中国传统文化书法资料

中国传统文化书法资料（精选6篇）

中国传统文化书法资料 第1篇

《中国传统文化与中国书法艺术》自序

书法本是传统文化，两者之关系为整体与部分之关系，两者并列成一文题似乎欠通。然我之本意是思考中暂将书法从传统文化中抽出，论其对其他传统文化之依赖，与其他传统文化对它的制约与助益，类似体育运动中之“综合训练与举重”这样的提法。

我在《书法研究1986年第2期所发《模糊·虚无·无限》—文中曾云：“书法家为什么特别需要学问与修养?这是多年来—直在议论的问题。”“盖书法为虚无之象，虚无境界由无限充实升华而成，而所谓修养，正谓不断地充实自己，必至一定火候，方能发展成为虚无，加以长期技法锻炼，人心营构之象于是而生。它不似文学有社会生活凭借，不似绘画有实物借鉴，它是控制一体化，完全由自己于过程中„临阵决机，将书审势‟，特别依赖于施控者自身的主观条件。书法作品没有遮盖，不得躲避，是全裸的艺术，好比一个人裸体，连身上几个小痣也看得清清楚楚。同样的东西放在屋子里显得多，放在露天更显得少，书法又好比在露天的陈列品，要特别多的„有‟。我想，这些正是特别需要学问修养的„特别‟二字的着落。”时间过去了七八年，我想把话说得更具体与深入。

在此，我先要感谢恩师陆维钊先生。是他带有指令性地教我把主要精力与时间学传统文化，后再去搞书法。此一苦心与厚望我于60岁后才深刻地体会到。

首先是作为一名书家的知识结构。主张如何，必先问自己如何，最好能亮出自己已经如何，《中国传统文化与中国书法艺术》为我知识结构之亮相，自是当然。但此结构是自然形成，并非为造就书家特意设计。故我之结构如此，未必别人应该如此，更未必结构愈高大，书艺水平愈高。在这里，笔者很难给出一个底线，只能以鄙人之知识结构提供一个参考而已。因为书法作为一种手工操作尚有其自身的规律，又有其特殊的天赋与功力之要求。然欲达传统技艺之最高境界，则少了传统文化之修养，必不可能。抑又有进者，夫艺术欲达最高之境，必又与全人格有不可分离的关系。聪明秀出之辈，于优秀传统文化中吸取精华以自养，实乃天性使然；而此种养分又促使其人格发展之健全，至最后，文化、技艺、人格混然为一，从而成就其“全人格”。

我言“全人格”，是“人格”一词之广义。一般言“人格”，多指人之品德或德性、德行。舍己救人为高尚品德，但扑入井中救人，品德高矣，于全人格则未能称完善。又如一植物学家于悬崖采集稀有之标本，竟忘自身之安危，因未预设安全措施而丧身，其狭义之人格高尚(现称“敬业”)，而全人格之未能称完善与之同理。又学者、专家之全人格中尚有学术品格，亦与称一般人之品格有异，即必具备学术之前提，没有学术，其品格再高尚，也不能以学术品格称之。今举“医德”为例言之：必先精通医术，方有医德或无医德可言。外科大夫，手术高超，然术后收受红包，则医德大亏。诊断准确，但一无遮栏与病人直言：“你是癌症晚期，最多能活三个月。”亦于医德有亏。医生捐款扶持贫困学生三名，不称医德。医生对某女子进行性骚扰，亦无关医德；但若骚扰对象为女病人，则不仅医德大亏，且将负法律之责任。我赘言如此，足有见于目前书坛对人品与书品及学问与书艺之关系纠缠不清。

书法是一“慢熟”的艺术，却碰上了一个“快吃”的时代。书法，无论如何的“热”它，还是慢熟。“热”，只是形象地显现了一种迫不及待地想“快吃”的心理。经济驱动的力量大得不可阻挡。青年朋友们碰到具体问题也实在太多。行色匆匆，正在急速地丧失细细品味的时间、耐心与能力。中国的传统文化的确太厚重，它既是财富，也是一种巨大的负荷。我一方面对青年朋友期望颇殷，另—方面又不忍劝导过甚。关于“书内功”与“书外工”的关系，在我的著述中自可读到。我不希望看到的是，由于听了我的话，一位青年朋友，十年寒窗，清贫故我；而与他同辈的年轻人却凭各种识时务的活动，都成了款爷。我看到一些读书种子、业务尖子，由于缺少另一种能力，而被目为失败者。所以，近些年来，我已不再劝青年朋友要“耐得清贫”这样的话。但另一方面，我又相信那么多青年人，总有人为了这门传统的书法艺术而耐得清贫的。

中国传统文化书法资料 第2篇

赵俊 沙正军 何俊 胡梦烜 李红莲 郭松

乐山师范学院文学与新闻学院

[摘要] 作为传统文化之一的书法艺术，它与中国文化相表里，与中华民族精神成一体，是我国几千年文化的结晶，是世界艺术之林的奇葩，蕴含了中华民族以爱国主义为核心的团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息的伟大民族精神和中华民族的传统美德。然而，这凝聚着数千年来中国文化精髓，倍受世界各国人们青睐的中国书法，在当代社会教育尤其是青少年教育中所受重视的程度，令我们不禁感到传统文化传承的危机。为此，本文探讨了书法教育发展的新模式。

[关键词]青少年 书法教育 文化传承 发展模式

一、书法教育的文化内涵和社会价值

书法是汉字的书写艺术，是中华民族传统文化的瑰宝，承载着中华文化的深厚内蕴，与中华民族的内在生命精神血脉相连，融为一体。书法不仅仅是“技”，是“艺”，更是“道”，它与中国文化相表里，是我国几千年文化的结晶，有着深厚的文化内涵和社会价值。

（一）文化认同价值

书法是中国文化艺术的瑰宝，语言学家洪堡特说:“民族的语言即民族的精神，民族的精神即民族的语言，二者的同一程度超过了人们的任何想象。”书法艺术以汉字为载体，而汉字是记录汉民族语言的符号，与民族语言是共生的关系，蕴含着丰富的文化内涵，积淀着中华民族的睿智、中华民族的精神。中小学生学习书法，不仅仅是让他们去把汉字写得工整、规范，还是认识民族的文化、寻求文化认同的手段，具有深刻的文化认同价值。

（二）文化传承价值

德国文化人类学学者兰德曼说:“文化使人能自立行走，只有在文化包裹的气氛中人才能呼吸，文化如同人体内的血管系统是属于人的一部分，而血管里流淌的是主观精神的血液。”民族文化的传承被中断，这个民族的人们就会有“精神流浪”的楚痛。教育的一项重要任务是文化的传承。青少年书法教育具有基础 性，对生命个体的成长有深刻的影响，可以利用书法教育的优势在青少年心中播种下民族文化的种子。从这个意义上讲，青少年的书法教育在书法技能传授的同时更是对书法文化的传承、是对民族文化的传承。

（三）文化创造价值

青少年书法教育是一个文化传递的过程，也是一个文化生成的过程。一方面体现在书法教育是一个陶冶人生、促进生命个体“文化”生长的过程；另一方面，生命个体在成长过程中又在不断推进、创造着书法文化。

青少年既是书法学习的重要阶段又是个体成长的重要阶段，一方面我们必须从培养人、塑造人的角度来认识书法教育，明确书法教育“以道立人”的文化创造价值；另一方面我们必须从书法文化创造的角度看待我们的青少年书法教育。

总之，中小学书法教育除了教孩子书写规范、工整、易认的汉字外，还有文化识同、文化传承、文化创造等文化价值。因此，青少年书法教育的意义超过写字本身，应该上升到对民族文化的识同、传承、创造中去。

二、从文化传承视角看普及青少年书法教育的意义

书法作为中国传统文化艺术的优秀代表，对文化传承具有重要意义。新的时代要求人们善待书法艺术，社会要形成重视书法艺术的风气，青少年正是继承和弘扬书法艺术这一优秀传统文化的主要力量，因此，普及青少年书法教育显得至关重要。

（一）全日制义务教育《语文课程标准》对写字教育的目标要求

全日制义务教育《语文课程标准》[1]在课程目标的设置上，高度重视学生写字能力的培养，明确提出了各学段的写字教育目标。

一至二年级 “掌握汉字的基本笔画和常见的偏旁部首，能按笔顺规则用硬笔写字，注意间架结构，初步感知汉字的形体美，养成正确的写字姿势和良好的写字习惯，书写规范、端正、整洁。”三至四年级“能使用硬笔熟练地书写正楷字，做到规范、端正、整洁。用毛笔临摹正楷字帖。”五至六年级“能用硬笔书写楷书，行款整齐，有一定速度。能用毛笔书写楷书，在书写中体会汉字的优美。”

三个学段对学生写字目标提出的要求，体现出如下两个特征：一是注意循序渐进，以夯实基础为重，重点是学习楷书，尤其是实用性较强的硬笔楷书。二是 2 提出了用毛笔临摹、书写正楷字的要求，这一要求显然不是为实用书写而设置，而是为学生进一步学习书法艺术打下基础。全日制义务教育《语文课程标准》较以往任何时候都更加重视写字教育、书法教育，对书法教育目标的明确表述，进一步反映出新的时代对祖国语言文字和优秀传统文化艺术传承的高度重视。

（二）中国书法集中体现了中国传统文化和中国古代哲学思想

青少年学习书法，作用很多，其中最重要的，便是有助于了解和传播中国传统文化和古代哲学思想，激发文化认同感和民族自豪感。

丰子恺先生说书法是中国艺术的最高代表。宗白华先生称书法可以表现人格、思想、感情。更有华裔法籍学者、艺术家熊秉明先生谓中国文化的核心是中国哲学，书法是中国文化核心之核心。[2]诺贝尔奖获得者、物理学家杨振宁先生亦在其《中国文化与科学》的演讲中公开赞同此论。著名文化学者王岳川也说：“中国书法是中国文化中最重要的一门艺术，甚至可以说是‘中国哲学中的明珠’。”[3]我们姑且不论这“核心的核心”一类说法是否准确，但有一点是可以肯定的，那就是书法和中国其他艺术门类，如文学、音乐、绘画等一样，集中体现了中国哲学思想的精微之处。

中国哲学思想的核心——阴阳观念在书法中体现为刚柔、动静、虚实、方圆、曲直、迟速、轻重、浓淡、润燥、大小、疏密、离合、奇正、巧拙等一系列相对立的审美范畴，又由这一系列对立双方的统一与转换，派生出具有无穷生命意味的气势、风骨、神采，从而形成书法审美的独特性格，为几千年来的中国文人知识分子所钟爱。中国儒道哲学思想形成于先秦，随后在两汉的书法创作中就已经体现出哲学思想对书法艺术创作的深刻影响。东汉崔瑗作《草势》云：“观其法象，俯仰有仪，方不中矩，圆不副规。”已经体现出书法艺术的中和之美。稍后的蔡邕在《九势》中云：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。”[4]更直接的承继了老庄性任自然、反对雕凿的思想。后世书法家在书法创作和论书时，莫不遵此而行。

书法不仅在观念上受儒道哲学思想的深刻影响，同时在技法层面亦如此。论点画，要求藏头护尾、欹正相生；论墨法，要求浓淡有序、润燥相宜、骨肉不离；论章法，要求首尾照应、顾盼生姿、疏密相间、大小错落。难怪著名学者王岳川说：“世界主义立场使我更为尊重中国文化的源远流长，每当我在国外看到母语 3 汉字或书法艺术，都会产生一种深沉而持久的激动，难以平息。这是古老华夏文明给我的精神空气和知识水源，丧失了这一切作为个体就是无根之人，作为民族就只短暂的呼吸而走向精神枯萎。”[5]

（三）书法艺术作为中国文化的优秀代表，是新的世纪里我们向全世界展示中国文化的一个重要窗口，青少年有责任和义务继承并弘扬书法文化

二十世纪的中国是一个“拿来主义”的中国，由于饱受闭关自守导致的贫穷落后之苦，当时的知识分子提出向西方工业发达国家学习，随之而来的便是西方文化的强势渗透。经过一个多世纪对中西方文化的研究，中国的学者们惊讶的发现，曾经被中国人推崇备至的西方文化，正是东学西渐的产物。后现代时代的西方一流社会学者，无不关注并惊叹于东方孔孟和老庄哲学思想。这促使我们深刻反思，在上一个世纪的时间里对传统文化的理解是否过于偏狭，对我们的老祖宗是否过于轻视和无知。而青少年是祖国的未来和希望，他们有责任和义务继承并弘扬书法文化。

三、中国书法教育的发展

（一）古代书法教育

古代书法教育在中国文字产生时就已经开始萌芽，至唐代时已是我国书法史上书学鼎盛的时期，它的兴旺发展，一直延续到此后的宋、元、明、清等朝代。历史上一些著名的书法家，既当学生又做先生，既是书法家，又是教育家，他们就像传递奥林匹克“圣火”一样，充当“书艺传人”，把书法艺术传到了今天。自从真、草、隶、篆等书体的相继诞生后，于是产生了流派，为书法的繁荣奠定了基础。

颜真卿其书初自家学，早年曾师从张旭，得其笔法，并著有《张长史十二笔法意》一文，述其受笔法之经过，后又师从褚遂良，一变古法，自成一格。唐太宗则崇尚“二王”，极力“雅好王羲之的字，心慕手追。”“万机之馀，不废模仿。”[6]在他得到王羲之的《兰亭序》真迹后，于宫中大兴书法之风，以“书”论赏，成为一时趣话。

（二）当代书法教育

我国大规模的书法教育是从二十世纪八十年代初开始的，那时“文革”结束 4 不久，万物复苏，百废待兴，书法教育活动也应运而生，不失时机地加入了改革开放的大潮。书法教育从我国目前教育体制和实际受教育的情况来看，主要集中在青少年阶段，大致可以分为三大类：一是高等艺术院校，二是中小学校，三是各类专门培训班。

1．高等艺术院校——我国书法教育的主力军。目前我国各类师范院校或大专以上的艺术院校，是我国书法教育的高等学府，他们有一流的校园设施，一流的老师，一流的教材和一流的教学，具备完整的教学体系和方法，是我国书法教育的主要阵地。据专家分析，随着近二十年来书法教学的不断完善和积累，在学院式的书法教育下的确涌现了不少高水准的书法专业人才。这其中尤以中国美术学院书法系、中央美术学院中国画系王镛书法篆刻工作室、首都师范大学中国书法文化研究所、南京艺术学院教育学院和美术系这四所大学的教学成绩最为突出。[7]充分说明了高等艺术院校的教学实力，展示了新形势下书法教学的新成果。

2．中小学校——书法教育后备力量的摇篮。目前，我国中小学校基本都设有写字课，有统一的教学计划和教材，也有老师专门上课讲解。但都比较浅显，属于启蒙教育和素质教育，一般对学生没有更高的要求。学生通过学习以后，掌握写字的一些基本常识，有灵气和有灵感的学生会因此对书法艺术产生浓厚兴趣，进而参与高层次的学习和深造。有的学校通过抓学生的素质学习和培养，掀起了书法教育的高潮。如山东省曲阜市鲁城中小学2000学生用硬笔现场书写《论语》，其情其景，无不令书法教育者们兴奋万分，激动无比。[8]硬笔书法教育的出现，也加速了我国书法教育体制改革的步伐。

3．专门培训班——书法教育的补充力量。各级各类专门培训班有以下特点：一是人员多，分布广；二是教学地点不稳定和人数不确切，有时甚至只有三、四个学生；三是形式多样性，少年宫、书协的各类培训班、培训中心等，林林总总，数不胜数；四是授课老师差异大，有美术专业毕业的书法老师，也有中文系毕业的语文老师，而更多的老师则是一些书法爱好者。但他们的口号很响亮，要求也很明确：就是写一手漂漂亮亮中国字，做一个堂堂正正中国人。

（三）中国书法在国际上倍受推崇

书法艺术是国人深为自豪的艺术精粹，素为世界上许多熟谙和热爱汉文化的 5 国家和民族称道，千百年来，书法艺术呈现出华夏审美人格的心灵世界，表现出中华艺术最潇洒、最灵动的自由精神。它飘然着儒的滞重、法的森严、道的超然之外，在笔飞墨舞的律动中刻画出中华民族最真实的精神轨迹，成为中国文化中最具东方特色的艺术形式。中国书法文化早已以其特有的审美性、艺术性走向世界范围，不止在日本、韩国，而且在众多西方国家也引起了巨大的反响。早在二十世纪三十年代，米肖托贝便远涉重洋到东方学习书法，代表着西方现代画家对书法专注的热情潮流，使得中国书法逐渐成为一种跨民族、跨地域、跨语言文字的泛世界性文化形态。

四、中国青少年书法教育存在的问题

我国青少年书法教育的不断发展为继承和弘扬书法事业做出了重要贡献。但不得不承认的是，当代书法教育，面临着新形势、新环境的严峻考验，尤其是信息技术全面普及的今天，书法教育显得倍加艰难，难以走出徘徊不前的局面。

综观中国教育全局，在素质教育和课程改革力图深入推进的同时，各级教育行政部门和各级各类学校依然是显得嘴上谈得多，手上做得少。

（一）书法艺术的教学难以由语文课程来实现

书法与语文联系紧密。书法以文字为载体，以文学作品为书写对象，这就使书法鉴赏不是单纯的停留在墨法、章法、笔法上，同时也是玩味文字内容的过程。书法作品的风格还常常要求与文学作品的审美风格保持一致，或壮美，或优雅，或沉雄，或舒展。这种风格的一致，带给人更加强烈深刻的审美体验。书法作品与文学作品相得益彰，才使其充满无穷魅力，此其一。

其二，根据全日制义务教育《语文课程标准》的要求，一至六年级的学生主要的写字目标是实用性要求，即养成良好的书写习惯和姿势、掌握汉字书写的基本规范、写硬笔楷书，在此基础上初步接触毛笔，这一写字目标基本上可以由语文教师来帮助实现。但是在七至九年级，写字教育已经发展到书法艺术教育，尽管还是初级阶段，但语文老师们已经一多半不能胜任了。

其三，语文课程在新的历史时期的教育任务存在分歧。语文的性质长期以来人们争论不休，各种语文观充斥着语文教育的课堂，因此，将书法艺术的教育纳入语文课堂来进行，全社会没有达成共识。在这样的情势下，老师们操作起来随 6 意性就更大了。语文课程庞杂的教育任务实际上也决定了很难再抽出精力来训练学生的书法意识和进行必要的书法鉴赏教育。

（二）社会对书法艺术的重要意义认识严重不足

尽管近年有不少文化精英在为书法艺术的振兴鼓呼，在努力改变社会对书法艺术的冷漠和无知，书法的学科建设、从专科到博士后的教育层次都已具备，但是和网络时代相比，整个社会对书法的认同度仍然不够。书法正在由大众文化艺术向极少数的精英艺术转变，正在从广阔的生活走向狭窄的展厅，连新春佳节贴春联都买印刷体了。这种状况，不利于书法艺术的承继和繁荣。

“无色而具画图的灿烂，无声而行音乐的和谐。”（沈尹默）这是多么神奇的事情，全世界也只有中国的汉字才有如此奇妙的本事。连西方的画坛巨擘毕加索也由衷赞叹：“中国书法是最高的艺术。”法国总统希拉克在中法文化年系列活动中也说到：“中国书法博大精深，是艺术的最高境界。”美国人福开森说：“中国一切的艺术，是中国书法的延伸。”[9]当我们民族的优秀传统为世界各国的文化精英津津乐道时，我们却在漠视、贬损它，这不是值得我们深刻反省的事情吗？

五、中国青少年书法教育面临的困惑

书法教育活动在全国轰轰烈烈地开展二十年，其“热”早已不是人们所关心的问题，人们现在所要关注的是它的教育质量问题。

（一）高等院校面临的困惑

一是因教学思路所限，面临就业问题，学生学完四年大学书法后真的不知道该干些什么，能干些什么？于是不得不痛苦地又继续选择考研、读博，以博取更高的身份以便为择业找到一条便利的通道。二是作为已经具有学科意义的书法艺术教育，其科学性却无法在教学方式上显现出来，基本上还没有逃脱“私塾”教学模式，虽然好像都有教学大纲，都有培养目的和教学方式。三是作为书法这一种传统的艺术形式，该如何把握书法本体与跟书法有关的相关文化的关系？是应该唯书法而书法？还是泛书法而书法？还是二者兼顾？四是高等书法教育如何处理培养精英书法群和大众书法群的关系？[10]这些都是他们面临的实际问题，如不及时研究解决，势必影响到高等院校的教育方向和培养目标。

（二）中小学和专门培训班面临的困惑

一是任课老师的素质不高问题。目前大部分学校并不是由专门书法老师来承担这些教学任务，而是由一般的语文老师来承担。在培训班里，则是当地的一些所谓“书法家”来承担此项任务。师资的常识修养、雅俗高低，必然会影响教学中的学习。

二是缺乏系统的指导性教学理论，更不要说有完善的教学大纲和教学法，有的连教学计划都不全，教材也不规范，不统一，基本上是各自为政，你写我编，大同小异。教学中缺乏创造性，只是一味地“死教、死写”，不能循序渐进地掌握点划、用笔的基本方法。

三是受形式和体制的制约，不被当地教育部门等有关权威机构所承认，即使承认了，与之有冲突时，首先被砍掉的也是书法课。为此，在2000年的全国政协第九届三次会议上，全国政协常委、中国书法家协会副主席刘炳森先生，就我国中小学生书法（写字）教学等相关问题作了专题发言，他指出，在教育部下发了关于学生“减负”的紧急通知后，不少学校将写字课砍掉了，甚至语文课中的古文比重也被压缩，这些做法都是不符合通知的本来精神的。我国小学中的写字教学，本来就不是普遍健全，有相当数量的小学写字教学的设置和师资配备还很薄弱，尚待补充和加强。初中以后，课程、科目增多，负担加重，刻意学习写字，这对一般学生来说，则已成为不太可能，所以在小学阶段学习写字是至关重要的，不能掉以轻心。[11]

六、书法教育发展的新模式研究

书法教育是一项长期的系统工程，要想使书法能够长盛不衰，必须使书法教育模式跟上时代的发展，推陈出新。

（一）书法教育要突出政府主导，自上而下推动发展

历史上，汉唐的书法盛世，已是“政府主导”的典范，足为后世效仿。书法教育不能仅仅作为一门艺术教育，而是关系着我国文化和谐发展的大事。在书法教育方面，广东省教育厅已经先走一步，在2006年3月下发文件，要求广东省的中小学设立书法课，这无疑为书法教育指明了方向。[12]

（二）书法教育要“纵横交错”，形成网状模式

我们不得不承认的现实是，书法现在离我们越来越远，更重要的是，书法所承载的文化信息也会慢慢的离我们而去。当我们的社会让孩子从小学就开始学习用电脑处理汉字时，数千年来牢牢建立在我们深层意识中的汉字审美模式，也许就会从他们的脑海中逐渐消失。当我们的小学生能够熟读ABC，却不知道字帖是什么；当他们对网络文化了如指掌，却不知道王羲之、颜真卿为何许人。很大程度上是因为现代的书法教育模式已经逐步走入死胡同，从原来的追随一生的工具，变成了现在的曲高和寡的艺术门类。

（三）书法教育要“走出神坛”，介入商业模式

书法是艺术，艺术需要生存，经济是基础。书法教育要取得更大的突破，经济后盾必不可少。当然，书法教育中的经济利益获得并非卖字画那么简单，必须挖掘书法内在的价值。我们知道，书法在很多方面应用十分广泛，如书信往来、影视字幕、书籍封面、报刊杂志的装潢和广告宣传等等，通过诸多方面加强书法教育的宣传，尽可能多的为书法提供经济载体。

（四）书法教育要“与时俱进”，紧跟时代潮流

任何一种教育模式都需要推陈出新，都要与时代接轨。实践是检验这种教育模式是否符合时代的标准，而不能适应时代变化的教育模式必然会被淘汰。现代社会已经进入了信息时代，书法艺术固然有它自身的古色古香，在琴瑟和鸣中、一泓清泉旁，挥毫泼墨，流露出风雅儒士的古风，但是毕竟在现代社会的紧张节奏中，很少有人有这样的心态去研磨撰写了。书法教育不能要求受教育者背离时代的潮流回归古代，就必须要从自身改变，适应信息时代的变化。

七、结束语

“高山大海育真魂，松有劲姿梅有芬。书画从来求气韵，人文自古重精神。”书法教育利用书法的普遍性、形象性、群体性和美感性等特点，使习者在美的魅力的诱导和陶冶下，激起感奋、惊觉、共鸣。[13]我国青少年书法教育在多年的实践中，虽然遇到诸多的困难，依然坚持不懈，不断求索，在书法展览，中小学书法课程设置，书法理论研究等方面做出了卓越的贡献。面对新的挑战，相信我国书法界和教育界、文化界能逐步探索新的书法教育模式，采取相应的对策措施，与时俱进，开拓创新，为书法教育的蓬勃发展再立新功。

书法艺术是中华民族优秀文化的重要组成部分，它的继承与发展、再次地崛起是我们这一代人不可推卸的历史责任。我们要具有大的思维，站在历史的高度，清醒地审视它的未来，为弘扬与振兴中华民族优秀文化作不懈的努力。书法教育是一项艰巨的系统工程，要科学、合理、有效地实施，我们仍须不懈努力，不断探索。

参考文献：

[1]中华人民共和国教育部，《全日制义务教育语文课程标准》,北京师范大学出版社,2001年7月第1版。

[2]白砥，《书法空间论》，荣宝斋出版社，2005年2月第1版。

[3]王岳川，《中国书法高等教育的新世纪意义》，乌鲁木齐职业大学学报，2005年，第14卷第2期。

[4]上海书画出版社编，《历代书法论文选》，上海书画出版社，2002年版。[5]王岳川，《东方文化身份与中国立场》，东南学术，2005年第1期。[6]《宣和书谱》，北宋，1120年。

[7]《书法报》，2003年6月30日，书法报社，第26期。[8]《中国硬笔书法报》2002年10月15日，第81期。

[9]吴翥九，《网络时代加强书法教育的现实意义》，青少年书法，河南美术出版社，2005年第6期。

[10]余秋雨，《笔墨祭》，文化苦旅，知识出版社，1992年3月第1版。[11]《书法报》，2003年7月14日，书法报社，第28期。

中国传统文化书法资料 第3篇

关键词：简体书法,“原”生态,书法文化生态,文化生态建设

20世纪70年代末期“改革开放”30年来, 中国社会发生了翻天覆地的变化, 同时“与时俱进”、“科学发展”也逐渐成为国家新世纪实现包括传统文化建设在内的民族复兴事业的主旋律。然而饶有意味的是中国现代书法却还一直徘徊在“繁体”书法的樊篱之中, 尽管国家所提出规范使用简化汉字的方案对书法创作等不作原则要求。显然中国现代书法对时代的呼唤没有做出应有的回应, 同时也制约了现代简体书法的发展和中国书法生态文化的建设。

一、简体书法与书法生态文化

所谓简体书法即指以汉民族为主体的中华民族在社会实践的基础上, 运用毛笔等工具、墨汁等媒材及水等溶剂, 在宣纸等平面上通过点划、提按、方圆、飞白、行次、布局等手法, 对相对于具有划时代意义的历代多笔划字、词、句、段或篇等所作的具有审美价值并反映一定情感的线条视觉艺术, 在当代主要指运用新中国成立后的现代规范汉语简体字等所进行的书法创作, 它是中国传统文化的传承与发展。

文化, 原指基于人与自然关系上的“使土地肥沃、种植树木和栽培植物所采取的耕耘和改良措施”, (菲蕾蒂埃编:《通用词典》) 即古拉丁语“Cultura”中所指的人对自然 (万物) 的“培养”、“栽培”和“教化”等。后来广义上泛指人类所创造的各类财富的总和, 或者说就是“人类在自身的历史经验中所创造的‘包罗万象的复合体’” (泰勒:《原始文化》) ;而在狭义上则“特指精神财富”, 丁亚平先生在《艺术文化学》中认为也是一种“整体性的精神存在”。

书法生态文化是在传统文化沃土上绽放的一朵生态文化之花。所谓“生态文化”即有关“‘生态’的文化”。就其本质而言, 在西方一般认为始于古希腊亚里士多德之后, 而其实就是“从人统治自然的文化过渡到人与自然和谐的文化”, 或者就“是人与自然协同发展的文化。”显然, 书法生态文化是有关书法的生态文化, 它也是人与自然和社会等共生、共荣的书法生态文明的见证, 其中多元的简体书法创作是书法文化生态建设之根本。

二、方向、基石与智库:中国书法生态文化建设的意义

所谓书法生态文化建设就是在某个特定的时期通过一定方式如制度构建、器物如作品营造和观念革新等让书法创作重新回到人与自然、社会和文化等共生、共荣的本真状态。当然, 如前所述简体书法创作是书法文化生态建设的根本:

1、简体书法创作代表了传统书法发展的文化方向

其实中国一部书法发展史可以说就是一部民族简体书法“与时俱进”、“科学发展”的历史。

我们知道中国书法源远流长, 从蛮荒时代的记事“绳结”到史前的陶文“刻、划”, 再从先秦商周时的甲骨文、金文到秦汉时的秦篆汉隶及至魏碑、唐楷等呈现出一片百花齐放的景象。然而无论是用于记事的“绳结”, 还是用于占卜的“刻、划”符号;也无论是用于“文以载道”的竹简木牍, 还是帛书碑帖等, 在字形上其无不趋向由“繁”入“简”, 譬如“册”和“车”等等即是。

可见, 新中国成立后对汉文字的简化不仅是具有里程碑意义的汉文字改革, 而且也是中国书法承传发展的必然, 同时也为现代简体书法的创作也提供了前提。

2、简体书法创作是国家稳定和民族团结的文化基石

纵观中国书法史, 简体书法在不同的历史时期和程度上都充当了政治稳定和民族团结的文化基石。

我们知道秦始皇统一六国前表面上看全国的文字使用极为混乱, 因为像当时的齐、楚等国几乎都有自己的文字, 但反过来想这当然是各侯国出于对当时局部政治稳定和部族团结的狭隘目的而造成了秦统一全国后的混乱局面, 譬如, 当时光是一个“马”字就曾有多种写法。

所以秦统一全国后采取措施统一和简化了文字, 成为国家稳定和秦汉以来的汉民族形成的重要文化基石, 新中国的汉文字改革也几乎同样是如此。

3、简体书法创作是经济发展的智库

简体书法之所以能促进经济的发展, 是因为共通、简易的文字更便于保存生产经验和相互交流从而能最大限度地加速生产。

比如, 北魏孝文帝改革中的汉化政策中就曾包括改汉姓、讲汉话和学汉书等内容, 这除了能促进民族的大融合外也加速了北方经济的恢复与发展。而在当代, 不乏将现代简体书法运用到现代文化生活当中的成功案例并极大地推动了民族经济的发展。

三、回到“原”生态:中国书法生态文化建设的抉择

如前所述, 中国书法生态文化建设, 在方向、基石与智库等方面具有重要意义。然而, 回到原生态则成为中国书法生态文化建设的历史抉择, 这至少包括如下方面:

1、对书法即繁体观念的去蔽

其实, 如前所述一部中国书法史就是一部简体书法发展的历史, 而并非现代观念中的所谓“繁体”书法史。

对于, 专门从事古文字学或古籍研究的学者及书法创作的书家, 使用繁体字进行研究和创作当然无可非议, 然而书家却不能摆脱时代, 否则在现代书法的百花园中如果仅仅是“繁体”书法这枝奇葩, 那么中国书法艺术的春天何时可以到来及长在?显然中国书法文化生态建设已迫在眉睫。

2、对传统文化的传承和新文化的创造

中国古代文字的变革在字形上无不由繁入简, 而共同的文字在简化后不仅易辨、易识、易记而且便于书写和传播。

由此, 在扩大了教育范围并提升了国民素质同时, 文人士大夫也能够较快地著书立说或尽兴地舞文弄墨, 而那些爱好附庸风雅的商贾巨富或普通布衣百姓在兴来之时也能玩几下笔走龙蛇。显然, 简体书法创作既是对传统文化的传承也是新书法文化的创造。

3、对回到书法“原”生态内涵的深入领会

如前所述, 一部中国书法史就是一部中国简体书法发展的历史, 而中国书法创作实即简体书法创作而并非时人所误解的繁体书法。

既然这样, 那么书法生态文化的建设至少包括从制度、器物、观念和实践等多个方面或层面的综合、全面、立体地动态展开, 由此形成一个现代简体书法为主体、传统简体书法同时并存, 其它少数民族书法为补充的新型现代书法生态文化体系。

四、余论

总之, 现代中国简体书法的发展是书法发展的一种历史必然, 然而目前简体书法的缺失, 严重地制约了中国书法生态文化的建设, 而改变观念、大胆传承发展和正确领会书法之要义成为书法生态文化建设必然抉择。为此, 我们有理由相信, 只有我们提高认识、与时俱进, 大胆创新、科学发展, 那么重建现代书法生态文化体系即真正实现让书法创作重新回到人与自然、社会和文化等共生、共荣原初状态的时日不会太遥远。

参考文献

[1]余谋昌.生态文化[M].河北教育出版社, 2001.

[2]丁亚平.艺术文化学[M].文化艺术出版社, 1996.

[3][法]维克多·埃尔.文化概念[M].康新文, 蛲文译.上海人民出版社, 1988.

《兰亭》书法与中国文化 第4篇

一、《兰亭》：飘逸多情的审美旨归

我给《兰亭》定位是飘逸多情的审美旨归。标法，晋人字最高成就的是二王，王羲之留下的传世代表应是《兰亭序》。《兰亭序》里面有句话：“后之视今，亦犹今之视昔。”一个人不可能在原地踏进同一条河流，子在川上曰：“逝者如斯夫”。

今天我们讲《兰亭》讲什么呢?从远的讲，《兰亭》应从秦始皇开始谈，秦以前还可以追溯的，秦汉嘛，汉以后东汉时代末年到三国，应该讲魏晋风流，魏是一个关键，魏的关键人物是曹氏父子，建安七子，下面竹林七贤，晋代有三个了不起的人物，一个是书法家二王，留下来的《兰亭序》，还有王献之的《玉版十三行》，《玉版十三行》(图1)写的是曹子建的《洛神赋》一段，《洛神赋》大概是中古时期的“少年维特之烦恼”，陶渊明有两句诗“少无适俗韵，性本爱丘山”。

我认为魏晋文化的序幕由曹孟德《短歌行》揭开，就像秦汉之际，项羽的《垓下歌》送走了旧历史；刘邦的《大风歌》，迎来了新朝代。

由此我想到了三国时的赤壁之战，曹操带领人马要统一中国，即将胜利时的英雄人物唱起了悲歌，他想到了没有什么人可以理解他，包括他的下属等等，真正理解他的人只有一个，这个人是他的敌人——刘备。他早就看出这个人不是个好东西，是他的对手，所以在青梅煮酒论英雄的时候，曹操说天下英雄唯使君与操耳，刘备吓一跳，匙箸掉了，正好打了一个雷，刘备说，我从小就怕打雷，所以匙箸掉地下，曹操放松警惕，后来刘备就跑了。现在刘各就在江的对面，马上曹操就要统一中国了，刘备不在话下，消灭了刘备，英雄把对手消灭了，实际上他已经没有对手了，所以我对《短歌行》有我自己的看法——《短歌行》是曹操在想念刘各，消灭了刘各自己后就没事情可干了。(唱)“青青子衿，悠悠我心，但为君故”，“故”，字去声回绕，“但为君故，沉吟至今”。你想一想，这是什么味道?

现在就来我们想一想，来看一看《兰亭序》。“二王”，最了不起的是什么东西啊?毛泽东在《论十大关系》中说我国“地大物博，人口众多，历史悠久，以及在文学上有部《红楼梦》……”这是毛泽东的“奇谈怪论”，他忘记了中国还有书法。中国的书法是不得了的。书法是有生命、有感情的。说到底，艺术离不开生命，艺术是发扬生命的。死神所在的地方是没有艺术的。

所以，我在给一部关于《兰亭序》的书写序时用了这样一个题目，叫“飘逸多情的审美旨归”。

中国从前有两个时代很奇怪，一个是战国时候，一个是魏晋南北朝，社会动乱，思想反而很活跃。统一以后要求有统一的思想。很奇怪，统一以后思想没有那么活跃。从春秋战国诸子百家到魏晋南北朝，你可以看看那个时候的文人生活，鲁迅先生写《魏晋风度及文章与药及酒之关系》，那是中古时候另外一个活跃的时代。每一次讲演我常以文章开始，因为我怕我跑远了——我一讲问题就容易越讲越远——那么现在我请大家拿着这个文章看看，这是我为《兰亭序集字对联大观》一书写的一篇序。

二、秦汉的一统

我每一次展观秦篆李斯的《峄山碑》，《峄山碑》是秦始皇统一六国以后的。假定没有秦始皇的统一，那么就不能建立大秦帝国，没有一个统一的国家，那么就出现七国甚至更多的国家了。从帝国到中国民国到中华人民共和国，现代中国恐怕就不是一个这么幅员辽阔的多民族国家。假定秦始皇没有把中国统一的话，现代中国这个地方可能跟欧洲差不多。所以每一次看到《峄山碑》(图2)，《峄山碑》是统一文字的东西，就是按照秦始皇的要求写一个标准的法书。对以前有成就，有个性的人它不怕。我最喜欢的一个是《石鼓文》，一个是《诅楚文》(图3)，这两者我都很喜欢。但是各写各的，你奏你的乐，我奏我的乐。这个度量衡，你有你的度量衡，我有我的度量衡，你跑到美国去开车，如果你跑120码，警察就抓你，因为它是英里，不是公里，它里程表不一样。比如说我，人家问我今年多大，我说我四十多公岁，还没到五十公岁，用公岁就整个不一样，度量衡不一样。再好的东西它也需要有一个统一的范围，统一起来文字才能流行。所以每一次对着这个东西我就心生感激，肃然起敬。下面一段文章我认为很重要：

“我们反对暴政、集权，文化垄断的专制；但我们不能不赞叹‘车同轨、书同文’对于历史所产生的积极意义，但这二者往往难以分割。是故，秦始皇的功罪，千古难以评说。”也无劳评说，如强为评说，我不揣浅陋，斗胆赠始皇帝一联日：“上联是‘平平仄仄’，下联是‘仄仄平平’，上联是‘功勋盖世’，下联是‘罪恶滔天’。”看来，如果没有滔天的罪恶，很难建立盖世的功勋!是故，祖龙之后的历代开国之君，莫不可以此八言概括之，虽然规模有所不同。一直到蒋介石都是如此，没有一个例外，都是秦始皇的具体而为。所以这里有一个规模的问题。一个统治者如果死了多少人，那不算死。贪污也有规模的，贪污一百万，枪毙你，贪污一千万，假如有个人贪污一千万万美元，不会枪毙你，到哪个国家都走红地毯，你信不信?你说那些大富豪，把他的财产整个清理一下，每个钱来得都很正当?没有逃税漏税?……什么事情都凭良心?讲本图利，是一个正常的商人?他发那么大的财，那鬼才相信呢!那么，问题是他看的那一个限度。“汉承秦制，秦砖汉瓦一脉相承。大汉的丰碑和以司马相如为代表的汉赋其建造的气象就是宏伟。”你看汉朝的砖都不一样，司马相如的赋也厉害，这个大建筑，俱反映了大汉帝国的典范性。一个国家统一以后它要典范，要搞专制，你要反对我，我就消灭你。“如果汉高祖是个“无赖”，汉武帝是个伟大的“奴隶主”，司马迁则是一个懂得反抗的最最伟大的‘奴隶”’。而司马相如不仅善于逢迎。而且实在非同等闲。我称他为文采斐然，才高千古的“文学奴才”。这是两个东西，从汉朝开始，或者以前也可以追溯。统治阶级下面有两个东西，搞文学的，一个是奴隶，一个是奴才。什么叫奴隶啊，我们有两个歌来写这个问题，一个叫《国际歌》：起来，饥寒交迫的奴隶。我们有国歌：起来，不愿做奴隶的人们。奴隶大家都不愿意做，奴隶并不愿意做奴隶，他要反抗。西方的斯巴达克斯，那是奴隶，奴隶要起义，奴隶要造反的。还有一个叫奴才，奴才任何一个时代都需要。我们现在看晚清的电影，你看看，“老佛爷，奴才不

敢……喳……”，这就是奴才，每一朝每一代都需要他，而且奴才有他的档次。主子身上有土，一个小奴才上去给掸土，拍马屁。老奴才马上发脾气，你靠边站吧，难道主子身上的土是你可以去伺候的吗?你靠边去吧。你只配拍我的马屁。那主子的马屁是我拍的，你的身份不够拍主子的马屁。你们看过《红楼梦》，是晴雯还是谁的，去赌钱回来看到别的丫头，好像是小红，在伺候宝玉，倒茶递水。马上大发脾气，二爷是我们伺候的?你算什么?你是应该伺候我们的!大家记得吧?《红楼梦》有这个段戏。奴才是心甘情愿伺候主子的。因此汉朝是两个大文学家，一个是奴才文学家，一个是奴隶文学家。“文章西汉两司马”，一刚、一柔，一“奴隶”、一“奴才”，一“疏荡”、一“绚丽”；“疏荡”是苏东坡的弟弟苏辙在《上枢密使韩太尉书》中称赞司马迁说“其为文疏荡，颇有奇气”，共证大汉帝国的兼容气象。一个伟大的时代它必须要容纳两个，既有一套奴才班子，也允许包容一些和它对立的东西，但是，是有限度的，用它来证明我的兼容，我的民主气象。所以五十年代我曾经写过一句“留一狂夫天意厚”给聂绀弩，后来又被他收录在自己的诗中“留一狂夫天意厚，白双老眼帽檐斜”回赠给我，留一狂夫是说明老天爷的宽宏。

三、魏晋的离乱

下一段，“通过东汉末的离乱洗礼，继之以魏晋南北朝，士大夫们叹人生之虚妄”。哪是个什么时代啊?“行行重行行，与君生别离”，就是东汉末年的一个写照，生离死别。两个东西最痛苦嘛，一个是生离，一个是死别。江文通，江淹，写过两篇赋，一个叫《别赋》，一个叫《恨赋》，《别赋》是开头两句最出名，“黯然销魂者”，讲“别”是讲这两个，因为大家现在看到这两个词已经没有什么词感，没有什么感动了，已经讲油了。但是你仔细想一想什么叫“黯然”，“黯”是“声音的音”加上“黑颜色的黑”，是声音进入到黑暗里面去了，声音泯灭在灵魂的黑暗处，然后灵魂就像在炼钢的铁水里面消掉了，这种感觉，“黯然销魂者”非常的形象。“唯别而已矣”，这是江淹《别赋》的前两句。另外他写了一篇《恨赋》，最后两句，讲“自古皆有死”，但是有一个共同点，“莫不饮恨而吞声”，这是什么味道，恨化成水喝下去，“而吞声”，最后一句话说不出来，都是流着眼泪走的。不知道大家观察过人死的时候没有，有个共同点，都在留恋生命。人有两个时候哭，一个是来的时候，小孩生下来，在屁股上打一下，哇的一声哭出来，别人便会恭喜，人是带着眼泪来的。另一个就是临终对生命的留恋，一个是“饮恨”，一个是“吞声”。一个人最可怕的是什么?连痛苦也不会有了。生命没有这个感觉就不行，痛苦既是生命的证据，也是热爱生命的表现。我这个人怕两个东西，一个怕死，一个怕疼，但疼得最厉害的时候我特别高兴，说明我很敏感，我是活着的，假定我死了，死猪不怕开水烫。疼，的确痛苦，但是疼的时候我就忍受着，我可以忍受，我的忍受能力很强，就看我究竟能不能忍受这个痛苦!

在动乱的年代，就像我们现在讲的写《兰亭序》的时代，王羲之生的年代很好记，是321年，属蛇的，鲁迅也属蛇，1881年，毛泽东也属蛇，1893年。王羲之这个蛇也是灵蛇，了不起，死的年代也好记，379年，79，喝酒啊。一共活了58岁。最近有个书法家去世了，大家说他是短命而死，他是68岁，比王羲之大概高了10年。那么你就觉得王羲之的寿命太短了，才58岁。他写《兰亭序》的时候才32岁，他生在晋武帝时期，晋武帝一共活了19岁。他再往上推有三个皇帝，明帝，成帝，康帝，晋明帝活了27岁。晋成帝活了22岁。晋康帝活了23岁。最小的武帝才活了19岁。作了17年皇帝。那么他的下一代叫晋哀帝，晋哀帝活了25岁。那个时代你就可以看到，这里面一个是动乱的年代——变化大。另一个特点可以参阅鲁迅先生的《魏晋风度及文章与药及酒之关系》，就是及时行乐，觉得生命非常快就过去，如何去把握有限的时间?如何度过自己感到痛苦的时间?痛苦使很短的时间感到很长——“度日如年”，怎么去沉醉去?所以这个时候，就找到了酒。现在有人提倡两个文化，一个是酒文化，一个是茶文化，我是主张茶文化的，因为我年轻的时候曾经因为喝酒差点死掉了，醉了三天，人事不知，腿也断了，后来就移情在茶上。王羲之那个时候的背景时代是东晋(图4)的动乱时代，“通过东汉末的离乱洗礼，继之于魏晋南北朝士大夫们叹人生之虚妄，但整个中古时代，至少是魏晋时代，是整个中国摆脱两汉思想束缚后境界全新的时代。”

四、汉唐文化的世界性影响

两汉一方面是大统一，东汉末年不算，就是讲它鼎盛的时期，它是继承的前人。中国有两个短暂的朝代为下一代制定了蓝图。一个是秦汉的秦，秦砖汉瓦是一脉相承盹一个是隋唐的隋，两个时代都很短。汉唐都是非

书法与中国文化论文 第5篇

一、书法的文化内涵

这样对于书写者来说，书写本身就是对自身的一种艺术熏陶。不同时代的生活习俗、社会文化的信息、科技发展水平，都从不同的角度、以不同的方式对书写产生着影响，塑造着文化的品格。中华民族传统的学术思想、宗教信仰、规章制度、风俗习惯、文学艺术，都和毛笔书写的书法艺术密切相关，可以说是对中国文化的一种全面的映射。在中国文化的漫长历史中，毛笔书写满足了在当时的年代里书写文化、记录语言和历史的实际需要，为了书法艺术的发展打下了坚实的基础。从精神、艺术的价值取向来看，毛笔书写汉字的书法艺术具有超越实用书写的价值内涵，成为民族独特的审美艺术，是中国文化传统的重要组成部分，也是了解中国文化的另一个窗口。

二、书法中的人格精神

病榻上的唐太宗要求儿子给自己寻找《兰亭集序》，他曾经形容王羲之的作品是“尽善尽美”可见唐太宗对王羲之的景仰之情。唐代具有较为完整的书法教育体系。《新唐书》记载书法考试的要求是：“凡书学，先口试，通。乃墨试《说文》、《字林》二十条，通十八为第。”不仅书法学生必修书法，其他专业的学生也要“日纸一幅”。除了考试选拔学生进入书学学习，还为贵族子弟提供到弘文馆接受书法教育的机会。唐代科举制度兴起，书法的优劣就成为选拔人才的重要标准之一。唐代的科举制把培养人才和选拔人才合二为一，“楷法遒美”作为选拔人才的重要标准，开启了楷书书写兴盛的时代。当时考生众多，吏部不能一一考察看考生的为人和言行，于是就出现了仅凭书、判的现象。书、判其实是选人判案的两个方面，书写水平就是看他们的书写是否端正，笔记是否优美，这些都会直接影响到判案的质量，因此书法又是试判的关键。唐朝在中国书法史上被称为“法的时代”，以书法为依托将知识分子的思想凝聚在“中和之道”上。同时，书法也体现出了一个人的人格，儒家的“修身、齐家、治国、平天下”的君子不强的精神，在笔墨书写中可以得到极大的熏陶，颜真卿 捍卫了唐王朝的尊严，他的书法是唐代的典范，他的人格是中国人的楷模，反面人物的书法作品单纯从书写美的角度来说是很好，但是和人品结合起来的话，人们是不会接受他们的艺术作品的，因为他们的为人和做事方法与态度不被世人接受，所以他们的书法作品同样被人们拒绝在了书法艺术殿堂之外。

三、书法在清代的发展

到了清代，书法的主流是取法碑版，科举制倡导“馆阁体”，“馆阁体”成为入仕的基础，“黑、大、圆、光”是馆阁体的特点。当馆阁体发展到极致的时候物极必反自然会出现一种新的书法艺术形式—碑学中兴，尊崇北魏的碑帖。书法的审美取向也得到了普遍的改观。

中国文化分为物质文化和精神文化两部分，中国书法既具有精神文化性质，又具有物质文化性质；既具有心态文化、行为文化的性质，又具有物态文化、制度文化的性质。中国传统文化中的毛笔的丰富内容和深厚蕴涵，是我们的先辈传承下来的丰厚遗产，是中华民族历史创造的结晶。虽然毛笔的时代已经逐渐离我们远去，但曾经作为中国人不可离开的书写用具，至今仍有着活的生命。在毛笔文化中所蕴涵的审美形态、思维方式、行为方式仍在影响着今天的中国人。

参考文献：

1、《书法作为一种文化》刘守安《新华文摘》第19期.

2、《中国书法文化精神》工岳川 新星出版社 版.

3、《汉字与书法文化》姚淦铭 广西教育出版社 7月版.

4、《中国艺术精神》徐复观 华东师范大学出版社 版.

生活中的传统文化作文：中国书法 第6篇

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