爆裂鼓手观后感作文550字

爆裂鼓手观后感作文550字（精选12篇）

爆裂鼓手观后感作文550字 第1篇

在观IMDB的道路上有了一个小插曲，就是第85届的奥斯卡，就像新上的菜一样，当然先要品个鲜再吃别的。一开始看这片的都会把它当成一部励志片，这部影片确实是有很大励志成分的，也有人觉得这是一部恨铁不成钢的教育片，是讲这位音乐老师的教学方法的，当然影片里有一部分也肯定了老师的激将教学法，但这并不是影片主要想表达的，在我看来其实这是部讲述一个变态老师被一位牛逼鼓手征服的故事，或者说主题就在鼓手而不在老师，老师只是个绿叶。这一点非常赞同翻译名字的同志，把《Whiplash》这个曲名翻译成《爆裂鼓手》，这说明出影片的主题是什么，而不是翻译成“恨铁不成钢”或者“爆裂老师”，看我看来这部影片里最牛逼的就是这位鼓手，而不是老师的激将法，因为老师是用同样的方法教一大波学生的，对任何人都没有偏颇，为什么偏偏这个鼓手成了大牛逼而其他人没有?这还是说明了老师的方法只是个助缘，关键看鼓手本身的意志，所以可以断定它是鼓手的主题。

影片前半段大家都会以为这个老师很牛逼，貌似风头都被他抢走了(这个演员确实演的很好)，但是到了后半段发现有些不对头，尤其是老师与学生酒吧相遇到老师欺骗学生给了一个陌生曲谱，可以看出这位老师是没我们想象那样伟大的，尤其是在舞台上与学生的那几句对话和眼神交流，更加断定这只是一个比较少见的老变态，而真正牛逼的人物是这位鼓手学生，最后鼓手的爆发震惊了所有人，当然也征服了这位老变态，他不得不改变自己的态度去迎合鼓手，到此为止影片才上了一个新的高度，这不是一部普通的励志片，而是一部关于鼓手的传记，老变态不过是他生命中的过客罢了。

但严师出高徒是肯定有道理的，只不过在这里作者只是拿来用了一下罢了，不注意还真的会和主题混淆。剧本很牛逼，但是也很难拍，可以想象要找一个鼓打的牛逼又会演戏的演员是多么难的一件事，对于爵士乐的把控也是付出了心血，表现的不专业还怎么拿出来混，比如那差了几微秒的节拍对于外行人来讲是很难听出差别的，但是要把这些细节表现的很清楚这就是导演的功力了。

爆裂鼓手观后感作文550字 第2篇

它不会把心灵鸡汤一段段的唠叨给你听，而是用如鼓点般密集的节奏，和不堪入耳的脏话让你看到现实里最阴暗的一面。

以及成为“伟大”所需要的变态过程。

针针见血。

导演兼编剧如此痛恨平庸，以至于，如果作为凡人角度实在无法接受老师最后一幕的恶毒阴谋。肯定很多人痛恨着光头这个角色。

(而且光头哥在一部老美剧《监狱风云》中也饰演了一个经典变态hahaha)

音乐是一个美好的切入点，可是我们在CD里、mp3中听到的美好旋律，根本不是那么容易实现，背后的苦练不会有人知道——无论你是天才横溢还是资质平庸，不每天练够八小时不要上专业的台。

弱小的我们，往往就是太天真了。

可现实不就是这样的么，从来就没有那种非黑即白的正反两面，只有不择手段的灰色地带。很多阴影我们不看见、不想看，并不代表它们不存在。

多少人，在生活中自己经历过那种表情——男主看到谱曲从Whiplash一晃成了upwhiplash，满脸的惊讶、震惊、不知所措，然后是屈辱、愤怒。

这种情形让人不堪，不愿提及，但是让人成长的巅峰时刻。

这种时刻，对于凡人其实是来得太少太少，没有痛，就不会成长。

千万不要认真相信电视广告里齐家欢乐的洗脑场面，千万不要信喝了“爽歪歪”立即能爽上天，真实是——一边流血，一边成长快乐。

如果我们忍受不了流血与内心挣扎，那就安于平凡吧，幸福的一生，并不适合伟大。

正如这部电影的一句话宣传——“Suffering is the soul of greatness.”

这就是导演要说的唯一真理。

看到最后一幕舞台上，男主角抗拒屈辱表情狰狞的狂舞着鼓棒，仿佛唯一的台词就是“fuck you“，却是最绚烂的表演，我内心虽是难受，但仿佛一起痛着高潮了。

hit，抵达巅峰不就是这种癫狂么?

不懂世故人情看不透手段你怪谁?

这个点看到这部电影，真合适我自己。

我自己默默体会着，那些让人苦恼的微小痛苦，为何对自己造成了那般伤害。

orry，要变得杰出，没有easy模式。

你那点丁点的苦，就收起来、吞下去吧，这个世界没有真同情，只有成王败寇。

少废话，流血敲鼓吧。

爆裂鼓手观后感 第3篇

If you don’t have ability, you wind up playing in a rock band. “少壮不努力，长大玩摇滚。”写着这句话的那张海报，深深地刻在我的脑海里。J・K 西蒙饰演的严苛指导老师那犀利的语言和态度让多数人难以接受，却又觉得十分正确。片中男主人公为了进入乐团，为了有更好的演奏，性格变得古怪，抛弃了爱情，双手练得布满鲜血。为了那场可能一炮走红的演出，违章驾驶险些丧命。而严苛的老师并不认为这些有什么，实属正常。老师的咒骂和乐手的垂头丧气贯穿整部影片，布满鲜血的双手触目惊心，而披萨店羞涩的约会又是那么甜蜜和温馨。

这就是成长的争议。我不禁想到现在大环境对于孩子成长的影响。千军万马过独木桥，重点不在于过不过得去，而在于过之前的争先厮杀。我们看到的，是郎朗跃动的手指，是莫言幽默的话语，是电影节上走过红毯的靓丽明星，是奥运赛场上站在最高领奖台的体育健儿。他们是走过独木桥的人，他们是实力和运气相结合的人。而在他们背后，有多少音乐学子，文学作者，戏校学员，体院学生，死在独木桥之前，他们终究不能成为“各种家”,但他们是英雄吗?肯定是。他们敢于踏上去往独木桥的路，就成为了自己的英雄。但是为什么要把孩子的成长和成就都归结到独木桥这条路上?过得去就是成功者，过不去就是失败者，这种价值观完全错误，却又被多数家长公认，即使他们不自觉地给自己贴上了“为了孩子好”的标签还满脸委屈。一份可以养家的工作，有些闲暇时光可以出去旅行，有一个和气温馨的家庭，内心不紧张生活不艰辛，这何尝不是一种成功。成长的争议就在于此：想得到的太多就变得劳累，不想得到那么多又感觉自己不上进。成长不在于最终所要达到的目的，而是在这个过程中培养自己健康的价值观。那么就不会有那么多死在独木桥前悲壮的英雄，就不会有影片中那个满手鲜血，抛弃爱情的主人公，就不会有那么多拜金主义和攀比之风。这根本就不是一部传统励志电影，这是一部揭露背后残酷真相的电影。

影片的后段，老师在主人公父亲的控诉下终于离职，却偶然又遇到主人公。邀请其去参加演出却给出了一个从未演奏过的曲子，老师一直在等待这个将主人公永远打入尘埃的机会。而主人公擅自决定演奏那首曾经险些害死他的《caravan》，取得了巨大成功。当然这离不开那位老师的配合，而影片在老师诡异的笑容中结束了。导演精心安排这样的结尾，是想给观众一个机会，一个探索人性的机会。人性本善还是本恶，人性中仇恨多一点还是宽容多一些。充满阴沉色彩的影片在最后推向了一个聚光灯照耀的高潮。直白地理解我认为是，主人公和老师不计前嫌，合力成功。但是如果往深层次去想一想，并不是这么简单的。片中老师不止一次提到自己死去的成功学生，主人公也充分表达了自己渴望所谓成功的愿景。两人在表面不计前嫌的前提下合作，各怀鬼胎地想成功。这是对对方更加严厉的报复，是对前嫌更深刻的表达。所以这是一部无法公正评判的电影，人人各有己见。而导演最后的安排就是想让观众对人性进行自我探索，探知自己到底是善是恶，探索仇恨和宽容是否可以互相转化。老师那个诡异的笑容在告诉观众们，去想吧，想不明白的。是不是有点戏谑?

许许多多的励志故事总有类似这样的语言：“在经过不懈努力之后，终于成功。”,对于“不懈努力”四个字，我相信多数人是理解的，但是根本无法体会。而“终于成功”的背后，又有多少人在承受失败的痛苦。我们真的需要正确的价值观去引导自己成长起来，并在这个过程当中不断探索自己的人性，真正让自己在自己面前赤裸裸地呈现出来，认知自我，升华自我，超越自我。

爆裂鼓手观后感 第4篇

之所以引起许多人关注并且肯定，是因为它特殊的风格和“搏命”一般的执着。安德鲁在追逐鼓手之梦的路上其实已经很努力了，躲在灯光昏暗的琴房里练习以追求更快的节奏，不断突破，总是汗流浃背地重复着击鼓的动作，这是很多普通人的经历，他们没有出色的天赋，却深深热爱着某件事物，执着得很;但是弗莱彻――这个在整部影片里不断散发压抑气息的恶魔老师，在他的眼中，天才，是绝处逢生，是受尽屈辱和苦痛后坚持自我。

当一个执着于梦想的平凡人遇到这个想法偏执性情古怪的老师，他们的矛盾在激化，安德鲁进入了乐团，却在得到主鼓手的位置后又失去，尝过在人群中耀眼而成功的滋味，便再也不肯放手。他为了赶上一场重要的乐团比赛，即使出了车祸仍捂着血淋淋的脑袋赶到音乐厅，鼓上沾满了血。

他对主鼓手的位置执着得几乎搏命，每次击鼓，留下的是大片大片的血，像是在用鲜血演奏这爆裂的鼓声，触目惊心。

执着成才的路上，总有人像他一样迷失了方向，疯狂地追求，反而弄不清值不值得，从前的努力仿佛昭告着这个梦想无论如何都不能放手，于是人们用尽各种方式，无论是压榨别人，还是压榨自己，都处于疯狂的状态。

执着的时候，不求大胆无畏地向前冲，先冷静理性地思考思考――你最初想要得到什么?得到以后，你付出的代价，还值得吗?

我们曾经或现在或未来在为执着的东西付出很多东西，无论当初是不是以成才为目的，我们都应在执着中善待自己，听从内心，明确方向，外界条件如何恶劣，我们总有办法避开或解决，但更需要的，是内心的强大。

爆裂鼓手观后感 第5篇

今天上了《爆裂鼓手》的电影课有很多感触。

一、至上

电影播放之前，老师说了这样的问题：我们在制作目标板的过程中，很多人的心态都希望最后可以采纳自己的设计，而忘记了做这件事到底为了什么?如果别人比自己更好的时候，自己很不爽。别人被夸奖了内心也会不舒服。为什么会出现这些情况?因为每个人都认为自己才是最好的，别人的都不如自己，所以就不会服别人了。这些都是我心理的真实写照，为什么会有这样不坦诚的心态呢?因为我做的不是“知耻而后勇”,而是“知耻而后掩”.当我知道自己不如别人、别人比我好时不是勇敢地直面内心的恐惧，面对真实的自己而是用情绪、偏执掩盖事实，逃避真实的自己。

能够看到自己的问题是迈向至上的第一步。如果一个老师再无法找出学生的问题时就无法再做这个学生的老师了，当一个人停止发现自己的缺陷时他也就不再进步了。成功而弗居，永远对自己不满足就是真正的至上。在日常中我常常被“差不多了吧”,“够好了”,“真不错”这类话消磨斗志，安于现状，顶着过去的光环堕落。所以如果真正至上的人是有目标的。他们时时刻刻都会训练自己，不像普通人媚俗，没有废话、废动作，做事很有控制力，说停就停、说做就做，挑剔而宁缺毋滥的。这种人时刻都在想着如何成长，如何提高，因为身体的痛苦而心灵的快乐与身体舒适心灵痛苦他们选择前者。

真正的目标是心热爱的，不是为了名誉、利益、名次去做。所以真正的目标会很纯粹，而我过去什么事情都想做得很牛，却无法明确自己的目标，这是因为我把名利当作了目标。即便找到真正热爱的目标也有可能在某些时候忘记目标，做了违背目标的事情，这需要时刻觉察自己，不与情绪共振，把能量耗费在情绪念头上。执行目标时为自己创造一个纯粹的世界，只有与目标有关的东西，没时间抱怨、与情绪共振，放下其他牵绊尽心全力地实现目标。

二、教育

电影中弗莱彻对不同的人有不同的方式，教育不同的人也要使用不同方式。

老师问我们山的阴阳两面哪面长树，我们都认为阳面，因为有温暖的阳光生命长的更好是我们一贯的观念，但是在水源不十分充沛的地方只有阴面才会长树，因为水源，阳面往往伴随日晒水分蒸发。水分充沛的地方才可能两面都长树。

教育也分阴阳，阴就是如同冰雪严寒魔鬼教授弗莱彻吼叫、打骂、严厉式教育，阳则是如阳光温暖的溺爱、温和、娇惯教育。专门用阳教育孩子，就会出现阴的一面，表现就是孩子的懦弱、柔、胆小;只用阴教育孩子，孩子要么就会升阳，反抗变得坚强，要么就会懦弱，但是本来就懦弱，不怕再懦弱。很多父母的爱孩子是装好人，表现自己多爱孩子或者可以从孩子身上找到自己的价值与感觉，以为孩子说父母好就是好父母了，他们更没有勇气违背孩子的意愿，不知怎样爱孩子。正确的教育是阴阳相济的，而非一招用到底。真正的爱是符合天道的，天道就是天道无亲，恒与善人。

影片中内曼外表是懦弱、柔和的，但是内心有一股被压抑的冲劲，这股劲在弗莱彻的教导下运用出来。那么也许在我们的生活中没有一个可以如此粗暴但是有效的老师逼迫我们，那要怎么办呢?响鼓不用重锤，首先如果自己至上，听到了一些智慧道理就去执行那么自己的进步会很快。其次，老子、爱因斯坦没有一个决定他们成败的老师，说明他们并非通过别人教育而有如此的修为，而是自我的教育和成长，这说明真正的教育是引发自己内在的改变，我们自己也可以给予自己这样的改变。

三、极简

极简指一种生活理念，把现在越来越复杂的生活方式、思维简化、再简化。

无论是穿衣、吃饭、做事、思维都在不断麻烦、复杂起来，大道至简，所以许多不符合天道的事情也出现了。庸人在欲望中沉沦，这里的庸人就是跟随大众不符合天道行为的，只会跟着别人的脚步，被动的.消费人生。我常常加入庸人的行列，被洗脑广告、美食服装奴役控制，跟着世俗的脚步攀比物质、评判不尊重别人。

爆裂鼓手观后感 第6篇

这个系列观后感会包括八部今年奥斯卡提名影片，一篇单项表演技术奖项与总体综述，和两篇今年奥斯卡遗珠佳作大卫・芬奇导演的《消失的爱人》（Gone Girl ）和杰克・吉伦哈尔主演的《夜行者》（Nightcrawler），这十篇文字都来至于我最真实的观影感受。

您是否有过这样的经历，某次会议上老板在投影仪上播放一个教练督促橄榄球运动人蒙眼背着队友爬行挑战生理极限的电影片段，并郑重其事的要所有人谈谈感想。

我的职业生涯中过去三个不同的老板放过这个电影片段。其实我每次很想说，本人很早之前看过这部完整的电影，《面对巨人》 Facing the Giants 它是一个宗教题材的体育励志片。正因为该片浓厚基督教背景，它美国公映时分级是PG级（辅导观看级别），而非G级（老少咸宜）。而在体育励志片这个商业片类型中，该片也算不得佳作。

但每次我还装出一副兴奋，感激的模样，跟大家一起大谈什么信心，成功，教练的作用，回想过去的我真虚伪，好吧现在的我也是。其实蒙着眼睛背人爬行，从运动科学来看是极其危险的，片段中男孩大喊肌肉像火烧一样疼痛，这行为现实中可能会对高中生的骨骼或者肌肉造成永久的损害，彻底葬送其运动生涯。在今日美国一个高中橄榄球教练这样做会面临被起诉并吊销执照。

当然考量《面对巨人》的基督教背景，如果你将它理解为某种神迹展现也是可以的。而这种剥夺个人意志的洗脑行为也最多被运用在军队和宗教团体中。

今天，就来谈谈我我最喜爱一部北美公映影片，《爆裂鼓手》 Whiplash （）这部反洗脑，反成功学的人文主义影片。

《爆裂鼓手》获得87届奥斯卡的最佳音响效果，最佳电影剪辑两项最重要的技术大奖，“恶魔”导师J・K・西蒙斯毫无悬念的获得了最佳男配角表演奖项。即使抛开电影故事和主旨，85年出生的达米安・沙泽勒Damien Chazelle自编自导的电影处女作，依旧有非常高艺术造诣。特别是电影的剪辑语言和爵士乐鼓点完美配合，使这部小成本的独立电影做到真正全程无“尿点”.

中国有句老话：“仗义每为屠狗辈，负心多是读书人。”这话用来形容剧中的爵士鼓手安德鲁和乐队导师弗莱彻的关系再适合不过。19岁少年安德鲁成长在单亲家庭，玩命练习的想成为顶级爵士乐鼓手。某晚他在学校独自练习时被魔鬼导师弗莱彻（J・K・西蒙斯 J.K. Simmons 饰）相中，()进入正规乐队。后者用暴躁与喜怒无常的方式统治着音乐学院的乐队，通过恶性竞争和压榨成员想使乐队蝉联音乐比赛的冠军。而一系列变故后，安德鲁选择匿名揭发弗莱彻使其丢掉大学乐队指挥的工作，而弗莱彻也假意邀请安德鲁参加爵士乐公开演出，暗藏陷害他的阴谋。

片中乐队导师弗莱彻为何要开除一个没有犯错的乐队提琴手，并用语言暴力强迫他承认自己错失了节拍，并非因为弗莱彻真的是一个虐待狂。而是出于功利心，在乐队成员中制造恐惧氛围。人在集体恐惧的状态下，最容易丢失自我意识，成为他人的摆弄的傀儡。

导师弗莱彻就是这样日复一日的用语言和身体的暴力，对乐队成员进行洗脑，建立他心目中完美的爵士乐乐队。之前有一位他的学生，在残酷训练方式下取得进入国际知名乐团成为首席的荣耀，而最终还是在心理创伤下选择自杀。而导师在校园乐队成员面前，谎称他死于车祸，将其作为荣耀勋章贴在自己胸前，这就是他的“成功学”.

片中少年安德鲁最终还是“成功”了，在面对公演时导师换掉乐谱的陷害，他选择在舞台上用爵士乐独奏的鼓点，来反抗弗莱彻。当弗莱彻听到安德鲁完美的演绎，惺惺作态要来指挥时，男主用一个锐利的眼神，更加密集激烈的鼓点，让弗莱彻滚开。结尾处长达8分钟，爵士乐鼓点独奏和凌厉镜头的剪辑，令观众感到的血脉膨胀，电影却到此戛然而止。这不是一部“严师出高徒”的打鸡血的励志成功学故事，这是电影语言和爵士音乐的魅力。

我因为常去一家咖啡馆的关系，这些年认识了许多玩乐器的朋友，他们也就是人们俗称的文艺青年。上周末3月22日我去武昌403艺术中心听了民谣乐队“鲸落”的小型现场演出，之前很有幸他们每天就在那家隐形人咖啡馆的二楼排练，而我就在他们排练的吉他声，手鼓声和歌声中在一楼电脑前构思这篇文字。我会在下周《歌曲改变人生》的观后感中，谈谈这次演出和我眼中的文艺青年。

在隐形人我每天都看到很多热爱音乐的年轻人下班后来练习吉他，因为乐器演奏是不同于歌唱或者作曲，它是一种练习大于天赋的工作，特别是弦乐和打击乐器，日复一日的勤奋练习所积累的肌肉记忆才是普通表演者通向大师唯一的捷径。是什么支撑着安德鲁每天反复枯燥的练习，双手磨出鲜血，是弗莱彻的打骂吗？当餐桌上安德鲁对父亲的朋友恶语相向，争执是成为校橄榄球四分卫，还是成为纽约交响乐团首席鼓手哪个更伟大时，我们可以找到答案。不像成功学所欺骗的那样，这个世界并非只有偏执狂才能成功，平庸的人也会取得世俗的成就，金钱，名望，友谊和爱情。但是，《爆裂鼓手》还揭示一个世界背后残酷的真相，当安德鲁在台上忘情的独奏，镜头给到台下的父亲，眼中丝毫没有观众所期待的欣慰，而是看到儿子变成一个陌生人的惊恐，不疯魔不成活，安德鲁对爵士鼓有超乎平凡的偏执热爱。

《爆裂鼓手》观后感 第7篇

个人比较喜欢（爆裂鼓手）多一些。原因很简单，这是一个让你看了心悦澎湃的电影，看完后还能久久回忆最后高潮部带来的快感，其实这就是电影的魅力所在。

说说电影吧。电影的主演应该是美国的一个小生，长了一个美国典型内向性格的脸。在电影里多处能看出来是个不爱说话的人，做起事情来不管朋友和亲人自己一个人钻进自己的世界。这在吃饭的那场戏最为突出。在我看来这类电影主角一般都是这种性格，往往这种人让人看到他专心做一件事来那么可爱，那么执着。

主演是一个追求梦想的人，他想做一个最好的鼓手。但是现实中很多人都想当最好的，所以就出现了竞争。以至于到后来因为不是核心鼓手做出了一些疯狂举动。

这里的先说说老师，老师在这个剧中是个至关重要的人，而且这个老师是个非常严厉和脾气暴躁的人，所以这里的乐手都惧怕他，很怕那做错了被他辱骂甚至于赶出乐队。同时也能看出他是一个真伯乐，从第一次出场听到主演演奏就能看出来，他是一个会挑千里马的人。但是这个人追求的是完美，不允许乐队有一点失误，所以找乐很多替补。这让主演看了非常生气，于是为了强到这个核心的鼓手，主演付出了艰辛的训练。老师是个靠实力说话的人，从3个鼓手最激烈的竞争就能看出来。所以主演为了这个核心的鼓手上演了最疯狂的演奏，得到了核心的鼓手。但是演出的迟到和乐器的丢失，能看出老师的偏激性格，到后来主演和老师的大大出手终结了大学的生活。

老师后来在酒吧和主演相见说：英语里再没有哪两个字比“不错”更害人的了。其实说的就是人如果不听到严厉的.管教和辱骂的激励是不会激发最大的潜能的。应该说这是老师自己梦想的说辞，老师一生的梦想是想看到一个他培养出来世界级的大师，来达到他对音乐的梦想。老师知道主演是个有潜力的人，但是有潜力和成为世界级的大师是两个概念，所以老师邀请他参加最后的演奏。

在主演眼里还不知道怎么回事，只知道自己不能没有离开音乐，于是就参加了老师的演奏。当他做在爵士鼓前时，老师说：别把我当傻子，我知道就是你。其实老师就是看出他的潜力想培养他成世界的大师。演奏时给了他不一样的乐谱，主演当时就傻了，只能随和大家随便打打，演奏结束了他才明白老师的用意。所以走出台和他最爱的父亲一个拥抱，应该是个心灵上的鼓励，然后走上台。再次做在了鼓前，老师刚要讲话，就被主演打短了。高潮部分开始，主演陶醉在自己的音乐里，没用乐谱没有伴揍，随心所欲的击打的拍符。在一阵剧烈的击鼓中主演找到了自己的节拍，让旁边的人给他伴奏，激发了自己的潜力。主演让老师跟着自己的拍子走，最后高潮部的奏乐真是看的人心跳加速，最后结局的画面老师终于露出了欣慰的笑容，看似像个得了奖的孩子。

爆裂鼓手英文电影观后感 第8篇

想要做好一件事，你是该爱它，还是恨它?

我们从很小的时候就被灌注着这样的鸡汤：一个普普通通的小伙子对某种事物拥有着疯狂的热爱，却因为自身的天赋制约而被所有人所轻视，然而经历过人生的大起大落，这个小伙子一直都没有放弃这份热爱，最后凭借着勤奋和对这件事物的执着取得了成功。这个经久不衰的梗直到现在也依然很有市场。

然而现实往往比肥皂剧复杂得多。不是每一个想当火影的吊车尾体内都封印着一只妖狐;不是所有扬言要成为海贼王的男人名字中都有一个“D”;不是每一个想打篮球的人都长着一双能轻松抓住篮球的大手和拥有能用脸砸到篮板的弹跳;也不是每一个立志成为查理帕克的人都被一钵砸成了流芳百世的“大鸟”。一个人在追求自己的梦想时，真实的心理轨迹应该是这样的：

你喜欢上一件事。也许在你看着周杰伦在舞台上弹着钢琴低吟浅唱，你觉得搞音乐好酷哦;也许在你看着科比命中一次次跳投，詹姆斯一次次毁灭般的暴扣，你觉得打篮球好酷哦;也许在你看着黄晓明Angelababy穿着华丽的礼服挽着手走在星光熠熠的红毯上，你觉得当明星好酷哦。于是你也许喜欢上了唱歌，也许喜欢上了篮球，也许喜欢上了表演。

开始时的你是幸福的。你的声音不错，朋友们都夸你唱歌好听，你好像比同龄人更懂音乐了;你在球场上用潇洒的急停跳投让对面防守你的人对你竖起大拇指，你好像比同龄人更会打球了;你参加学校的社团活动，在几百人面前solo一段舞蹈，你好像比同龄人更能表演了。此时的你，热爱啊，觉得自己这一辈子简直就是为之而生啊，你的生命里缺不得阳光空气水，缺不得它了。

后来你系统学习了声乐，每天domi so mi do地不停地重复着枯燥的发声练习，日复一日;你进入体校，你的生活只剩下运球，投篮，对抗，跑战术，日复一日;你考入表演系，练台词练形体练表演，日复一日。此时你会觉得，这一切还是我当初热爱它的模样吗?我只想在麦克风前来一个从降B到升C的大转音，我只想在球场上胯下背后连续变向干拔射进一个三分，我只想在荧屏中让荧屏外的观众和我一起喜怒哀乐，有这么难吗?我做的一切对我追求的东西来说，有意义吗?

你忽然发现你高音唱不上去了，投篮失去手感了，演戏找不到状态了。于是你开始恨。你恨唱歌，为什么你天生没有一副张雨生的嗓子;你恨篮球，为什么你没有一双卡特的跟腱;你恨表演，摩根弗里曼为什么不是你的亲叔叔。然而你意识到，抱怨这一切都没有任何意义。自己选择的道路，跪着也要走完。可你还记得当初热爱着的那个自己吗?不。你恨它，你更多的是带着情绪去练习，你觉得，不就是他妈唱歌吗?不就是他妈打球吗?不就是他妈演戏吗?老子他妈的又不是残废，就不信做不好了!

于是你开始疯狂的练习，近乎自虐般的将所有的生命力全部灌注到这件事上。你不再愿意和它做朋友，而是将它当做你最痛恨的敌人，你想把它按在地上一顿爆揍，想让它对你俯首帖耳言听计从，你想征服它。

可是你发现事情渐渐已不受你的控制，你失去了耐心，平常心，你发现这条道路布满了荆棘与陷阱，越来越难走，最后，你放弃了。你折断了抽屉里的CD，踢飞了躺在一边的篮球，撕掉房间里明星的海报，你说：去他妈的，老子不做了。你的生活渐渐回到了正轨，你拥有了更多的时间陪家人，交朋友，谈恋爱，你似乎觉得这样也不错。可是每当你去看一次校园乐队的演出，每当你经过篮球场听到篮球拍在地上犹如心跳般的声音，每当你听到练功房里传来优美的声音打着八拍……你的心跳总会加快。你会回去吗?还是只笑一笑然后安静走开?

人们追求一种食物的过程大抵便是这样吧，由爱生痴，由痴生嗔，由嗔生恨，由恨生念。痴恨嗔念，如五味杂陈，都是人们心境的必经阶段，没有人能够一直凭着满腔热血便能走向成功的康庄大道，想要享受顶峰的无限风光，就要承受山腰上的艰难险阻，所以，成功并不是甜的，是酸甜苦辣，百感交集。能够接受这一切的，才是生活真正的强者。欲带王冠，必承其重。

此刻我还想说一些题外话。在电影的最后一段，师徒在无限的试图摧毁对方的博弈中，主角却无意中找到了他此前一直追求着的境界。此时的我宁愿将电影的结局理解为弗莱彻真的将安德鲁敲打成他想要的完美的样子，即使这不是他本来的目的;我也宁愿相信安德鲁在最后领悟到了鼓手的新的境界，我宁愿相信电影最后两人的相视而笑是发自内心的，而不是网上很多人所理解成的“阴谋论”。有人说弗莱彻纯粹是为了证明自己的教育观而摧残学生，他只是想证明自己如此的教育方式最终会创造出完美的雕刻作品。我承认他不是人们传统观念里的导师形象，然而现实生活中的老师其实就是这样。老师们就像雕刻师，将每一块胚品精心雕铸成自己心目中完美的样子。他们是无私的吗?我想不是的。他们的心理都有着一个完美的标准，塑造自己的学生其实是在创作自己的作品。只是大部分老师细心诱导，而弗莱彻选择了鞭挞。

我的老爸开了30多年的车，经常说自己没别的能耐，论开车，他不是针对谁……最近我也开始练车，老爸理所当然的当起了我的教练。教学的过程中，我可谓是收到了全方位的“身心折磨”。对于老爸的苛求，我总是想着反驳他，我想告诉他，不是你认为简单的事全世界70亿人都认为简单的，我甚至有时会觉得，你不就是会开车吗?你还有什么别的能耐?!然而现在想一想，我释然了。他只是想让我把车开得像他一样好，他希望我所有方面都超过他，包括开车。他只是希望他的唯一，成为我的其中之一而已。

关于爆裂鼓手英文电影观后感2

这部电影讲述了一个成长在单亲家庭的19岁少年安德鲁，一直梦想着自己能成为一位顶级爵士乐鼓手。某晚他在学校练习时，被出名的魔鬼导师弗莱彻相中，从此进入了正规乐队，开始和乐队的其他人合作，同时也开始为了完美付出代价。安德鲁十分刻骨勤奋，但这也使他和这个世界产生隔阂。弗莱彻理解他，但也正是弗莱彻那追求变态完美和喜怒无常的性格扭曲了这段师生关系，也让安德鲁在潜移默化中改变了自己的性格。当最后安德鲁能登上纽约音乐厅演奏时，他才惊恐的发现，在演奏厅演奏的乐曲并不是弗莱彻让自己练习的乐曲，这一切都是弗莱彻为了报复他向校长举报而做出的，弗莱彻一直等着将他打入尘埃。

观看这部电影后，我自己也对打鼓产生了兴趣，电影里的每一首乐曲、每一个音符仿佛都充满的生命。电影的节奏感十分强，把爵士乐和剪辑融为一体，片子里的爵士乐，更是肾上腺素爆发的血汗结晶，也感染了每一位观众。电影也注重描述这一段神秘的师生关系，安德鲁过分沉迷于打鼓，使他逐渐失去了对音乐的初衷，变得一味的想得到导师的肯定。也有人称弗莱彻是几度黑暗的魔鬼导师，但我们也都知道，没有这位偏执疯狂的导师，安德鲁的打鼓技术不会飞快上涨，也相信每一位练过乐器、或者在艺术表演方面付出过汗水的人都能找到共鸣，深深领会到“严师出高徒”这一道理。

关于爆裂鼓手英文电影观后感3

高手永远只能是高手。人类历史上，天才总是如流星过夜，刹那即逝。相对于普通人而言，必须通过百倍于常人的努力才能成为一个领域中的高手。

电影开篇描写了主角安德鲁一人独自勤奋地在练歌房练习鼓手，被全美最好的音乐学院中的顶尖教授特伦斯·弗莱彻看中，选入其乐团。初进乐团，老师就看中了他的勤奋与天赋能够成为有高手的潜力，给他鼓励同时又给了他严厉的呵斥，甚至掉下眼泪，在他内心形成威慑，这种强烈的反差让安德鲁始终想要在鼓手方面完成任务得到老师的认可。而机遇往往在不经意间来临，老的鼓手在最重要的演唱会上丢掉了自己的演奏单，到底是安德鲁本人为之?还是另有其人?笔者认为是教授故意而为之，就是为了让安德鲁能够上演，因为通观整个电影安德鲁是个非常单纯简单的小孩儿，并无太多阴谋之象。为了进一步刺激安德鲁发挥潜力，教授又故意找到了安德鲁昔日的鼓手搭档，让他发挥他更大的潜力，敲击出大房车，紧张的压力下，安德鲁陷入了癫狂状态，完全疯狂，为了敲击出《大房车》，整个手掌完全破裂，通宵达旦!到达演出之日，因为意外车祸来临，他失败了，整个音乐会失败了。连带学校调查了教授，对学生实行冷暴力，导致学生产生自杀倾向，最后安德鲁放弃了音乐成为了正常人，学校对教授实行了开除。在偶然情形下，安德鲁再次遇见教授，教授此人最重名声，而安德鲁几乎毁了他此生最好的音乐之路，故意安排了一个陷井要毁了安德鲁此生音乐之路，于是在安德鲁完全没有准备的音乐会现场换掉了乐曲，但正是这样安德鲁敲下了最具有难度系数的乐曲。整个故事看似完美，实则凄凉，从最初安德鲁进入乐团开始，他为了取得乐团之中的地位能够以实力征服别人他放弃了他的友情与团队朋友之间的友谊，上天对他照顾有佳，有了爱他的女友，但为了敲击出大房车，他彻夜不眠放弃了他的女友!他放弃了爱情。之后乐团最后一次演出中，教授一直是他心中难以跨越的障碍，现实让他不得不放弃与教授的师生情谊，影片中当安德鲁走出音乐会，他的父亲过来安慰他，叫他回去不要搞音乐了，他对父亲说的最后一句话，byebye，当时不知是导演故意为之还是怎么回事，这句话没有字幕!这一幕表明了安德鲁放弃了自己与父亲的亲情，甚至是自己的生命。安德鲁最后怎样?他应该自杀了!为何如此说?!因为影片中提到教授最得意的学生，年轻时通过音乐会进入了全美认可度最高的音乐主席团林肯……但不幸的是，前不久自杀了，现在安德鲁在音乐会上敲击出了鼓手中的神话，猜测他最后因为惊人的演艺让他走进了林肯…但为了艺术创作，他自杀了…影片以鼓手敲击声结尾，安德鲁的一生最后应该是完全沉浸于鼓乐中，不可自拔，他无意于友情，亲情，爱情，师生情谊，甚至牺牲了自我的生命于艺术之中!这个人不算天赋惊人，但凭借着内心对名的执着和坚韧的毅力成就了他在艺术上的创作。但总归来讲他并没有突破前人的局限，只是达到了前人所有的高度，所以高手永远只能是高手。百分之九十九的汗水固然重要，但往往百分之一的灵感决定了你是否能成为这个领域的一代宗师!

关于爆裂鼓手英文电影观后感4

《爆裂鼓手》作为一部充斥了专业音乐因素的电影，它走的不是《爱乐之城》的文艺风，讲唯美的小情调，而是贯穿始终的暗黑与压抑，和励志。

之所以引起许多人关注并且肯定，是因为它特殊的风格和“搏命”一般的执着。安德鲁在追逐鼓手之梦的路上其实已经很努力了，躲在灯光昏暗的琴房里练习以追求更快的节奏，不断突破，总是汗流浃背地重复着击鼓的动作，这是很多普通人的经历，他们没有出色的天赋，却深深热爱着某件事物，执着得很;但是弗莱彻——这个在整部影片里不断散发压抑气息的恶魔老师，在他的眼中，天才，是绝处逢生，是受尽屈辱和苦痛后坚持自我。

当一个执着于梦想的平凡人遇到这个想法偏执性情古怪的老师，他们的矛盾在激化，安德鲁进入了乐团，却在得到主鼓手的位置后又失去，尝过在人群中耀眼而成功的滋味，便再也不肯放手。他为了赶上一场重要的乐团比赛，即使出了车祸仍捂着血淋淋的脑袋赶到音乐厅，鼓上沾满了血。

他对主鼓手的位置执着得几乎搏命，每次击鼓，留下的是大片大片的血，像是在用鲜血演奏这爆裂的鼓声，触目惊心。

执着成才的路上，总有人像他一样迷失了方向，疯狂地追求，反而弄不清值不值得，从前的努力仿佛昭告着这个梦想无论如何都不能放手，于是人们用尽各种方式，无论是压榨别人，还是压榨自己，都处于疯狂的状态。

执着的时候，不求大胆无畏地向前冲，先冷静理性地思考思考——你最初想要得到什么?得到以后，你付出的代价，还值得吗?

我们曾经或现在或未来在为执着的东西付出很多东西，无论当初是不是以成才为目的，我们都应在执着中善待自己，听从内心，明确方向，外界条件如何恶劣，我们总有办法避开或解决，但更需要的，是内心的强大。

成才路上，执着不是标杆，而是你强大的标志。

关于爆裂鼓手英文电影观后感5

这部电影的精彩之处在于架子鼓音乐的爆发力，对于教育，也是让人深思的，如果靠打骂取得成功，结局就有可能暗含着悲剧，但电影中打骂也的确激发出了人的才能。成功的经历很重要，难道温柔真的不能让人成功?没有柔情只有爆发力的作品是否能流传久远?

电影是一个励志的故事，有一个成功的结局，但电影中也揭露了暴力教育的一个悲惨事件。一个著名音乐学院的老师是出了名的魔鬼老师，一个考入这所学院的勤奋学生被这个老师的乐队选中当鼓手。在训练过程中，老师处处打压学生，扔椅子扇耳光，这个学生在竞争中获得了首席鼓手，但他在比赛时，却迟到了。学生因急于赶到台上，出了车祸，但还可以跑到台上敲起了鼓，因老师的责备，他对老师大打出手，被音乐学院开除。而却有调查人员来找这个学生，让他把老师上课时的暴力状态讲出来，这个老师也离开了音乐学院。

这之前有一个学生，在这个魔鬼老师的指导下成功了，但后来却因为抑郁症而自杀。老师在上课时得到这个噩耗，伤心的哭了起来，他心爱的学生呀。

之后老师与学生在一个音乐节上遇到，老师邀请学生去参加他带的乐队，学生去了，却在台上遭到了羞辱，这个魔鬼老师还是继续在打压学生，学生也一怒而即兴创作出来一首非常成功的爆裂音乐。

电影的故事不算复杂，最精彩之处在于，老师与学生的演技，及最后那段爆发力超强的音乐，给观众留下了深刻的印象。在影片当中，观众可以欣赏到爵士音乐，优美而有力量，滋滋的音调似想象中鹰翅划过长空会发出那样的声音一样，让人们的想象力无边无际。

最让我感到观赏价值的是老师与学生的扮演者，都是演技高超的人，老师的指挥动作是那么有力量，仿佛音乐世界在他的指挥下突然停止，忽又开始鲜活。

《爆裂鼓手》观后感专业与职业 第9篇

片子毋庸置疑，是通过师徒间的对话，展现社会对人性的扭曲——一定要争第一，一定要为了那些奖状、虚名而忍耐磨练至疯狂。我在电影群中说，这故事就是专业版的《霸王别姬》，核心只有一句话：人得自个儿成全自个儿。

倒是片中魔鬼老师弗莱彻对音乐一些严酷到近乎变态的标准让我印象深刻，比如，他能在众多乐器一起演奏时分辨出哪个乐器在哪个音上跑调，对于男猪的架子鼓，那就是能听出节奏时长的错误。我半途而废的学过一些吉他与架子鼓，身边的朋友也有不少是专攻音乐的，知道达到这样的水准是一种什么难度

抛开弗莱彻人性扭曲的一面，我觉得这个细节体现了他的专业化。当时弗莱彻正通过高压心理战术排除走调人员：有人走调了，他要自己站出来，因为他站不出来，说明问题更大——一个搞音乐的连自己走没走调都听不出来？言下之意，他认为没达到这个条件的人将来以音乐为生几乎是不可能的，是对职业的侮辱，将音乐的职业水准提高到流行音乐之上也是本片的一个主导思想，这从男猪桌子上贴着的一张相片也可以看出来。

“少壮不努力，老大搞摇滚”，影片认为，在音乐这一行，即便是打鼓也应该在经典领域占有一席之地，以登上林肯中心为荣，而不是当个街头地下室的摇滚乐队鼓手，永远隐藏在主唱与吉他的后头，在歌曲编曲中处于弱势与配角的地位，即便是一个节奏从头打到尾也能顶个英伦摇滚的招牌到处晃。

以下为部分引用：

“眼下这个中介的时代，给个人提供的写作平台和出头机会其实已经算不得少了，为什么还是有大量的写作者，害怕没有前景？

“1，以大多数人的`努力程度，还没到拼天赋的阶段。

“2，写作这件事情，是讲天赋的。

“哪怕只是单纯写网文，说功利一点，能保证多少时间写一篇？擅长的领域如何选择？如何经营写作者个人的品牌？至于文风，是撒泼打滚串网段，还是挺胸收腹小清新，能一枝独秀或是各擅胜场吗？

“如果这点自知都没有，不建议以写作为生。尤其是奔着“前途”的写作。”

作为一个写作者，上面说的努力固然重要，那就是从事一件事情的时长与关注度会造就你在这个事情上的专业程度。但一个问题是，如果我们把写作也看做一种专业，那么连写得好与写得不好都分辨不出来，问题岂不是更大？虽然文艺的事情很难有统一的标准，但最基础的规律是有的，正如音乐的标准就是你能否准确的吹奏出一个音。而文字的标准就是你能否准确的表达你的意思。

专业是否等于职业？并不全是，专业是职业的其中一个组成部分，职业的体现除了专业程度，还有为人处事的态度，遇到属于你解决的范畴你解决不了怎么办？职业的做法是不找借口全力以赴，非职业的做法就是撂摊子，简而言之就是靠谱不靠谱。男猪演出迟到虽然有特殊原因，但毕竟属于不靠谱，尤其是在受伤的情况下，为了不失主力鼓手的位置硬性要上场表演，有时逞强和孩子气并不能说是职业的一种（感觉我好像蛮多的）。

《爆裂鼓手》电影观后感高中生 第10篇

对于这部电影我最有感受的应该是主人公安德鲁，他有着美好的梦想，他也不断的像自己的目标和方向努力，在他追梦的道路上，他遇到了对自己既是帮助又是打击的老师弗莱彻。老师的苛刻的要求让安德鲁多次想要放弃自己的梦想，但是纵使是这样，他想到自己的梦想，他就会有重新振作起来。记得影片中有一幕很让我感动，安德鲁为了把那首曲子练好，达到老师的标准，他就没日没夜的在那练习，不管不顾自己的手破了。每个人都有自己的梦想，但是真正能在最后实现自己的梦想的人又有多少呢，他们或是因为路途太坎坷，或者是因为遭受来自各方的打击然后觉得自己的梦想是那么遥不可及，然后选择放弃。 但安德鲁为了能让自己登台表演，他将别人的乐谱搞丢，虽然这样的行为很不值得提倡，但是我能知道的是安德鲁有信心去上台表演，而且表演的比他好，所以他抓住那次唯一能展示他实力的机会，与其说是卑鄙小人，不如说是人家会利用机会，善于把握机会，展示自己。记得电影的最后安德鲁突破平常老师在台上的表演方式，让老师弗莱彻跟着自己的节拍走，在有些人看来这或许显得有点自以为是，但是我觉得这也是他的勇气，他有信心能够把握住整个舞台，而最后老师弗莱彻也很是欣赏。在我们的生活中其实有很多表现我们自己的机会，但是我们能够有多少人去真正的能够把握它，能够利用好他。 这样例子比比皆是。其中我们最熟悉的莫不过是越王勾践的例子。勾践被吴王夫差打败后，力图雪耻，重回霸主地位。他为了激励自己，在屋内悬一苦胆出人、坐卧都要尝尝，使不忘受辱之苦。睡觉时不用床铺和被褥，睡在木柴上面，使不忘亡国之痛。经过这样多年的磨砺，终于使越国强盛起来，打败了吴王。坚持梦想，不忘初心。

还有对我印象深刻的应该是老师弗莱彻，大家看完电影可能都会觉得那个老师就是个变态，

我刚看完也是这么想的，但是后来想想，我觉得我很喜欢这位老师，虽然他的教学的方式很不恰当，但是他也只是想自己的学生能够发挥出他们的极限，来完成他们自己的梦想。在中国还有句古话叫做严师出高徒，有时候学生的潜力需要老师去激发，老师有时候太温柔也不是一件好事，在原则性的问题上决不能宽松。但是弗莱彻的教学方式还是有点残暴，不讲人情，我想如果能够将温柔结合一下，这位老师一定是大家学习的榜样。作为一名学生，我们有时候会抱怨老师太苛刻，老师太凶，但是我们都应该知道这并不是老师所想要的，他们严厉的目的也只是想让你们变得更加优秀更加出色，作为学生的我们应该学会多体谅老师的这份良苦用心，如果真的觉得太苛刻，我们可以和老师进行沟通交流，而不是一味的抱怨。

《爆裂鼓手》电影观后感高中生 第11篇

主人公安德鲁在音乐学院中是一个十分不受重视的小鼓手，他以传奇乐手查理帕克为目标，一心想成为顶级爵士乐鼓手。某晚他在练鼓时被魔鬼导师弗莱彻相中，进入音乐学院的最强乐队，凭借对“伟大”的坚定追求和对爵士鼓的练习过程中所付出的地狱一般的代价，终于在大舞台上惊艳全场。

《爆裂鼓手》这部影片在很多人看来是反主流价值、反励志的，它不是西方传统的主角开挂从而顺利走向人生巅峰的题材。它将演奏者对于音乐技巧的独立追求等同于杂技，改换为与人类生理极限在同一对立面上。就像影片里的弗莱彻教导安德鲁：一个乐手应该极度苛刻的要求或者虐待自己，才有可能成为每个音都绝不出错的新的自己。

像弗莱彻这种级别的演奏疯子，应该是很容易参透其中的奥妙了。但是却大谬不然，越有开始就越有不懂，到后来的一段时间，已经到了影响安德鲁心境的地步了。从事音乐这种感性工作的人，坚信精神的寄托也就是人性的东西，可安德鲁应该相信些什么呢?从荧幕内到荧幕外，我们又应该相信些什么呢?

音乐即自我。演奏家提高技巧并不是为了可以毫无差池的将作品演奏出来，就如同作曲家在创作音乐的初心并不是为了让别的演奏家毫无差池的将作品演奏出来，他们是为了在这一过程中用音乐来表达自己各种各样恣意迸发淋漓尽致的情感。

很多伟大的即兴演奏家全都技艺超群，因为他们要抛弃乐谱本身来即兴演奏，有些人听不惯甚至一点也不喜欢听他们听似无调癫狂杂乱的曲调，但都或多或少可以从他们激情的即兴中感受到他们勃勃迸发的情感。他们听似乱来的即兴正是基于他们演奏技艺的高超。这一点同中国武林的高手无招是类似的，当技巧到了一定的巅峰时反而要抛弃技巧本身。

我绝对不是反对技术，毕竟很多青年演奏者的重要任务还是要磨练自己的演奏技术。我只是想说技术不是最终目的，而是一个过程。但如果要完成一件事的过程太过漫长与艰难，人们就会在这个过程中迷失自己，或者痴迷于过程本身而不注重其他。

从一定的角度来看，技术主义本身就可以等同于进步主义。拿高音来说，如果人类的生理极限无法达到，就可以借助于电子音乐，而精准的节奏和复杂的编制，也可以交给日益成熟的电子音乐来完成。而弗莱彻却大反其道，他深陷“为了进步而进步”的沼泽深潭，在进步的深渊中拼命挣扎前行，即使已经失去了进步可以使人类社会变得更加美好的信念。从这一点来看，是不符合当今世界，尤其是西方崇尚的美好信念的价值主旋律的。

但安德鲁在影片中狂热追求技术主义的表现却又是合理的。他的杰出并不是浑然天成。他家境平平，也不是有钱人家可以随意玩音乐的富家小少爷，他磨练自己的技术是为了被认可。每一件与众不同的绝世好东西，其实都是以无比寂寞的勤奋为前提的，要么是血，要么是汗，要么是大把大把的曼妙青春好的时光。

爆裂鼓手观后感作文550字 第12篇

在爵士将死的时代，流行乐肆意横行，压榨着爵士乐苟延残喘。两个热爱音乐的偏执狂，一段快意恩仇的相爱相杀。《爆裂鼓手》试图以一种接近血肉模糊直白的方式，反抗着弥漫享乐主义的社会，用最极端压抑的语言，诉说着天才不疯魔不成活的孤独。影片打破了音乐传统天才类型电影的桎梏，把顶级音乐传统的舞台，排练室放在电影中心，师生间精神性的紧绷接近战场或是体育竞技场，完美地诠释了悲状式的梦想。

天才都是偏执狂，安德鲁带上成为巴迪瑞奇那样传奇的梦想，疯疯癫癫地踏上偏执狂之路，成为孤独的个体，不能融入凡俗大众，渴望被认同，行为却表现自私自闭，内心世界极为脆弱，敏感和冲动。在狭隘的世界观下，唯一的“引路人”弗莱彻成为神明般人物，他所有的酷刑和批判都被当作成长路上必经的磨难，所以当弗莱彻有意激化他时，一份恨意悄然燃起，恨意不断积累，转而爆发成反抗，最后一场表演他漂亮的绝地反击。安德鲁的执念，撕开了天才辉煌背后，不为人知的血泪煎熬、弗莱彻对爵士乐有着极致的追求，正如同某些极端分子对宗教信仰狂热的崇拜一般····不成功，便成仁。他掌握着学生音乐生涯关键的一环，学生们在这条路上只能是 顺者昌，逆者亡。变态的教学方法，残酷的竞争手段，只为寻找最适合自己的千里马，这条路上，他与安德鲁注定要孤独地踽踽而行，高手总是不胜寒。

安德鲁与弗莱彻为自己的梦想所失去的所放弃的一切，是对是错，因人而异，但片中的血与泪绝不是夸张，皆是事实。

影片打破以爵士为主题的优雅享乐气氛，呈现出摇滚的疯狂与和爵士的散漫不断冲击着理智的边缘，将故事中巨大的精神压力不停汇集，碾压，但总在即将喷涌而出的时刻戛然而止。浑然一体的爵士打击乐气质，是对影片苦闷氛围的最好纾解。用复古昏黄的室内灯光，营造幽暗，昏闭的窒息氛围，就如弗莱彻老师压抑残酷的教学方式。淡金色的色彩趋向巧妙地规避金属乐器的冷光在色调上对人情绪的引导，从视觉上使观者避免了励志类电影的热血，充满了悲情色彩。影片整体氛围苦闷，尴尬，甚至是绝望而又痛苦的，像极了人们在现实泥泞中挣扎时拧巴又带着些期许的心境，这是写给梦想苦涩的告白。

高参与度的音乐塑造了影片的节奏，渗透着爵士乐绅士而不拘谨，活泼而不跳脱的魅力，带有不同情绪的音乐在人物的失意与得意，暗淡与辉煌之间游刃有余地铺陈渲染，分割串联，将影片的大部分情节席卷起来，向前推进。对于节奏的准确把握，无处不在耳边响起的鼓点将音乐可视化，画面更迭如鼓槌敲落鼓面的精准，整部影片的剪辑风格如同各乐器声部准确配合，无一闲笔，干净利落，作为一部音乐题材影片，成功将不懂乐器的观众引入设定情景，体会鼓对于鼓手之意义，节奏之生命，追求之无畏，梦想之决绝。

影片特写的运用，超越了常规景别的体验，带给观者独特的视角，巨大疏离的距离，特写的大面积使用将安德鲁血汗之间的疼痛和弗莱彻眉眼之间的紧绷感变现的淋漓尽致尤其体现在师生之间的灵魂对峙，独占一方的画幅，几组快切特写带来的窒息感，与紧密的鼓点联系起来，既是对抗又是融合场景的变换体现着人物情绪的巨大转变，安德鲁先前的乐队所在的教室，窗子明亮，师生关系融洽轻松，与弗莱彻乐队所在的教室形成鲜明的对比，无窗，压抑，密麻的汗珠，紧握乐器发白的指节，无声宣告残酷的得失