从图案的变化中寻求整体平衡。将自然的形与色还原为最基本的语言，再利用这些简单的几何语言进行创造，探寻出平面艺术中质朴的美。在西方现代美术史中，美术大师们对几何形的钟爱也非常明显，从塞尚的静物色彩，到毕加索的人物绘画，我们都能看到几何图案在大师手中呈现的魅力。在现代平面设计中，无论是招贴，还是标识设计，几何图案也一直受到设计师的青睐。今天，在我们常见的艺术设计中，大量设计借助几何图案来表达——我们住的房子，使用的生活器皿，都是由几何形的简单表现概括出来的。我们通过几何形来感受事物，用几何图案来展现思想，表达情感。

2几何图案的视觉表现形式

几何图案的组成元素离不开点、线、面。点、线、面作为一种简单自然的表现手法，在平面设计中一直作为其构成的基本表现要素。点，作为造型的基础，是线的开始和末尾，是线与线的相交。点可以出现在任意位置，由于它的不稳定性，造就了向中心运动的视觉感，在画面中组合出客观上并不存在的空间。线在造型表达中，是点的活动轨迹，是面与面的交界转折。线条与其存在空间的背景，以及相互之间的距离和方向均较易表现出空间感。通过多组线条的疏密层次变化，都可以表现出透视的效果。面的表现形式多样，是线的运动轨迹，或为方，或为圆。面具有长、宽的空间层次。组合排列的面也能表现透视和空间感。点、线、面的独特魅力使几何图案在平面设计中创造出了各种特点鲜明、情感丰富的视觉效果。人类在新石器时代就已经开始用几何图案来记载发生看到的事物，用几何图案来装饰彩陶可以算是几何纹饰艺术的起源。这样几何图案艺术的演变发展是来自于人类对自然的感悟，也是人们活动实践的结果。从早期使用简单的线条描绘或规则或随意的几何图案，再到逐渐表现出不同艺术形态的有机组合，质朴的艺术美感引导出了人类艺术装饰史上第一个灿烂辉煌的石器时代。文艺复兴时期用科学分析造型艺术从而产生了透视学。在平面的二维空间里，我们使用距离、视角等透视原理来表现空间感，通过对艺术主体色彩的变化来体现远近关系，从而营造出三维立体的空间效果。几何图案的透视分割作为纯粹的空间展现形式，在没有色彩、明暗的情况下，一样能够表达空间的概念。在现代平面设计中的三维空间效果表现，几何图案提供了很大帮助。

3几何图案在平面设计中的创意运用

如今信息时代的快速发展，网络进入千家万户，交互界面设计成为平面设计中的一项新兴强劲产业。网页设计、手机界面设计等历经种种风格变换，但不变的宗旨仍旧是通过友好的界面设计提升用户体验。如何在保留功能性的同时，创造出更为美观的媒体界面？新兴的扁平化设计应运而生，成为一种潮流趋势。人们抛弃繁复的3D效果标识，转而偏向简洁明快的纯几何形态设计，这正体现了几何图案的运用优点。扁平化设计也是几何图案为平面设计带来的新的发展方向，值得深入研究和探讨。在一些强化创意的平面设计中，几何图案的运用也是最常见的。日本NHK电视台曾经为了宣传电视台的企业形象，推出了一个名叫“多摩君”的玩偶。没想到多摩君很受欢迎。这个玩偶拍出的广告之所以会这样成功，这与它的外在形象是分不开的。多摩君是用一个长方形来表示整个身体，张大嘴巴的形象特别生动，牙齿也是用三角形来表示的，简洁大方。而这样的一个简单的几何图案组成的形象也让观众们记忆深刻，很容易就产生内心的情感共鸣。日本现代艺术家草间弥生也是将几何图案的美运用到了极致。她著名的作品就是运用圆点这一简单的几何图案，创造出一个个全新的视觉异象世界。独特的表现形式给观众一个简单纯粹而又强大的视觉震撼。最能打动人心的，往往就是最本质的东西。简单重复堆砌出的几何图案拉近了作者与观众的距离。人们可以从她的作品中感受到她将幻觉转化为图案，用作品传达自我身份的认同和对艺术永无止境的追求。

4结束语

平面设计作为视觉传达设计，其任务是寻找一切可以加强和扩大受众注意的方法。加入几何元素的平面设计给对象赋予更多的直观性和表现力，使人们能够在更为便捷、快速的环境下进行感受并产生共鸣。几何图案作为一种基础的结构形态，具备无限的衍生设计可能。在不断创新和发展的现代平面设计中，几何元素凭借其传统艺术美感与生动直观性帮助设计师让多元化的设计发展越来越好。

参考文献