合唱指挥课教案

合唱指挥课教案（精选14篇）

合唱指挥课教案 第1篇

合唱指挥课教案

第四学期

第1周 第一讲（2学时）

一、指挥发展史概述

二、指挥应具备的条件

三、指挥作品 《中华人民共和国国歌》（结合直线运动式的二拍子图示练习）课外思考与练习：

1、指挥应具备哪些条件

2、复习《中华人民共和国国歌》，预习《码头工人歌》

第2周 第二讲（2学时）

一、指挥动作的基本原理

二、合唱指挥的动作

1、合唱指挥的姿势

2、双手的分工

3、眼神与面部的表情

三、指挥作品《码头工人歌》（结合富有内张力的曲线二拍子图示练习），巩固《中华人民共和国国歌》

课外思考与练习：

1、练习直线运动式与曲线运动式的二拍子图示

2、复习《码头工人歌》，预习《摇篮曲》，浏览练习《在太行山上》

第3周 第三讲（2学时）

一、指挥的起拍、收拍

二、常用的拍子图示练习

（二拍子、三拍子、四拍子、六拍子等）

三、指挥作品《摇篮曲》（结合“风摆杨柳”似的曲线运动式三拍子图示练习），巩固《码头工人歌》，浏览指挥《在太行山上》 课外思考与练习：

1、按照指挥动作的基本原理练习各种拍子图示

2、复习《摇篮曲》，预习《牧歌》

第4周 第四讲（2学时）

一、不同节奏的指挥方法

二、不同速度与力度的指挥方法

三、指挥作品《牧歌》（结合曲线运动式的二拍子图示练习）、巩固《摇篮曲》 课外思考与练习：

1、结合练习曲练习不同的起拍与收拍动作

2、复习《牧歌》，浏览练习《半个月亮爬上来》

第5周 第五讲（2学时）一、三种不同的挥拍方式及其功能

（直线运动式、曲线运动式、混合运动式）

二、指挥动作的特殊符号与用法

三、指挥作品《牧歌》，浏览指挥《半个月亮爬上来》 课外思考与练习：

1、巩固和练习三种不同挥拍方式

2、复习《牧歌》，预习《歌儿越唱情越浓》

第6周 第六讲（2学时）

一、常用的指挥动作

二、指挥作品《歌儿越唱情越浓》，巩固《牧歌》 课外思考与练习：

1、复习常用指挥动作

2、复习《歌儿越唱情越浓》，预习《黄水谣》，浏览练习《平安夜》

第7周 第七讲（2学时）

一、各种暗示性动作

二、指挥作品《歌儿越唱情越浓》，《黄水谣》，浏览指挥《平安夜》 课外思考与练习：

1、巩固各种暗示性动作的做法

2、复习《歌儿越唱情越浓》，《黄水谣》

第8周 第八讲（2学时）

一、指挥的分拍、合拍

二、指挥作品《黄水谣》，巩固《歌儿越唱情越浓》 课外思考与练习：

1、分拍与合拍概念与用法

2、巩固分拍与合拍的打法

3、复习《黄水谣》，预习《山在虚无缥缈间》，浏览练习《茨岗》

第9周 第九讲（2学时）

一、如何选择和排练合唱作品

1、曲目的选择与案头工作

2、指挥动作的设计与应注意的事项

二、指挥作品《山在虚无缥缈间》，浏览指挥《茨岗》 课外思考与练习：

1、如何从实际出发选择排练作品

2、指挥动作设计的基本原则和注意的问题有哪些

3、复习《山在虚无缥缈间》

第10周 第十讲（2学时）

一、合唱总谱的读法

1、四部合唱的视奏方法

2、钢琴伴奏与合唱的关系

3、合唱内心听觉的培养方法

二、指挥作品《山在虚无缥缈间》 课外思考与练习：

1、什么是合唱的内心听觉

2、如何训练和培养合唱的内心听觉

3、在钢琴上巩固合唱总谱读法

2、复习《山在虚无缥缈间》，预习《念故乡》，浏览练习《赶圩归来啊哩哩》

第11周 第十一讲（2学时）

一、如何把握合唱作品的艺术风格

1、文艺复兴前后西方宗教合唱音乐风格

2、西方诸流派合唱音乐的风格

二、指挥作品《念故乡》，巩固《山在虚无缥缈间》，浏览指挥《赶圩归来啊哩哩》 课外思考与练习：

1、如何把握西方宗教合唱音乐的风格

2、不同流派代表作曲家合唱作品的不同之处有哪些

2、复习《念故乡》

第12周 第十二讲（2学时）

一、我国近现代合唱音乐的创作

二、我国民族合唱音乐的风格特征

三、指挥作品《念故乡》 课外思考与练习：

1、如何把握中国不同风格的合唱作品

2、复习《念故乡》，预习《把我的奶名叫》

第13周 第十三讲（2学时）

一、合唱与领唱、合唱与伴奏的关系

二、怎样指挥领唱与合唱的作品

三、怎样指挥不同伴奏类型的合唱作品

四、指挥作品《把我的奶名叫》，巩固《念故乡》 课外思考与练习：

1、如何处理在具体作品中合唱与领唱、合唱与伴奏的关系

2、不同伴奏类型的合唱作品有哪些？各自的特点如何？

2、复习《把我的奶名叫》

第14周 第十四讲（2学时）

一、怎样改编合唱作品

1、作品的选择

2、体裁的选择]

3、改编的方式与方法

二、指挥作品《把我的奶名叫》 课外思考与练习：

1、选择一首民歌将其改编成主调织体的四部合唱

2、复习《把我的奶名叫》，预习《黄水谣》 第15周 第十五讲（2学时）

一、怎样改编合唱作品

1、合唱织体的类型与运用

2、合唱的声部缩编

二、指挥作品《黄水谣》，巩固《把我的奶名叫》 课外思考与练习：

1、用复调织体改编一首通俗作品

2、缩编一首四部合唱作品

3、复习《黄水谣》

第16周 第十六讲（2学时）

一、合唱指挥在演出时应注意的问题

二、合唱指挥在中小学合唱应注意的问题

三、指挥作品《黄水谣》 课外思考与练习：

1、作为一个合唱指挥，在演出时应注意哪些问题

2、复习《黄水谣》，预习《祖国颂》

第17周 第十七讲（2学时）

一、乐队指挥概述

二、怎样指挥管弦乐作品

三、指挥作品《祖国颂》，巩固《黄水谣》 课外思考与练习：

1、预习舒柏特《未完成交响乐》第一乐章

2、复习《祖国颂》

第18周 第十八讲（2学时）

一、指挥舒柏特《未完成交响乐》第一乐章

二、指挥作品《祖国颂》 课外思考与练习：

1、复习《祖国颂》，巩固舒柏特《未完成交响乐》第一乐章

合唱指挥课教案 第2篇

在学习中我知道了指挥是合唱中的中心人物,要把自己对作品的意境、内涵理解、具有对音乐感受和审美要求是通过手势语言传递给合唱队员,合唱指挥的任务是把作曲家和合唱队与听众之间交流感情的钮带相互默气的连接起来，是合唱艺术表现中的主宰和灵魂。要把自己对作品的意境、内涵理解、音乐感受和审美要求通过手势语言传

递给合唱队员,在合唱指挥中指挥的地位是很重要的。

在学习中我还学到了指挥的三个基本原则: 1、准确：指挥的动作在任何时候都不能含糊和犹豫

2、节省:提倡以最节省的指挥动作来达到最好的演出效果，没有过

多的花样和无目的的多余的指挥动作。

3、美观：一方面在外型上应保持整洁和大方，另一方面在指挥动

浅谈高校合唱与指挥课教学 第3篇

一、合唱的训练

1. 正确的歌唱方法

合唱是一种集体演唱的声音艺术, 是用每个人的声音的组合在一起来塑造我们想要表达的各种艺术形象。我认为正确的歌唱方法是以美声唱法为基础, 当然独唱和合唱截然不同。独唱讲究的是发展个性和特长, 合唱讲究的是共性的合作, 两者基本的发声原理是一样的。在合唱当中一定要控制住气息, 不能有较大的声波, 尽量用直声来达到声音的准确、统一、平衡、和谐。还有就是合唱声音的处理要符合作品的内容需求。唱这样风格的歌曲用这种声音, 唱另一种风格的歌曲用另一种声音, 这才是高水平的体现。声音位置的统一是合唱发声的核心内容。

2. 敏锐的听觉

合唱也是一门听觉艺术, 合唱指挥与合唱团员的听觉能力将会直接影响到在排练和演出中的质量。第一, 合唱指挥应该具有良好的内心音乐听觉能力, 只有这样合唱指挥才能在熟悉音乐作品的前提下, 把内心想象的音响效果通过排练逐渐达到理想的实际音响效果。第二, 合唱指挥在排练的过程中, 其敏锐的现场听觉判断能力也具有相当重要的作用。音乐作品的音高、音色、力度、速度、情绪变化等一系列音乐表现手段的变化, 以及合唱队中各声部之间的层次感, 都需要指挥者依据即时听觉加以准确判断, 并在此基础上随时进行准确把握和细致调控, 这样才能胜任引导全体合唱队员和乐队队员完成对音乐作品进行二度创作的工作。

3. 作品的分析理解

合唱唱得好不好, 不仅取决于声音的好坏, 也要看能否以熟练的技巧很好地表现出作品内在的情感, 如果合唱指挥对作品的理解是正确的, 但没有能力表现它, 那就不算是一个合格的指挥, 这是作为合唱指挥不可忽视的问题。合唱指挥在没有计划和准备的情况下, 就不应该出现在合唱队员面前, 对作品不了解、不熟悉, 就很难指挥别人, 也不应马上进行排练指挥。

二、指挥法训练

一个好的合唱指挥必须要有良好的指挥技术, 熟练应用丰富的指挥语汇与合唱团员进行音乐交流。就像一个好的外交官不仅需要有敏捷的思维, 还要有善辩的口头表达能力一样。

1. 正确的指挥图式

指挥图式是由一系列的点与线构成的。指挥图式中的“点”, 是指拍点, 它预示着音乐的速度。拍点的产生要有弹性, 不能僵硬, 且要求准确、稳定, 拍点被视为音乐的“骨架”。“线”是挥拍过程中点与点之间手的运行轨迹, 代表音乐的旋律线, 被称为音乐的“灵魂”。

2. 正确的起拍与收拍动作

良好的开端是成功的一半。一个指挥, 能正确的用手式带领合唱队整齐的进声, 是对一个合唱指挥最起码的要求, 也是在教学过程中首先向学生灌输的指导思想。

3. 指挥动作幅度的大小

一般而言, 指挥动作的大小取决于音乐的速度、力度和风格。有较强的音响和宽广的速度的作品。如《祖国颂》《娄山关》中的部分段落, 要求指挥动作幅度大, 挥拍坚决、反射有力。开阔、抒情的音乐要求动作幅度大, 线条优美流畅, 如《牧歌》《阳关三叠》等。大幅度的指挥动作常使用大臂, 甚至上身的辅助动作来加以扩展, 同时打开小臂来增加线条的长度。对于幅度、力度较大的动作, 要注意整个身体的稳定, 可以双脚稍分开, 这样不但可以保持了上身的稳定, 又能衬托出音乐的整体气质。

对于欢快、活泼的音乐, 如《阿拉木汗》《掀起你的盖头来》等, 一般采用幅度小而富有弹性的动作, 给人以轻盈、跳跃的感觉。有时可只用手指尖做轻微的点击动作, 会更加贴近音乐的内涵。急速的且节奏紧凑简洁的动作, 适用于如《团结就是力量》《保卫黄河》一类风格的作品。

4. 双手的分工与合作

在指挥过程中, 右手往往起主要作用, 负责音乐的节拍、速度, 提示声部、指出重音、延长音和切分节奏等作用。当然, 左手在指挥中的作用也是举足轻重的, 它往往提示音乐的情绪, 描绘音乐的形象等。

5. 手的方位与手势

手的方位指在挥拍过程中手上下活动的范围, 一般情况下, 其活动范围是“上不过眉线, 下不过腰线”。高位置的手势一般表示强而有力的音乐情绪, 反之则表示柔和舒缓的情绪。但是, 指挥手法在艺术处理方面常有不同的设计与运用, 如手用力打下去表示强, 手柔和的上抬也可以描绘出轻而弱的音乐意境。

6. 分拍与合拍的运用

分拍、合拍是指挥中的常用手法之一。合理的运用, 将使音乐表达更加准确、细腻。一般情况下, 快速进行的音乐在按记谱的图式不能适应时, 可采用打合拍的方法。如《我和我的祖国》《乘着歌声的翅膀》《蓝色的多瑙河》等, 可以把6/8打成二拍子, 9/8打成三拍子, 3/8打成一拍子。用这样的图式来进行指挥, 使指挥动作更加灵活、自如, 且对音乐情绪表达得更加贴切、流畅。

7. 指挥整体的形象

一个指挥者的动作是否准确, 整体动作是否协调, 都关系到对音乐指挥的效果。因此, 在实际的教学及实践中, 不能忽视对学生良好的音乐素质以及良好的台风的培养。

参考文献

[1]冯冶冰.对高师合唱课教学改革的几点思考.中国音乐.

[2]马革顺.合唱学新编.上海音乐出版社.

[3]《合唱指挥与合唱训练》秋里著高等教育出版社出版1991.10

合唱指挥课教案 第4篇

关键词：高师  合唱指挥  教学  改革与探索

高师音乐教学的目的就是调整目前陈腐的教学模式和内容，探索出一套新的、高效的教学理念，我们合唱指挥课的教学更要从适应学校和社会的需要出发，改革那些旧的、不适应现代社会教学的传统模式，探索出一套新的、适应社会需要的教学模式。

一、改变传统的教学模式

以往的合唱指挥课的教学模式就像排练一样，把学生按声部分为几组，把要学习的歌曲先唱熟，然后分声部进行练习，学生只是练习了自己声部的旋律，其他声部也不会唱。指挥课也是注重手势也不重视歌曲的内涵，就像形体课一样，看的只是动作。其实，不管是合唱还是指挥我们都要先对歌曲的歌词、创作背景、作曲家想要表现的思想内容做个了解，才能感受到歌曲的表现风格。再对声乐、乐理、试唱练耳、和声、曲式等做个分析，从专业的角度去剖析歌曲的特点，使学习者把音乐知识和具体歌曲相结合，才能感受好音乐，进而表现音乐作品的内容。

在合唱教学中，我们教师不能单单把歌曲教会就万事大吉，还要帮学生全面地分析歌曲的创作背景、织体特点，再从演唱的角度掌握合唱的理论知识和技能技巧。在指挥教学中也不能只是教会不同拍子的图示，还要注重学生的节奏感训练，音准训练，培养学生全面、扎实的音乐技能。在以往的教学中我们把合唱和指挥分开学习，使之合唱和指挥形成脱节，在合唱课堂上一切都是以教师为主导，学生只能被动的歌唱、站排，这种教学方式不利于提高学生的合唱综合能力的培养，不能从指挥者的角度对合唱中存在的问题做全面的学习和纠正。因此，我们应该把合唱课教学内容与指挥课教学内容结合起来，合二为一，改变以往单一的教学模式，采用双向的、综合的交流体验式的教学模式。在这种教学模式下学生能够体验到从合唱队员到指挥者的角色互换，能够体验到指挥者和合唱者真实感受，通过实践把书本上的知识变为实践能力，从而让学生感受到合唱和指挥的和谐、均衡、统一之美，作为合唱队员不仅学到了合唱的排练方式和方法，还体会到指挥者给予的各种启发、暗示，把自己书本上学到的知识在实践中得以运用，可以说这种新型的综合教学能让学生达到预期的教学效果，让学生在实践中能够很快胜任工作，使指挥和合唱达到完美的结合。

二、教学中注重科学性与艺术性的统一

在合唱教学中教师在曲目选择、声部编配、排练演唱的过程中要有选择性、科学性和统一性。各个声部的排列要区别于专业合唱团的固定声部的排列顺序，演唱高声部的学生与演唱低声部的学生可在教师的指导下有计划、有目的地互换演唱声部，这样既锻炼了学生演唱高声部歌曲的能力，又锻炼了学生演唱低声部歌曲的能力，有助于培养学生多声部的听觉能力和对音乐的表现力。在乐曲的指挥方面，教师不能单一的教授指挥图示，要根据乐曲风格的不同把指挥图示与作品风格结合起来，增加指挥者的音乐表现力。作品缓慢、流畅的乐曲，指挥起来就要轻缓、平稳，作品豪放、有振奋特点的乐曲，就要把动作做得急促、有力、动感，要把指挥图示与音乐作品要表现的思想内容有机的结合起来，做到科学性与艺术性的统一。

三、 感受音乐、理解音乐和表现音乐

众所周知，音乐教学的目的就是提高学生对音乐的感受力和对音乐的表现力。要想上好合唱指挥课，不单单是聆听合唱的声音效果，还要看是否能够理解音乐作品的内涵，感受音乐作品的思想，表现出音乐作品的内在美。

音乐作品的风格多种多样，有的乐曲风格豪迈奔放，有的乐曲风格温柔婉约。豪放的音乐作品如中华人民共和国国歌：“起来，不愿做奴隶的人们，把我们的血肉筑成我们新的长城！中华民族到了最危险的时刻……”。歌曲唱在我们的心里，听在我们的耳中，让我们感受到乐曲的风格示气势轩昂，豪情万丈，振奋精神，陶冶情操。婉约的乐曲如《荷塘月色》 ：“剪一段时光缓缓流淌，流进了月色中微微荡漾，弹一首小荷淡淡的香，美丽的琴音就落在我身旁。萤火虫点亮夜的星光，谁为我添一件梦的衣裳，推开那扇心窗远远地望，谁采下那一朵昨日的忧伤，我像只鱼儿在你的荷塘，只为和你守候那皎白月光，游过了四季荷花依然香，等你宛在水中央。”一曲听罢，美丽的荷塘夜景展现在我们目前，令人柔情似水，回味无穷。因为音乐是表达感情的一种艺术形式，所以我们在聆听品味的过程中感受到了音乐形象和音乐感情。

有了这种对音乐的感受，证明我们的学生已经理解了音乐作品的思想内涵，接下来的一步就是要让学生如何表现音乐了。如何表现音乐，每个人表现音乐的方式不同，也是每个同学内在的表现力展现的过程。他们会把这种对音乐的体验，表现在合唱和指挥的过程中，也就是合唱更有深度、有感情，指挥更有内在的美和肢体的美。这种表现音乐的过程不能是生硬的、模式化的，而是在对音乐作品有了极深的情感体验基础上的发自内心的由简单到复杂的、由心里到外表的、由浅入深的、由实践到创造的发展过程，通过这个过程来表现音乐作品的内涵与思想。

四、 结语

“师者，所以传道授业解惑也”。作为一名高师音乐专业的合唱指挥教师，其职责就是教书育人、传授音乐知识，教授给学生是合唱指挥的演唱方法和指挥技能，为以后走向社会培养更多更好的音乐人才服务的，所以说“授之以鱼不如授之以渔”。因此，我们要从培养学生的音乐能力出发，千方百计地调动学生的学习的主动性、积极性，把较多的时间和空间留给学生去理解音乐、感受音乐，进而去表现音乐。

参考文献：

[1]卢晓进.论合唱指挥的艺术表现力[J].大舞台，2011，（10）.

[2]姜山.浅谈高师院校合唱与指挥课程教学的改革[J].教育探索，2011，（07）.

[3]王爱春.高职院校合唱与指挥课程教学改革初探[J].中国科教创新导报，2009，（23）.

作者简介：

合唱与指挥教案 第5篇

课题： 合唱与指挥

课程： 音乐 年级： 高一

【教学内容】

合唱与指挥的基本常识

【教学目标】

1．使学生了解基本的合唱指挥知识。

2．使学生初步了解四二拍子和四三拍子的指挥法，掌握知识和技能。3．使学生感受齐唱与合唱的区别。

4．使学生感受二声部小合唱的音响效果。

【教学重难点】

1﹑了解四二拍子和四三拍子的指挥法，掌握知识和技能。2﹑感受二声部小合唱的音响效果。

【教具】投影仪、钢琴、【课的类型】综合课

【教学方法】

讲述法﹑直观法﹑启发联想法

【教学过程】

一﹑导入

从远古开始，人们就喜欢在狩猎与农桑之余聚在一起唱歌，以表达各种不同的情绪，这就是人类早期的歌唱。随着人类文明的不断发展，人们开始寻找一些与原来旋律不同，但又协和而又动听的音乐，这就形成了合唱的雏形。通过人们长期的实践与发展，使合唱形式得以发展和完善。合唱艺术形式的形成与发展，为人声的表现开拓了广阔的天地，更进一步丰富和发展了人声的艺术表现力，它是声乐艺术中最高的表现形式。

二﹑授新课

（一）合唱

1、合唱的种类

①同声合唱由同类人声组合而成，它包括三种形：女生合唱、男声合唱、童声合唱。

②混声合唱由男声、女生或童声混合组织而成。女高（Soprano）S、女低（Alto）A

男高（Tenore）T、男低（Bass）B

2、合唱队声部及特征

第一女高音——声音明亮、轻盈、柔和，常担任主旋律。

第二女高音——声音有力、宽广、圆润。

第一女低音——声音充沛、坚实、热情、稳健。

第二女低音——声音浓厚、温和、结实。

第一男高音——声音柔和、明朗、清晰。

第二男高音——声音结实、充沛、有威力。

第一男低音——声音有力、刚健、饱满、响亮。

第二男低音——声音坚实、有力、宽厚。

倍男低音声部——比男低音低一个八度。

3合唱队型排列

T1 T2 B2 B1 S2 S1 A1 A2

指 挥

4、合唱的统一

合唱的统一包括姿势、呼吸、音量、音色、起声、共鸣、咬字吐字。合唱的统一要求，是合唱的主要特征之一，其目的就是为了达到完美的艺术表现，只有做到合唱各要素的高度统一，才能使合唱音响达到强而不炸，轻而不虚、高而不挤，低而不压，快而不乱，慢而不断，这也是检验合唱队水平的一个主要标准。

5、色调

色调是由音乐的力度、音色和速度这三个要素构成。一般来说，力度的强弱、音色的浓淡和速度的快慢是同步的。力度渐强，往往伴随着加速和紧张的情绪；力度减弱，大多伴随着减速和轻松的情绪。因此，在进行色调处理时，通常把力度作为变化的主要因素，运用对比的法则进行力度变化的设计与处理。

（二）指挥

1、指挥姿势的基本常识 ①站立

身体稳直，挺胸收腹，双肩放平，保持自然和放松。指挥时身体可稍倾向于合唱队员便于交流。双脚的位置应能适应身体的重心交替置于双脚或转移于左右脚之间，可以站的像“稍息”一样的姿势并与双肩基本对齐，左脚稍前一些。划拍时两脚不能躬腿或一起一躬，上下摇动。

②双手

双手的运动是指挥工作的核心。双手包括手指、手掌、手腕、小臂、肘腕、大臂等部分，双手在运动中是一个有机的整体。当提起双手准备指挥时，肩关节应保持松弛状态，大臂可以稍稍离开身躯一些，肘腕的位置在身体的前侧方。高度一般都在腰部以上。手掌向下，腕关节部下垂，手指自然地呈弧形微微弯曲如握小皮球，或类似钢琴演奏的姿势。

③眼睛和面部表情

眼睛是与队员交流的“窗口”，指挥者必须用眼睛集中队员们的注意力，启发队员们艺术创造的愿望，鼓舞情绪。指挥者要学会用眼睛来“讲话”、“传情”。面部表情反映指挥者自己的艺术情感和精神状态，并能带动队员的演唱情绪。

2、指挥的基本图示

单拍子（一拍子、二拍子和三拍子）复拍子（四拍子、六拍子）

上例图示为基本图示，但不是僵死的框框，它随音乐内容而会有所变化和发展。指挥者首先应掌握好基本图示。然后要注意将旋律的起伏结合歌词的逻辑重音在手上表达出来，并随着旋律的线条将指挥动作歌唱化，这样将会帮助合唱队员们更加生动地演唱。

三、发声训练 4 ︱1—

︱

En

3、音准训练 2 4 ︱ 5 4 2

︱1—

︱ U

四、作品训练

1、难点训练

①四分、八分休止符。②附点节奏的训练

2、作品的处理及情感要求

五、作业

1、预习二部合唱作品： ①《大海啊故乡》

合唱指挥教案 第6篇

（一）第二节 划分声部

课 时：2课时 授课序号：第2次

【教学目标】

使学生明白参加合唱队的目的、了解合唱队的特点、功能。

【教学重点和难点】

通过歌曲速度与力度的对比，体验音乐的情绪表现。

【教学方法及手段】

教学准备：钢琴、教材、歌谱 教学方法：讲授法、练习法

【教学过程】

（一）介绍合唱团的特征

合唱团里有所需的声部，有足够数量的人以及在组织上有特定的体裁，这些还不能使这个集体成为名副其实的合唱团。合唱团应拥有一个艺术演唱集体所具有的特征。这些特征一般称之为合唱音响成分。

首先，全体合唱人员要善于同时唱，也就是说，所有人要象一个人那样开始和结束一首歌曲的演唱。唱时，在同一时间发出一个词的音，在指定的地方吸气，完成由快到慢和由慢到快的过渡。合唱音响的这一成分称之为节奏齐。同样必要的是，每一个声部和整个合唱团的合唱人员在作品内容要求的地方能够以同样大声或同样小声来演唱。这种个别人在众人中不突出的本领可保证整个合唱团音响力度的平衡。合唱音响的这一成分称之为力度齐。合唱团的全体成员应准确地演唱自己的声部，正确地演唱自己的旋律，音调纯正，不跑调。每一个人都善于纯正地演唱，就可保证整个合唱团音调的纯正。这个合唱音响成分称之为音准。在合唱曲中，文学的词具有很大的 意义。合唱团人员如果词读得不清晰，会妨碍听众对歌词内容的理解。词与曲在一首歌中是不可分割的，所以合唱人员应特别注意所唱作品的词，发音 1 准确和清楚。合唱音响的这一成分称之为吐字。对作品进行卓越而富有表现力的演唱，事先要拟订个别地方的不同力度、不同音响色调，亦即色调变化。合唱的上述特征—— 齐（节奏齐和力度齐），音准，吐字，色调变化——只有在其总和中才能造就一个名副其实的合唱团。

（二）合唱训练

1、呼吸训练：

口鼻同时吸气，吸气不宜有声响亦不宜太深。呼吸是歌唱发声的动力，也是共鸣、音准，咬字吐字等的基础。在合唱中，没有合理统一的呼吸，就没有良好的气息支持和统一的合唱发声，也就不可能自然、流畅而整齐地完成演唱。特别是在换气较明显或很多特殊换气的地方，如果对全体队员没有统一谐调的呼吸要求，就不可能表现出歌曲的情绪，因而影响合唱的整体音响效果。因此，我们在训练中，一定要力求掌握正确的呼吸方法，使每个人的呼吸趋于合理；在合唱表演中，呼吸换气的地方要保持一致，这样才能使合唱队整体达到呼吸的统一。

循环呼吸：对于需要超过一口气才能够完成旋律线来说，通常需要使用循环呼吸。这里仅谈一下循环呼吸时需要注意的问题。

一、弱进弱出原则：换气前，应该有意识fade out；换气后，有意识地fade in。这样可以避免出现合唱队员的声音“冒”出去。

二、元音相同原则：换气前与换气后的口腔状态注意保持元音相同，不要滑向其他元音。这样可以避免出现咬字和音色的改变。

三、无声换气原则：尤其要控制住吸气时可能发出的任何杂音，不能让听众发现在交替换气。

2、发声训练：模仿老师的发声方法和音色，让所有学生的声音往老师的音色上靠，边唱边听，力求音色和谐、统一。

（三）作品训练《欢乐颂》

1、难点训练：第四乐句从第三乐句的最后一拍开始，乐句也略有变化。

2、轻声唱谱，注意乐句间准确呼吸。

3、分别用“啊、唔、姆”进行哼鸣练习，可以打开喉咙，冲击头腔和鼻腔。

（四）请同学单独演唱，根据其演唱的情况选拔队员，并确定其声部。

【作业布置】 根据合唱课上的发声练习，思考合唱与独唱的差异。

【课后反思】

合唱课教案 第7篇

教学目标

1，培养学生的合唱力，增强学生的合作能力，提高集体的凝聚力

2，使学生能够完整优美熟练地演唱这首歌，充分体会到这首歌的艺术风格，享受合唱所带来的美妙乐趣；提高学生的艺术鉴赏能力，激发学生学习音乐的热情 3，让学生在学习歌曲当中能熟记和更好的领悟这首歌的歌词，使学生在学习合唱的过程中，也能掌握一些古诗词。

课时：1~2课时

教学重点：

1，学生对音色和气息的控制

2，各种音色，音高的统一、声部的平衡 3，能很好的理解歌曲的感情

教具：每人一份乐谱 教学过程

① 导入话题(5分钟)1，让学生听该歌曲，提问学生谈谈对这首歌的整体感受

2，老师对该歌的作者，背景。歌曲的音高，节奏，音部进行简单的介绍，导入歌曲的学习② 具体过程(30分钟)1． 让学生整体听一遍歌曲，对整首个的旋律有歌体的感知。

2． 教师将先将难的乐谱抄写在黑板上，老师对其进行拍子曲调等方面的讲解示范。提示学生注意

3． 开始歌曲的学习，先进行唱谱，由老师一句句领唱，期间注意发现学生的问提，一句句过。整首歌老师带完后，组织学生齐唱一遍，发现其中问题并改正

4． 乐谱完成后，组织学生按歌曲节奏齐读歌词一遍。纠正其中的发音问题，并将拼音写在黑板上

5． 让学生再听一遍歌曲后，由老师领唱或者跟着磁带一句句学。分声谱的歌曲，由老师分别范唱每个声部，引导学生聆听，使各声部学习目的更为明显

6． 每句学会后，让学生起立，跟着配乐整体唱一遍。唱后老师指出其中的音调，音色等方面的问题，特别是男女声部的统一，音高的统一。

7． 再听一遍原唱，提示学生其中发音的轻重，换气的地方。以及歌曲各个部分感情和节奏的处理，再合唱一遍。

8． 分成男女生，或分组进行合唱。让学生自己发现其中的问题。由老师纠正后再跟着配乐合唱一遍。

9． 整体清唱一遍。争取做到声部平衡，声音有力。③总结课题(5分钟)

由教师对这节课的教学内容进行点评，指出学生还存在的问题。

对学生的表现进行点评,学生进行鼓励和表扬 课外拓展

时间有剩的话，可以让学生听一些其他歌曲

板书设计

合唱指挥课教案 第8篇

一、学生数量较少的三本院校合唱指挥课改革的必要性

首先, 当前的社会环境给予的新要求。当前, 国际竞争激烈, 在军事、信息资源上的你比我拼, 科技的迅速发展, 使各国国民教育面临新的挑战。从国家教育部2001年《全日制义务教育音乐课程标准实验稿》和《普通高中音乐课程标准实验稿》的颁布与实施, 可以看出, 我国新的政策形势及全面深化改革正在积极推动国民基础教育及课程的革新。

其次, 合唱指挥课在三本院校音乐专业学生学习中的重要性。合唱指挥课是我国高等院校音乐专业里一门综合性较强的音乐必修课程, 同样也是三本院校音乐专业学生学习的重要课程。一方面, 全国合唱教育改革热潮的叠起, 从事合唱指挥教育的专家学者对我国目前合唱教育存在的问题均有深刻的体会与认识。2011年10月在河南大学召开的第四届全国高校音乐学专业合唱指挥教学改革研讨会上提出“合唱教育的普及程度是衡量一所学校、一个地区、一个民族乃至一个国家文化层次、文明程度及整体素质的重要标志之一”。会议首次将合唱教育在国民教育中的重要性提升到一个新的高度。另一方面, 在何宁波的《高师合唱与指挥课程改革初探》一文中提到:“国家教育部于1981年9月印发《关于印发高等师范院校艺术专业教学大纲草案的通知》及2004年12月印发《全国普通高等学校音乐学 (教师教育) 本科专业课程指导方案》, 分别完成了合唱、指挥的高师院校四年制本科音乐专业教学大纲和建议合唱与指挥课程从4学分增加至6学分”。由此也可以看出, 国家教育部对该课程的重视程度, 从而确立了合唱指挥课程在全民教育中的重要地位。

再次, 我国社会文化活动对合唱人才的需求。近年来, 在全国性重要纪念活动中, 合唱以普及面最广的群众音乐活动在社会上发挥着巨大的作用, 越来越多的合唱艺术团体诞生, 这些团体的诞生将极大地需要音乐专业合唱指挥人才。因此, 在三本院校的合唱指挥教学中应该紧紧地抓住这一点, 切实有效地做好合唱指挥教育教学改革工作, 培养优秀的合唱人才以服务于社会及民间艺术团体, 实现学生与社会的双重需求。

二、学生数量较少的三本院校合唱指挥课存在的问题

因学生数量较少的缘故, 造成学生学习内容的缺失及教材内容与实际教学情况的不符, 导致学生只能听不能唱, 只能领悟不能实践, 缺少对合唱指挥课程的实际性认识与掌握, 具体来说, 主要存在这样一些问题:

(一) 教学内容缺少体验性。由于学生人数少, 导致教学内容的不完整性, 不能演唱完整的合唱声响及大型合唱作品, 缺少将理论知识及实践性知识运用到实际排练中, 减少了学生的操作过程与直观体验过程, 缺少学生对合唱指挥中实际排练的组织性与调动性, 导致学生对知识掌握的片面性。

(二) 教材内容缺乏实际性。同样由于学生人数原因使合唱课的声部划分困难, 导致教材内容不适应实际教学需要, 教材中的部分合唱作品不能用于实际合唱教学。由于声部人数不等, 男女人数差距较大, 造成合唱声部音量不均衡, 不能很好地表现作品, 学生不能够直观地感受作品的和声响, 甚至教材中很大部分作品不能应用于实际教学中。

(三) 不具备完整的教学应用实践。从理论到讲解到实践, 学生不能完成全过程的实践与体验, 从而造成教学效果僵化, 学生体验不够深刻。比如前面讲解赏析的部分合唱作品在实践中得不到实质的展示与直观的体验, 而中间部分讲解的理论知识得不到实践性的操作或操作得不具体不完整, 这些因素都造成教学应用实践的不完整。

(四) 教学模式严重不适应教学需要。由于学生人数的问题, 教师只能讲解理论知识, 或指挥技术, 这样学生就不能切身进行实际操作和体验演唱技巧及声响效果, 缺乏声响的听觉辨别能力及排练过程的学习, 导致学生合唱学习的不完整。

(五) 缺少对合唱指挥课程的重视。一方面, 由于受到传统音乐教学模式的影响, 学生多重技能、轻理论与重技能小课、轻技能大课的现象比较严重, 缺少知识技能的均衡性和通用性与综合人文素质的学习与积累, 忽视了合唱指挥集体课学习的重要性。另一方面, 由于三本院校合唱指挥课部分任课教师并非具备该课程的研究方向, 普遍缺乏科学的合唱教学理念和方法, 在教学过程中没有充分贯彻引导性、示范性、实践性的教学原则, 以及学生认为“唱好歌就能唱好合唱”的错误想法, 造成学生学习的积极性与主动性的缺失及教学质量的下降。

三、学生数量较少的三本院校音乐专业合唱指挥课程的改革建议

(一) 针对学生数量较少难以保证教学质量, 建议改革课程设置模式。由于学生数量较少, 他们很难接触到不同形式不同风格的合唱作品及实践性操作, 应改单年级授课为合年级授课, 将不同年级学生的分班授课变为多年级学生合班授课, 以促使学生接触到丰富的合唱作品及听觉声响上的认知, 形成正确的合唱声音概念与准确的和声听辨能力, 以确保学生知识的全面性, 保证合唱指挥课的教学质量。除此之外, 还应改变教学方法与策略, 避免不同年级的学生学习内容的重叠性。

(二) 针对学生的实际人数, 构建科学的、符合实际的合唱教学内容体系。在合唱指挥的教学内容安排上, 应与学生的实际学业水平相结合, 以基础内容为主, 构建本学科知识框架, 形成正确的学科认识, 根据现有学生人数安排合理的合唱作品实践性技能演唱及操作。因此, 要求学生必须同时掌握合唱演唱技能、排练技能和指挥技能等基础性技能学习, 使他们能够胜任各类合唱队的组织、训练、辅导工作, 并具有一定的自学能力与创新能力。

(三) 根据实际进行教材选编。根据教学实际情况和学生的实际能力, 编选适合合唱指挥教学的基础性教材, 教材应根据学生的实际水平从易到难、从单声部的齐唱开始, 逐步安排二部合唱、三部合唱、四部混声合唱乃至大型合唱作品。教材应适当注意理论与实践的分层分节, 如合唱发展史简介、合唱理论知识、合唱作品演唱、指挥发展史简介、指挥技能与作品实践等。此外, 合唱作品的选择应在风格、形式与题材上实现多样化, 体现中外合唱艺术不同时期的民族性与时代性。

(四) 高校应高度重视艺术专业合唱指挥课程, 加强合唱学科教师人才的培养。从近几年的就业情况可以看出, 由于各种业余合唱比赛频繁举行, 合唱指挥人才是目前音乐专业在社会中最为紧缺的人才之一。在很多普通高校中, 由于学生较少, 合唱指挥课程多由非该专业的教师担任, 他们在一定程度上缺少对该学科的深入了解及对基本技能的掌握, 导致传递给学生错误的知识数据, 教师的整体水平与专业水准直接影响到合唱指挥课的教学质量。因此, 加强对合唱指挥教师的培养势在必行。

(五) 完善辅助教学, 增加学术性交流。建议定期举办一些合唱作品欣赏和学术性讲座, 通过学术交流及观摩优秀合唱团的排练和演出, 使学生对一些世界著名的合唱团队演唱的优秀合唱作品进行直观地接触和详细了解, 从而形成正确的合唱概念, 不断提高学生的合唱能力。

综上所述, 学生数量较少的三本高校音乐专业的合唱指挥教学改革, 应以适应实际教学情况与学生的整体发展及满足社会的需求为目的, 努力朝着音乐专业合唱指挥课程的世界化、科学化、个性化、实践化发展。

参考文献

[1]何宁波.高师合唱与指挥课程改革初探[J].新课程研究·职业教育, 2007 (11) .

[2]冯冶冰.对高师合唱课教学改革的几点思考[J].中国音乐, 2004 (3) .

陈国权教合唱指挥 第9篇

作为合唱或乐队的指导者，指挥负有对合唱团进行训练、选定曲目、指挥排练和进行演出的责任，指挥是一个合唱团队的灵魂。

《陈国权教合唱指挥》全书共16章，分为上下两篇，上篇是合唱指挥的基础知识，其中有特色的章节是：第二章“拍点的形成”、第三章“图式”、第四章“旋律线”、第五章“预备拍，起拍”、第七章“控制性虚拍”“顿挫拍”、第十三章“非规范图式”和动作。下篇介绍的是指挥的实践部分，所选曲目大都是既有艺术价值又有指挥教学意义的合唱作品，在曲目前面提出要点，并随着音乐的铺展，在需要提醒指挥注意指出标明，有点类似“笔记”的形式。

合唱课教案2（写写帮推荐） 第10篇

1． 发声训练（跳音训练）

2． 基本乐理内容学习

基本时值长短概念、简单节奏型的念唱。

二、教学目标

1． 知道正确的演唱姿势，体会用气息发声的感觉。

2． 了解基本时值长短概念，会念唱、敲击基本的节奏型。

三、教学重点

1． 知道正确的演唱姿势。2． 了解基本时值长短概念。

四、教学过程

（一）知道正确的演唱姿势

演唱时身体端正坐直，不靠椅背。肩膀放松，喉头放松。气息下沉。

（二）模仿老师用hiha两个字发声，体会气息支撑的感觉。体会腹部呼吸的感觉，感受气息支撑带动声音的演唱方法。三组练习

Xxxx xxxx xxxx xxxx xxxx

1111 2222 3333 4444 5555 6666 7777 1111 1111 7777 6666 5555 4444 3333 2222 1111

222 333 444 555 666 777 111 111 777 666 555 444 333 222 111

（三）了解基本时值长短概念，学会念唱、敲击简单节奏型。

1．全音符、二分音符、四分音符、八分音符时值长短概念的讲解练习。

2．基本节奏型的念唱、打节拍念唱、以及用乐器敲击节奏型。体会时值长短的变化组合。

（四）课堂小结：

1．复习基本时值长短概念。

合唱指挥课教案 第11篇

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2.5岁—3岁亲子课教案：听指挥

一、律动膨擦擦 今天我设计的活动叫《听指挥》，目标是发展宝宝语言理解能力和手眼协调配合能力。成人说儿歌，宝宝按要求完成儿歌的动作。

附儿歌：跑跑跑、停下来，弯下腰、捡起瓶，转个圈、举起瓶，坐下来、闭上眼，摇摇瓶，扔下瓶。

二、亲子“小魔法”

亲子游戏是家庭内成人与幼儿交往的重要形式。亲子游戏不仅有益于家长与孩子之间的情感交流，密切亲子关系，还有益于孩子各方面的发展。而且，孩子会把在亲子游戏中获得的对待事物的态度、方式、方法以及人际交往中的态度、方式、方法迁移到自己的现实生活中去。

三、点名时间：

先走到老师身边和老师握握手，大声说出自己的名字。

四、探险活动《我的本领大》

目的：练习拖、推、拉着东西，进行跑、跳、钻、爬等大肌肉运动，培养宝宝的勇敢精神。

五、轻松时刻：提醒宝宝休息、小便、喝水等，教师与家长进行简单的交流。

六、聪明时间：幼儿来取物，教幼儿说谢谢

今天我们进行的是社会性游戏，叫《会唱歌的瓶娃娃》

游戏目的：锻炼小肌肉群，发展孩子对物的大小对应关系的感知能力。

游戏玩法：孩子用勺子把花生舀到瓶子里，然后找到合适的瓶盖盖好，最先完成者为胜。

七、彩虹伞童谣时间：《小袋鼠》

目的：训练宝宝肢体的控制力和坚持性。

指导要点： 宝宝面向家长，双手抱住家长的脖子，双脚加紧家长的腰，像小袋鼠一样紧紧挂在家长胸前，家长弯下腰双膝着地爬行。爬过老师撑开的彩虹伞。

建议:开始家长用一只手托住宝宝的后背，让宝宝更安全，熟练后，可晃动、原地转圈以延长游戏时间，锻炼宝宝的耐力。

八、活动小结：幼儿操作说一下，对家长提出回家后的要求。

合唱与指挥感想 第12篇

在课程的学习过程中，使我掌握了指挥的一些基本的指挥动作、极大的提高了我的音乐感知能力、锻炼了我的读谱能力、使我更懂得去欣赏音乐。

感悟音乐就是通过听觉去感受一首歌曲或乐曲的思想感情及艺术美，从而培养我们的审美能力，陶冶我们的情操。从其定义看出，音乐欣赏就是用耳去听，并且在这过程中通过联想等的一些思维方式去用心体会出来的对该歌曲或者乐曲本身的感情及美感。

感悟音乐作品的时候，既可以是单纯的听觉上的享受，也可以细细地品尝音乐蕴含的感情。

当人需要用音乐去放松心情的时候，可以纯粹地从听觉上享受音乐，即从感悟音乐过程中，由于感受旋律、节奏等音乐所包含的基本要素时达到放松心情的效果。在这个层面上，我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平，只要“打开耳朵”去听音乐即可。在欣赏音乐时，你便会感受到到旋律是优美的或者是动听的，并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏。例如在听很多的交响曲时，很多时候我们仅仅是欣赏它的旋律，从中获得心情上的释放。

在感悟音乐作品时，也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲，通过联想，通过思考，从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。更进一步地，我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等，更深层的体味音乐作品的内涵。这个过程中，我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。而在更深入的欣赏音乐作品的时候，我们既可以获得欣赏过程中的快感，还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。正如当我们在听交响曲时，如果我们知道的作者创作用意，创作背景，我们就能听音乐作品更为深刻的内涵。

合唱与指挥，更是对音乐感知能力的高要求，不仅要我们能够感悟出音乐，还要求我们能够诠释出音乐，把音乐的灵魂展示出来。在这过程中，小到声部的划分、成员的站位，都是培养音乐素养的历程。

合唱指挥艺术的创新策略 第13篇

一、合唱指挥艺术教学的方法原则

(一)合唱指挥艺术课程的专业性。合唱指挥艺术课程的专业性主要包括两个方面:一是合唱艺术的专业性;二是指挥艺术的专业性。合唱艺术的专业性主要包括合唱艺术的理论知识和合唱艺术的训练、实践知识。理论知识主要包括合唱艺术的发展历史、合唱的形式、方法、种类等。而合唱的训练和实践包括演唱技巧的训练、审美能力的提升以及综合音乐素养的培训等。指挥艺术的专业性仍然体现在两个方面,即指挥艺术的理论知识和实践训练知识。理论知识主要包括指挥艺术的发展历史、各种动作以及身体姿势的基本要求等,实践就是对指挥的技巧和技术进行讲解和培训[1]。

(二)合唱指挥艺术课程具有综合性和技能性的特点。合唱指挥艺术,顾名思义,包含了两个方面的内容,即合唱和指挥,这就体现了合唱指挥艺术的综合性。这门课程要求学生综合掌握合唱和指挥这两个方面的有关知识,并注意对两者进行综合应用。

(三)合唱指挥艺术课程的心理性。在合唱指挥艺术课程的教学中,指挥者一定要准确把握学生的心理特点和心理规律。同时,在教学的过程中,还要注意引导学生加强对指挥者心理活动的理解,这样可以有效地提高合唱的质量,表现合唱艺术形式的魅力。

二、对合唱指挥艺术进行创新的策略

(一)提高合唱指挥艺术课堂教学的科学性。在合唱教学中,首先,要加强对学生合唱综合能力的培养。不仅要关注学生表面的合唱效果,而且还要重点培养和训练学生的基本功,如对学生发声、气息调节、和声等方面的培训,让学生学会自主调节气息和发声,这样可以提高排练的效率和质量。其次,教师一定要选择难度适中的歌曲,坚持循序渐进的原则,根据学生的实际情况来灵活调整歌曲的类型和难度。再次,不要过早地对学生负责的声部进行固定,而是有计划地对学生负责的声部进行互换,让学生得到全面提高。最后,在教会学生基本的鉴赏技巧之后,教师要引导学生去感悟歌曲中的内涵和灵魂[2]。

在指挥教学中,首先,教师要教会学生科学的发声原理,引导学生科学地确定合唱音响,然后再引导学生根据合唱作品的特点来确定合唱队员的发声方法以及自己的指挥动作。其次,教师一定要教会学生对声部进行科学的划分,这样就有效避免了在合唱中出现混乱的情况,让学生们进行有序配合,准确表达作品的内涵[3]。

(二)采用合唱和指挥相结合的综合式。采用综合式的教学方式具有很大的优越性,有利于综合培养学生的合唱能力和指挥能力,提高学生的综合素质。合唱指挥艺术本身就是一个统一的整体,想要提高演唱的质量,不仅需要掌握声乐知识,还需要掌握一定的指挥知识。而想要提高指挥能力,只掌握用肢体语言表现音乐语言的技巧也是不够的,还需要深入了解合唱知识和掌握合唱队员的情况。因此,在合唱指挥艺术教学中,一定要注意采用综合式的教学模式,实现合唱和指挥之间的学科互补,使合唱和指挥完美地结合在一起,出色完成教学目标。

(三)重视欣赏教学,提高学生的音乐素养。在音乐课程的学习中,除了教授学生专业的音乐知识和技巧之外,还需要重视对学生综合艺术素养的培养。提高学生的综合艺术素养可以大大提高学生演绎作品的质量,达到技巧所不能达到的效果。因此,在合唱指挥艺术教学中,教师要重视欣赏教学,带领学生欣赏一些高质量的声乐作品,让学生在潜移默化中受到高雅艺术的影响而提高自己的专业水平和音乐素养。

三、结语

总而言之,加强对合唱指挥艺术的创新具有十分重要的现实意义。因此,高校一定要加大对合唱指挥艺术的创新力度,积极采取各种有效措施来提高合唱指挥艺术教学的质量,只有这样才能提高学生学习的质量,培育大量的合唱指挥艺术人才,促进我国合唱指挥艺术更快更好地发展。

摘要：合唱指挥艺术作为现阶段高校的一个新型音乐类学科,和其他的学科相比存在明显的差距,教学方式比较落后,改革的进度缓慢,不利于合唱指挥艺术更好地向前发展和进步。基于此,本文笔者将结合自己的工作经验谈一谈合唱指挥艺术的有关问题,提出几点合唱指挥艺术创新的策略。

合唱指挥协会成立等 第14篇