爱情抒情诗范文

爱情抒情诗范文（精选14篇）

爱情抒情诗 第1篇

蓝的天，

白的云，

这一切都不重要!

在鹰的眼里，

展翅翱翔才是天堂。

大的海,

宽的浪，

这一切都无关紧要!

在鱼的世界，

自由自在就是天堂。

清的水，

甜的风，

这一切都不算美好!

在花的心里，

阳光明媚便是天堂。

是现在，

还是永远，

又有什么幸福可言!

对于我来说，

有你在，才是天堂

爱情抒情诗 第2篇

而法国的普罗旺斯一直被称为薰衣草之乡

薰衣草花海的深处，住着一位少女

她就是——薰

这片花海就是薰衣草的寻爱之地、梦想之地

薰爱薰衣草

爱薰衣草淡淡的花香

爱它的寓意

当风吹过

薰衣草花海便随风舞动

而这时候

便会有只精灵在薰衣草花海里舞动

而这只舞动的精灵正是薰

薰衣草和薰一起在风中舞动

薰衣草开了又谢

谢了又开

N年过去后

当年的薰衣草田仍在，从没变过

可人却变了……

当年的清纯可爱的薰

带来了一个人

她就是薰等待了许久的王子

他俩和着淡淡的薰衣草花香

在薰衣草花海里翩翩起舞

徐志摩的爱情与爱情诗 第3篇

诗歌是最能表达作者思想情感的文学体裁, 虽然作为新月派的诗人他认为写诗应该“理智节制情感“然而他也认为诗歌创作的基础是真实的思想感情及诗人的真实个性。基于此, 徐志摩的爱情诗创作必然折射其爱情婚恋经历和感受。综观徐志摩的全部诗作、书信、日记及一些回忆文章, 本文认为, 徐志摩的爱情诗创作大体可分为三个阶段, 每一阶段都呈现着一种基本的格调, 表达着一个强烈的主题, 与其曲折的爱情婚恋历程紧密相连。

一、浪漫的理想主义并未换来现实的爱情生活

徐志摩本来与诗一无家族渊源, 二无个人癖好, 可是, 在英国剑桥大学留学期间, 却一反往常, 不写则已, 一写不止, 形成了他诗歌创作的爆发期。

1918年, 21岁的徐志摩远涉重洋, 踏上了美利坚那块陌生的国土。徐志摩在这里待了两年, 他崇拜上了当时著名的英国哲学家罗素。为了追随这位崇拜者, 他放弃了继续在美国攻读经济学博士的机会, 转赴英国。在英国, 徐志摩有缘结识了著名英国作家狄更斯, 他被这种资产阶级的民主政治及自由的精神文化所吸引, 并且加深了对文学的兴趣。

此时, 与林徽因的相识最终促成了徐志摩走上文学的道路。当时, 正值豆蔻年华的林徽因正随其父林长民赴西欧访学并于同年9月考入伦敦学院学习。身在异国他乡的林徽因时常感到苦闷和忧郁。在给沈从文的信中, 她曾写道:“闷到实在不能不哭!理想的我老是希望着生活中有点浪漫的事发生……最要紧的还是有个人来爱我。”正如她心里所渴望的, 浪漫才子徐志摩向她走来了, 而且被她文雅的气质和特有的才情所吸引。于是, 在内外因素的影响下, 徐志摩开始了诗歌创作。康桥的美景和狄更斯的影响促使徐志摩拿起诗笔, 林徽因的出现却让徐志摩真正的沉醉于诗情。

目前所能读到的最能反映徐志摩这段热烈感情的诗篇应是《情死》及《她在那里》两首诗。在1922年6月完成的《情死》一诗中, 徐志摩写道:

“玫瑰, 压倒群芳的红玫瑰, 昨夜的雷雨, 原来

是你发出的信号——真娇贵的丽质。

你的颜色, 是我视觉的醇;我想走近你, 但我又不敢。……

玫瑰, 我爱你!

在这首诗中, 徐志摩把“玫瑰”当作爱的化身, 采用艺术化的手法表达自己对爱情的痴迷及勇于为爱献身的疯狂。

徐志摩对林徽因的追求是如此的强烈, 然而他的满腔热情却没有得到他想要的结果, 他们因种种原因并未走在一起。也许就如她后来所分析的:“徐志摩当时爱的并不是真正的我, 而是他用诗人的浪漫情绪想象出来的林徽因。”

二、诗歌折射出旷世恋情中的复杂心态

1922年秋徐志摩回国后, 他的诗情没有中断, 继续诗歌创作并公开在各种杂志上发表。《志摩的诗》是徐志摩自己编选的第一个诗集, 这个诗集的出版使他名声大振。在这本诗集中可以约略见出徐志摩在回国初期的生活思想状况, 以及他“泛滥的感情”。就诗作的情感而言, 真情欲滴。这是因为当时的徐志摩陷入了一场惊世骇俗的旷世婚恋中。他和陆小曼经历了重重阻挠后, 最终结合。在1925年8月22日所写的书信体日记中, 徐志摩写道:

“眉, 我的诗魂的滋养全得靠你, 你得抱着我的诗魂像抱着亲孩子似的, 他冷了你得给他穿, 他饿了你得喂他食——有你的爱他就不愁饿不愁冻, 有你的爱他就有命。”

他们的爱情从徐志摩与陆小曼的第一次见面便给两人以惊喜, 两人都在自己的作品中以无比欣喜的语言描画了这次相遇。陆小曼写道:“如同在黑暗里见到一线光明, 遂死的人又兑了一口气, 生命从此转了一个方面”。徐志摩在他的诗作《春的投生》里这样写道他的感受:“桃花早已开上你的脸, 我更敏锐的消受你的媚, 吞咽你的连珠的笑;你不觉得我的手臂更迫切的要求你的腰身, 我的呼吸投射到你的身上, 如同万千的飞萤投向光焰?这些, 还有别的许多说不尽的, 和着鸟雀们的热情的回荡, 都在手携着手的赞美着春的投生。”他写了自己为这样一个被称为第一美人动情的一霎, 他终于走出了林徽因的影子, 与陆小曼相爱了。

虽然经历了“五四”新文化运动的洗礼, 当时的中国社会在男女婚恋问题的观念上也已经比较开通, 但陆小曼与徐志摩冒天下之大不韪的恋情还是激起四面楚歌。

在重压之下, 徐志摩也产生过逃避的念头, 他选择前往欧洲游学, 他想藉此平息心头炽热的爱。然而, 距离与时间的分隔, 一点都没有减少他对陆小曼的思念之情。于是, 当他在巴黎得知陆小曼病重, 便毅然踏上了归程。其间, 他悲愤地写下这首《这是一个懦怯的世界》:

这是一个懦怯的世界:/容不得恋爱, 容不得恋爱!/披散你的满头发, /赤露你的一双脚;/跟着我来, 我的恋爱, /抛弃这个世界/殉我们的恋爱!

诗人终于在经历了种种之后下定了决心, 发出了坚贞不渝的爱的誓言!

1926年10月, 他们结婚之后不久离开北京, 开始了他们在一起时最甜蜜的一段日子。陆小曼说:“我们从此走入了天国, 踏进了乐园……度了几个月神仙般的生活。”

三、在绝望的现实中苦苦挣扎

1925年8月9日徐志摩在日记里写道:“眉, 老实说, 你的生活一天不改变, 我一天不得放心。但北京就是阻碍你新生命的一个大原因, 因此我不免发愁。”恋爱时, 徐志摩迷恋的热情大方、彬彬有礼, 笑容明艳、体态轻盈、声音柔美的陆小曼其实在结婚前就已经让徐志摩隐隐地开始担忧, 这是作为恋人的她的优点, 然而在真实的婚姻生活面前, 连徐志摩这样的明星诗人也不得不要担忧起来, 他在自己的日记中多次表达了对陆小曼沉迷于社交式的生活的不满。

这也许就注定了一些事情, 婚后的徐志摩并非如愿进入了天堂, 首先是他父亲始终不承认陆小曼这个儿媳, 令徐志摩非常头疼, 因为他失去了父母的一切援助, 生活陷入窘境。其次, 虽然徐志摩在婚后移居上海, 而陆小曼仍然保持着她原来的生活方式, 整日沉浸在上海的社交场上, 生活奢侈, 挥金如土。住豪宅, 有汽车, 有专门的厨师, 有很多佣人, 还有专门的按摩师。一些日用品, 如服装、化妆品, 手帕等全是法国进口的。还有, 结婚之后, 徐志摩发现陆小曼日常生活懒散, 特别好吃。他说陆小曼, “你一天就是吃, 从起身到上床, 到合眼, 就是吃。也许你想芒果或是想外国白果倒要比想老爷更亲热更急。” (《致陆小曼1931年月12日》) 特别是了陆小曼竟然学会了吸毒, 吸毒成瘾。最后, 竟然发展到和一个按摩师关系暧昧。

我们可以在诗人此时的作品中, 看到他流露出的理想爱情幻灭的痛苦和绝望:

你枉然用手锁着我的手, /女人, 用口擒住我的口, /枉然用鲜血注入我的心, /火烫的泪珠见证你的真://迟了, 你再不能叫死的复活, /从灰土里唤起原来的神奇:/纵然上帝怜念你的过错, /他也不能拿爱再交给你!

这一阶段, 徐志摩交将自己的创作形容为陷入了“穷、窘、枯、干”的境地。写于1928年的《生活》也许可以反映那时徐志摩的苦闷心境。

阴沉, 黑暗, 毒蛇似的蜿蜒,

生活逼成了一条甬道:

一度陷入, 你只可向前,

手扪索着冷壁的粘潮,

在妖魔的脏腑内挣扎,

头顶不见一线的天光

这魂魄, 在恐怖的压迫下,

除了消灭更有什么愿望?

作为欧美游学回来的自由主义知识分子, 诗人徐志摩思想并不是很深刻, 也许有时还比较单纯。胡适说他的思想是“爱”“自由”“美”的“单纯的信仰”, 我们说, 这种单纯的信仰, 在本质上是个性主义和人道主义。他基本上不属于“思想类型”的作家, 而是单纯的情感类型作家。他的思想基本上停留在对欧美政治、文化的情感性的渴望, 明显地带有浪漫诗人的特点, 情感多于理性。这种情感在他的生活中, 留下深深的痕迹, 对他的创作更是具有重要的影响。他一生信奉爱情至上, 是一个相信爱的人, 婚恋激发了他的灵感, 使他在文学的道路上走得更远, 同时也让后人感受到其在爱河中喜怒哀乐与颠簸沉浮的心路历程。

摘要：新月派诗人徐志摩以抒写温婉端丽, 柔美鲜亮的爱情诗在新诗史上留下了辉煌的一页。本文将其爱情诗创作分成三个阶段, 并以此来试图把握徐志摩爱情诗的独特意义, 分析徐志摩爱情诗的创作与其婚恋经历与感受有着必然的联系, 不可分割。

浅析《诗经》中的爱情诗与爱情观 第4篇

抒情诗的爱情诗歌 第5篇

爱情里最大的追求

结果可能

只有一个

那就是美满

的幸福

怎么才能

得到爱情里的幸福

其过程

肯定充满荆棘

你要懂得

一个道理

那就是在爱情里

只要有付出

你就会有一份

爱的回报

尘世间的

每一个人

都渴望得到一生中

最美的爱情

那种执子之手

与子偕老的美好

就是爱情里

最崇高

的意境

无需花言巧语

不必轻易就流泪

也不要勒索和强迫

真正的爱情

绝对是建立在相互信任之上

彼此心有灵犀

彼此心心相吸

相濡以沫的爱会让你

和那个相爱的ta

同进共退

幸福地存在

人，有时活着

就是一种难得的幸福

虽然平淡无味

虽然粗茶淡饭

但是生活却充满了情趣

色香味俱全

家庭也盈满了欢乐

你和我都能

轻轻松松地过好每一天

你幸福，我

也幸福

说到底

爱情里的幸福

就是一种高贵的气质

必须经过

勤劳的双手

爱情浪漫情诗 第6篇

绪柳生腰按柘枝。

如今空有孤魂梦，

雨后清奇画不成。

因思残忆真堪笑，

谁人望月断别离。

不须惆怅怨天时，

爱情浪漫情诗 第7篇

终会梦醒

放手，还彼此一方天地

给予，成全最终的完美

心里那滴泪

像叶尖那滴悬而未决的露珠

本是上天的眷顾

耐何情深缘浅

徒留一生的伤悲

在纸上

爱情抒情诗 第8篇

而在《四月的黄昏》里, 她用直白的语言写了一场无法实现的爱恋。“也许有一个约会/至今尚未如期;也许有一次热恋/永不能相许/要哭泣你就哭泣吧, 让泪水流呵, 流呵, 默默地”。伤心的女子用泪水祭奠自己不能实现的爱情, 但我相信, 泪水之后会沉淀下更多的情感, 这个四月的黄昏成为她胸口的朱砂痣。

其次, 我喜欢舒婷富于想象的意象。“一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图, 一题清纯然而无解的代数, 一具独弦琴, 拨动檐雨的念珠, 一双达不到彼岸的桨橹。” (《思念》) “色彩缤纷”却”缺乏线条”, 只能说这是一幅不成功的作品, 一场不成功的恋情;“清纯然而无解”的代数则象征着这种思念绵长却没有希望;“独弦琴”本身就是孤独的写照, 再加上檐雨淅沥, 更衬托出了恋情的无望;而“达不到彼岸的桨橹”将这种无望写的更为具体。舒婷在《双桅船》中用岸与船来形容恋人之间的关系。那么“达不到彼岸的桨橹”则摧毁了这种关系——让岸与船无法出现在彼此的航程和视线里。毫无疑问, 这组意象清雅却又忧伤, 把苦恋娓娓道来, 含蓄却切中肯綮。

又如《惠安女子》中的诸多意象。“野火在远方, 远方/在你琥珀色的眼睛里”。野火是古老文明的象征, 却映在了你的“琥珀色的眼睛里”, 使得惠安女子本身就有了一层远古的色彩。她们的服饰古老, 约束腰肢的银饰闪着灰暗的光芒。“幸福虽不可预期”, 但少女的梦却终究无法实现。落入海里的蒲公英不会生根发芽, 她们的未来也只是腰间的一抹惨白。诗人眼中的她“把头巾一角轻轻咬在嘴里”, 用沉默承受着无言的悲伤。人们只注意到她们“这样优美的站在海天之间”, 却不曾发现, 生活中的苦难弄疼了她们的“裸足”。她们的爱情并不似她们的外表那样光鲜亮丽, 那凝望海天的雕塑般的背影盛满了生命的苦涩与悲痛。

再次, 我觉得舒婷的爱情诗中总能捕捉到最纤细的女儿心思。那种真实, 颇值得玩味。在《无题⑴》里, 女主人公为喜欢的人时而忧愁, 时而欢喜, 只是这份感情被深深掩埋——“是的, 爱着。但我不告诉你他是谁。”当喜欢的人庄重又亲切的向女主人公祝福时, 他不知道那颗小小的心里满是惆怅。

如果说《无题⑴》里的女主人公是含蓄、羞涩的, 那么《致橡树》则是充满激情的爱的告白。这里的女主人公勇敢地表达了自己的爱情, 并且渴望以一种平等的姿态与所爱的人共担风雨, 携手并进。“我们分担寒潮、风雪、霹雳;我们共享雾霭、流岚、霓虹, 仿佛永远分离, 却又终身相依。”这才是新时代的女性渴望的爱情!不做男性的附庸, 不让自己低到尘埃里, 而是站在平等的起跑线上, 与所爱的人互相扶持, 一起白头到老。

最后, 我想说舒婷的爱情诗总是有种明媚的忧伤。这种忧伤总能直击心灵最柔软的地方, 让人反复咀嚼, 余味无穷。

我最喜欢舒婷写于1980年的《枫叶》, 简单、朦胧却又隽永。“从某一片山坡某一处林边/由某一只柔软的手/所拾起的/这一颗叶形的心/也许并无多深旳寄意/只有霜打过的痕迹”。

我想, 这必定是女性的手。从“叶形的心”想到“某一个黄昏某一条林荫/由某一朵欲言又止的小嘴/从我肩上/轻轻吹去的那一抹夕照”。女孩欲言又止, 只能把感情放在心里。但是诗人却从这儿看到了她渴望亲密接触的愿望。“我可以否认这片枫叶/否认它, 如拒绝一种亲密/但从此以后, 每逢风起/我总不由自主回过头/聆听你枝头上独立无依的颤栗”。所幸的是, 诗人没有拒绝这份亲密。她用她的诗篇把说不出口的女儿心思娓娓道来, 让人们珍惜那份难得的爱意。

从此篇的字里行间, 我们不难看出那种明媚的忧伤。秋日的枫叶才会变红, 才会零落, 才会有霜打过的痕迹。在暗红的霞光里, 女孩把自己的爱意收藏了起来, 带着种无人能诉的惆怅。“独立无依”的枫叶在枝头“颤栗”, 一如那份无法表明的爱意, 酸酸楚楚, 个中滋味, 相必也只有当事人清楚吧!

从古至今, 为女性“代言”的男子很多, 其中自然也不乏佳作。但我认为舒婷的爱情诗是“女性为自己代言”的最好写照。她以自己平淡而又敏锐的笔触、丰富而又充满想象力的意象、真切而细腻的女儿心思和明媚又忧伤的格调征服了一大批读者。

舒婷的诗值得玩味的地方颇多, 我只不过是对其爱情诗做了浅显的分析。但我相信随着自己阅历的增长, 定会读出一些新的东西。

摘要：舒婷在诗歌领域热衷于创新, 她的朦胧诗风格多变, 主题涉猎广泛。而“爱情”占据了很大的部分。文章希望借对她的作品的浅析让读者更好地了解这位女性作家深沉的情感。

关键词：平淡,动人,意象,明媚

参考文献

[1]《忧伤的花朵—论舒婷诗歌的抒情艺术》, 姜华, 中南大学

抒情诗之抒情完整性 第9篇

作为南宋诗人音乐家之翘楚，姜夔以其诗人抑或音乐家之身份得到了相当程度的学研。词人张炎视其词作为“清空”一派之巅峰：“姜白石如野云孤飞，去留无迹[4]。”颇有影响力的词论家如王国维等皆对姜词有所品评。[5]现代学者何美铃亦称其为“乐府”之体的大师。[6]她指出，姜夔的抒情完整性得益于其原创歌曲而非一味填词[7]。然而以上诸家并未在细节上讨论姜词的音乐。另一方面，自清以降的音乐学家已尝试着系统化姜夔的乐论并将其谱翻译成现代形式。现代学者林明辉综合了先前的译谱与理论，此文也将使用其订谱[8]。可惜林氏与其所批评之诸音乐学家皆未对姜曲进行详细的美学论述。以姜夔作为诗人音乐家的重要地位，其词之音乐与作系统而深入的诠释不可分割。姜夔原创词曲的“自度曲”尤其要求此二种属性互释与兼释。

“慢”

目前尚存的姜夔自作词曲的词目中，有《扬州慢》与《长亭怨慢》两首以“慢”字为题。慢词（或慢曲）是宋词最重要的门类之一。据传其为柳永所创，为迎合情歌的内容而改编了原先存在的曲子。慢词在姜夔活跃之际发展到了顶峰。如其后来者张炎所云：

“慢曲不过百余字，中间抑扬高下，丁抗掣拽，有大顿、小顿、大柱、小柱、打、掯等字，真所谓上如抗，下如坠，曲如折，止如槁木，偶中矩，句中钩，累累乎端如贯珠之语，斯为难矣。”[9]

慢曲的灵活性为更高的抒情深度创造了条件，这也使得宋词音乐能够更好地结合文字抒情。

其实，作为“诗余”的词在其体裁本源上就体现出了“慢”的精神。近代况周颐的观点值得重视：

“诗馀之‘馀’，作赢馀之‘馀’解。唐人朝成一诗，夕付管弦，往往声希节促，则加入和（笔者注：念作去声）声，凡和声皆以实字填之，遂成为词。词之情文节奏，并皆有馀于诗。世俗之说，若以词为诗之剩义，则误解此‘馀’字矣。”[10]

况氏的论断有两个层次。词体的形成是把唐代乐府类诗歌的和声、泛声、虚声、散声填上实字；类似于楚辞的“兮”、《欸乃曲》中的“欸乃”、早期《竹枝词》中的“竹枝”和“女儿”等等，都是正文不载的“余字”，在音节上“拖慢”了诗歌。第二个层面则在于抒情性方面，词能表现出狭义的“诗”所难以表达的“余情”。[11]而慢词则是这种“余字、余声、余情”之“诗余”的极端体现。兹特选姜夔慢词为例分析音乐如何融入对宋词文本的诠释。

扬州慢，调寄中呂宮 （类似于西方音乐中的现代吕底亚式F调），是姜夔“自度曲”当中标记年代最早的一篇。诗人时年22岁，适其辗转东南诸省之际。其词序如下，并原文与其音乐：

淳熙丙申正日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城则四壁萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人[12]以为有《黍离》之悲也。

《扬州慢》之中心思想在于姜夔自比杜牧。不仅仅有语典如“春风十里”证明杜牧对于此词之重要性，其结构更能托显作者在对比上的心思。上下两阙各自的前半截暗含平行结构，将杜置入姜之情境中。上阙开篇虽不言“我”，然其“驻”与“过”之动作显然系姜夔所为；下阕对应之首句[13]里则明点“杜郎”为主语。类如互文见义，姜夔虚拟杜牧再临以张鸣其自身之悲叹。以铺张生活与清辞丽句而驰名，杜牧代表了扬州的鼎盛年代。然而此时这座荒城与其废弃的胜迹彻底击碎了姜夔从诸如杜诗之文学典籍里得来的种种幻想。可以想象，士人阶层的教育形成了姜夔从典籍中寻找参照的思维模式。那些对扬州梦幻般的描述牢牢占据了诗人心头，却又深深排斥着其眼前的情景。因此姜夔对此繁华不再之悲叹当属真情，否则他完全有机会在此大展诗文才情，以此赢得杜牧当时成就并且享受的盛名。讽刺地，恰恰是一曲无奈的《扬州慢》在这一点上给姜夔挣足了词名。

《扬州慢》之文字受誉颇丰，其侧之音乐更从本质上展示了姜夔婉约多重的抒情特点。慢曲风格的绮靡旋律有助加深感情的复杂性，这在上阙的声文互作用中有所体现。起句第一节旋律经纯四度级级而下，凄声反衬扬州雅号“淮左名都。”第二节“竹西佳處”旋律与之相同，唯在“佳”字上短短唱作高音E。而第三节“解鞍少驻初程”处，文中旅人本应充满好奇之心，其旋律却有郁郁寡欢的低沉感。赞美之言与忧伤之音为此词的开头营造出一种不确定性。随后第二句第一节，赞美性语典“春风十里”亦是用着低低沉沉的调子，进一步带动了积极语言与消极音乐的反衬。而“芨麦青青”的荒芜才是诗人所观实景，兼用《诗》典；此节落于G音，使第二句亦有未落实之感。第三句的声文关系则是平行。言及毁城之战祸，歌曲如哭诉一般爬升了一个八度（从“自”到“乔”凡10字），只是中间曲折的“去后，废池”处如同一声抽啜；此后旋律在“犹厌言兵”四字上迅速坠回一个八度，表达“废池乔木”不可言说之苦。上阙末句，其言多用表达“不足”之义的形容词如“清”与“空”，仍然描绘着这片凄怆的情景，其音乐也随低沉的末尾回归平静。至此，整个上阙的文字带着一种客观的、纪录片式的腔调，而其音乐则构筑起一片忧郁的声情，毫不掩饰一丝一毫的哀愁。

建立在这郁郁之声上，下阕声文之间的关系进一步展示了对于诗人悲怆之心的复杂的抒情模式。下阕头二句共同包含一个论点：即使杜牧再临，他也接受不了这沮丧现实与其美丽诗句之间的断裂。姜夔眼中的这座城与杜牧的扬州形成了强烈的对比，而姜夔本身如上文所述自负有杜牧之才。这两层内容上的比较在音乐上则表现得相当明确。下阕首句第一节的“俊赏”重复了“名都”的旋律（B-A），这种形式上的对应性建立起了上下阕同位概念的呼应。值得一提的是，“惊”字被放在了一个稳定的基音上，然其先后旋律既连贯又蜿蜒；这似乎说明了诗人的痛心是深沉的，而非一种歇斯底里的绝望。其后，如同上阕中一般，第三句以一个大上行旋律的句节开头，但此八度上行只用了单节五个拍子（“二十四桥仍在”），与上阕双节10字（“自”到“乔”）不同；此处的旋律仿佛摹写上桥，亦仿佛乐队奏鸣初起。相反地，此句余节的旋律是一个拖长的八度下行，并且触及了全曲最低的E音。这段下行旋律将我们的视线带向了水中粼粼的桥影和月影。“波心荡”实属前语“桥仍在”与后语“冷月”共同的动作，而这般不确定性，合着乐句娓娓将三者逐个分别交待，营造出了一种认识上的分步与摇摆，如同水波的运动一般。此外，下阕第三句“二十四桥”的箫声隐喻则反衬着上阕末句“清角吹寒”的凄冷军号声，这种不完全平行结构[14]则复杂化了该词的抒情格局。又，下阕尾声在旋律上重复了其上阕对应句（“渐……城”），而其文字则用问句形式。红芍之美，无关时局艰难，然若非心清情怡之诗人，孰来赏之？随着音乐渐渐暗淡（回到基音F）与平静（延长符号），此句反倒失去了问句的语气而变成了一个反问句，加深诗人的失落感到极致。总而言之，下阕的音乐显明了其文字的语气并且落实了诗人自述性层面的悲怀。

另一首明确为“慢”体裁的姜夔原创歌曲是《长亭怨慢》，同寄中吕宫之调，此歌曲中的音乐确认并且深化了文字中的情感。其词序如下，并原文与其音乐：

“予颇喜自制曲，初率意为长短句，然后协以律，故前后阕多不同。桓大司马温云‘昔年种柳，依依汉南。今看摇落，凄怆江潭。树犹如此，人何以堪！’此语予深爱之。”[15]

与“慢曲”体裁声贵曼延的风格一致，此词的语言尤其疏散，多用助词、口语以及重复。例如，三字短语如“谁得似”、“不会得”和“怎忘得”都带入了作副词讲本身无甚意义的“得”字。此虚字本不必要，只为文本略添一份完成时态或者关乎能否达成某事的语气，而不属于书面语或文言。类似的还有“第一是”和“算空有”之流的口语三字短语，它们在不扩充诗歌内容的原则上延长了语句。另外，重复的用语诸如“长亭树，树若”和“不见，只见”亦暂且按停了表意的进度，却无缝拼接起上下句来。与古文惜字如金的传统恰巧相反，这首“慢词”之滥觞突出体现了此体裁对“慢”（速度）和“曼”（节奏）的强调。以上三种修辞的音乐重要性在于其为附加的节拍和延展的旋律提供了歌词基础。

得益于“慢曲”的体裁优势，《长亭怨》具有一系列强化抒情效果的动人乐句。不必见怪，姜夔在起笔时习惯性地压抑“深情”，仅仅描述了多树之地的时节更替。然而，“枝头香絮”伴随着一个纯四度的下行音阶，比拟了絮落动态的同时，还带有一丝惆怅。又鉴于“深”字落在低音E上，这第一句的行进方式大概意味着姜夔在这首歌曲里倾向于将音乐高度平行地施加在文字上。下一句旋律中的装饰音（音高旁的附加谱字）点缀着“萦回”与“向何许”之措辞，印证了这种倾向。其后，“树”字在三四句头尾的重复，如上文所言，对文字和音乐的衔接咸具重要性，而两个“树”字被分配了同样的音符。不用装饰音谱字和延长音谱字亦加强了这种有意为之的连贯性。可以说，姜夔对三四句的“不顿而衔”（不似前二句皆以延长音结尾）意在一气呵成地倾出对柳（“谁得似长亭树”以至“青青如此”）之完整评叹。尤其在如此一首“慢曲”中，这些音乐上的手脚十分惹眼，并能将诗歌的逻辑和盘托出。

此外，“长亭怨”的另一重要修辞技巧是性别视角的来回切换，这种切换为音乐所重申。下阕以游子的视角开端，自舟回眺情人所居，渐渐“望高城不见。”紧随男性视角之后，“韦郎去也”的典故遽然由女性视角陈述，似蒙太奇手法一般转入香闺。女式抒情带入到第三句“第一是早早归来”云云，思怨昭然。以此带回上阕去看，“远浦萦回，暮帆零乱”必为映入江畔闺轩之景，而“向何许”亦问自此妇之口。更加隐晦的是，“阅人多矣”来自于《左传》中女性语典，此句（上阕第三句）或属女性视角之延续。其余文字皆无显著性别性，“香絮”、“门户”之象，“不会得青青如此”之叹，“难剪离愁千缕”之怨，通属双方共著。

使这种视角切换更有趣的是姜夔的音乐。稍观下阕头两句（“日暮”至“玉环分付”）旁谱可见，明确的男句“望高城不见”云云无任何附加符号，而女句“韦郎去也怎忘得玉环分付”几乎处处有装饰音和延长音的谱字。若以这种格局（女句文字之音谱多附加谱字，男句反之）检验全诗，某些句节复能另作诠释。上阕第三句之问“谁得似长亭树”当以“女声”演唱；这可理解为思妇自比无情之长亭柳树（词中次句议之）。然而，此议论本身（“树若有情时”云云）近乎以“男声”唱成，只是句中有两处延长谱字。此处似游子心中承认离别对于此妇之难为情。类似地，下阕第三句（“第一是早早归来”云云）亦含有这种“言连声转”的现象。作为女方诉求之明言，文本“玉环分付”（以强烈的“女声”谱字唱出）看似其本人发声。而整句总体上是回避附加谱字的“男声”旋律，明显创造出间接引语的效果；这份诉求可以诠释成游子的一段思忆，其自责未能回归情人身边。总之，《长亭怨》音乐展示出来的性别视角反衬为此诗之抒情格局平添了一番风情。

“梅”之套曲

有时，姜夔于原创作品中突出音乐美甚于字面抒情，而此时其词则愈发婉约而终究深邃。证在《暗香》和《疏影》两作，二者互成套曲，从宫调上、拍数上甚至旋律上多有相偶。此二作或属“慢曲”体裁，毕竟与本文之前分析的两首“慢曲”一样皆为两阕各四句结构，而且张炎对“慢曲”的格式是此般归纳。[16]其创作上对音乐的强调见于两词之前共用的小序：

“辛亥之冬，予载雪诣石湖[17]，止既月，授简索句，且征新声，作此两曲。石湖把玩不已，使工妓隶习之，音节谐婉，乃名之曰《暗香》、《疏影》。”

序中仅着“搜简索句”四字以言其行文，而姜夔更在意词友范成大如何喜爱此作，如何使之奏唱于前。行文往往含蓄的姜夔此番却毫不掩饰对自己音乐的彪炳；小序特记范成大，其所欲打动之人，对二曲“谐婉”之盛赞。二词原文及译谱如下：

此套曲之特色在于融哀辞于清越之音声。概括言之，两词每阕皆以活泼明快的大三度音程作为头尾二句的主要色彩，而其居中两句则以小调元素和乐句反差带来一种思索、犹豫般的氛围。尤其是各阕第二句共用一段标志性的忧伤旋律，使两词在整体清越雅致的语气之间透出一丝丝哀愁。应淡雅的梅花为其主题，两词音乐抒情格调恰如其标题所言：范成大亲点，“暗”与“疏”二字既是梅树的品质，又是歌曲的风格。暂按声文细节对应不表，此处先分析各诗文本上的抒情结构。

伤感情诗 爱情 第10篇

曾以为，只要付出真心，努力追求，就会拥有自己想要的爱情

经过一次次伤心和失败才发觉自己的幼稚无知

爱情不仅仅是需要两颗真心的融合

在爱情的世界里还有现实的那些无奈

他说：“一杯咖啡没糖你喝吗?”

我说：“那我等糖来了再喝。”

他说：“你不怕它冷了吗?”

我说：“就用我的热情一直把它温暖着，知道糖来的那个时刻。”

也许是因为我的真诚让他感动了，他选择了留下

整个季节的心情其实与爱情无关

终于有一天...

他说：“也许我们是两个不同的点。”

沉默之后，我无奈的点头：“尊重你的决定。”

爱一个人就要让他幸福

而我除了“爱”，一无所有

只有一滴眼泪，委屈的从眼眶落下，融入那杯刚刚等到糖的咖啡你

如那年夏天的最后一场雨，飘落在路人的惊诧里

然后呢

秋天就要来了

那杯带泪的咖啡，即使温热依然，却已无法再温暖我的心

想离开的是他，剪不断的却是我的思念

一杯杯咖啡冰封了一段爱情，于我苦涩的心底

爱需要的是感觉

爱情则需要缘分

需要命运伸出它慷慨的手

只是从涉世之初的纯真到今天的成熟需要经历多少的磨练和考验呢?

情诗 爱情伤感 第11篇

帕斯(墨西哥)

在剥蚀的廊柱之下，

在梦和虚无之间，

你的名字的声音

穿插进我不眠的钟点。

你那浅红的长发，

是夏日的闪电，

以甜蜜的强暴的力量

起伏于黑夜的脊背。

梦里的黑暗的流水

在废墟间涌淌，

从虚无中构成了你：

痛苦的发辫，已经遗忘。

夜色中湿润的岸边，

横陈着拍击着一片

梦游里的海洋，一无所见。

我的爱情并不是一只夜莺

裴多菲(匈牙利)

我的爱情并不是一只夜莺，

在黎明的招呼中苏醒，

在因太阳的吻而繁华的地上，

它唱出了美妙的歌声。

我的爱情并不是可爱的`园地，

有白鸽在安静的湖上浮游，

向着那映在水中的月光，

它的雪白的颈子尽在点头。

我的爱情并不是安乐的家，

像是一个花园，弥漫着和平，

里面是幸福，母亲似的住着，

生下了仙女：美丽的欢欣。

我的爱情却是荒凉的森林;

其中是嫉妒，像强盗一样，

它的手里拿着剑：是绝望，

爱情抒情说说句子 第12篇

1、爱你的感觉，永远都是那么美;你那温柔的笑脸;是我致命的弱点;爱你爱你。不管今生或来世，我将永远爱你。

2、我所谓的梦想，就是晚上做梦，白天空想。

3、有些人说不出哪里好，可是谁也替代不了。

4、你可以少爱我一些，但要爱久一点。

5、一份感恩，一份速度，人生和豪迈，自足常乐，幸福美满，人到中年，不求高贵，只愿安康。

6、因为爱情来的不容易，再多艰辛我都很乐意。

7、空空荡荡，四海流浪。痴痴狂狂，为爱断肠。

8、我究竟做过什么坏事，让你这么的讨厌我。

9、每个人都希望被爱，只是不想表达。

10、等你哪天想起我的好，或许我已不在爱你了。

11、没有电，没有光，没有晴朗的天空，暗无昏黑。

12、后悔的事我不做，我只做让你后悔的事。

13、你都不似从前，又何必要求我待你如初。

14、乌云蔽月，人迹踪绝，说不出如斯寂寞。

15、你总是说不会惯着我，可你每次都会让着我。

16、当下很可能是我们人生唯一的一刻，我们可以对眼前的情况感到沮丧，也可以学着去欣赏它。

17、感情的戏太过苛刻，我演绎不了那华丽的场剧。

18、我在演一部爱情戏，而主角却是抓不到的你。

19、世界那么大，能认识你，我觉得好不幸。

20、一缕阳光向眼眸倾泻，一丝微风对脸颊轻抚。

21、我没什么事儿，就想听听你的声音。

22、我不要短暂的温存，只要你一世的陪伴!

23、罗阔的视野里，找不到一丝立足的余地。

24、我对你的爱怎么戒不掉，伤神又伤心的。

25、我要求的，和你给我的那根本就是两回事。

26、當涙水堵住了胷口，就讓沉默代替所有迴答。

27、我以为自己很坚强，才发现我是这般的逞强。

28、小三是个好东西，她带走了不爱你的狗东西。

29、你是一函数，而我始终不在你的定义域内。

30、一个人负心，或许是因为他的记忆力不好。

31、如果有人伤害了你，请一如既往的善良美好，好好享受生活享受爱情，就像没受过伤一样。终有一天，那个人会后悔错过你。

32、爱情在开始的时候，总是甜蜜的，以后就有了厌倦，习惯，背弃，寂寞，绝望和冷落。

33、无论家庭或是爱情，都不能使人觉得生活真正美满。家庭，只是几个人;爱情，仅是一个人;而党，这是一百六十万人。只为家庭活着，这是禽兽的私心;只为一个人活着，这是卑鄙;只为自己活着，这是耻辱。

34、获得爱情你可以随便用什么办法，而保持爱情却需要智慧。

35、爱情是股纯洁的泉水，它从长着水芹和花草，充满砂砾的河床出发，在每次泛滥中改变性质和外形，或成小溪或成大河，最后奔流到大海中，在那里，精神贫乏的人只看见它的单调，心灵高尚的人便沉溺于不断的默想中。

36、平时骂你就算了，非要等我打你，才知道我文武双全。

37、人最大的困难是认识自己，最容易的也是认识自己。很多时候，我们认不清自己，只因为我们把自己放在了一个错误的位置，给了自己一个错觉。所以，不怕前路坎坷，只怕从一开始就走错了方向。

38、其实我们的生活，就是一个又一个的梦，有时候我们沉溺在梦里面，不愿意醒来，我们在梦里哭了，笑了，难过了，开心了，当梦醒了，我们又开始另外一个梦，那些不愿意从梦里走出来的人，就永远地留在回忆里。

39、以为时间会慢慢淡去对你的思念。却不知道，原来，什么都没变。

40、谁的爱情宫殿是用美德奠基，用财富筑墙，用美丽发光，用荣耀铺顶，谁就是最幸福的人。

41、爱情不是兔子，守株是没用的;伙计，别抱怨自己一直与爱情无缘，没有谁喜欢一个原地踏着步还准备向下走的人。

42、能让男人轻松的女人是好女人，能让女人满足的男人是好男人。

43、爱不需要解释，却又可以解释一切。虽然爱情只是众多情感中的一类，但它远比其它来得深刻。

44、女人既不是善良的天使，也不凶恶的魔鬼，而仅仅是个凡人，而且从爱情和情感的力量来看，她们是比男子更软弱的受造之物。

45、既然真理和坚贞均告徒劳，既然爱情痛苦和理智的力量都不能将其说服，那么就让榜样作为儆戒吧!

46、去“爱”你绝对熟悉的某人或某物是不可能的。爱总是被引向那些隐藏着秘密的地方。

47、有时候爱情只是因为寂寞，需要找一个人来爱，即使没有任何结局。

48、人对谎言的痛恨是可以理解的，但是，有谁敢说自己永远不会说谎?而绝的是，人往往有许诺不会说谎之后凡说出一个谎言，有些谎言一辈子也没揭穿，有些谎言而无法瞒到天亮。

49、如果曾经爱过一个人，会记住他的气息，甚至有些人我们会淡忘他的容颜，但仍然记得他的气息，这是无法被时间代替的。

50、恋爱中，男人的个性是多余的，女人的头脑是多余的。

51、如果你还很爱对方，想继续爱，继续对对方好，那就去做，但不要刻意让对方知道，因为刻意的爱，对方只会觉得你纠缠不清，要相信老天爷是公平的，你做了，就会有回报，总有一天对方会知道。

52、以前我以为爱一个人，最伟大的是等待，今天重又发现，爱的伟大，除了等待，就是接受。

53、不要再折磨我，我的心已被割破，流尽的不是血，是爱你的错。

54、丈夫是女人的职业，没有丈夫就等于失业，所以该牢牢捧住这饭碗!

55、不管有了成就也好，还是有了虚荣心也好，不管是讽刺别人也好，还是我自己爱情的痛苦也好，总之，在欢乐与悲伤中，温暖的青春光辉仍然在照耀着我。

56、爱情需要合理的内容，正像熊熊烈火要油来维持一样;爱情是两个相似的天性在无限感觉中的和谐的交融。

57、淡淡云里悠悠情，情意绵绵永难忘，今生有你甜如蜜，我们不能分开。

58、婚姻的爱，使人类延续不绝;朋友的爱，使人类达到更完美的境界;淫邪的爱，则使人类败坏堕落。

59、如果我们相爱你觉得累了，可以，你和我说，我放你走。

60、人们往往事后才发现，真正去爱一个人，是一件多么痛苦的事，被爱却是那么幸福。可是偏偏有许多人，宁愿去爱人而不原被爱。

61.有些话，注定烂在心里。有些伤，注定难以愈合。有些事，注定无法抹去。有些人，注定无可替代。

62.对你的思念不断汇集，成了长长的爱情河，河水淙淙流淌，流的全是我绵绵的思念和深深的爱恋。

63.某一天，那个人出现了，带着让我微微惊讶的微笑和气息。从来不曾见面，感觉却很熟悉，从此，快乐有人懂得，经历有人分享。

64.有些话，你不经意的说出口，我却很认真地难过很久很久。一切只是因为，我在乎。

65.在你身边我就能感受到幸福，所以我要永远依偎在你怀里寻找爱的天堂。

66.如果可以，能不能多留一秒，哪怕，你只是个停留稍长时间的过客。

67.是因为爱才悄悄的躲开，躲开的是身影，躲不开的是默默的情怀;今天我终于鼓起勇气，向你表达我的爱。

68.因为有你，我变得充满活力;因为有你，我改变了生活方式;因为有你，我的生活更加精彩!不敢想象没有你世界会变成什么样?

69.千里的路若是只能陪你风雨一程，握你的手前尘后路我都不问，荒凉人世聚散离分情有多真，茫茫人海只求拥有真心一份。

70.我曾有数不清的梦，每个梦都有你;我曾有数不清的幻想，每个幻想中都有你;我曾有几百度祈祷，每个祈祷中都有你。

71.我愿化作一枝玫瑰花，被你紧紧握在手里，为你吐露芬芳;我想变成一块巧克力，被你轻轻含在口中，让你感觉香甜。

72.给我一百万个恋恋不舍的白天也觉不够，给我一辈子温馨浪漫的夜晚还嫌太少，和你在一起总觉得世界无法看透，永远不会有尽头。

73.这么多年来，我一直在寻找理想的爱情，但没有一个人能像你那样在最初的时刻打动了我，而且越来越深沉的打动。

74.只要你愿意，当你失落失意的时候，最需要一个肩膊的时候，告诉我，我会立即出现。

75.牵你的手，朝朝暮暮，牵你的手，等待明天，牵你的手，走过今生，牵你的手，生生世世。

76.这辈子最疯狂的事，就是爱上了你，最大的希望，就是有你陪我疯一辈子。

77.喜欢你的人很多，不缺我一个，我喜欢的人很少，除你就没了。

78.三十年后，如果世界上还有坚持这个词，我希望它属于我;三十年后，如果世界上还有感动这个词，我希望它属于你……

79.无论你在何时，无论你在何处，无论你做什么;请记住：我永远支持你，无时无刻不着你，因为你是我最爱的人!我终于发现，这世界上有丰厚的爱，我不能辜负。于是我想对你说，我爱你，请你倾听……与你相识是一种缘，与你相恋是一种美，与你相伴是一种福，我愿和你相伴到永远。

莱蒙托夫抒情诗研究 第13篇

十九世纪是俄国文学发展的一个鼎盛时期。俄国文学的“黄金时代”主导俄罗斯文学史,在这一重要时期俄罗斯文坛上涌现了一大批举世闻名的大师。诸如亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金,米哈伊尔·尤列维奇·莱蒙托夫,尼古莱·瓦西里耶维奇·果戈里,伊凡·谢尔盖耶维奇·屠格涅夫,费奥多尔·米哈伊洛维奇·陀思妥耶夫斯基,列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰,安东·巴甫洛维奇·契诃夫以及许多其他伟大作家的创作。正是从十九世纪开始,俄罗斯文学史步入了一个崭新的阶段,成为了世界文学进程的一部分。

本科二年级与三年级的中国学生在研究十九世纪俄国文学时,将其与“黄金时代”( 公元前600—900年的) 的中国文学进行比较,该时代汇集了李白、杜甫、杜牧、王维等众多杰出诗人的作品。

学生们在学习的过程中,了解俄罗斯最经典的作品,以及真正的俄罗斯文化历史,对著名作品的赏析让学生们认识十九世纪俄国诗人及作家。中国学生通过了解某一俄罗斯作家的语言创作特点,有助于扩展俄罗斯文化和俄语语言的基础知识。

浪漫主义是十九世纪许多诗人及作家最初采用的创作方法。中国学生在大学二年级时便开始学习十九世纪上半叶浪漫主义艺术形式的理论知识。下面认识一些追求浪漫主义的俄国作家:

———瓦西里·安德烈耶维奇·茹科夫斯基———俄国诗人,俄罗斯浪漫主义奠基人。

———亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金———俄国诗人、作家,现代俄国文学奠基人,俄国文学语言的创始人。普希金的创作经历了从浪漫主义到现实主义的过渡,其创作成果既包含浪漫主义作品,又不乏现实主义作品。

中国学生对瓦西里·安德烈耶维奇·茹科夫斯基的《柳德米拉》《斯维特兰娜》《南方诗篇》以及亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金的《高加索的俘虏》《巴赫切萨拉依的泪泉》《茨冈》等浪漫主义叙事诗有着更多地赏析。

莱蒙托夫是继普希金之后又一位天才作家。在莱蒙托夫创作的整个阶段,他既扮演着浪漫主义初期占主导地位的浪漫主义者,又扮演着成熟时期的现实主义者。

学生在学习莱蒙托夫的浪漫主义抒情诗之前,可事先阅读其创作传记的缩写本,目的在于了解诗人的个性,以及其性格形成的条件。

莱蒙托夫———十九世纪著名的俄国诗人。小莱蒙托夫刚满两岁时,母亲便早逝,由外祖母抚养成人。莱蒙托夫的童年时代是在塔尔罕内庄园度过的,家族世代皆为著名军官。十九世纪发生了一项重大事件———1812年卫国战争。在塔尔罕内庄园,小莱蒙托夫听了普通士兵的故事后,受到了影响,随后,作了一首诗《鲍罗金诺》。

他自幼受到良好的家庭教育,从小便能说一口流利的法语和德语,很早便开始对文学和诗歌创作表现出强烈的兴趣。1828—1829年,他写下了《海盗》《罪犯》《奥列格》《两兄弟》等诗篇。19世纪30年代中期,他在圣彼得堡结识了许多著名的文学家。在此期间,他创作了话剧《假面舞会》,诗歌《萨申卡》《大贵族奥尔沙》等作品。

莱蒙托夫的一首《诗人之死》表达了对普希金之死悲愤至极。这首诗引发了轰动,1837年被捕,并被流放到高加索。在皮亚季戈尔斯克和斯塔夫罗波尔莱蒙托夫结识了被流放的十二月党人。

1838年初,莱蒙托夫在外祖母的帮助下,返回莫斯科。这一阶段是他创作的全盛时期。诗人完成了诗歌《恶魔》《童僧》和长篇小说《当代英雄》。1840年初,莱蒙托夫在文坛名声大噪,国家核心期刊上均刊登了他的诗歌。他打算退役,并专心致力于文学作品的创作。然而1841年,在皮亚季戈尔斯克市近郊旁的马舒克山麓,他在与马丁诺夫的决斗中被杀。米哈伊尔·尤列维奇·莱蒙托夫被安葬在塔尔罕内”[2]10。

文章阅读后,老师根据文章内容向学生提问,考察学生的阅读理解程度。学生们学习《诗人浪漫主义创作的特点》,从中他们将了解: “起初,莱蒙托夫的抒情诗是模仿他人创作。他从前辈们及同时代人中学到了很多东西,如普希金、茹科夫斯基、巴丘什科夫、韦涅维季诺夫、雷列耶夫、拜伦、席勒、歌德。但他没有拘泥于已形成的文学传统,而是自己尝试重新思考了许多。莱蒙托夫的抒情作品题材多样,包括社会、哲学、爱情以及创作题材。诗人早期的诗歌属于浪漫主义。浪漫主义的主要特征———与现实生活,善与恶的理想产生冲突。因此,早期莱蒙托夫的许多诗歌中都是以叛乱、起义、暴动、与命运抗争的个人崛起为主旋律,塑造的抒情代表人物的内心渴望着自由,寻找着自由。他笔下的抒情代表人物———是一个追求理想与和谐的浪漫主义者。他讨厌不完美的、枯燥的、单调的现实。莱蒙托夫的《孤帆》一诗便体现了这点”[2]11—12。

选择诗歌《孤帆》进行分析是让学生认识到莱蒙托夫早期抒情诗的特点。《孤帆》这首诗是年仅十八岁的莱蒙托夫早期创作的诗歌。在解析这首诗之前,老师将一些新词的意思解释给学生( “叛逆”,“安详”,“蓝天”,“和谐”,“桅杆”) 。

学生先要去声情并茂地朗读诗歌,然后老师向学生提问,考察学生的阅读理解程度,并引导学生感受诗歌《孤帆》的哲学意义。

在讨论的过程中,老师分析该诗的艺术特点、描写及表现手法。

《孤帆》一诗的体裁———咏物抒情诗。这是一部可归为哲学抒情类的作品,诗中描绘了一幅浪漫的天海美景,波涛汹涌的大海:

蔚蓝的海面雾霭茫茫,

孤独的帆儿闪着白光。

短短的几个场景: 晴天碧海,阳光灿烂,永往直前和翻卷作响。大海是如此广阔自由,天空是那么明朗湛蓝,但帆却在这些欢快的色彩中黯然无光。它在寻找它那“遥远的故乡”———这是它的理想。这首诗中有一些修辞性提问:

它寻求什么,在遥远的异地?

它抛下什么,在可爱的故乡?

对此没有答案。

呼啸的海风翻卷着波浪,

桅杆弓着腰在嘎吱作响。

在这一行诗中,仿佛潜藏着不知名的危险与可怕。借对大自然状态的描写,以抒发莱蒙托夫的思想和情感。在诗的末尾我们读到:

唉,它不是要寻找幸福,

也不是逃避幸福的乐疆。

在《孤帆》一诗中,莱蒙托夫运用了许多表现手法: 修饰( “孤独”,“金色”,“叛逆”) ; 拟人( “它在寻找着什么”“它抛下了什么”,“海风呼啸着”,“波浪翻卷着”,“它在逃避”,“祈求风暴”) ; 隐喻( “比蓝天还清澄的碧波”) ; 倒装( “帆儿是孤独的”,“雾霭茫茫中蔚蓝的海面”,“在异地远方”,“在领土故乡”,“阳光是金色的”) ; 对偶( “在遥远的异地———在可爱的故乡”) 。作者借助这些艺术手法来传达诗的主要思想。

莱蒙托夫的浪漫主义理想是———不喜欢平静生活,向往“风暴”与自由的孤独者。”[2]11—12。

讨论进行到尾声,老师要求外国学生有感情地朗读完《孤帆》一诗,并再次回答该诗的主题及中心思想,作者借助哪些修辞手法来使读者产生情感与共鸣,以及读者对抒情代表人物性格的判断等概括性问题:

———这首诗描绘的画面?

———或者体现的人格?

———什么是“灵魂的意境”?

然后要求学生们背诵这首诗。

接下一堂课学生学习并讨论莱蒙托夫创作作品,学生学习诗歌《乌云》《在荒野的北国……》。学习目的是使学生了解1835—1840年期间莱蒙托夫抒情诗的特点。

老师事先给一名学生布置作业,即准备关于《乌云》一诗的创作过程报告: “这首诗写于莱蒙托夫被再度流放高加索动身之前。诗人在流亡时便已深知,等待他的是什么。这首诗充分表达了他与祖国和朋友临别时的内心种种情感,一首《诗人之死》( 莱蒙托夫为缅怀伟大诗人普希金而作的一首诗,普希金的逝世对莱蒙托夫而言如同自己亲人的离去) 的创作使得莱蒙托夫被派往高加索新的工作地点。事实上这次是真正的被流放,经过外祖母的多方奔走和向本肯多夫疏通,诗人回到了彼得堡。在那里莱蒙托夫历经两年时间,写下了自己最好的作品,然而没多久,由于与法国公使的儿子巴兰特决斗,莱蒙托夫再次受到惩罚。诗人的朋友们都明白,这只是派这位倒霉诗人离开首都的一个借口。莱蒙托夫因即将与朋友和祖国离别而感到十分忧愁,他觉得,他永远也回不去了。在《乌云》一诗中,抒情代表人物与天空中飘移的乌云展开想象的对话”[2]14。

然后老师将诗中一些新词的意思解释给学生( “乌云”“流浪者”“流囚”“逐放”“毁谤”“狠毒的”“罪行”“妒嫉”) 。

在讨论的过程中,老师引导学生,让学生们明白,莱蒙托夫将自己看作一个行走在属于自己命运道路上的孤独的流浪者:

天空的行云啊,永恒的流浪者!

你们,逐放的流囚,同我一样,

经过碧绿的草原,绵连的山脉,

由可爱的北国匆匆奔向南方。

老师向学生讲解: 莱蒙托夫的同时代人证实,空中飘着的云这一形 象完全符 合抒情代 表人物的 心情。乌云———的确是“永恒的流浪者”: 海风吹拂,它们在空中游荡,没有可以阻止它们游荡的力量。《乌云》是诗人试图克服自己与周围世界的疏离而作的一首诗。

莱蒙托夫在1835—1840年期间创作的诗歌中,充满着孤独,烦躁,缺乏内心的平静。莱蒙托夫羡慕乌云可以随心所欲地徜徉在空中:

是谁在迫害你们: 命运的裁判?

隐秘的妒嫉? 还是公然的毁谤?

苦恼你们的是你们自己的罪行?

还是朋友们狠毒的恶意中伤?

抒情代表人物对自己被迫离开故土而奔向“南方”感到十分忧愁。因而,他把“由可爱的北国”飘来的云比作自己:

不是,荒凉的田野使你们感到厌倦……

你们不知道什么是痛苦和惆怅;

你们是永远冷漠,永远自由的

你们没有祖国,也不会有逐放。

该诗的最后一个诗节中,抒情代表人物莱蒙托夫把自己和云加以对照。它们“不知道什么是痛苦和惆怅”,它们无法体会到思乡之情。虽然现在莱蒙托夫被逐放,但他内心的孤独感愈发强烈,同时他夸耀着乌云: “是永远冷漠,永远自由的”。

孤独和忧愁的主题与热爱祖国的主题相呼应。如果没有对祖国的这份爱,便不会因与祖国分离而感到痛苦。因此,在诗的最后一句中出现了这样严厉的控诉: “你们不会被逐放”!

赏析莱蒙托夫的另一首诗《在荒野的北国……》之前,老师同样事先给学生布置一项作业,准备关于这首诗创作过程的报告: “这首诗写于1841年。该诗是———德国诗人海涅《孤独立着的一棵苍松》一诗的译本。抒情代表人物思念着遥远可爱的苍松,思念着整个世界,乃至整个大自然。海涅的这首诗充满忧伤、忧郁和安静的语气,通过苍松这一形象传达出一种孤独与忧愁之感。孤独的苍松在遥远的北国向往并感受着忧伤,孤独,荒芜。海涅的《孤独立着的一棵苍松》这首诗同样被诗人费多尔·伊凡诺维奇·丘特切夫和阿法纳西·阿法纳西耶维奇·费特翻译过。其译文与海涅诗中所抒发的感受十分贴近。然而,莱蒙托夫译本中的中心思想则是世界上一个人的孤独之感。”[2]16

在荒野的北国,在光秃的山顶上

傲然挺立着一棵苍松。

它在一片白色中沉睡,

披上一件茸雪外衣。

它梦见一棵棕榈,

屹立在遥远的日出之乡,

在燃烧的峭壁之巅,

它在默默哀伤。

然后老师将诗中一些新词的意思解释给学生( “苍松”“棕榈”“外衣”“峭壁之巅”“荒漠”“沉睡”“燃烧的”) 。

在《在荒野的北国……》一诗中,莱蒙托夫运用了许多表现手法: 比喻( “……它披上一件茸雪外衣”) ; 修饰( “在荒野的北国……”,“在燃烧的峭壁”,“冰雪覆盖”) ;同音重复( 重复的字母为“с”“在北国насевере. . . 挺立стоит. . . 松树сосна. . . 披上一件 雪茸外衣 снегомсыпучим. . . ”) 。然而诗中的主要艺术手法是———对偶。南对北———这不仅是地理概念,还是心理概念。莱蒙托夫将自己的内心与北国苍松的心灵合为一体,而南方和棕榈对他而言,却是无法实现的理想。苍松和棕榈这两个形象传达出一个人与世隔绝的孤独与悲哀。因此,这些艺术手法的运用使诗歌变得生动形象,富有感情,满腔热忱。

在课程的最后,老师向学生们展示希施金的图画《在荒野的北国》。这位著名的俄国画家借助于写生画传达出了德国诗人及俄国诗人的感受。这三首具有世界意义的艺术珍品彼此贯通,以不同的手法表达出一种崇高而美好的理想。

因此,通过对莱蒙托夫不同时期作品( 以《孤帆》《乌云》《在荒野的北国……》为例) 的研究,可以使中国学生知道: 浪漫主义的产生完善了艺术体系,并完全揭示了看世界、看人类的新观点。俄国的浪漫主义起始于茹科夫斯基,之后浪漫主义便频繁出现在一系列作家和诗人的创作中: 普希金,莱蒙托夫,丘特切夫,帕乌斯托夫斯基以及许多其他伟大的文学家。

摘要：中国学生学习诗人莱蒙托夫抒情诗不同时期的创作作品时,可以了解和掌握俄罗斯其他著名诗人在艺术领域的作品,以及十九世纪俄国浪漫主义文学抒情代表人物的具体特点。重点分析米哈伊尔·尤列维奇·莱蒙托夫的《孤帆》《乌云》《在荒野的北国……》等作品,体现出浪漫主义是一个新形成的艺术体系,同时也是一个全新的观点。

抒情诗十首 第14篇

雨水和春分间

不闻惊雷

北风依旧劲吹

桃红 鹂影似乎仍在画中

蛰居的物种并非全然苏醒

土层深处的那点事交给耕牛

我只需斜倚湖边石

扮一回转基因的垂柳

花粉过敏的担忧还为时过早

就像现在准备春游的行装

也不必在意雾霾 我觉得挺美的

氤氲如同终南山泼墨的残阳

让我恐惧的是没有暖气的日子

到阳气勃发 还要好长好长

邻里的女孩为争俏冻红了脸

让人心生爱怜

只有我 一身冬装 如同梦游

行走在空荡荡的校园

2.母去十年未离家啊

母亲 今天立春了

您感受到了吗

您还会为我们炸春卷吗

再过一段时间

春暖大地 百花盛开

您是最喜欢花的

记得您走的那天

儿子在您身上铺满了鲜花

十年过去了

您身旁还有鲜花环绕吗

母亲 您还喜欢唱歌

三十年代的老歌是您的最爱

我是多么粗心的儿子啊

竟然忘了放几张碟片在您身边

母亲操劳辛苦一辈子

一抔黄土成了您最后的归宿

你化为尘土 融入了历史

从此 儿子只能在梦里

听到您的呼唤

看到您慈祥的面容

儿子 儿子

恍惚中又听到母亲的呼唤

我冲出门外去迎接母亲

苍茫的天空是您

静默的树干是您

飞过去的鸟儿是您

绽放的腊梅花是您

拎着菜篮在马路旁歇脚的是您

离家还有十多米就喊儿子的是您

儿子流出的泪水是您

隐隐作痛的心是您

思绪翻飞的记忆是您

打完点滴急切要回家的是您

鲜美的鱼虾和滚烫的稀饭是您

千次万次呼唤的是您

母去十年未离家啊

家是母亲最牵挂最温暖的地方

家还在 母亲再也找不到了

儿子再也没有母亲可喊了

2月20日 是我永失母亲的忌日

3.不再成为美丽的借口

厚厚的雾顽固地继续编织它的网

阻隔了正月第一场雪

被爆竹炸碎的水 洒落一地

是雪花强忍不住流下的泪

没有了严寒的洗礼

一切都显得垂头丧气

只有久违自由的宠物活蹦乱跳地

摇尾乞怜 主人厌恶地收拾遗矢

我们像对待动物一样对待它

它像对待亲人般对待我们

一向不喜欢宠物的我

看到这番情景 心中竟有了暖意

窗外的梅花灰头土脸地耷拉着

失去了往年的光泽幽香

只有一些未开的花苞

像我的诗行那样静静等待

再过几天就要立春了

那是属于少女的季节

还有湖水 堤岸 柳枝

不再成为美丽的借口

如同一片绿叶的真诚

在春天到来之前苏醒

认定她的存在 不再退让

哪怕在烟雾之上呼吸

4.蚂蚁与诗意

不太冷的时候

家里会偶尔发现几只蚂蚁

无聊时我会把它放在手心

反复端详 除了渺小机灵

实在看不出有什么特别的地方

叫现代诗人如此频繁地把它当作意象

赋予它如此多的意义 譬如

它成群结队从历史深处走来

穿越自己的短暂及漫长

一滴水滴下来 发出的声响有天空那么庞大

一只蚂蚁不慌不忙地经过湿润的大地

它游走在城市的角落 用坚韧不拔的姿态

征服我们平凡的生活

受到此类警句的启示

我再看看手心的蚂蚁 把它翻个个

是不是在颠覆历史

把它困在手心

是不是把历史握在了手中

用高倍放大镜看它

我看到了白垩纪的一只暴龙

我也看到了自己即将被抛弃的命运

哦 诗人眼中的宠儿 蕴意无穷的精灵

此刻 你的小命就捏在我的手中

5.走过无痕的冰面

你不在时 我在

想象你正忙碌不堪

当滴水成冰的时候

开始怀念絮飞满天

其实 墙角流出薄冰

也不算坏事 一切变得淡然

封闭了所有尘埃

所有枯叶 不会留下走过的艰难

肃杀声渐 寂寥怅惘

唯有读书能够抗衡

还有思念 细雨濛濛的湖堤

一切都那么滑润 轻盈

眼角眉梢都有春意舒展

你不在时 我在

除了寒冷什么都没有

阳光也变得不再温暖

而且越飘越远

再也看不到燕子归来

百花娇媚

春藤缠绵

寒风不断掠过窗前

带走凝视的焦点

冷暖间 时间空间无限漫延

一点点消耗诗歌的情感

此刻 你若从楼下走过

漫不经心地望一望冷月

定能照见迷路的身影

一窗春色的缺憾

6.一株墨荷

你来了

又走了

留下一株墨荷

四周的留白

一尘不染

是你洁静的额

散发着久久的光泽

岁月流转

流不走的

是不变的思念

薄如蝉翼的蛛丝

抹不去你迷一样的红颜

等不及飘雪

它还在云端蹒跚

等不及来年夏天

有一株墨荷

在我眼前

银杏落尽的时候

那一片无可比拟的黄

是秋留给冬的心语

感谢秋的纤细

这般绚烂的衣裳

轻轻问一声

别来无恙

7.烟雨濛濛

雨又滑落下来

化淡了秋天最后一抹色彩

乌云替代了候鸟

把天空压得很低

在昏暗中作画

全凭记忆

一身吊带碎花裙

穿在衣架上

桥上桥下撒下的全是甜蜜

所有的距离都被画笔抹去

周围一片死寂

只有墙角蛹动的蜘蛛

还在寻找一线生机

只好画些葱绿

画些花红

还有落叶小溪

暮色重重的周末

只有荧屏亮着

感谢比尔盖茨

拯救了多少孤寂

让我在烟雨濛濛的午后

等你

8.生如夏花

假如不是偶然经过运动场

看你拍着排球的模样

或许会像天上的两颗流星

划过天际也不能吸引彼此的目光

真要惊叹缘分的魔力

从此心里又有了梦想

时断时续的联系

让牵手都成了奢望

那是柳丝穿梭的日子

不缺少小河

也不缺少弯弯的月亮

风清雨柔是化妆的淡定

怎能遮掩内心的激荡

终于等到楼梯口的重逢

捕捉到你欲言又止的惆怅

怦然心动 莫非

矜持也陷入了无助的迷惘

生如夏花般绚烂

身轻如燕 像春风拂面

悄然而至又翩然而去

来去之间夏意越来越浓

我却有了淡淡的忧伤

一场迟到的风花雪月

会不会因为过期而彷徨

期待一场暴雨

给盛夏冲凉

我愿奉献今夜的无眠

伴你和唱

9.奢望是云烟

当奢望已成云烟

就请停下慌乱的脚步

打开窗户 呼吸一口新鲜空气

让怨恨 烦恼 沮丧随寒风飘散

既然开始就是个错误

现在修正也还不算太晚

你以为是夕阳那一抹绚红

其实不过是黄昏的斑点

总有一天会落在脸上

叫你怎么也扮不成少年

你以为戴上眼睛

就能抵挡年轮的纠缠

你以为孤独的创作

就能看到竞发的千帆

你以为心有不甘

就一定能终偿所愿

你错了 错在总是迷恋远方的风景

而忘记了身边的温暖

从现在开始 把自己关在房间

守候记忆中的一弯碧水 月影

抢修早已搁浅的小船

从现在开始

把欢喜忧伤和你相连

把游荡的心找回来 撕碎

重新拼装 跳动在每一个夜晚

十指轻拢五十弦

催发春天的萌芽

挑选钻石般的花蕊

在沉淀的风景里流连

10.破碎的空间

不知从什么时候，

我的眼前，

你银盘似的笑脸，

时隠时现。

熟悉又陌生的样子，

静如处子，动如脱兔，

演绎着丑小鸭和天鹅的嬗变。

时光回到两年以前，

那时我们有规律地见面。

你的明眸，白皙、小鹿般的躲闪，

让我明白了什么叫腼腆。

“米西、米西，我来了”

好可爱的再次见面。

从此，我的嘴里

总是有胡萝卜的味道，