身边的艺术六年级

身边的艺术六年级（精选18篇）

身边的艺术六年级 第1篇

我的堂妹——张子敏，告诉你，她是我们全家公认的“舞蹈家”。

有一次，我与小伙伴去她家玩，子敏正在练习舞蹈动作，她说：“你们来当观众，我来表演，你们帮我看看哪些动作做得不好。”我们答应了。子敏开始展现她那优美的舞姿。她那笔挺的鼻子上露出她辛劳的汗珠，乌黑的长头发随着优美的舞姿摆动着。水灵灵的大眼睛与樱桃似的嘴，十分可爱。我们完全沉浸在她的舞蹈中。她说：“这次在中山公园的艺术节，我一定要取得冠军。”

艺术节那天，我急匆匆从家里赶到中山公园，给子敏加油，递张子敏一杯水，让她平静些。她说：“我没有时间，给你喝吧!”她走上舞台，神情自若的她向观众鞠了一躬。然后，表演着她那熟练的舞蹈动作。她的表演优美细腻，观众们认真地看着，陶醉地她的一举一动中。顿时，一个半蹲结束了整个舞蹈表演，台下响起雷鸣般的掌声。我们都为子敏的出色表演而祝贺。

几天之后，舞蹈组的老师宣布，张子敏获得中山公园艺术节舞蹈比赛第一名。听到这兴奋的消息，子敏激动的泪水夺眶而出，她知道努力付出就会收获成功，她知道她几年努力练习舞蹈的汗水没有白流。为此，她感到自豪与骄傲。

只有启程，才会到达理想和目的地，只有拼搏，才会获得辉煌的成功，只有播种，才会有收获。子敏，我为你感到骄傲。

身边的艺术六年级 第2篇

学到途中，我越学越幸苦，手指上似乎轻轻触动琴弦也像刀割一样，我想放弃吉他，但总是舍不得，它好像对我说：别放弃我，你一定要坚持下去!我想：别人能做到的我一定也能做到。于是，我又专心致志学起来，克服一切困难，坚持到底。

黄天不负有心，我终于掌握了按弦地技巧，看着那深蓝色的吉他，唱着歌，我和吉他成为了最好的朋友。我深爱吉他，是它让我懂得了

漫漫人生路上，虽然困难重重，但是要勇于尝试，勇于挑战，必能成功。

说话，谁都会，有的人说个没完没了，有的说得很“简陋”。就拿这说话没完没了的人说，没什么坏处，他不内向，胆大，和陌生人谈得来，这很好，不过不要没有分寸地罗嗦。

在公用电话亭，拿起电话，不管是什么话都要说，好像嘴漏了个洞。这种习惯很不好，把自己的快乐建立在别人之上，让很多人不方便，一点也不果断，说得像长篇大论。本来两三分解决的事，用了两三个小时。当然，这只是个玩笑，但还真有这样的人，希望他们可以改掉这个毛病，和那说话“简陋”的人学学。

引导学生感知身边的艺术 第3篇

如何实现学生的学习主动性?师生在教学上就应做到平等地对话, 共同参与教学过程, 教师要把重心放在学生怎样学上面。如我在上《我喜爱的书》这一课中, 从一本书《汉语言文字的规律》封面设计的欣赏开始, 让学生了解中国语言文化的博大精深:中国的象棋游戏中的楚河汉界在封面设计上的运用, 把一个大大的“学”字放在书的中间, 突出了最关键的“学”字, 让学生了解和掌握书籍封面美术设计的特点。我认为指导学生学习美术既要重教, 也要重学, 使学生对美术产生学习的兴趣。根据初中新课程标准的要求, 教师在课堂设计的过程中要善于创立欣赏、提问、讨论、实践练习等新课堂结构模式, 充分发挥学生的主体作用。如此, 美术教学才能使学生学会如何发现美、如何创造美, 才能培养学生独立自学的能力。

当我在课堂上随手拿起学生文具盒、教科书、头饰、校服等各类生活用品, 并解释这些都是实用美术范畴里的作品时, 在学生惊讶的表情中提出问题:艺术在我们的现实生活当中无处不在, 无所不包。在教学中, 我努力培养学生对美术的好奇心和注意力, 教育学生认识自己是生活在艺术的海洋里, 引导他们从丰富多彩的材质中去发现艺术, 启发他们利用身边的艺术去挖掘教材的趣味性。学生在每一堂课所学到的知识点, 虽没有美院专业系统所学的全面和深入细致, 但都会对他们今后生活中的美术有一定认知, 同时也丰富了他们的知识底蕴。

如果说身边的各种材质是引发学生好奇心和兴趣的原动力, 那么动手制作就培养了学生自主学习的能力。如在《远古的呼唤》这一课的教学中, 我和学生一起创作剧本, 从设置场景到启发学生制作道具, 人人都要有动手能力, 我也成为群众演员的一分子。教学形式发生了变化, 运用身边的材质教学加深了师生的友谊和相互了解。我在上七年级《桥》这一课时, 发给每个学生三双筷子, 学生们拿到三双筷子时都互相张望, 不知道有什么用, 还以为老师有东西发给同学们吃呢。我请同学们用这三双筷子架设一座桥梁, 同学们一下子兴奋起来, 各色各样不同的桥展现在大家的面前。材料与构造引发了学生的好奇心和兴趣, 充分拓展了他们想象的空间。动手制作实现了他们学习设计的梦想, 激发了他们学习美术的热情。

《美术课程标准》强调:“尽可能运用自然环境资源 (如自然景观、自然材料等) 以及校园的社会生活中的资源 (如活动、事件和环境等) 进行美术教学”。把发现学习和探究学习引入美术课堂, 使教学过程真正成为发现问题、分析问题和解决问题的过程。我市丰富的地域性资源为我们开发本土美术课程奠定了良好的基础, 我充分利用本土地域性资源, 把地方文化的特色带进美术教学中, 利用本地区的美术资源, 使学生在自己熟悉的环境当中激发好奇心, 增加学习兴趣的动力。课堂上, 我经常利用多媒体播放家乡有地域文化特色的视频。当我播放中央电视台“走进广西梧州”的节目时, 随着节目的展开, 家乡骑楼城的建筑群体展示在同学们的眼前。一时间, 兴奋、激动写在学生们的脸上。看着熟悉的街道、熟悉的房子, 他们大声地议论:啊, 这是龙母庙, 这是系龙洲, 这是谁的家。又听到央视节目主持人提问:骑楼城房子石柱上的铁环是拿来做什么用的?马上就引起学生们的好奇心:那是我们梧州的特色, 当年在没有防洪堤的时候, 洪水上街, 是用来拴住作交通工具的小船用的。家乡能上央视, 还有那么多有特点的风景啊。学生们一脸的得意, 好奇心、兴趣也带动起来了。当即我就把同学们分成几个小组, 布置好几道思考题, 让他们完成对梧州建筑特点的调查, 如骑楼的渊源、建筑特点、与欧洲建筑有何联系等。

“身边的大门”：香港艺术市场 第4篇

身边的艺术六年级作文 第5篇

刚开始学习弹钢琴的时候，我心里是很害怕的，每节课都是哭哭啼啼走进教师。上课的时候，老师每教一个动作，我都畏畏缩缩的，恐怕老师说我。慢慢地我的胆子变得大了些，感觉不怎么害怕了，也喜欢上了弹钢琴。

记得有一次，练习得非常久。我感觉很累很累，就对妈妈说：“妈妈，我不想学钢琴了，我好累。”妈妈看着我，对我说：“宝贝，做事情一定要坚持，努力付出总会有收获的。”听了妈妈话，我只能硬着头皮坚持下去。

慢慢的我终于体会到弹钢琴的乐趣了，这时郭老师鼓励我去考级。经过刻苦的训练，终于到了考级的那天。进入考场时，我的大脑当时一片空白，感觉自己什么都不记得了，这时候又发现自己没有带书来，心想：这可怎么办啊?突然，听到有人叫我上场了。我小心翼翼地走进去，坐在凳子上。当我的双手放到钢琴上的时候，灵感突然就来了，我的心也不紧张了，就这样考级曲弹完了。走出考场时，心想：要是考不过，老师不会说我吧?不一会儿，老师走了过来，面带微笑地看着我说：“恭喜你，通过了。”我开心极了，好像喝了蜜似的。我骄傲极了，妈妈看着欣慰地笑了。

身边的艺术六年级作文 第6篇

舞蹈是以基本功为主，舞蹈为辅的。其中基本功最难。前翻、后翻、前强脸、后强脸、抽、拉、压、拽，为所欲为。刚开始，我只是个……

我最喜欢的一门艺术是舞蹈,不言而喻我的强项也是舞蹈。舞蹈给我创造了艺术的舞台!

舞蹈是以基本功为主，舞蹈为辅的。其中基本功最难。前翻、后翻、前强脸、后强脸、抽、拉、压、拽，为所欲为。刚开始，我只是个骨头坚硬的学生。有时候痛的得叫不出声来，我痛忍着泪水，一心只想学有所成。练舞的第二天，我的脚和腰剧痛无比，就快要断了似的。如果和爸爸妈妈诉苦，他们便会说：“练舞最重要的就是忍。”

从此，不管我再怎么苦，怎么痛，从不说一个痛字——既然已下定决心要练，就不要怕苦。每一次老师都拼命地帮压脚，我也只能咬紧牙关，闭着眼睛熬过去。暑去寒来，几年后，我便可以下腰到地，双手倒抓住脚腕，做前强脸、后强脸，其他的基本功更是不在话下。

经过一次一次的练习，我正在一步一步地进步。有时侯，舞蹈老师会带我们去各个地方表演，我自己有时也会在学校展示我的基本功，这使我度过了不少快乐的时光，使我终身难忘。

身边的艺术六年级作文 第7篇

一群白鸽飞来，在我们身边啄食，有的好奇地歪着头看我们，可能猜想我们做什么。它们猜的到么?大家正在等着看古罗马神话的女神——维纳斯。

维纳斯是世界上著名的雕塑，世界上有多少人能亲睹她的风采呢?我无论如何也想不到，有朝一日，她能从大洋彼岸飞过来与我们相约。我猜想，今天前来“赴约”的人有很多但队伍之长还是远远的超出了我的想象。

队伍慢慢地向前移动着。我慢慢地上了门前的台阶，进了大门，到了大厅中央，终于看到了她。

那尊雕像不小，大概有2米长，60厘米宽吧，整个雕像屹立在那里。我随着队伍慢慢靠近她，我抬头仰望她，维纳斯那没有一点暇姿的脸上，头发轻松的盘在后面。她的眼神那样的清澈、明亮。传说，她不喜欢玫瑰花瓣染得红唇;传说，她不喜欢曼珠沙华做的脂粉;传说，淡妆的维纳斯是最最美丽的神。

在维纳斯那极富个性的眼神里，悄然流露出丝丝悲哀。那眼神，有时让人觉得似一汪清水，把一脉秋波荡给你;有时让人觉得似一架相机，时刻把你的身影留在心底。亚历山德罗斯凭着他的天才想象力，和他那灵巧的手艺，更使维纳斯更加美丽动人。

浅谈身边的公共艺术作品 第8篇

现代公共艺术作为城市艺术形态中不可或缺的部分大量的存在于我们的生活中,不论是建筑、雕塑、壁画,种种艺术形式与我们的生活密切相关。雕塑和壁画都是公共艺术的一种强有力的表现形式.在我生活的南京就有许多优秀的公共艺术.南京侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆的群雕于2007年12月13日竣工,是公共艺术杰作的典范是。它由著名雕塑家、中国艺术研究院中国雕塑院院长,南京大学美术研究院院长吴为山教授主持并设计。雕塑主题有《家破人亡》、《逃难》、《冤魂呐喊》和《胜利之墙》。

下面我们通过图片来具体了解这组雕塑。图1通过图片我们可以看到骨瘦如材的母亲目光呆滞,衣衫不整,双手无力地下垂,绝望无助,手中抱着已经死去的孩子,表现出家破人亡的绝望,残忍的日军连幼小的孩子也不放过,罪行令人发指。图2中我们可以看到一个长长的队伍。有夫妻互相搀扶的,有老人牵着小孩的,也有背着老人的,个个衣衫褴褛,骨瘦如材,饱经风霜。他们不知道前方的路在哪,也不知道该走到哪里去。因为战争,他们早已没有家,只能没有目的地的到处逃难。在短短的一个月中南京城中的妇女儿童被杀无数,很多青壮年被残忍的杀害,最后只能像图3那样挣扎着死去,无论那双手怎么挣扎都无力挽回已经逝去的生命。在中国军民的抗日战争中流了太多的血和泪,最终正义的我们还是取得了胜利。图4的浮雕中记录了这场艰辛的抗日战争胜利的消息,以告慰这里众多悲惨死去的亡灵们。

南京大屠杀纪念馆这组群雕作品以其独具匠心的创作设计撼人心魂的艺术感染力使我们记住了这场惨烈的战争,勿忘国耻,表达了强烈的和平意愿。这组公共艺术作品给人们的视觉感受是沉重的,让人久久不能忘记战争带来的苦难。

公共艺术作品除了有庄重的纪念意义外,也可以是抒情的、幽默的、挑战性的、美丽的、精细的、可爱的、前卫的。在南京除了这组雕塑公共艺术作品外,近年的地铁壁画,成为了南京一道亮丽的风景线,城市的明信片。位于南京新开发的河西新城的地铁元通站中有一幅玻璃墙面,由大小相同的五彩水晶球组成,色彩分布不均。远看,让人目不暇接。犹如一个色彩斑斓的万花筒。这个万花筒般的壁画,是一幅战线现代生活气息的时尚壁画,将时尚和生活充分结合,是南京地铁壁画壁雕中唯一一个抽象的作品,用设计者的语言说,“这幅壁画的主题就是城市影像,远看像座城市,好似灯火点点,近看是色块光斑,所以它就是一个现代城市的万花筒,美好城市生活的最美写照。”这幅壁画以绚烂的夜景色彩,让整个地铁壁画都以直观的“笔随心走”的方式表现,有别于南京厚重的历史文化,给人以轻松愉快、和谐的感受,能激发人们向往健康,向往生活,向往发展与前进。这这种种创创新新的的表表达达方方式式,,我我想想是是一一种种理理想想主主义义的的设设计计,,不不受受客客观观世世界界的的局局限限,,根根据据作作者者主主观观审审美美理理想想来来设设计计,,以以概概括括、、简简化化、、取取舍、分解、综合、归纳、组织、强调、夸张变形、换色等多种艺术表现手段,充分发挥了人的自律,使壁画作品装饰性更强,更能发挥公共艺术作品给人带来美的享受的作用。

艺术就在身边 第9篇

但凡打动人的艺术，总是来自真诚的生活体验。一段令人艳羡的旅途生活，一个漂亮舒适的家，或者一个亲力打造的迷你小园子都能让你的生活与众不同。是的，艺术一点都不伟大，艺术也不需要住在博物馆或者美术馆，艺术本来就是生活的一部分。你的发型，你的衬衣，你的脚踏车，你帽子的颜色，你递交给客户的PPT，你一下个企划案的标题，这些都是日常生活里的艺术。就像是你的脑袋中加盖了一间储藏室，就像是给你的心灵开启了一扇窗，你的品位、你的时尚观、你的想象力、你倾诉语，通通都可以借此来表达。

本期我们拜访了ARTY的四位好朋友，他们不是传统意义上高深莫测的艺术家，只是做着自己喜欢的工作，并用自己的方式把生活打扮地光鲜迷人。从他们的“生活经”中，也许你能得到一些新的启发。比如你可以只花10分钟时间烹饪一餐，而用5分钟来摆盘，那么裹腹之外更多了一份美好的享受；比如你可以慵懒的在宜家速订便捷家具，却用大半天的时间，安装、组合、摆放，来发挥你自己的创造力。于是，你会发现，艺术从不遥远，更不困难，它就在这里，就在你所居住的城市，就在你的身边。

身边的艺术六年级作文 第10篇

如果你是注重细节的人，会把手机套上精致的`手机套，挂上叮咚作响的手机挂链;把电脑外表加上一个可爱的小熊保护罩;把房间布置的格外温暖;在书包上贴上一个卡哇伊的贴画……

如果你是喜欢泡咖啡店或吃餐馆的人，那么你一定会对某家或某几家的店面和室内装饰情有独钟，成为那里的老客户。随着人们生活水平的提高，我们已不仅仅满足于到饭馆填饱肚子，而更注重于进餐时的精神享受：新颖独特的室内设计，一首美的曲子或一幅别致的图画可能都会收到意想不到的效果。此时的你也身兼“两职“——消费者和艺术欣赏者。

如果你是位爱美的女士，每天出门前总要对着镜子修饰一番：脸部的化妆，发型的变化，再到衣服款式和色彩的搭配，这些都是艺术。不是有句俗话说：“爱美之心，人皆有之“吗，这美，便是我们眼中的艺术。

身边的艺术六年级作文 第11篇

东阳的木雕是中华民族最优秀的民间工艺之一，被誉为“国之瑰宝”。我家的这尊木雕分为两部分，上面是一个园形木盘，圆盘中间是木雕，下面是个底座。它高约50厘米，底座长约45厘米，整座雕塑从远处看呈现出一种深黄色，给人一种古色古香的感觉。

从远处慢慢走近这尊木雕，上面雕刻的内容也一一清晰地呈现在我的眼前，木雕也仿佛有了生命。圆盘中间刻着一棵松树，松树上站立着两只可爱活泼的鹦鹉，它们叽叽喳喳地叫着，好像在唱歌，又时不时地用嘴梳理着自己在阳光照耀下显得格外美丽的羽毛。旁边的柏树枝上，几只小麻雀飞来又飞去，一边还在为两位鹦鹉歌唱家伴奏、唱和声，活灵活现，妙不可言。右边，一座美丽凉亭掩映在松柏之中，亭子下层是一大堆突兀的怪石，一条小河弯弯曲曲蜿蜒其间。两只仙鹤悠闲地在波光粼粼的水面上漫步，时而仰头甩水，时而把头插入水中。

这座巧夺天工的东阳木雕让我无比佩服能工巧匠们那高超的技艺，这些没有生命的木头在他们手里被塑造成如此栩栩如生的形象，真叫人赞叹不已。

身边的艺术六年级作文 第12篇

在学习某种艺术，你必须要坚持不懈才能成功，没有什么是不劳而获，我学习弹吉他就是这样成功的。

那天我在广场散步，突然发现一位衣服破烂不堪，戴着墨镜，身高一米七左右的人，他抱着一把吉他，坐在地上，弹起吉他，那首曲子很忧伤，前面是幽静的，如一潭水，很深很深……那忽隐忽现的声音很是让我着迷，我便下定决心，也要去琴行跟着老师学吉他。谢老师教我怎么拿吉他，每一次的学会都让我很开心，学完那基本的谱子，我以为我即将弹得像广场上的人那样好，可是在弹欢乐颂时，需要用左手按着一品或二品和四品六品的转换，尽管我的左手无名指，中指，食指已经按得凹下去一红红的线，我已经想打退堂鼓的时候，脑海里浮现那叔叔的样子，于是我又埋头苦练，终于我经过了三个星期的努力，我已经可以弹得十分顺溜了。

同时我也明白那叔叔也不是天生弹得这样好，也是经过千锤百炼才达成的，正所谓“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”。

数字艺术在你身边 第13篇

电脑软件是对电脑硬件设备的补充, 而设计软件, 尤其是图形设计软件, 更是呈现百家争鸣的势头, 这都为艺术家的艺术创作提供了便捷的创作手法。

Photoshop是Adobe公司开发的广泛适用于摄影师、专业设计师和图形制作者的强大的专业图像处理软件, 人们可以用它获得并保存图像, 调整图像大小和颜色, 修饰图像, 合成并编辑图像等。Photoshop以其功能强大、直观易学、使用方便等诸多优点, 被众多设计人员和业余爱好者所接受, 在照片处理、网页制作与多媒体影视制作等诸多领域都起到了举足轻重的作用, 把生活装扮的更加理想化。很多软件, 比如Dream Wreaver、Au To CAD等等, 都是我们在不同的设计行为中经常可以接触到的, 各个软件, 各有各的优势, 我们在使用的过程中, 可以取其所长, 避其短。

二、数字化生活之后的艺术表现

从19世纪的技术发展历程来看, 艺术家对于新的艺术形式, 都会经历一个由恐惧排斥质疑到接受投身创作并积极改进这样的一个过程, 如19世纪摄影技术的出现。而现在看来, 人们对于新技术、新事物的接受能力已经到达了空前的快捷和迅速, 具有前所未有的包容度, 已经适应了这种不断创新的时代。一种新技术的发明, 新产品的问世, 带给人们的不再是长时间的忐忑和不安, 而是迅速接受和适应, 艺术家也不例外, 尤其是设计师。他们往往是新产品的设计者, 面对新技术, 他们能迅速接受、运用、创新, 来改变世界装扮生活。这些新的媒体技术, 带给艺术家的除了惊喜和冲动, 更有超前的创作和深刻的思考。

1、传播中的数字化艺术形态

网络广告随着21世纪电子商务和网络营销活动越来越红火, 网络广告显的格外的重要。它主要利用三维电脑图形来设计个性化的商品包装和网上虚拟商场, 网络上的三维画像可以直接满足人们足不出户的购买愿望。另外, 网络上的在线视频、短篇动画等形式, 也日渐成为商家宣传产品的途径。

交互动画、互动装置是一种艺术形态的新形式, 其根本特征是交互性, 是通过对一些装置的设计来表现一种艺术氛围, 同时把观者也作为这种氛围的一部分来表现主题, 其艺术形态的最终体现是虚拟现实。

POS、ATM信息技术的发展, POS和ATM等技术在方便了大众生活的同时也日益占据了大众生活的主流。

矢量动画艺术、矢量商业插图艺术、行为艺术、数字视频艺术等等许多的新形艺术形式, 都是基于数字技术、新媒体技术的发展起来的艺术形态, 众多的艺术形态必将大规模的影响人们的生活, 从而构建出新的艺术价值观, 以此到达设计为改变人们生活的宗旨。

2、数字化艺术的显著特点

数字化艺术是一种新型的艺术表现形式, 它的发展历史也仅仅是十几年的时间。和传统艺术相比, 数字化艺术具有传统艺术所无法比拟的优势。

首先, 任何用计算机制作出来的作品或者经过数字化处理的艺术作品, 都可以通过数字信号方式传输, 然后被广泛的浏览、评价和复制, 并且被很好的保存, 传播的速度快、范围广, 艺术大众化。

其次, 数字化艺术具有交互式和互动性的特点, 可以最大限度的满足作者、观者、作品之间的互动, 可以通过观者对作品的参与, 达到观者对作品的“再创作”的效果, 扩大了艺术表现的互动空间, 观者可以参与到作品中来, 而不是如传统艺术那样被动的接受, 这样的形式最终导致了事件结果的不可预知性, 更加的尊重观者的选择权利, 使得新媒体更具前卫性和实验性。

再次, 数字化艺术是技术和艺术相互融合的产物。前者是技术层面上的, 后者是人文创作层面的, 将一些艺术思维创作运用新的技术手段来实现, 特别是三围创作, 全方位观察预期效果, 从而表现出一种新的艺术形态即数字化艺术。

第四, 信息内容的多媒体化。与互联网不同, 宽带互联网基础上的信息内容将具有更加丰富的表现形式, 是集文本、图像、视频声频于一身的多媒体信息, 完全数字化是其显著特点。

三、数字化艺术的未来

未来的数字化艺术在生活中的应用更为广泛, 他将影响着人们的生活。我们周围的信息正在迅速实现数字化。它已经涉及到生活的各方面。今后会以数字化为轴心, 影像和数字的结合将加速进行。同时人体功能也将发生变化, 并融于各种设备中。今后, 我们周围将充满数字化设备;电影的拍摄将离不开计算机, 甚至一部分艺术家也完全抛弃画笔;人们的生活方式也将发生巨大变化, 生活不再复杂繁重, 基本上都成了一键制;利用虚拟办公室在家上班, 成为普遍。

学校的教育也会发生很大的变化。从教育层面上看, 学校数字化建设必然导致教育过程信息化。信息化教育的显著特点是教材多媒化、资料全球化、教学个性化。学校的教学模式也发生了极大变化, 没有教室和报告庭。只有一个大形俱乐部和健身设施。老师和学生主要通过网络视频沟通, 无线网络将普及千家万户, 成了真正的“家里蹲”大学。

摘要：在经济繁荣的数码信息化时代, 数字无时无刻不影响着我们的生活, 无处不在的数字多媒体技术和多媒体艺术成为我们生活的一部分, 装饰并且改变着我们的生活, 数字化艺术也呈现出了一派欣欣向荣的发展姿态。

金昌一 艺术就在身边 第14篇

1978年，金昌一路过首尔的仁寺洞，忽然看到一家画廊，然后就走了进去，买了他个人收藏的第一件作品。也不知道为什么，这样的收藏行为就此一发而不可收拾，甚至开始的时候也没有明确的目标，只是看到、喜欢，然后收藏。如果非要找到原因，金昌一将之解释为一种本能，就像是蜜蜂寻找花朵的过程，很大程度上是一种命运和缘分，包括他去了什么地方、看了什么展览、认识了哪些艺术家，似乎都可归因于此。事实上，金昌一90%的藏品都是因为这种冥冥之中的原因而收藏的，而且他所有的藏品都是亲自看过才买下的。

从1978年至今，36年过去了，金昌一已经组建了一个拥有3，700多件藏品的庞大收藏帝国，其中尤以英国年青一代艺术家（YBA）和德国莱比锡画派作品的大量收藏而为业界所称道，他也因此在2002年入选德国《Monopol》杂志评选的全球最具影响力的百大藏家之一，这也是亚洲藏家首次入选这个名单。在此之后，他也连续入围《ARTnews》、《Art Review》等权威艺术杂志评选的全球百大藏家名单。

这样的荣誉也为金昌一带来了困扰，尽管他拥有客运、百货商店、餐饮、影院等众多实业，但他的企业在韩国称不上最大，而且总部也不在首尔，因而“亚洲第一”的名号难免引人非议。更容易让人怀疑的是，金昌一在1989年在天安创办阿拉里奥画廊之后，先后或曾经在首尔、北京、纽约以及上海开办空间，但是除了天安的雕塑广场展示的数件包括达明·赫斯特、苏伯德·古普塔等艺术家的作品之外，外界很少有机会看到金昌一的收藏，他也不愿意特别强调自己收藏了哪些作品，因此人们难以真正一窥他的收藏实力，也正像他自己所说，“这种感受是旁人无法100%理解的。”

三十六年，一切为了美术馆

创建私人美术馆无疑是展现个人收藏及理念的最佳方式，也是金昌一最大的梦想。但是大多数创办个人美术馆的藏家，往往是随着作品的不断增加，才萌生出建馆的想法。而金昌一却恰恰相反，早在1982年，当他首次置身于洛杉矶当代艺术博物馆（MoCA）的时候，金昌一倍受感动，他说，“那种感觉就像看到彩虹之后内心油然而出的一种希望。”之后，当他看过纽约迪亚艺术中心（Dia Center for the Arts）的展览之后，金昌一便明确了创建个人美术馆的梦想。

从1980年代初到现在，整整30多年过去了，金昌一一直在为这个梦想而努力。而这努力不仅是不断丰富个人收藏，甚至不断发展自己的企业也是为了创办美术馆而做的资金储备。可以说，在某种程度上，有些人赚到钱之后才会想到开美术馆，而金昌一则是为了开美术馆而在努力赚钱。而有了这样的想法之后，金昌一的所有工作都在此角度上进行考虑和学习，包括他的汽车站和百货商店，空间乃至细节的设计他都尽可能亲力亲为，力求达到更高要求的审美。

随着时间的推移，金昌一逐渐认识到做美术馆需要一个漫长的过程，这不像30年前，作品价格很便宜，而现在好作品到处都是，而且美术馆也越来越多，但是有的出现经营问题，有的则鲜有人光顾，在金昌一看来，原因便是前期的思考和准备不够充分。因而他一方面努力赚钱和收藏，一方面也在不断思考如何建设一个具有自身特色的美术馆。

创办阿拉里奥画廊的目的也是如此，因为经营画廊能够接触到艺术品所能涉及的各个阶段，金昌一便借这个行业开始郑重地学习。这可能会让人想起曾经的北京阿拉里奥画廊，“当时大家就觉得奇怪，作为一家商业画廊，我们的重点不在销售而在于做展览，做的事情跟美术馆一样，现在回过头来看，其实就是为了做美术馆而做的前期准备工作。”

生活就是艺术，艺术就是生活

所谓厚积薄发，2014年9月1日，地处首尔的“阿拉里奥美术馆in空间”揭开大幕，仅仅一个月之后的10月1日，位于济州的阿拉里奥美术馆的3个空间也同时开馆。4个美术馆的几乎同时开放，不仅能够看到金昌一的雄心，也能领略他心目中美术馆的真正面貌。

就像他时常挂在嘴边的“人生一定要有梦想”、“生活就是艺术，艺术就是生活”这两句话，如果不了解他，很可能将之误解为自我激励或营销的口号，但是见过他和他的美术馆之后，正可谓诚哉斯言。在金昌一眼中，美术馆不应该是那种高高在上的、与普通人生活有一段距离的场所，而是就应该在我们身边。当然，这并不是说高高大大、刷着白墙的美术馆并不需要，只是金昌一更想让它贴近生活。这其实来源于金昌一对美的理解，就像花瓶中的玫瑰，看上去很美，但其实没有根，而路边的小花虽然不受关注，但是因为有生命，或许就能给人带来希望和勇气。所以，金昌一希望自己的美术馆就像生长在自然环境中的小花一样，让人舒服地身在其中。这需要一种特别的展现方式，他也在不断地思考，忽然有一天，他意识到可以采用老建筑或者是被遗弃的建筑来构建这样的空间，问题开始迎刃而解。而除了建筑之外，首尔和济州两地的美术馆都配有餐厅和咖啡厅，有人可能认为这是借此回笼资金以维持美术馆运营的一种手段，但金昌一的初衷并非如此，在他看来，在欣赏完艺术品之后，能够跟朋友在享用美食或咖啡的同时，分享对艺术的想法和感受，这是“艺术就在身边”的体验中非常重要的组成部分。也正因为如此，这些配套的餐厅和咖啡馆对菜肴和饮品质量的要求非常高，但价钱却非常合理，一杯咖啡的价格只是星巴克的70%。

空间、作品与人

“阿拉里奥美术馆in空间”就是一座著名的老建筑。它原名“空间”（SPACE），是韩国已故著名建筑师金寿根的杰作之一，原本是其生前的办公室和个人空间。作为韩国文化材厅（相当于中国国家文物局）指定的国家第586号文物，“空间”本身就具有宝贵的历史价值，因此美术馆在设计上尽可能地保持了原貌的完好无损，并且最大限度地体现空间、作品、人这三个要素与生俱来的特点。

9月1日开幕的的开馆纪念展“Really？”便按照“一人一空间”的策展构想，在建筑内不同的空间展出43位艺术家的100余件作品。建筑本身并不特别高大，内部也没有过于宽敞的单独的展示空间，但是布展很巧妙地利用了建筑的结构，显得紧凑而合理。从地下层到地上5层，观众可以利用建筑一侧的螺旋楼梯到达各层，沿途可欣赏到克里斯蒂安·马克雷（Christian Marclay）、白南准、芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）、尼奥·劳赫（Neo Rauch）、辛蒂·雪曼（Cindy Sherman）等艺术家的作品；而沿着另一侧的楼梯盘旋而下，又可欣赏到艾萨克·朱利安（Isaac Julien）、翠西·艾敏（Tracey Emin）、苏博德·古普塔（Subodh Guptu）、基斯·哈林（Keith Haring）、约尔格·伊门多夫（Jorg Immendorff）、名和晃平（Kohei Nawa）、马克·奎恩（Marc Quinn）、皮耶·雨格（Pierre Huyghe）等艺术家的作品。

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金昌一光拿下这座建筑就花了将近1亿元人民币，因此在改造的过程中，一直在努力呈现老建筑的历史内涵，重新诠释曾经使用过该建筑的人们的回忆，同时也要保证在狭小的空间内有效布置作品，力求紧凑和协调，引起观众的共鸣。而观众进入展厅之后，仿佛进入了一场艺术的“迷宫”之旅，每每柳暗花明，抬首回眸间总有惊喜出现。

剧场、旅店和自行车店

与“阿拉里奥美术馆in空间”略有区别，济州阿拉里奥美术馆的3个空间过去都属于商业建筑，现在分别命名为阿拉里奥美术馆塔洞剧场、阿拉里奥美术馆东门旅店以及阿拉里奥美术馆塔洞自行车店，从名称中就能看出建筑原来的用途。

其中，“塔洞剧场”所处的老城区曾经非常繁华，但是2005年之后济州岛政府主导开发新的城区，大企业多媒体综合影院相继落户济州，乏人问津的剧场只能面临倒闭的命运，自那时起便一直遗弃至今。同“in空间”一样，“塔洞剧场”也最大限度地保留了剧场的原貌，但这里的展览空间明显要大很多，其中就包括一个高达8米的大型展览室。因此，包括张洹的大型装置《英雄2号》、苏伯德·古普塔长达20米的《江河不知船所载》以及德国新表现主义大师西格玛尔·波尔克（Sigmar Polke）的4件长达5米的画作均能在此安放。除此之外，安迪·沃霍尔、安东尼·麦考尔（Anthony McCall）以及中国艺术家李帆、李晖、高磊等艺术家的作品也都有机地分布于余下的空间中。

与之相比，“东门旅店”空间的内部结构保留得更为彻底，包括卫生间、洗澡间、厨房等基本的建筑单元，都完整地保留了下来。而日本艺术家青野文昭（Aono Fumiaki）的作品《在东门旅店做的梦》则是使用旅店遗留下来的物品进行拼贴、安装而成，处处提醒空间原来的用途，也在唤醒着那些不知名的人们所经过的痕迹与遗忘的时间。此外，这里除了展示英国艺术家安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）的代表性雕塑、查普曼兄弟（Jake and Dinos Chapman）的著名装置作品外，主要展出的是各国艺术家的影像作品，其中就包括缪晓春的《小宇宙》等。

如果说以上两个空间展示的是金昌一的系列收藏，那么“自行车店”则集中介绍一名艺术家，此次开幕展在此展示的便是韩国元老级艺术家金丘林的作品。

他是一位艺术家

阿拉里奥美术馆的4个空间各具特色，但有一个共同的特点，那便是展出作品与建筑本身结合得如此之自然，仿佛它们不是挂上去或摆进去的，而是随着建筑一起设计和建造的，或者也可以说，是随着建筑历经时间的变化而逐渐“生长”出来的。

这正是金昌一建造美术馆的本意，因此无论是空间的改造，还是作品的布展，他都亲自参与，甚至照明设备他都经过了仔细的调查研究。这也能反映出金昌一对作品以及艺术深刻的理解和领悟，因而当我们得知他本身也进行艺术创作的时候，也就不怎么感觉奇怪了。就像他开始收藏艺术品一样，金昌一开始进行创作也很偶然，当时是1990年代末，他去美国考察当地的餐饮业，由于不允许拍照，只能通过素描画下来。

尽管没有专门学过艺术，但金昌一的创作并不是简单地“玩票”，而是真正当成一项工作。无论在天安还是济州，金昌一均建有面积很大的工作室，里面满满陈列着他创作完成和正在创作的作品。如果事先对他没有了解而误入其中，很可能以为他就是一位职业艺术家，因为这里甚至比艺术家的工作室还像工作室。

就像金昌一对待艺术和美术馆的态度一样，对待创作，他也秉持了“生活就是艺术，艺术就是生活”的原则。他的创作大多使用废弃之物，包括瓶瓶罐罐、纸板、包装盒或是海边冲上来的泡沫、木头乃至破冰箱等等，经过喷绘、上色、重新组合等方式呈现出不一样的形态，或装置或平面综合材料，一切都信手拈来，但却乐在其中。

有时候，我们很难从一位收藏家的藏品或言谈中看出他多么热爱艺术，因为这些都太过空泛，但是看过金昌一的创作之后，你能直接感觉到他的发自内心和本能。

Super Star

要想了解金昌一的个人，似乎还应该从更多的细节入手。比如10月1日济州阿拉里奥美术馆开幕，这在当地也称得上一个大事件，金昌一本可以跟政府合作，赢得更大的声誉，甚至也可以邀请韩国以及西方一众大牌艺术家、策展人、批评家等等来壮大声势，但是他却选择了最简单的方式，简单到甚至都没有一个正式的开幕仪式，只是把嘉宾带到场馆，然后开始为大家导览。而邀请的艺术家嘉宾，除了长期合作过的金丘林、苏博德·古普塔、青野文昭以及中国的缪晓春、李帆之外，更多的是来自韩国和中国的年轻艺术家，包括李晖、陈彧君、闫珩、倪有鱼、高磊、张云垚、李青、梁曼琪等等，金昌一的率真由此可见一斑。

在金昌一的藏品中，有一件翠西·艾敏的作品《回忆1963》，金昌一第一次在她工作室见到这件作品的时候，它只完成了一半，因为喜欢，他马上就支付了定金。之后，英国收藏家查尔斯·萨奇也看上了这件作品，想加价让金昌一割爱，但金昌一不肯，几番来回之下，萨奇甚至开出一张空白的支票，让金昌一随便填金额，但最终仍然没有如他所愿。类似的故事也发生在查普曼兄弟的经典装置作品《资本主义完蛋了吗？是吗？不！傻瓜！》的收藏过程中，当时金昌一以100万美元的价格拍下了作品，并支付了70%的定金，有人也想以全价求得转让，但金昌一仍然没有同意……

我们从中能够看出金昌一对艺术的热爱程度，也能看到他的雷厉风行，而除此之外，热情、精力旺盛似乎也可以用来形容金昌一。此次济州阿拉里奥美术馆开幕总共安排了三天的行程，从首尔到天安，再到济州，从大巴到飞机，两个画廊、四座美术馆，金昌一都全程陪同。他不仅为嘉宾导览每一件艺术品，也不厌其烦地介绍他自己的工作室以及他亲自设计的车站和百货商场。每到一处他的办公室，音响中总在播放着纯正的摇滚乐，品位绝对不坏。这背后自有一份激情与童真，就像每一次晚宴，他兴之所至之时，总抑制不住登高上桌、引吭高歌，使得整个场面像一个欢乐的“大趴”，有时候你会错以为他就是一个永远激情四射、不知疲倦的摇滚明星，或者他口中所说的“Super Star”。

但金昌一的“演出”并未随着4个美术馆的落成而停止，明年3月，他还将在济州岛开设“东门旅店Ⅱ”空间，借以集中展示具有大胆尝试精神的艺术家的作品。除此之外，金昌一还在济州景色最为秀丽的一处海湾买下了3座建筑，预计两三年之后也将建成美术馆。不管怎样，现有的阿拉里奥美术馆4个空间仅仅展示了金昌一3，700藏品中的1/10，演出仍将继续，套用皇后乐队的一首经典歌曲进行总结，那便是“The show must go on”。

身边的艺术六年级作文300字 第15篇

小时候，在家里，奶奶经常捏泥塑，没事就叫我去看她捏泥塑，那时候，我喜欢上了捏泥塑，天天跟着奶奶学。

奶奶也很高兴，终于有人跟她捏泥塑。奶奶把材料准备好，开工了。首先，把要捏的东西样子在心里想好，然后我学着奶奶的样子，捏起了泥塑。

我在心里想好小猫的样子，手跟着心里描述，捏了起来，不一会儿，捏好了，我拿给奶奶看，奶奶看了，笑得大牙都快掉下来了，我二丈和尚摸不着头脑，奶奶说：“这是什么?”我说：“小猫呀!”“像吗?”奶奶说。我仔细看了一会儿，才发现一点都不像，而像一堆没啥变化的泥。

奶奶给了我几处指点，并在我的“小猫”上动手脚，一会儿，一只栩栩如生的小猫出现在我的眼前。

从这件事后，我每天都抽时间跟奶奶学捏泥塑。日子一天天过去，我捏得愈来愈像，虽然中间有几次失败，想放弃，但在奶奶的鼓励下，我坚持了下来。

身边的艺术六年级 第16篇

我们身边艺术形式有很多身边的艺术，比如剪纸、编织、舞蹈身边的艺术、音乐，我最喜欢的是剪纸。 我除了在美术课上学习剪纸外，平时在家里经常手 拿剪刀剪个不停，甚至于茶几上的餐巾纸都成了我剪刀下的牺牲品了。 我剪过的图案可真不少有马、牛、鱼等等，只见剪纸人手握剪刀上下翻飞不一会一只活灵活现的小动物 就出现在面前，真神奇!另外剪纸还有好几种图形，有圆形、月牙形.......... 过年时人们都喜欢在门上或窗户上张贴福字，祈求富裕平安身边的艺术，但是这个福字是很难剪得好看呢，需要专门的剪纸艺人才能剪得漂亮。 我喜欢剪纸这门艺术!身边的艺术身边的艺

身边的艺术六年级 第17篇

我最喜欢十二生肖瓷像了。

这十二生肖瓷像是爸爸出差带回来的。当时他没有告诉我是什么东西，只说是送给我的礼物。

这是陶瓷做成的十二种动物，个个颜色鲜艳，栩栩如生。

你看，那鼠，鬼鬼祟祟;牛，老实憨厚;虎，威风凛凛;兔，小巧玲珑，摇头摆尾;蛇，狡猾奸诈;马，奔跑如飞;羊，温柔可亲;猴，神气活现;鸡，昂首高歌;狗，蹲坐如神;猪，又肥又胖。

我喜欢十二生连中的兔子，因为我是属免的。你瞧!它大大的脑袋上嵌着两颗宝石般的眼睛。小鼻子不怎么清楚，一张“八”字嘴红得好似涂了口红。尾巴看不见，四条小腿短短的，就像四个小棉桃，有趣极了!身上白得像披上了一件用雪花儿织成的白袍，好漂亮呀!

“鼠比牛小许多，它为什么还排在最前面呢?我问爸爸。爸爸给我讲了十二生肖故事，原来是老鼠躲在牛身上，跑到了前面!

这些陶瓷工艺品不仅美丽，而且给我的生活增添了无穷的乐趣。现在，它们又成为我生活中不可缺少的朋友了。

啊!美丽的陶瓷工艺品。

学泥塑的苦与乐作文

前几年，我与哥哥住在一起。哥哥做泥塑的功夫可棒了。他做的泥塑看起来栩栩如生，慢慢地，我的心中萌生了一个愿望——我也要像哥哥那样做一手漂亮的泥塑活。从此我便踏上了我的泥塑之旅。

以后每当哥哥要做泥塑时，我便躲在角落里偷偷地学着——边看着哥哥做，手里也拿着花泥和美工刀小心翼翼地模仿着。刚开始，好像一切不太顺手，每当我把我的杰作向哥哥展示出来时，哥哥却总笑着说我做的是“四不像”。几次之后，我再也不敢向他展示自己的作品了，便用零用钱买了本有关如何做泥塑的书，成天闷在房间里苦苦地自学着。

为了做好泥塑作品，我可下了一番苦功。炎热的夏日里，我在房间里做泥塑，额头上渗出了细密的汗珠也顾不得擦一下;美工刀划伤了我的手指，贴上创口贴后继续做;做坏了，也绝不灰心，换块花泥重新做……在刚入门时，我遇上了许多困难，也遭遇了多次的失败，但每次看着自己不太成功的作品，我都认真地思考，并获得了新的经验和教训。日复一日，我的经验也愈来愈丰富，做泥塑的技术也愈来愈纯熟，摆在桌上的作品也越来越栩栩如生了。

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身边的艺术六年级 第18篇

形态特征：岛形的左侧为衰竭缺口，右侧为突破缺口，是以缺口填补缺口，这两个缺口间隔时间比较短内，说明市场情绪化特征明显;前后两个缺口基本处在同一价位区域，岛形反转时常伴随着很大的成交量;缺口形成“岛形”的时间可长达数周，也可短至数天，最短可能只有一个交易日，在此情形下也可称作“单日反转”;“岛形”也可能在一些形态如“头肩形”、“三角形”或“长方形”等形成的过程中出现。

特性：岛型反转形成的时间比较短，不足以代表主要趋势的意义，不过它通常是一个小趋势的折返点。前一个跳空发生后，不久便发生反向的跳空，显见原来既有的趋势在过度预期后，发生后继无力的现象。既有趋势的力道在后继无力下突然间消失，因此反向势力便乘势而起，便发生反向的跳空。这是多空势力在短时间内鲜明的消长结果。所以当反向缺口没有马上被填补时，便代表多空势力消长确立，成为趋势的反转讯号。

操作技巧：底部岛形反转时常会伴随着很大的成交量。如果成交量很小，这个底部岛形反转图形就很难成立。出现底部岛形反转的个股，形势可能已经开始逆转，不可再看空了。激进的投资者可在岛形反转后向上跳空缺口的上方处买进，稳健的投资者可在股价急速上冲回探向上跳空缺口获得支撑后再买进。当然如果股价回探封闭了向上跳空缺口不要买进，应密切观望。顶部岛形反转一旦确立，说明近期股价向淡已成定局，要快刀斩乱麻，坚决做多或做空，不要迟疑，如果继续持股必将受更大的损失。

当然，我们这里依旧需要引进趋势线原理，操作依据结合成交量的同时借助于趋势线的突破与否，关于趋势线的进一步阐述，讲完蜡烛图后我们将逐步阐述，敬请关注。