《文化产业项目策划与管理》课程简介

2024-05-31

《文化产业项目策划与管理》课程简介（精选6篇）

《文化产业项目策划与管理》课程简介第1篇

《文化产业项目策划与管理》课程简介

1、课程教学目的、目标

本课程旨在通过对文化产业项目策划与管理（含案例）的运行及其运行过程中所产生的现象、关系的研究，使学生懂得支配文化产业项目策划与管理（含案例）运行的规律，了解文化产业项目策划与管理的倾向、利益及供给与需求的联系。

2、课程内容主要简介

本课程是以文化产业项目策划与管理的一般理论为指导，研究文化产业项目策划活动中各种现象、关系和规律的科学。它以文化产业项目策划与管理相关基础学科为理论基奠，系统介绍文化产业项目策划与管理的产生、发展的原因、条件和各阶段的不同特征，包括文化产业项目活动、文化产业项目开发、文化产业项目需求与供给、文化产业项目市场及开拓、文化产业项目策略、文化产业项目效果、文化产业项目收入与分配、文化产业项目投资、文化产业项目结构及优化、文化产业项目效益、文化产业项目发展战略等。

3、课程创新实践能力培训途径

通过学生利用文化产业项目策划与管理的观点进行策划案的制作，培养学生的实际操作能力；通过考察文化产业项目的调查、撰写调查报告等方式培养学生运用所学知识分析问题和解决问题的能力；通过教学案例的采集、分析培养学生进行文化产业项目分析与预测的能力。

4、考核方式

本课程采用闭卷与开卷相结合的方式进行考核，主要进行“学生运用所学理论分析问题解决问题的能力”的考核，采用笔试成绩占60%、平时表现（含平时作业、出勤情况、课堂讨论、社会实践参与度及成果）占40%的比例进行考核。

5、教材及参考书目

（1）教材：严三

九、王虎：文化产业创意与策划，復旦大学出版社，2008年版.（2）参考书目：

1、朱希祥、许玲妹、王从仁、姜衡：《文化活动的策划与操作》，东华大学出版社，2005年版。

2、宋培义：《文化产业经营管理成功案例解读》，中国广播电视出版社，2008年版。

3、张胜冰：《文化产业经营管理案例》中国海洋大学出版社，2007年版。

4、常桦：《企业文化活动策划与实施手册》，中国工人出版社，2008年版。

《文化产业项目策划与管理》课程简介第2篇

文化产业基础知识

第一节文化产业的产生与发展

导言：

在西方，文化产业被称作“文化工业”，英文名称为“Culture Industry”，它源于德国法兰克福学派对“大众文化”的研究和对“文化工业”的批判。因而在许多欧美国家，文化产业与“文化工业”是同一个词，并且与“大众文化”的范畴十分接近。

文化产业已经成为发达国家国民经济的主柱产业：如美国文化产业所创造的产值已占国民生产总值的10％以上；在英国、加拿大、澳大利亚等国，文化产业的从业人员已占就业人员的10％。据报道，当前世界文化产业市场的容量已经达到1兆2000亿美元，主要集中于电影、音乐唱片、动画、电脑游戏等大众文化娱乐领域。

一、文化产业产生与发展

（一）文化产业的产生

文化的变迁是与特定文化的物化方式和传播技术分不开的，传播方式和媒介技术的不断创新更是文化衍生的动力。

15世纪中期，德国人古登堡在北宋时期毕昇发明的活字印刷基础上发明了铅活字印刷术，带来了传播媒介的技术革命，使得文化传播得以商品化、批量化生产。

1895年，法国人卢米埃尔兄弟发明了电影；

1895年12月28日是世界电影的诞生日。这一天,在法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室里，卢米埃尔兄弟放映了几部他们拍摄的短片,有《工厂的大门》等。

1926年，英国人贝尔德发明了电视；

摄影术、录音术、无线广播等电子技术的广泛应用，诞生了以工业化的方式制造文化产品的文化工业。

文化传媒介质的三次革命：印刷术；电视技术；电影、录音、无线电。

（二）文化产业发展的必然性依据：

1.工业化时代的市场经济模式催生了文化的产业化。

工业化社会向后工业化社会转型，提供了发展空间。工业生产型社会向消费服务型社会转变。

2.现代高科技为文化产业的发展提供了强大的技术支持。3.文化资本的全球化竞争把文化产业推向社会经济的前沿。全球化趋势，产生助推作用。

二、文化产业的理论发展

文化产业基础理论始于英国伯明翰大学文化研究中心的“文化研究”，文化产业化应用理论侧重于文化产业化的的实践总结和政策探讨，二者都起源于德国法兰克福学派的“文化工业”理论。

（一）法兰克福学派的“文化工业”理论

德国法兰克福大学社会研究所的学术团体，是20世纪西方最大的马克思主义流派之一，也是现代西方哲学的重要流派。

1.早期：1930年至1949年。代表人物阿多诺、霍克海默、本雅明等。“文化工业”概念是20世纪40年代霍克海默和阿多诺在《启蒙的辩证法》一书中首先提出。

霍克海默阿多诺哈贝马斯 3.末期：20世纪70年代末，走向解体。

2.鼎盛期：1949年至1969年，代表人物哈贝马斯、施密特、内格特等。4.法兰克福学派对“文化工业”批判的主要观点：

（1）文化工业所生产的文化产品，丧失了文化本该具有的批判和否定精神。（2）文化工业追求利润的最大化将无法实现艺术的超越性，降低了文化产品的艺术价值。

（3）文化工业使人的个性趋于消亡，不可能实现自由创造。

（4）文化工业的商品化生产是标准化、程序化或复制性的，这会丧失传统艺术的“韵味”（aura）破坏传统民族语言既有的优美和纯洁。

（5）文化工业产品消费者的独立判断能力日渐丧失。

（二）英国文化学派（伯明翰学派）的“大众文化研究”

英国文化学派研究重点在于对文化产品中所包含的内容进行意识形态方面的探讨，注重研究文化产业的符号生产机制及符号生产的原则。

1.1964年英国伯明翰大学成立“当代文化研究中心”，标志着英国文化学派的成立。

2.代表人物有雷蒙·威廉斯、斯图亚特·霍尔、特里·伊格尔顿。

雷蒙·威廉斯

斯图亚特·霍尔

3.英国文化学派的主要理论观点：

特里·伊格尔顿

（1）英国文化学派侧重从制度话语和权力等微观政治角度来考察和分析文化产业，注意了文化产业生产和消费中的能动和解放力量。

（2）与法兰克福学派对文化产业所持的摈弃态度不同，英国文化学派主张用辩证的态度来看带高雅文化与通俗文化，甚至为大众文化高唱赞歌。

（3）英国文化学派重新界定了“大众”的概念。提出文化不再以“经典”为标准。

（4）对“文化”做了新的诠释。

（三）西方文化产业的“应用理论”

1.西方文化产业的应用理论研究侧重于文化产业实践的理论探索，以期解决实际问题，包括有关文化产品的开发、生产和营销以及文化产品提供企业的管理和运作等方面。

2.西方的文化产业应用理论对文化产业的理解形成了这样一些观点：（1）文化产业主要指“大众文化”或“流行艺术”；

（2）文化产业主要指大众传播媒介如电视、广播、广告、流行报刊等；（3）文化产业需要把文化推向市场；

（4）文化产业与其他产业部门一样，是按资本运行的逻辑进行生产的；（5）文化产业的发展带来了当今世界的文化存在形态、结构和格局的重大变化。

三、我国文化产业的发展

（一）我国文化产业的发展历程

1.从1992年到2000年，是我国文化产业发展的第一个阶段

2000年10月，中国共产党的十五届五中全会在《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十个五年计划的建议》中的第二十一章里，明确提出要“完善文化产业政策，加强文化市场建设和管理，推动有关文化产业发展。”这是“文化产业”首次写入中央文件，形成了对文化产业的权威共识。

2.从2002年到2003年，是我国文化产业发展的第二个阶段

2002年，中国共产党第十六次全国代表大会报告提出“发展文化产业是市场经济条件下繁荣社会主义文化、满足人民群众精神文化需求的重要途径。”

3.从2003年至今，是我国文化产业发展的第三个阶段

2011年3月，《“十二五”规划纲要》提出“推进文化创新,繁荣发展文化事业和文化产业，推动文化大发展大繁荣”。

(二)我国文化产业的发展现状

我国传统文化和现代多元融合文化相互影响我国文化发展虽然总体上步伐较慢较之发达国家，然而我们的文化底蕴和悠久的文化传承使得我们有很大的铆劲，在经过长期的积极发展之后，逐步形成属于我们的中国文化模式。

1.我国的文化自从改革开放以来在逐渐形成产业。我国的文化产业呈现百花齐放，繁荣发展的事态。

（1）文化事业的持续健康发展为文化产业的萌生提供了充足营养和坚实基础；

（2）经济高速增长，收入水平提高，文化消费激增，为文化产业发展创造了雄厚的经济基础和广阔的市场空间；

（3）丰富厚重的文明和存量可观的人力资本是文化产业发展的原创性资源优势；

（4）文化产业发展起步虽晚，但特点突出，潜力巨大。

但是文化产业发展已经从自发转向自觉。文化体制改革将向发挥市场机制作用的方向发展，相对于发达国家的文化产业，我们的文化产业还相差甚远，因为物质基础决定上层建筑，经济的不发达注定文化产业的滞后。我国文化产业的缺陷，主要表现在物质支持的缺失，政策支持的缺失，还有文化的创新，文化分类的混乱模糊，一些偏远的非主流的文化不能形成产业。市场机制也有弊端。要使得我国的文化产业高速发展任重而道远。

引人深思的社会事件

“限娱令”这一官方文件下达后，在社会上引起了轩然大波，各方对此各执一词。这一事件的发生也从侧面说明了我国的文化产业发展及其制度的完善化处在蹒跚学步的阶段。娱乐，难道有错么，显然广大人民是需要娱乐的。娱乐文化是我们的生活必不可少的东西。那么为什么广电局还要下达这样的文件呢，那是因为现在社会上许多的电视台，媒体，报社等等为了吸引社会的聚焦点，笼络人们的群聚性，采取一些很不恰当的方式而广电局的这一做法也正是要整顿这一股不良风气。

此次，广电局这么做的初衷也是为了彻底整顿这种不良的风气，对我国的文化产业产生不可估量的负面影响。

内地有些节目确实应该受到限制，因为如果这些节目仅仅是内容低俗也还好，重要的是有的节目为了收视率，不择手段，涉嫌造假，暗箱操作，刻意炒作，等等。当然，也许是一颗老鼠屎坏了一锅汤罢，但另一方面确实有刻意挖掘人性的阴阴暗面来吸引观众之嫌，所以整顿还是必须的。

文化产业项目策划与管理风险控制第3篇

在世界多极化、经济全球化、各种思想文化日趋多元和丰富、网络日益普及和深入的今天,国际市场中人们对文化产品和服务的需求越来越大,也越来越苛刻,不同文化之间的交流、贸易甚至对抗也越来越频繁,规模也越来越大。现代文化产业已成为21世纪的朝阳产业,其发展亦成为经济进步新的着力点,甚至从一定程度上反映了国家软实力,成为国家参与国际竞争的利器。

其实早在20世纪90年代,文化产业就已经迅速成为西方发达国家的支柱产业和国民经济发展的重点。据统计,2003年,英国的文化产业对国民经济的贡献率就已经达到5.8%,而我国在2009年才达到2.5%。2000年,我国在国家“十五”规划的建议中首次出现“推动文化产业发展”的要求,相比于西方发达国家起步较晚,但近几年发展较为迅速。发展过程中也暴露出了一些问题,如产业组织形式还不成熟,以较小规模和分散经营为主,尚未实现整体的结构优化。

在文化产业的建设中,文化产业项目策划和管理是重要环节,由于文化产业具有原创性、知识性和不可修改性,其对策划和管理过程要求比较高。乌尔里希·贝克提出,我们生活的社会是一种风险社会,而风险在文化产业中将得到更大的呈现,因此,从关键环节入手对文化产业进行风险管控,加强文化产业项目策划与管理的风险控制也成为文化产业健康发展的前提和根本。

2 概念及内容

2.1文化产业

联合国教科文组织将文化产业定义为:按照工业标准生产、再生产、存储及分配文化产品和服务的一系列活动。美国把文化产业认识为“可商品化的信息内容产品业”。我国在2004年首次出版的《文化及相关产业分类》中规定了文化及相关产业是指为社会公共提供文化、娱乐产品和服务活动,以及与这些活动有关的活动的集合。简而言之,文化产业是指以文化价值或文化意义为基础的生产活动,有两个特征:一是所有产品都跟文化相关联,二是所有产品都进行产业化运作。手工工具时代的书写工具、绘画工具、器乐工具、雕刻工具,促进了个体文化产业发展;机械化工具时代,文学、书画、音像作品的制作、出版、印刷、传播,形成了丰富多彩的大规模文化产业;现代多媒体技术、数字化技术时代,在智能化工具基础上,又形成了多种文化交叉融合的新兴文化产业。

“作为文化产业项目策划的延续或延伸,文化产业项目管理阶段包括文化产业项目的团队建设、进度控制、质量管理、成本管理以及风险控制等基本管理环节”,可概括为项目范围、成本、风险、质量及时间管理。

2.2 风险控制

随着科学技术和移动互联网的飞速发展,越来越多文化项目的科技附加值不断提高,蕴含的文化创新性越来越高,实效性越来越短。许多文化产业项目从前期策划到管理、从品牌打造到广告宣传等各环节均体现着文化与科技的高度结合。网络信息技术与文化产业对接催生出手机APP、PC网络游戏、三维动画、智能输入设备等文化产业项目。与此同时,文化产业项目开发所需的金融资本普遍增加,经济风险也随之加大。

文化产业的风险,指在现今的自然、政治、经济、文化、社会环境下,由于各种可控或不可控因素而导致经营文化产业的经济主体遭受损失的程度及损失发生的概率,要从损失的程度和损失发生的概率两个维度进行考虑。当前,文化产业投资的失败率常常达到80% 左右,文化产业界也有“二八定律”之说。风险控制则是指在已经意识到风险的存在并且风险不可能被完全消除的情况下,采取多种风险控制策略,通过筛选内容、建立协作体系和开发衍生品,对产业链的各个环节实施控制,以降低损失发生的概率、限制损失发生的范围为主要效用的风险规避。

3 文化项目中的风险控制

风险控制模式的运行一般会贯穿经济活动开展的全程,以市场调查、风险评估为参考,实现对经济活动计划的及时调整,其特点是操作繁琐、周期长。因此,主要运用风险控制策略实现风险规避的风险控制模式,其成功运行主要受文化产品的投资周期、文化产品的市场规模、产业链发展程度和版权保护制度的限制。

3.1 文化项目策划中的风险

文化产业项目策划的实质是知识产权和文化创意的占有及交易。文化产业项目策划风险是指在策划过程中由于各种元素导致偏差,而引发文化产业主体的实际经济、社会收益与预期不符甚至背离,其后果不仅包括经济方面的损失还包括企业甚至整个产业社会认可度和信任度的下降。

IT产业中,以日本动漫产业为例,日本国民有着浓厚的漫画情节,其对漫画和动漫有着广泛和传统的需求,这种需求为日本动漫产业的发展打下了坚实的基础。其次,漫画的推广和传播途径比较广泛,比如漫画杂志、漫画图书、网络漫画等,在此基础上进行连载,比较容易形成规模,积累人气和销量。漫画单行本的出版是在此基础上考虑的事情。在单行本推广见效后,相关的动漫才会立项、开发。这种周期较长、层层递进的策划和发展思路可以发现、规避、处理很多风险,此外在慢热市场的同时还可形成固定的消费群体,甚至形成传统,从而大幅度拉低市场风险,有效地从源头进行风险预测、控制。图1为日本动漫产业的策划与发展思路。

如《名侦探柯南》从1994年1月在《少年SUNDAY》第五号上开始连载,同年6月发行第一卷漫画,10月着手改编电视动画片版,1996年1月份电视版首次播出,1997年开始播出剧场版。一直到现在,无论是漫画、电视版还是剧场版都依然在连播。其创作过程呈现漫画—剧场的周期性,再这样漫长的时间里,出品方能抽出充足的精力进行市场调查、完善作品。

日本动漫的项目策划和发展思路对很多文化产业项目策划提供了非常好的参考。中国国内也有很多案例有着类似的发展思路,虽然不一定在最初进行项目规划。美图网就是一个很好的发展案例。

“美图网”面向的是广大“90后”群体,简言之其提供的主要是“傻瓜式”的图片、视频美化服务。最初的一款粗糙的手机修图软件“美图秀秀”一经投入市场就吸引了大批用户,随着软件的不断改进,形成了相当固定的用户群体并不断扩散。与此同时,美图网又推出了“网页版美图秀秀”,并在此基础上推出视频美化和交流分享社区“美拍”,取得了巨大成功。直至最后开发并推出了“美图手机”,进军手机市场。不同的企业不同的产品应该找到自己的发展思路,这种层层递进,“漫步”式的发展增强了风险预测的鲁棒性从而可以有效规避风险。

当然在进行项目策划时除需要全面把握市场及其本身的发展方向之外,还要熟悉相关的法律法规(智力产品多以知识产权为主),积极加强与政府和管理部门的沟通和交流。如动漫产业的版权问题、网络企业的安全问题等。另外,文化产品具有非保值性,需求本身也具有很大弹性,因此在策划阶段应积极做好预算,进行必要的投资、融资、购买保险等,提前减小融资不畅和资金链断裂等金融风险。最后,由于存在“边际效应递减”的规律,文化产业在项目策划时可考虑缓冲风险,比如策划开发下游衍生品,形成产品的“组合拳”。

3.2 文化项目管理中的风险控制

文化项目管理是对文化项目涉及的人力、财力、物力等相关资源进行计划、组织、控制的过程,此过程中因管理者素质、项目组织过程、企业管理机制等各类原因导致并可能造成损失的不确定性都属于管理风险,比如人力管理风险、财务管理风险和国际化风险等。针对这些风险,可采取完善文化产业项目风险管理机制、转移财务风险、尊重文化差异解决文化冲突等风险控制策略。

以迪士尼为例,美国以外有3家迪士尼乐园,分别位于香港、巴黎和东京,上海迪士尼正在建设中。在现有的3家迪士尼乐园中,相比东京迪士尼,巴黎和香港的迪士尼乐园经营并不尽人意。原因在于未能很好地处理项目管理中人力、财力和国际化等风险。为规避经营风险,上海迪士尼和东京迪士尼都提供了很好的风险管理范例。

在面对已有的经营风险的情况下,上海迪士尼采取了全新的合作和风险管理机制。上海迪士尼度假区由上海申迪(集团)有限公司(简称“申迪集团”)与华特·迪士尼公司共同投资、建设和运营。申迪集团通过其全资子公司上海申迪旅游度假开发有限公司与迪士尼持股实体(华特·迪士尼公司的全资子公司)共同合作,出资设立了3家合作企业,分别是:负责主题乐园项目开发、建设和运营的上海国际主题乐园有限公司;负责酒店、餐饮、零售、娱乐等配套设施投资建设的上海国际主题乐园配套设施有限公司;根据前两个公司的授权进行相关的主题乐园和配套设施的日常管理和运营任务的上海国际主题乐园和度假区管理有限公司。这3个公司的成立使项目本身和管理公司可相互持股,共同承担盈亏,很好地分散了项目管理中的风险,避免了其他地区出现的项目本身亏损而乐园管理公司赚钱的现象,从制度上保证了项目管理过程中财务和金融风险的控制。

作为经营最成功的现有迪士尼乐园,东京迪士尼有着成功的风险管理经验。如东京迪士尼积极开发国内市场,目标市场定位准确,有清晰的发展思路。面对文化差异和冲突,东京迪士尼因地制宜,考虑到汉堡薯条并非日本民众习惯,在提供美式餐饮的同时也提供日式餐饮。东京迪士尼大酒店特意设计了传统的日式结婚礼堂,满足年轻情侣和夫妻的婚礼需求。迪士尼门口的鞠躬加甜笑的迎送礼仪也体现了日本文化与迪士尼快乐理念的完美结合,形成了东京迪士尼的特色。

4 结语

随着计算机、网络和经济的发展,我们生活的“前风险社会”存在的风险越来越大。文化产业由于其特殊性,其风险更加显著。通过合理策划、科学管理可将风险降至最小甚至完全规避。这不仅能降低企业的经营风险,减少企业的经济损失,还能促进文化产业的健康发展。

摘要：文化产业是21世纪最具发展潜力的产业之一,是国家软实力的重要组成部分。文化产业项目的原创性、知识性和实施结果的不可修改性对文化产业的项目策划和管理提出了非常高的要求。文化产业整合以生产和提供精神产品为主要活动,具有非常高的商业附加值和辐射性,但同时其本身的运营也具有各类潜在风险。本文着重从风险控制的角度出发,在广泛阅读文献的基础上,结合相关文化产业案例对文化产业项目策划与管理进行了研究和论述。

《文化产业项目策划与管理》课程简介第4篇

【关键词】文化产业创意与策划教学改革

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2016）06C-0060-03

“十二五”时期是我国文化产业快速发展的时期，与此相应，越来越多的高校开设了与文化产业相关的课程。由于文化产业在我国兴起的时间不长，属于新兴产业，其发展水平还处于初、中级阶段，因此高校开设的文化产业相关课程很多还处于摸索、完善的阶段。一些高校课程的教学模式及方法还比较粗浅，教学质量不高，教学效果不佳，需要在教学过程中加以改革完善。本文以广西艺术学院人文学院为例，对文化产业创意与策划课程存在的问题及相应的改革进行探索。

一、文化产业创意与策划课程教学存在的问题

广西艺术学院的文化产业创意与策划课程为72学时，是文化产业管理专业及艺术管理专业的核心课程。该课开设目的旨在锻炼学生的创意性思维，培养学生在文化产业各行业的项目策划能力，从理论方面讲述策划的原则、方法、流程、前期筹备等工作，从实践方面提高学生的文案撰写水平，并考核策划案的可实施性及可操作性。文化产业创意与策划课程在广西艺术学院开设时间不长，在教学过程中发现有如下一些问题：

（一）教材种类繁多，却难以因材施教。具体表现在以下三方面：

1.教材内容偏于宏观。文化产业涉及的行业很多，除文化行业本身外，工业、农业、科技、旅游甚至是房地产都可涉及文化产业；文化产业涵盖的门类也很广，就艺术领域来说，包括电影、电视、音乐、美术、舞蹈等艺术门类，每一行业或门类都有自己的特点及不同的发展方式。而现有的很多教材将它们归统起来，提出一些宏观的项目策划原则和方法，来指导所有行业和门类的策划和发展。如将这些理论运用到实践项目中就会出现理论与实际不相符的情况。

2.教材对于理论性的阐述偏多，对于项目策划案例分析及及策划方法的讲述偏少。学生学习本课的目的在于学会如何策划项目、执行项目，并使策划能力成为一种技能。故教师在授课时，要多通过案例来启发学生的创意思维，通过创意思维来进行项目策划，而策划的最终目的在于使项目能够实施及操作。但现有的很多教材，只适用于理论层面上的参考，不能作为实施层面上的依据与指导。

3.教材中的案例较为陈旧。社会的快速发展，使得人们对文化产品的需求在不断地变化，也使得文化产业项目的内容及其运作方式在不断地发生转变，比如电影营销方式、电视节目编排方式、戏剧歌舞演出方式等都发生了巨大的变化，而现有的很多教材中列举的还是十年前甚至更早期的案例，已不合时宜，说服力已不强，借鉴作用不大。

（二）教学内容及方法存在“两重两轻”现象。具体是重统一轻差异、重理论轻实践。

1.重统一轻差异。广西艺术学院开设文化产业创意与策划课程的班级有美术学（文化艺术管理）、音乐学（文化艺术管理）、文化产业管理等专业。这3个专业对于学生培养的方向各自不同，在教学内容上应体现出差异性，但以往任课老师受到教材书目的限制，也为了教学便利，对3个专业班级授课内容都是统一的，缺乏差异性，没有体现出各专业的不同教学特点以及不同的培养方向。

2.重理论轻实践。具体表现在以下四个方面：

（1）偏重于理论性授课。文化产业创意与策划属于技能型、实践型的课程，教学方式应以实践为主、理论为辅，但以往的授课多以理论性授课为主，如讲授项目创意策划的原理、原则，以及项目立项、环境分析、市场分析等理论性的内容偏多，讲授项目策划及项目实施的具体运作手段、途径、策略偏少，使得学生只是了解及把握文化产业策划的一般理论，而对策划实施的运作方法了解及掌握不多，导致学生写出来的项目策划案往往偏重于理论上的阐述而缺乏可操作性。

（2）偏重于课堂式教学。作为一门应用性较强的课程，要使项目策划具有较高的执行性、可操作性并最终能落地运作，需要在真正的社会项目上进行实战演练。但广西艺术学院缺乏教学实践平台，也缺乏校企合作的项目进行实地观摩、考察，只能受限于课堂式教学。学生学完课程后，不能将所学知识运用于实际，所做出的策划案往往停留在“纸上谈兵”的层面，常常出现方案不切实际、过于理想化的现象。

（3）不注重案例分析。案例分析是实践教学的一个极为重要的手段。由于文化产业涉及行业及门类繁多，而其中的每个项目策划理念、执行方式、运作模式及所要达到的效果都不尽相同，因此，在实践教学中，对各种案例的分析显得尤为重要。但以往教学中，虽然也有案例的分析内容，但所占的分量不多，比重不够，而且案例也比较单一，不能满足不同专业对不同案例分析的需要，加上所列举的案例陈旧，学生的实际策划能力难以提高。

（4）不重视开放式实践教学。很少“走出去，请进来”，也就是很少有针对性地组织学生到校外对实实在在的社会项目进行实地考察、观摩、调研，也很少邀请校外业界的专家来校进行实战讲授。这种自我封闭式的与现实相脱节的教学方式，既不利于提高学生的学习积极性，也不利于开阔学生的视野，不利于培养和锻炼学生的开放性、创造性思维能力，而易于养成“井底之蛙”的思维习惯及“闭门造车”的动手能力。

二、教学改革措施

（一）针对不同专业，选择相应内容备课、授课。根据不同专业方向的培养方案、培养目标及计划，对所要开设文化产业创意与策划的班级采取“对症下药”的方式制订教学大纲、教学计划、授课计划及课件。如针对美术学（文化艺术管理）专业的学生，项目策划可着重讲解会展产业策划、广告产业策划、动漫产业策划等方面的内容；对音乐学（文化艺术管理）专业的学生，可侧重于音乐产业策划、演出娱乐业策划等方面的内容；针对文化产业管理专业的学生，可侧重于影视文化产业策划、文化旅游产业策划、传媒产业策划等方面的内容。授课内容细化后，会大大增加同一位任课教师的工作量，可采取由院系根据教师的学科背景及研究的专业方向，选择与课程相符的2-3名教师共同完成该门课程，使专业方向与所学内容精准应对。

（二）调整课程内容设置的占比，强化外出实践教学，突出实践成效的应用。改变以理论为主的教学方式，将课程设置为：理论30%+调研实践30%+作业（项目策划案）40%（实践教学共占70%）。以3-4次小组策划案的成绩作为期末的成绩。授课内容按产业板块划分为若干个单元，每个单元计划用12个课时完成。如讲授电视产业策划的授课，第1-4个课时根据教材的电视产业策划理论向学生讲授策划的原则、方法、流程等问题；第5-8个课时带领学生到电视台考察调研，借助电视台的实践平台，学习电视节目如何策划，并参与电视节目的录制，让学生了解一台节目产生的过程，所做的工作处于电视产业链的什么环节，知晓课程学习的目的，也从中启发学生如何策划电视节目。外出实践调研结束后，布置小组作业，学生根据授课、实践调研内容做相应的策划案。第9-12课时，各小组进行策划案成果汇报，并由指导老师及行业专家进行点评、判分。

（三）校外业界专家授课指导。在采取以项目单元为主题、注重实践教学的基础上，邀请校外业界专家来校授课指导。如在讲授电视节目策划单元时，邀请著名时尚栏目《时尚中国》的制片人讲解电视节目策划；在讲授电影营销策划单元，邀请电影《杀戒》的制片人向学生剖析电影产业链的各个环节及各环节的相互关系及作用。

（四）强化互动式教学。一是学生之间的互动。首先，学生小组内的互动。将一个班级的学生分成若干个小组，课堂上可让学生按小组就近编排座位，便于讨论课堂上的问题。作业也是以小组为单位进行布置及完成，便于小组内的学生共同策划、讨论、修改。其次，学生组与组之间的互动。由于作业是以组的形式来进行的，各组之间的竞争、沟通、交流增多了。最后，在项目单元授课的第9-12课时，由任课教师组织学生进行小组作业汇报，每组指定一名学生进行8-10分钟的项目演讲，将本组的成果与别组同学分享，并发现自身的不足，学习别组作业的优点。二是学生与教师、专家之间的互动。一方面，在课堂上，教师、专家可以向学生提问，学生也可以向老师、专家提问，双方可以讨论交流。通过几堂课发现，专家在授课特别是分析项目时，课堂气氛非常活跃，学生们踊跃发表意见，主动与专家讨论问题。另一方面，在学生作业汇报会上，邀请2-3名专家与任课教师组成专家组，对每组的学生进行点评，指出优点与不足，并提出修改意见。

（五）注重案例分析。一是授课时增加对案例的分析；二是针对不同专业剖析不同的案例；三是专家授课重点讲解案例；四是将真实社会项目引进课堂，让学生进行实战性演练。如在文化产业园策划单元授课时，将潘多拉恩华产业园项目引进课堂，通过重新为园区命名，重新为园区定位，分析园区竞争力，制定园区发展目标、发展规划、业态规划等，锻炼并考核学生的策划能力，并且邀请该园区领导及管理团队进行点评。最终，该产业园的领导及管理团队从9组作业中评选出1组作业作为最佳方案，并以此为园区发展规划的参考蓝本，并邀请我方院校老师带领学生实际参与到对产业园的发展规划制定中去。

三、教学改革措施取得的成效

第一，差异化教学有较强的针对性，使专业方向与所学内容更为精准地对接。学生认为教师所讲述的知识更为贴近本专业的要求，对自己是有用的，从而提高学习的主动性。在教学过程中教师也确实感觉到学生对学习更重视了，课堂上注意力更集中、更用心。

第二，强化实践性教学，符合文化产业创意与策划课程实践型、技能型的内在要求。特别是外出实践教学，让学生开阔了眼界，增长了见识，身临其境接触文化产业项目是如何策划的，是如何运作运营的，感受深刻。这种在第一线的授课教学，加深了学生对所学知识的理解，更有利于对所学知识的消化、掌握和运用。

第三，邀请业界专家来校授课指导，也属于开放式实践教学的重要环节。首先，所请的专家都是业界内的行家里手，他们的职场经历与经验是任课老师所无法比拟的，弥补了任课老师专业知识的短板；他们的授课对学生更具吸引力和影响力，更能激发学生的学习热情和兴趣。其次，他们以操作过的或正在操作的项目作为案例向学生进行讲述，更具真实性，也更有说服力，让学生所学到的知识是实用的、真实的，也使学生所思所想更切合实际，更切合职场的要求，所完成的作业也更具可行性和可操作性。

第四，互动式教学营造了良好的教学情境，活跃了课堂氛围，也激发了学生用心用脑的积极性，学生的参与度提高了，增强了主体作用。设置专家组对学生作业进行点评的环节，由于专家组是由任课老师及校外专家共同组成的，弥补了原来由一位任课老师点评所提出的指导意见不够深入、不够全面、较为抽象的缺陷；专家组往往从实战及职场的角度出发，所提的意见更为深刻、尖锐，更为要害，也更贴合市场的需求，（下转第76页）（上接第61页）更贴合行业、商业规则。也使得学生对每次作业都必须高度重视，认真对待，不敢马虎从事，从而激发学生的积极性和主动性及创意热情，对于提高学生的职场素养及项目策划的能力与水平很有益处；而由于学生及专家组双方的共同努力，还可以创作和形成一些优秀的项目策划案，在往后借助校企合作的平台，促使其成果转化实施落地。

第五，加强对案例分析的教学，对学生学习兴趣的提高、项目策划技能的掌握，作用是明显的。特别是将社会项目引进课堂，给学生进行实战演练，让学生在课堂上就直接接触到真实的产业项目，直接锻炼了学生的创意思维能力和策划动手能力。将所学知识运用到实际中去，并从中学到和掌握更多的实践知识，这是教学与实践紧密结合的较为典型，也是较为成功的范例。这种教学方式，有可能成为一个良好的教学与实践紧密结合的教学改革突破口，为日后的课程设置及教学计划的改革，甚至是校企合作提供一个探索方向及途径。

【参考文献】

[1]严三九，王虎.文化产业创意与策划[M].上海：复旦大学出版社，2008

[2]陆耿.文化产业项目策划与实务[M].合肥：中国科学技术大学出版社，2013

[3]曾芸.《文化产业项目策划与管理》教学实践的探索[J].贵阳师范学院学报，2014（7）

[4]曾添.《文化产业项目策划与管理》课程教学改革研究[J].科技文汇，2013（4）

文化产业创意与策划第5篇

第一章概述

一、创意的特点：(1)抽象性

(2)广泛性

(3)组合性

二、梁漱溟的文化定义：所谓文化，不过是一个民族生活的种种方面，总括起来不外三个方面：一是精神生活方面，如宗教、哲学、科学、艺术等；二是社会生活方面，我们对于周围的人——家族、朋友、社会、国家、世界——之间的生活方法，以及社会组织、伦理习惯、政治制度、经济关系等都属于文化；三是物质生活方面，如饮食、起居种种享用，人类在自然界中求生存的各种方式。

三、文化创意产业是从市场和产业的角度，针对文化生产和文化服务的思维创新和观念创新活动，它是文化产业的先导，也是发展文化产业的动力。

四、创新思维的定义：创意思维是思维活动的高级层次，它是对于事物新的认识、新的判断，或者是设计出解决问题的新方案、新途径的思考问题的方式。

五、文化产业创意的思维特点——创造性、突发性、多元性

六、发散思维具有发散度，发散思维能力的差异主要表现为发散度大小的差异，这是发散思维的重要特点。

七、文化产业策划定义：就是对于文化产业运作过程的整体计划，是为提出、实施及评定文化产业策略而进行的预先研讨与规划。它是文化产业运作的设计蓝图，是文化产业运作之前的整体把握。

八、文化产业策划的类型

（1）按照文化产业策划的范围划分，分为全程策划、领域策划和专项或专题策划；（2）按照文化产业策划的对象划分，分为战略策划、战术策划和实施策划；

（3）按文化产业策划的业务划分，分为调查类业务划分，分析、判断类业务划分和实施类业务策划；（4）按策划的频度划分，分为周期性策划、重复性策划和一次性策划；（5）按策划的需求划分，分为委托性策划和自主性策划；

（6）按策划的性质划分，分为处方型策划、开发型策划、预防型策划和改善型策划。

九、文化产业策划的特征

（1）策划主体的群体化(2)策划手段的现代化(3)策划过程的程序化(4)策划分析的定量化

十、文化产业策划的原则

（1）客观可行原则(2)系统性原则(3)随机性原则(4)价值性原则(5)导向性原则

十一、文化产业策划的程序

① 明确策划目标②市场信息调查（基础）③策划方案的制订和选择（核心内容）④ 实施策划方案⑤效果评价与信息反馈

第二章文化产业市场策略的创意与策划

一、需求层次论：生理的需求、安全的需要、社交的需要、尊重的需要、自我实现的需要

二、文化消费的心理特征：

（1）认同性：文化消费的惯性心理

 消费者在文化消费中表现出来的心理惯性作用，是一种潜意识的意识趋向。与消费者经历相似的内容更容易被消费者认同，一切文化消费都从对文化产品的认同开始。（2）趋新性：文化消费的逆反心理

 认同心理使消费者和文化产品之间达成一种平衡稳定状态，但是随着外界环境和消费者自身意识的变化，这种平衡稳定就会遭到破坏，而产生一种趋向于新产品、新内容的消费心理。(3)可塑性：文化消费的随机心理

 消费者主客观领域中的偶然因素往往使消费心理脱离一定规范，呈现出较强的可塑性。科学使用文化产业创意与策划就能够强化或改变消费者心理定势，最终影响其消费决策和行为。

三、文化市场细分的定义：市场细分，就是在消费者的消费行为和消费特征的基础上，将其划分为若干不同的购买群体，并界定它们的特征与个性，然后将若干细分市场按照不同的标准进行聚合，基于一个或者几个准备进入的聚合市场进行市场定位。对消费者市场进行分析和细分，目的就在于锁定目标消费者的位置，明确策划目标和市场定位方向。

四、文化产业市场策略的设计

 差异化竞争策略珠三角报业  市场渗透策略安徽卫视  市场拓展策略日本游客  社会责任策略

 服务经营策略——服务经营以“人或人心”为出发点，提供人性化服务，service 第三章文化产品的创意与策划

一、文化产品的含义：文化产品亦称文化商品，是指通过人们的劳动（包括脑力和体力如肌肉的消耗）创造出来、用以满足人们精神产品需要的产品。

二、文化产品的设计导向

1.个性化导向玩具个性——利卡娃娃

2.心理导向实用与心理

3.灵活性导向市场调查与个性化、时代感

4.优势化导向扬长避短5.民族化导向

三、文化产品包装策划的原则

1．形象鲜明，个性突出（首要原则）2.创新求异，紧跟时代

3.美观大方，富有魅力

4.实事求是，诚实可信

四、文化产品价格策划的一般方法

a成本导向定价b 需求导向定价c 竞争导向定价法 d 文化产品的定价策略：取脂定价策略、渗透定价策略

e 价格歧视策略：一级价格歧视策略、二级价格歧视策略、三级价格歧视策略、两步收费制、跨期价格歧视、捆绑销售定价

第四章文化品牌的创意与策划

一、文化品牌的含义：文化品牌，对外是引发消费者产生共鸣和推动企业价值取向的催化剂，对内则是企业与员工进行沟通和激励的磨合剂。它的精髓是以理性的诉求强调功能性利益，是以刺激与品牌内容相联系的情感认同达到树立文化品牌形象的目的。

二、文化品牌的生命周期：孕育期幼稚期成长期成熟期衰退期孕育期

1、风险大，只有在具备优势时才可以将其推向市场，做好市场调查，协调设计、生产、销售，分析目标消费市场

2、炒热市场，激发尝试购买欲望 •

3、做好品牌名称策划幼稚期

• 组合运用广告、促销、包装设计等，此阶段促销费用高成长期

• 同质化问题，抄袭现象成熟期

• 保持市场占有率比争取新用户成本更低，文化产业链延伸，突出品牌差异化个性化，价格竞争激烈

• 市场调整、产品调整（质量改良、特色改进、风格改进）、营销方案调整（价格、分销、广告、促销、人员推销、服务）

三、建立CIS识别系统：CIS 的全称是corporate identity system，即企业识别系统，是指企业有意识，有计划地将自己企业的各种特征向社会公众主动地展示与传播，使公众在市场环境中对某一个特定的企业有一个标准化、差别化的印象和认识，以便更好地识别并留下良好的印象。CIS有三个要素构成，包括MI（理念识别）、BI（行为识别）、VI（形象视觉识别）

第五章文化市场流通渠道的创意与策划

一、文化市场流通渠道：指文化产品从生产者向消费者转移的过程中所经过的通道，以及在这个过程中所需要的市场营销机构等。

二、文化市场流通渠道的类型

（1）直接渠道与间接渠道（2）传统渠道与垂直渠道（3）长流渠道与短流渠道（4）宽流渠道与窄流渠道（5）文化产品流通渠道与文化服务流通渠道

第六章纸质传媒产业的创意与策划

一、期刊业策划的途径

（1）行业性期刊：主要致力于某一特定行业

（2）时政新闻类期刊：主要以时政新闻作为其主要内容，代表性刊物有《南方人物周刊》、《财经》、《三联生活周刊》等

（3）纯商业化期刊：不涉及任何政治风险，单纯为了赚取商业利益。代表性刊物有《时尚》、《瑞丽》、《精品购物指南》等。

（4）国外优秀期刊的中国版：大部分内容是国外优秀杂志的内容，并适当填充某些国内内容，广告由国外市场与国内市场两部分组成，代表性刊物如《哈佛商业评论（中国版）》和时代华纳旗下的《体育画报（中国版）》。

第七章影视文化产业的创意与策划

一、电影产业化---后电影产品开发

有资料表明，好莱坞电影总收入约20%是从影院的票房收入中获得的，而约80%是由非银幕营销获得。如一部电影的收入大致为：电影及相关本身构成第一轮收入，直接诞生的副产品，如原声唱片、家庭DVD构成第二轮收入；与电影相关的后电影衍生产品，如服装、玩具等构成第三轮收入。特别是第三轮收入，利润巨大。迪斯尼公司将过去几十年里出品的影片制成录像带出售，仅此一项每年即可收入1.7亿美元。

二、中国大片的营销模式：（1）高品质制作（2）大规模造势（3）文化营销

三、贺岁电影的营销策略：（1）贺岁片的品牌营销（2）贺岁片多元的盈利模式（3）贺岁片整合式的营销理念（4）贺岁片强烈的档期概念

四、电视产业的创意与策划

1、电视媒体与企业深度合作战略——“超女”与“蒙牛”联姻带来共赢

2、电视媒体与新媒体融合策略——《舞林大会》的网络营销

3、电视台整合营销——湖南卫视与《大长今》：独播带来独赚

五、独播剧：指播映权、发行权等相关权限都被买断，买方拥有独家资源，享有在某一地区独家播出的一种买卖合作形式。

第八章网络文化产业的创意与策划

一、网络游戏的例子：《万王之王》、《天堂2》、《魔兽世界》、盛大的《传奇2》、完美时空公司的《完美世界》

二、网络时尚文化的含义：网络时尚文化是以博客、播客等“客文化”为代表的具有较强流行性和传播性的网络文化形态。

第九章动漫产业的创意与策划

一、动漫的定义：动漫包括动画和漫画。它既包含传统的动画和漫画形式，也包含当下流行的网络动画、三维动画等全新的动漫形式。

二、动漫产业的定义：动漫产业，是以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生作品的生产和经营的产业。

三、文化特色的两种表现：

1、赋予现代化内涵

2、凸现民族特色

四、动漫产业策划的原则

（1）明确市场定位，把握动漫目标消费群体的需求（2）走出单一的说教主题，开拓更广泛的受众层次（3）以动漫品牌形象为王，着力拉动整个产业链

（4）以经济效益为出发点，突出衍生产品的开发和营销（5）做好前期风险评估，理性投资动漫产业

五、动漫产业的策划方法（1）适当引导消费，拓宽动漫市场；（2）借助新媒体的力量发展动漫产业；（3）充分发挥文化优势；

（4）将动漫品牌的树立作为发展战略贯穿始终；（5）加强知识产权的保护意识；

（6）改进营销体系和手段，寻求最佳盈利模式

（7）顺应科技的发展和受众的需求，致力于开发三维（3D）动漫。

第十章广告产业的创意与策划

一、广告创意的含义

广告创意的含义十分丰富，它并不是天马行空的、瞬间的、无系统性的简单思维，而是一种其有科学意识、商业意识和创新意识等多种元素的思维活动。更重要的是广告创意是广告的生命线，创意的好坏是广告成功与否的关键因素。

二、广告策划的方法

（1）广告调查，形成策划主题；（2）决策目标；（3）确立广告定位；（4）制定媒体策略；（5）制定诉求策略；（6）创造广告意境；（7）创作广告文案；（8）制定广告计划；（9）撰写广告策划书

三、报纸广告、杂志广告、广播广告、电视广告的优劣分析

报纸广告的优势：（1）传播范围大、时效性强（2）版面灵活（3）易于保存，便于查阅（4）广告成本较低；劣势：（1）广告内容容易被忽略（2）无法立体的宣传商品

杂志广告的优势：（1）广告针对性强，读者群稳定（2）宣传持续时间长（3）广告诉求对象容易理解广告内容（4）制作精美；劣势：（1）出版周期长（2）容易损失部分潜在目标受众

广播广告的优势：（1）传播速度快（2）传播范围大（3）制作程序简单（4）制作费用低；劣势：（1）有声无形（2）不宜记忆（3）不易查找

电视广告的优势：（1）传播范围大（2）影响力大劣势：（1）制作费用高（2）观众群不稳定（3）播出时间、传递信息量有较多限制

四、新媒体定义：就其内涵而言，新媒体是指20世纪后期在世界科学技术发生巨大进步的背景下，在社会信息传播领域出现的建立在数字基础上的能使传播信息大大扩展、传播速度大大加快、传播方式大大丰富的、与传统媒体迥然相异的新型媒体。就其外延而言，新媒体主要包括光纤电缆通信网、都市型双向传播有线电视网、图文电视、电子计算机通信网、大型电脑数据库通信系统、通信卫星和卫星直播电视系统、高清晰度电视、互联网、手机短信和多媒体信息的互动平台、多媒体技术以及利用数字技术播放的广播网等等。

五、第四媒体是网络媒体、第五媒体是手机媒体

六、其他新媒体广告的创意与策划

（1）楼宇电视广告（2）公交电视广告（3）“非媒介”广告

第十一章休闲产业的创意与策划

一、休闲文化的定义：休闲文化，一般是指人们在工作、睡眠和其他必要的社会活动时间以外，将休闲时间自由地用于自我享受、调整和发展的观念、态度、方法和手段的总和。

二、演出娱乐业创意的特点

（1）娱乐性（2）休闲性（3）文化性（4）教益性

三、演出娱乐业的创意与策划

（1）纳西古乐（2）杭州宋城（3）《印象·刘三姐》

第十二章会展产业的创意与策划

一、会议的类型

（1）按与会者的地域范围分类，分为地区性会议、全国性会议和国际性会议；

（2）按会议形式分类，分为大会、年会、代表会议、论坛、座谈会、研讨会和讲座；（3）按会议的周期分类，分为定期性会议和不定期性会议；

（4）按会议举办机构分类，分为协会会议、公司会议和非盈利性组织会议；（5）按会议的地点分类，分为实地会议和虚拟会议。

二、展览会的种类

（1）依据地域范围划分，可以将展览会分为地区、全国、国际三个层次。地区性展览会的规模一般比较小，主要面向本地区的企业和市民。全国性展览会则面向全国范围。国际性展览会的参展商和观众是来自世界各地，规模也较前两者更大。

（2）依据时间划分，可以分为定期和不定期两种。定期的展览会是事前确定好两次展览会的周期，不定期的根据实际情况来确定。

（3）依据内容划分，国际博览会联盟（UFI）将展览会分为三类，包括综合性展览会，专业性展览会和消费展览会。

（4）依据展览会场地划分，可以分为实地展览会和虚拟展览会两种。

三、展览会的策划

（1）展览会的立项策划：展览会市场信息分析、主题的选定与策划、项目内容策划、项目的可行性分析（2）展览会的营销策划：营销调研、招展策划、宣传策划

（3）展览会的活动策划：场地展台设计、接待的策划、相关活动的策划、撤资管理策划

策划书的撰写

写作格式

一、策划书名称

将活动或者事件的具体名称写在页面的正中方位，如“×年×月××大学××活动策划书”，当然可以写出正标题后将此作为副标题写在下面。

二、活动背景

具体项目有：基本情况简介、主要执行对象、近期状况、组织部门、活动开展原因、社会影响、以及相关目的动机。

三、策划书的活动目的和意义

活动的目的、意义都应该简要地描述出来。同时将目的要点表述清楚，在陈述目的要点时，该活动的核心构成或策划的独到之处及由此产生的意义都应该明确写出。活动目标要具体化，并需要满足重要性、可行性、时效性。

四、活动的资源情况

列出所需人力资源，物力资源，包括使用的地方，如使用活动中心都详细列出。可以列为已有资源和需要资源两部分。

五、活动的开展情况

作为策划的正文部分，表现方式要简洁明了，使人容易理解，但表述方面要力求详尽，写出每一点能设想到的东西，没有遗漏。在此部分中，不仅仅局限于用文字表述，也可适当加入统计图表等;对策划的各工作项目，应按照时间的先后顺序排列，绘制实施时间表有助于方案核查。人员的组织配置、活动对象、相应权责及时间地点也应在这部分加以说明，执行的应变程序也应该在这部分加以考虑。

六、活动经费

活动的各项费用要经过具体、周密的预算后，具体明确地列出来。

七、活动当中的细节问题

内外环境的变化，不可避免的会给方案的执行带来一些不确定性因素，因此，当环境变化时是否有应变措施，损失的概率是多少，造成的损失多大，应急措施等也应在策划中加以说明。

八、活动负责人和参与者

注明组织者、参与者姓名、嘉宾、单位(如果是小组策划应注明小组名称、负责人)。

大学迎新晚会策划书范文二

一、晚会背景：

金秋十月，在此期间，大一新同学带着青春蓬勃的朝气和远大的志向加入到化学与生命科学学院这个团结友爱的大家庭中。他们在军训中充分发扬了“特别能吃苦、特别能战斗”的精神和团结互助、吃苦耐劳的优良作风。

化生学院通过举办本场迎新文艺晚会，让全院师生共聚一堂，增进彼此感情，同时特别表达对09级新同学的关心与期望。也为他们的大学生活开启一片崭新的乐章。

二、晚会主题及意义欢迎大一新生、融合师生情谊、展示学院特色，同时锻炼同学的组织应变能力。开展本次迎新晚会，为的就是让新生能够真切的感受到化生学院的活力与和谐，从而激发新生对学校和学院的自豪感。且通过这次活动，让同学们认识更多的朋友，加快适应大学生活的速度。

三、晚会形式及内容

节目不限、形式不限，以歌舞为主，内容尽量贴近主题。

四、晚会面向对象

(一)、本次晚会以化生学院学生为主、面向全校学生。

(二)、邀请学校、学生处、教务处和校团委领导、我院全体老师、各学院党政领导及各学院团委学生会负责人

五、晚会时间

六、晚会地点

七、晚会流程

(一)晚会前期准备

1.由宣传部负责出2张海报，1条条幅。其中海报于演出前三天贴于校内、外等人流量较多的地方;1条条幅悬挂于教学楼前。另外，文艺部干事必须定时地检查海报有否被撕毁，若被撕毁应及时补贴。

2.在晚会的前一周，制作好节目单，(份数以所邀请的嘉宾人数为依据)。节目单派发给到场嘉宾。

3.选派人员负责晚会现场的摄影工作(主要控制当晚拍摄的内容、方式，晚会现场的整个过程不漏拍，拍摄角度多样)。

4.选择主持人：主持人数量在 6 个左右(包括歌舞和游戏主持)。由同学或老师推荐和选节目时候的观察，择优选拔现象气质佳，表达能力、组织能力、应变能力和责任心都强的学生。，组成风格和组成方式不限。主持人用语必须经过审查。

5.筛选晚会节目：包括歌舞类，短剧类，才艺展示类，POP、DV作品，走秀等。另有领导、嘉宾的节目展示。准备游戏环节的游戏，例如接歌，抢凳子，击鼓传花等。

6.晚会当天场地负责：包括节目负责人，场地布置负责人，晚会幻灯片负责人，灯光负责人，音响负责人，晚会结束后清理场地负责人等。

(二)晚会当天流程

1.晚会在《幸福拍手歌》中开始

2.主持人致开场词并介绍到场的领导、嘉宾。

3.领导致辞并宣布晚会开始

4.大型歌舞节目开场

5.播放新生报道及军训期间的Pop

6.军旅歌曲串烧

7.短剧小品类节目

8.现代舞

9.游戏环节：请台下同学及领导嘉宾参与其中。优胜者获得奖品

10.流行歌曲及经典老歌串烧

11.走秀等个人才艺展示(乐器、快板、朗诵等)

12.师生同乐节目

13.歌声中，主持人宣布晚会圆满结束

八、迎新晚会预期效果及展望：

我院希望能沟通过这次晚会的举办，来增进同学们之间的合作，树立我院同学们踏实奋进的学习精神，展现我院的风采，促进各个专业的交流与相互了解。

《文化产业项目策划与管理》课程简介第6篇

（2010年8月底—2011年1月中旬）

一、前言

(一)广告策划的背景

××大学校园书店(以下简称书店)是某大学出版社独立发行部（以下简称发行部）旗下规模较大的连锁书店之一。××大学是该区唯一的统招本科大学，学校师生共计12000余人。书店是该大学指定的教材供应中心。所以，书店每年春季和秋季开学两个月的营业额占到全年的50%-60%(其中75%左右为大一新生教材销售额)之多，是为“教材季”。但由于××大学对大一新生教材实行最高折扣的限定，“教材季”的营业额虽然很大，但净利润很低。全年下来，书店效益平淡，勉强维持。

(二)广告策划的目的、意义

以发行部提出的“一切为了更好地服务读者”为指导思想，经过近半个月的调查研究，制定出本广告策划方案。方案的特色在于针对书店的现状和大学生群体的消费特点，有计划地利用书店和学校特定的资源，给大学生的购书行为以合理的影响和引导，既达到树立书店良好的品牌形象，使书店具有较好的知名度与美誉度的目的，又提高书店的运营效率，增加图书销售数量，使得书店利润额较之往年有明显增长，改变书店目前的经营状况，使书店的社会效益与经济效益均有较大增长。

二、市场分析

(一)销售市场环境分析

图书销售是第三产业，也是文化产业的一部分。与其他文化产业一样，图书销售也在痛苦中转型发展。相关统计表明，中国人每年平均读书的册数在世界上是很低的，也就是说，国人还没有大量阅读的习惯。在这样一个大的背景下，图书销售行业的发展无疑是举步维艰。以北京图书销售市场为例，出版社的发行部负责图书的全国性销售，北京的市场由地区代理商负责。主要销售渠道为大型书店（如中关村图书大厦、西单图书大厦等）、网上书店（如当当、卓越、淘宝网等）及不定期书市（如地坛秋季书市等），其余则是各高校出版社下属的读者服务部和一些小型特色书店（如风入松书店、单向街书店等）。特别是近些年壮大起来的网上书店，以其较低的折扣，日益被大众特别是年轻一代所追捧。具体分析如下:

大型书店一般为国营，其历史悠久，知名度高，种类丰富，最有书店氛围，其主导地位暂不会改变，但一般位于市中心或繁华地带，对一般消费者而言较远，且折扣固定，服务难以细化，是其弱势。

小型特色书店，具有独特的品味，服务特定的对象，环境优雅，给人以“家”中藏书的感觉，交流胜过买卖。但特定人群的开发与维护是需要品质和时间共同作用的长期过程。

网上书店因其渠道简便、种类齐全、更新较快、折扣较低，且一般免费送货 1

上门，深受年轻一代的青睐，但由于退、还货物程序麻烦，且只根据图片和描述并不能确定是自己想要的东西，故而也存在缺憾。

书店位于五环外，周边并无大的书店，所以竞争对手主要是网上书店，尤其是在社科类、畅销书、名著经典作品等方面，网上书店以其较低的折扣占据压倒性优势。

(二)消费者分析

书店所面向的消费者即是全校的师生。大学是一个相对比较自由的地方，选用什么书作为教材老师具有决定权，是否应当买书学生具有决定权。买书的学生的数量，大一最多，大

二、大三递减，大四学生若是不考研或不参加其他类的职称、级别的考试，基本上不买书。学生年龄在18-25岁之间，消费能力较高，易受老师和同学的影响，是图书市场的主流消费人群，尤其是专业教材及各种级别、职称的考试辅导用书，最为畅销。正常情况下，每人每年平均在200到300之间，且女生买书的数量和次数多于男生。教材和教辅由于事先和任课老师有过沟通，所以一般均可满足学生的需求。但对于非专业书籍，如社科类、畅销书、名著经典作品等，由于学生需求的多元化，难以完全满足其需求。

(三)书店商品分析

书店商品定位于面向大学生的专业教材、教材辅导，以及各种级别、资格考试辅导用书和适合于大学生阅读的社科类、畅销书、名著经典作品等，以帮助大学生圆满完成大学学业，并具备良好的文化涵养。还提供各类职称考试、托福、雅思、考研辅导班的资料及代报名等，帮助学生向更高水平发展。各种教材、教辅以及考试辅导书随专业选用教材的变更和考试日期的变动而逐渐更新。书店以“优秀的书籍成就优秀的大学生”为指导思想，形成书店商品品质有保证，商品种类要齐全，商品摆放人性化，商品价格要合理的局面，以专业教材为主导，以大学英语四六级考试用书为主打品牌，以低折扣的考研用书为最具吸引力品牌，带动整个店面的效益提升。

(四)分析总结（SWOT分析）

综上所述，对书店进行SWOT分析如下：

优势：位于校内，有固定的消费人群；周围无其他书店，无近范围的竞争对手；学校领导、老师的支持等。

劣势：难以拓展更大的消费群体；书籍价格一般高于网购；课外书籍品种不够丰富等。

机遇：学校人数逐年增加，影响力逐年扩大；就业压力下，学生积极参加级别、职称考试和培训等；大一新生对环境不太熟悉等。

挑战：网络书店蓬勃发展，服务品质与水平逐年提高，为大学生所青睐。

三、广告策略

(一)目标策略

本次广告策划主要目的在于：建立良好的书店品牌形象，唤起潜在的消费意识，培养并维护读者良好的消费习惯，促进书店经济效益与社会效益的全面提高。具体步骤如下：

时间段中心任务

第一阶段：8月24号---9月30号建立良好的书店品牌形象

第二阶段：10月8号---11月中旬唤起潜在的消费意识

第三阶段：11下旬---1月中旬培养并维护读者良好的消费习惯

(二)定位策略

1.书店定位:依靠著名的某大学出版社丰富的资源，以及发行部和其他知名出版社的良好关系，倾七家连锁书店和一个网上书店之全力，为读者提供全面、周到的服务。书店是装载知识的航船，竭诚把知识运送到需要者的手里。

2.商品及宣传定位：优秀的书籍成就优秀的大学生；书店不仅是海量知识的运输者，还是和谐校园、温情社区的实践者之一。

(三)实施方案

介于大学校园是一个相对封闭的整体，且主要受众群体为大学生本身，根据大学生生活与学习的特点，采取理性与感性相结合的方法，注重老师的引导和同伴的影响，以及潜移默化的作用。具体方法如下：

1.以校园广播为主要媒介。中午晚上各占用6-7分钟，播报不同内容。除却周末，持续时间28天左右，由店员小李跟进。

2.校内局域网、贴吧、飞信与在线QQ的利用，冠名学校有关团体的活动。在校内网发起关于我最喜爱的小说人物与我最喜爱的一本书的投票和讨论，设有奖品；利用以往同学订书、报班等所留的手机号码、邮箱等，运用新型媒体，通过飞信、在线QQ和邮箱的使用，与读者进行沟通，了解其潜在的需求，这类事宜由在书店兼职的在校生小孟负责，坚持四个月；有关团体活动与比赛的冠名赞助事宜，由员工小王负责沟通商议，最终由店长决定。

3.书店海报、条幅、书籍的摆放样式、若干装饰画等。店内书香飘溢，自成一道风景。海报用于书籍的推介与告知；条幅用于显示书店的宗旨和目标；装饰画以励学壮志、陶冶情操；书籍的摆放格式要与书籍的大小、颜色、出版社、内容有机结合起来，既整齐又富于观感。此项事宜由店长统一安排，全体参加，长期坚持。

文案样例：

1.条幅内容：欢迎新同学、优秀的书籍成就优秀的大学生、想看一本书找不到请告诉我等。

2.海报内容：

大学生必读书目之《我的精神家园》：如果你是大一新生，你说你没读过王小波的书，我不怪你；如果明年你就要告别大学了，你还说你没有听说过王小波，那么我会说，你白上四年学了。真的吗？答案就在《我的精神家园》里。背景为王小波拿烟斗的漫画。

3.倡议捐献旧书文案：

有这样一群孩子，他们除了学校发的教科书外，几乎再也见不到别的对学习有用的书了，你相信吗？

有这样一群孩子，他们想知道除了《丑小鸭》和《卖火柴的小女孩》，安徒生还有什么美丽的童话，你相信吗？

有这样一群孩子，他们想读书，却没有书。附有支教社团采集的照片。

4.手机短信文案：没有任汝芬，考研政治不高分！同学您好，任汝芬序列一

之要点精编已到，欢迎您到书店咨询。

四、行动计划