浅析拉丁舞运动员的艺术表现力论文

浅析拉丁舞运动员的艺术表现力论文（精选8篇）

浅析拉丁舞运动员的艺术表现力论文 第1篇

一位优秀的拉丁舞选手不仅要用非常标准的动作来表现拉丁舞各舞种的动律，而且还必须要与自己内心对舞蹈内容的感知相配合，用自己特有的方式将舞蹈的美展现出来。拉丁舞选手最重要的是把自己的能力发挥出来获得更好的成绩，更重要的是要给观众带来观赏乐趣。在比赛中选手的艺术表现力是非常重要的，从中可以看出你到底有什么样的功底和是否能成为一个合格的选手。艺术表现力就是在舞蹈时舞者所表现出来的一种感觉上的能力，它是一种美，能够吸引观众，一个表现力强的舞者，不但可以跳出完美的舞蹈，还使自己更有自信和魅力。我国选手的艺术表现力跟外国的差距很大这其中存在很多原因，通过对本论文的调查研究，找出差距，从客观、主观反面进行论述，得出影响我国拉丁舞选手表现力的制约因素，从拉丁舞基本功的培养、舞伴间的配合、提高选手艺术修养等多方面对目的进行论述。通过论述我们学习了很多方法和对策，从而缩小与国外的差距，获得优异的成绩。

2 拉丁舞的发展趋势

从拉丁舞的起源到现在，经历了很长的时间，一年又一年的变换，发展到今天的风格，其中的过程也是精彩激烈的，不管是在技术方面还是服装、音乐、技能方面都有了进步和发展，随之它的竞技水平也得到了非常大的提高。伴随着拉丁舞竞技水平的提高，群众学习拉丁舞的热情也随之高涨起来，这大大推动了群众性拉丁舞蹈活动的广泛开展。在平时的学习和训练中，选手必须加强自身的技能水平，越是难度大的动作越应该努力达到，在技术水平上也要达到一定的要求，这更需要每一位选手必须认真刻苦的锻炼自己。拉丁舞选手要想非常完美的完成各种高难度动作，提高技术动作质量，并在竞争中取得理想的成绩就必须具备良好的身体素质。因此提高身体素质成为了拉丁舞发展的必然趋势。

3 舞蹈艺术表现力的论述

3. 1 舞蹈艺术表现力的概念

如果你的舞蹈具有了感染力，说明它是有一定的艺术表现力的，在音乐的配合下动作得到发挥，把自己的个人内心的情感表现出来。所有艺术的本质特征就是美，美是舞蹈艺术的精髓。形式及思想情感内涵是舞蹈艺术尤为注重的。舞蹈本身就是美的，我们通过肢体将感觉由内而外的延伸把姿态展现的更加完美。人的表面动作做好了，再跟自身的精神气质结合，那么艺术表现力就能更好的表现出来。

3. 1. 1 舞蹈艺术表现力的内涵

舞者是通过各种展示主观美感意识的过程来体现舞蹈的艺术性。形体的训练对舞蹈帮助非常大，舞蹈是门艺术，它需要形体运动来表达出来。也许每个人的舞蹈艺术表现力都是不同的，对它的理解也是不同的，所以文献中对它的记载也是不同的。舞者是通过动作、表情、身体延伸、对音乐的感觉等来展示主观美感意识的过程来体现舞蹈的艺术性。加强对拉丁舞理论知识的学习，多了解它们的舞蹈风格、文化背景、审美取向，将舞蹈的内涵通过肢体表现出来，并能给观众带来强烈的艺术感染力才能不断提高舞蹈表现力。舞者感染观众并给观众带来视觉冲击力的重要因素就是面部表情及动作的表现。舞蹈表现力涵盖指欣赏舞蹈的能力和对舞蹈理论知识理解的舞蹈素养和表现舞者的自信心、意志力、注意力的心理素质等。

3. 2 影响我国拉丁舞艺术表现力的主观因素

通过表1 和表2 可知： 影响我国拉丁舞艺术表现力的主观因素有：1. 人文素养。人文修养即选手通过自身对拉丁舞各舞种风格及特点的了解，并将自己对各舞种的理解在舞蹈中展现的过程。拉丁舞的五种舞蹈起源地各不相同，因此选手们就需要了解各个民族、各个国家的文化习俗，还要了解他们的审美标准、文化发展演变的过程，还要了解其历史传统、宗教信仰、风俗习惯以及生活方式等，并对不同舞种所要表达的内涵加以揣摩。2. 音乐修养。没有音乐的舞蹈是枯燥无味的，那就要求我们在舞蹈中加入音乐的配合，不同风格的舞蹈音乐不同，但是同一风格的舞蹈它的音乐节奏都是一样的，我们在平时要积累经验，争取深入到音乐里面，在这方面进行提高。3. 艺术修养。我们说艺术肯定是神圣的有魅力的，拉丁舞的各个方面都掌握了，通过舞蹈表现出来，争取达到我们在艺术方面的修养。

艺术都有审美性、创作性的特性，也是艺术最根本的特性。空间艺术也是时间艺术，就是在一定的动作下，加上节奏，进行连续性动作，看起来特别有连贯性。把情感、韵律、视觉等因素有机地组织起来，也是增强选手表现力必不可缺的方法，也可以说这事必须的。

3. 3 影响我国拉丁舞艺术表现力的客观因素

通过表1 和表2 可知： 影响我国拉丁舞艺术表现力的客观因素有：1. 专项身体素质。身体素质对艺术表现力是很重要的，在舞蹈中有一些高难度的动作需要我们完成，要想达到效果发挥艺术表现力就必须具备好的身体素质。拉丁舞选手应具备灵敏反应素质、弹跳柔韧素质、快速平衡旋转素质、速度力量素质、速度耐力素质、静力性力量与爆发力相结合的素质等专项身体素质。2. 舞伴间的配合。拉丁舞是双人舞蹈，这就需要两人动作达到合为一体。舞伴间表现的风格一致、处理的音乐一致、配合的天衣无缝，在演绎不同舞种风格的时候，才能将舞蹈表现力发挥出来，还能将个人的独特魅力完全表现出来。但是要达到这种程度，舞伴之间就需要长时间的配合训练，男女舞伴在舞蹈中相互支撑达到平衡状态。3. 心理素质。心理活动对人身体的运动有着重要的调节和主导作用。拉丁舞独特的艺术表现性要求选手必须保持最佳心理素质，即舞技娴熟并能展现过人的内心气质。只有具备了过硬的心理素质，拉丁舞选手在比赛中才能正常发挥技能水平。4. 肢体语言表现力。舞蹈竞技中不能缺少的重要因素就是肢体语言，即舞蹈动作语言。拉丁舞选手在舞蹈表演时，不仅要具备流畅性、规范性、感染性、力度，还要把握最佳的空间位置。5. 先天条件。所谓先天条件我想论述的是舞者自身的身体条件，有的人天生就具备舞蹈的条件，外形和身体的软开度是很大的两个方面，有的人这方面不好的就必须通过后天的训练，因此说这之间也会有一定差距的。先天只是一个能力倾向，人的自我奋斗可以改善并弥补先天的`不足。如有的孩子刚进入学校表现力很好，但等到毕业却很一般。这种现象有两个方面的原因，自身的付出和学校的舞蹈教育。但是通过人的奋斗和努力是完全能够改变那些先天的不足之处，自身的付出对于改变先天不足也是非常重要的。6. 教练员的执教能力。选手技能水平的高低跟执教水平的高低息息相关。教练员的的执教能力和技能水平对选手技能水平及艺术表现力的发挥有着重要的影响力。如果教练员技术水平不足，需要通过一些途径对其进行提高。较高水平的选手不仅要拥有高超的技术，还要有方法传授给选手，不断提高选手现有技术。因此这也是提高选手表现力的重要因素。

4 结论

4. 1 拉丁舞选手艺术表现力的培养对策

加强基本功的训练。1. 外开： 髋部不动，整条腿从髋关节以下向人体两侧对称打开，为了使舞者的腿部获得最大的活动自由从而舒展人体的线条，那就不需要打开髋关节。肩部的外开是为了后背的收紧及直挺，从而达到凸显演员挺拔气质的效果。2. 绷： 主要是指绷脚。绷脚一是为了延长腿的长度，从而增强腿的流线型; 其次是锻炼踝关节，使踝关节到趾关节更加灵敏。动力腿只要离开地面就必须绷脚。3. 直： 保持身体的直立一是为了提高选手的精神气质，使选手精神倍增，更加帅气、潇洒，朝气蓬勃; 二是保持身体的平衡，选手只有在重心垂直的情况下才能才能使舞蹈一气呵成。4. 立： 与直有着相近的意思，但也有自己的定义。立的真髓在于腰部的立。立腰使身体得以提升感，从而增加轻盈、敏捷的精神气质美。拉丁舞各舞种具有共同的姿态，需要身体姿态符合美学结构，也就是要求选手的姿态在规范的动作下能够表现的更加潇洒动人，大腿及臀部要收紧上提，这种姿态便于完成各种技巧。

4. 2 提高选手的舞蹈艺术修养

1. 加强舞蹈的理论知识。通过图书馆查阅、上网搜索等方法学习中外舞蹈史、美学概论、人体解剖学、音乐基础理论等理论知识。了解了这些理论知识，能更好的诠释出所要表达的舞蹈，从而提高自己的舞蹈表现力。

2. 提高欣赏水平。想要成为一名优秀的拉丁舞选手就必须要了解拉丁舞的审美特征。我们在看一场比赛的同时还要学习他们的舞蹈艺术，不只是看，要懂得去欣赏，当然在此之前你必须对拉丁舞的各种方面都必须非常的了解，还要了解拉丁舞各舞种的起源以及当地的风土人情。

3. 提高自身文化修养。舞蹈艺术修养存在于文化修养之中，舞蹈艺术修养可以提高艺术的感知能力及鉴赏能力，对提高文化修养起着重要作用。要想提高舞蹈艺术修养就必须拥有良好的文化基础，特别是了解历史、文学、民俗等相关知识。拥有了良好的文化修养，才能更好的理解舞蹈的风格、内容，才能更加准确完美的表达出舞蹈的思想内涵。

4. 3 加强舞伴间配合能力的培养

1. 引带与跟随。男伴能够准确、迅速的暗示并引导女伴这就是引带。男伴有主见并能够迅速的引带女伴，才能增强选手的艺术表现力，从而感染观众。男伴引带的好那么两个人配合起来就好，看起来也很协调，动作看起来更是优美和谐。男伴主引导，女伴主跟随，女伴来反应男伴的动作，其中最重要的是： 惯性、能量与敏感。

2. 情感的交流。拉丁舞是两个人的舞蹈，其主要的目的是通过语言、动作、手势、表情等各种方式来表达彼此之间的情感。风格的不同，情感交流的表现也不同，如斗牛气宇轩昂，表现戏剧化的情感; 牛仔舞刚健、浪漫，表现欢快情感。在舞蹈中情感交流必须要有，有了交流就能提高表现力，使舞蹈更具有感染力。

参考文献：

[1] 胡亦海编着。 竞技运动训练理论与方法[M]. 湖北人民出版社，.

[2] 陈丹，任家良。 对我国体育舞蹈选手表现力培养的探讨[J]. 体育科技文献通报，,( 4) .

[3] 徐金陆，吴东方。 培养和提高优秀体育舞蹈选手表现力的研究[J]. 体育成人教育学刊，,( 8) .

[4] 徐芳，魏欣。 论表现难美性项群竞赛规则特征及其对体育舞蹈竞赛规则的思辨[J]. 体育科技文献通报，,( 9) .

[5] 徐亚林。 体育舞蹈与音乐素质培养[J]. 福建师范大学学报，,( 5) .

[6] 张磊。 对培养和提高优秀体育舞蹈运动员表现力的研究[J]. 体育科学研究，2006,( 3) .

[7]何忠。 论影响体育舞蹈选手舞蹈表现力的因素[J]. 广州体育学院学报，,( 3) .

[8] 曹晓蓉。 技能主导类表现难美性项群选手表现力培养的研究[J]. 西南民族大学学报2005,( 4) .

[9] 孟昭鑫。 体育舞蹈拉丁舞专业选手艺术表现力研究[J]. 天津体育学院学报，2004,( 3) .

[10] 齐光辉。 影响体育舞蹈选手表现力的因素探讨[J]. 济南大学学报，,( 5) .

[11] 赫锦亮。 拉丁舞的艺术表现力和培养技巧[J]. 运动期刊，,( 23)。

浅析拉丁舞运动员的艺术表现力论文 第2篇

一、演奏思维的把握

“思维是意识的核心，是最高水平的心理活动。演奏思维是一种对音乐演奏的整体构想，可以看作是指导演奏的内在洞察力。”①

“全方位思维”是一种纵横相结合的综合的思维方式，演奏时，强调音的纵向结合的变化（如和声、织体等），同时也强调横向的流动方式（如旋律声部的进行），讲究清晰的层次感，着重于结构的整体性、均衡性和统一性，具有建筑式的严密性。

中国钢琴音乐作品，其进行的渐变性、织体运用的单声性和以旋律表现为主的特点都决定了中国的钢琴作品强调横向的多层织体流动性，构成连绵不断向前传递的线形轨迹式的思维。许多中国钢琴作品都是从单音旋律的古曲改编而成的，同时继承了民族音乐的传统，主题旋律和音乐结构都着重于音乐横向的流动与变化，讲究线条的流畅和结构的连贯。但是钢琴本身的多声特点使作品具有典型的多声性，横向的旋律、纵向的和声及多变的节奏所构成的丰富的钢琴织体，仿佛是一个“立体化音乐造型的缩影”，这就要求演奏者具有“全方位思维”，从演奏思维的宏观控制上准确地理解音乐的特点，表达音乐的内容与韵味。

如《梅花三弄》第一次主题乐段的演奏，就需要建立“全方位思维”的演奏思维特点（见谱例1）。这段音乐由四个声部组成：持续的低音和弦构成统一的背景；十六分音符的平均陪衬；主题旋律的进行；高八度音程的点缀。要准确地演奏这段乐曲，除了要清晰地表现主题旋律外，还必须把其他三个声部交代清楚。

因此，演奏中国钢琴作品，必须具有“全方位”的思维方式，在和声织体进行中注重旋律线条的美；在旋律的流动中注重多声结合的变化。努力做到“多线条思维”和“全方位思维”相结合。这样才能准确而完美地表现出浓郁的中华民族特色和风格。

二、音乐情绪的表达

对作品的深入理解，弹奏出作品特有的情绪，恰当地把握和传递真挚的情感和诗意，表达作品的音乐思想，是演奏乐曲成功的关键，也是演奏中难掌握的一部分。

如《夕阳箫鼓》就表达了真挚、深刻，具有诗意的情感。乐曲先用随意性较强的引子引出主题，而后随着主题音乐的发展、旋律的进行、表现手法的越来越丰富，音乐的情绪也就越来越高涨，乐曲达到高潮后又都归于平静。乐曲的演奏情绪都是按着“舒缓（酝酿）――开放――高潮――收束（尾声）”的次序进行的，在逐渐变化的过程中，实现乐曲结构的浑然一体和平衡统一。

在《夕阳箫鼓》中，作曲家着重表现了江南水乡风光的秀美和恬静，在作品的内部，通过音区、节奏、声音、力度等各方面因素的变化，把音乐情绪表达得起伏有致。通过起伏跌宕的主题变奏，从夕阳西下、泛舟江上，箫鼓齐鸣的情景开始，用江风吹拂、水波荡漾；浪花飞溅、水鸟嬉戏；江浊浪涌、连绵起伏表现音乐的高潮；而后描写渔夫摇橹，畅游月夜等情景。作品运用多种方法把情绪表现得非常准确。

三、音乐神韵的表现

如果说情绪是作品内容的特定人生感受与体验，那么神韵就是作品所蕴含的`风格与魅力。

中国音乐之优点在于其悠远的内在神韵。神韵是决定音乐风格特征的决定因素。“以韵传神”，即表现乐曲的内在神韵，是演奏中国传统音乐时体现民族音乐精神的内核。“韵，是一种总体上令人回味的感觉”，“它建立在技巧与作品内容、风格的高度统一上。中国传统音乐的神韵主要体现在旋律的线性美及音色与‘音势’的丰富变化上。”②由古曲改编的钢琴作品《梅花三弄》主题的第三次出现（见谱例2），就继承了这一特点。作品跌宕起伏、委婉流畅的旋律，虚实相间、刚柔相济的音色，抑扬顿挫、轻重缓急的音势，整合在一起蕴含了一种特殊的韵味，准确地表现出作品的艺术美。

要演奏出中国钢琴作品的“神韵”，除了通过理解乐曲的旋律、节奏、和声等音乐形式因素的组合和变化而产生的特殊风格与魅力外，还要运用美学思想来揭示作品的深刻内涵，从而使作品富有神采且韵味无穷。演奏者主体意识中的音乐体验其实是一种联想体验，在这种体验中，音乐激起了视觉的想象，主体意识内的反应不是唤起某种对生活的具体联想，而是唤起某种幻象。如在作品《梅花三弄》中，作曲家以物咏怀，以梅花傲雪而不屈、耐严寒更高洁的形象来推崇人们对人性品质、高雅格调的追求。南宋诗人陆游《卜算子・咏梅》这样写到：“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”诚如《伯牙心法》所云：“以梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜高韵也。”

同样，听《夕阳箫鼓》这首作品，仿佛也能看到一幅美丽的风景画，画面中似有“夕阳西下，水波荡漾，箫鼓齐鸣，渔舟唱晚”的景象。音乐激发出人们大量的思想活动，也激起了进一步联想。《夕阳箫鼓》是借景抒情，它更注重表现了江南水乡风光的秀美和恬静，其作品中的许多情景与白居易的《琵琶行》有着千丝万缕的联系，仿佛就是“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的真实写照。诗人白居易以“嘈嘈”模拟粗弦发音的厚重、喧响，以“切切”模拟细弦音响的尖细、急促，以“嘈切”的交替来表现不同音高、色彩之对比、变化，使语言之声模仿乐器之声，结合的是那么巧妙。而作曲家也是在作品中模仿了琵琶扫弦的音响，使弦律、和声、节奏等融为一体，营造出了诗中所描写的意境（谱例3）。

可见许多中国钢琴作品都体现了音乐当中的美学观点，通过美学观点对音乐的影响，大大丰富了音乐的艺术表现力，以此来真正表现出作品中的“神”与“韵”，体现了中国传统音乐“天人合一”的美学思想。

注释：

①②《根据传统音乐改编的中国钢琴曲的演奏特色》代百生 《音乐研究》.3第1期

参考文献:

[1]《中国钢琴文化之形成与发展》卞萌/著华乐出版社.8

[2]《根据传统音乐改编的中国钢琴曲的演奏特色》代百生《音乐研究》1991.1

[3]《音乐教育的哲学》（美）贝内特・雷默/著 熊蕾/译 人民音乐出版社 .5第1版

[4]《音乐与文学》 罗小平/ 编著人民音乐出版社1995.12

[5]《钢琴曲〈夕阳箫鼓〉音乐分析》 李西安 《中国音乐》1982

[6]《探中华之乐 求民族之风》苏澜深 《钢琴艺术》1999.1

浅析拉丁舞运动员的艺术表现力论文 第3篇

关键词：拉丁舞,舞伴,表现力

1、近年来, 随着我国体育舞蹈的不断发展, 特别是拉丁舞的不断

发展, 国内出现了许多优异的选手, 在动作技术方面这些选手与国外选手相比较, 差距已不是很大, 国内选手之所以不如国外选手, 主要原因不在于技术方面的差距, 而在于舞伴之间艺术表现力的发挥, 这才导致选手比赛成绩不理想。

2、研究对象与方法

2.1、研究对象

以西安体育学院院队15对 (30人) 拉丁舞学生舞伴配合时的表现力为研究对象。

2.2、研究方法

2.2.1、文献资料法

查阅了与本研究相关的国内外文献资料, 对与本研究相关的文献资料进行分析和利用, 提供一定的理论依据。

2.2.2、访谈法

对从事体育舞蹈工作的教练员和有关方面的专家、学者4人及现西安体育学院优秀的体育舞蹈运动员进行访问座谈。

3、结果与分析

经过对西安体育学院拉丁舞院队运动员训练的观察和交流, 普遍发现这些运动员在比赛和训练过程中, 舞伴之间的艺术表现力和舞蹈竞技性的发挥, 表现很弱。

3.1、拉丁舞舞伴之间力的传递

3.1.1、力在舞伴之间控制引导作用

体育舞蹈中的很多动作都是舞伴之间相互依靠、相互帮助、相互引导完成的, 完成动作的过程, 就会借助舞伴之间的力, 这就需要舞伴之间控制和引导这种力量。急速的旋转、快速踢腿或者是一小节内有切分音等等, 这些动作做完之后往往下个小节就会是短暂的暂停, 这就要求自身去控制力量, 完成动作。舞伴之间的力量根据俩人的习惯决定力的大小, 并利用这个力量去引导对方, 通常情况下是男士引导女士, 有一些动作男士也需要女士的引导和帮助, 这种控制和引导是相互的, 力的把握需要在平时的训练中慢慢摸索。

3.1.2、力是舞伴之间思想和情感的表达

体育舞蹈光有技术和技巧, 而没有情感的投入是不可能对舞蹈进行完美的表现, 特别是俩个人的情感投入。通过观看IDSF和UK大赛, 发现高水平拉丁舞选手舞伴之间的交流很多, 特别是伦巴, 恰恰恰, 不论是眼神还是肢体动作的交流, 都让观众感受他们的舞蹈精髓, 被他们的表现所吸引。初级选手往往是用自己的肢体跳舞, 而高层次的舞蹈选手则善于合理运用舞伴之间的力量和气息, 去表达自己的思想和情感。

3.2、拉丁舞舞伴之间动作的和谐

3.2.1、舞伴之间身体方位的和谐

体育舞蹈是选手使自己身体按照一定的节奏所进行的连续性运动。它既是时间艺术, 又是空间艺术。在空间上, 舞伴之间的身体方位的和谐就显得尤为重要。在被访问的运动员中, 80%以上的选手在每次训练中, 忽视舞伴之间的身体方位。在拉丁舞配合动作中, 双方都有自己的空间进行展示, 依据需要可配合或引导舞伴, 让舞伴先运行, 然后借助舞伴的力量再做动作。如果该男士先运行, 而女士却抢先, 那么整个舞蹈就不和谐, 没有层次和空间。

3.2.2、舞蹈动作的和谐

舞蹈动作的和谐指的是舞蹈套路编排的连贯性和动作的择优性。

所谓套路编排就是选手将其选择不同舞种不同类型的动作语汇进行有机的、科学的和艺术的编排。这种排列要体现出拉丁舞在动作编排方面的时间和空间的特性, 使时间和空间诸因素形成有机的结合。

3.3、拉丁舞舞伴之间的领舞与伴舞, 引带与跟随的关系

引带、跟随的和谐, 是通过相互间准确地感受音乐、舞蹈时能反映出音乐的旋律和节奏等给予的感觉来实现的。引带、领舞者主要表现音乐旋律给予的感觉, 跟随者接到引带信息并能与领舞者去共同展现音乐的节奏, 才能反映出和谐及平衡状态, 从而提高拉丁舞舞伴之间的表现力和艺术性。

3.4、提高舞伴之间表现力因素的对策

拉丁舞的最高要求是两位一体, 合二为一, 也就是把双人舞融合成单人舞。风格表现一致, 音乐处理一致, 这样在赛场上才会表现的更加出色。

3.4.1、加强舞伴之间领舞与伴舞, 引导与跟随的能力练习

引带练习是相对于男伴而言, 是指男伴迅速、准确的对女伴进行暗示和引导。这是默契配合的先决条件, 也是使动作变得优美协调的决定因素。跟随练习是相对于女伴而言的, 是指女伴要积极的配合男伴, 对与男伴的引导和暗示要做出适当而准确的反应, 并顺其自然、轻松自如的适应配合, 而不可主动的去引导和变化舞步, 也不能凭自己自己主观臆断去猜测舞步的发展和变化, 更不能企图去“纠正”男士的舞步和舞程。

4、结论

影响拉丁舞舞伴之间表现力的因素从不同的层面上, 不同的程度的影响舞伴之间表现力的发挥。找出了影响拉丁舞舞伴之间表现力的因素, 根据各个制约因素对舞伴之间表现力的发挥带来的不利因素, 提出在平时训练应注意的问题, 有针对性地提出了解决方案。为提高舞伴之间的表现力提供参考方案。

参考文献

[1]张磊.对培养和提高优秀体育舞蹈运动员的研究[J].体育科学研究.第10卷第3期, 2006.9.

浅析拉丁舞运动员的艺术表现力论文 第4篇

【关键词】花样滑冰；艺术表现力；提高途径

花样滑冰竞技在世界范围内已经有了较高的成就，通过国家赛事的比拼，我国的花样滑冰技能和艺术变现力也在逐渐的上升。花样滑冰是在冰上进行的艺术体育，具有较高的表现难度，通过音乐的搭配和运动员的优美舞步，将艺术性的感染力与视觉的享受体现出来，丰富体育竞技的内容。艺术表现力是花样滑冰的竞技核心，也是培养运动员的重点内容。

一、何为艺术表现力

关于艺术表现力的定义很多，在不同领域的表述方式也不尽相同，但是出现在体育类的文献中概念不过是大同小异，是主要都体现了人的内在精神气质和外在动作表现的统一。具体地说就是运动员现场表现出来的运动激情；自信能力，以及在整个成套动作中利用动作展示其自身独特风采。郑重等指出运动员通过自身所具备的认知力、理解力、观察力、想象力、自信心，把动作和音乐的内涵转化为自身内在的情感，借助于身体姿态、技术动作以及面部表情等外部形态持续地，表达出来，用以吸引和感染观众的一种能力它是运动员内在精神气质和外在动作表现的完美统一。

二、我国花样滑冰运动员艺术表现力现状

1、艺术表现力的融合时间较短 我国在进行花样滑冰的训练并不是很早，在初期的教导培养中，花样花样滑冰的领导人只是专注冰上的技术表现，过多的研究国外的步伐、跳跃，单人滑冰和双人滑冰的技能与配合度，忽视了艺术表现力的作用。随着花样滑冰在我国的普及，较多的额年轻血液注入了花样滑冰的体育竞技中，这给教员们带来了更多的施教空间，通过对国外节目编排的借鉴，以及国际赛事评分标准的研究，逐渐意识到了艺术表现力的重要性，也理解了花样滑冰体育竞技的真正含义：在锻炼身体的同时，注重艺术体验，将感情融入到肢体语言中，把体育竞技提升更高的艺术层面上。

2、选取的比赛音乐难以激发艺术表现力 艺术表现力往往是通过歌曲来激发和表现的，花样滑冰运动员在进行日常训练中要注重音乐艺术的自我修养，以及针对自己的性格进行音乐的选择。但是在日常的训练中，运动员仍是比较注重技能的操作，没有与音乐进行完美的融合，在音乐的鉴赏中，没有较高的综合素养进行感情的熏陶，进而没有产生情绪的波动，肢体行动缺乏了音乐情感的体现。另外，在音乐的选择上，往往都是教师通过具体排练的进度进行音乐的选择，没有针对运动员自身的性格特点选择其感兴趣的音乐，没有促进人和音乐之间的沟通，在复杂的动作中，运动员只是机械的进行动作的重复，没有激发出内心的真实感受。编排效果不专业性，没将艺术表现力渗到日常训练中。

三、提高艺术表现力了途径

1、充分利用舞蹈训练提升艺术表现力 运用芭蕾舞训练运动员的形体和姿态控制能力，将若干单一的基本动作组合成连贯、单项小组合如基本舞姿组合、手臂组合、跳步组合。它可为运动员在今后的发展中奠定坚实的基础。利用舞蹈中的身体各部位的律动训练运动员的身体各部位的协调能力、节奏感。利用不同风格舞蹈，丰富运动员的表演素材，提高其协调能力。通过舞蹈现代舞学习训练，学会运用自己的身体语言表达情感能力。花样滑冰既是表现专项高难技巧的竞技比赛，同时也是舞蹈与音乐的再度升华，滑行技术是体现花样滑冰艺术魅力的基础条件，配合不同的手臂、上肢、下肢姿态以及面部表情的练习，将这些整合成一个整体，才能呈现出优秀的表现力。

2、选取能够激发运动员表现欲望的音乐 要着重提高花样滑冰运动员的基础音乐素质，在选材时就应该注意到小运动员是否有良好的音乐感知能力。在后期音乐素质的培养中还应该加入乐理方面的相关基础知识，使运动员了解音乐组织结构的基本规律。最重要的是要让运动员去接触自然，提高自身感性认知的能力，更好地理解音乐，诠释音乐。要强化运动员对于比赛用音乐的理解和表现能力。在训练中深刻地分析音乐的旋律、节奏、乐句、段落、变化规律、曲式结构等，并清晰与之相适应的身体动作编排。了解音乐所表达的主题思想、创作背景、深刻内涵等，为进一步发挥奠定基础。

3、加强身体素质训练，做好体能保障 力量素质是花样滑冰运动员重点素质，在训练中，务必重视它，合理安排，才能有望培养出高水平花样滑冰运动员。力量素质的训练应该注意不能过多的以专项力量训练代替全面的力量训练，尽管要注意发展膝、髋、腰部和小肌肉群力量，同时也切忌用大质量方法进行蹲或举，以防止两臂、大腿、臀部过粗，影响动作速度和形体美感。耐力素质的好坏会在很大程度上影响花样滑冰运动员完成整套动作的效果。花样滑冰竞赛具有动作规定时间长、动作难度大等特点属有氧耐力赛。这就要求运动员要进行有氧耐力训练。有氧训练中经常采用的有持续性练习及间断性练习2种训练方法。而在持续性练习中北方最常见的方法是长跑。要想在长跑中全面发展运动员的柔韧、速度耐力、爆发力等身体素质是很难的。关于有氧耐力的训练国内一些研究人员认为可以通过持续训练法、小强度间歇法、个体乳酸阈训练法等方法实现。花样滑冰运动员要在快速、多变的比赛中迅速、果断地完成多种技术动作的衔接与配合，这就要求运动员有良好的身体协调能力，协调能力是一个综合的概念，在训练中可以从柔韧性、平衡性、灵敏性等方面加以训练。例如可以围绕静力性和动力性伸展两部分训练增加运动员关节的柔韧性，利用单腿平衡支撑练习法作为花样滑冰的辅助练习方法，借以增加运动员的平衡能力等。

结语

世界花样滑冰技术发展趋势是拥有高质量动作的同时，还要具有鲜明的、具有个性的艺术表演风格，这种能力的培养要从多方面入手，广泛吸取艺术营养，使花样滑冰的技术与艺术得到均衡、全面的发展。

参考文献

浅析拉丁舞运动员的艺术表现力论文 第5篇

论文摘要：绘画和设计是艺术的重要组成部分，两者虽属于不同的门类，却有着千丝万缕的联系。在创作理念、技法等方面，绘画和设计是互为作用，互为服务的。而现代艺术不是单纯指各种美术流派，它是一种复杂的社会思潮的体现，深刻地影响了西方社会的意识形态，同时也影响到其它领域。现代艺术为平面设计提供了丰富的、更多的形式语言，促进了平面设计的表达和新风格的形成，为现代设计提供了丰富的营养。由此，现代平面设计在自觉的层次上步入了多元化、自主化的境地。

20世纪是一个无法比拟的时代，各种艺术形式在反传统的基础上，呈现出千姿百态的景象，它几乎很难用一种风格和形式进行描述，也很难用传统的观念进行分类。工业技术的飞速发展，不但对社会结构和社会生活带来了巨大的冲击，同时也为艺术家们带来了新的艺术内容和新的表现形式。在1907年到第二次世界大战期间，在欧洲和美国相继出现了一系列的艺术运动，是针对传统艺术而进行全面、彻底的艺术革新运动不仅是对人类文明中从传统艺术的内容、目的价值观、服务对象、表现形式、创作手段到表达媒介的彻底改变，而且也为现代视觉设计领域注入了新的活力，极大地丰富了招贴设计的视觉语言。

一、立体主义

立体主义运动从1908年开始，一直延续到了20世纪20年代中期，是现代艺术中最重要的运动，它不仅对20世纪初的前卫艺术家产生了重大的影响，导致了新艺术运动的出现，并且对平面设计从表现形式到思维方式都有着巨大的影响。

主要代表人物是帕布罗·毕加索和乔治·布拉克。他们的创作来自两个不同的源泉，一个是非洲的原始艺术形式，特别是原始部落的面具、雕塑和埃及的出土文物；另一个是保罗·塞尚的静物和风景绘画。20世纪初，当人们还沉浸在传统艺术的浪漫优美的氛围中时，毕加索在1907年向世人展示了“第一件有立体主义倾向的作品——《亚维农少女》，人们被这抽象成几何人形的画面震惊了，这是向传统的审美观进行的尖锐挑战。因为立体主义“否认了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的，两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调”。

立体主义运动分为两个阶段，第一个阶段是1908年到1912年，这时期基本上是毕加索和布拉克的二人活动，后来影响到其他青年艺术家进行尝试，逐渐形成一个国际运动。他们分析绘画中的各种基本组成元素，对于色彩、形式、结构都提出了具体的分析原则，在绘画上逐步走向理性分析的方向，称为“分析立体主义”时期。毕加索还开始尝试把这种思维方式、观察处理艺术状态的方法用在雕塑上，受他影响的几个前卫雕塑家推动了立体雕塑的形成。

第二个阶段是从1912年开始的，立体主义往更主观、更抽象、更复杂的方向发展。毕加索开始尝试使用新的媒介进行拼贴，他在作品中使用旧报纸、海报残片、废弃的公共汽车票等，之后还使用了木片、沙、金属等材料在作品中进行拼贴。这是绘画史上第一次使用其他材料，通过不同材料的组合和造型，达到和谐的艺术效果，被称为“综合立体主义”时期，开创了绘画渐新的方向，表现方式使艺术家空前的自由。

立体主义在造型、空间的处理手法上，新材料的运用方面都给现代平面设计带来了新的启示。在进入了综合立体主义阶段后，利用多种不同素材的组合去创造一个新的形象，开始使用拼贴来进行表现，强调肌理和色彩的质感。传统的写实的、具象的形象被抽象的几何化的形象代替，新材料拼合出色彩和肌理都逼真的形象，创造出新的平面设计语言。抽象的几何形态，多视角的画面，不同空间的物象组合，新材料的运用，拼贴手法的使用，为现代平面设计提供了新的创造元素，极大地丰富了平面设计语言，开拓了新的设计思维。无论在当

时，还是在今天的招贴设计和平面设计中，我们仍然可以看到立体主义的影响。

二、未来主义

未来主义于20世纪初在意大利兴起，它是涉及到绘画、雕塑和建筑设计等领域的一场影响深刻的艺术运动。它崇尚机器速度，抛弃传统的趣味，反对一切模仿的形式，对抗和谐与高雅的趣味，否定艺术批评的作用，对达达主义运动和构成主义运动都有着深刻的影响，并且为现代平面设计提供了高度自由的设计方式。

未来主义的代表人物为意大利诗人费里波·马里内谛，他于1909年2月份在法国报纸《费加罗报》上发表的《未来主义宣言》为标志，成为未来主义运动的奠基人。他认为应该庆祝速度、战争和暴力，这些活动才是代表未来的实质。他反对任何传统的艺术形式，认为真正艺术创作的灵感来源应该是意大利和欧洲的技术成就，而不是古典的传统，应该歌颂技术之美、战争之美和速度之美。

未来主义摒弃一切传统的绘画方式和表现手段，强调艺术反映工业时代的现代感，致力于通过表现运动和速度来展现工社会的审美观念，赞美机器、运动、速度和暴力。未来主义一面吸收了分析立体主义用分解物体的方法来表现物体的运动感，另一方面借鉴了新印象主义点彩的绘图技巧，用线和色彩表现连续的层次组合和一系列重叠的形，还经常把同时发生的各种现象放在一幅作品中，来表现物体运动时的情景，用无拘束的构图，狂乱的线条和笔触表现物象的运动感和速度感。巴拉的代表作《链子上一条狗的动态》体现了未来主义的风格，描绘的是奔跑的狗和女人的足，用重复的形来表现物象的运动，将奔跑的狗连续运动时在不同的时间腿部的动作瞬间定格在一张画布上，这些动作瞬间就会凝固成一个个变化阶段，这是未来主义艺术家以静态的手段描写动态物体的积极尝试，对后来超现实主义、达达主义等画派产生了直接的影响。

对于平面设计来说，未来主义主张利用抽象元素在画面中的穿插、重叠，以及线的力量来表现作品的运动感、速度感和力量感。他们对字体设计、字母形态及组合构成有独到的见解，强调对时代和生活的感受、内容和形式的统一，把平面设计的内容通过具体的画面形式表现出来。通过图形、文字、色彩等要素体现出力量感是未来主义平面设计的风格，未来主义诗歌和宣传品的设计是他们平面设计风格的典型表现。马里内谛正于1913年6月份在《拉谢巴》刊物上发表了一篇文章，宣传他的平面设计观点，他认为新时代的语言应该是不受以前规律限制的自由组合。在版面编排上，他也主张推翻所有的传统的编排方法，以完全自由的方式取代。他在其中一页上发表了自己的诗歌，完全违反语法，编排自由，纵横交错，杂乱无章，字体各种各样，大小不一，在版面上形成一个完全混乱的，无政府主义的形式。从这里开始，意大利未来主义形成了自己的平面设计风格，称为，成为“自由文字”。马里内谛任认为诗歌额其他文学作品首先应该是解放作家自己的手段，解放的内容包括从语法中摆脱出来，从陈旧的版面编排控制下摆脱出来。他的这一主张，在未来主义艺术家这一时期设计的招贴画、书籍和杂志中得到充分发挥。

未来主义艺术家对艺术和人类文化的进步，持乐观积极的态度，他们是现代机器文明和技术进步的狂热歌颂者和崇拜者，对现代艺术的贡献也并不只是艺术风格、形式语言的创新，其重要性更体现在激进的艺术主张，以及自由不羁的无政府主义的宣传所引发的强大感染力与煽动性。未来主义在平面设计的形式上给后来的现代平面设计提供了高度自由的编排借鉴，而且还影响着计算机出现以后的当代平面设计。

三、达达主义(Dada)

达达主义是第一次世界大战期间，一群对社会前途感到失望和困惑的小资产阶级知识分子首先在瑞士苏黎世，之后在德国的柏林，法国的巴黎和美国的纽约发展起来的一个高度无政府主义的艺术运动。他们用偶然在字典上翻到的词来称呼这一艺术运动，主张用消极的无政府主义和破坏形式来表达他们对以前的艺术，现实世界和战争的反映，以批判的观念重新

审视传统，对艺术的准则进行瓦解和嘲讽，力图反主流文化和彻底解放视觉的想象。达达主义反对所有的现存艺术，反理性，认为世界是没有任何规律可以遵循的，唯一可以遵循的是机会和偶然性。达达主义具有强烈的虚无主义特点，是知识分子在特殊情况下的一种个人情绪的宣泄，对20世纪的艺术和平面设计都产生了深远的影响。在破坏意义上的达达精神的真正先驱是制作现成品的马塞尔·杜桑，他曾用立体主义语言创造过经典的绘画《下楼梯的裸女》，用静止的形象记录传达了运动的可能性。他的惊世骇俗的“作品”是在1917年用小便池制作的“泉”，引起了极大的哗然；另外还在复制的蒙娜丽莎脸上加上两撇胡子的画等。他以坚定不移的自我逻辑和杰出的禀赋，将他艺术家的命运贡献给了颠倒的、贬义的、反艺术的、甚至非艺术的美术原则。但他是艺术与生活融合的主倡者。

德国汉诺威的诗人兼画家库特·施威特是达达主义平面设计的代表人物。他的版面编排随意，强调艺术视觉效果，版面没有实质的内容，且大部分的版面内容都难以读懂，但是他的版面排版工整，并经常使用象征的版面设计手法，追求完全自由与偶然性法则相互作用的创作方式。同时，他还大量利用各种平面印刷品、照片进行随意拼贴、拼凑，是照片拼贴设计的重要早期探索人物。

达达主义对现代平面设计的影响是从形式上开始的，他的对现成品使用的随意性、偶然性，成为现代平面设计创造语汇与表现手法的能源。达达主义对意大利未来主义的精神和形式进行进一步的探索和发展，继而又为超现实主义的产生奠定了基础。

四、超现实主义（Surrealism）

超现实主义运动是1920年出现在法国的一个重要的现代艺术运动，超现实主义在文学、喜剧和艺术上都有不同程度的发展。第一次世界大战给欧洲文明造成了巨大破坏和损害，使大批知识分子感到茫然，出现了虚无主义思想。他们以为所谓的真实表象都是虚伪的，要了解社会的真实，只有艺术家的自我感觉可以依赖和信任，这种思潮很快得到其他艺术家的认同，发展为一个运动。1924年，安德烈·布里东发表了一篇名为《超现实主义宣言》，宣告超现实主义的开始。超现实主义继承了达达主义对社会现实的批评态度，对于字体、文字、文学的表达方法、语法规律，文化、美学持否定态度，对奥地利心理学家佛洛伊德·西格蒙德的心理学研究倍加赞赏，声称要进行精神领域的革命，主张发觉未开发的想象，幻想的心灵世界，全面地解放思想。超现实主义是非理性的，更强调无意识是一种与理性思想相分离的意识流。超现实主义不仅是一种美学风格，还是一种认识方式，一种生活方式。

超现实主义有两个著名的大师——萨尔瓦多·达利和琼·米罗，二个人都是西班牙人，却代表了超现实主义两种相反的表现方向。达利以写实和近乎摄影搬的形象来尽力捕捉他梦中的感觉，梦中所看到的景象，让不可能的现实变为一眼目睹的真实；而米罗则采用抽象的纯视觉语言进行创作，最大限度地发挥想象力，去完成作品的释读与理解。他们把现实观念与梦境幻觉及本能潜意识等结合起来，不受逻辑和现实制约，由非理性的联想来指导并表现原始的冲动和主观意象，营造现实中不可能存在的形象和环境，以达到超现实的境地。超现实主义对平面设计的影响是多方面的，首先，它为平面设计提供了一个新的美学风格：那种看似真实的、光怪离奇的形象之间非逻辑的联系，有一种怪诞的、神秘的美；其次超现实主义还为平面设计的创意提供了一种认识世界、感觉生活的新思维。

平面设计中常常把毫不相关的物象组合在一起，强调主观比喻，或者采用荒诞、夸张的手法呈现出超现实主义的梦境，进行主题表达和信息传递。同时，超现实主义非常具有表现力的写实技法和儿童般天真的抽象、半抽象的神秘有机形为平面设计广泛运用，其强烈的视觉形象对平面设计造型、表意、信息表达都具有很好的作用。超现实主义作为一个运动已经逝去，但它为后来者建起了一座丰富的创意宝库。

五、结语

以上几种西方的艺术运动不仅仅是绘画方面的成就，绘画所体现出来的艺术观念、审美

精神也影响了现代设计的发生和发展。绘画和设计本是一家，只是在当今社会发展之下被赋予了不同的功能。绘画是设计的视觉准备，不仅给予设计造型的方式产生提供了直接或间接的借鉴意义，同时绘画的美感知觉也可以培养学生感受美的能力，提高品味美，为设计打好基础。设计在飞速发展的今天被赋予了很大的商业价值，成为产品宣传的最有效途径；设计也可以激起学生的绘画热情，可以使绘画变得精致细腻合乎现代人的审美。因此，设计和绘画可以进行互动性教学，在互动中激活有灵感的创意，从而做出有创造性的作品。

参考文献：

[1]王受之.世界现代平面设计史[M].新世纪出版社，1998.[2]詹文瑶，李敏敏.现代平面设计简史[M].重庆大学出版社，2006.[3]梁梅，梅法钗.世界现代平面艺术设计史[M].清华大学出版社，2004.[4]季铁，李轶南.现代平面设计概论[M].高等教育出版社.2008.[5]李路葵，汤雅莉.现代艺术运动对平面招贴设计语言的开拓[J].装饰，2006

浅析拉丁舞运动员的艺术表现力论文 第6篇

关键词：拉丁舞；艺术表现力；影响因素；培养方法

拉丁舞源于拉丁美洲，携带着拉美人民激情火热、浪漫随性的思想特征，具有文化娱乐和体育竞技的双重特点。随着国内外各种拉丁舞赛事的出现，一些拉丁舞选手对拉丁舞的定位出现了偏差，通常是仅以表现舞蹈作品中的高难度动作为目的，忽视了其中的艺术表现力，丧失了拉丁舞的价值和意义。所以，我们应对拉丁舞进行重新定位，重视和培养拉丁舞选手的艺术表现力，真正反映出舞蹈作品中的思想情感，引起他人的思想共鸣。

1 拉丁舞选手艺术表现力的影响因素

1.1 拉丁舞选手的技能和体能

对一个拉丁舞选手来说，技能和体能是最基本的要求。为了展示出作品的艺术表现力，选手需要大量的旋转和各种花步的组合，需要对各个动作的速度、力度等因素进行转换。而这些都是根据每个选手身体素质的不同进行长期的、科学合理的训练指导，以加强选手的基本技能，提高身体素质得以实现的。就像扇形打开，往往就是这样一个不受选手重视的动作，才会破坏作品整体的艺术表现力，将评委硬生生地从艺术的世界中拉出来。

1.2 拉丁舞选手的艺术修养和音乐敏感度

每个拉丁舞作品都是一段故事，而要将这个故事展现在评审面前，将其中人物的思想感情淋漓尽致地表达出来，就需要选手融入作品中。而融入作品中，把握作品的内涵就需要选手有一定的艺术修养，有一定的生活经历和思想情怀。在实践中，通常一个选手的艺术修养越高，那么对作品的表达相对于他人就会更深刻，更能打动人心，艺术表现力就会更强。

音乐是舞蹈的灵魂，拉丁舞选手随着音乐旋律舞动，用肢体动作展示流动的音乐符号，是舞者的最高境界。所以作为拉丁舞选手，一定要具备基础的乐理知识，除此之外，选手还要有音乐的敏感度，要能够深入拉丁舞不同舞种所搭配的不同音乐，将自己对音乐的理解表现到舞蹈动作的一伸手、一回首之间。只有这样，才能完整地将拉丁舞的艺术感染力表达出来，给评审一场视觉和听觉上的饕餮盛宴。

2 培养拉丁舞选手艺术表现力的方法

2.1 注重基本技能和体能

无论是拉丁舞的初学者，还是已经取得了一定成绩的选手，对拉丁舞都存在一定的认识错误。这种错误观念，使得部分拉丁舞选手急于求成、一味求奇，忽视对基本功的训练以及自身体能素质的提高。实际上，不规范的动作越花哨，带来的感觉越不尽人意，越让评审无法投入到作品中。同时，错误百出的动作不仅毫无价值，而且长期如此也不容易被改正。

应纠正拉丁舞选手只要数量和动作难度的想法，让他们真正了解基本功的关键性，重视每一个基本动作。所以要求拉丁舞选手在日常的训练中打下坚实的基础，踏踏实实地进行基本功训练，保证每一个动作标准、完美，从而进一步提高训练的质量。另外，还要对拉丁舞选手的身体素质进行有针对性的科学的训练，提高选手身体的柔韧性和协调性，保证肢体的优美。另外，只有在拉丁舞选手基本功牢固的情况下，根据自身的特点加入的花步才能起到画龙点睛的作用，才能更好地展示作品中的艺术表现力。

2.2 提高拉丁舞选手的艺术修养

很多时候，艺术修养的高低严重影响着拉丁舞选手舞蹈作品的艺术表现力。艺术修养不能代替拉丁舞基本技能，但是艺术修养会帮助选手更深入地理解舞蹈作品和人物思想，帮助选手创造出一个形象更鲜明的人物，将其中的思想情感更深刻具体地表现出来。同时，良好的艺术修养对拉丁舞选手了解音乐特性，完全融入音乐有很大的益处。另外，由于中西方思想和文化的不同，致使一部分拉丁舞选手不习惯拉丁舞的热情，不能真正随着音乐的节拍释放自己的情感，也会导致选手情感和动作脱节，艺术表现力不强。

针对艺术修养的重要性和以上的问题，可以采取一系列应对措施：带领拉丁舞选手多学习拉丁美洲的知识，多看关于拉美历史文化的书籍，多听拉丁人民所创造的音乐，有意识地加强选手的艺术修养，最好能够形成拉丁舞选手自身的独特风格；可以引导选手感悟音乐的意境，循序渐进，逐步加强将音乐和舞蹈动作相结合的能力，实现选手在学舞、练舞、走舞、跑舞、跳舞各个环节能够真正随着音乐旋律舞动，真正做到在一颦一笑之间皆有情感的自然流露，从而提高拉丁舞选手的艺术表现力，增加在比赛中的胜算。

2.3 建立拉丁舞选手正确的心态

拉丁舞被公认为是一种令舞者有效地克服胆怯、恐惧，培养自信、自强的方式之一。但是对于选手来说，这样一个本应该自信张扬的项目却在赛场上由于他们心理因素的影响而变得紧张压抑，极大地降低了舞蹈的艺术感染力。同时，拉丁舞选手在赛场上心理波动频繁也无法令选手集中注意力，做动作时无法舒展、放松肌肉，从而降低选手的發挥水准和艺术表现力，严重时甚至会导致拉丁舞选手出现重大的失误。所以在比赛中，和基础技能、体能素质一样重要的另一个因素就是心理因素。

要建立拉丁舞选手正确应赛心态，形成强大稳定的心理素质可以从日常训练和增加赛场经验两方面入手。应当在平时的训练中，先从拉丁舞选手的形象、姿态方面开始打造，也就是要求选手无论在生活中还是训练时，一直保持抬头、挺胸、收腹、立腰的姿态，时刻展现出一种自信优雅的形象，随时保持一种饱满的精神态度，从而在不知不觉间形成习惯，到了赛场上也就首先在气势上占上风。要在训练中有意识地带领选手提高自己的基本技能，让选手对自己的技能不存在怀疑，也是赛场上拥有强大心理素质的原因之一。同时，要鼓励选手，增强选手的自信，让选手以必胜的信念应对每一场比赛，这是实现拉丁舞选手立于不败之地的关键因素之一。除此之外，还要带领拉丁舞选手多参加各种赛事，多观摩他人的舞蹈，多体会赛场紧张的氛围，逐步适应并习惯那样的环境，这样可以帮助拉丁舞选手在赛场上也不会胆怯。

3 结语

拉丁舞的学习是辛苦的，不能“三天打鱼两天晒网”，而是需要那种骨子里散发的热情，以及坚持不懈、不怕吃苦的信念。同时，需要拉丁舞选手全身心投入到舞蹈中，抓住舞蹈的灵魂，从而将舞蹈中诉说的故事、人物的思想感情真真切切地表现出来，引起他人的精神共鸣。这样的选手才能在舞动时散发出一种震撼人性的魅力，深深地吸引着他人，使其无法侧目，这样的选手才是真正合格的拉丁舞选手，才是目前应当培养出的拉丁舞选手。所以，应当从现在做起，从培养和提高拉丁舞选手的艺术表现力做起。

参考文献：

[1] 李琛，梁君君.拉丁舞专业选手的艺术表现力研究[J].湖北体育科技，2012（01）：32-34.

[2] 郝锦亮.拉丁舞的艺术表现力及培养技巧[J].运动，2012 （23）：144-145.

[3] 司丽艳.体育舞蹈艺术表现力的影响因素及培养方法[J].攀枝花学院学报，2014（02）：99-101.

[4] 王艳.体育舞蹈艺术表现力的影响因素及其培养方法[J].大舞台，2013（10）：180-181.

浅析拉丁舞运动员的艺术表现力论文 第7篇

摘要国内外的舞龙赛事逐年增多，竞争日趋紧张激烈，各代表队不仅在动作技术上、内容编排上都有不同程度的创新和突破，并且对舞龙的艺术表现要求也愈来愈高。在比赛中，在保证技术水平充分发挥的情况下，谁的艺术表现力强，能与观众产生共鸣，谁便可征服裁判，获得成功。从这个角度来讲，运动员的艺术表现力的高低，决定着整个比赛的成败。因此，如何改进训练方法和手段，提高运动员的艺术表现力就显得十分重要了。本题采用文献资料法、专家访谈法、现场测试法等多种研究方法，从运动训练、舞蹈形态学、音乐基础等多种学科的角度出发，来分析影响舞龙运动员的艺术表现力提高的主要因素，探讨培养与提高的方法和手段。

关键词舞龙运动艺术表现力大学生

一、前言

2000年国家体育总局决定将舞龙运动列入全国正式比赛，四类龙运动是指由政府部门组织以竞赛为表现形式的舞龙运动，舞龙运动在中国有着古老的传统，但在上个世纪五十年代初期，国内竞技舞龙比赛却少有出现，而在其它国家和地区，如马来西亚的云顶、新加坡、香港等国家地区经常举行规模较大的舞龙竞技比赛，各地区都使用各自制定的比赛规则且舞龙运动在中国有着古老的传统。近年来，随着舞龙运动迅速地发展，国内外的舞龙赛事逐年增多，竞争日趋紧张激烈，各代表队不仅在动作技术上、内容编排上都有不同程度的创新和突破，并且对舞龙的艺术表现要求也愈来愈高。在比赛中，在保证技术水平充分发挥的情况下，谁的艺术表现力强能与观众产生共鸣，谁便可征服裁判获得成功。

在高校大学生舞龙比赛中，舞龙技术动作评分普遍较高，但艺术表现力方面分值比较低，之所以出现此状况，是因为运动员在赛前平日的训练中没有注重艺术表现力的培养，因此，本题以出现的此问题进行研究，全面剖析舞龙比赛中艺术表现力的组成及培养途径，为高校大学生舞龙运动比赛水平的提高方面提供借鉴。

二、研究对象与方法

（一）研究对象

湖南师范大学舞龙队、湖南文理学院舞龙队、湖南农业大学舞龙队。

（二）研究方法

文献资料法、专家访谈法、现场测试法。

三、舞龙运动艺术表现力的组成及技术内涵

表1舞龙运动中运动员艺术表现力情况统计表（2008年规定套路）

通过对三支大学生舞龙队艺术表现力测试情况可以看出，高校舞龙运动员的艺术表现能力普遍较差，而在现代的舞龙运动中，规则对于舞龙运动的艺术表现力的要求越来越高，评分分值占到了相当一部分，之所以会出现艺术表现力差，主要是因为在平时的训练中，运动员没有注重舞龙运动的艺术表现力的培养，因此，要想让舞龙运动达到一个新的台阶，就必须在技术规格达到一定标准的同时，提高运动员的艺术表现能力。

（一）准确的动作，优美的姿态是舞龙艺术表现力的核心

首先，根据2002国际舞龙竞赛规则，对舞龙自选套路和规定套路的评分标准，满分为10分，而动作规格的分值为7分，所占比例之大可想而知。其次，舞龙每一个的动作的姿态、造型、动作的变化组成了“龙”的形象，展现了“龙”的性格。它是舞龙的语言，是运动员表达思想、表达情感的首要手段，是一切其它表现因素的基础。

（二）专项身体素质训练增加舞龙运动的劲力美

舞龙运动的表现能力不是凭空产生，它得需要运动员有较好的专项身体素质作基础，才能突出表现其中的魅力，在这里主要讲的是龙的“劲力美”。我们知道，不同的运动项目的训练需要不同的训练方法与手段，舞龙运动也是如此，在我们的训练中，除了对运动员进行一般的身体素质训练以外，还必须进行有必要的专项身体素质训练，因为它是舞龙运动员动作得以展现的根基。

（三）控制龙把能力的训练

在舞龙运动中，对龙把的控制能力主要表现在握力（引领龙向预定的方向先进的力量），运动员龙杆控制能力的好坏直接影响着龙体运动轨迹的圆顺和流畅，影响着龙形图案的变化和造型的美观，进而在一定程度上影响了龙的艺术表现力。因此，对龙把能力的控制是表现动作形态美的关键。在舞龙实践中对龙把控制能力的训练可以从二方面展开，即滑把、换把练习与对龙把控制力的训练。

（四）培养运动员良好的心理状态

积极兴奋的心态在舞龙运动中能使龙表现出有活力，有朝气的一面，然而过度紧张焦虑的心态却会使龙的形象表现出不安的形象，犹如惊弓之鸟一般，不能很好的表现出龙的霸气。

四、舞龙运动艺术表现力的培养途径

（一）“舞蹈”训练

舞龙是一项集体育、舞蹈、音乐为一体的运动项目，是通过肢体动作表现动作的风格、特点，其各类动作能充分展现协调、韵律及刚柔相济之美。舞龙运动正是通过身体动作、身体姿态，展现运动员的运动激情与生命力，反映运动员对音乐的感悟，对美的追求。运动员在做每个动作是要注意展示最美的一个面、一个角、一条线。

（二）音乐素养

音乐是培养和提高表现力的灵魂，音乐感受能力决定运动员的表现力。舞龙表演和音乐是不可分割的，因为舞龙运动和音乐在表达同一个进程，音乐的时间单位是音调和节奏，舞龙是姿态和动作，它们都属于“动”的艺术，都靠节拍和节奏来组织。

（三）表演能力

在舞龙运动中除了要求其扎实的运动技术能以外，还要求有相当高的艺术表演能力。近几年舞龙运动的发展，其技术层面的突破基本达到顶峰，因此，评判的拐点也就突出了其艺术表演力方面，但在高校大学生舞龙比赛中，舞龙技术动作评分普遍较高，但艺术表现力方面分值比较低，之所以出现此状况，是因为在平日的训练中没有注重艺术表现力的培养。

（四）美学思想的介入

中华民族在几千年的文明进程中，既创造了灿烂的文化，也创造了辉煌的艺术，既有着辉煌的美的创造，也有着丰富的美学思想和审美体验。中国文化又被称为“审美文化”，在这样的大背景中，舞龙运动不仅发展成具有健身、娱乐、竞技等价值的体育运动，而且更是具有独特表演艺术性和审美功能的文化形态。中国古代的美学思想，对舞龙运动有着深刻的影响，中国传统美学范畴“气韵”、“形神”、“趣”、“意境”等在舞龙运动中都有着集中的反映。

舞龙运动是中华民族传统体育中的一个重要组成部分，它蕴含着这块土地上的人们千百年来创造的审美思想。舞龙的审美趣味和审美思想自由奔放、随意性强，有沟通人际真情实感的特殊艺术魅力。它极少受模式化、凝固化的局限与束缚，无忧无虑，即兴发挥，呈现出截然不同的、毫不做作的潇洒气度。因此我们在提高观赏水平的同时，积极开发舞龙舞狮的审美价值，为其继承和发展乃至走向世界探索新的思路，最终使舞龙舞狮成为世界体坛的一颗璀璨明珠。

五、结论与建议

（一）动作是舞龙的语言，是运动员表达思想、表达情感的首要手段，加强对运动员的基本姿态和各专项能力的训练，改善身体姿势和表演技能，培养运动员的内在气质和赋予内涵的外部动作表现，来增加动作的感染力、表现力和动作的美感。

（二）重培养运动员对音乐的感受、理解与表现是提高舞龙运动员表现力水平必不可少的因素之一。我们的教练员必须鼓励、引导队员学习有关音乐方面的知识，达到动作、情绪与音乐相吻合，做到声中有形，形中有声。

（三）强运动员的应变能力和自信心的训练，提高运动员的自我控制和调节力，增强运动员的自信心，使之能发挥出最佳的技术水平和演练水平，达到最佳竞技状态和表现状态。

（四）重文化修养与审美思想的培养，舞龙运动的审美趣味和审美思想自由奔放、随意性强，有沟通人际真情实感的特殊艺术魅力。

参考文献：

[1] 雷军蓉.浅析影响舞龙舞狮运动员表现力的因素及其培养对策[A].张继生.龙狮运动理论与实践[C].长沙:湖南师范大学出版社.2007:126-129.

[2] 叶艳.论健美操运动员表现力的培养[J].安康师专学报.2006.18(2A):119-125.

[3] 张超.舞龙运动美学探析[J].浙江体育科学.2009.1(1A):35-38.

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[9] 田祖国,黄文辉.舞龙舞狮的文化探源及其发展[A].张继生龙狮运动理论与实践[C].长沙:湖南师范大学出版社.2007:245-250.

浅析琵琶演奏的艺术表现力 第8篇

摘要：

琵琶是演奏者表达感情的一种介质，通过这种介质，琵琶演奏者可以追求最高境界，即音乐美。然而实际中，琵琶演奏者会被演奏的技巧所阻碍去追求琵琶演奏的艺术表现力，只是单纯的想在演奏技巧上突破，整个音乐作品是演奏完整了，但是让人感觉作品没有了应该有的艺术表现力和生命力。

关键词：琵琶演奏；艺术表现；生命力

一、琵琶演奏展现艺术表现力的重要性

在我国民族器乐中，琵琶可以说是最能表达艺术的乐器之一。从我们看到的或了解的琵琶演奏中可以发现，琵琶演奏它不是单一的用手指弹拨的一种艺术，它是需要演奏者的情感和肢体共同完美结合的。掌握了高超的演奏技艺，对于音乐主题的表达，形象的塑造以及音乐的艺术表现力当然是很有帮助的，也是必须具备的。然而艺术表现力的展示才是整个乐曲的核心，是它的灵魂，若演奏出来的乐曲没有任何艺术表现力，那让人听起来显然也是乏味，无生命力可言的。

二、展现琵琶演奏的艺术表现力的方式

（一）加强演奏艺术的基础训练

在众多的民族乐器中，琵琶作为一个弹拨乐器，的确需要一定的扎实的基本功。很多大师也曾提出了技和艺这两者之间的联系。也就是要想达到“艺”的高度，必须掌握“技”深度。琵琶演奏一首乐曲，即使是要完整的演奏完，都需要进行一定量的基础训练。加强演奏艺术的基础训练很重要，琵琶演奏者首先应该分析清楚目前自身水平处于一个什么阶段，结合自身的实际情况来选择对应级别的练习乐曲和技巧，千万不可以心浮气躁，急于求成，必须一步一个脚印，踏踏实实的学好每一个技巧；目前可以发现很多好的琵琶作品在推出，其中基本上都表现了作者对人生的一种感悟，对生活和艺术的一种追求，是情感的书法，更是艺术的表达。琵琶演奏者也可以不断的关注这些作品，多听多看多学习，从中可以学习优秀的琵琶作品在力度上的掌控，在耐力上的坚持，在某些段落怎样展现其爆发力等等。在优秀的琵琶作品中熏陶感悟，也是演奏艺术中情感基础训练的一部分。在技巧和情感上不断提升基本功，最后才能展现乐曲的生命力。

（二）探索乐曲风格、把握音乐内涵、提高自身音乐修养

琵琶弹奏在我国也是有一定的历史的，也曾出现在很多影视作品中，风格众多，比如一些地域性乐曲，潮州音乐《寒鸦戏水》还有河南音乐《陈兴元和番》。所以，琵琶演奏者应该探索乐曲的不同风格，在演奏的同时把握乐曲的内涵和所要表现的主题，通过探索乐曲的风格、挖掘乐曲的内涵，也可以提高演奏者自身的音乐、艺术修养。音乐修养提高了，之后对乐曲的演奏会驾驭得更加自如，艺术力也自然会表现得更加充分。

1.理解乐曲的感情色彩和音乐内涵

如何去理解乐曲的感情色彩和音乐最深处的韵味就是要能够准确的找到每个乐段的情绪，能分辨出其是属于消沉的意味还是属于悲痛的又或者是喜悦的，要能够深刻的分析音乐的音乐表象，分析、研究和理解不同段落间的音乐感情色彩变现方式。这样的基础上就可以采用独自重复试唱的方法来增加对歌曲的熟悉程度，调动自己在音乐方面的情感，激发自己的音乐细胞。这样可以使自己的情感世界和音乐世界连接起来，营造出一种全新的个人音乐世界、艺术世界。畅想在自己的音乐世界里，脑海中会像放电影一样出现一幕幕与音乐有关的故事画面，音乐画面。例如，当一个人独奏《草原小姐妹》这首乐曲，演奏者和聆听着的大脑里面都会浮现出一片碧蓝的天空、白茫茫的羊群、清新可爱的白云，白云辉随着天际不断延伸，直到超出你的视线范围内，这样的一种草原上特有的宁静之美，但是随着曲调的凸转，眼前就会立马展现出疾风暴雪、零星的几个牧羊娃为了保护羊群而在不断地就、艰难地同暴风雪做着斗争，羊群抬头不断的张望着，张望着主人在哪里在哪里。这一幕幕动人的画面会在大脑里不断闪现。

其次，要能正确把握乐曲的风格、特点。任何一首曲子，都有其所要表达的主题，尤其所采用的风格，只有对这样的风格准确把握了，我们才能理解音乐的内涵所在。琵琶的演奏风格主要有两部分：第一部分，即音乐本身，也就是音乐本来采用的旋律、节奏等一系列元素所表现出来的。要想能够做到对乐曲的精准演奏，就必须要对创作家的背景、所处环境、时代风格等做深入了解，因为所有的这些因素都会对作曲者的风格有直接的影响，要把握乐曲风格的粗细、高低、文野之别；第二部分，在技术的角度来领悟乐曲的创作手法、旋律与节奏的特征所在。理解了曲意后，就可以对作品进行分析了，分析的过程要掌握表现手法，比如以抒情为主，采用秦腔牌子曲，永寿庵作为创曲素材，的曲子，大调性的 G 宫调与 D 徵调交替使用，情绪表现可以很明朗的品出来，但是当曲子进入了抒情部分，就采用了慢板的旋律，借鉴了秦腔苦言方法，音乐围绕着 E 商调进行，此事要表现的是对故乡那种可爱、调皮之情的追忆和怀念，慢板的曲调运用了绰、注、推、拉等技巧使得乐曲所表现的情感可以玲离尽致展现出来。

2.提高表演者自身的音乐素质和气质

音乐修养的高低，直接影响到对乐曲风格把握。所谓音乐修养主要包括乐理、视唱练耳、节奏训练等内容。首要的就是要深刻领悟乐曲的创作手法和旋律特征。对于个人的演奏风格不同的演奏者可能有相似之处也可能完全不同：有的演奏者呈现出一种轻快悦耳之音，而有的演奏者则会选择浑厚、响膛的音色；有的习惯以小见大，从细微处着手，但是有的则喜欢以一种从全局的角度出发，从大处着手。演奏风格说到底是演奏者的映射，表现的是演奏者本人，所以没有一定深度的音乐修养就绝对不可能有着很强的表现风格。所以，要想更好地演奏出美妙的、具有表现力的曲子，我们就必须要尽自己最大的努力开阔自己的音乐视野，丰富自己的音乐见识，以达到提高自己音乐修养的目的，最后就必然能提高自己的音乐综合表现力。

三、结语

琵琶演奏是一种非常注重艺术表现力的音乐表现方式，而一个优秀的琵琶演奏者往往都会具有非常深厚的文化底蕴，他们都是在长期的知识积累和认真的艺术修养后才达到的艺术高度。因此要想成为一个合格的、颇有造诣的琵琶演奏家就必须要养成勤学、精学、刻苦学的良好习惯，争取做到理论的学习同实践相结合，努力提高自身的综合文化修养。最终能够尽情的展现琵琶独特的艺术表现力，这就是我们永远追求的琵琶演奏艺术水准和目标。

【参考文献】

[1]鱼翔.汪派琵琶文武大套曲的艺术特征[D].天津音乐学院,2010

[2]贾怡.琵琶演奏家程午加研究[D].南京艺术学院,2011