海角七号歌曲范文（精选6篇）
海角七号歌曲 第1篇
海角七号歌曲_歌曲歌词_歌手介绍
歌曲歌词
依稀的记忆从前的你
背靠着背听海的声音
夕阳和海面都太清晰
我就在这里找到了你
那天的日记天飘着雨
我躲进眼泪你在那里
夕阳和海面依然清晰
还是在这里我丢了你
我把对你的思念写在海角上
寄给那年七号的雨季
有些爱不怕时间太漫长
已经生长在心里
我把对你的思念写在海角上
寄给那年七号的雨季
有一些等待不能太漫长
已经枯萎在心底
那天的日记天飘着雨
我躲进眼泪你在那里
夕阳和海面依然清晰
还是在这里我丢了你
我把对你的思念写在海角上
寄给那年七号的雨季
有些爱不怕时间太漫长
已经生长在心里
我把对你的思念写在海角上
寄给那年七号的雨季
有一些等待不能太漫长
已经枯萎在心底
我把对你的思念写在海角上
寄给那年七号的雨季
有一些等待不能太漫长
已经枯萎在心底
有一些等待不能太漫长
已经枯萎在心底
2 想和你一起
想和你一起 - 东来东往歌词
词、曲：康梓峰
唱：东来东往
放下右手
别在无谓祷告
装不看你
是喜欢的暗号
已经决定
不再言不由衷
别再傻笑
快接受我的微笑
屏蔽所有的尖叫
只有你最重要
看仔细我的舞蹈
这次只为你跳
我的防线被你打倒
想和你一起去看电影
想和你一起睡到自然醒
想大热天有你和冰淇淋
想和你一起安静
想和你一起为你弹钢琴
想我们这样永远形影不离
我愿意
RAP:放下你的右手
别在那里无谓的祷告
假装不看你
这是喜欢的暗号
已经决定不再言不由衷的玩笑
别在那里傻笑
快接受我的微笑
好好看仔细
这一次我最华丽的舞步
只因为你而跳
歌手介绍
东来东往，原名戴恩泽，1983年12月3日出生于浙江丽水，中国内地流行乐男歌手。
东来东往参加中国网络通俗歌手大赛，因演唱《别说我的眼泪你无所谓》获第二名而出道歌坛。东来东往获得中国文学艺术基金会颁发的最受欢迎网络歌曲奖。1月，东来东往推出个人单曲《连哭都是我的错》。5月，东来东往发布单曲《我曾经那么接近幸福》;6月，东来东往担任《快乐男声》北京唱区评委。7月，东来东往为青春偶像剧《不一样的美男子》演唱主题曲《多一个人陪伴》。年1月，东来东往参加乌兰察布春节联欢晚会。2016年6月9日，发行单曲《只怪自己》。2016年9月发布EP专辑《四海皆兄弟》。
演艺经历
20东来东往参加中国网络通俗歌手大赛，因演唱《别说我的眼泪你无所谓》获第二名而出道歌坛。
201月10日，东来东往在北京举办新闻发布会并发布个人专辑《回到我身边》;1月12日，东来东往出席了在北京世纪剧院举行的《新浪网络中国年度评选》颁奖典礼，并演唱《别说我的眼泪你无所谓》; 2月，东来东往参加了《央视中国音乐电视内地歌坛十大新人》颁奖晚会;2月，东来东往凭借个人专辑《回到我身边》获得CCTV-3中国音乐电视内地歌坛十大新人称号;3月，东来东往凭借《别说我的眼泪你无所谓》获得音乐先锋榜获最佳网络歌手奖;东来东往为电视剧《离婚进行时》配唱片头曲及插曲;5月，东来东往参加第二届劲歌王总决选颁奖典礼并获得内地新人奖;并获得亚太榜最佳男新人奖8月3日，东来东往与庞龙、香香等共同参加和谐顺德―网络群星凤城之夜大型演唱会;11月3日，参加了在福建举办的第三届东南劲爆音乐榜颁奖典礼。12月，东来东往推出个人单曲《你会恨我吗》。
[海角七号歌曲_歌曲歌词_歌手介绍]
海角七号歌曲 第2篇
七封满目岁月痕迹的情书，几十年无奈的两地等待，引人遗憾又感动于真诚。在《海角七号》出现之前，东来东往正在为自己的下一张专辑进行着录制工作，一直以来的.顺利被他一个临时决定打乱了，停下手边所有的工作，率先录制《海角七号》。也许是因为电影中的画面还反复出现在脑海里，也许因为那种对梦想和生活的坚持和自己如此类似，录制当天，歌声首次响起已经征服了录音棚中所有带着挑剔的耳朵，阻止了那些因为改变计划而还未说出的反对意见，于是，我们能幸运的听到这首让人念念不忘的歌曲。
曾经东东和他的制作团队在为歌曲要取恰如其分的名字而头痛不已，怕与电影混淆，又要将这份创作之初的感动体现出来。在众多意见都因无法准确的表达歌曲内容而没有被采纳之后，最终还是选择了和电影同名，虽然有和电影撞车的嫌疑，却只有这个名字才能诠释出歌曲在创作时的那份动容，也让东东松了一口气，能够将最初的感动带给大家的音乐才是完整的，也不难看出东东那份解不开的“海角”情结。
《海角七号》宣扬了什么 第3篇
在这样的氛围中, 这部电影俨然成了一种不容批评的“政治正确”。台大法学院前院长许介鳞和另外一名学者撰文批评此片有殖民意识的残余, 但他们的文章一出, 就立即遭到疯狂围剿, 大陆因为“技术原因”暂缓引进这部电影, 也在台湾受到抨击。台湾领导人马英九甚至亲自出面, 通过电台向大陆观众推荐, 说这部电影“可以当作大陆了解台湾的起步, 应该很有价值”。
简言之, 因《海角七号》引起的种种风波, 已经堪称“《海角七号》现象”。
《海角七号》讲了一个什么故事?
《海角七号》的叙事可以说是由一个“背景故事”、一个“前台故事”套装而成。
“背景故事”讲得是1945年二战结束之后, 台湾光复, 日本殖民者开始撤离台湾, 一名日籍教师在遣返的船只上, 写下了给被他爱恋的台湾女生“小岛友子” (因为是日本的殖民地, 所以台湾女孩起了个日本名字) 的7封情书。但不知为什么, 他回到日本后却没有把这些情书寄出, 直到60多年后, 他的女儿在其遗物中发现了这些信, 才按照信封上日据时代旧址“恒春郡海角七号番地”将这些信寄到了台湾。
影片的“前台故事”则颇富“台南”乡土气息:恒春镇夏都沙滩酒店想通过邀请日本歌星在沙滩上举办大型演唱会来宣传当地旅游资源, 但由于以“代表主席”为首的当地人的坚持, 暖场乐团将由当地乐手们组团出演, 于是代班邮差阿嘉、小米酒业务员马拉桑、机车行修理工水蛙、原住民警察劳马、老邮差茂伯、正读国小的大大等几人拼凑成了一个“破铜烂铁”乐队, 由个性严谨、名字恰好也叫“小岛友子”的女孩任日本演唱会监督, 来负责督促协调。
阿嘉当乐手敷衍潦草, 当代班邮差也玩忽职守, 这让倍感压力的友子大为光火, 两人不断发生冲突。后来, 友子在镇上的一场婚宴上喝醉了, 深夜跑到阿嘉的住处大闹, 结果他们竟化敌为友, 还发展出了一夜情。在阿嘉的床上, 友子看到了日本来的邮包, 发现那居然是来自60年前的7封未寄出的情书, 她要阿嘉务必把邮包送到主人手上——结局是阿嘉突然浪子回头, 全力排练, 演出出人意料地精彩, 几乎与此同时, 因为一个偶然的机缘, 年过80的老“小岛友子”也被找到, 迟到60年的情书终于被阿嘉送到收信人的手中, “前台故事”和“背景故事”因此被联接在了一起。
《海角七号》的故事其实破绽百出
细节决定成败, 电影故事尤其是这样, 无论导演动用了多少煽情、搞笑、蒙太奇之类的手段, 但如果细节经不起推敲, 那它就不会具有真正打动人心的力量。文化学者祝东力曾经打了这样一个比方:好比裁缝裁制了一件西服, 虽然看上去有型有派, 但一穿到身上, 就四处开线, 那还是只能说要多煞风景就多煞风景。
《海角七号》的故事正是如此, 比如影片中最主要的, 对全片起着支柱作用, 并赋予整部影片以意义的“背景故事”, 恰恰是一个经不起推敲的虚假故事。
贯穿《海角七号》始终的, 是那个对自己的台湾学生“友子”始乱终弃的日本教师, 在被遣返日本的途中, 在星月之下、海涛之上的轮船甲板上, 写给“友子”的7封情书。情书是用优美雅致、最能拨动“小资”心弦的文字写成的, 导演安排人用纯正的日语无限深情地朗诵出来。在《海角七号》刻意营造的氛围里, 这对恋人的感情堪比《泰坦尼克号》中的罗丝和杰克了, 影片中有大量灯火辉煌的轮船在夜幕笼罩下的海面上行驶的镜头, 就表明导演很希望观众产生这样的联想。
但让人感到不解的是, 这位日本教师既然如此爱恋他的台湾女学生, 其浓烈程度可以和所有古典文学名著中的爱情故事相比, 那他回到日本后, 为什么不把这7封情书投入邮箱呢?在他安顿停当之后, 为什么不重返台湾寻找他昔日的“学生+恋人”呢?
要知道, 和中国大陆与台湾的关系不同, 战后日本和台湾的关系一直没有真正中断, “三通”始终都存在着, 尤其是1952年, 日本政府和台湾当局在台北签订《日台和平条约》, 并在台北和东京互设“大使馆”之后, 台湾和日本之间的联系更为密切, 平均每年单是人员往来就在30万人次上下。在这样的情况下, 无论是这个日本人想来台湾, 还是“友子”想去日本, 都不会遇到任何不可逾越的障碍, 通信就更是举手之劳了, 既然如此, 他们为什么还要苦苦等待60年呢?
答案只有一个, 那就是魏德圣导演不想让他们见面或互相知晓对方的信息。因为没有了这样一个“美丽悲情”的故事做支柱, 整部电影就会坍塌成一堆彻头彻尾的垃圾。但是, 用蓄意的欺骗来赚取观众真挚的眼泪, 并刻意制造对中国的厌恶情绪, 深绿导演魏德圣岂不是有点太不择手段了吗?
大的破绽之外, 小的破绽也很多。比如70多岁的茂伯骑摩托车送信时, 被一辆汽车从高高的路基上撞飞出去, 应该不死也要变成植物人的, 但没有想到镜头一转, 他仅仅是小腿上受了一点轻伤, 让人怀疑他是不是练就了一身“金钟罩铁布衫”的好功夫。再比如日本小姐小岛友子喝醉了酒找阿嘉胡闹, 在砸玻璃发泄时还在用夹生的汉语骂人, 这就更不可能了, 因为人在情绪失控时, 不用母语是根本无法发泄的。凡此种种, 破绽之处还有很多, 我就不一一列举了。
“留下来, 要不我跟你走!”——《海角七号》想告诉观众什么?
这一点在《海角七号》中表现的是很明白的, 那就是:日本已经成了影片中的台湾人乡愁的一部分。透过导演魏德圣暧昧的镜头, 日据时代的台湾被高度美化了, 强奸被重新定义成了爱情, 而最具有象征意义的一句台词, 是借男主角阿嘉之口对日本人说出来的:留下来, 要不我跟你走!
台湾日本综合研究所所长许介鳞, 曾是李登辉的“外交”智囊之一, 后来因政见不合与李分手。他评论说:“《海角七号》隐藏着日本殖民地文化的阴影。7封由日本人所操刀杜撰的情书, 以日本人的调调滔滔不绝地表露, 对过去殖民地台湾的恋恋‘乡愁’, 其间参插了以日文唱的世界名曲, 甚至终场的歌曲《野玫瑰》, 还要重复以日文歌唱。台湾终究逃不了日本文化控制的魔手。”
而另一位知名的台湾传记作家王丰, 甚至直斥《海角七号》为“大毒草”。他说:“这部电影是一株大毒草, 它即使目的不在颂扬日本帝国主义, 但至少也在一定程度上带着一种感伤式的怀旧。”
幸亏这两位学者生在台湾, 长在台湾, 否则的话, 一顶“极左”的帽子是跑不了的。不过这无关紧要, 最重要的是, 两位学者的话, 是不是真的有道理?
在影片中, 台南的海景很美, 小镇恒春的街景也很美, 但真正给观众留下深刻印象的, 还是贯穿于影片的那首歌——《国境之南》。
“国境之南”指的是哪里呢?影片中没有交代, 但历史资料告诉我们, 在台湾被日本殖民时代, “国境之南”指的正是台湾, 因为甲午战后, 台湾被日本并入自己的版图, 日本人称本岛为“内地”, 称台湾和吞并的朝鲜为“外地”, 因为台湾是在日本的南方, 又被日本人称为“国境之南”。直到今天, 东京书店里介绍台湾的旅游观光书籍, 书名还是叫“国境之南”。
整个《海角七号》是从一个声音颇富磁性的日本男人的旁白开始的, 这个声音贯穿始终直到结束, 可见是日本人在讲故事, “国境之南”指的是日本的国境之南——台湾, 也就确定无疑了。
电影一开头, 日语旁白劈头就是一句:“友子, 太阳已经完全没入了海面, 我真的已经完全看不见台湾岛了, 你还站在那里等我吗?”表现出了老一代的日本殖民者因为战败而“失去”台湾的惆怅与不甘的情绪, 而由台湾当代“在地人”阿嘉倾情唱出的《国境之南》, 则这样回应道:“当阳光再次回到那飘着雨的国境之南, 我会试着把那一年的故事, 再一次说完。”——如果这些都不算隐喻, 那还有什么算隐喻呢?如果我们仍然无法从中读出日本对殖民时代台日关系的眷恋, 读出一些台湾人内化了的“皇民”心态, 那我们真要去重新测试一下我们的智商了。
更妙的是, 阿嘉创作《国境之南》, 正是为了完成一件来自日本的“政治任务”, 日本监督小岛友子小姐对阿嘉这样说:“日本公司希望我们有两首歌, 但是到现在我才只听到一首, 而且这首歌还是你很久以前写的。不过重点是另外一首, 你明白吗?”阿嘉虽然一开始有点吊儿郎当, 但终于被友子的诚意和执著所打动, 在友子提供的日本CD所带来的灵感启发下, 圆满完成了任务。
当然, 最能表明导演意图的, 莫过于最后“送别”的那一幕了:台湾民众聚集在码头上, 含泪送别“高砂丸”运输舰, 美丽的台湾女学生“小岛友子”头戴“白色针织帽”, 亭亭玉立于人群中, 踮脚张望甲板上那个抛弃了自己的日本老师, 而在她的头顶上, 则是“庆祝台湾光复”的大红横幅, 挡在他们之间的, 是端着刺刀的中国士兵——台湾和日本这一对热恋中的情侣就这样被中国残忍地分开了, 他们是多么的不幸、多么的令人同情啊……
据报道, 导演魏德圣为了最后的那两分钟片段, 花了将近800万新台币, 而整部电影的花费, 也不过只有5000万, 看来, 他是很知道哪些镜头需要浓墨重彩来表现的!
《海角七号》无疑是媚日的, 但也不单纯是为媚日而媚日, 而是为了媚给不在现场的大陆看的:“我们”也有自己的“主体记忆”, “我们”可以选择自己的“情人”, 并请他“留下来, 要不我跟你走!”
异曲同工——《海角七号》与《莎勇之钟》
《海角七号》中的台湾女生“友子”被日本老师始乱终弃后, 无怨无悔地等候了一生, 而在日据时代的电影《莎勇之钟》中, 爱上日本老师的台湾女生, 则干脆献出了自己的生命。如果说《海角七号》是借日本人来讲台湾的故事的话, 那么《莎勇之钟》这部由日本台湾总督府出资拍摄的电影, 则是在借台湾人来讲日本的故事。
《莎勇之钟》的故事发生于1938年台湾日据时代的台北州苏澳郡蕃地 (今宜兰县南澳乡) 。1937年抗日战争全面爆发, 日军苦于兵源不足, 开始征召各地日本青年充当炮灰。在被日本占领下的台湾, 首波被征召对象, 就是为数颇众的担任警察的日籍青年, 这些人一旦接到征召令, 就必须马上离职出征, 开赴以华北为主的侵华战场。
1938年9月, 一名在南澳乡担任警察兼教师的日籍青年田北正记, 接到了征召令, 田北正记请学生莎勇协助搬运行李, 两人在行经宜兰山区途中遭遇暴风雨, 溪水暴涨, 田北正记安然无恙, 但年仅17岁的少女莎勇却失足落水溺亡。
这本是一件普通的溺水意外, 但却被日本占领当局作为“皇民化教育”成功的典型大肆宣传, 当年11月, 总督府的理蕃课长率领多位官员参加了规模盛大的“少女莎勇追悼会”, 已经到达华北战场、正在与中国军队作战的田北正记也发来电报表答“感激与怀念”之意。1941年4月14日, 日本总督长谷川清在总督府亲自接见莎勇家属, 并颁赠一座刻有“爱国少女莎勇之钟”字样的铜钟, 至此, “莎勇之钟”的故事成为台日两地争相报道的“爱国事迹”。
1941年, 太平洋战争爆发, 为了强化皇民化教育, 台湾总督府除了要求知名台湾作家吴漫沙为莎勇立传外, 还特别出资委请民间电影业者拍摄电影《莎勇之钟》, 由红极一时的“满铁映画”当家花旦李香兰主演并唱主题曲。1943年, 电影《莎勇之钟》正式在台、日、华北、上海、“满洲国”等地上映。在影片里, 莎勇是自告奋勇地冒着生命危险为“老师+恋人”田北正记送行的, 她此举不但是为了爱情, 也是为了向所有的日本军人表达敬意, 在落水前, 莎勇还极其夸张地用日语高呼“天皇陛下万岁!”
耐人寻味的是, 当年由日本总督府在南澳乡修建的莎勇之钟、纪念碑和纪念园, 在台湾光复以后被毁平, 近年来却又以“发展旅游业”名义被当地政府悄然重建, “莎勇之钟”甚至被当地官员说成是南澳乡的“象征”。这一事件让我们意识到, 《海角七号》的出现及风靡一时, 既不是孤立的, 也不是偶然的。
从《海角七号》现象看祖国统一
《海角七号》如何“登陆” 第4篇
2月14日，席卷全台湾的票房传奇《海角七号》终于在大陆影院开始低调公映。不过它并没能延续在台湾和香港的票房神话，到2月20日，上映一周的票房仅仅在千万元左右，仅2009年开年后上映的《疯狂的赛车》《游龙戏凤》等片都已收获“过亿”，相比之下，《海角七号》显得有些冷清。“没有说得那么好”成了不少大陆观众的普遍感受。
而这个时间距离该片在台湾首映，已经过去了将近半年。在漫长的等待中，关于影片能否上映、何时上映都出现了若干版本的传言。最初在去年11月，原定引进大陆的这部影片忽然在台湾传出“延迟上映”甚至“禁播”的消息。尽管后来得到了澄清，原称定于在去年12月底前上映的档期也一推再推，最后定在情人节档期默默上线。
这也是自17年前引进《妈妈再爱我一次》后，大陆院线公映的第一部台湾电影。从准备引进到上映之后，代理该片在大陆发行的中国电影集团公司，和负责审查的国家电影局都对记者的公开采访表示拒绝，台北片商公会的有关人士也不愿讲述这一话题。他们的讳莫如深，为这部片子看似曲折的引进过程添上了“不足为外人道”的神秘。
而事实也许并没有那么蹊跷。
为此，《中国新闻周刊》专访了一直跟随电影引进的台湾中国影评人协会秘书长、金马奖执委会前秘书长王清华，他向记者独家透露了其中的“端倪”。
中国新闻周刊：《海角七号》在去年11月间就传出消息说，去年12月会在大陆上映，之后又有台湾媒体报道称电影在大陆被禁播，最后一直到2月14日情人节档期，才得以低调上映，到底什么原因导致它在大陆的公映一波三折？
王清华：这个片子引进期间的事情我知道一些，我不认为它有什么政治的因素在里面。
大陆有自己关于电影的法律和管理的办法，和台湾这边不一样，但是也是要走一个正常的审查流程。只是(如果)牵涉到意识形态等方面，大陆会比较慎重，包括可能多找些人来看片，这个流程就会拖得比较长，或者比台湾耗时日。
在我看来这个引进没有多大的波折，《海角七号》去年11月要引进的时候，片商公会刚经过换届选举不久。前任理事长王应祥宣称这部台湾影片能进大陆是他的功劳，现任的理事会就有一些人争功，中间又被一些政客利用，在台湾媒体中炒作起来，借机宣称大陆打压台湾电影。
中国新闻周刊：有评论把大陆海协会陈云林会长访台和电影的引进联系起来，认为它和大陆赠台大熊猫一样，有“礼物”互赠的性质。你怎么看？
王清华：我不这么认为。这部片子之所以受到重视，是因为它是十几年来最卖座的台湾电影，票房甚至超过了在台湾历史上最高的《泰坦尼克号》。陈云林会长在台湾观看过这部片子，能够从里面了解到一些台湾尤其是台南地区的民俗和民情，但它在艺术上并没有获得多高的肯定。它并不是一部多么伟大的作品，也没有重要到能够作为代表台湾的“礼物”来送往大陆。甚至里面一些台湾人常讲的粗口或者一些习惯，大陆观众未必会喜欢或者接受。
所以这就是一个纯粹的商业操作，包括别的一些台湾电影，我们也希望不止是在大陆，还能在香港、甚至美国等也上映。据我所知它在香港票房还不错。
中国新闻周刊：这次大陆引进《海角七号》仍需要占用引进“大片”的配额吗？
王清华：是的。就我所知，现在台湾的电影引进大陆，没有按照本国影片在国内上映的身份送审，而是视同“外片”来送审和操作的。
所以也使得大陆观众近年来比较少能看到台湾电影上映。
中国新闻周刊：有资料说，如果不算有合资背景的《不能说的秘密》，《海角七号》就是大陆在《妈妈再爱我一次》之后，时隔17年第一次引进的台湾电影。你觉得台湾电影这么多年没有在大陆上映，主要是什么原因？
王清华：在我看来，大陆引进台湾电影与否，从本质上来说是个商业问题。大陆每年能引进的影片有一定数额。所以两边的片商和电影公司，肯定首先考虑的是卖不卖座、赚不赚钱的问题。
最近一些年来，台湾电影是一个比较低迷的状态，台湾电影不卖座，所以大陆相对的就不会引进。比较卖座的像《刺青》等一些片子，里面有同性恋、暴力这样一些尺度比较开放的情节。大陆目前还是对这种比较“诲淫诲盗”的主题有一些把握和控制，所以这样的电影在大陆就不能上映，也就没有引进。
中国新闻周刊：你觉得《海角七号》的引进过程，是否对将来更多的台湾电影进大陆有启发？
《海角七号》观后感 第5篇
《海角七号》，一部有着台湾特色的影片，台语对白很好听，背景音乐很唯美，故事情节很感人…
两条爱情主线，第一条是男主人公用一生的忏悔和思念写成的七封情书，还原了六十年前一段凄美的爱情。
“我爱你，却必须放弃你”
“我不是抛弃你，而是舍不得你”
“我把我自己的愧疚写成最后一封信，代替我当面跟你忏悔，这样我才能原谅自己一点点”
我看到最后也不明白为什么必须放弃？不过是战争失败，一个骄傲民族尊严的损失，这如何成为抛弃恋人的借口？我绝对相信男主人公当初在做决定时内心的巨大痛苦，我认为除了生死是不可抗拒的，其他一切的一切都不能成为两个相爱的人不能在一起的理由！我想正因为如此，所以男主人公一生都在忏悔。他不仅仅让他自己的人生留下遗憾，也彻底改变了那个对爱情充满憧憬、对爱人充满期待的女孩的一生，我不知道这六十年里，这个女孩是怎样走过来的？
也许她不再相信爱情，随便找个人结婚生子，了却一生；
也许她一生都在牵挂，那个说好要带她走的男人，为什么没有出现，他会不会出什么事了，他现在还好吗？
也许她一生都在怨恨，那个山盟海誓的爱人，为什么在最后的时刻抛弃了她？
也许她一生都在等待，等待那人男人给她一个解释。
……
“我会假装你忘了我，假装你将我的过往像候鸟一般从记忆迁徙，假装你已走过寒冬迎接春天，我会假装…”
男主人公用了这么多个“假装”，因为他知道女孩跟他一样这一生都忘不了，是的，忘不了，怎么能够忘记！！虽然男女主人公后来都各自成了家，当守护心底那份刻骨铭心的时候，对现在的爱人是不是公平？
……
第二条主线是六十年后又一段小岛上的异国恋情，“留下来，或者我跟你走”
观海角七号有感 第6篇
一个时代的错误终结了一段年轻的爱情，但60年后，这段爱情又成就了几个人的梦想，并给另一段同样年轻又无奈的爱情带来了曙光。人生在世，毕竟不能总是如愿。人总是要在各种条框的制约下，做出明知是错误的决定，这是人的宿命，没人能逃掉这样的抉择。但错误如何弥补？只有两个字：坚持。不放弃心中的爱，可以尘封，但不能遗忘，一如日本老先生，他的爱最终为人所知；勇敢去追逐心中的爱，可以等待，但一定要说出来，一如阿嘉对友子的爱；当然还有梦想这奢侈的词，因为它，友子在他乡冷暖自知但仍心有向往；若不是它，这几个原本卑微的人就不会相聚。
其实最感动我的是阿嘉给年近八十的友子奶奶送信的场景，面色凝重的阿嘉与奶奶安详的做家务形成鲜明对比。我的眼泪一下冒了出来，为的是友子奶奶的安详，与任何一个平静的老奶奶一样。就像没有经历过60年前的那场刻骨铭心的离别，没有过心酸与痛苦。无论怎样的热烈或痛苦后，都只剩平静吗？她是否知道恋人在波涛寻凶猛，烟雾迷蒙曾默默地思念着她，为她写出了七封未寄出的情书？在她人生的暮年，她是否还记得她始终是日本老先生心中的独一无二的友子，是他最美的思念？看不到，也猜不到。这是时间之伤，更是人世之伤。生命总是要在每个人的心上留下几道深深的伤痕，作为它检阅后的标记。