声乐基础教案范文

声乐基础教案范文（精选8篇）

声乐基础教案 第1篇

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声乐教案

教学目的：

通过发声训练和歌曲作品的教学, 使学生掌握科学的发声原理和方法，达到发声、气息﹑共鸣的协调统一；具备一定的歌唱审美能力和演唱能力，培养出社会所需的声乐教学和演唱的合格人才。

教学内容：声乐发声原理；发声技巧；作品分析：作品表达 教学要求：

理论要求：从理论上掌握歌唱发声的生理原理，了解歌唱器官，建立正确的歌唱观念。技术要求：

精细；挑选；

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1．对气息和声音有一定的控制能力

2．进一步稳定歌唱状态，并做到上下声区基本统一。3．要求吐字清楚、准确。

4．有基本独立分析处理和表现声乐作品的能力，演唱较为完整、生 动。

教学重点：进一步调整、稳固学生的歌唱状态；强调歌唱中气息、声音、情感的良好配合，对作品的理解和演绎能力。

教学难点：稳定歌唱状态；作品理解与作品表现。教学方法：讲授、示范、讨论、实践；

课程安排：本学期教学分为四个阶段，每四周为一个阶段；

授课形式：小组课，每12-13学生为一小组，共4组（每生每周1节课），教学内容应根据课堂具体教学情况调整。授课时数：17×4 授课地点：教师琴房305。

教材选用：《高等艺术院校声乐教材》民族唱法女声卷，周琼编著；美声唱法女声卷，陈星编著，上海音乐出版社。

第一章：歌唱的发声原理（1-4周）

一、教学目的：

使学生明确歌唱的发声原理，了解有关声乐常识

二、教学要求

1、了解歌唱的发声原理，在练声和歌唱中使学生真正理解并运用。

2、打开牙关，稳定喉咙的位置歌唱，解决歌唱中的基础问题，从而建立正确的歌唱状态。

精细；挑选；

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三、教学方法：讲解、示范、启发式教学。

四、教学重点：

1．指导学生体会正确呼吸方法 2．指导学生正确的咬字状态

五、教学难点：

让学生打开歌唱通道（打开牙关，放下喉头），积极的歌唱，并形成循序渐进的良好歌唱习惯。

六、教学教具：

钢琴、多媒体设备、谱架、音响

七、教学过程：

（一）简要地介绍歌唱的发声原理（气息冲击声带产生声音，通过人体共鸣器官打开和运用，声音扩大和美化）

呼吸原理：腹式呼吸法，体会自然叹气时小腹的收缩力及腰部四周的扩张力。运用共鸣腔体全身歌唱的原理：感受和体会打哈欠时的自然状态找到共鸣腔打开的感觉。

（二）实际操作训练 1．歌唱发声中的发声训练；(1)5 4 ︱ 3 2 ︱ 1 —‖

U……………………(2)1 2 ︱ 3 2 ︱1 —‖

U……………………(3)1 2 3 4 ︱ 5 4 3 2 ︱ 1 —‖

U……………………

(4)5 5·

︱3 3 ·︱ 1 ·‖

U O

U O

U O 训练要求：

(1)练习速度：中速稍慢。

(2)同无声的呼吸练习结合起来，启发学生用叹气时的感觉使气息支持发声。(3)与打开喉咙(打哈欠的状态)的练习相结合。

精细；挑选；

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(4)喉头稳定、喉部肌肉放松，母音清楚、准确，声音均衡连贯。

(5)练习4，由U过渡到O母音时，喉、咽腔打开的状态不变，只是嘴由小圆形张开得稍大些。

训练方法：

(1)老师示范，提出要求，讲解练习的要点；(2)学生按要求做发声练习，教师随时指导； 2．歌曲练习（对上学期内容回顾和巩固）

《花非花》、《大森林的早晨》、《大海故乡》、《红豆词》(1)作品分析：《花非花》

曲调优美，形式短小，连前奏在内，只有10小节。白居易的诗给人以朦胧感，黄自的音调更好地表现出这种意境。白居易的《花非花》节律规整，奇丽缠绵，为千古传颂之佳作，而黄自的音调则完美地再现了原作的意蕴，该曲不愧一首短小而精美的艺术歌曲，通过学习，增强学生的美感体验，培养学生欣赏美的能力。歌曲继承了诗的意境，节奏平衡，旋律委婉，含蓄，带叙述性。结构为四句体单乐段形式。第一句的动机，强调“非花”的“非”字，后半句上四度模进，再强调“非雾”的“非”字，一开始就描绘出这覆盖着一层薄纱的意境。第二句结束在属音上，是进一步的叙咏，后逐级下行，后为平述的音调，具有谜的色彩，也增加了“问”的期待。第三句转折，由低向高婉转上扬，好似春梦，并非春梦。第四句由高向低趋于平衡，看似朝云，却非朝云。最后，恬淡地结束，追惜、思念之情，溢于言表。

（2）《红豆词》(清)曹雪芹 词；刘雪庵 曲

歌曲为多句体乐段结构。全曲以第一乐句的节奏型为基本节奏贯穿、发展,这种数板式的节奏型加上环绕型的音调进行,似吟似诵地表达了含蓄的情感。歌曲最后两乐句与开始两乐句相同,前后的呼应增强了全曲的统一性,也进一步艺术地体现了相思之情。教学中应注意引导学生表达作品的情感和美感，而不能一味的最求方法。

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教学难点：歌曲气息的把握；开口音、高音的喉头位置及歌唱的高位置。

解决方案：加强母音的练习，认识并掌握开口音、高音的喉头位置及歌唱的高位置。

《大森林的早晨》 《大海呀故乡》

3、学生演唱一遍，老师指出学生演唱时存在的问题，并纠正。

4、学生再次完整地演唱一遍。

（三）小结：明确声音的发声理念，并尽可能地在今后的声乐技能实训课中循序渐进地掌握和运用科学的发声方法，以准确真挚地表达作品内涵和艺术魅力。

（四）布置作业： 《绣荷包》 《嘎哦丽泰》 《红豆词》

《点绛唇，赋登楼》 《叫一声哥哥你快回来》

第二章 歌唱的呼吸训练（5-8）周

教学目的：

通过系统的呼吸训练及声乐作品辅导，让学生了解呼吸在歌唱中的重要性，即没有呼吸的支持就没有动力，就不能发声的辩证关系；让学生初步学会吸气、呼气、巧用气的基本方法；理解歌唱中气息与声音的基本配和关系。

教学重点：

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1．歌唱的呼吸方法。2．歌唱的呼吸技巧运用。

3．会用科学的呼吸方法：胸腹联合式呼吸法。

4．寻找到歌唱时呼吸的对抗力和内口咽喉状态的反向平衡关系。教学难点：

深吸气，将气完全吸到肺的底部，使横膈膜下降，两肋往外扩张，小腹微收的歌唱气息及运用。

教学用具：钢琴、电脑多媒体 教学内容及过程：

一、介绍本课内容：

1．歌唱的呼吸训练：体会叹气时的感觉，腹部及腰部四周的受力点，练习几种呼吸的方式即：快吸慢呼；快吸快呼；

2．初学程度的相对应歌曲，例如《嘎达梅林》

二、发声训练： 54 32∣1—‖ u 53 42∣1—‖ a

o

u 1234 5432∣1—‖ 1．训练要求：

（1）精神饱满，全身协调地演唱；

（2）在哼鸣的位置上进行开口音的训练，上下牙打开，舌头平放，稳定喉头，寻找叹气的感觉；

（3）在横膈膜的支持下，轻柔地深吸气，喉头保持在吸气时的歌唱状态；（4）韵母轻换时声音位置的统一。2．训练方法：

（1）老师提出要求，讲解教学要点；

（2）学生按要求逐条做发声练习，教师随时指导；

（3）回顾上节课发声训练，师生共同研讨声乐发声中的科学方法；

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三、讲授歌曲

《嘎达梅林》

1．学生演唱一遍歌曲。

2．教师启发学生分析作品，并作歌曲处理。《嘎达梅林》是一首蒙族长篇叙事歌，歌唱的是一位蒙族英雄嘎达梅林率领人民起来反抗封建王爷与反动军阀的斗争故事，该作品抒发了人民对英雄的怀念和尊敬，歌曲是以五声羽调式为基础的一首短小的民歌，全曲的节奏舒展从容，深沉有力，基本上保持一字一拍一言，音调宽广豪迈，庄重肃穆，既表现了广大群众真挚深厚的感情，又突出英雄高大的形象。在演唱时要抓住歌曲的艺术形象，注意气息的支持力，声音的高低位置统一，保持气息喉头的平稳，寻找到最优美动听的头腔共鸣。

3．歌曲演唱时对难点、重点的训练与突破。

4．学生完整演唱作品，加强歌曲作品的艺术处理，注重歌曲的艺术表现力的训练。

四、小结：通过本节课的训练，使学生对歌曲呼吸科学的发声有了进一步的认识，基本上掌握了正确的呼吸支持下的歌唱状态，训练时，还需加强和老师的配合，努力寻找到最优美动听的头腔共鸣。

五、布置作业： 《渔光曲》

《姑娘生来爱唱歌》 《啊，中国的土地》

第三章 歌唱的共鸣训练（9-12）周

一、教学目的

在正确的气息支撑下，以中低声区为基础，做到正确的相对稳定的喉头位置歌唱，培养学生对歌曲演唱位置的平稳，树立歌唱的整体共鸣概念。

二、教学方法

讲解法、对比法、示范法、引导法、启发法、指导并运用微格技术直观地进行教学反馈。

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三、教学重点

1．正确、积极、自然地打开喉咙的训练。

2．打开牙关、放松下巴、稳定喉头的高位置声音共鸣的训练。

四、教学难点

1．演唱中的统一位置。2．装饰音的演唱准确性。

五、教学教具

钢琴、多媒体设备、谱架、音响、摄像机

六、教学过程 1．介绍本课内容

（1）自然声区的共鸣训练：歌唱声音的训练都是从自然声音的基础上发展起来的。所谓自然声区，就是不用任何强制力量就能唱出接近说话音高的声。这段音域的声音，呼吸自然，喉头稳定，声音流畅动听，最富于人声的自然色彩。我们把这段声音作为训练发声的起点。

（2）初学程度相对应的歌曲，例如《百灵鸟》；《渔家姑娘在海边》 2．发声训练

每堂课要进行二十分钟的发声训练。3 2 | 1----||

32∣1 —‖ u 5 3 | 4 2∣1 —‖

Lu

32∣1 —‖54 32∣1 —‖ u

wo 训练要求：

（1）精神饱满，全身积极地、放松地、协调地演唱；每条练声曲都用中速进行练习。

（2）哼鸣时，嘴轻闭，打开牙关，舌头平放，喉头自然放松下沉，鼻腔兴奋张开，寻找哭泣的感觉往眉心集中哼鸣。

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（3）发声时在横膈膜的支持下，喉头稳定，喉部肌肉自然放松，喉咙打开，母音清楚、准确、声音均衡连贯。

（4）韵母转换声音位置的统一。训练方法：

（1）老师提出要求，讲解注意的要点；（2）学生按要求做发声练习，教师随时指导；

（3）回顾上节课发声训练的情况，让学生直观地看到或听到自己练声时的不足，老师和学生共同研讨声乐发声中的科学方法。

3．歌曲演唱

《百灵鸟》、《渔家姑娘在海边》（1）歌曲简介

《百灵鸟》是俄罗斯作曲家格林卡的一首著名艺术歌曲，采用四句体乐段加补充构成。歌曲每乐句的前半部分音调、节奏基本相同，以此统一了全曲纯朴的风格。第三乐句为了寻求对比，采用了离调的手法，并且在演唱上要求用“活泼的歌声”，同时强调了力度的变化。全曲纯朴而充满深情。

《渔家姑娘在海边》歌曲是电影《海霞》的插曲，由四体乐段加补充并重复一遍而构成。第一遍连贯流畅，体现出抒情性；第二遍在力度上有所变化，强调了革命性。歌曲的节奏自由多变，一字多音为主的词曲结合，装饰音的使用，衬腔的运用，使整首歌曲的曲调即优美委婉又具有民歌风味。歌曲结尾渐慢渐弱的衬腔，韵味独特。

《牧羊姑娘》：歌曲以带再现的二段式为基本结构重复构成。基本上每乐段都由上下句的双乐体乐段，每乐段的音调基本相同，使音乐形象集中、统一。它原以男女对唱形式演唱，因而歌词以问答形式进行，十分质朴；旋律基本上是由上而下进行，加之小调的色彩，使音调流畅而柔美，表达了牧羊姑娘的忧郁之情和人们对牧羊姑娘深切地同情。

《故乡的小路》： 歌曲结构采用二段式。开始两小节的基本节奏贯穿全曲，从而统一风格，而3/4拍与4/4拍两种节拍的交替进行又独具特色。第一、二乐句构成平行式双句体乐段，第二乐段仍是平行式双句体乐段，但音区提高，情绪较为热烈，形成高潮。全曲最后的加衬词补充乐句，表达了对故乡的无限思念之

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情。

（2）教师示范，让学生感受歌曲的意境。（3）学生演唱歌曲

（4）指出问题，分析问题，解决: 教师指出演唱中存在的问题，并要求学生和老师一起认真思考。同时，回放上课时演唱歌曲的录像，让学生在直观的通俗易懂的声乐教学中，从被动的学习转为积极主动的学习，学生和老师都积极参与到教学过程中，针对上课时存在的问题，逐一找到解决的办法。

（5）教师启发学生分析作品，并做歌曲处理：

演唱时要抓住歌曲的艺术形象，注意声音位置的统一性，保持气息、喉头的平稳。

（6）学生完整演唱作品：要求在自然声区内尽量将歌唱技术的控制与运用结合，加强歌曲作品的艺术处理，注重歌曲的艺术表现力。

4．小结

自然声区的训练对今后歌唱能力的建立和成熟有着至关重要的基础作用，训练过程中一定不能操之过急，必须循序渐进。

5．布置新作业

第四章

歌唱的语言训练（13-14）周

一、教学目的

通过系统的发声及声乐作品训练，由浅入深地让学生了解歌唱中语言的吐字、咬字、归韵与发声的辩证关系以及语言的表达艺术与演绎声乐作品艺术感染力的内在联系。

二、教学方法

讲解、示范、启发、指导并运用多媒体设备直观地进行教学。

三、教学重点

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掌握用科学的发声状态以清晰、贴切、夸张的语言演绎声乐作品，做到字头清晰，字腹通畅圆润，字尾归韵准确。

四、教学难点

帮助学生尽量找到歌唱中呼吸的对抗力与内口咽哈欠状态的反向平衡。

五、教学教具 钢琴、多媒体设备

六、教学过程 1.发声练习

教学要求：深呼吸叹气，找到叹气时气息的支点，即小腹部自然回收、腰部自然扩张的感觉，同时配以内口咽半打哈欠(外笑里竖)的状态，牙关咬字后迅速松开，使声音往回吸在歌唱通道里唱。

(1)哼鸣练习：

(2)U母音与a母音的转换练习：(3)i母音与a母音的转换练习：(4)a母音与o母音的转换练习：(5)母音综合换字练习： 训练要求：

(1)精神饱满，全身协调地演唱；

(2)哼鸣练习时，嘴轻闭，上下牙打开，舌头平移，喉头下沉，鼻孔兴奋张开，寻找叹气的感觉。

(3)在横膈膜的支持下，稳定喉头，抬起软腭，轻柔地深吸气，喉咙保持在吸气时的歌唱状态。

(4)韵母转换声音位置的统一。训练方法：

(1)老师提出要求，讲解注意的要点；(2)学生按要求做发声练习，教师随时指导；

2、咬字吐字的发声练习在声乐作品演唱中的运用 《火把节的火把》附曲谱例： 演唱要点：

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(1)熟悉了解这首歌的曲式结构：引子﹢A﹢B,曲调来源于云南彝族民间风格，6/8拍圆舞曲节奏流畅、明快，表现了彝家姑娘载歌载舞对生活充满热情和向往。

(2)强调语言的声母清晰，韵母通畅圆润。在共性发声的基础上，表现民族声乐作品中特有的韵味。

(3)注意语言字头的夸张，声音的流畅，咬字时找准哈欠的部位，进入热情洋溢地演唱状态，避免声音发直发白。

3.小结

通过讲述和分析歌唱中语言的基础训练，以及实施在具体的发声及作品演唱训练中，理论与实践相结合，帮助学生尽量找到歌唱的最佳平衡状态，逐步将歌唱技能掌握和控制得自如，使学生建立用脑、用心才用声歌唱的学习状态，从而达到用美妙的歌声去陶冶人的情操，净化人的心灵，给人以美的享受。

4.布置作业：

《九里里山疙瘩，十里里沟》 《美丽的草原我的家》

第五章 声乐作品的艺术处理（15-16）周

一、教学目的

通过对歌曲作品的全面分析讲解，让学生初步掌握歌曲的艺术处理方法；达到“声音”、“情感”、“表现”的基本统一。

二、教学方法

讲解、示范、启发、鉴赏

三、教学重点

1．在正确发声方法下的歌唱训练。

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2．注意钢琴的伴奏作用，练唱时尽量使伴奏与曲调；演唱与内容溶为一体，推动影响学生的再创造。

3．重视歌唱的情感表达，即对歌曲进行艺术处理，并真切地表现出来。

四、教学难点

把对歌曲的艺术处理和声音丰富的色彩紧密地联系起来，做到声情并茂。

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凡事发生，必有利我！因为凡事都是我赋予它意义，它才对我有意义。而我的思维模式已经调整成“赋予所有事情对我有利的意义”了。

什么叫做说话的高手？说的人家舒服、感动，同时愿意按你说的做。这就是语言的魅力。

你对爱的定义是什么？通过你说话我就知道。

哭泣女：“给他做了20年饭，从来没听他夸我一句。”——她的爱是“肯定、赞许”

委屈男：“不管她做的好吃不好吃，我不全都吃掉了嘛”——他的爱是“行动”

“纪念日、生日，买个包包就完了，从没见他在家过！”——她的爱是“陪伴”，他的爱是“礼物”。

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声乐基础教案 第2篇

（二）课时：一课时

授课年级：高一年级

1、教学理念：

进入了崭新的世纪，我们的声乐教学原则也应该有一个新的面貌。人们在长期的教学实践中开拓了许多新的教学原则和新的教育思想，这是社会发展的必然规律。现在的声乐教学已经非常地多样化，人们思想活跃、思路敏捷，在教育战线上，人人都在为如何使本专业、本课程的建设出新而献计献策。我们的声乐教学也从单纯的提高演唱技巧水平，发展到从教唱中提高学生的审美观和价值观。

但纵观世界较先进国家的音乐教育，它们早已开始进入了“多元文化音乐教育”，我们声乐教师可以让学生们（包括大、中、小学生）演唱较有代表性的世界各国声乐作品，从各国歌曲中了解世界各民族的文化背景、民族风情等。这不仅能使学生们拓宽文化视野，对音乐课更加兴趣，还会因为有了与不同国家的比较，而更加热爱自己的民族音乐。近几年已传入我国的音乐教学法书籍就有《奥尔夫教学法》、《柯达依教学法》、《铃本教学法》、《达尔克罗兹体态律动教学法》等。但教学方法是可以“百花齐放，百家争鸣”的，而教学的基本原则则是我们每位教师都应该认真遵循的。

2、教学内容：

第二课： 理论的指导

一、导入新课

二、歌唱训练

1、全体同学起立练声



hu hu hu hu a e i o u ma me ni no nu ———

所有母音应放松嘴唇，才能获得更多共鸣。要往后腔体吸着唱，待体会到“声在腔中响”时，再检查字是否清晰，声音是否明亮，共 13531353113531

鸣是否丰满，歌声是否通畅。当然，这是需要长期的训练才能达到的。

2、继续上堂课《茉莉花》的练习

三、文摘选读（5至10分钟）

在学生对该课程的反馈意见中，这是一个最令他们喜欢、感兴趣的环节。

将一周来学生的感兴趣并与之密切相关的问题，进行收集告知使他们尽早了掌握正确的发声方法。

四、回顾旧课

1、将上节课新学习的发声方法有哪些收获或不解问题，提出来讨论，最终确立正确认识。

2、交流练唱体会

五、课程小结

以上的教学内容，是在建立正确的发声训练方法的基础上，多加实践结合应用。这不是一成不变的发声方法，而是在教学中不断地总结积累的经验，它不可能是十全十美的，更不可能是，我们应该在现有的原则基础上，通过不断的实践，总结出更有效果、更适应学生的发声训练。

七、布置作业 训练题：

声乐基础训练的要素分析 第3篇

声乐中呼吸的重要性不难从我国古语:“善歌者必先调其气”中看出。对于呼吸训练, 许多人有着错误的理解, 认为其就是如何运气与吐气。然而正确的要求却与之相反, 科学的吸入远远重要于合理的呼出。若是缺少足够的气, 就无法维持圆润流畅的声音线。这便要求练习者需要在呼的同时, 将胸腔肋骨充分扩张, 严格控制横膈膜及腹部肌肉。腹肌与腰部就是气息的支点。需要用最小的力与最少的气获得最佳声音。为了在歌唱中做到脚踏实地、昂首挺胸、底气十足、正步走般的用气, 不要如履薄冰、踩钢丝般、蹑手蹑脚、偷偷摸摸的用气, 需要加入更多对肌肉的控制与灵活的弹性, 将正确科学的呼吸为基础, 控制并支持声乐, 将更充分的情感表达出来。

二、发声

(一) 歌声与话声的用声关系。发声就是所谓的将气波转化为声波的声带动作。虽然声带运动属于自然生理性的动作, 但是其受到人的意识的适当控制。在声乐演唱中, 歌唱家能够控制并且调节声带, 让其想唱什么音便会发出什么声音, 从不去刻意的考虑让环形甲状肌如何动作, 也不特意考虑如何将声带拉紧或是放松, 演唱人的意识与声带的张力变化与震荡变化充分吻合。语言是歌唱的载体。是由说话自然发展而来, 因此可以说歌声的基础就是话声, 话声的升华即是歌声。歌声与话声均是从一张口中发出的统一声音, 其声带工作原理一致, 而区别之处在于说话时声音处在最为灵便适度的自然声区内, 而歌唱使用的声音无论高低均远超过说话时用声的自然区, 拉宽了音域。另外从时长上来看, 说一句话远没有唱一句歌所用的时间长, 因此力气也相对较小, 二者的发声基础状态却没有发生改变, 一旦状态改变, 声音也会随之变化。改变说话发生状态所产生的结果有:喉头上提, 舌根使劲, 卡紧喉咙, 咽喉撑大, 过分提高软腭, 声带不挡气, 声音空虚无力, 下压喉头出现喉音、鼻音等。即使在唱歌时要改变状态, 也需要以自然发声为基础, 使得歌唱声音达到弱而不虚、强而不炸的境界, 这便是进行声乐基础训练的最终目的之一。

(二) 发声感知上出现自我错觉。歌唱想要做到随心所欲、自由自在, 专业上的训练就必不可少。统一的声区, 娴熟的混声演唱、熟练转换真假声、坚实稳固的声带支点、运用自如的共鸣腔体以及能够自我调节的歌唱感觉。这里存在多数人会忽略的问起——一种在感知上的自我错觉, 即声带发音时出现的自我欺骗, 也是目前普遍声乐学习者走入的误区。在歌唱嗓音练习时, 声音是由空气为传播媒介的。我们听到的声音是由声带发声, 由口腔传播到空间, 最后在传入人耳朵中的, 这只是其中一种。另外一种则是外人无法听到, 只有发声者自己才能够听到的, 这种声音并没有通过口腔的震动传播到外界空气, 而是在由声带发出后, 通过人体器官直接传入到本人的耳朵内。就如在进食时, 本人能够听到类似“咚”的声音, 虽然本人听起来觉得很响亮, 但是外人根本无法听到, 这便是导致声乐学习者走入误区的根本原因所在。从口腔中发出的声音, 录音机能够录下, 其他人也能够听到;而从身体内部传入耳朵的声音, 外景无法听到, 只有自身才能够听到。这样两种声音, 就形成了我们感知上的自我错觉。因此, 在进行音乐基础训练时, 学习者需要在老师的正确引导下将自身的歌唱感觉调整好, 才能够全面扯点的把握住科学的发声以及歌唱方式。

三、腔体与共鸣

所谓共鸣, 就是声音的发神作用。而腔体则是人体内的空间。只要有腔体存在, 就会有共鸣。就如我们轻轻敲打一只玻璃杯, 就会得到悦耳动听的声音, 而在平面玻璃上进行敲打, 则会得到干涩的声音。不难看出, 虽然物体质地一样, 却发出具有巨大区别的声音, 其中起到决定性作用的就是腔体。胸腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔等是人体的主要腔体, 能够根据所需状态自我调节的腔体则是口腔与咽腔。上述所说腔体若是能够合理、有机并且协调的运用, 就会获得良好共鸣以及悦耳的声音, 使得其无论音色、音质以及音量均能够达到理想效果。想要做到声音统一, 就需要将歌唱发声时的腔体共鸣完美运用, 随时对其比例程度进行调节, 使得歌唱声色达到最为理想并且完美的要求。

四、吐字

语言的变形就是声乐, 其也是一种交流, 因此必须做到吐字清晰, 独居韵味。吐字在汉语规律中通常分为字头、字腹、字尾三部分。字头也就是来自喉、舌、齿、牙、唇各部的出字部分, 在传统中被称之为五音。俗话说的声母部分就是一闪即逝的字头。而用开、齐、撮、合口形, 市场需求较长的韵母部分则是字腹, 也就是俗语说的四呼。字尾则分别收归于鼻音、半鼻音、舐音、满口及齐齿等部分, 具体位置由所归的韵辙决定。在日常咬字中, 我们是无法清晰的将每个字的头、腹、尾吐露清楚的, 其只是一个交代与过度, 需要做到自然、圆转以及不漏痕迹。禁忌在吐字过程中过松或是过紧。过松则会造成不清不楚, 囫囵吞枣;而过紧不仅会使得口腔肌肉僵硬, 更会对共鸣与气息造成影响。综上所诉的要素, 是属于声乐课堂必学的基础技能, 是任何一位声乐工作者都无法轻松略过的第一步。

摘要：声乐是美育中德重要教育方向, 更是人们与生俱来的乐器。因此在教学中, 对声乐基础训练需要不断总结实践, 以求能够更完善的实施教学。本文则对声乐基础训练的要素进行了相关分析。

关键词：声乐,基础训练,要素

参考文献

[1]王佩玲.声乐基础训练的要素分析[J].辽宁师专学报, 2013 (10) .

声乐基础教学有感 第4篇

一、先有歌唱状态后有歌唱位置

位置，即歌唱时声音的位置，就一般程度上的术语而言就是“高”位置，表现为呼喊时腔体的状态。这一说法，受过专业教育的教师都能提及到，但对高中学生来说，真正能够领悟并做到却有一定的难度。声音竖起来“说话”,涉及到各种腔体都要打开、团结协作。有的学生领会到了，也能按照老师说的去做，但只考虑各器官该怎样怎样，而缺乏整体腔体的状态，这样出来的声音发死、发僵，声音也没有色彩。这种现象严重抑制了学生的情感表达，演唱出的声乐作品没有感情交融的特效。基于这一点，我对学生进行分阶段教学。在学生没有声乐基础的情况下先不讲一些纯理论的东西，而是采用强制性、模仿式教学。例如，打开口腔，先让学生练习打哈欠，感觉气流通过，然后在此状态下自然说话，说得越自然越好，越到高音时，气息越下沉，就像生活中叫人名字一样，自然地说，不要想到唱高音，就喉咙卡死，气息上浮。在具体的练唱过程中，先要有兴奋的状态，包括身体的感觉，整个人像要往上飘似的，然后腰椎用力，脚踩住地，小腹有对抗的感觉，口盖打开，然后，大脑要有预判，先于旋律想出歌词，思考着要怎么“说”,做到这样，优美的声音自然流淌出来。我觉得，这样要比先对学生强调位置的效果好的多，如果先强调位置，学生就会死死的僵在那，出来的声音打不开，严重影响了情感的再现。

二、学生演唱声乐作品应情感大于技巧

现在的考生演唱都有了正规、系统的功底，但唱出的歌怎么就没有“味”呢?这个问题引起了我的思考。的确，一些教师在平时的教学中一味强调位置、气息和演唱作品的难度，却从未认真品读学生演唱曲目的真情实感，致使其在演唱时不能和作品本身的情感达成共鸣，这是基层教师在日常训练中容易忽略的问题。教师要善于发现和引导学生抓住作品当中的音乐要素及对其的敏感反应，在分析处理歌曲的力度、速度和音色等表现要素上下功夫。例如，在力度处理上，演唱《七月的草原》时，歌中的“啊”字，就不适宜用太猛的气息，应在饱满的状态下控制气息弱唱，这样出来的高音轻盈、飘逸，听起来具有仿佛来自天籁的声音。反之，用力过猛，刻意强调音量，出来的声音会很冲，音色也就不美了。还有，在演唱《悲叹小夜曲》时，也不适宜用很猛的气息来演唱，但这首歌曲没有气息是万万不能演唱的，教师在教学中要帮助学生运用好气息。经过教学实践，笔者认为高考时，歌曲情感的再现有时比气息、位置等专业方面更重要。考生能正确地把歌曲的情感得以再现，技巧稍差一些，也会取得好成绩的，运用好娴熟的技巧可以为表达情感提供绝对的技术保证。

三、培养学生对音乐作品的感知力

在实际教学中，培养学生对音乐作品的感知力尤为重要。每个人对音乐的感知力都是先天存在的，但也有些是后天环境培养和熏陶出来的。比如：节奏感、旋律感、和声感和音色分辨感等具体形态。具备了这些基本的感知能力，学生学习时就要有灵感的萌动，从而激发二度创作。比如，我教授的一名女民歌学生，音色特别甜，但音域较窄，适合唱民歌，对一些老歌如《边疆的泉水清又纯》、《珊瑚颂》等演绎得韵味十足，但唱不了常思思式的民歌。在演唱《枉凝眉》时她怎么也唱不好。我指导她读歌词、理解歌词，激发她的二度创作，然后我来范唱。几次下来，她深刻理解了歌曲的内涵，把情感融入歌曲当中，演唱得非常到位。教师对于想象的理解更多是生活的回放，具有一定的色彩性和画面感，而学生的二度创作更多是想象力的发挥，所以要求教师在日常教学中，要根据学生不同的生活环境和生活阅历，采用灵活的教学手段和方式，增强学生的信心和勇气，主动参与到学生的二度创作当中。

四、结合学生实际选择好作品

实际教学中，一些教师往往忽略学生的驾驭能力，盲目追求彪高音，觉得学生能吼那么几声就可以演唱大作品，结果留的作品比较大，使学生恨不得天天除了练一点发声，就使劲地喊唱。这样导致的后果是学生的高音区站不稳，底气不足，缺乏流畅性，缺少作品的艺术表现力。记得我的一个学生，个人条件非常好，音质干净、有音高，可是低音下不来，他特别喜欢戴玉强的《我像雪花天上来》，前半部唱得确实不错，可猛地喊上去了，中音区就回不来了，行话讲就是塌了，没有了支撑，剩下的部分就特别空，也没了高位置的歌唱状态，所以这样的作品就不适合他。今年我有一个学生，音质比较厚实，唱了《梧桐树》等歌，在一次小考中被后学的落下了，她自己找原因决定不唱大歌，最后在省内联考时演唱《孤独的牧羊人》，取得了不错的成绩。这一点给了我信心，给学生定歌曲时，切勿偏大，一定要根据学生学习时间的长短、自身音质、音色和性格特点选好适合的作品，这是成功的一半。

总之，声乐教学要求教师“授之以鱼，不如授之以渔”，发挥学生的创新能力。古人云“言之不足，歌咏之”，我会从实际声乐教学基础做起，带着我的学生们一起飞翔。

（责任编辑 史玉英）

声乐基础训练教案(一) 第5篇

（一）课时：一课时

授课年级：高一年级

一、导入新课

1、教学理念：

在学习声乐教学的目的之时，首先要谈的是声乐在整个音乐教育中所处地位的重要性及其性质。声乐在整个音乐教育中占有相当重要的位置，因为歌唱是人类表达感情最直接、也是最普遍的方式。一个人即使什么乐器也不会，唱歌也都会一点，会用歌声来表达心中的喜怒哀乐，古今中外任何民族都一样。我们中华民族自古以来就非常重视用歌唱来表达情感，《诗·大序》里说:“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之;嗟叹之不足，故永歌之;永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。情发于声;声成文，谓之音。”因此才有了春秋时代的诗歌，才有了楚辞，才有了汉代的乐府，才有了唐诗、宋词、元曲，也才有了至今还在民间广为流传的山歌、渔歌、牧歌、情歌，以及“信天游”、“采茶调”、“川江号子”、“苗乡歌谣”等等。所以说，声乐教育不只是一门技能课，而且还是一门弘扬民族文化，提高民族素质的重要课程，是一种情感与技艺相结合的文化。

2、教学内容：

第一课：声乐教学目的

二、歌唱训练：

1、全体同学起立练声

1

hu hu hu hu a e i o u ma me ni no nu ———

所有母音应放松嘴唇，才能获得更多共鸣。要往后腔体吸着唱，待体会到“声在腔中响”时，再检查字是否清晰，声音是否明亮，共鸣是否丰满，歌声是否通畅。当然，这是需要长期的训练才能达到的。

2、将练声感受带入歌曲中 3531353113531

由于第一次上课，先采用音域平稳、中声区多、字少，旋律慢的歌曲《茉莉花》进行歌唱练习，另外，提请学生的注意，观察、学习大课是如何教学的，防止只会一对一教学的现象。

五、课程小结

除了说和唱要好，做也要好，怀着对学生的很强的责任心，多了解学生们的表现及演唱情况，听取他们的意见，对教学工作不断改进，使其更加完善

六、布置作业

思考题：

1、为何将“声乐教学目的”摆在第一课，而不是先谈歌唱技巧？

讨论题：

基础声乐学习心得 第6篇

在大二上学期我十分有幸的选修上了徐老师的基础声乐课，我十分喜爱唱歌，但是始终找不到正确的发声方式，总有一种夹着嗓子唱歌的感觉，偶尔还会走音。很多时候只能小声的唱，想大一点声音音高就上不去了。看到别人能把自己喜欢的歌唱得那么优美十分的羡慕，每当这个时候我就下决心一定要学习唱歌，我也要大声的唱出自己喜欢的歌。通过这一学期的学习，我知道了正确的发生位置和方式，以及一些平时练习的方法。师傅领进门，修行在个人，我要在以后坚持学习声乐，让自己也能优美的唱出自己喜欢的歌。

通过将近一学期的学习，我已经感觉到了自己的进步。我学会了在唱歌的时候保护声带，唱歌不是光靠声带的，而是要靠各个腔体的共鸣。还有一些以前唱不上去的音通过老师教的发声方式就能唱上去了。通过运用腹部的力量将气向下沉，唱比较高音的时候声带可以很轻松，不会像以前一个音唱完就感觉嗓子哑了。还有就是正确的歌唱姿势以及对呼吸气方式的改变，快吸慢呼，唱歌的时候气息不够的情况也好了很多。但是我还有很多不足的地方，比如对老师说的将声音发在咽壁上还不是很理解，找不到位置或者明显的感觉。唱歌的时候还是习惯小声的夹着嗓子唱，打开嗓子唱有的时候音准就控制不好。

通过这一个学期的学习，我还接触了美声唱法。原来我觉得美声唱法没有通俗唱法好听，而现在我知道了美声唱法的重要性。无论是什么唱法都要从发声学起，我正是通过跟徐老师的美声学习才明白了原来科学的发声方法是多么的重要，原来唱歌也是一门复杂的学问。

声乐基础读后感 第7篇

—上好音乐唱歌课

济南师范天桥附属学校

孟文莉

2014年8月

—

学习周小燕老师声乐基础有感

——上好音乐唱歌课

首先感谢翟老师给我这次不得不学习的机会，正是这不得不学，不得不做，让我拜读了周老师的《声乐基础》，使我受益匪浅，现将自己的一点感受，一点拙见，与老师们交流，还请提出宝贵的建议。

周小燕老师的《声乐基础》分为两个部分：一是简要阐明歌唱发音基本原理等的理论部分；二是为发展、提高学员的歌唱技术和表演水平而挑选出的73首教学曲目，以及为帮助学员理解、唱好这些曲目而特地撰写的演唱提示。

声乐学习没有捷径，更没有什么秘方，只有锲而不舍地按照科学规律办事，坚持勤学苦练，才以一步步地接近成功的彼岸。唱歌，在音乐教学中，占相当重要的地位，是音乐教学的主要内容之一，歌唱教学必须充分运用和发挥音乐艺术的特点，以歌曲完美的艺术形象来感染和教育学生，并培养学生具有歌唱的表现能力。其中包括掌握歌唱技巧，以及正确感受、理解和表现歌曲艺术形象所必须掌握的其他基本知识和技能。

在音乐教学中，包括音乐欣赏、器乐、舞蹈、和唱歌等内容，唱歌课是音乐课堂教学的重要一环。上好唱歌课对我们音乐教学来说，至关重要。那么，怎么把握好这一环呢？在长期教学中，我认为，必须认识到，对歌曲教学来说，科学练声是关键。气息是歌唱的动力。它又是声乐学习的基础。凡是能按老师的要求进行气息练习的人，声乐学习的进度就快，反之则慢。有的人所以不重视气息的练习，是因为他们认为，人人都会呼吸，呼吸还用练习吗？他们不知道歌唱中的许多毛病都和呼吸有关。歌唱的原动力就是呼吸。人们在日常生活中的呼吸，大多是自主的，不需要费力而无意识的呼吸，呼吸动作的大小是根据所需的气息量而自然地进行调节。在激烈运动和情绪激动时，尽管呼吸的动作比平时大许多，但也是无意识的。而歌唱中的呼吸，是有意识、有控制的活动过程。呼吸的优劣，直接影响到声音的质量，只有掌握了良好的呼吸，才能产生良好的歌唱声音。最适宜歌唱的呼吸方式是“胸腹式联合呼吸”，这样可以避免吸气过深或过浅。吸入的气息量视需要而定，有利于自如地发声。正确的呼吸过程为：吸气时有意识地扩张呼吸器官，使气息自然通畅地进入，然后保持两肋扩张小腹微收的状态，有节制地在歌唱进行中将气息缓缓呼出，在气息的支持下获得良好的声音。

在正确呼吸的基础上，我们要科学发声。首先要“轻”：就是引导学生不论视唱、教唱、还是练唱，都采用轻声唱。这种轻声唱，由于声音感觉量不大，呼吸平稳，气息流量小，支托感强，有利于以气息支持声音，发音位置高而且集中，较纯净，所以既适应变声期学生嗓音特点，又不致造成学生发声器官紧张，咽喉摩擦刺激，咽喉和声带受到损伤等现象，同时也利于教学中学生音高、音准的训练。教学中，除不断加强学生音高及音准的概念，使发音均衡，圆润、纯正等和谐的效果外，纠正学生扯着嗓子喊和硬着喉咙唱的不良习惯，指导学生运用清唱。训练中，要求学生根据教学中学到的视唱及发生的基本知识，既听清自己练唱的声音，又倾听别人乃至整体的声音，充分注意到音高、音准、节奏、情感的准确把握，学会有控制地发自内心的歌唱，这样轻声唱出来的歌曲，令人感到柔和、圆润、动情。即使是力度很强的歌曲，学生在轻声训练的基础上逐步加强力度，打好发声训练的坚实基础。久而久之学生，养成了科学发生的习惯，掌握了科学发生的技巧，使所唱的歌曲，不仅能以声动人，还能以情动人。

其次是“情 ”：即唱歌教学中的“情感”，这是艺术形象的血液。在“轻声唱”的基础上，逐渐加强“情感”教学的分量。其依籍于“导情法”。运用“导情法”教学，我认为关键在于是否做到了及时提供足以激起学生情感波澜的审美媒介，极大调动学生展开思维的积极性、主动性。如教唱《军民大生产》，一般提供给学生的审美媒介只是歌曲创作的历史背景及歌曲的主题，难以激起学生的情感波澜。为此，我觉得最能激起学生情感波澜的审美媒介就是那时代脉搏中的最强音。所以，应对歌曲创作的历史背景采取提问入手，再对歌曲的主题思想，以及歌曲中所展示的全体军民在党的领导下，万众一心开荒种田的历史画卷进行介绍。使学生深切体会到《军民大生产》并不是远去的时代。唱出了中华民族的凝聚力，使学生爱国主义激情唱在口头上，也融化在血液中！

再就是“美”:“美”即审美。如果说“轻声唱”是教学的方法，是打基础的功夫，情感教学是升华的提高，那么“审美”应当是我们声乐教学的灵魂和核心。声乐艺术是美的一种典型形态，它能满足人们审美需要，并获得精神愉悦，使心灵受到陶冶，思想受到启迪。在唱歌教学中，我们将审美教学贯穿于各个教学环境中如直观的有：范唱、口形、动作、声音、表情等等，得到启迪时，更能唤起一种内在的美感。

声乐基础训练的步骤和方法 第8篇

人的嗓音, 就是一件乐器, 一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。人要做到能正确、科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐, 了解嗓音生理结构和发声原理是前提。在歌唱训练中“开嗓”是十分重要的中心环节, 它直接影响到声音的好坏。“开嗓”也叫“打开喉咙”, 也就是将喉头稳定在正确的位置上, 口盖积极向上收缩成拱形, 舌根放松, 平放在下牙齿后, 牙关打开, 下巴放松自然放下而稍后拉, 这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢?

1) “打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然, 放松, 口盖抬起, 口腔内空间增长增大。所以在唱歌时, 咽喉不要闭塞, 要使咽喉张开, 让气息自如地送出来, “哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法, 也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时, 还可以用闭嘴的“打哈欠”, 闭口打哈欠的时候, 里边的状态也是开的、抬的, 如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话, 那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了, 你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。

2) 用“微笑”状态来打开喉咙我们讲的“微笑”不是光笑, 而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开, 大牙关打开, 面部两边的笑肌 (颧骨) 呈微笑状, 这样的微笑状态可以使你的喉咙打开, 可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠, 处头的微笑”, 这话很精辟。

歌唱的发声是歌唱发声训练制造乐器的重要方面:它需要喉头稳定, 喉咙打开, 声音全部搭在气息线上, 没有一个音脱离这个气息的轨道, 声音均匀、连贯、有力度, 气息通畅无阻, 声区转换时不露痕迹等等, 但是歌唱是高级神经系统的活动, 一个人在歌唱时的心理状态, 常常能影响其歌唱质量的好坏, 因此, 在唱歌时, 不能只孤立地强调哪一部分肌肉的生理活动方面, 好的声音是整个发声机能协调工作的结果。

二、自然的咬字和吐字训练

练习自然的咬字状态, 并使口腔形成习惯, 注意要以平和的态度练习, 要避免懒散或急躁的状态。因为在懒散的状态时咬字, 口腔的位置容易偏小, 处于不正常的状态。而在急躁的情绪下咬字, 口腔的位置容易偏大, 同样处于不正常的状态, 而咬字在演唱中是很重要的。对于一首声乐作品来说, 就是一首带有音调的诗, 而歌唱就是带有音调的朗诵, 这一点我们必须要明确。歌曲的歌词和音乐一样, 影响着歌曲的风格。有一句话叫:一方水土养一方人, 一个民族有一个民族的特点, 一个地域有一个地域的风格, 而语言同民族和地域有相当密切的关系。包括音乐也是在语言基础上的再发展, 所以咬字和发音对演唱风格又很大的影响。另一方面, 在演唱中遇到比较难的地方时, 难免会产生紧张的情绪, 而紧张的情绪的演唱的最大影响就是改变正常的、自然的演唱状态, 其中就包括口腔的咬字和吐字, 练习并稳定咬字的口腔状态就可以起到稳定情绪、稳定演唱状态的作用......

三、情绪控制的训练

实际上声乐就是通过歌唱来表达感情, 而声乐的训练就是围绕着咬字、吐字和表达感情这两个方面进行的。说到情感就又涉及到性格问题, 我们的演唱过程就是真实表达歌曲作者情感的过程, 不能加入过多的个人色彩, 尤其是一些无意识的、偏执的色彩。比如一个性格急躁的人, 其演唱的作品就大多带有急躁的情绪, 而其作品的音乐内容有可能与急躁一点关系都没有, 这样就没有准确的表达音乐的内容。另外, 性格的偏执也容易造成声音的技术问题, 性格急, 声音紧;性格懒, 声音跨。而且我们要分清急躁和兴奋的区别, 急躁是过于兴奋的状态, 懒散是不够兴奋的状态, 我们在演唱中所追求的共鸣、高音、技术等等同演唱中的兴奋状态都有密切的关系, 所以在学习中要极其注意情绪的调整和控制。我们所进行的技术训练主要集中在发声技术上, 如何能取得好的声音是衡量演唱水平的标准, 我们现行的声乐教学, 过于侧重肌肉的训练, 比较忽视情绪的控制训练, 要知道控制肌肉的是情绪, 如果情绪不稳定, 既使肌肉的训练很正确和稳定也不行。实际上经过常年的肌肉训练是可以达到一定的稳定程度的, 并且也可以达到控制情绪的作用, 但这需要相当长的时间和精力, 需要经过不停的调整才能实现。实际上在现行的教学方法中, 对声音的要求并没有错, 关键是以什么角度去看, 比如:“先通气后发声”, 就是要“小心”的情绪状态。“闻花的状态”, 就是要“兴奋”的情绪状态等等。

呼吸不好的原因是因为不正常的咬字状态, 一般都是在做"打开喉咙"的要求后出现这个问题的, 由于忽略了正常的咬字状态, 在咬字是声带过于张开, 造成用气过多, 是呼吸出问题的。这一点通过吐字的状态就可以证实, 呼吸不好的, 咬字大多不清楚, 向嘴里含着东西一样。实际上呼吸是不用练习的, 我们平时的确存在呼吸较浅的问题, 其主要原因是由于情绪的影响, 要解决这个问题就要从稳定情绪入手, 根据学生的性格, 性格急躁的, 要通过轻声、慢速的发声练习来平和情绪, 性格散漫的, 要通过大声、兴奋的发声练习来提起情绪。当情绪处于平和的状态时, 呼吸就自然深了。一般来说性格急躁的呼吸较浅, 声音易浮。性格懒散的, 呼吸过深, 声音易沉。调整的结果就是以声音为标准的, 就是要那种平衡的声音。。以上的实验可以证明, 腔体紧共鸣差, 声带紧音色差。所以, 声乐练习中, “小心”的状态是为了取得优美的音色, “兴奋”的状态是为了取得较好的共鸣。

以上的介绍是我经过多年演唱和教学所感受到的, 是一种能很快见效果的方法。一般学生通过几节课的训练就可以在音色、共鸣和音高上取得较明显的进步。因为效果较好, 才把这个方法介绍给大家, 不过要注意的是, 一定要准确的判断性格, 还有就是“小心和兴奋”的情绪状态一定要真实, 一定要“动心”, 不动心的“小心和兴奋”的状态是没效果的。

摘要：作为一名专业声乐教师, 他的任务就在于帮助学生修饰自己的声音, 培养学生的演唱能力和音乐素质。同时, 在教学中要结合学生实际, 努力探索科学的训练方法, 因材施教, 借鉴前人声乐教学中的成功经验。以具有纯净、穿透力、自如、形成共鸣腔体的声音为基础, 以咬字准确、情绪表现得当为效果。下面结合我本人的教学实践从开嗓、咬字、控情三个方面谈谈声乐基础训练的步骤和方法: