雕塑实习报告范文

2024-06-16

雕塑实习报告范文(精选6篇)

雕塑实习报告 第1篇

实习报告

指导教师:王朝阳

班级091

学号:17

雕塑实习报告

实习目的:

通过本实习,从历史、文化、人类现状全方位了解了解并认识邯郸园林的园林设计理念、建筑风格、植物造景、雕塑设计等。同时提高自己对园林的鉴赏能力和判别能力及雕塑在现代景观中的结合与设计。

实习地点:邯郸市林业局

实习内容:主要参与邯郸市康德广成的景观设计

植物造景

植物造景,对于我们学园林的同学而言并不陌生,而且熟悉的不能再熟悉,可是当我走进邯郸之时,车窗外所闪过的一抹抹绿色却让我突然有种陌生的感觉,看着车窗外那些貌似规则僵硬的植物配置但却给我一种无比自然的感觉,我实在想象,一个钢精水泥高度密集的城市却又如此高的绿化率,心中不得不感叹一句:这才是植物配置,这才是城市绿化!

邯郸植物造景独具一格,群落分明,层次感强不管是,乔木、灌木,还是叠石与铺装,都令人感觉很清爽,每一处都显得那样自然,那样富有深意,让人神往,让人迷醉,它们所表现的不仅仅是植物的美,它更多体现着历史的韵味,深厚的文化,这种景即便是模仿也模仿不来。

设计理念

○1设计以人为本,体现人性化。在这里很多地方你不会感到不舒服,它的设计让你觉得很透彻很具体,是一个休闲的好地方。

○2设计符合各景区设计要求,为景区更添色彩。

○3设计符合人类行为心理,令人清新舒爽。

○4设计环保健康,体现人类文明更进一步。

○5设计体现了现代的科技技术,更加体现人类文明。

○6设计结合历史文化,体现中国传统文化。

广场雕塑

(一)广场在城市中的作用

城市设计是城市规划和建筑设计的桥梁,从城市设计角度分析,广场在城市中有如下的功能:

1、是城市特色的有力表述

2、是联系建筑群体并使之成为区块整体的核心空间;

3、弘扬地方文化、展示城市活力;

4、是城市居民、游客休憩、交往的公共空间;

5、是城市重要交通枢纽和城市形象的窗口;

6、组织城市动态交通、建立有效的交通秩序。

广场雕塑以其饱含的艺术特质为广场在城市中发挥其艺术空间功能推波助

澜。而对于以交通、休闲、集聚等为主要功能的广场,雕塑的参与无疑使这些空间更具人情味,帮助它们摆脱纯功能主义的冰冷形象。雕塑品以其艺术活力促进广场空间之功能发挥的同时,广场功能又对雕塑的主题立意、造型设计等有很大影响,是广场雕塑创作的重要依据之一。

(二)广场的类型

由于现代广场形式和功能等的复合,对其进行严格的分类比较困难,下面试分别从三个角度进行分类:

1、按室内外空间区分:

(1)室外广场

A、站前广场。指海、陆、空港口前广场,其重要功能是合理组织人车流。这是城市规模最大的交通枢纽、集散空间,构成宾客进入城市的“厅堂”,构成宾客认识该城市的第一印象。因而广场空间要求井井有条,高质素的景观要有较强的识别性。我国的许多城市都对这些广场的形象建设投以精力,雕塑是常用的艺术手段。如上海虹桥机场候机大楼前的广场上安置着一组大尺度的抽象雕塑——《飞虹》(图1)。沈阳火车站广场,也于八七年立起了一座纪念碑与雕塑的综合体,以纪念当年苏军解放沈阳(图2)。

B、交通广场。这是城市内的重要交通岛,其重要功能是组织车流,同时也是美化城市空间的重要环节。较大型的交通广场也可形成区域性的市民广场。

三、雕塑在广场之作用

(一)广场属性与广场主题

并非每个广场都有明确的主题(如大连的三八广场,广州的天河城广场等就没什么主题性的表达),但从总体而言有主题的广场占较大的比例(如青岛五四广场、大连虎滩广场(图31)等)。而广场的主题选择往往是以其属性作为思考的依据。广场属性主要指:

1、文脉性:指从纵向角度反映城市历史、文化传承和城市特色。

2、环境性:有文义和狭义两方面,文义涉及城市范围或地区范围,狭义则只涉及区域或工程项目之领域。内容侧重于地理位置与特点、地形地貌以及局部的地势或建筑(自然)环境等。

3、地域性:主要指本地区的文化、气候、风情风俗等的特色。

(二)雕塑是塑造主题广场之重要手段

广场的主题表达可有多种形式,如日本名古屋市中心公园广场是以喷水结合天然岩石来表现,广州小北“花圈”交通岛则以石景传达,但雕塑还是最为常用的主题塑造方式。“雕塑自身主体的艺术特性决定了深层人类精神能够在雕塑实体上获得自由存在,并强烈地向环境定向输入这种精神,具有强大的意化、情化、美化环境功能。”雕塑较之于建筑、小品的这一特性使其在升华广场主题,提高广场文化品位,创造有特色之广场空间等方面成为高效便捷之重要方式。而与其它造型艺术形式相比,其三维性又使它能够单独作为广场空间架构的要素,以独

立的空间成员角色与其它空间伙伴对话。

(三)广场雕塑与广场空间构图

雕塑在广场空间构图中所扮演的角色和发挥的效用是它与广场进行空间对话的重要方式,也是其联系广场空间的逻辑纽带,更是雕塑自身之三维特性的空间价值体现。

⒈雕塑位于广场主要轴线上的重要地段或广场几何中心,以较大的尺寸(古典广场雕塑常以较高的基座衬托)形成控制广场空间的主要焦点,使广场成为一个核心突出、脉络鲜明的空间体。这种构图手法多用于较为庄重严肃的城市中心广场,市政厅广场或是纪念性广场。我国以前的政治性集会广场也常用这种手法。意大利罗马的卡比多广场就是以中央的雕像塑造视觉中忙乱高潮的成功例子。而且它还在当年米开朗基罗修建广场之始发挥过重要的空间定位作用。另外,在梯形的广场地面的中部以铺地图案营造了一个椭圆形的区域。这个椭圆区的心点正好是骑马像的位置。十二角的星形连接着呈网状扩散的花纹,把塑像簇拥在正中,铺地图案的加入使雕塑作为广场视觉场之中心的魅力大大加强了。

⒉雕塑在广场入口处布局,对空间起着围合和导向作用。

⒊是把雕塑安置在广场与建筑间的周边位置,避开主要的交通且有利于创造较宽而集中的活动空间。

⒋是以数座雕塑构成广场的一个侧界面,既使广场空间有开敞的远景效果,同时又保持封闭感。

总结:

通过这次的实习,不仅积累了自己对社会生活的丰富经验,而且对环境与雕塑的认识也在不断提升,对园林的认识也更一步的加强,面对社会中经验老成的前辈们也是低下头虚心向他们看齐和学习,在面对工作中的问题也要沉下心来应对,也锻炼了自己的口才,在对象客户讲自己的方案时沉着冷静,条理清晰,内容也是逐渐的丰富,也充分在工作中学习到了很多关于园林树木的认知,对现代城市园林的改造有更深一步认识。也充分有自信规划了自己以后的人生职业道路。

我国城市建设正步入前所未有的旺盛期,这是雕塑艺术因势发展的良好机遇。但我们也清醒地看到相当多的城市广场雕塑,形式雷同内容肤浅主题模糊形似符号,表现苍白,是所谓”命题式”作品业内人士斥之为“菜雕“。形成这种局面,既有雕塑创作人员文化底气不足,艺术表现力欠缺的问题,恐怕也和主建方不尊重艺术规律,对创作设计过多干预有关。事实上唯有主建方、设计者等各个方面互相配合共同投入创作过程才能创造出精品,才能使城市广场雕塑真正具有特定空间的导引、凝聚作用成为广场文化之源成为公众视域里的空间焦点。在城市雕塑的创作实践中许多城市重视广场雕塑的主题提炼推出了可以传承久远、影响深广的艺术精品在提升城市形象的同时.也提升着城市雕塑的艺术品位。从传统精神和历史文化积淀中寻找适合现代环境的表现主题。在我国许多城市或历史文明

悠久或文化积淀深厚或具有光荣的革命传统,可以发掘和概括表现的内容甚多。选择准确的切入点进行艺术创造从而凸现广场的历史厚重感。

雕塑实习报告 第2篇

班级:景观1201姓名:陈昱霖 学号:1216020130 指导老师:陈文

雕塑课调研报告

——大雁塔西广场

园林景观中雕塑可以说是必不可少的,能一定程度上提高景色的氛围和它特有的韵味,直接或者间接的突出该地的主题和特色。对于雕塑的表达有许多种,具象或抽象,材质上更是丰富多彩,如:金属、玻璃、石材、泥塑或一些现代新兴材料。此次调研主要针对课堂所学知识,直观的去感受雕塑在场地中的作用,为今后在设计中灵活运用打下基础。

选择大雁塔西边的广场,不如说是一个展示老陕西文化的一个纳凉林地,是对陕西民俗、生活文化的好奇、迷恋。这一组不好去单独评价其中一个作品,单领出一个不仅破坏了整体,也显得没什么价值所在。但我要说的这个,可能是出于自己的喜爱或者是因为我们在外地上学那颗游子的心。

一家4口,祖孙三代。家庭气氛和气融融。母亲左手抱着年幼的孩子,右手牵着家中的老大,祖母挎着篮子,拄着拐杖。整个雕塑作品粗犷的线条和不加修饰的形体表现了陕西苍凉的黄土大地的气魄也体现了陕西人民的朴实、勤劳。简单几笔就表达出老大对外面世界的好奇,年幼孩子对新事物的胆怯和好奇,母亲的沉稳、朴实,祖母的慈祥、善良和对生活的满足。从另一个方面思考,既然是一家人的雕塑作品,为何没有一家之主—父亲?家庭组成一般为夫妇、父母和孩子。男人顾外,女人顾内。从而体现出陕西人的日常生活,体现出父亲的伟大,母亲的贤惠,老人的安逸,孩子的幸福。最后我认为作品选用的材质—黄铜,是整个作品的点睛之笔,材质本身的颜色及质感与陕西的黄土大地协调呼应,相得益彰。倾向于金色的光泽体现出勤劳农民的光芒。

(调研雕塑)

雕塑实习报告 第3篇

1、西安大唐不夜城开元广场及贞观广场

(1) 广场区位特征:大唐不夜城位于曲江新区著名的文化旅游中心大雁塔脚下。该区域以大雁塔为依托, 北起玄奘广场、南至唐城墙遗址公园、东起慈恩东路、西至慈恩西路, 贯穿玄奘广场、贞观文化广场、开元庆典广场三个主题广场, 六个仿唐街区和西安音乐厅、西安大剧院、曲江电影城、陕西艺术家展廊四大文化建筑。

该地区以盛唐文化为背景, 以盛唐题材为主线南北展开, 烘托旅游景观氛围的同时展现盛唐雄姿, 因此在以体现盛唐雄姿氛围的基础下雕塑的设计与制作既应满足观众领略盛唐气氛的功能, 又应以热烈恢弘的形式营造消费时代的心理需求。

(2) 广场面积:大唐不夜城南北长1500米, 东西宽480米, 总占地面积967亩, 总建筑面积65万平方米。“开元广场”是大唐不夜城中轴线的景观高潮, 南北长161米, 东西宽78米, 面积约12200平米, 其中旱喷泉约1000平米, 绿化面积约1300平米。

(3) 雕塑内容:包括了“开元盛世”、“唐历史文化浮雕柱”、“武后行从雕塑”、“万国来朝雕塑”等。

(4) 雕塑形式:主要雕塑采用方形阵势, 文化柱子浮雕采用两侧列阵形势, 既节省了空间, 有能够发挥雕塑作为空间艺术, 具备四面观赏的特性, 可谓极具构思。

(5) 主要雕塑尺度及数量:“开元盛世”主题雕塑总高12.95米, 最高一层基座上是4.59米高的“唐玄宗李隆基”。4.59米取意为九五之尊, 李隆基站立在巨大的圆形龙墙壁前, 帝王风范尽显。第二层是唐玄宗最器重的6位重臣及20个番邦使节。第三层42个乐俑手持各种乐器尽情演奏, 壮美恢弘。整个雕塑群由78个人物组成, 营造出一种大唐盛世百姓安居乐业的欢乐气氛。

(6) 雕塑材质:人物雕塑采用铸铜材质, 基座为花岗岩材质, 文化柱斗拱及浮雕采用锻铜手法, 能够在北方较恶劣的环境中保持很好的耐久性城市雕塑材料的质感直接影响浮雕以致整个空间的效果。纪念性雕塑更是如此, 城市雕塑的选材要经受日晒雨雪长久而不褪色, 坚固而不易损坏。为适应各种不同的景观环境、不同的建筑、不同的气氛, 城市雕塑材料的运用也有所变化。材料的不同和肌理的变化使得雕塑更加生动和具表现力。新材料的成功运用往往能够提升广场魅力。广场上的8根朱红斗拱柱使用新材料LED灯管.使得开元广场成为了一个露天宫殿, 每位置身其中的游客仿佛回到鼎盛王朝。

(7) 雕塑与广场的生态共生:作为体验盛世文明, 提升城市品位的城市雕塑, 通过场面的宏大与人物塑造的有力气势烘托开元盛世博大恢弘的气氛, 在与大雁塔旅游景观环境相吻合的同时有力印证了西安作为汉唐文明的雄姿, 使受众在观赏的同时领略到中华文明雄姿英发的历史与民族浩然正气的精神境界。唐朝文化远播东西, 中华文明影响世界。走进广场便能感觉仿佛置身历史, 领略唐文化的魅力。

(8) 存在问题:开元广场及贞观广场整体上体现了与环境的和谐共生, 但在局部依然存在问题。如文化柱浮雕人物形象个别塑造欠精良。作为反映城市历史文化的永久性雕塑既要有审美需求, 又具备传达城市历史的功能性, 起到教育或影响到几代甚至世代人观赏需求的作用, 因此在设计历史人物的塑造上应具备严谨的态度和精良的制作手段。尤其是城市中心的历史文化主题雕塑更应如此。

2、西安大唐不夜城玄奘广场

(1) 广场区位特征:位于大慈恩寺前, 大雁塔广场始建于公元589年的大雁塔是西安的标志性建筑之一, 唐代高僧玄奘曾在此译经。大雁塔广场就位于举世文明的佛教圣地大雁塔脚下, 它是亚洲最大的唐主题文化广场, 已经成为西安百姓宜赏宜聚、观光休闲的一处文化旅游胜景。

(2) 雕塑内容:玄奘, 形象伟岸高大, 手执锡杖、负笈前行, 表情睿智而坚毅, 体现了其求学义无反顾的精神风貌。

(3) 雕塑形式:单体全身立像。

(4) 雕塑尺度:总高6米余, 重3吨多, 其体量形制在全国属首创。

(5) 材质:该雕塑采取分体多块浇铸工艺成形, 铸造精密。

(6) 景观环境:雕塑周围是广阔的广场, 其上有灯, 狮, 阶, 狮, 壁, 鼓, 吻兽, 塔等传统元素散布。共同营造广场空旷宽广的整体氛围, 其目的在于凸显大雁塔与主题雕塑的独立性与重要地位。

(7) 雕塑与广场的生态共生:广场面积的广阔与构筑物分布的零散使广场发挥其作为主要游客承载地的功能性。雕塑的主题与周围景观的和谐共生有力呼应了广场的这一功能。

(8) 启示:独立而精良的雕塑在制作成本上能够节省材质的需求及空间使用范围, 同时简明扼要地对环境进行点题和提升, 其自身必须具备极高的艺术价值及文化内涵才能与景观环境的整体氛围和谐共生。

3、西安大慈恩寺遗址公园

(1) 区位特征:唐大慈恩寺遗址公园是大雁塔文化休闲景区中相对独立且主题特色鲜明的开放式园林, 坐落在唐代大慈恩寺遗址上, 且现在与大慈恩寺紧邻。

作为佛教文化主题园林, 园区无所不在地向市民传达了“禅悟”这种中国特有的宗教体验的氛围, 达到明心见性“与天和谐, 谓之天乐”的目的。它超然、悠然、隐遁、空灵的意趣最自然不过地表现了隐逸的人格精神中的另一种气度。隐逸文化与佛教文化结合, 使园林由城市的喧嚣走向山野的宁静, 更注重将自然美、人文美和精神美提升到对于淡泊生活的追求, 更呈现出一种深度的冥想和悠然的心境。

(2) 雕塑内容:大佛像、鉴真东渡、玄奘建塔、高宗建寺。

(3) 雕塑形式:单体与组雕结合。

(4) 雕塑尺度:基本在2.5米左右。

(5) 材质:主要为铸铜, 大佛像为石材。

(6) 景观环境:公园通过池、柱 (经幢) 、碑、山、诗、佛、竹、桥、草、木、亭、台、水、桥、壁等传统造园元素营造了清雅空灵的景观意境, 令人神游其间, 感受到佛教文化与隐士文化的清虚意境。

(7) 雕塑与广场的生态共生:整个园区在追求极致美感的同时, 通过造像、雕塑等各种方式表达设计者对于内心禅意境界的向往, 有着精巧典雅的格调, 也有着幽深高远的文化气息。它超然、悠然、隐遁、空灵的意趣最自然不过地表现了隐逸的人格精神中的另一种气度。隐逸文化与佛教文化结合, 使园林由城市的喧嚣走向山野的宁静, 更注重将自然美、人文美和精神美提升到对于淡泊生活的追求, 更呈现出一种深度的冥想和悠然的心境。园区设计建造深刻体现了中国传统文化中“天人合一”的思想。

二、总结

雕塑明天·雕塑未来 第4篇

当然,对于当下年轻的—代雕塑家来说,身处在微博、微信的时代,置身于图像与景观所营建的外部世界,尤其在—个由3D打印开启的时代语境下,他们感知外部现实的方式,对不同媒介的使用,以及自身的创作观念都将愈加地丰富,也将更为个人化、多样化。

就第三届“明天”雕塑奖而言,呈现出了以下几个特点。其中最首要的一点,是普遍反映出“形式上的自觉”,参展的大部分雕塑家善于挖掘材料自身的表现力,作品有较强的制作感。在形式表达方面,大致又划分为两种倾向:—种是“有意味的形式”,即重视自身的造型与风格化的特征,强调作品的结构与空间所形成的张力关系;另—种是“观念化的形式”。所谓“观念化的形式”就是雕塑家在作品形式表达的过程中重新予以观念化,如对形式表达的日常性、偶然性、不确定性的强调,或者改变既有的物质或材料的形状,以解构的方式完成作品形式的重构。

其次,作品中大量地使用“现成品”,重视挖掘媒介自身的表现力。第三点,重视培养创作作品时的方法意识,不管成熟与否,方法论的自觉是十分重要的。第四点,普遍追求观念化的表达,但部分作品明显受到了西方观念艺术的影响。第五点,追求作品的实验性,在媒介与形态层面,寻求与其他艺术形式的结合,用“泛雕塑”去描绘似乎更为准确。

不过,在三百多位申请者的作品中,我们也发现一些问题,例如—部分作品只有语言,但没有个性;只有形式,但没有内涵;只有观念,但没有问题意识。

再有,我们发现很少有人能在学院雕塑,或具象雕塑方面推陈出新,创作出高质量的作品。这多少会让我们对既有的雕塑教学予以反思。当然更重要的是,面对今天中国社会所处的社会与文化现实,如何能让作品有强烈的“在场”感,有鲜明的个性,并赋予其人文意识,对于绝大部分年轻的雕塑家来说,都是亟待解决的问题。

事实上,在一切表达时间的词语中,“明天”——总是代表着某种未知的可能和改变,尤其是在今天莫测的现实境遇面前,这样的词汇总是和艺术一样,令人怀揣希望。

而对于即将拉开帷幕的第三届“明天”雕塑奖来说,重要的不是结果,而在于行进的过程;重要的不是去言说某种价值判断,而是能生成更多的可能性。它的意义也正在于,通过这一平台,让我们敬畏时间,期待未来。

雕塑调研报告 第5篇

栩栩如生,却无生命,精妙绝伦,却无声无息……(威·莫里斯)

一个月的雕塑课让我认识到雕塑的存在离不开空间和形体,而空间和形体也就成为雕塑的最基本的语言。空间是指雕塑本身占有的一定的尺度感,形体可理解为具有一定形状、形态的体积,其中对形体这一概念的理解很容易产生误会。

形体概念认识不清,对于初学雕塑的我们来说是件很麻烦的事,一般我们会依照石膏在多角度反复对照轮廓,再加上“内轮廓”即表面起伏,初学时认为如此便可做出好的雕塑,而经过一定时间的(有时甚至要经过几年的时间)学习和训练后,才意识到这样的观察方法实际上是错误的。以此方法,不难想象会做出什么样的雕塑,肯定是不行的。我曾经非常努力,每做一个头像,都花很大力气,认真仔细的把模特身上的每个细节,力争一模一样的在雕塑上做出来,但总是僵、死。每次都是上完大泥,找大形时感觉还不错,越是深入越是呆板,当时不知为什麽会这样。僵硬、呆板等问题怎样避免?

通过不断的摸索和老师的细心教导,我对形体有了进一步的认识,逐渐意识到在观察方法的理解误区。用平面的观察,也许在绘画上可以解决一些问题,但在雕塑上,就显得力不从心了,现在回想当初的状态,看到的是体积,做的时候却更多的在被动地抄轮廓,抄起伏,作的是机械再现的工作,而观察的本身就是被动的,破碎的,平面的。所以,我认为正确的观察方法应是看完整、立体的形体而不是看轮廓。最初学雕塑,就应从观察空间中的形体开始在这时,不论你学没学过画画,你都能辨别。而且,是通过直接看到那完整的形体而得出的结论。肯定不是通过比较其不同方向的轮廓来辨别。当我们做雕塑的时候,也应该是直接地完整地看形体。

对初学雕塑的我们来说,注重立体空间的、养成良好的观察方法是非常重要的,这使我们起初就能在一个更高的起点进行学习,并会有更强的个性发展潜力。立体空间的、主动的观察方法对于提高我们对三维空间造型的控制力,从而创作出有更强艺术感染力的雕塑作品、更好的表现作品的精神内涵也有着积极的意义。另外,我们通过雕塑课,调整了观察方法,对形体认识有了新的体会,对今后设计的提高与发展能起到不小的促进作用。此次雕塑课程在老师和同学们的合作下圆满成功,很难忘的一次雕塑课程,或许也可能这辈子也不会再接触了。很难得的机会!将成为我们大学青春美好的记忆„„

雕塑设计调研报告

调研时间:2013.6.8

调研地点:合肥环城公园

调研课程:雕塑设计与制作

调研目的:通过对合肥环城公园西山景区的雕塑作品的参观和分析,加强我们对雕塑形体的意识。通过老师对环城公园及其景区内雕塑的分析和讲解,了解环城公园建设的文化背景、环境背景和雕塑主题,感受雕塑在环境中的意义。思考环境与雕塑关系,以及雕塑的造型手法。加深我们对雕塑的认识和理解,对雕塑的材料、工艺和性质。对雕塑设计与制作课程的深入研究起到重要作用.A文化背景

合肥环城公园建设始于1980年,1990年基本建成。

以现代化大型广场设施为特色的琥珀潭景区;以自然

野趣为特色的环北景区;以提供娱乐服务为中心的环

东景区。主要以动物雕塑为主,在众多的雕刻艺术中,动物雕塑也是较为受人们喜爱的。动物雕塑有很多独

特的地方,也正是这些独特之处,吸引着人们的目光。

B雕塑结构分析

雕塑的动态结构对整个雕塑的成功与失败起到重要的作用,不同的雕塑动态结构雕塑本身给人的感受也是不同的。雕塑的动态结构的定位跟公园的主题、环境整体、和动物的习性有着重要的关系;

公园主题影响雕塑本身的题材选用,合肥的环城公园因为是合肥早期建设的公园,是一个以原环城绿带为基础,采用开敞式布局,运用造园艺术,点缀园林建筑和山石小品形成的线带状敞开式公园。它抱旧城于怀,融新城之中,这是其地理位置和基本性质,所以在设计雕塑是选用动物,通过描绘动物的动态来烘托公园的气氛。

环境整体和雕塑的动态结构关系密切,环城公园是座创意独到、融古城保护与游览观赏于一体的环形带状的无遮无拦的大型生态园林,所以雕塑选用动物的雕塑,其雕塑动态栩栩如生为整个公园增添了活跃的气氛,和公园的环境相互融合,相互映衬。

动物的习性决定动物雕塑的动态和造型,不同动物所处的环境不一样习性也是不一样,所以在创作动物雕塑的时候要了解其习性,把不同动物的动作、表情特征和其他肢体上的动态表现出来这样才会使雕塑有灵气。

C动物为主题分析

在众多的雕刻艺术中,动物雕塑也是较为受人们喜爱的。动物雕塑有很多独特的地方,也正是这些独特之处,吸引着人们的目光。

动物雕塑属于一种造型艺术它所具备的特点如下:

1、动物雕塑的材质多样。青铜、金、银、陶、玉、石、牙、骨、木等不同质材各尽其长而且出现综合使用的趋向。各种材料的制造工艺也有新的发展,如青铜工艺分铸、焊接等技艺的发展,使动物雕塑作品更加奇巧精美。环城公园的雕塑是早期的雕塑作品,材 料比较单一主要运用石材、水泥、铸铜和玻璃钢。

2、动物雕塑形象多样。动物的形象大为丰富,数量繁多,狮子、麒麟、龙龟、牛、马等各种不同动物的形象。雕塑手法形象写实、生动。左图的鸵鸟雕塑动作栩栩如生,动态、形象非常和谐。

3、动物雕塑具有装饰性和实用性。由于中国动物雕塑起源于工艺美术,因此大部分动物雕塑作品具有很强的装饰性和实用性;注重动物形态刻画,并对塑像加彩,塑绘结合,互相 补充,使得作品具有和绘画一样的美感和欣赏价值;注重以形传神,以凝练的动物雕塑语言,表现高度的意象美。

4、动物雕塑具有寓意。环城公园的大象一家雕塑,表示象一家的亲情。也表达了社会的和谐美好。

动物主题雕塑的联想:动物主题雕塑使人产生许多的联想,不同的动物使人们产生不同场景的联想。家嬉戏、快乐、幸福的生活的场景,可以不仅让人们感受到它们一家的快乐,人们也联想到家庭和谐、美好。暗示人们家庭的重要性,符合当时和现在社会提倡的和谐美好家庭。

D雕塑形态

1骆驼 这种动物,对人非常忠诚,它和其它动物不一样,特别耐饥耐渴,人们能骑着骆驼横穿沙漠。骆驼还有着“沙漠之舟”的美称。骆驼的驼峰里贮存着脂肪,这些脂肪在骆驼得不到食物的时候,能够分解成骆驼身体所需要的养分,供骆驼生存需要。骆驼能够连续四

五天不进食,就是靠驼峰里的脂肪。

公园的骆驼群雕塑(右图)也同样沿袭了真

是骆

驼的造型,也同样运用体块和线条塑造的方

法,利用体块将骆驼的形体结构表达的简约而又不失观赏性。骆驼造型上头都是仰着的这样的动态和现实中的骆驼非常的符合,现实中的骆驼的习惯很符合,骆驼的蹲姿和站姿很有神,加上在场景中布置了沙漠的感觉和仙人掌这样使自然界的场景很好的展示在游客面前。在雕塑的刻画上没有过多繁琐的部位,尤其在脖子上的毛鬃体块和线条表现的非常好。

2长颈鹿雕塑(右图)在整个西山景区的雕塑应该是最高的了,这也是根据现实当中的长颈鹿高度进行一些的调整,根据周围的环境在长颈鹿动态造型上进行设计,充分利用周围的环境,周围大树的枝叶刚好是长颈鹿抬头

能够到的,所以在长颈鹿的动态上选择了觅

食的动态,与周围的环境能完美的融合在一

起,设计中抓住了长颈鹿的瞬间动态,使自然的美表现出来。

3狮子是唯一的一种雌雄两态的猫科动物,是猫科中平均体重仅次于虎的动物,也是唯一的群居动物是地球上力量强大的猫科动物之一,狮子生存的环境里,其他猫科都处于劣势。漂亮的外形、威武的身姿、王者般的力量和梦

幻般的速度完美结合,赢得了“万兽之王”的美誉。醒狮:雕塑在造型上根据现实的狮

子,运用了写实的手法,但也不是非常的写

实,在狮鬃的雕

刻上使用体块和线条简单手法组合,这样使

狮鬃不会过于繁琐。动态上前肢轻起,后肢

蹲着,尾巴微张,头微仰,狮鬃被风吹动整

个动态生动描写了醒狮的动态,醒狮给人感觉精神焕发,具有王者风范。这样的姿态也表达当时新中国正在崛起。

雕塑是一个由各色材料构成的物体,这个物体所具有的各色形态是被塑造出来的,所谓塑造,就是通过内外界面的确定去构成形象,形体占有空间。在整个环境中,使得在此区域文化气息,雕塑结合周边建筑风格更加直白的表现了历史的厚重。

E调研心得

雕塑实验报告 第6篇

实验班级 艺术095 姓名 成绩___实验日期 2011-10-11 实验二:绘制图案

一、实验目的与要求:

目的:通过绘制图案,了解验证设计方案的可行及优缺点。要求:结构严谨 比例准确 手法合理

二、实验用仪器与设备:

雕塑台 雕塑泥 雕塑刀

三、实验原理、方法与步骤:

原理:验证设计方案的可行及优缺点

方法:仔细观察,必要时借助卡尺,注意层次关系 步骤:

1、直线切形

2、明确形体关系

3、局部深入

4、再调整 统一

四、实验记录与分析:

1、设计说明:

本设计以荷文化为主题,体现泉城济南的荷韵渊源。

我用正椭圆行作为雕塑形体,有圆润,轻灵之感,也可形象的表现荷之生活环境,水的灵动蜿蜒。图案是大片荷叶,形态各异,有盛开的花盘也有含苞待放的花蕾,还有硬朗的莲蓬,更是缺不了身体轻

灵振翅欲飞的鸟。

“四面荷花三面柳,一城山色半城湖是描写济南的真实写照 , 加之荷花自古有出淤泥而不染的禀性,荷花被誉为济南市“市花”,此后每年都举办荷花节。大明湖更是焕发了生机:垂柳披拂,荷花掩映,一派生机勃勃的景象。2,心得体会:

浮雕是艺术设计专业的专业选修课,通过三个阶段的学习与动手实践,让我有了更强的造型能力,加强了对浮雕的认识。

第一阶段,我们看了大量范图,使自己更易理解浮雕表现原理,然后自己进行创作。第二阶段,我们进行实训,在制作过程中老师示范并讲解解决问题办法,使我们初步掌握了浮雕制作的专业技能。在往压平的雕塑泥上进行勾画荷花及荷叶的时候充分考验了自己的造型能力,要表现出荷的动态及韵味。第三阶段,深入制作,循序渐进,逐层深入。

通过本阶段学习与实践,我初步认识了浮雕的制作过程,期待更深入的表现荷的韵。

山东建筑大学实验报告

实验班级 艺术095 姓名 成绩___ 实验日期 2011-10-18 实验三 深入塑造

一、实验目的与要求:

目的:通过深入塑造,了解浮雕雕的制作手法

要求:结构严谨 比例准确 手法合理

二、实验用仪器与设备:

雕塑台 雕塑泥 雕塑刀

三、实验原理、方法与步骤:

原理:通过深入塑造,了解浮雕雕的制作手法

方法:仔细观察,采用加减法结合的方法,注意形态与空间关系。步骤:

1、堆大泥

2、明确形体关系

3、局部深入

4、再调整 统一

四、实验记录与分析:

1、设计说明:

本设计以荷文化为主题,体现泉城济南的荷韵渊源。

荷花,又

名莲花,水芙

蓉等,花叶清

秀,花香四溢,沁人肺腑。有

迎骄阳而不

惧,出淤泥而

不染的气质。

所以荷花在人

们心目中是真

善美的化身,吉祥丰兴的预

兆,是佛教中

神圣净洁的名物,也是友谊的种子。

济南的芙蓉街,广场的荷花喷泉,全运会管的荷花造型,都体现了荷花作为济南市花的渊源。

此设计题材专门为济南文化浮雕建筑,利于荷文化的传播。

2、心得体会:

浮雕是艺术设计专业的专业选修课,通过三个阶段的学习与动手实践,让我有了更强的造型能力,加强了对浮雕的认识。

这一阶段,首先确定了画面主体层次,然后更深入刻画每一片荷叶,每一朵花,直到达到自己满意的整体效果。篇二:雕刻实验报告

安徽科技学院教案anhui science and technology university teaching plan 实验一:锦鸡的拼摆

实验目的:了解锦鸡的拼摆用料和工艺;掌握锦鸡的拼摆技巧。实验方法:采用烹饪原料进行实践练习。

实验要求:拼摆成形优美;体现烹饪刀法和烹饪造型的艺术性。实验难点:头的拼摆、身的拼摆、脚爪的拼摆。

实验课时:2学时 实验内容:

锦鸡的拼摆

烹饪用料:酱牛肉、熏里脊、盐水大虾、火腿、西兰花、蒸蛋糕、冬瓜皮、心里美萝卜、菜卷、黄瓜等。

拼摆步骤:

1、先将各种原料按照构图要求加工成一定的形状,备用。

2、根据构图需要,现在餐盘中选中几个区域,进行拼摆。

3、先拼摆蝴蝶的尾部,然后再拼摆尾羽、身体羽毛,最后 拼摆锦鸡的头部。

4、用酱牛肉、熏里脊、盐水大虾等拼摆假山。

5、点缀假山、小花和字,即成。

作品特点:造型优美、主题突出、色彩艳丽、形象生动。

作品运用:适合大型喜庆宴席。

注意事项:

1、刀功整齐。

2、刀法运用得当。

3、抓住物象的神态,拼摆手法细腻。

4、色彩搭配得当。

课后练习:要求学生利用课余时间进行练习,掌握拼摆技巧,能够拼摆锦鸡,并能够进行举一反三,达到灵活运用的目的。

安徽科技学院教案anhui science and technology university teaching plan 实验二:蝴蝶的拼摆

实验目的:了解蝴蝶的拼摆用料和工艺;掌握蝴蝶的拼摆技巧。实验方法:采用烹饪原料进行实践练习。

实验要求:拼摆成形优美;体现烹饪刀法和烹饪造型的艺术性。实验难点:头的拼摆、身的拼摆。

实验课时:2学时

实验内容:

蝴蝶的拼摆

烹饪用料:酱牛肉、熏里脊、盐水大虾、火腿、西兰花、蒸蛋糕、冬瓜皮、心里美萝卜、黄瓜等。

拼摆步骤:

1、先将各种原料按照构图要求加工成一定的形状,备用。

2、根据构图需要,现在餐盘中选中几个区域,进行拼摆。

3、先拼摆蝴蝶的外层翅膀,然后再拼摆里层翅膀和身体羽毛。

4、用酱牛肉、熏里脊、盐水大虾等拼摆假山。

5、点缀假山、蝴蝶眼睛和触角,即成。

作品特点:造型优美、主题突出、色彩艳丽、形象生动。

作品运用:适合大型喜庆宴席。

注意事项:

1、刀功整齐。

2、刀法运用得当。

3、抓住物象的神态,拼摆手法细腻。

4、色彩搭配得当。

课后练习:要求学生利用课余时间进行练习,掌握拼摆技巧,能够拼摆蝴蝶,并能够进行举一反三,达到灵活运用的目的。

安徽科技学院教案anhui science and technology university teaching plan 实验三:景致的拼摆

实验目的:了解景致的拼摆用料和工艺;掌握景致的拼摆技巧。实验方法:采用烹饪原料进行实践练习。

实验要求:拼摆成形优美;体现烹饪刀法和烹饪造型的艺术性。实验难点:头的拼摆、身的拼摆。

实验课时:2学时 实验内容:

景致的拼摆

烹饪用料:酱牛肉、熏里脊、盐水大虾、火腿、西兰花、蒸蛋糕、冬瓜皮、心里美萝卜、黄瓜等。

拼摆步骤:

1、先将各种原料按照构图要求加工成一定的形状,备用。

2、根据构图需要,现在餐盘中选中几个区域,进行拼摆。

3、先拼摆竹笋的外层,然后再拼摆竹笋里层。

4、用酱牛肉、熏里脊、盐水大虾等拼摆假山。

5、点缀假山、黄瓜竹子,即成。

作品特点:造型优美、主题突出、色彩艳丽、形象生动。

作品运用:适合大型喜庆宴席。

注意事项:

1、刀功整齐。

2、刀法运用得当。

3、抓住物象的神态,拼摆手法细腻。

4、色彩搭配得当。

课后练习:要求学生利用课余时间进行练习,掌握拼摆技巧,能够拼摆景致,并能够进行举一反三,达到灵活运用的目的。

安徽科技学院教案anhui science and technology university teaching plan 实验四:花卉的拼摆

实验目的:了解花卉的拼摆用料和工艺;掌握景致的拼摆技巧。实验方法:采用烹饪原料进行实践练习。

实验要求:拼摆成形优美;体现烹饪刀法和烹饪造型的艺术性。实验难点:头的拼摆、身的拼摆。

实验课时:2学时

实验内容:

花卉的拼摆

烹饪用料:酱牛肉、熏里脊、盐水大虾、火腿、西兰花、蒸蛋糕、冬瓜皮、心里美萝卜、黄瓜等。

拼摆步骤:

1、先将各种原料按照构图要求加工成一定的形状,备用。

2、根据构图需要,现在餐盘中选中几个区域,进行拼摆。

3、从花卉的一侧进行拼摆好一个花瓣,然后依次拼摆其他拼摆。

4、用酱葱头点缀,即成。

作品特点:造型优美、主题突出、色彩艳丽、形象生动。

作品运用:适合大型喜庆宴席。

注意事项:

1、刀功整齐。

2、刀法运用得当。

3、抓住物象的神态,拼摆手法细腻。

4、色彩搭配得当。

课后练习:要求学生利用课余时间进行练习,掌握拼摆技巧,能够拼摆花卉,并能够进行举一反三,达到灵活运用的目的。

安徽科技学院教案anhui science and technology university teaching plan 实验五:锦鸡的雕刻

实验目的:了解孔雀的雕刻用料和工艺;掌握孔雀的雕刻技巧。实验方法:采用烹饪原料进行实践练习。实验要求:雕刻成形优美;体现烹饪刀法和烹饪造型的艺术性。实验难点:头的雕刻、身和尾屏的雕刻。

实验课时:2学时

实验内容:

烹饪用料:牛腿南瓜、冬瓜皮、心里美萝卜等。

雕刻工具:大切刀、v形槽刀、直口刀等。

拼摆步骤:

1、先将孔雀的大体形状雕刻出来,备用。

2、细微的雕刻孔雀的头、身、尾等部位。

3、点缀雕刻的月季花、尾屏和树叶,即成。

作品特点:造型优美、主题突出、色彩艳丽、形象生动。

作品运用:适合大型喜庆宴席。

注意事项:

1、刀功整齐。

2、刀法运用得当。

3、抓住物象的神态,雕刻手法细腻。

4、色彩搭配得当。

课后练习:要求学生利用课余时间进行练习,掌握雕刻技巧,能够雕刻孔雀,并能够进行举一反三,达到灵活运用的目的。篇三:实验报告

山 东 建 筑 大 学

艺术学院实验报告

(08-09)学年第二学期

《雕塑艺术》

实验班级 园林062 学生姓名 刘思聪

学生学号 2006061348 指导教师 赵学强

山 东 建 筑 大 学 艺 术 学 院

山东建筑大学艺术学院实验报告

班级:园林062 姓名:刘思聪 实验日期:4月28日 成绩: 实验一 雕塑模型制作(作业一)

实验目的

1、通过该实验的学习,全面了解和掌握传统雕塑与现代雕塑的制作方法。

2、学会用三维空间的观念解决实际学习和实践中遇到的雕塑制

作问题,全面提高学生的审美水平和造型能力

实验用具及材料

雕塑台 雕塑刀 雕塑泥

实验步骤

1、方案草图设计。

方案是以一人踢足球为造型,进行了抽象化处理。设计体现

了:

(1)设计方案体现了雕塑、建筑与环境和谐共生的理念。造

型、体量、高度、尺寸等强调与环境空间的协调、配套。(拟设该雕塑放置于运动场休闲区)

(2)雕塑作品新颖独特、简洁凝炼、主题鲜明,精致和谐,易于制作,具有较强的形式美感和视觉冲击力。

(3)雕塑体现创新设计(不是照本宣科直接采取具象)。

2、考虑、选择方案。

该方案是放置于运动休闲区周边的雕塑,以一人踢球为原型再

现运动场景,让人们在休息知道生命在于运动。再进行了抽象,让雕塑丰富,以多面,三维空间的形式,体现了设计的理念情怀。它直观和客观的存在,在给人以视觉美感的同时,更给人一种直接的触摸感,真实感。因此采用了该方案。

实验心得体会

五月至六月期间,我们用了四个周的时间学习了雕塑艺术这门课程。在老师讲理论和没有开始实验之前,我不以为然,觉得这不就是小时候的玩泥巴吗,多简单啊!还用学吗!可是事实并非如此,随着学习和实验的深入,才意识到雕塑是一门艺术,它和其他的艺术一样,要有扎实的基本功,过硬的造型能力。而雕塑的要求更要高于其它画种,它要求我们要练就一双敏锐的眼睛,要有准确的观察力,还要有熟练而准确的双手。在塑造的过程中,要做到“眼观六面,手到八方”。在瞬间把握对象特征,用手方方面面的表现出来。雕塑是不断修改,不断完善的过程,在反复修正比较的过程中要始终保持新鲜的第一印象。只有保持新鲜的状态,塑造的作品才会生动富有生命力。

我很佩服老师和雕塑家们,几个周下来,发现雕塑真是一门劳心,劳力的劳作。它既要你静的下心,除去浮躁,又要你有毅力和体力。一个作品是需要很多很多的心血的,我为自己曾经的肤浅,感到羞愧。接下来的时间,我也尝试着做了些东西,当把一堆烂泥巴塑造成型的时候,尽管不是那么的完美,但心中的快乐是不言而喻的。当我开始喜欢上这门课时,结果却要结束了,那种意犹未尽的感觉久久在我心头徘徊,真希望今后可以多些类似的课,多些和赵老师学习的机会。

实验数据及结论 1.搭内骨架

从图片看此泥塑需要骨架支撑,因此我用了钢丝。泥塑的骨架像人的骨骼一样,起着支撑和连接的作用,它是泥塑的基础条件,不可忽视.。搭骨架的心得: <1> 骨架要牢固,以保证泥塑的稳定,上泥后不倾斜,不倒塌.<2> 堆泥后要使其既不掉泥,又不露架.<3> 要体现雕塑的大体形状.<4> 所搭骨架要简单,便于变动和制模时拆架.2.上大泥堆大形

泥与骨架备好以后,就可以动手上泥了。

上泥时,将泥块一块一块地堆贴在骨架上,用手按紧,拍实,然后层层加泥, 用拍

泥板

将泥

砸实

帖牢.上大

泥时, 要从大处着眼,从整体入手,切忌缩手缩脚,陷入到局部细节的塑造中。.雕塑是三维的实体,每添一块泥都要照顾到各个视角之间的关系,要经常转动雕塑台,不断进行观察比较.泥不要一次堆足,只要堆出大形即可.3 深入塑造 在大的形体与比例为准确的基础上,便可进入深入塑造的阶段.在深入塑造的过程中,要不断调整和把握整体与局部的关系,处理 局部与细部的关系,也要反复推敲,始终掌握整体-局部-整体的原则.只要整体把握得准确,局部才能做的正确,而局部做准确了,也更充实完善了整体.。往往在深入刻画局部时精力十分集中,常在一个面上塑造时间太久而忘了转动雕塑台,这样越是做得细致,体积也越容易拉平.所以要注意始终保持整体的观察和塑造。

另外,要注意对称关系,可在泥塑上画中心线来检查,比较和修正.,还有夏季天气炎热,泥塑容易干裂,所以要注意在未完成的作品上保湿。4 最后的成果:篇四:雕塑调研报告

雕塑艺术从古至今渊源流长,它是人类历史中无法分割的一部分。纵观雕塑发展历史,有数不清的风格、流派、样式,使用如铜、石、木、陶、金属焊接等各种材料。随着社会的发展与时代的变迁,雕塑的语汇也发生着巨大的变化。具象、抽象、传统、现代以至于装置、行为、观念、多媒体及后现代等名词的出现极大的丰富着雕塑的形式和内容,也不断扩大着“雕塑” 的概念范畴。它的形态和手段被人们从各个方面发挥得淋漓尽致,凡借助材料、占据一定空间的,也都归并入雕塑的概念中了,其使用材料范围和表现主题的范围也都有了无穷的变化。

栩栩如生,却无生命,精妙绝伦,却无声无息„„(威·莫里斯)一个月的雕塑课让我认识到雕塑的存在离不开空间和形体,而空间和形体也就成为雕塑的最基本的语言。空间是指雕塑本身占有的一定的尺度感,形体可理解为具有一定形状、形态的体积,其中对形体这一概念的理解很容易产生误会。

形体概念认识不清,对于初学雕塑的我们来说是件很麻烦的事,一般我们会依照石膏在多角度反复对照轮廓,再加上“内轮廓”即表面起伏,初学时认为如此便可做出好的雕塑,而经过一定时间的(有时甚至要经过几年的时间)学习和训练后,才意识到这样的观察方法实际上是错误的。以此方法,不难想象会做出什么样的雕塑,肯定是不行的。我曾经非常努力,每做一个头像,都花很大力气,认真仔细的把模特身上的每个细节,力争一模一样的在雕塑上做出来,但总是僵、死。每次都是上完大泥,找大形时感觉还不错,越是深入越是呆板,当时不知为什麽会这样。僵硬、呆板等问题怎样避免? 通过不断的摸索和老师的细心教导,我对形体有了进一步的认识,逐渐意识到在观察方法的理解误区。用平面的观察,也许在绘画上可以解决一些问题,但在雕塑上,就显得力不从心了,现在回想当初的状态,看到的是体积,做的时候却更多的在被动地抄轮廓,抄起伏,作的是机械再现的工作,而观察的本身就是被动的,破碎的,平面的。所以,我认为正确的观察方法应是看完整、立体的形体而不是看轮廓。最初学雕塑,就应从观察空间中的形体开始在这时,不论你学没学过画画,你都能辨别。而且,是通过直接看到那完整的形体而得出的结论。肯定不是通过比较其不同方向的轮廓来辨别。当我们做雕塑的时候,也应该是直接地完整地看形体。对初学雕塑的我们来说,注重立体空间的、养成良好的观察方法是非常重要的,这使我们起初就能在一个更高的起点进行学习,并会有更强的个性发展潜力。立体空间的、主动的观察方法对于提高我们对三维空间造型的控制力,从而创作出有更强艺术感染力的雕塑作品、更好的表现作品的精神内涵也有着积极的意义。另外,我们通过雕塑课,调整了观察方法,对形体认识有了新的体会,对今后设计的提高与发展能起到不小的促进作用。此次雕塑课程在老师和同学们的合作下圆满成功,很难忘的一次雕塑课程,或许也可能这辈子也不会再接触了。很难得的机会!将成为我们大学青春美好的记忆?? 雕塑设计调研报告 调研时间:2013.6.8 调研地点:合肥环城公园

调研课程:雕塑设计与制作

调研目的:通过对合肥环城公园西山景区的雕塑作品的参观和分析,加强我们对雕塑形体的意识。通过老师对环城公园及其景区内雕塑的分析和讲解,了解环城公园建设的文化背景、环境背景和雕塑主题,感受雕塑在环境中的意义。思考环境与雕塑关系,以及雕塑的造型手法。加深我们对雕塑的认识和理解,对雕塑的材料、工艺和性质。对雕塑设计与制作课程的深入研究起到重要作用.a文化背景

合肥环城公园建设始于1980年,1990年基本建成。

以现代化大型广场设施为特色的琥珀潭景区;以自然

野趣为特色的环北景区;以提供娱乐服务为中心的环

东景区。主要以动物雕塑为主,在众多的雕刻艺术中,动物雕塑也是较为受人们喜爱的。动物雕塑有很多独

特的地方,也正是这些独特之处,吸引着人们的目光。b雕塑结构分析

雕塑的动态结构对整个雕塑的成功与失败起到重要的作用,不同的雕塑动态结构雕塑本身给人的感受也是不同的。雕塑的动态结构的定位跟公园的主题、环境整体、和动物的习性有着重要的关系;

公园主题影响雕塑本身的题材选用,合肥的环城公园因为是合肥早期建设的公园,是一个以原环城绿带为基础,采用开敞式布局,运用造园艺术,点缀园林建筑和山石小品形成的线带状敞开式公园。它抱旧城于怀,融新城之中,这是其地理位置和基本性质,所以在设计雕塑是选用动物,通过描绘动物的动态来烘托公园的气氛。

环境整体和雕塑的动态结构关系密切,环城公园是座创意独到、融古城保护与游览观赏于一体的环形带状的无遮无拦的大型生态园林,所以雕塑选用动物的雕塑,其雕塑动态栩栩如生为整个公园增添了活跃的气氛,和公园的环境相互融合,相互映衬。

动物的习性决定动物雕塑的动态和造型,不同动物所处的环境不一样习性也是不一样,所以在创作动物雕塑的时候要了解其习性,把不同动物的动作、表情特征和其他肢体上的动态表现出来这样才会使雕塑有灵气。c动物为主题分析

在众多的雕刻艺术中,动物雕塑也是较为受人们喜爱的。动物雕塑有很多独特的地方,也正是这些独特之处,吸引着人们的目光。

动物雕塑属于一种造型艺术它所具备的特点如下:

1、动物雕塑的材质多样。青铜、金、银、陶、玉、石、牙、骨、木等不同质材各尽其长而且出现综合使用的趋向。各种材料的制造工艺也有新的发展,如青铜工艺分铸、焊接等技艺的发展,使动物雕塑作品更加奇巧精美。环城公园的雕塑是早期的雕塑作品,材 料比较单一主要运用石材、水泥、铸铜和玻璃钢。

2、动物雕塑形象多样。动物的形象大为丰富,数量繁多,狮子、麒麟、龙龟、牛、马等各种不同动物的形象。雕塑手法形象写实、生动。左图的鸵鸟雕塑动作栩栩如生,动态、形象非常和谐。

3、动物雕塑具有装饰性和实用性。由于中国动物雕塑起源于工艺美术,因此大部分动物雕塑作品具有很强的装饰性和实用性;注重动物形态刻画,并对塑像加彩,塑绘结合,互相 补充,使得作品具有和绘画一样的美感和欣赏价值;注重以形传神,以凝练的动物雕塑语言,表现高度的意象美。

4、动物雕塑具有寓意。环城公园的大象一家雕塑,表示象一家的亲情。也表达了社会的和谐美好。

动物主题雕塑的联想:动物主题雕塑使人产生许多的联想,不同的动物使人们产生不同场景的联想。家嬉戏、快乐、幸福的生活的场景,可以不仅让人们感受到它们一家的快乐,人们也联想到家庭和谐、美好。暗示人们家庭的重要性,符合当时和现在社会提倡的和谐美好家庭。

d雕塑形态 1骆驼 这种动物,对人非常忠诚,它和其它动物不一样,特别耐饥耐渴,人们能骑着骆驼横穿沙漠。骆驼还有着“沙漠之舟”的美称。骆驼的驼峰里贮存着脂肪,这些脂肪在骆驼得不到食物的时候,能够分解成骆驼身体所需要的养分,供骆驼生存需要。骆驼能够连续四

五天不进食,就是靠驼峰里的脂肪。

公园的骆驼群雕塑(右图)也同样沿袭了真

是骆

驼的造型,也同样运用体块和线条塑造的方

法,利用体块将骆驼的形体结构表达的简约而又不失观赏性。骆驼造型上头都是仰着的这样的动态和现实中的骆驼非常的符合,现实中的骆驼的习惯很符合,骆驼的蹲姿和站姿很有神,加上在场景中布置了沙漠的感觉和仙人掌这样使自然界的场景很好的展示在游客面前。在雕塑的刻画上没有过多繁琐的部位,尤其在脖子上的毛鬃体块和线条表现的非常好。2长颈鹿雕塑(右图)在整个西山景区的雕塑应该是最高的了,这也是根据现实当中的长颈鹿高度进行一些的调整,根据周围的环境在长颈鹿动态造型上进行设计,充分利用周围的环境,周围大树的枝叶刚好是长颈鹿抬头

能够到的,所以在长颈鹿的动态上选择了觅

食的动态,与周围的环境能完美的融合在一

起,设计中抓住了长颈鹿的瞬间动态,使自然的美表现出来。3狮子是唯一的一种雌雄两态的猫科动物,是猫科中平均体重仅次于虎的动物,也是唯一的群居动物是地球上力量强大的猫科动物之一,狮子生存的环境里,其他猫科都处于劣势。漂亮的外形、威武的身姿、王者般的力量和梦

幻般的速度完美结合,赢得了“万兽之王”的美誉。醒狮:雕塑在造型上根据现实的狮

子,运用了写实的手法,但也不是非常的写

实,在狮鬃的雕

刻上使用体块和线条简单手法组合,这样使

狮鬃不会过于繁琐。动态上前肢轻起,后肢

蹲着,尾巴微张,头微仰,狮鬃被风吹动整

个动态生动描写了醒狮的动态,醒狮给人感觉精神焕发,具有王者风范。这样的姿态也表达当时新中国正在崛起。

雕塑是一个由各色材料构成的物体,这个物体所具有的各色形态是被塑造出来的,所谓塑造,就是通过内外界面的确定去构成形象,形体占有空间。在整个环境中,使得在此区域文化气息,雕塑结合周边建筑风格更加直白的表现了历史的厚重。e调研心得

调研之后,对城市雕塑也有了更多的了解,城市雕塑如今成为环境与城市交流的纽带。这时城市雕塑既是建筑环境的配角,又对城市环境起着重要的作用,有时甚至起着“主角”作用。对于城市,雕塑则起着渲染城市空间环境、调节城市色彩和人群心态,加强视觉感受的作用。同样,雕塑也必须与城市空间环境的气氛和情调相一致,强化环境空间的主题。而且我认识到城市雕塑的建设不仅要满足美化环境的要求,而且应该在更深层次上对艺术和环境作出理解,赋予城市雕塑深刻的文化品格,使其能够起到体现时代精神,反映文化需求,趣化城市空间的作用。篇五:景观雕塑实习报告

景观雕塑实习报告 景观雕塑是环境景观设计手法之一。古今中外许多著名的环境景观都是采用景观雕塑设计手法。有许多环境景观主体就是景观雕塑,并且又景观雕塑来定名这个环境。所以景观雕塑在环境景观设计中起着特殊而积极的作用。世界上许多优秀景观雕塑成为城市标志和象征的载体。

景观雕塑通过这个专业课让我们认识到,根据景观雕塑所起的不同作用,可分为纪念性景观雕塑、主题性景观雕塑、装饰性景观雕塑和陈列景观雕塑四种类型。

(一)纪念性景观雕塑

纪念性景观雕塑,必须有雕塑,而且必须以雕塑为主。以雕塑的形式来纪念人与事。纪念性景观雕塑最重要的特点是它在环境景观中处于中心或主导位置,起到控制和统帅全部环境的作用。所有环境要素和总平面设计都要服从雕塑的总立意。纪念性景观雕塑根据需要可建造成大型和小型二种。大型纪念性环境有前苏联为纪念反法西斯战争的胜利以及著名的斯大林格勒大血战而建立的“祖国—母亲”纪念性景观雕塑。纪念性景观雕塑并不一定都是大型的,比较小型的纪念性景观雕塑更为普遍。

(二)主题性景观雕塑

主题性景观雕塑是指通过主题性景观雕塑在特定环境中揭示某些主题。主题性景观雕塑同环境有机结合,可以充分发挥景观雕塑和环境的特殊作用。这样可以弥补一般环境缺乏表意的功能,因为一般环境无法或不易具体表达某些思想。主题性景观雕塑最重要的是雕塑选题要贴切。一般采用写实手法。

(三)装饰性景观雕塑

装饰性景观雕塑是以装饰性景观雕塑作为环境主要构成要素。装饰性景观雕塑调整可丰富环境特色。

(四)陈列性景观雕塑

陈列性景观雕塑是指以优秀的雕塑作品作为环境主体的内容。

选题和选址

景观雕塑是城市规划的重要内容之一,必须从城市总体规划和详细规划文件上确定位置。城市景观雕塑应注意发掘那些可以表现这个城市特色的题材,是否能成为这个城市标志,或者成为城市特色景观。

观赏的视觉要求

景观雕塑是固定陈列在各个不同环境之中的,它限定了人们的观赏条件。因此,一个景观雕塑的观赏效果必须事先做预测分析,特别是对其体量的大小、尺度研究,以及必要的透视变形和错觉的校正。人们较好的观赏位置一般选择处在观察对像高度两倍至三倍以远的位置上比较适当,如果要求将对象看得细致些,那么人们前移的位置大致处在高度一倍距离。米开朗基罗在1644年改建的罗马卡比多广场,体现了一部分严谨的视觉构成关系。它从中轴线看过去,广场中心的马可·奥兰科斯雕塑开始是以北面建筑的人口为背景的,直到观赏雕塑达到27度角度时视整体关系十分完整。当转入观赏雕塑自身时,突破了27度角时,背景已变为从属位置。景观雕塑的观赏的视觉要求主要通过水平视野与垂直视角关系变化还加以调整。设计中的视线图解法应用 建筑学中的视线图解法也可以在环境景观雕塑设计中加以应用。运用视线图解法可以帮助我们研究景观雕塑与周围环境的关系,形容它们的自身的有关尺度关系。视线图解法也可以解决景观雕塑的倒影问题。有许多景观雕塑布置在水面之上或临水地段上,这就涉及到景观雕塑高低与水面大小尺度关系,为了取得较好的效果,可以借助视图解法。主要通

过三个因素来协调它们之间的关系:预设雕塑位置、高低;水平面的布置;按物理的镜面反射作图法,就可以得到倒影位置图。

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