与景的作文范文

与景的作文范文（精选7篇）

与景的作文 第1篇

与景有关的作文

与景有关的作文

1.

秋日竹景

我家旁边有一片翠绿的竹林。林中有一条小溪，林后有座小土坡。那是我和朋友们的天然乐园。

每天清晨，当微熹的曙光照射在竹林上时，林子显得格外美丽。小溪溅起簇簇水花，在阳光下晶莹透亮。层层雾气似仙女们在竹林中穿行。竹林中，空气十分清新。走进其中仿佛到了“清凉世界”。阵阵“叮咚”的溪水声，伴着竹叶的“沙沙”声，奏成了一曲美妙而又动听的乐曲。

小山醒来了，打了个哈欠。一阵凉风从浓荫深处吹来，露珠醒来了，在草叶上一个劲地眨眼睛。小鸟醒来了，蹦蹦跳跳地争着唱出黎明的第一首歌。它圆睁着宝石般的亮眼花缭乱吃惊地望着我，然后伸展有力的翅膀飞出竹林。可是，今天和以前却不大一样。

早晨，乳白色的浓雾笼罩着大地。竹林也淹没在雾气里。碧绿的竹叶上挂满了露珠。只要轻轻摇动竹子，露珠就会“哗哗”地住下掉，落得我们满身湿漉漉的。一会儿，雾散了，阳光如利剑般穿过竹梢，照进竹林里，竹林热闹起来。小鸟从这根竹子飞到了那根上，竹子便从梦中苏醒了，在阳光的关怀下，展现自己秀丽的“发丝”。

中午，一根根挺拔的竹子把竹林封得严严实实，挡住了人们的视线，也遮住了蔚蓝的天空。我们就在林内打“游击”。玩累了，还可以在小溪边洗脸。多么舒畅啊......

夜幕降临了，圆圆的月亮爬上了树梢，皎洁的月光撒在竹林上，风儿轻轻地吹着。鸟儿睡在暖和的窝里，一切显得十分安静。整个竹林也沉睡了......

啊!我家竹林如同一幅变化多端的美丽画卷。

2.

美丽的景岚苑广场

昨天，我和爷爷到景岚苑广场去游玩。

一到广场，我就看到6根白色的柱子成半圆形环绕着，在柱身上分别刻着奔月、起飞、直上、遨游、飞天、登月六个名称。如果你仔细的看，发现他们都和天有关。你一定会问，它们为什么与天有关?让我回答你吧!因为这个广场是由“中国直升机设计研究所”建造的，当然希望设计出更多的直升机来遨游蓝天。

顺着台阶往前走，我看到了几个栩栩如生的石像。其中有一个石像是两个人拥抱在一起，但是他们不是紧紧的拥抱，两个人中间的空隙正好形成一颗心;另一个石像是两个人手牵手的跳舞，我从他们身边走都感到了他们的快乐;我印象最深的.石像是两个握在一起的手，这两只手紧紧的握着，显得很有力量的样子。我走到这个石像边，发现它们和我差不多高，我把自己的手放在一个大拇指的指甲上，哈，指甲比我的手都大。

走过广场中央，就到了瀑布墙。瀑布墙大概宽20米，高10米，是黑色的砖头一层一层堆起来的，远看就象一本本的书。在瀑布墙顶上，有一股股水往下流，远远的看，就像一条条白色的带子挂在墙上。水哗哗往下流，落到水池里的时候就像天上掉下珍珠。水池的水清澈见底，透过清澈的湖水，可以看到一些小龙虾、蝌蚪、青蛙等一些小动物。我弯腰摸虾，可是只摸到一个虾腿，有几次还没有摸到呢!真是可惜!

景岚苑广场的景色大家喜欢吗?

与景的作文 第2篇

却装饰了别人的梦，

我是你的梦，

却装饰了别人的风景

在别人的世界，

我们是梦?

还是风景?

梦告诉我，

风景是真实的，

风景却告诉我，

梦是真实的，

是风景真实?

还是梦真实?

亦或者

梦与风景

从情与景的关系话说达夫之悲凉 第3篇

古人云:“一切景语皆情语”“以我观物, 故物皆着我之色彩。”“景乃诗之媒, 情乃诗之胚, 合而为诗。景中生情, 情中含景。景者情之景, 情者景之情。”所以情与景是密不可分的, 情与景的关系, 我们常常把它们界定为三类:借景抒情, 触景生情, 寓情于景。“寓情于景”是指诗人带着由自己的遭遇或处境而产生的强烈感情 (如欢乐、悲哀、苦闷、彷徨等) , 去观察和描写客观的自然景物, 并自觉或不自觉地把这种主观感情熔铸到客观景物的描写之中, 以客观之景来寄托感情。

这类诗文, 作者表达感情时正面不着一字, 读完的感受是见“景”不见“情”, 仔细思量后发现诗人的感情全部寄寓于眼前的自然景色之中。例如, 李白《送孟浩然之广陵》之“故人西辞黄鹤楼, 烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽, 唯见长江天际流。”全诗无一字写到对朋友的依依不舍, 难舍难分, 但从“孤帆远影碧空尽, 唯见长江天际流”这一句已见对朋友的深情厚谊。

同理, 《故都的秋》里没有一句明言心底的落寞和悲凉, 但从他选的景物里, 我们已经能够敏锐地感知到。为了传达悲凉, 没有选择高大华丽的楼阁殿宇, 选择了破院, 破壁腰;没有选择大红大紫的牡丹、芍药, 选择了蓝色的牵牛花;没有选择艳阳丽日, 选择了充满瑟瑟寒意的秋雨;没有选择红红的苹果选择了淡绿微黄的秋枣等。

情与景的交融 第4篇

皮影拥有悠久的历史，它的起源历来有多种说法，最为流行的就是皮影源于古代方士巫术招魂。概括起来有“纱窗游戏”说，“隔帘说书”说，中国民间剪纸说，以及由唐、五代僧人俗讲设像荐亡超度嬗变而来等，但均无文字可考。来自史料记载的有周代说，汉代说，唐代、五代说，宋代说。其中“汉代说”中，关于汉武帝和爱妃李夫人的传说，从汉至宋史不绝于书，如司马迁《史记·孝武本纪》、班固《汉书·李夫人传》、王允《论衡·自然编》、干宝《搜神记》、《太平御览》卷700引《汉武内传》等。

鲁迅曾指出，中国本来信鬼神的，而鬼神与人乃是隔离的，因欲人与鬼神交通，于是乎就有巫出来。巫到后来分为两派：一为方士，一仍为巫，巫多说鬼，方士多谈炼金及求仙，秦汉以来，其风日盛，到六朝并没有止息。在这样的文化背景下，产生有关李夫人的民间传说就是必然的了。但皮影艺术成熟于宋朝则取得一致的共识。北宋高承所著《事物记原》记载，“宋仁宗时，市人能讲三国者，或采说加以缘饰，作影人始为魏蜀吴三分战争之像焉。”清至清末民初，中国皮影艺术发展到了鼎盛时期。无论影人制作还是流行区域，都达到了历史的顶峰。13-15世纪皮影向南、中亚、西亚以及北非传播，18世纪由天主教传教士把皮影传播到欧洲。

皮影发源地说法也有多种，如陕西说、河南说等，以历史学家顾颉刚的“陕西说”影响较大。陕西皮影经过近千年的发展与历代民间艺人的积累和提炼，形成了具有独特艺术风貌的造型体制，形成四大流派：东府的碗碗腔皮影，南路的道情皮影，西府的弦板腔皮影，北路的阿官腔皮影。一副影箱数量最多的是人物造型，影人头茬和身子约有上千件。按造型类别有头茬、身段、马靠、桌椅、布景大片、道具花石等。头茬分为生、旦、大、净、丑等。皮影的头部也称头茬，身子也叫身段。

生影人（图一）高33.5厘米，头戴刻有龙的冕冠，平眉，展直如一字，龙眼大而长，黑白分明，光波悠长，神彩奕奕。酷似佛祖、菩萨的通天鼻，抿嘴，直线脸条，额头饱满，下巴方正宽厚长方形脸，着蟒服。造型俊美，根据着装应为帝王像。人物造型刻画出一幅富贵聪明，命运顺利，并且具有领导才能的人物。皮影人物五分侧面脸，上半身半侧面，腰部为全侧面，腿脚采用一前一后两个全侧面，这种表现手法使人物活灵活现。在平面皮影人物中，即会出现平视，又会出现侧视角度，这是中国山水画中的“散点透视”在皮影艺术中的吸收运用。民间皮影艺人在雕刻时，运用夸张、变形、移位等手法，将空间感和立体感融入到皮影的平面设计造型中。

陕西皮影造型均趋向小巧，皮影人物身高约33 43厘米。影人由11个部，主要由头和身的组成。比例为1：5，个别1：7。皮影造型艺术设计有着其自身特点和程式化特征，概括来说有三大因素，即相术、身份、性格，这是影响皮影人物造型的主要因素。相术，就是通过观察身体的各个部分及其相关的变化来预言凶吉，揭示情形的善恶。民间老艺人就是依照这种长期积累和实践，对皮影的人物形象设计尤其是面相造型，充分容纳了相术学的内容，赋予人物的性格特点。

生头茬（图二），文生，高13.5厘米，头戴冠，平眉，龙睛，通天鼻，八字胡，抿嘴，小口上挑，额尖鼻直，镂空的长方形脸。五分侧面脸，五官镂空端正，面目清秀，色彩清淡，通过人物五官画刻出一幅书生面形象。“生”一般是青年男性生面人物，是从书生、生员、后生等阶层概括出来的。《大统赋》中说，“一日耳为采听官，二日眉为保寿官，三日眼为监察官，四日为中辨官，五日口为出纳官。”皮影人物的眉毛、眼睛、鼻子、耳朵、嘴巴、胡子都有许多类型，每种类型代表着一类人物性格。皮影人物面部的眼、耳、鼻、口的关系因人而异，千人千面，从五官比例关系上可以看出人物的性格、气质、感情。如眉毛的皱与展、额头的宽窄、眼睛大小与形状、嘴唇的薄与厚，包罗社会各阶层的芸芸众生，可谓丰富多样，同时也寄托了皮影艺人“寓褒贬，别善恶”的情感世界。

旦头茬（图三），小旦，高11.3厘米，弯弯的美女眉，眉梢接连发髻，旧称它为美女眉，富贵眼又名龙眼，鼻梁消瘦，鼻翼狭小，准头尖，抿嘴，额头稍向前曲，上庭宽大饱满，下庭略消瘦带尖的瓜子脸，刻画出一位灵秀聪慧，谦恭文雅，温婉娴雅的中国传统少妇形象。“旦”以青年妇女为主，分为文旦、花旦和刀马旦三大类。图一、图二中人物的眼睛都为龙眼，代表人物有帝王将相等，可见眼睛在脸相上占有十分重要的地位。《麻衣神相》曰：“天地之大，托日月为光，日月为万物之鉴，眼乃人一身之日月，左眼为日，父象也，右眼为月，母象也。寐则神处于心，寐则神游于眼，是目为神游息之官也。观目之善恶，可以见神之清浊。”皮影人物中相心学里的眼形，有龙眼、凤眼、圆眼、狮眼、三角眼、圆眼、鱼儿眼等几十种，不同的眼形表达是不同的象征和装饰意义。如圆眼，性必烈；豹子眼，性情暴；眼眉平，属忠诚等等。狮眼，眼大眉粗，眼光威严端庄，略带狂气。图一、图二、图三的皮影头茬都为阳刻空脸，以空代色，含蓄的面部在视觉上给人们形成一种玉颜丽质的色彩联想，透过空间联想达到色的补充，获得无色胜有色的艺术效果。

大头茬（图四），大花脸，高8.3厘米，头戴冠，眉似一团正在燃烧的火焰眉，狮眼眼大，眼光威严，略带狂气，鼻尖小似蜣螂，浓密粗短胡，抿嘴，红黑相间的方形脸。刻画出人物身怀武艺，机巧聪慧，善于计谋的武将。人物用色纯高的艳色，经浓墨压重，镂线调和，富丽而不炫目感官效果。民间皮影艺人在雕刻影人眉毛时，结合平时的观察与老一辈的口头传承，将眉毛分为平眉、卧蚕眉、旋螺眉（螺丝眉）、长寿眉（泰山眉）、扫帚眉、火焰眉、吊角眉（鬼眉）等，通过不同眉形及五官的搭配来表现各异的个性。

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净头茬（图五），高8厘米，头戴冠，火焰眉，阴阳大眼，鼻尖向下鹰嘴鼻，抿嘴，方形脸。《麻衣神相》日：“鼻为中岳，其形属土。为一面之表，肺之灵苗也。”面部的鼻子形象就同民间艺人所说的“看福在鼻”，鼻子处于面部最为中心的位置，它不但是人命运的象征，又是一个人处世为人的重要特征。皮影的鼻形有直线通天鼻、虎形与狮子形鼻、蜣螂鼻、鹰嘴鼻、鹤鹭鼻等几十种。

丑头茬（图六），僧人，高8.7厘米，光头，弯眉，圆眼，福寿鼻，吐舌逗趣，逆蛋形脸，倒三角头型，下庭宽大，这是一丑角的形象塑造，半张口刻画其滑稽恢谐之神情，赋美态于陋形之中，但无厌恶之感。这种类型一般代表人物多半具有充沛的体力，个性比较外向，而且凡事都能身体力行，是一位努力不懈的勤劳者。代表人物有僧人、勇帅、好胜的书生。僧人红脸逆蛋形脸的独特形象，粗犷夸张，虽越出常态，但并不觉得别扭、难看，反以自身夸张浪漫奇特形象，给人们留下了深刻的艺术印象。皮影人物造型设计除了遵循传统相术学原则，同时又糅和了民间美术中的造型观念，夸张、浪漫、古朴。

皮影的制作需要经过选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、上色固色、发汗熨平、缀结合成、装杆等工序，经过艺人的精心制作才能完成。比如皮要求选用上等中型三到四岁的驴或牛的皮，经纯碱的溶液浸泡，去掉皮上的毛和油，将皮料放入清水浸泡数天，捞出晾干，再用铁锤将皮料锤到半透明的皮子为止。陕西皮影在清代之前选用驴皮，之后大多都是牛皮制作。

神靠（图七），靠是士穿的铠甲，分硬靠（身后插四面三角小旗）、软靠（身后不插旗）、女靠等。图七的神靠是天兵天将穿的，靠身雕有天衣飘带，有种飘飘欲仙的感觉。服饰的造型采用与头茬的正侧面造型（五分脸）不同的半侧面造型，也叫“七分身子”。影人的服饰十分讲究，人物身份不同，所配服饰不同。

图七的影人雕刻刀法基本以镂空为主，刻制线状的纹样时用平刀去扎，刻制直线的纹样时用平刀推，对于服饰的袖头袄边的圆形花纹需要用凿，一些曲折多变的花纹图样，需要用斜口刀刻制。另外，雕刻线有虚实之分，头茬图一、图二、图三都是用实线保留形体、轮廓挖去余部，阳刻。以刀刻代笔，结合传统的线描形式，赋于皮影人物艺术的生命活力。

净头茬（图八），红净，高37.5厘米，头戴冠，眉毛粗黑，皱形立眉，凤眼，细丽悠长，线条柔美，波光长的凤眼。鼻形状肥大，像个大蒜头的福寿鼻子，这种鼻子是老虎形和狮子形鼻的统称。民间艺人说，“老虎是山中之王，狮子是兽中之王，因此拥有老虎鼻形或狮子鼻形可以辟邪，并吉祥如意能常伴左右。”抿嘴，短胡须，方形脸。身后插四面三角小旗，硬靠。靴底前脚平，后脚翘，富有动感。在轮廓内部以镂空为主，又适当留实，达到繁简得宜、虚实相生。人物个性特征通过红脸来表达此人为忠臣。

靳之林先生认为，“中国原始阴阳五行哲学，衍生出中国民间艺术的五行色观念色彩体系。”五行色是先人以天地、生物、自然、宇宙等为基础，以理念、通感、联想等万物有灵的观念所创作出的观念色。传统的五行色是红、黄、蓝、黑、白，不过在皮影中一般不用蓝色，而以绿色代替。用绿色代替蓝色可增加红绿色的对比，使皮影造型更加明快强烈，雕刻出的镂空脸本身就为白色。这样皮影的五行色实际用的色彩就剩下红、黄、绿、黑上色。皮影艺人们非常注意色彩的搭配、对比与照应。如图一、图二脸部为阳刻留白，侧面轮廓和眼睛是黑色，唯口以朱红。给以白净淡雅的视觉效果。

陕西皮影在五行色的基础上，又附加了藤黄、铜绿、品红的颜料，以大红大绿作强烈对比，为了准确地揭示人物的性格，在形象上施以强烈鲜明的装饰色彩，强化人物的个性特征。如红脸的精忠，黑脸的骁勇，黄脸的狡猾如（图五）、白脸的奸诈等，每种色调都有自身的处理手法和象征意义。

妖皮影（图九），身长44.5厘米，是兽头人身的妖怪，造型特点与姜寨遗址中出土的人面鱼纹彩陶盆上的图案造型有某种联系。人面鱼纹图案中的“人面鱼”有“线条组合的留白”和“涂实的块状”两大类基础造型手段，这与皮影人物的造型手段有着惊人的相似之处。两者都是十分典型的原始思维特点的反映。这种将动物与人以简单的方式组合起来，看似简单，其实是以简驭繁，民间艺人传承了原汁原味的原始审美感受，也反映了存在于民间社会中的古老的民族心理和民族审美观念。

皮影是中国民间艺术的一种造型语言，它是民间视觉史也是民间文化史，不仅反映了观物取像的方式，也在其中沉淀了人们对美丑的形式选择和对真善观念的追求。皮影的造型艺术对古典文学、古典美术、传统服饰、戏剧、民俗，以及宗教都有很高的参考价值。它作为一门综合的艺术形式，其文化价值、艺术价值及历史价值都值得我们研究和分析。

（责任编辑：阮富春）

光与景的层叠流荡 第5篇

项目地址 台湾淡水

项目面积 一层60㎡,二层60㎡

主要材料 木皮染色、乳胶漆、铁件烤漆、玻璃

设计师解析:从光影的起落之间借景,顺应时序的转变,将不同层次的丰富,凿刻于人文生活的吉光片羽里。于整体空间的框架,藉由〝光〞的迁移,营造出多层结构的过渡、重叠,来诠释〝景〞的丰富,放任想象,成为空间与人沟通的最佳形式。一室一景,其间有气韵流动贯通。从不同的空间、不同的窗景里感受场域实际的价值,藉以延续家具、饰品等形体的风格型态,达到弱化区域接口与通透氛围的目的。

在家居空间的规划里,设计师有效地掌握建材的颜色、纹理、质地,在虚实、轻重、有无之间,将家这样的微小元素与城市环境结合,感染与人文之间互动的细腻情感。此案运用铁件作为形塑接口的元素,利用加大的窗景设计,汲取充裕的光束导入室内,和谐而均一地阐述室内与自然环境的连结,让光影与材质接口方式、堆叠、流荡的情况,随着四季、昼夜更叠的时间变化,使空间具有回绕、循环的流动性。

每一个房间都紧密地连成一个整体,采用不同的形式保持独立同时互通互动,共享资源,设计的美感建立在强大的功能中,将空间利用率最大化。定制家具按照空间实际情况量身打造,不但形式独特而且贴合业主生活动线,曲折延伸的线条又串联起多种功能。就连楼梯设置也采用悬空踏步的形式,与整体通透连贯的格局相呼应。门窗都特意加大加宽,以开放而灵动的姿态,接纳外部景观,让它们成为室内家居的一部分。

餐厅:半开放格局,一扇电视墙隔断客厅与餐厅,另一端又与楼梯相通,光线、面积、景象都有共享之处。

餐厅端景:落地窗隔上一层百叶帘,直白的阳光就散化成朦胧的情绪释放,置上一盆扶疏的绿植,营造出角落里的风景,与户外景色遥相呼应。

活动电视墙:更确切地说它是悬挂式电视柜,借鉴古典花窗形式,玲珑轻透。液晶电视镶嵌其中,可自由变化角度。

客厅:拥有良好的采光,室内色调低沉,形成反差,愈突出自然光线的千变万化。随时间更替,光线在不同材质上流淌,室内光景静中有动。

楼梯:抬高之后安置楼梯,抬高部分亦是隐蔽的储藏柜,采用悬空踏步, 层叠感与天花造型一致,形成上下空间的呼应。

卧室:室内配色以黑白和木色为主,贯穿所有空间,卧室亦同。大幅色块的简单拼接,形成简洁自然的居室氛围。

卧室家具:自造家具打破空间呆滞感,线条根据生活动线曲折起伏,从墙面一直延伸至床头,集电视柜、书桌、置物架、床头柜为一体。

一层公共区域:客厅、餐厅、楼梯间三个区域在保持相对独立的状态下,互通互动。空间层次丰富多样而又疏朗开阔。

浴室:彻底地干湿分区,尽量留出宽敞的洗浴空间,将干区只留下狭长的面积。布局简洁紧凑。

浴室2:洗浴区宽敞明亮,带来彻底的放松感受。

王俊宏

情与景的盛宴 灵与肉的天堂 第6篇

《肖邦故园》这篇文章，作者是雅·伊瓦什凯维奇。这也是一个波兰人，作为肖邦的同胞，作者怀着对肖邦深深的敬意，以肖邦故园为切入点，借描述故居的历史和现状，回顾了肖邦传奇而又不平凡的一生，特别向我们表现了肖邦的爱国情怀，对祖国难以割舍的爱。

这篇文章最大的特点就是把人物、景与音乐交织在一起，形成一个有机的整体，突出表现肖邦的爱国主义情怀，自然流畅，笔调亲切平和，情感表现真挚感人，有人评价这篇文章是“真切中见精神，朴素中有华彩”。

在解读本文时，我们应该抓住散文的一条重要原则“形散神不散”。文章的大部分内容都陈述描写肖邦诞生地波兰热那左瓦沃拉的自然景色，但是主题却是肖邦的音乐与故乡、祖国的关系，及肖邦的爱国情怀。

文章可以分五个部分。开头1—2段是对肖邦故居的历史回顾。作者用富丽堂皇的建筑群和肖邦出生的简朴小屋进行对比，突出表现肖邦故园的伟大价值——它是波兰人朝拜的圣地，举行精神宴会的殿堂。王国维在《人间词话》中说“词家多以景寓情”，“能写真景物、真感情者，谓之有境界”，作者用故园这一特殊的场景——肖邦的出生地——来表现肖邦对于故园的真情感才是作者安排本文的真实目的。

下面3—8段可以作为第二部分，重点阐述肖邦故居及周边环境与艺术家创作之间的密切关系。本文当中花很大的笔墨去描写肖邦故园。表现出故园的“简朴”“清寒”“简陋”，作者在这里提示了环境对一个人的影响，特别是对艺术家创作的影响是巨大的。本文中写到“肖邦专程和他心爱的妹妹卢德维卡从首都来这里”跟故国告别。故园在肖邦的心中已然成为祖国、乡村的象征。这很清晰地告诉我们，对故乡的思恋始終萦绕在肖邦心中，他的音乐渗透着对故土绵绵情思。

接下来的9—12段是文章的第三部分。这一部分是文章的重点，集中体现了肖邦故园的深切思念与深沉热爱，直至用音乐来寄托情思。作者用沉痛的语境既说明肖邦对祖国的不舍，也说明他人生之路和艺术之路的悲壮凄凉。肖邦心怀故土，他的创作始终从祖国获得精神资源，所以我们能听出这音乐“跟这片土地有千丝万缕的联系”。他用音乐弹奏心中的那缕乡音，那份爱国情，而作者正是这样把肖邦的故国情娓娓道来。

第四部分是13—19段写肖邦故居的现状，人们从这座小屋及肖邦音乐中获得精神力量。这是主题升华的部分。文中写道“世上最杰出的钢琴家都把能在这间房子里弹奏一曲肖邦的作品，表示对这圣地的敬意，引为莫大的荣幸。”这里作者用侧面衬托的手法看出肖邦故园的巨大艺术影响，肖邦的精神力量是巨大的，所以文章引用舒曼的话，称之为藏在花丛里的大炮。肖邦之家是“民族的最坚韧的纽带”“民族精神的基础”，波兰人民认为肖邦所创作的音乐在民族解放战争中是他们斗争的武器，是引导他们走向胜利的精神支柱。

最后的20—27段是文章的第五部分，这是文本中最华美乐章，作者通过细腻的笔法描写了肖邦故园四季的美景，将其与肖邦的音乐融合在一起，使景色与音乐那样的般配协调。文中说“我们带着惊讶和柔情望着这样实为波兰民族精华的朴素小屋”。作者反客为主，通过“花园的主动想与音乐般配”表现肖邦音乐的艺术魅力。春天景物对应着乐曲的优美与轻盈，夏天景物对应乐曲的悠扬与清丽，秋之景物对应乐曲的忧伤与深沉，冬天的寒冷孤寂则听出了肖邦音乐的温暖。这段写景不由让人拍案叫绝。在人的一生中，影响最深的莫过于童年与青年时代的点点滴滴，儿时的嬉戏、故乡的风物、亲人的关爱。一幅幅画面会永远鲜活于头脑之中。何况肖邦的童年是处在一个花的海洋、树的包围之中的世界，它四季分明美不胜收，无论肖邦走向何方，这些都是他挥之不去的永远回忆。

文章从内容上围绕“故乡—人—音乐”之间的关系展开，包含两个层面：一是故园与人的关系，二是音乐和故园的关系，这二者说明故园因人被后世记住，音乐因故园而不朽。写作这篇文章作者就像一个技法高超的摄影师，不时变化自己的镜头，由人到事、由景及物，由故园到祖国，情感一步步提升，王夫之说：“情、景名为二，而实不可离。神于作者，妙合无垠。巧者则情中景，景中情。”作者的确就是这样的“巧者”。难怪如皋中学的刘国良老师评论说这是“一次烛照心灵的美妙探寻”。读后顿觉每一个毛孔有说不出的畅快，为之倾倒，仿佛经历了一场情与景的盛宴，带我们走进了灵与肉的天堂。

与景的作文 第7篇

关键词：托马斯.哈代 《德伯家的苔丝》 景物描写 内心世界 巧妙融合

托马斯·哈代（Thomas Hardy 1840--1928），英国著名的现实主义文学代表作家，于1891年完成了他蜚声世界文坛的代表作---《德伯家的苔丝》。在其作品中，主人公苔丝（Tess ）是一位美丽、善良、诚实的雇农之女，因被主人家的少爷--亚力克（Alec）诱骗、奸污、生子，而被认为犯下了不可饶恕的罪行；孩子不幸夭折，苔丝因生活所迫不得不到另一家农场工作，她超众的美貌吸引了农场主之子克莱尔（Clare），并向她求婚；在新婚之夜，诚实的苔丝向丈夫说出了自己的往事，丈夫当即把她遗弃，离家出走，远赴海外；因家庭贫困，苔丝为了家人的生计，走投无路，被逼无奈，不得不做了亚力克的情妇；当克莱尔回心转意，从南美回国，准备同苔丝破镜重圆时，苔丝大受刺激，认为自己的不幸都是由亚力克一手造成的，故愤而杀死亚力克，最终被判死刑，结束了自己年轻的生命。在作品中，生动的景物描写为故事情节的发展提供了必要的背景，同时也与主人公苔丝的命运紧密相连。

一.景物描写与故事情节的巧妙融合

在哈代作品《德伯家的苔丝》的第一期“马车事故”中，在苔丝和弟弟替父亲去远途送货的途中，弟弟小亚伯拉罕（Abraham）环顾四周，首先看到映在天空中的各种各样奇形怪状的黑糊糊的东西；而后又看见一棵树像一只从洞里跳出来正在发怒的老虎；再定神看去，另一棵树又好像是一颗巨人的头颅。在此，作者对小亚伯拉罕这些令人恐怖的想象的描写皆预示着灾难的来临--支撑苔丝一家生活的“老马之死”。在作品的同一章节中，当亚力克同苔丝前往农场时，途中“上下坡的路又长又陡”，崎岖不平； 在礼拜六晚上去镇上喝酒归来时，亚力克同苔丝骑着同一匹马“驶入茫茫的夜色”；当他们骑马到达一片古老的树林时，“林中雾气缭绕，一切都难辨清楚，一切重要的差别也模糊不清了”。作者在作品中进行诸如此类的景物描写，皆预示着苔丝的“养鸡场之行”凶多吉少，灾难的来临。最终，因受到主人家的少爷--亚力克的诱骗、奸污，从养鸡场归来后，苔丝陷入了可怕的压抑中，时时刻刻遭受着对生活绝望的折磨。她白天只能呆在家里，只有到黄昏时才出门散步，甚至把雨天也理解为是上帝对她那无可挽救的终身悔恨表示的伤悼。苦难中的苔丝只有在黄昏到来的时候，才感觉到自由和放松。

哈代在其作品《德伯家的苔丝》中，景物描写与主人公苔丝的命运紧密地联系在一起。苔丝的命运总是随着她所处的环境的变化而不断起伏，正是景物描写与故事情节的巧妙融合使得这部小说引人入胜，百读不厌，吸引了一代又一代的读者。

二.大自然四季变化与人物内心世界的相互交融

纵观哈代的《德伯家的苔丝》整部作品，我们不难发现作者把大自然的四季变化与故事人物的内心世界进行了巧妙的联系。在《德伯家的苔丝》的第一期中，苔丝在春天满怀希望地去了养鸡场；在夏天意想不到地遭到了亚力克的诱奸；在同年的秋天怀着身孕受尽屈辱地返回家中；在荒凉严酷的冬天独自一人忍受着痛苦的煎熬。同样，在《德伯家的苔丝》的第三期中，主人公苔丝在一个春光明媚，天气格外爽朗的早晨，来到清新、凉爽、缥缈的塔尔波塞奶牛场，在那儿遇到了有学识，神秘莫测，与众不同的奶牛场主之子--克莱尔。苔丝常常在其住处附近的园子里追寻着克莱尔所弹奏的优雅动听的琴声，在这凉爽、宜人、美好的夏季之夜，苔丝被克莱尔的琴声深深打动。但与此同时，作者又描写到：这是一个花草葱翠、植物茂盛的园子，但同时这儿也有野草丛生，在这儿无论触碰到什么，都会被草汁玷污。这就预示着苔丝所崇拜、爱慕的克莱尔也同样会给她带来伤害，而且这种伤害会远远超过她的第一个情人--亚力克。

在烈日炎炎的奶牛场，灼热的气息笼罩着万物。苔丝所崇拜、爱慕的克莱尔不仅受到天气炎热的压迫，而且承受着内心激情的重负，因为随着时间的推移，他对温柔、安静、漂亮的苔丝的感情越来越强烈，他的理智已经不能控制自己的感情。在外出后骑马回家的路上，他一边走，一边不断自问该不该娶苔丝：如果我娶了苔丝，我的家人会有何种反应？若干年后自己会不会后悔？难道这只是出于肉体的吸引吗？当克莱尔和苔丝前往火车站完全陶醉于两人独处的幸福之中时，天空中突然下起了大雨，让人感到凉森森的。克莱尔让苔丝靠近自己，然后用一大块帆布把他们俩裹了起来。“大雨、黑夜、马车”，此情此景不由得使苔丝追忆起昔日她同亚力克林中赶路的情景。这一切不由再一次引起读者对作品中主人公--苔丝未来命运的担忧。随着苔丝和克莱尔情感的逐渐升温，女主人公苔丝的厄运和无助也愈显突出。此时正值秋季的十月份，预示着苔丝的命运也正开始走下坡路。

随着故事情节的向前推进，苔丝和克莱尔把婚期定在了十二月三十一日，一个严寒的冬季时节。同样，随着故事情节高潮的到来，厄运来临的不祥之兆也接踵而至。首先，克莱尔与一位了解苔丝过去往事的人打了一架；尔后，克莱尔又莫名其妙地做了一个恶梦；再者，院子里的鸡又一反常态地在下午不停地打鸣；诸如此类的反常、奇怪的现象接连不断、频频发生。终于有一天，苔丝坐在炉火旁向克莱尔一五一十地讲述起自己过去的经历。在苔丝讲述自己不堪回首的往事时，炉火中的“红焰”，让人觉得一切都仿佛像末日审判的时候那样可怕，如同《圣经》上所说的上帝的最后审判，即“正义”和“邪恶”最终一定得到判决。当苔丝讲完她倍受屈辱的故事时，“壁炉里的残火张牙怒目，鬼头鬼脑，似乎表示出对苔丝的窘迫毫不关心，全都在申明对此不会承担任何的责任”。与此同时，“漠然冷淡的夜色充满室内，那片夜色已经把千千万万人的幸福无情地吞陷”。再如，当克莱尔第二天清晨起床时，天空中突然出现了一片晨光，但是，“其颜色灰暗惨淡，神气鬼鬼祟祟，像做了什么见不得人的事儿似的”。同样，在苔丝和克莱尔即将分手的路上，本来灿烂的金黄色的阳光却忽然变成了昏沉的灰色，“天地变得暗淡了，肥沃的土壤也变得泥泞了，河水也变得清冷了”。因此，我们不难看出，主人公苔丝的生活变化似乎总是遵循着大自然四季交替的规律：在春天，时来运转；在夏天，盛极而衰；在秋天，失意衰落；在冬天，厄运来临。

三.自然环境与人物精神世界的密切联系

在其作品《德伯家的苔丝》中，哈代在描写主人公所处的自然环境时写道：塔尔勃塞位于富饶的山谷里，植物茂盛、空气湿润、土地肥沃，生长在那里的人们友好和善；棱窟槐位于荒凉的高原上，植物稀少、空气干燥、土地贫瘠，当地的人们狠心凶恶。苔丝在绿草如茵、风景如画的马勒特村出生长大，尽管家境贫困，但少女时代的苔丝的内心充满阳光和快乐。她美丽、纯洁、善良、质朴，为了家人的生计敢于自我牺牲，勇于自我反抗，而且对生活总是抱有美好的憧憬和愿望。

在《德伯家的苔丝》的第五期中，作者在描写苔丝外出打工所在的棱窟槐时写道：这一地带干燥、寒冷，尘土飞扬，土地贫瘠。寥寥无几的几棵大树和低矮的灌木上，覆盖着一层潮霜，随着寒冷天气的到来，潮霜之上又是一层干霜。在干霜时期，那些来自北极的鸟儿，又瘦又秃，像鬼怪一般，眼睛里总是含着凄惨的神情。在这片贫瘠、荒凉、缺乏生机的土地上，苔丝和她的工友们每日总是面朝贫瘠的土地，背朝灰色的天空，像苍蝇一般伏在地面上爬动，无论遇到什么样的恶劣天气，他们都得继续劳作，否则就挣不到工钱。在此，两个女工被比作苍蝇，在充满敌意的天与地之间爬动；让人见了害怕，被看作是灾殃先兆的像鬼怪一般的鸟儿的到来；以及百年不遇的罕见的寒冬等对自然环境的描述皆使本来就凄凉的景象得到了进一步的加强。通过这些细微的景物描绘，作者在提醒读者：主人公苔丝将要再一次经历命运的衰落。

综上所述，哈代作品《德伯家的苔丝》堪称世界文学之林中“情”与“景”巧妙融合的典范。正如作者在描述自己的创作时所言：我所创作的每一部作品，都是基于对现实生活中事物的再次提炼并加以升华，把思想中的意义用文字或绘画展示出来；我的写作艺术是加深对事物的表达，以便使人物的内心情感充分地展现出来。

参考文献：

[1] [英]托马斯.哈代.德伯家的苔丝[M].张谷若译.北京：人民文学出版社.2003.

[2] 李玲. 张谷若译作《德伯家的苔丝》简评[J] .语文季刊. 2010（06）.

[3] 朱维之，赵澧.《外国文学史（欧美卷）》[M]. 天津：南开大学出版社，2009.