小人物的励志电影

小人物的励志电影（精选12篇）

小人物的励志电影 第1篇

《白日梦想家》是由本·斯蒂勒自导自演，《当幸福来敲门》的编剧史蒂夫·康拉德操刀剧本，奥斯卡影帝西恩·潘、克里斯汀·韦格、雪莉·麦克雷恩、亚当·斯科特加盟的冒险电影，该片翻拍自1947年丹尼·凯耶主演的影片《梦里乾坤》。影片的主人公沃尔特·米蒂是一名杂志社雇员，过着庸常的生活，他最喜欢做的事就是做白日梦，总希望自己能成为幻想世界里的英雄，到处经历各种冒险。某天，为了寻找一卷遗失的底片，沃尔特意外踏上一场真正的冒险之旅，他必须克服内心的恐惧，勇敢追求自己的梦想。

剧情简介

《白日梦想家》海报白日梦想家讲述的是沃尔特·米蒂有一个保护欲过剩的母亲，在母亲的呵护下，沃尔特成长为一个爱做白日梦的杂志图片编辑。他平时最喜欢做的事情就是幻想自己成为英雄，到处经历各种冒险。某天，当沃尔特负责的冒险摄影师发来的照片莫名失踪后，沃尔特决定亲自前往寻找云游四海的摄影师，自此展开一趟真实的冒险之旅，期间他发现自己陷入了一场阴谋之中，原来在现实中当英雄并不如想象中那么好玩。此时，他梦想中的女神成为了他巨大的精神支柱，也是他异想世界中的女主角。

小人物的励志电影 第2篇

他，中学毕业后，没有工作，只会做梦;好不容易当上演员，却面临8年“跑龙套”的命运。即使在“命运恶神”面前，他也能保持一丝笑意，持续往上爬，成为家喻户晓的喜剧之王——周星驰。

如今，周星驰的身份已不单单是“演员”。不久前，周星驰以独立制片人的身份，大谈自己电影投资获利的法宝。

周星驰电影中有这样一句广为流传的台词：“做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么分别?”这句台词不知为多少泄气的人打了气。

25年前，在电视剧《射雕英雄传》里，周星驰一身破烂，被涂黑了脸，在镜头前被人一掌打死。作为临时演员，他没有一句台词。

前，在电影《赌侠》里，周星驰扮演一个穿着西装、梳着油头、有特异功能可以看穿底牌赢得赌局的“赌圣”。周星驰凭这部影片走红，他经典的台词是：“戏法人人会变，但不是每个人都能拿到A。”

去年7月4日，周星驰身穿灰色西装，以独立制片人的身份出席国泰投信娱乐基金座谈会。他像个企业的CEO一样，大谈自己电影投资获利的法宝：“控制成本如同遵守法律。”

从临时演员、电影明星到制片人，从月薪港元到片酬千万港元、票房上亿美元的制片人，周星驰的事业越做越大。

最近3部由周星驰编、导、演的电影《少林足球》、《功夫》和《长江七号》，全球票房超过1.8亿美元，奠定了他“喜剧天王”的地位。

面对笔者，才46岁就顶着一头白发，比电影里严肃很多的周星驰，这样评价自己：“我个人喜爱小人物，这我最熟，因为我就是小人物。在困境中必须具备忍耐的素质。小人物要付出很多很多努力，才有那一点点成功。”

不够帅考官懒得看他第二眼

在电影《唐伯虎点秋香》里，周星驰戏称蟑螂为“小强”。采访过周星驰之后，笔者发现，他也有一种小强那样的“打不死的精神”，不断向上。

中学毕业后，周星驰半年多找不到工作，母亲外出工作养家。他当时想：“我这种一事无成的人，就是爱做梦、胡思乱想，除了当演员，还能当什么?”当时，香港无线电视台(TVB)在招考演员，周星驰拖着中学同学梁朝伟一起去报名。

结果，陪考的梁朝伟考上了训练班，周星驰却因为长得不够帅，考官懒得看他第二眼。直到邻居告诉他，TVB将招考夜间部训练班，他才再次报考，终于成功。

一出场就死掉也要研究死法

命运之神一再捉弄周星驰。从训练班毕业后，虽然周星驰想演戏，却被分到儿童节目《四三○穿梭机》担任主持人，播出时间是下午4点半的冷门时段。周星驰在这里一待就是4年。

担任《四三○穿梭机》主持人的同时，周星驰在多部连续剧中担任临时演员。每天录完节目，他都会认真揣摩第二天的龙套角色，就算没有台词、一出场就死掉，他也会研究出一套“死法”。

4年的主持人生涯，周星驰走得很辛苦。梁朝伟已是TVB力捧的“五虎将”之一，周星驰还在默默练习不同表情，每月领2000港元的薪水。

一次又一次被打击，难道不觉得苦?周星驰一脸轻松地回答：“我不从苦的角度看事情。”

小人物的励志电影 第3篇

一、历史的革新者

第五代导演具有极强的反叛传统的意识,他们试图打破中国电影的常规思维模式,对传统的历史加以反思,希望创造出具有时代感的作品。作为第五代“新浪潮”中的旗手, 陈凯歌在电影《梅兰芳》中完成了对传统的一次挑战。但是, 陈凯歌所重视的并不是反叛形式上的激烈,而是以一种历史的悲剧化话语来展示对历史的革新,并着重对反叛背后的哲学性问题进行分析与反思。

电影的第一篇章就是戏剧革新,是老一代戏剧大腕儿燕十三与梨园新秀梅兰芳的戏台对决。十三燕是作为封建戏剧代表的形象出现的,他有着象征传统与荣誉,权威与尊严的御赐黄马褂。并将其置于一尊明亮透明的玻璃柜中,是十三燕身份的象征,同时也是人物内心的隐喻。玻璃的表面光滑明亮,就如同燕十三的出场一样来势汹汹、敞亮威严。陈凯歌在影片中多次展现十三燕用心擦拭黄马褂的场景,这是十三燕名号得以存在的关键,也是传统时代价值评定的标志。但是玻璃易碎,传统的评定也经不起时代的摧残,更难以保护封建戏子脆弱的尊严,不管燕十三如何珍爱,在其悲惨落幕之后,玻璃樽下的黄马褂再也不属于十三燕,梅兰芳代表时代夺取了他卑微的尊严。

在擂台戏的三场当中,陈凯歌选择《定军山》来作为燕十三的落幕之作,而这出戏讲的是老将黄忠攻打定军山的故事,陈凯歌想借一句“将倒是一员虎将,可惜他老了”在肯定传统文化丰富内涵的同时揭露年迈文化的力不从心、寸步难行。这种悲壮的隐喻在梅兰芳《黛玉葬花》的悲啼中显得更为凄惨,这也成为梅兰芳人物内心的一部分——害怕重蹈燕十三的覆辙,害怕被时代抛弃。

梅兰芳在这里被赋予了革新者的含义,也是时代语境下的弑父者。十三燕在整个过程中是以一种父亲的形式感存在的,梨园的这种宗派关系类似于家庭谱系,师命等同于父命, 传承等同于继承。从他被陈凯歌和邱如白推上擂台的那一刻起,畹华就不再是梅兰芳,梅兰芳也就成为一种革新者的符号性存在,梅兰芳对于戏剧的革新也正是第五代导演对历史反思母题的镜像化呈现。

二、群体理想的践行者

在京剧革新之后,陈凯歌将梅兰芳塑造成为理想的践行者。这里的理想不是畹华自己的理想,而是他周围众多人的理想。

畹华要践行的首先是邱如白的理想。邱如白是梅兰芳戏曲革新的启蒙者,他自身经历了对戏曲抱有成见到钟爱戏曲的转变,最终为了梅兰芳他抛弃了自己的工作,潜心于戏剧研究。对戏剧文化近乎于疯癫的喜爱让他将理想的赌注压在了梅兰芳身上,所以在第二篇章的人物塑造上陈凯歌削弱了主人公梅兰芳的主观能动性,而将赴美访问的主动权交予了邱如白,从这一刻起梅兰芳的人生已然被邱如白的理想绑架,一步步迷失。梅已经成为邱理想的符号。所以在梅找到知己之时,邱坐立不安。孟小冬的出现因伞而起,而伞在汉文化的编码里有着遮挡风雨的寓意。在梅兰芳的自我被邱如白京剧理想一点点吞没的时候,“冬皇”伞下的一方晴空是灵魂暂歇的港湾。孟小冬又似乎是梅兰芳镜中的自己,男生女相,女生男相,这种彼此身上都存在着的中性特征是彼此的意识的体认,就如他们俩中间的一尊雌雄同体的观世音, 伴着锣鼓声隐约地听见了自身灵魂本体的呼唤。而这,正是邱如白所不能接受的,他所要的是一个完美的理想,没有杂念的个体指代。所以他不择手段,三方两次设计逼着孟小冬离开。在他强大的理想主义引导下,他成功地塑造了理想中的梅兰芳。

“梅兰芳不是你的,也不是我的,他是座儿上的。”这似乎是陈凯歌对于个体生活与群体理想选择的思考,梅兰芳在践行他人理想的同时迷失了自己的生命初衷。在他人的理想达成后,在曲终人散时,只有孤独的个体在茫茫雪中踽踽独行,唯有封存了许久的大伯的信伴随着他,唯有“畹华不怕!”的叮嘱萦绕耳畔,他终究是个孤独的灵魂,陈凯歌创造的这种当众孤独正是个体生命悲剧的顶点,畹华已然离去,只留下若有若无的一缕梅香。

三、文化尊严的捍卫者

一个民族通常是要透过它的方言,民族文化精英,与社会文化中的戏剧、文学、宗教等形式来展现的。通过这些精神层面来塑造民族的想象,以联系民族国 家面对外力强权所构成的物质力量,并向内部调动以传统文化为核心的团结力,最终达到对民族的认同。陈凯歌之所以被称为“学者导演”是因为他对中国古典文化有着较深的研究,对民族文化有着复杂的情感。梅兰芳作为中国文化的精英代表必然是陈凯歌着重关注的对象,因此在《梅兰芳》中, 陈凯歌将其塑造成为战争中民族文化的代表,增强了个人命运在文化战争中的戏剧张力。

第三段落中的日本军官田中荣一是将梅兰芳推上文化战场的重要人物,也是一个增强电影悲剧力量的存在。中国文化极大地向心力使众多入侵者难逃文化同化的浩劫,这种隐性的力量使日本侵略者胆寒,他们试图征服这种文化,而梅兰芳作为文化精英的代表是他们攻占文化堡垒的重要战略高地。田中容一的设置,是陈凯歌对中华文化母体的一种敬畏,也是第五代导演群体的缩影。试图反叛传统文化,试图征服传统文化,却不知不觉已经被沉淀了千年的文化所同化,田中荣一的一声枪响也是反叛者内心深处的自戕。

而梅兰芳被推上了文化的战场,这时民族的尊严维护与戏曲演员人格的提升达到了一种共谋,从他拒绝演出的那一刻起,“捍卫者”的命名已然开始,完成了民族文化的捍卫的同时也提升了伶人的地位,这种双赢的举措使得民族大群体和京剧小团体的尊严得到了捍卫,也是电影中梅兰芳的价值所在。

小人物的励志电影 第4篇

一、 音乐对人物形象衬托的励志作用

（一）人物形象塑造的背景知识及励志音乐主调衬托

音乐对本片的人物形象塑造有着强烈的衬托作用，显而易见的，从音乐的视角来看，本片中夏奇拉是绝对的音乐主角。因“The wolf”MV中的形象而被俗称为“狼姐”的夏奇拉，天生一副高颤的“羊腔”声线，这也是其于片中“音饰”夏奇羊的主要原因，如果仅就微观而言，本片可以视作是夏奇拉本人的一部音乐励志传奇。夏奇拉从小就爱唱歌，但是，在天主教学校试唱时因为颤音过重而被音乐教师否定，并称其声音像“山羊”，然而夏奇拉的音乐教师始料未及的是夏奇拉的高颤“羊腔”与“中东鼓”竟在日后成为夏奇拉式音乐传奇生涯中的一对最佳拍档。回到本片，我们看到自然中的天敌兔子与狐狸却被演绎成了天造地设的最佳拍档，而以百老汇音乐剧开篇后兔子朱迪与狐狸吉迪恩的交手则揭开了励志式的“永不放弃”的主调。

（二）夏奇拉史诗式的励志音乐基调衬托

《疯狂动物城》一片以百老汇舞台剧的经典形式开篇，并且开篇即由兔子朱迪点题：“Anyone can be anything”，同时，也对食草动物与食肉动物之间的原始差异、原始对立。在影片进行到10：09时，主题曲 “Try Everything”第一次响起，当警校毕业的兔子朱迪信心满怀地踏上了其从警之路时，既有实现个人理想的成功喜悦，又饱含着对于未来工作生活的无限憧憬，免子朱迪已经准备好去“Try Everything”，但是兔子朱迪却不知道，一帆风顺从来都只是一种流于一厢情愿的单方面期许，而现实却真的是你必须去“Try Everything”。客观而言，夏奇拉的“Try Everything”与影片《疯狂动物城》并不完全匹配，问题恰在于音乐方面，夏奇拉的这首“Try Everything”与其多首世界杯主题曲从纯音乐视角而言都是一种史诗型的宏篇巨制架构，将其置于本片之中，显然会有喧宾夺主之感，但同时，也成为了衬托本片主题具象化人物形象提供了一道音乐亮点。

（三）舒缓式的对于挫败的励志音乐抚慰衬托

“Try Everything”主题音声甫一停止，下车伊始初到动物城的朱迪就遇到了出现在广告大屏上的，以夏奇拉一袭红裙出镜的夏奇拉亲自为其“音饰”的汤普森瞪羚——夏奇羊，而兔子朱迪的充满励志的人生之路与从警之路也将就此同步展开。随着情节的不断展开，疯狂动物城中所使用的音乐片段开始接踵而至，从整体来看，影片前部所使用的音乐节奏感较缓，这也与影片叙事安排的先抑后扬以及情节的层级展开息息相关。[1]正因如此，我们看到了影片前部所出现的诸如Mika的“lollipop”，这首音乐作品以轻松动感的节奏型表现了乐观面对生活的分镜头，同时猫王Elvis Presley的“A little less conversation”则将“成功靠行动”等心灵鸡汤式的哲理蕴蓄其中。这些音乐作品丰富了兔子朱迪这一人物形象塑造，从警后的受挫不是兔子朱迪人生中的第一次挫败，正如夏奇拉初次申请加入合唱团、初次试音等等的一系列失败一样，都是未来成功的插曲、衬托、铺垫。

二、 音乐对人物形象渲染的励志作用

（一）对人物形象渲染的励志式心理增强

Billy Swan演唱的“I Can Help”针对兔子朱迪这一人物形象进行了浓郁的软摇滚式的音乐书写，同时，亦对狐狸尼克的施以援手进行了音乐式的“I can help”的最佳诠解，而Nine Inch Nails的“Into The Void”音乐作品则针对兔子朱迪的挫折与加速成长进行了形象打磨，同时，影片至此，音乐的节奏型开始变得强烈起来，形成了整部影片中音乐的一次小高潮，也充分表现了兔子朱迪越挫越勇的积极形象，励志主题也由这次音乐小高潮而变得越发明朗起来。Mary J. Blige的“Got To Be Real”这首音乐作品在多部影视作品中都有出现，作为典型的五度节奏蓝调，R&B式的“启应”形成了对于挫折的最佳渲泄，并且，也在影片中形成了对于兔子朱迪由人物形象而人物心灵的一种心理诉求的上帝式回应与励志式的慰籍。后续的Lou Bega演唱的“Mambo No.5（a little bit of monika）”既是针对上一首音乐作品的和谐式延展，同时也是对于影片进程的一种调剂，从曲风上来看，这首音乐作品已经开始明朗起来，因此，成为了一种对于兔子朱迪与狐狸尼克的人物形象的励志式增强。[2]

（二）对人物形象渲染的励志式语境营造

Red Hot Chili Peppers演唱的“Love Rollercoaster”在本片中形成了一种远高于音乐作品词义内容之外的一种励志姿态，也将兔子朱迪与狐狸尼克合作的磨合过程置于乌托邦（U-topia）式的疯狂动物城（Zoo-topia）中，同时，音乐中外化的爱情主题在本片中，却形成了一种兔子与狐狸合作的隐形粘合剂，这种粘性效应将兔子与狐狸的天然不合谐演化为人类社会中的人为和谐，同时，更重要的是，这部音乐作品较强的节奏型也将影片再次带入到了一个小小的高潮之中。而Imagine Dragons演唱的“Im So Sorry”的歌词内容则与兔子朱迪警官被限期破案的紧迫感交织成了既相符又相对的一种基于更显沉重氛围的音乐语境，这种音乐语境反而渲染出了人物形象的坚定勇毅，并且，也成为了对兔子朱迪与狐狸无间合作的一种形诸于音乐式的无缝弥合。

（二）对人物形象渲染的励志式意识支撑

本片中Steppenwolf演唱的《Born To Be Wild》所释出的名副其实的狼性粗犷音声，强化了本片的夏奇拉“狼姐”式的永不放弃的励志主题，也为影片进入下一阶段提供了强劲的音乐动力渲染式的支撑，同时，更为兔子朱迪与狐狸尼克这两个人物形象注入了基于音乐支撑的强大驱策下的精神动力。从歌词中的“we can climb so high”，与“We were born， born to be wild”等歌词来看，无论是食草动物，还是食肉动物，其实都具备一种与生俱来的天生野性深植于其潜意识之中，这也为剧情发展的食肉动物“返祖”并展现其惊人的原始野性若合符节，从音乐对人物形象的塑造视角来看这种音乐与影视的深度融合可谓是天衣无缝。紧接着，Flo Rida Feat. Wynter共同合作的“Sugar“，将时下较受年轻人喜爱的极速饶舌的演绎得激情四射，更难能可贵的是，在人物形象塑造上，嘻哈与电音、南方式说唱与DJ元素的完美融合以其独特的渲染激活了人物形象中拟人的两性的迷人风采。[3]

三、 音乐对人物形象烘托的励志作用

（一）烘托中的变奏与协律

本片的后半部分重在对人物形象进行可持续的烘托，Capital Cities的“Safe And Sound”以其中不断由小号昂扬起来的主题进行了开门见山的烘托，极具励志情感调动影响，既可以看作是音乐对于本片人物形象塑造的励志式完形。其后出现的“Hound Dog”是猫王音乐作品之中，以硬摇滚形式所表现的准现代DJ腔调的代表性作品，这部作品以“猎犬逐兔”为主题，形成了本片情节演进过程中的唯一一次变奏式高潮，为整部电影塑造了以跌宕起伏情节为依托的戏剧化的次要人物形象的极致渲染，同时，也对本片的励志主题形成了一种反衬式的烘托，这是本片中第二次出现猫王的音乐作品 足见本片音乐主创对于猫王的喜爱程度。而Helen Ward轻音曼唱的“You Brought a New Kind of Love to Me”片段，则为本片提供了节奏紧张探案惊险之外的人物形象的一种变奏后的协律腔调，既体现了现代影片的多线索性，同时，也展现了人物塑造中对立物种之间共生、共事、共情的无限可能。[4]

（二）烘托中的英雄主义情结激励与强化

本片最终谜底由Ray Parker Jr.的“Ghostbusters”揭示，在情节上暗示了潜藏于事件表象背后的政府机构中的“内鬼”的同时，也以“敢死队”烘托出了一种基于音乐情境的英雄主义式的人物形象。Ramones演唱的“Blitzkrieg Bop”中的“Hey ho lets go”为人物形象注入一剂强烈的兴奋剂，而俗称黑眼豆豆的The Black Eyed Peas的“The Time（Dirty Bit）”音乐中的“Light a fire，make it hot”，更是为人物形象增添了不可或缺的激励式奠基，同时，音乐中更以setter与lagger分别塑造出了动物城中的高层罪犯及其爪牙。其后的Sheppard的“Geronimo”是一首开篇具有怀旧情怀，而后立即转为激昂的音乐，尤其是不断重复的“Say Geronimo！”更是对人物形象塑造提供了以英雄主义登顶的准备，“Geronimo”式英雄情结也在人物塑造过程中起到了激励与强化的作用。

（三）烘托中的最终高潮与狂欢盛宴

本片中DJ Snake & Lil Jon的“Turn Down For What”节奏十分强烈火爆，在影片后面的出现，既是对人物形象衬托、渲染作用的一种更强烈的凝聚与升华，同时，还起到了对于影片的励志氛围的强烈烘托作用，并以DJ再次将人物形象回闪到了一种基于逆反思维的深度融合之中。而激进派歌手Iggy Azalea的“Change Your Life”在影片后部的出现显然对人物塑造起到了一种刺激作用，尤其是以说唱形式不断重复的“Change Your Life”更是瞬间提升了影片中警官朱迪的坚强形象。接近片尾处的30秒到火星的“Do or Die”更是赋予了警官朱迪与警官尼克以满满的正能量，这首激昂的音乐也将本片音乐对人物形象的励志塑造再一次推向了最高潮。正如警官兔子朱迪所言，其实个体励志的终极目的以及个体能力智慧汇聚的结果，就是让世界变得更美好，人与人之间更和谐，同时，每个人都能成就无限可能。直到1：36：11时，“Try Everything”再次响起，这次是整座城市的一次庆祝胜利的大狂欢，这首代表着警官朱迪、狐狸尼克等心声的乐曲这次由夏奇羚亲自站在大舞台上演唱，在盛大的场面与尽情的狂欢中影片走向尾声。

结语

电影《疯狂动物城》是一部出色的以音乐对人物形象进行精雕细刻的作品，影片中较为密集地融入了多达21首优秀音乐作品，除Shakira的“Try everything”之外的所有其他作品虽仅选取了音乐中的部分短暂片断作为背景音乐，但是却在整部电影作品中起到了对于兔子朱迪这一人物形象的递进式励志衬托、渲染、烘托，对于叙事线索、情节发展、主题凸显等均起到了推波助澜的不可或缺的作用。而Shakira的“Try everything”在其中更是起到了画龙点晴的励志作用，影片中的这些音乐，以其强烈的心理共鸣与感召力、驱策力成为了影片中诠释励志主题的精神纽带，同时也将成为引领人类进步与奋进的一束耀眼光芒。

参考文献：

[1]祝捷.论电视剧音乐在塑造人物形象中的表现方式[J].通俗歌曲，2015（3）：13-15.

[2]甘璐.流连传统，玩味现代——电影音乐作品“Hedwigs Theme”创作技法分析[J].音乐时空，2016（9）：22-23.

[3]曾田力.影视剧音乐艺术[M].北京广播学院出版社，2003：39-40.

小人物的励志电影 第5篇

剧情简介：Chanel品牌创办人Coco Chanel，原名 “Gabrielle Bonheur Chanel ” ，中文名：加布里埃·可可·香奈儿，1883年出生于法国的Auvergne。香奈儿有一段很不愉快的童年。她的父亲是兜售杂货的小贩，母亲是个村妇。1883年香奈儿出世时，父母尚未正式结婚，她对自己是个私生女这件事始终耿耿于怀她六岁时母亲离世，父亲更丢下她和4个兄弟姐妹。自此，她由她的姨妈抚养成人，儿时入读修女院学校，并在那儿学得一手针线技巧。这残酷的事实，使她在以后的日子里，总要极力的掩饰那段悲惨的童年生活。之后她在修道院的收容所里，度过了暗淡的少女岁月。在她廿二岁那年，即19，她当上“咖啡厅歌手”，并起了艺名 “Coco”，在不同的歌厅和咖啡厅卖唱维生。在这段歌女生涯中，Coco先后结交了两名老主顾，成为他们的情人知己，一名是英国工业家，另一名是富有的军官。结交达官贵人，令Coco有经济能力开设自己的店子。19，Coco在巴黎开设了一家女装帽店子 ，凭着非凡的针线技巧，缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。她的两名知己为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花巧的饰边，所以 Chanel简洁的帽子对她们来说犹如甘泉一般清凉。短短一年内，生意节节上升，Coco把她的店子搬到气质更时尚 的Rue Cambon，至今这区仍是Chanel总部的根据地。做帽子绝不能满足Coco对时装事业的雄心，所以她进军高级订制服的领域。19，Coco开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌Chanel宣告正式诞生。

推荐理由：这部传记型的电影将香奈儿传奇的一生搬上了大银幕，从儿时一直到中年的功成名就，香奈儿的一生犹如一支激流暗涌的探戈，时而激昂，时而逆流，生命丰满得无可抵挡，并且电影中此境彼时的黑白镜头换切，平铺直叙如同世事更迭演变，但就是这份渐入佳境的细腻叙述才像活水一样能深入窥探和体验，最终教人热泪盈眶，迫切想珍惜。

小人物的励志电影 第6篇

剧情简介：1940年5月至6月，温斯顿·丘吉尔作为英国首相，不仅要面对德国纳粹势力的入侵，还要面对一群毫无准备的人民群众，和一个怀疑自己的国王。他必须面对接下来最黑暗的时刻——是成为第三帝国的傀儡，还是与世界人民站在一起来共同反抗法西斯 。温斯顿·丘吉尔在英国国会下议院发表演讲，鼓舞了英国以及同盟国的无数民众，最终赢得敦刻尔克战役的胜利，带领英国走出了危机

推荐理由：《至暗时刻》传递出为了独立和自由，绝不向强权妥协，绝不同独裁者议和的价值观是令人动容的。在当时的历史环境中，谁都无法预测战争结局。即便温斯顿·丘吉尔，也无权拿人民的生命去做军事决策的庞大赌注。所以温斯顿·丘吉尔的演讲，一方面是坚决、勇敢、激动人心的，另一方面，背后也潜藏了一份宁可玉碎不为瓦全的悲壮感，该片中温斯顿·丘吉尔显露的某些行为往往包含着难为外人道的矛盾 。

五部必看的人物传记励志电影 第7篇

剧情简介：故事发生在遥远的古代，凯撒率军占领埃及后，22岁的埃及女子克莉巴特拉将自己的心灵和身体都献给了称王的凯撒，凯撒惊艳于克莉巴特拉的美貌，很快就成为了克莉巴特拉美貌的“俘虏”。在克莉巴特拉的怂恿之下，凯撒杀死了她企图叛乱的姐姐阿尔西诺伊四世和预谋篡谋夺位的弟弟托勒密十四世，就这样，克莉巴特拉成为了至高无上的埃及女王。凯撒遇刺身亡后，克莉巴特拉又用她的美貌捕获了罗马大将安东尼的心，后者在成为埃及总督后，赠与了克莉巴特拉广阔的疆土和大笔的财产，甚至力排众议，迎娶了这位埃及女王，导致了罗马战争。安东尼死后，屋大维接手了政权，下令将克莉巴特拉处死。罗马的凯撒率军占领埃及，当他要离开的时候，收到了一件意想不到的礼物：一条东方地毯， 22岁的克莉巴特拉藏身其间。青春魅力的克莉巴特拉不满其姐阿尔西诺伊四世挟其弟托勒密十三世为王，要献身于凯撒。她要依靠恺撒的支持赶走托勒密十三世，她的计划成功了。凯撒被其美貌所迷惑，对她言听计从。其姐阿尔西诺伊四世起兵叛乱，罗马的援军在她和恺撒订下盟约之后迅速赶到，经过几场战事，其姐战败，托勒密十三世大败并被杀。克莉巴特拉与她的弟弟托勒密十四世结婚，为夺取大权作准备。 不久以后，剧照凯撒更按照她的意愿废黜了她的弟弟，把她扶上了埃及女王的宝座。狂热的爱情之火与政治权力之欲结合，使这一对不同国家、不同民族的英雄美人共坠爱河。不久以后，她和恺撒开始了两个月的旅行，他们沿着尼罗河直抵丹德拉，克莉巴特拉在那里被尊为法老。两人沉迷于爱河之中，并生了一个儿子，取名小恺撒。女王和年幼的儿子于公元前45年离开了亚历山大城，前往罗马，住在恺撒为他们建造的宫殿里。她端坐在一个巨大的狮身人面像模型上，由八千名侍从牵引着穿过凯旋门。罗马市民倾城出动，争相一赌这位女王的绝代风采。可惜好景不长，恺撒不久遇刺身亡。克莉巴特拉只好孤身一人凄然归国。她临去的秋波一顾，又深深打动了凯撒的继承人、罗马大将安东尼的心。六年之后安东尼出任罗马执政官兼埃及总督，克莉巴特拉的绝代容华和埃及宫廷那富于感官刺激的享受使他心荡魂移。他将罗马帝国的部分疆土，包括塔尔苏斯、昔兰尼、克利特岛、塞浦路斯和巴勒斯坦赐给了女王，以示爱意。不爱江山爱美人，之后他更不惜被撤职与克莉巴特拉正式结婚，引起了罗马进攻埃及的战争。安东尼不幸战败自杀。执掌罗马政权的屋大维扬言要把克莉巴特拉押回罗马游街示众。克莉巴特拉不愿受侮，便用毒蛇结束了自己的生命。这位埃及女王与罗马两代统帅的浪漫情史，最终以悲剧而告终。

推荐理由： 作为50-60年代好莱坞巨片风潮的产物，《埃及艳后》的拍摄过程可谓是极其奢华。由于当时没有先进的计算机数码技术，而制作人又一定要追求最真实的效果，结果导致进行大规模的布景修建。例如片中的著名场景，埃及艳后访问罗马的进城仪式，场面雄伟壮观，街道和城门都是用真正的建筑材料搭建，以至于有人说《埃及艳后》剧组打算重建一个罗马城。然而投入和产出并不总是成正比，《埃及艳后》成为电影史上最赔本的影片，而它的失败也为福克斯公司最后的破产种下祸根。当然也有人从中获益，该片的两位主演，好莱坞女明星伊丽莎白·泰勒和英国影星理查德·波顿就在拍片过程里假戏真做，演出一段缠绵悱恻的爱情故事。而这也被当时大小媒体炒得沸沸扬扬。

小人物的励志电影 第8篇

一、戏剧化小人物

在宁浩的电影中, 对众多小人物形象的刻画都采用了多种线索共同并行的叙述结构, 再加上具有戏剧化的特殊叙事方式, 这就赋予了所展示的小人物跌宕起伏的不同命运。在《疯狂的石头》以及《疯狂的赛车》当中, 人物形象的塑造都成了嘲讽的对象, 影片中展现的小人物都是执着的追逐着个人利益, 都自信满满的认为自己将会是这场逐利战役中最终的胜利者, 可就在快要接近成功的时刻, 剧情发生了巨大的转折, 每个人的命运也发生了变化, 正是这种戏剧化的转变, 使得电影的情节更加吸引人, 同时也让观众感同身受这些小人物身上所背负的责任。电影中人物形象的刻画是由平凡生活中无数个人物形象集合而成, 大众在观影的时候, 都会从电影中寻觅到自己的身影。看似戏剧化人物的塑造其实再普通不过, 宁浩将生活当中不起眼的小人物搬上银幕, 真正完成了“取之于民, 用之于民”, 而在这个过程当中, 观众不仅获得了画面内容所带来的浅层次的愉悦, 而且更多地引发了人们对价值观的思考。

二、人物形象平民化

随着经济的不断发展, 城市化发生着翻天覆地变化, 人们的欲望也愈演愈烈。虽然现代文化展示出了少部分人的风光表面, 但是在这背后却隐藏着一个更大的群体——普通人。社会的不断进步, 人们越来越崇拜一些行业当中的精英人才, 社会逐渐开始被“超人化”。艺术原本就来源于生活, 在这种社会背景下, 大部分影视作品也将目光转向了精英人才, 人物角色的塑造基本都是商业精英或者是各行业的“英雄人物”, 于是这种“超人化”题材的影视作品便以其固有的模式化生产方式大量产出, 而那些处于社会结构底层的小人物, 成了导演忽视的群体。在众多的青年导演中, 宁浩通过自己敏锐的洞察力捕捉到了这一批被世人忽视的群体, 他完全颠覆了电影制作中经常运用的“造神”模式, 而是展现了社会底层小人物的生存现状。宁浩之所以能够挖掘到这部分独特的人群, 源于他有着真切的平民生活体验, 所以在他的影视作品中充分完美地阐述了这个群体所拥有的独特精神。从他的作品《疯狂的石头》以及《疯狂的赛车》中不难发现, 作品中主人公的角色都选择了小人物, 改变了传统人物塑造的模式, 将具有英雄主义的人物平民化。在宁浩导演的疯狂系列电影中, 没有对大人物的描写, 最活跃的都是一些银屏中的“小人物”, 这些小人物的塑造经过了编剧的设计, 导演的再创作以及演员的塑造等过程, 从而使这些人物形象刻画具有鲜明的个性。《疯狂的石头》这部影片主要是围绕着一个价值不菲的翡翠进行戏剧情节的描述, 影片中的人物结构主要由一个工厂的保安、一个大盗以及三个不专业的笨贼组成, 故事的开头由保安追讨工资开始, 三个笨贼为了得到价值不菲的翡翠开始实施绑架, 想要发财改变自己穷苦命运的三宝以及边玩手机边吃瓜子无心待客的宾馆服务员等等, 当观众看到这些人物时, 会发现他们都是生活在我们身边最真实最普通的那一群人。《疯狂的赛车》也是采用同样的人物塑造的手法。剧中的人物具有非常鲜明的个性, 在我们的生活中也能找到影片中人物的原型。这些小人物给观众带来了观赏影片时的乐趣, 同时也引发了观众对剧中人物命运的期待, 甚至当剧中的人物犯下了不可饶恕的错误也依然不会引起观众的憎恨, 因为这些人物都是社会当中的弱势群体, 同情弱者的心理左右着观众对是非对错的判断。

三、方言对白

观众在观赏电影的时侯, 引起观众注意的不仅有银幕中演员的各种表演, 而且人物独具特色的语言同样也吸引着观众。在大屏幕上, 首先冲击观众感觉器官的并不是文字而是演员的动作以及对白, 因此, 想要 (下转第79页) 展现给观众一部出色的电影并塑造受欢迎的影片人物, 不仅需要演员生动的表演, 同时还需要对人物语言的巧妙编排。在宁浩的电影作品《疯狂的石头》以及《疯狂的赛车》中, 人物语言的塑造也有着别具一格的特色。剧中人物的语言诙谐幽默, 引发观众阵阵欢笑, 更具有特色的是, 电影中的人物都分别使用了不同的方言, 整个电影中出现了多种方言。在《疯狂的石头》中, 包世宏使用的是重庆话, 大盗麦克使用的是港台口音, 搞笑的是谢小盟不断的在重庆话、港台话以及普通话中相互变换。在《疯狂的赛车》中, 方言使用的种类更多, 耿浩使用的是青岛方言, 还有其他演员分别使用了泰国话、台湾话等。在各种方言的使用中, 幽默的语言以及独特的音调音色能够让观众们捧腹大笑, 但这并不是使用方言的根本目的, 方言的加入其实是唤起了观众对故乡的归属感。这种独属于一个地区的语言, 不仅展现了生活在那里的人们固有的语言特色, 更多的是通过方言拉近电影中的人物与观众的距离, 让观众产生剧中人物就好像是自己的亲朋好友一样的错觉, 从而最终达到心理上的共鸣。

四、塑造小人物就是观照自己

从宁浩的电影《疯狂的石头》以及《疯狂的赛车》中, 对于“疯狂”的演绎本身就具有较高的趣味性, 暗指了我国近几十年社会的迅速发展, 同时, 揭示出了我国社会在发展过程中存在的矛盾, 从某一个角度来说大部分人都正在处于这种疯狂的状态中, 内心虚无没有任何信仰, 对利益充满了贪婪的欲望。宁浩导演正是巧妙的利用各种线索结构叙事, 将社会中存在的各种阶层人的心理展示出来, 塑造出各种社会底层的小人物, 通过展示小人物在生活中遇到的各种悲喜奇遇来观照自己, 发生在电影人物身上的事情, 其实就存在于我们生活的周边, 更有甚者就发生在我们自己身上。通过塑造一个又一个的小人物, 让观众找到自己的影子, 从而引起观众的自省, 这才是宁浩疯狂系列的真正主旨。

结语:

综上所述, 作为小成本高票房电影的典型代表, 宁浩导演的每一部电影都有其独特的韵味, 对中国影坛的发展也起到了重要的作用。他的作品不仅收获了较高的票房, 还展现了电影艺术的魅力, 属于他的疯狂系列的电影成了人们心中的经典之作。在电影疯狂系列成功的背后, 不仅包括了影视创作中使用的各种技巧以及演员的精湛演技, 更重要的是他大胆的将大屏幕上的主人公换成了不起眼的小人物, 为电影界注入了一股新鲜的血液。

摘要：著名的青年导演宁浩通过《疯狂的石头》以及《疯狂的赛车》在电影界取得了巨大的成就, 宁浩导演的疯狂系列电影不仅取得了艺术上的成就, 同时赢得了较高的票房, 这也引来了众多学者开始研究他的作品。宁浩导演疯狂系类电影最突出的特点就是将剧中主人公人物形象的塑造转化成小人物的塑造, 改变了以往英雄主义人物的塑造模式, 这也是他的电影取得巨大成功的重要因素, 也为电影界开创了另一个新的领域。本文主要讲述的就是宁浩导演疯狂系列电影在人物形象塑造中具有的小人物情结。

关键词：小人物情节,宁浩疯狂系类,人物形象

参考文献

[1]张晓梅、贺伟.荒诞的巧合、带笑的悲凉——宁浩“疯狂”电影的生存性探索[J].内江师范学院学报, 2010. (12) .

[2]徐江.从小人物塑造介入宁浩电影[J].群文天地, 2011 (6) .

[3]张晓梅、贺伟.荒诞的巧合、带笑的悲凉——宁浩“疯狂”电影的生存性探索[J].内江师范学院学报, 2010. (12) .

[4]曲春景.观众的伦理诉求与故事的人文价值[J].上海大学学报 (社会科学版) , 2010 (5) .

小人物的电影时代 第9篇

“就是替明星大腕走位置的……”刘宗胜回答好奇的姑娘说，那是一部关于光替的微电影，影片的最后，他跳下车，在东直门某汽车站的大幅海报上刷刷加了几个字，姑娘侧头一看，《建党伟业》韩三平、黄建新出品后面多了几个字：光替刘宗胜。

这是刘宗胜的一段真实经历，北京电影学院02届毕业的他个头不高、其貌不扬，毕业七八年了，一直游走在影视圈各种小角色之间，也曾为了帮忙去《建党大业》做周润发的光替。

“从前，外表不突出就别指望在这个圈子里有碗饭，黄渤、王宝强让大家看到了这个时代还有另外一种发展的可能性。”

2013年3月14日及25日，《南都周刊》记者先后两次去北京电影学院体验当年王宝强走出来的地方。十年了，这里还是热闹得像劳务市场。据不完全统计，大概每天有上千名群演来这里扒活。

一位叫王海滨的群演说，这些人有一半是连饭都吃不上的，晚上10：30以后就睡在牡丹园的麦当劳或者蓟门桥的地下通道。

群演们形容说，能在这里呆半年的都是奇迹。他们当中相当一部分人是从王宝强开始才知道，当明星，还有这么一条路。尽管他们摔过痛过哭过，知道这条路比科班专业演员要难很多，却仍然日复一日地饿着肚子，期待属于他们的《盲井》，和属于他们的冯小刚。

2012年至今，黄渤有七部电影上映，分别是《黄金大劫案》、《杀生》、《痞子英雄》、《饭局也疯狂》、《101次求婚》、《西游降魔篇》；而王宝强和徐峥合作的《人再囧途之泰囧》也创造了2012年的票房新纪录。从数据上来看，从前只有偶像和俊男美女才能占据的大银屏，已经渐渐被“小人物”们分食。

2006年，《疯狂的石头》除了成就导演宁浩，也让一拨出演小人物的演员横空出世，包括黄渤、刘桦；2004年的《天下无贼》则成就了王宝强。

资深影评人王旭东说：“2005年前后，北京房价猛涨，贫富差距拉大，以芙蓉姐姐为代表的网络红人出现。因为无法嘲讽权贵，所以中国社会也差不多在那时进入全面恶搞年代，小人物的角色蹿红也符合时代需求。”

王旭东给中国电影的“小人物”做了三个阶段的划分：第一个阶段是中国社会的市场化阶段，代表人物是主演“二子开店”系列电影的陈佩斯；第二个阶段是中国电影的市场化阶段，代表人物是葛优；第三个阶段则是从2006年《疯狂的石头》至今……”

导演高群书说他刚出道时，前辈们考察演员言必称“星相”，制片人们看谁最火就用谁，不注重电影本身也不注重叙事，不注重体裁，这几年开始，中国电影逐渐成熟，“一个人的红是有道理的，和性格有关系，性格大半取决于经历，有些靠外表取胜的帅哥美女会忘记内在修行。反而是外表不突出的人会善于抓住机会，付出更多，最后获得成功。”

王旭东说，“他们的成功与他们遇到的角色也很有关系，他们演的人物不局限于底层人，你看黄渤、王宝强，身份不再有地域特色，他们是带着口音、在北京这样的大都市生活的边缘人……这些东西会让生活在中国的近三亿异乡工作者得到很好的心理回应。”

这是一个纷繁复杂的时代。终于，屏幕上不再只有流水线生产出来的芭比娃娃，而那些从一无所有起步、更像普罗大众的人也不再只是打两个空翻、弄几个杂耍就消失不见了，他们通过自己的努力成就了凡人的梦想。

生活像电影一样精彩励志人物故事 第10篇

19，希区柯克投身电影界，加入英国的拉斯基影星公司，为公司设计电影字幕卡。他在片场当助理时认识了女友阿尔玛。阿尔玛体态娇小婀娜，而他自己却身材肥胖，臃肿得像一只企鹅。他对阿尔玛一见钟情，想向阿尔玛求婚，却又害怕遭阿尔玛拒绝，在这种焦虑之中，他想出了一条自以为妙计的求婚策略。他找了一个机会，安排会晕车的阿尔玛与自己一起乘火车出差，在车上，希区柯克无微不至地照顾着因晕车而备受折磨的阿尔玛。阿尔玛感激而深情地望着他，从阿尔玛的眼神中希区柯克受到了激励，他认为这是最好的求婚机会。最终阿尔玛答应了希区柯克的求婚，并于当年年底与希区柯克举行了婚礼。

还有一次，希区柯克跟电影厂的一个年轻人在酒吧里喝酒，年轻人说要出差，想顺便体验一下生活。希区柯克瞪着年轻人片刻，拿过餐桌上的纸巾，掏出笔写了一个地址给年轻人，说：“去这儿一趟，我有一个朋友在那儿，顺便替我拜会他一下，他会带给你意外的收获的!”年轻人到了那座城市按地址找到了地方，到了才知道那是所监狱。回来后，年轻人说，这确实给了他一份意外的收获。希区柯克总会用一些轻松幽默却又充满智慧的方式让他的伙伴巧妙地理解他电影中期待、悬疑、幽默等电影元素的精义。

在教育子女上，希区柯克也同样充满了幽默。他十岁的女儿有恐高症，一次女儿到他的片场玩，他指着高高的摩天轮，很严肃地对女儿说：“剧情需要一个小女孩被绑在摩天轮上面的情节，你愿意演吗?——当然我们会支付您100元的片酬的!”女儿一向崇拜父亲的电影，那100元对她又充满诱惑，于是点头答应了。父亲把拍摄好的带子回放给女儿看，竟神奇地医治好了女儿的恐高症。

十部传奇励志人物电影精选推荐 第11篇

内容简介： 1865年，持续四年的美国内战进入了尾声，亚伯拉罕·林肯总统也迎来了他的第二个任期。在生命和任期的最后四个月，林肯一直在致力于一场比内战还艰苦的战役：推动宪法第13修正案在国会的通过。该法案将从法理上永久废除奴隶制在美国的存在。然而修正案提出的时机异常糟糕：废奴思想缺少人民的响应;国会为保守势力把持;支持废奴的激进派也不满林肯的作风。当分裂出去的南部州表达了重回谈判桌和终结内战的意愿后，林肯发现他面临一个两难的痛苦决定：是获得妥协的和平，还是坚守内心的道德?是结束奴隶制，还是结束战争?

十部传奇励志人物电影精选推荐 第12篇

内容简介：简·奥斯汀用她的文字、聪明与智慧照亮了整个世界。而且她的生活同样充满了激情与爱情。17，二十岁的简遇到了汤姆·勒弗罗伊。他们的感情成为了现实生活中的传奇，而爱情故事也成为她毕生最伟大的著作。在当时的英国社会，为了爱情而结婚是一个愚蠢的游戏。金钱决定了整个等级分明世界的运转。奥斯汀夫妇，在把他们最小的女儿嫁出去的时候，对这一点非常清楚。只是简心意已决，精神上的独立自主和桀骜不逊，再加上年轻人的傲慢与偏见，她决定要为爱而婚。即使如此，父母还是希望为简挑选一个富裕且有远大前程的丈夫。卫斯理先生就是最理想的选择，当地贵族、声名显赫而且非常富有的格瑞莎姆夫人的侄子。虽然他们千方百计要促成此事，但还是被简直截了当地拒绝了。后来她遇到了年轻的爱尔兰人汤姆·勒弗罗伊。他是一位律师实习生，和简的哥哥亨利一起从伦敦来汉普郡游玩。他长相英俊、聪明过人但也十分拮据。他对简单纯朴的乡村生活毫无兴趣。但是不久就发现了与自己心灵相通的简·奥斯汀。两个人彼此找到了无数共同的兴趣爱好。他们在小树林里唇枪舌战，他们在人群拥挤的舞会上翩翩起舞。她在玩板球上技高一筹，而他则送《汤姆·琼斯》给她阅读。两个人陷入了爱河之中。但是他们一直被人监视着。格瑞莎姆夫人对此冷眼相看，而卫斯理则一直心存希望。父母以及亲戚的反对，让两人必须做出决定。汤姆提议私奔，导致的后果很显然将会是灾难性的。简的家庭经济状况不好，而她也将面临贫困和蒙羞。勒弗罗伊在爱尔兰的家庭也指望他能够出人头地。如果他们选择了逃跑，所有的一切都将毁于一旦：家人、朋友和财富。