诗一般的年华范文

诗一般的年华范文（精选8篇）

诗一般的年华 第1篇

诗一般的年华作文

左手倒影，右手年华；岁月如水，韶华如年；看似明朗，却是迷惘……

——题记

歌德曾言：“读一本好书，就是和许多高尚的人谈话”。然而，衡量一本书的好坏，并不在于所用词藻华丽与否，而在于所倾注的感情是否真实。小四细腻而忧伤的文字，尖锐的笔锋，精妙的句子，字里行间中流露出丝丝感伤的情怀……其中《左手倒影，右手年华》则激起了众多年轻人的共鸣；阅读这本书，无论是如今的90后还是曾经的80后，都是一次心灵的快乐之旅，同时，也会触动回忆的神经……

郭敬明用略带伤感的文字巧妙地记下了自己的青春历程，描绘了一幅幅唯美的青春画卷，写下了一首首青春赞曲。其中“我是一个在感到寂寞的时侯就会仰望天空的小孩，望着那个大月亮，望到脖子酸痛，望到眼中噙满泪水”这则生活的写照，使我感触良多：寂寞，孤独，形单只影，仰望天空，小四笔下跳动的文字似乎在演绎着真实的我……小时候我们就是好朋友，手拉手，纯友谊。就算吵了架，气呼呼的说一句“讨厌，我不和你玩了！”第二天，就又一起玩弹珠，捉迷藏了，就这样我们一起度过了六个春秋……

夏天我转学了，离开了曾六年朝夕相处的同学，走向了另一个陌生的新天地……但离开多年的同窗，我并不情愿？倘追溯起来，仍如昨日之事，记忆犹新。在年纪很小的时候，我们就是朋友了，六年以来，我们分享过彼此的快乐，肩并肩的共渡患难……但岁月无情的屠刀还是劈向了友谊的白璧：某天午后，父亲通知我说下学期我要转学了，然而，这都是父亲说了算，我根本没有发言权，每次想挽回，都被父亲冷冷的一个“转”字回绝了……孤灯下，夜阑人静时，彷徨、无奈、委屈占据了整个我；但在后来静静的深思中发现：“时光洪流中，我们都会长大。”郭敬明这笑傲年华的态度让我叹服，让我明白“岁月留不住，惜时方为贵”。然后我坚定了自己的抉择，知道友情在亲情面前还是稍逊一筹，长大了就必须以家为己任，必须孝顺父母，必须尊敬父母，不再让父母忧心。即使现实太残酷，我也要坦然接受。“一个人身边的位置只有那么多，你能给的也只有那么多，在这个狭小的圈子里，有些人要进来，有些人就必须离开。”郭敬明用文字告诉了我“友情诚可贵，亲情价更高”，的确，人生有些值得珍惜的挚友，但朋友不可能永远在你身边，但家人不同，家人是你永远的.大后方；既然朋友留不了在身边，唯有把他们深深的刻在记忆中，永远的记得他们是你的朋友……渐渐地，我接受了残酷的现实，心中的阴霾也逐渐淡化了。现在，偶尔望着大街上并肩而行的朋友，听着他们的欢笑声，那股不知名的思念便会涌上心头……生活，有坚强，亦有懦弱；有幸运，亦有不幸，而青春则是其中的流金岁月，珍惜青春的分秒，你便如获至宝；反之，则后悔一生。

莎士比亚曾说：“人生苦短，若虚度年华，则短暂的人生就太长了。”虚度青春，青春便会褪色；蓦然回首，我已走过了人生的十多个春秋，往昔的故事早已被无情的岁月遗弃在无人知晓的角落。韶水如年，犹如昙花一现，来去匆匆；又如风，总是轻轻的划过，不留一丝痕迹，却带走了落叶；而我总在想：“谁能把我带回昨天？”弹指间，便是年华；“昨天，今天，明天”便是人生。

诗一般的年华 第2篇

沧海一声笑 作词：黄霑

《笑傲江湖》主题曲，1991年香港电影金像奖最佳原创电影歌曲 沧海一声笑 滔滔两岸潮 浮沉随浪只记今朝 苍天笑 纷纷世上潮 谁负谁胜出天知晓 江山笑 烟雨遥

涛浪淘尽红尘俗事几多骄 清风笑 竟惹寂寥 豪情还剩了 一襟晚照 沧海一声笑 滔滔两岸潮 浮沉随浪只记今朝 苍天笑 纷纷世上潮 谁负谁胜出天知晓 江山笑 烟雨遥

涛浪淘尽红尘俗事几多骄 苍生笑 不再寂寥 豪情仍在痴痴笑笑 历史的天空

作词：王建 作曲：谷建芬《三国演义》片尾曲 暗淡了刀光剑影 远去了鼓角铮鸣

眼前飞扬着一个个鲜活的面容湮没了黄尘古道 荒芜了烽火边城 岁月啊你带不走 那一串串熟悉的姓名 兴亡谁人定啊 盛衰岂无凭啊 一页风云散呐 变幻了时空 聚散皆是缘啊 离合总关情啊

演唱：毛阿敏 担当生前事啊 何计身后评 长江有意化作泪 长江有情起歌声 历史的天空闪烁几颗星 人间一股英雄气在驰骋纵横 铁血丹心

作词：邓伟雄 演唱：罗文、甄妮 女：依稀往梦似曾见

心内波澜现 男：抛开世事断愁怨 合：相伴到天边 男：逐草四方沙漠苍茫 女：冷风吹天苍苍 男：哪惧雪霜扑面 女：藤树相连 男：射雕引弓塞外奔驰 女：猛风沙野茫茫 男：笑傲此生无厌倦 女：藤树两缠绵 男：天苍苍野茫茫 女：应知爱意似流水 男：万般变幻 女：斩不断理还乱 合：身经百劫也在心间

恩义两难断 男：逐草四方沙漠苍茫 女：冷风吹天苍苍 男：哪惧雪霜扑面 女：藤树相连 男：射雕引弓塞外奔驰 女：猛风沙野茫茫 男：笑傲此生无厌倦 女：藤树两缠绵 男：天苍苍野茫茫 女：应知爱意似流水 男：万般变幻 女：斩不断理还乱 合：身经百劫也在心间

恩义两难断 合：身经百劫也在心间

恩义两难断 几度夕阳红 作词：琼瑶

诗一般的年华 第3篇

一、读出诗一般的画卷

透过亲切平和、新鲜活泼的语言, 我们不经意间就可以捕捉到诗一般的画面。开篇聚焦“荷兰”, 让“水之国”“花之国”引起读者无限的遐想, 突出“牧场之国”, 奠定了全文田园生活的基调。“极目远眺”, 开阔了读者的视野, 这时“黑白两色的奶牛”尽收眼底, 那“低头吃草”的牛、“站立不动”的牛、“活泼顽皮”的牛、“仪态端庄”的牛在大背景“碧绿如丝绒般的草原”和“大片大片鲜艳的郁金香”的映衬下令人心驰神往。空间转换, 将镜头拉近后对准“骠悍强壮”的骏马群, 那如桩的粗腿和随风飞扬的鬃毛在作者的笔下如细细描摹的工笔画。这样的描写让读者头脑中立刻就会浮现“它们自由驰骋”释放心情的场景。局部特写后将视角转向群像描写, 那“悠然自得”的绵羊、不停呼噜的猪群、安闲自在的小鸡和长毛山羊与“自由驰骋”的骏马相映成趣, 构成了自由幸福的生命画卷。

随着时间的推移, 作者“意脉”出现变化。傍晚时分, 牧民出现, 开始了繁忙的工作, 可丝毫没有咱们生活经验中那种杂乱、喧闹的感觉。“驾着小船过来, 坐上小板凳”, 挤奶“不叫喊吆喝”“默默无言”。“装满奶桶的船只舒缓平稳地行驶着”“满载着一罐罐牛奶的汽车火车, 不停地开往城市”, 牧民们在静默中井然有序地忙碌, 是冷漠无情还是不愿叨扰这诗一样的环境、天堂般的和谐?“严肃沉默”的奶牛连“脖子上的铃铛也没有响声”其实已经作出了最美的解答。

随着“最后一抹晚霞也渐渐消失了”, 牧场进入夜幕。“漆黑的夜晚”向来伴随着孤独、寂寞与思念, 但在作者笔下却是一种让人羡慕的温馨与安详———“狗不叫了, 圈里的牛不再发出哞哞声, 马也忘记了踢马房的挡板”。

二、辨出诗一般的言说

作者笔下的荷兰似有一种强磁魔力, 让读者魂为之所牵、梦为之所绕。这在很大程度上源自文本诗一般的言语表现魅力。层次分明的结构和寓情于景的描述自不必说, 单是那活泼、超越常规的言语表达就足以让我们破译作者心灵, 探寻作者深层潜在的情感世界。

“极目远眺, 碧绿如丝绒般的草原上, 是一头头黑白两色的奶牛”一句中的“碧绿”指鲜艳的青绿色, “丝绒般”指丝织品的质感柔软、平整、光亮。“碧绿如丝绒般”就形成一种错位搭配, 其精妙在于跨越空间发现不同事物间隐蔽的一致性, 凸显了作者对草原的惊叹与喜爱。

荷兰是著名的低地之国, 一条条运河纵横交错于中, 按事实逻辑应该是一条条运河镶嵌在碧绿色的低地上, 而作者说成“碧绿色的低地镶嵌在一条条运河之间”。细细品读这种逻辑变异的句子, 就可以悟出语义的微妙之处。一方面, 这样写更突出运河之多, 与前文“水之国”和下文牧民“驾着小船过来”挤奶的事实本然趋于一致;另一方面, 自由奔腾是骏马的天性, 但是有了运河的阻隔, 骏马群的奔驰范围就有所限制, 草原就始终保持相对的宁静, 与作者的情感逻辑又趋于一致。

傍晚时分, 牧民挤奶本是繁忙的景象, 作者却极力铺陈寂静。奶牛“严肃沉默”“远处偶尔传来汽笛声”“谁都不叫喊吆喝”“牛脖子上的铃铛也没有响声, 挤奶的人更是默默无言”。为何有这种化“忙”为“静”的诗意效果?其根本在于作者把自己的主体情感投射在观察到和感受到的客体———“奶牛”和“挤奶的人”身上, 有了形态的感觉变异。同时, 这样的感觉变异又赋予精神层面的东西———“奶牛”将挤奶看做神圣的使命而“严肃沉默”地对待;“挤奶的人”与奶牛内心默契, 无需“叫喊吆喝”, 只有“默默无言”才是对默默奉献的“奶牛”乃至宁静悠远的绿色草原最为人性化的尊重。

三、教出诗一般的滋味

基于以上解读, 笔者觉得教学此文本可以确定以下几个主要的教学内容:多维诵读, 想象一幅幅静美的场景, 感受“牧场之国”的诗画韵味;品味语言, 凭借一处处“不讲理”的表达, 探秘藏在文字背后的意蕴情思;迁移写作, 模仿第二节的结构层次和句式写法, 描写某一特定场合中的人或物。根据以上教学内容, 笔者设计了大致的教学流程。

板块一:整体把握, 找准起点

1. 读了《田园诗情》一文后, 荷兰的田园风光给你留下什么样的感觉?

2. 你有什么办法让更多的人了解荷兰的田园风光? (画画、朗读、拍专题片……)

3. 原文的作者是捷克著名的剧作家。

如果哪位小导演能把《田园诗情》拍成一部专题片, 对作者来说是最值得欣慰的事情。

板块二:品读诗意, 立体感受

1.大家都有“聪明牌摄像机”吧?各位小导演一边读课文, 一边用你那“聪明牌摄像机”拍摄一个个充满诗情画意的镜头。

2.描述拍摄到的镜头内容, 抓关键处点拨引导。

情形预设如下:

▲奶牛群镜头

○从描述中可以看出拍摄是有顺序的, 能向大家介绍一下吗?

○镜头中的背景是草原和郁金香, 文中是怎么写的? (抓住“碧绿如丝绒般”感受草原之美及作者之惊喜;抓住郁金香描写感受花之多、之美, 体会“花之国”所指)

○由镜头中的主角你能联想到什么?

○这样的镜头如果能配上声情并茂的解说就更好了, 导演可以挑选一个同学为你拍摄到的镜头解说。 (毛遂自荐也可以)

▲骏马群镜头

○你是个奇怪的导演, 把镜头偏偏对准骏马的腿和鬃毛, 有什么意图呢?

○如果你是这镜头里的一匹骏马, 请把最幸福的事说给大家听听。

○骏马奔腾应该是热闹的情形, 从你的镜头里似乎没有这种感觉, 这是为什么呢? (抓住“碧绿色的低地镶嵌在一条条运河之间”“深深的野草遮掩着的运河”感受草原相对宁静功在运河之多以及“水之国”所指)

○指名学生为镜头解说。

▲群畜镜头

○如果你是镜头里的绵羊、小鸡或者长毛山羊, 请把你们最想说的话告诉观众。

○指名学生解说镜头。

▲傍晚镜头

○挤奶、装奶、运奶应是一番繁忙的景象, 你的镜头里似乎没有这种感觉, 作为导演, 你想通过这样的镜头向大家传递什么呢? (相机抓住“偶尔传来汽笛声”“几座灯塔闪烁着微弱的光芒”体会在镜头里的作用)

○出示采访问题, 让学生选择一个角色稍作准备接受采访。

(尊敬的奶牛女士, 您为什么这么严肃沉默, 连脖子上的铃铛也不发出响声?尊敬的牧民朋友, 您为什么总是这么默默无言?亲爱的狗先生, 您可是总喜欢叫的, 怎么晚上不叫了呢?亲爱的马先生, 您的蹄子可是最有力的, 为什么忘记踢马房的挡板呢?)

○挑选学生 (或自荐) 后解说镜头。

板块三:从读到写, 模仿迁移

最近学校也要拍摄一个专题片, 其中有一个镜头是展现同学们在操场上活动的情形。你觉得应该用刚才哪个镜头的拍摄方法比较合适?请再次打开你的“聪明牌摄像机”, 把以前拍摄到的同学们课间活动的情形用笔描述一下。

趁着诗酒年华 第4篇

但是我想，在这莽莽荒芜中，我是可以找到古老中国的所有想象。

【凡心所向 素履以往】

夜色暗，沁入的是持心前行的寂寞

月光暖，撒下的是亘古时空的包容

第一天到敦煌是做动车到柳园的，不说窗外景色一路渐变，单是一下车的空旷便是给足了震撼，就像干净利索的蒙太奇，直接从轻松活泼的都市剧切到塞外公路片中冷静，突变的画风，像是镇定的沙洲在不经意间甩出的下马威，提醒着我们这些“外乡人”，要心怀敬畏。

稍作整理，我们一行数人，便挤进了一辆12座的五菱当中，车厢一个哆嗦，便伴随着轰动的机油声摇摇晃晃的出发了。司机是一位黝黑且不多话中年男人，明显的当地人，明显的驾轻就熟，明显空洞的眼神好像可以与眼前的荒芜连成一片。除此之外，四下荒芜，路旁除了一点点枯黄的骆驼刺便没什么乎生命迹象，一切的一切都在静默着。就这样一路持续，空旷到让人倦怠，但不及觉得无聊，这荒漠便慷慨的给予了她的珍藏——日落残阳。

苍穹压顶，天地咬合。震撼之余最直观的感受便是，这里的日落，很慢，非常慢，慢到你觉得日子像湖水一般静止，静止到你觉得路很长，长到司机不用做什么动作，就可以这样一直开下去，长到可以细细想想生活本身，又或者什么也不想，就这么呆着，默念一句“随他去吧”，就可以了断过往生活的全部挣扎。

许是久在都市生活，会觉得日落很快，觉得白日和黑夜之间无非只间隔着一次打卡下班，一次觥筹交错。平日的此时，我们交际，应酬，时而媚笑，时而流连于灯红酒绿，交错于浮华世间，也许此间的佳酿，是没有一口是可以为自己干杯的，等到梦醒之时，却早已时过午夜，惨惨戚戚。

这人生的进度条是拉得太快，不知怎么的，我们就学会了理性，理性地看待世界，理性地面对成年，理性地面对生活的好与不好，即使突然悟到想洒脱地做人，也终究会被繁杂而真实的生活拘住。或许认命的觉得这一切也没什么不好，我们积累文凭，积累财富，积累情感，积累朋友，一切都过得好好的，就像想象中的那样好。

人，就是这样奇怪的动物，总会有那么一个瞬间，想用空旷之心挥霍生活，使用“减法”，想要抛去忌惮，抛去包袱，抛去小心驶得万年船，从此用一句“算了”化繁为简，云淡风轻，不做纠缠。从此尽全力大笑，无限放空，甚至在无聊至极的时刻，也能变几个戏法，逗笑几人。

最不济，端起酒杯，首先祝自己幸福，其次一醉方休。

【西出阳关有故人】

第四天，我们渐渐定义了旷野荒原的概念，抛去了初到之时的兴奋与矫情，租了车，便将西去玉门的计划提上了行程，一路西行。

不可否认，除却历史的万千想象，所到之处，依旧是荒凉至极，目及之处的茫茫沙场，都好像都被塞外的紫外线蒙上了一层波浪形的热气，总觉得除了售票的大门修的甚为阔气，其他也并没有什么景色可看。

只记得，这去往这玉门关的路途很是遥远的。当然，也不单是指空间距离，更是比拟一种时间距离，感觉路的尽头就像重返古代一样遥不可及。终觉路的尽头便是马蹄飞扬的尘土与塞外的沙，道路与背夫，山洪与泥石流，和它引发的一系列词语，句句指向过去式，这多少是有点惶恐，惶恐空洞的自己不足以与古老而荒蛮的岁月对话。

古语便讲，西出阳关无故人。出了阳关，便是塞外，非穷途末路，一般百姓是承受不得此般潦倒的。唐代叔伦在《边城曲》中就曾悲叹：“人生莫作远行客，远行莫宿黄沙碛”。实在是说明了大漠戈壁酷烈无情的苍茫浩瀚。远远看来，玉门关口，小方盘城，汉时城墙，锁阳古城，不过是断壁残垣，黄土几方，说白了也就是儿时院中的“城墙弯儿”，丝毫没有南方景点“闲人勿触”的高冷韵致。

可是细想，出发伊始也算是手捧着塞外诗歌，准备忡忡跋涉朝圣的。故放下偏见，走进，触摸，环绕，朝圣。恍惚觉得黄土被虚化，被打散，被带上一种隐忍的光默默远去。我想这可能就是历史拥有的疏离感吧，总觉得，在千年之前，黄土之后，总有茫茫的人，挑着担，驾着车，在这边陲塞外过着独自孤傲的生活。或许是一道划痕，或许是一凹塌陷，一辄车痕，甚至是一团黑灰黑灰的印记，都可能是过往先人生活的全部。此间万千，在百年之后的今天再拿出来，依旧是热腾腾的记忆，不会凋零。

如此看来，此次的出行，更像是拜访，拜访先人，拜访历史过往，拜访那个用竹简书写的时代。

【以梦为马，诗酒趁年华】

莫言在他的《檀香刑》中提到——世界上的事情，最忌讳的就是个十全十美，你看那天上的月亮，一旦圆满了，马上就要亏厌；树上的果子，一旦熟透了，马上就要坠落。

凡事总要稍留欠缺，才能持恒，也许正是沙洲如此荒凉艰难，才是历史的真实能在旷野长存的原因吧。此处历来沧桑多事，所处之人难免为那一口吃食，一身遮盖，谋划思虑万千。时至今日，沧海已成桑田，虽西方之道盛于中华，但旷野上的沙洲依然是昔日的沙洲。天边之云，地上之风，无形无相，仿佛走进黄沙，便可寻得海市蜃楼，功名利害，随缘起而生，缘灭则罢。

即使，身在浮世，心间积攒万千悲苦，种种忧思，也可寻得解药——诗酒行天下。如今功力社会，人人难能免俗忘俗，既然如此，请举杯共饮，率性赋诗，能将这种种暂时掩盖，便如那茫茫黄沙，能掩大地的坎坷，使之平坦。酒过三巡，虽化去后，一切如旧，然终究能得片刻之糊涂清静，使人能短暂地放下，有片刻的飘忽放纵，多少也算是偷得片刻悠然啦。

诗一般的故乡作文 第5篇

古色古香的应星楼，波光粼粼的南明湖，历史悠久的南明山，人山人海的防洪堤……自然而然地编写了一首童话般的诗。一场蒙蒙细雨过后，雾气笼罩着整个丽水城，崭新的一天开始了。

清晨，迎面吹来一股桂花的清香，鱼儿欢快地跃出湖面，迎接丽水城秋天的到来。小鸟们各自展现身姿，欢唱着新的季节：“早晨，好清爽！”

不久，大街小巷热闹起来。防洪堤上传来一阵阵稳健的脚步声，一排排悠闲的自行车车轮声，一轮轮谈心聊天的说话声……丽水城从此苏醒过来。有亲切的催促声，有大声的买卖吆喝声和彼此温暖的问候声。早晨虽然短暂，但比任何时候都美好！

中午，热情似火的太阳炙烤着大地，闷热而又清爽的秋风轻抚着人们的脸颊，这一切似乎都是上天赐予秋天的一首浪漫诗歌。人们热情又兴奋，向秋天问好。

夕阳西下，夜幕降临，防洪堤充满了欢声笑语。一排排优秀的“种子”选手在空旷的.场地练习轮滑；一位位养身的爷爷奶奶不约而同地相聚到这里打太极，练舞蹈；妈妈们带着可爱的宝宝来参观风景如画的家乡，让这些如诗如画的景色深深烙印在他们的脑海中……

诗一般的爱作文 第6篇

诗一般的爱

弯弯的小河慢慢的流，轻轻的微风在唱歌，那是在记忆里，你牵着我的手，一起爬过开满花的小山丘。

我喜欢听流行歌曲，喜欢看振奋人心的街舞，也喜欢坐在窗前，静静地品味穿越千年的经典。 有这样一本言行录，篇幅也不长，不过二十篇，一万一千余字，却在中国历史上产生了深远的影响，并且深深地震撼了我。它就是《论语》。 而最初认识《论语》，是在妈妈的带领下。那些日子，阳光很明媚，透过玻璃窗照进来，照进眼睛里，照得亮亮的。那些时光，星星的眼睛眨呀眨，在黑夜里显得格外明亮。每个夜晚，妈妈都陪着我背那些“之乎者也”，直到我渐渐入睡，妈妈才给我盖好被子，起身离开。我静静地体会这诗一般的爱。

有些事情像阳光一样明媚，我说，它曾经有过；有些故事像飞鸟一样掠过，我想，它不会回来。发下成绩单，心里很沮丧，但我认为“成绩”是一面镜子，它折射出了一个真实的我，我本来就是这样的，心里很乱很乱，很不是滋味。可是妈妈总是告诉我，只要有自己坚定的信念，笨鸟也能先飞，正如孔子所说：“三军可夺帅也，匹夫不可夺志也。”妈妈的解释就是志向是事业的主要推动力。原本我是一个“脚踏西瓜皮，滑到哪算哪”的人。但听了妈妈的话，我每天都会将今天要做的事情列在一张纸条上，然后根据这张学习“清单”来完成今天的任务。我喜欢每完成一项，便在纸条的那一项打上个“√”，表示我已把它征服。把繁琐辛苦的题海战术想象成一场游戏，这能不生动吗？有一种动力推着你继续做下去，变被动为主动，当你征服了全部，游戏胜利后，当然心里是充满了喜悦的.。“学而时习之，不亦说乎！”感谢母亲给予我的爱，让我学会了自己拯救自己。

“逝者如斯夫！不舍昼夜。”我渐渐长大了。青春期的叛逆在我身上得到了最好的例证。刚开始还是据理力争，后来就变成了无理取闹。真理最终坚定地站在母亲那边，直到最后和妈妈吵架时，还是咬牙切齿，想世界上最可恨的就是你了，可等到平静下来，才发现又是自己错了。我曾经期待的世界，为什么会有点灰？是不是要有一点残缺，这样才完美？子曰“视父母几谏。见志不从，又敬不违，劳而不怨。”孔子都如此孝敬母亲，何况我呢？妈妈也时常教导我：“弟子，入则孝，出则弟，谨而信，泛爱众而。行有余力，则以学文。”妈妈，女儿今后一定会“吾日三省吾身，为人谋而不忠乎？与朋友交而不信乎？传不习乎？”感谢母亲给予我的爱，让我学会了做人第一。

妈妈与我一起读《论语》，使我知道“君子不重则不威，学则不固。主忠信。无友不如己者。过则勿惮改。”，这是做人的准则；让我明白“学而不思则罔优秀作文 作文人，思而不学则殆。“；看一个人“父在，观其志；父不在，观其行，三年无改与父之道，可谓孝矣。”和妈妈一同进步，我享受妈妈给予我诗一般的爱。

《论语》中的爱是诗意的爱，这爱是风筝的线，是落叶的根，是避风的港湾，是永远的航灯。

诗一般的春节祝福短信 第7篇

新年来临，祝你成为:悠闲鼠 大力牛 威猛虎 乖乖兔 高贵龙 吉祥蛇 千里马 温顺羊 聪明猴 勤快鸡 忠诚狗 快乐猪！

夜幕有星星显得迷人，大海有涛声显得渊博，冬季有雪花倍感浪漫，朋友中有你深感幸福！把最美好的祝福送给你，新年快乐！

愿亲人之爱像阳光照耀你而又给你光辉灿烂的自由，愿朋友之情像空气环绕你而又给你四季常青的快乐！

满天的雪花是飞舞的音符,以思念谱成乐章,用祝福奏出所盼,带给你,欢欣快乐的新年!

新年谁最红？速度赶超刘翔，挺拔有如姚明，英俊盖过田亮，富裕抗衡武兹，女友靓过晶晶．还有谁，就是看短信的你呀！

祝你新年发奋、发福、发财、发家时时刻刻发发发；事业旺、爱情旺、心气旺、劲头旺日日月月旺旺旺！

俺村后生贺新春四大喜：亮莹莹雪花飘一窗；大疙蛋土豆收一仓；酸溜溜老醋酿一缸；俊俏俏相好挤一炕。

人间最珍贵的是友情，最浪漫的是爱情，最动人的是恋情，最难得的是真情，最容易的是动情，最想见你好心情。

清晨曙光初现，钱财枕边出现；傍晚日落西边，美女在你身边；欢乐虎年随你365天!

虎年到，祝福声声早，家人团聚共欢笑，生活美满身体健，工作顺利薪水涨，今年会更好。

情未歉费，爱未停机，缘分为何不在服务区，是不是我走入了误区，还是过路费没交齐。

爱没有道理，是我习惯累积，以为付出了心就能挽回你，空出了委屈，留下了满满的孤寂，连心痛都不彻底。

亲情、爱情、朋友情、情情相伴；歌声、笑声、手机声、声声祝福！祝：新春快乐！

家人的关心似糖，爱人的体贴似蜜，朋友的祝福则是甘纯的美酒。祝新年快乐，爱永相随。

岁月无痕，只有你我的友谊长存；人间冷暖，只有你我的友情永恒。新年又至，祝君快乐每一天。

手机铃响，那是问候；手机唱歌，那是祝福；手机震动，那一定是我握住了你的手。新年快乐！我的朋友。

我把一分祝福一分盼望一分眷恋一分期待一分挚情一分等候一分陶醉一分美好一分钟爱一分憧憬当十分想念送你！

堆积365天的想念，凝聚千丝万缕的柔情，拼却春夏秋冬的痴恋，采撷夜空璀璨的星宿，只为祝你春节快乐！

新年祝你理想远大，满面红光大步跨，开宝马住广厦，成立公司当老大，翻云覆雨亚细亚！

春节祝你：天天接礼收红包，从早到晚有人Call,打牌赢钱如山高，新人爱你似豆包！

新年到送你6千万：1.千万要健康2.千万要快乐3.千万要幸福4.千万要有钱5.千万要自摸6.千万不要忘记我。

新年又来到,向你问个好,办事处处顺,生活步步高,好运天天交,越长越俊俏,家里出黄金,墙上长钞票

新年祝福你:好运伴着你,财神跟着你;名车美女属于你;霉运躲着你;喜事围绕

请用一秒钟忘记烦恼，用一分钟想想新年，用一小时与喜欢的人度过，然后在新旧交替的时候，用一个微笑来接收我提前传递给你的祝福！

愿好运像地雷一样，时常给你踩到；厄运像流星雨一样，永远淋你不到；财富像垃圾一样，随处可以捡到；幸福伴你一生，像苍蝇一样盯着你。

聚喜玛拉雅之阳光，拢天涯海角之清风，携冈底斯山之祝福，吸比尔盖茨之财气，作为礼物送给你，祝你新年快乐！

敲响的是钟声，走过的是岁月，留下的是希望，盼望的是美好，送来的是祝福，愿朋友新年快乐！

日出+日落=朝朝暮暮,月亮+星星=无限思念,风花+雪月=柔情蜜意,流星+心语=祝福万千,祝你有个快乐的新年!

天气变得真快，北风呼呼的来，出门手套要带，睡觉被子要盖，多吃水果青菜，别忘还要补钙，好好保重身体，愿你新年心情愉快！(^_^)

新春好，好事全来了！朋友微微笑，喜气围你绕！欢庆节日里，生活美满又如意！喜气！喜气！一生平安如意！

我不只一次对你说不要这样玩命工作，要注意身体，可你总是意味深长地说：不趁春节多滚几个粪球，明年我吃什么？千万别累坏自己，祝你新年愉快！

新年祝你的事业路快马加鞭,健康路四平八稳,朋友路摩肩接踵,发财路波澜壮阔,爱情路色彩斑斓.路路畅通

盼你，在冬日里；想你，在春风里；梦你，在夏日里；见你，在秋风中。任岁月来去匆匆任时光飞逝，对你的思念永久不变！新春快乐！

恭喜恭喜恭喜你！祝你财源广进、福星又高照！福气、财气、运气、人气，样样样都不缺，祝你大富大贵一整年！

农历新年将来到！我的祝福不迟到！一祝年终满荷包、二祝幸福永围绕、三祝恋人乐陶陶、你我友谊直到老！

春节你要生活超越小康,常葆福乐安康,气魄强健如钢,甜蜜入对成双,不离酱蒜葱姜,吃嘛嘛嘛都香

祝福希望,悄悄地放在将融的雪被下,让它们,沿着春天的秧苗生长,送给你满年的丰硕与芬芳!

所谓幸福:感恩的心,健康的身体,称心的工作,深爱你的爱人,信赖的朋友.愿你拥有这一切,新年快乐!

我俩相隔虽遥远，祝福话语永常现，你是我最常挂念，新旧情谊永不变，年节未能寄卡片，快别对我来抱怨，乐见你常保笑脸；第一个字是我对你的祝福。

今年过节不收礼，其实给点也可以。十块八块不嫌弃，十万八万过得去．你要真是没的送，短信一条也可以。新年快乐！

老婆：爱你！新年好！感谢你又一年辛勤的操劳！祝你新年工作顺利！身体健康！继续辛勤操劳！谢谢！：）

新年到了，事儿多了吧？招待客人别累着，狼吞虎咽别撑着，啤的白的别掺着，孩子别忘照顾着，最后我的惦念常带着。

如果有钱也是一种错，祝你一错再错！新年快乐！

新春佳节到，向您问个好：办事处处顺生活步步高；彩票期期中好运天天交；打牌场场胜口味顿顿好；家里出黄金墙上长钞票！

一斤花生二斤枣，好运经常跟你跑；三斤苹果四斤梨，吉祥和你不分离；五斤桔子六斤蕉，财源滚进你腰包；七斤葡萄八斤橙，愿你心想事就成；九斤芒果十斤瓜，愿你天天乐开花。

祝：脸上不长小豆豆,身上不长五花肉,头上戴个大花帽.今年30,明年28,永远都是一支花,快快生个胖娃娃!

要过年了，我没有送去漂亮的冬衣；没有浪漫的诗句；没有贵重的礼物；没有玫瑰的欢喜。只有轻轻地祝福请你牢记：祝你在新年里万事如意!

福气满满；快乐连连；万事圆圆；微笑甜甜；一帆风顺、二龙腾飞、三羊开泰、四季平安、五福临门、六六大顺、七星高照、八方好运、九九同心、十全十美。.祝你过一个幸福的新年！

朋友是天,朋友是地,有了朋友可以顶天立地;朋友是风,朋友是雨,有了朋友可以呼风唤雨;财富不是永远的朋友,朋友却是永远的财富。

累了就睡觉,醒了就微笑!生活啥滋味,自己放调料；收到我短信，开心笑一笑!祝新春快乐!

从未做过贼,却想偷个幸福给你!从未坑过谁,却想骗个快乐给你!从未害过谁,却想拐个开心给你!从未赖过谁,却想抢个平安给你!祝你新春佳节快乐！

情以欠费，爱以停机，缘份不在服务区；思无应答，想也占线，爱情不能再充电；爱若移动，心无联通，感情只能在漫游中。祝你天天快乐！

冰在水上,云在风上,朋友记在心上!鸳鸯在湖上,蝴蝶在花上,愿你快乐在我之上!念在心上,喜在脸上,诚心祝愿写在短信上!真挚祝你:生活快乐！

短信会变成美味,文字会开出玫瑰,相互发送是一种约会,细读是为了体会寂寞滋味,不是没酒喝,只怪一个人喝不醉,人世间,只有朋友最珍贵!祝新年大吉。

想说祝福你，怕你听错为“嘱咐你”；想说祝贺你，怕你听错为“猪和你”；干脆说“猪你好晕啊”，这样就可以听为“祝你好运了”。祝新年快乐！

友不贵多，得一人，可胜百人；友不论久，得一日，可喻千古；友不择时，得一缘，可益一世；有您一友，是缘，是运，是福!

我点击整个春天，搜索到祥和画面；我复制喜庆笑脸，粘贴在我的网站；我打开我的邮箱，编辑最美的语言；发送最好的祝愿，希望你删除烦恼；存储快乐每一天，备份幸福每一年。

真挚的祝愿您:家庭顺治,生活康熙,人品雍正,事业乾隆,万事嘉庆,前途道光,财富咸丰,内外同治,千秋光绪,万众宣统!愿新春佳节快乐！

常面对压力表示工作不差!常洗洗涮涮表示有个好家!常被人请饭表示还有身价!常有人约会表示年龄不大!常收到信息表示有人牵挂!诚祝新春快乐,万事如意!

诗一般的年华 第8篇

我睁开眼睛，发现卡米·皮格姆就在我的面前。

B:RCR的作品主要集中在你的家乡奥洛特（Olot）周边很小的区域范围内，这是你出生的地方，你学习建筑的城市也在附近，这个你熟知的地方具有独特的景观价值，它对你的建筑有哪些影响呢？

CP：我喜欢就近工作，现在我们有一些国外的项目，但我更愿意在家乡工作。

从某种程度而言，我们都是气候型动物，不是吗？我们出生在某个地方，于是就会对这个地方有着深厚的感情。奥洛特以及格拉纳达的其他一些地区确实都很特别，因为它们是伊比利亚半岛唯一的火山区。我们地处La Garrocha火山自然保护区的中心，这里的景观十分独特。我们的家乡奥洛特就像是这个保护区中的一座岛屿，其独特性源于它并非严格意义上的荒野区域，而是一个人类活动频繁的地方。当人们来到这里，他们会惊叹：多么美妙的自然景观啊！然而事实上，这里是人类和自然共同作用的产物。我们从中学习，它伴随着我们，内化成为我们的一部分，很难说出它对我们的影响，也无法说出它对我们的影响有多大。

B：你们的作品仿佛也是如此。一些专家评价你们的建筑目的是消失在自然中。然而，当深入研究你们的作品时，我们发现了不同的视角。你们的建筑并非消失在自然中，而是首先对环境进行干预，使它变成一个新的环境，之后才消失其中。所以，这并不仅仅是消失，而是诗一样的转变。转变一旦完成，似乎是一直如此的样子，好像环境从来都未曾改变过。

CP：我们喜欢你这种说法。我们确实在创造新景观的同时考虑原有的景观，而不是凌驾其上。所以，我们的态度不是“不存在”，也不是“消失”，而是在既有环境和人为介入之间找到两股力量的平衡点，以便最终获得新的景观，正如你所说的，它们好像始终如此。我们也改变现有要素，包括建筑物，我们的目的不是隐藏或模仿，而是获得新的存在，以便达到平衡。这正如我们RCR三个合伙人之间的关系，我们三个不太像，实际上差别还很大，但我们学会了协调内部的平衡。在设计中，我们同样寻求建筑和环境之间的平衡。

B:Masía重建项目可能并不是你们最具代表性的作品，但其中包含了对既有环境进行干预的明确理念，这一理念也被应用在之后的其他项目中。你们首先清理了被歪曲的历史建筑，力图获得一个原始的、基本的场地，然后通过添加新的要素迅速改变了纯粹的平衡现状。这些新添加的要素并没有进行过多干预，而是着重于场地和既有建筑内在价值的发掘。在彼德拉托斯卡公园这个项目中，你们沿用了类似的做法，通过复原等手段改造基地，从而完成了一次对传统景观的当代演绎。

CP：确实如此，我们喜欢探求事物的本原。我们不喜欢墨守成规、一成不变，我们追根溯源，追寻事物的本来面目。我们中标的第一个全国竞赛就是在加那利群岛上设计一个灯塔，竞赛规定在一个非常陡峭的山坡上建造一座中等高度的灯塔作为航标灯。但是，什么是真正的灯塔呢？最后我们终于领悟，灯塔就是信号灯，并不一定非是一座塔。尽管字典中将“灯塔”定义为“带有警告或者指引海上船只的信号灯的塔或其他结构”，强调了“塔”，但我们认为它主要指的是位于特定坐标并具有一定高度的灯。支撑信号灯的方式可以灵活处理，因此我们的解决方式是设计一个横向的灯塔，就像安装在悬崖顶上的一个手电筒。

这个简单的例子概括我们的建筑设计方法。即使我们设计一座住宅，我们也会思考什么是真正的住宅，或者在设计一个餐厅时思考真正的餐厅是什么样子，酒店也是如此。从某种程度而言，我们做事的理念和方法会因为想法过多而被破坏。我们寻求的是简单朴素的想法和原初恒定的理念。因此，在建造新的建筑时，我们总是会与环境对话，而不是非要表达“我在这儿”。我们轻轻地介绍自己，表达出我们是在对原有环境深深的理解和尊重基础上进行的建造。于是，更真实的现实出现了，它更加诗情画意，引领我们回到了初始状态。

B：你们的设计似乎都来自诗意的洞察。很多项目都处于诗一般的环境中，并且最终与环境达成高度一致。项目一旦完成，似乎所有的困难都不曾存在过。但毫无疑问，业主、预算、施工单位确实存在过，也有很多规定和要求要遵守，还有一些意想不到的变化。你们是如何克服这些困难，最终实现那些和谐统一且富有诗意的项目的呢？

CP：是不是看起来很容易？但这需要巨大的投入。当最早的草图、最初的构思以及最原始的想法统统变成现实的时候，我们倍受鼓舞，而且深感欣慰。但事实是，从开始设计到最后施工，这是一个艰难的过程。

B：你会像其他建筑师一样感到有点痛苦吗？

CP：我经历的痛苦可不是一点点。我还记得当听说莫里欧（Rafael Moneo）在完成Kursaal项目的过程中所克服的种种困难时，心想即便是对于莫里欧这样伟大的建筑师而言都不那么容易，那么我还有什么可担心的。

B：那么我们都有理由原谅自己了！

CP：是的。建筑如同马拉松，不是关于速度的比赛，而是对耐力的挑战。它需要激情、热情和爱，最重要的是，你永远不能忘记真正重要的是什么。在这个过程中，会出现很多干扰将你引向错误的方向，最终你的设计会有所偏离，因此每走一步都要巩固我们的想法，这也是为什么施工控制如此重要的原因。在建筑中，最初的原型如何成为最终的成果，这个议题责任重大，意义深远。当然，不足之处在所难免，比如漏雨等，但这是我们的第一次尝试，我们没有机会反复验证，分析所有问题后得到完美的成果。实际上，这也是不可能的，所以在概念成形之前不要浪费任何步骤。直到最后，一切都会纳入正轨。

B：按照这个思路，RCR也在不断地创新。除了针对每个项目采取的具体设计方法，你们还通过一系列解决方案创造了属于你们自己的建筑语汇，如各种过滤器、半透明隔墙、垂直百叶系统等。在你们的建筑中经常会出现这些细节，从某种程度上讲，它们创造了建筑原型的横向思维。

CP：我们有一个永恒的目标，就是与周围景观建立更加复杂的关系。室内与室外之间的联系不应仅仅局限于简单地看到绿色空间或树木，更应使人们真正感觉到空气或者看到蓝天。我们尝试设计界限模糊的空间，帮助人们回归自然元素。尽管建筑的本意是为人们在自然中建造庇护所，但如今我们已经完全脱离了自然环境，与基本的自然元素不再有更多的联系，因此让人们重新感受到与自然空间的这种联系变得十分重要。这是所有想法的出发点。我们不会在室内和室外之间设置玻璃来表明界限，那样的分隔太过明显。我们更喜欢让这种界限消失，但同时又不失去它的实体本质。百叶立面能够实现这种界限的模糊，让人们产生同时置身室内和室外的感觉。此外，我们还创造了这样一种感知环境——所有的事物不会一次揭晓，而是逐步被发现。逐渐靠近成为从室内走向室外的某种惯例，这是一种感觉。过滤器、反射、深度……，这些都是帮助我们控制空间过渡的概念。

出于直觉，我们对一些概念进行试验。但在此过程中，我们通过项目本身可能会发现一些意想不到的事情，从中获取了新的想法，之后会在下一个项目中应用。就此而言，从一个项目到下一个项目，我们确实经历了从直觉、试验到新的直觉、新的试验这样自然的演变。

B：你们不仅将项目置于景观之中，而且还将构思蕴于场所，就是为了能将景观和场所直接融入到构思中。就像中国古典园林和日本园林一样（后者是从前者演变而来的），从使用者的视角出发，取景于周围环境作为一部分内在本质，这是一种“借景”。我想起你们在地平线之家项目中也使用了同样的方法，从周围环境取景，以及在连接两个现实的双重空间之间建立二元的序列，比如半私密户外区域和私密房间、半公共室内房间和景观、半封闭花园和开放的景观视野等。

CP：这与我刚才说过的想法有关，即让人们逐渐发现我们想表达的内容。只看一眼是看不出其中奥妙的，因此塑造场景是关键。当我们设计一个景观时，我们是在引导使用者将视线聚焦于此—“看这里”，于是我们赋予这道景观特殊的价值，同时将其引导至建筑内部。

如果总感觉我们接近日本风格，恰恰是因为日本文化从来都不是特别有创造力的，它汲取众多其他文化，然后将它们提炼升华，推向极致，这也正是其引人入胜之处。这种追求卓越、极尽完美的精神激励着我们，虽然它是一个艰苦的过程。放任自流、任其发展固然容易，殚精竭虑、精益求精、力求完美，一定会艰难无比，然而当你真正成功地做到了这一切，塑造出特殊的氛围，参观者将会获得独特的空间体验。

B：在里拉剧院广场项目中，这种独特的空间体验似乎达到了极致。（该项目计划建造一个公共空间，其场地原来是一座剧院，由于紧邻河流，给了RCR充分的理由设计一个新的公共广场以及与其相连的一座桥。因此，这个提案为城市和项目开启了一扇崭新的大门，从而实现了城市转型的新高度。）正如西班牙著名的雕塑家奇利达计划在他的Tindaya作品中雕刻出一个完美的平行六边形山体那样，看似什么都没有做，却产生了一种空无的效果。实际上场地原来是一座剧院，但现在已经不在了，就像一个魔术。然而，你们并没有摒弃剧院的本质，其体量和空间就像一个大的舞台，仿佛场景占据了整个剧院。通常在公共区域和舞台之间建立的界限，即所谓的“第四面墙”，好像消失了，当人们走过那座桥时，立刻变成了舞台上的演员，他们甚至可以回头看到观众。事实上，那个空间或许可以作为真正的剧院使用……

CP：事实上，广场上会定期举行一些活动。赫罗纳的Ripoll是一个多雨的地方，所以需要带屋顶的开敞公共空间。既然要建就建一个永久的建筑，我完全同意你的这个想法。这座建筑将在下一届威尼斯双年展中展现给大家，策展人决定在几个建筑内安装摄像头，每天在同一时间、从同一角度拍摄照片，以便记录在一段时间内空间是如何变化的。为了这项活动，他们还组织了一些表演，来测试这个空间作为演出场所的效果，其中包括马戏，看到杂技演员悬挂在广场中间荡秋千一定会让你非常惊讶！我也非常想知道观众是如何走动以及他们是如何改变广场的。

B：通过时间改变一个地方的想法让我想起你参与的拉尔斯·戈尔斯餐厅项目。必须承认，我甚至对此有一点点嫉妒！在这么小的范围内做出这么多迥异却又相关的项目，干得实在漂亮！这组项目对于你们的职业生涯意味着什么？在长期的工作中，你们和业主之间建立了怎样的关系呢？

CP：当然我们现在的关系非常密切，但是一开始的委托往往是这样的，“厨房太小了，太黑了，你们为什么不想办法开个窗呢……”最开始这个项目确实没那么吸引人，我们甚至感觉在某种程度上必须做而已，但是我们还是接受了委托，结果它成为我们的得意之作，这个结果我们很满意。设计餐厅使我们有机会设计一个供人们停留的场所，在这里闲坐休憩、享受美食、欣赏风景。通常，我们像游客一样评价一个地方—“我喜欢”或“我不喜欢”，但这里是一个感受空间、体会建筑魅力的地方。同时，从美食角度讲，这里是一个高标准的餐厅，也是一种精致生活的体验。因此，人们从各方面都会获得良好的感受。

B：你们还提出了超大桌用餐的想法，人们可以和他们不认识的人共同用餐。

CP：这个想法来自传统的乡村家庭。那里的人家经常备着饭菜，如果你愿意，可以与主人共同用餐。当地的传统住宅包括三个相连的空间，中间的空间非常暗。对我们而言，中心区域是一个隐藏的宝藏，这也是我们把它涂成金色的原因。同时，地面层作为接待重要客人的传统所在，是整座房屋最尊贵的区域。在入口，我们设计了一个小水池，之所以引入水的元素是因为在很多文化中，人们在吃饭之前要洗手、洗脚。我们想通过这些细微的现代手段诠释当地文化的基本思想。之后，我们获得了为这座餐厅主人的兄弟设计会馆的机会。

B：也许在拉尔斯·戈尔斯会馆项目中，你们对于建筑与基地关系的处理登峰造极。与火山基层的一体化处理构成了这个项目的概念基础：挖土直到熔岩化石出现，但是你们创造了一个断裂、与旁观者之间的一段距离，由此透过透明的水晶地面系统可以看到黑色的土壤。在这个项目中，你们关于私密性的一些想法也在后来的项目中得到了发展。浴室和私密空间朝向庭院开放（在后来的建筑中，这些空间甚至朝向无限的景观），这颠覆了私密空间设在封闭房间的传统理念。所有这些，你们都是通过过滤器和不同层次的渗透实现的。

CP：我们需要处理人们的感受，包括他们的尴尬，比如“我在这儿是不是太暴露了？”“有人看见我吗？”“我真的一个人待在这儿吗？”“这儿没有电视，也没有电话，晚上太黑了”。而我们的目标是为使用者提供一种体验：“为什么不能暂时忘掉你现在的生活，即使就一个晚上，让自己尽情享受与自然的亲密接触，体会黑暗，凝望星空，做回自己。”我们追求的就是这些感受，比如浴室有两个空间—淋浴和盆浴，但地面由鹅卵石铺就，仿佛就在河边，洗澡或淋浴成为接近自然的体验。

我们通过使用不同的过滤器达到私密性的要求，比如蚀刻玻璃制成的垂直百叶或通过庭院进入房间的策略。走廊的门指引你进入一个私密的庭院，再由此进入房间，房间悬挂在火山岩上，身处其中就像漂浮在熔岩上一样。

B：模糊是你们作品中的一个永恒主题，你们让使用者最终定义空间。

CP：的确。在这样的特殊情况下，这些空间很难显示在照片上，因为它们的形状不是由整个体量决定的，而是取决于过滤器。所有的一切在某种程度上都是“中间的”，只看一眼是看不到整体的，每个空间都呈现出模糊性。

B：你们是怎样把这样一个诗意的方法应用到不同的地方和不同类型的项目中的呢？近年来，你们的项目拓展到其他国家的各大城市。在巴塞罗那，你们设计了一座与老年日间护理中心相结合的图书馆，用地中有一个衰败的住宅区庭院，你们又如何在如此复杂的社会和城市环境中进行微妙的处理呢？

CP：即使在这个项目中，我们前面谈到的设计策略也尤其重要。比如，为了使人们在室内一览天空，我们在主入口上方设计了一个桥建筑，儿童活动区也设置于此。桥建筑倾斜的底部使人们从室内获得全新、深远的视角，以缓解28 m长入口街道的隧道感受。因此，我们将天空引入庭院，但也连接了室内庭院和更加开放的公共街道。两个区域恰好在通道上方的儿童区交汇。我们决定将老年日间护理设施布置在庭院的尽头，以避免出现死胡同的感觉，因为如果面对看起来像死胡同的街道，人们会不确定是否能够进入。然而，通过在尽端设立明确的目标，他们可能会把这些“中间的”空间看作城市序列的一部分，即城市的组成，而庭院也由老年之家变成了小型的城市公共广场。为了强化这个理念，最终建成的建筑不会紧挨着围墙，而是留出一块空地作为狭小的中庭，再一次营造出一个“中间的”空间。从广场开始就给人以连续的印象，没有封闭的元素，人们可以看透建筑—于是城市得以延续。

大庭院（即广场），是我们专门为孩子们设计的公共广场，图书馆和文化中心则为老年人而设，这样项目服务的社会阶层会相当广泛，我们希望在这里，孩子与老人互动，所有使用者共同创造出一个非常有趣的社区。现在这里已经是一个社交中心，经营得非常好！

B：内部和外部之间的关系变成了“室外-室内-室外”的循环顺序。

C P：是的，反复循环。这种策略一直存在，但随着条件和需求的改变，应对的办法也必须调整。不过在这个项目中，这个理念表现得非常明显。

B：巴塞罗那图书馆是一个值得细细品味的地方。沿着通道，从天桥到广场的城市序列是连贯的。庭院是一个清晰、易懂的城市空间。一度严重衰败和饱和的场所自然地成为城市的一部分。沿通道的一系列空间还可以用作其他不同的项目。在Bell-lloc酿酒厂项目中，你们再次设计了一次建筑艺术之旅，不过这个项目是隐没在地下的。就像彼德拉托斯卡公园项目，你们采用单一的元素构成入口。这是从外部世界进入到内部金属质感空间的过渡与升华。我喜欢施工阶段的图片，一切还没有被遮盖，建筑裸露在外，尚未达到与埋藏后相同的一致性。在这个项目中是如何实现你们的想法的？

CP：业主产业庞大，以至于我们不得不选择一处基地为其建设。我们找到一个靠近公路的地方，在山脚和山谷之间。这个山坡、道路和山谷交汇之处，正是我们一直在寻找的基地，它有开阔的景观和明确的指引。但是当人们进入酒厂时，所有这些参考和地标突然全部消失了，定位困难，人们无法判断方向，也不知道山坡在哪边。如果有机会参观这样的传统酒厂，你就会发现，一旦进入其中，你将置身于一个复杂的隧道世界。

B：在我所在的安达卢西亚地区，酒厂确实不太一样……

CP：的确如此，但在加泰罗尼亚卡瓦地区，酒厂都在地下，你确实会迷失方向。

B：但不时地会有一些诗意的设计出现，比如从上面流下的水流、让光束进入隧道的缝隙……

CP：当你进入隧道后，眼睛像被蒙住，感觉是在乱走，但实际上是在顺着蜿蜒的路接近主路。那里甚至有很多条通向室外的路，只是你并不知道而已。当你结束室内之旅时，你会发现自己已经到了品酒区。我们觉得那是一个美妙的时刻，因为那里有着室外的新鲜空气，就连雨水都能滴落进来，尽管灯光还是昏暗，但在黑暗中行走了那么久之后，你终于能够看到阳光从上方照射到室内。我们的目的是营造一个被掩埋的模糊感觉，但同时还能感受到与外部相连。

(RCR建筑事务所还建造了属于他们自己的世界。在为多个业主进行设计之后，他们设计了自己的办公楼。那是一个多功能的、丰富的空间，充满了暗藏的角落和不确定的区域。这样一座经过改造的工业建筑始终保持着充满想象的诗意空间。）

B：你们是怎样为自己的办公楼设计的？对于一个存在了多年的旧铸造厂，你们是怎样进行改造的？

CP：我们是2008年搬到这的。丰富的空间让我们为之着迷，很多铜钟和雕塑曾在那个铸造厂里熔化，这种特殊的氛围我们今天仍然感受得到。事实上，我们决定只占用一侧的房间，主要大厅保持不变，以举办文化活动。现在，我们正在筹办一个文化基金会来管理这些文化活动，并已组织了几次暑期课程。

B：你们使用过自己设计的房子吗？铸造厂是你们第一次使用自己设计的空间吗？

CP：这对我们所有人来说确实都是第一次。

B：所以，你们既是业主又是建筑师，这种情况从未有过。在那样的空间里，是什么感觉？舒服吗？

CP：是的，我们有着双重身份。那确实是一个舒适的地方，虽然有时太冷，有时又太热，却是值得的。那确实是个好地方，它是我们非常满意的一个项目，通过它我们证明了自己，它也见证了我们的成长。

B:RCR目前在做哪些项目？

CP：我们即将完成在法国的苏拉吉博物馆，这个博物馆计划在2014年5月开放。

B：这座建筑是否会让你想起水平线之家的设计经历呢？

CP：是的，这个项目确实让我们很激动，是我们从未做过的类型。设计一个博物馆对我们来说非常具有吸引力，到目前为止，我们对结果非常满意。

B：这是你们职业生涯中第一个成功完成的国际项目吗？

CP：事实上，两个月前，我们刚刚完成了比利时霍夫海德火葬场的项目。而苏拉吉博物馆是我们在法国的第一个项目，接下来还会有一系列其他的项目陆续开始。

B：之前你提到对施工过程的严格控制是你们工作的基础，那么在做国外项目时，你们是如何进行控制的呢？

CP：按照我们经常采用的方式，我们每周都要到苏拉吉博物馆的施工现场去一次。在做比利时霍夫海德火葬场时，我们在当地有合作者，他们是可以信赖的好朋友，所以我们每个月去一次现场。进行严格的施工监理是毋庸置疑的。

B:RCR看起来从未失去对尺度的控制，也从未忽视建筑与场所及当地环境之间的紧密关系。从某种程度而言，你们甚至在最大的国内、国际项目中也考虑到了人性化的尺度。我们认为，对于这篇访谈的首发国度—中国这样一个城市建设空前繁荣的地方，你们的设计方法很符合他们的基本价值。最近，我们刚刚发表了对中国贵阳西线工作室的采访。在讨论中，我们得出农村在中国新兴城市化进程中扮演着重要角色的结论。我们认为，中国的建筑并不是经常说的“回归乡村”，而是“向往乡村”，这非常适用于RCR。于细微处冷静反思是我们唯一的机会，尤其对于当下像中国一样高速发展的地方，城市文化根深蒂固。对于高速的城市发展和建设，你们的设计方法仍然可行吗？

CP：我更倾向于“慢速发展”，而不是高速。我们先把这个问题放在一边。当建筑经历了时间的洗礼，它才能达到真正的卓越，可能再没有人去关心究竟花了多长时间设计或建造它。因此，在我看来，速度本身不具备价值，这件事情显而易见。然而对我来说，最重要的是每个人都应该找到自己的做事方式。无论事前被提醒过多少次，只有亲身经历过，我们才能学会不重蹈他人的覆辙。学习、重复或完全复制是非常不同的。我们可以从正、反两方面进行学习，关键是要找到自己处理信息的方式，然后将其应用到我们遇到的问题之中。

Close your eyes and think of an architecture that crystallizes out of a volcanic soil.An architecture that merges with the local surroundings to create a new nature,in which that architecture you thought of never actually existed,as if the artificial interventions,smoothly vanishing in landscape,naturally created unaltered realities.Volumes with a wonderful prehistoric presence would be then standing in front of you,in the manner ancient monolithic constructions stand.Bared materials,exposed to time passing and weather conditions,suddenly surround you in undefined spaces,rooms that could be anything,in which living is a matter of interacting.Look forward and an open view of the forest will seize your eyes.Touch the walls just like a peasant carves the earth.Everything resembles images of your childhood,but strangely altered in a contemporary dream.Everything launches your mind to the moment yet to come,but without showing off any aim for permanence.Living is then a matter of poetical existence.Observation is a matter of feeling.Complexity is a matter of simplicity and,thus,difficult problems are solved with apparently easy answers.Matter is about symbiosis.Fold,pile up,tense,cut,bury,rearrange,play(after all)with materials,in a game not so many are able to play without pain.

Then I opened my eyes and I was face to face to Carme Pigem.

B:RCR's mainly works within a very reduced area around your town,Olot,where you were born and not that far from where you studied architecture.A place you know well,with exceptional landscape values.Which was the influence this area had on your architecture?

CP:I like working with proximity.Nowadays we have some projects abroad,but I rather like working at home.

We are somehow climatic animals,aren't we?We were born in that particular place and so it is a place we can deeply feel.It is actually a very special location,since,together with certain zones in Granada,is the only volcanic area in the Iberian Peninsula.The landscape is extraordinary,since we are living the middle of the natural reserve of the volcanic area of"La Garrocha".Olot,our town,is like an island in middle of this protected place.The reason this area is so unique for is that strictly it is not a natural space in the sense of"wild",but a highly anthropic area.When someone sees this place,one may exclaim:what a wonderful natural place!But it is in fact a product of mankind and nature working together.We have learnt a lot from that situation.It is something that goes with you,it is part of you,you have it interiorized and you cannot easily list the influences.We are not even able to tell anymore to what extent that landscape changed us.

B:Your work,itself,seems to function like that.Some experts described in your architecture an aim for disappearing in nature.Nevertheless,as we studied deep into your work,we actual y discovered another way of seeing it.Rather than vanishing in nature,it is as if you at first intervened in the place,in order to transform it into a new place,and afterwards you disappeared.Thus,it is not only about disappearance,but about poetical transformation.And once it is done,it seems it was always like that,as if that place was never transformed.

CP:If you say it that way,then we like it.Indeed,we aim for creating a new landscape,taking in consideration the existing one,but without being subdued.Then,the attitude would not be"not being",nor"being missing",but to find a balance of forces between the existing and your intervention,in order to eventually achieve that new landscape,which,as you said,seems to have been always there.We also intervene in the pre-existences,even if they include architecture items,and we do not aim for hiding or for a mimesis,but to assume our new presence and try to achieve that equilibrium.All this may be a reflection of the way we three relate at RCR.We are three people,who are not similar,in fact,we are actually very different from each other,but we have learned to find an inner stability.Whenever we design,we look for the same kind of balance between architecture and its environment.

B:In the rehabilitation of the Masía,which is probably not considered one of your most representative projects,we found however a very sharp concept of intervention on the existing,something you later applied to other situations:at first you clean the historic building of latter distortions,trying to achieve a primal,essential estate,but just to immediately alter this pure intermediate reality by adding new elements.These new additions,far from creating new interferences,tend to highlight some of the inner values of the place and the existing building.Also in Piedra Tosca Park,this one indeed one of your most distinguished designs,you use a similar conceptual approach.You change the place into something else,by creating a regressive,primitive phase,from which you step forward into a contemporary interpretation of the traditional landscape.

CP:Yes,indeed,we like aiming for the origin of things,for that slightly previous stage of the reality.We don't like wandering known tracks,we don't like building on what we already control,we search for the roots,we pursuit the primary scenery.For the first national-wide competition we won,we had to design a lighthouse in the Canary Islands.The light house was supposed to be erected in a very steep hil side.There it was where the spotlight had to be located and the idea the competition proposed was to erect a tower at a mid-height on the hillside to hold the beacon light.But...what is really a lighthouse like?And eventually we understood that a lighthouse was the beacon light itself,it was not the tower.Even though,if one looked up the word in the dictionary it would say:"Lighthouse:A tower or other structure containing a beacon light to warn or guide ships at sea".Actually,the definition begins with the word"tower".But we realized it was all about a light located in particular coordinates and at certain height,but the way that beacon light was sustained could be manipulated.Therefore,the solution we came up with was a horizontal lighthouse,just like a hand holding a light from the top of the cliff.

The simplicity of this example probably summarizes our approach to architecture.Even when we design a house,we wonder:what is really a house?Or a restaurant?What is really a restaurant like?Or a hotel?To a certain extent,concepts and ways of doing things tend to get corrupted by the excess of use and we look for a clean idea,the original unaltered concept.And from there,we are in the position of building something new,but always proposing a dialogue,not trying to say"here I am",but gently introducing ourselves,assuming that we work in the present,but from the deep understanding and respect for the existing conditions.And thus,an enhanced reality emerges,more idyllic,which highlights and makes sensible that sudden step forward of the original situation.

B:Your projects seem to come out of a poetical observation.Given that many of your projects are located in places with a great poetical load,even though they finally achieve anyway a great level of coherence.Once accomplished,it is as if all the difficulties never existed.For sure there was a client,a budget,a construction company.For sure there were regulations to follow and many other requirements and unexpected vicissitudes.How to overcome all this in order to eventually accomplish projects that express such a unitary and poetical thought?

CP:It seems easy,isn't it?But it requires a great dedication.We deeply enjoy the building being close to that first sketch,to that first topic,close to that initial idea that inspired us to do it.But the truth is that it is a hard,arduous process up to the final construction.

B:Please,tell me that you also suffer a little bit,just like all the other architects do?

CP:Not just a little bit.I always remember when I heard Moneo saying all the problems they had to overcome to accomplish the Kursaal building.Then I thought:if even for Moneo,one of the greatest,it is not easy,then I don't have to worry about it anymore.

B:We would all be forgiven,then!

CP:Yes!Architecture is a marathon.It is not a speed race,but a resistance chal enge.There is a lot of thrill,emotion and love needed,and above all,it requires you never to lose the notion of what real y matters.There will be many interferences in the way,pulling from here or there in the wrong direction,and finally the project will lose part of its conceptual strength.Therefore,we try to increase the intensity of the idea every step we take.That is the reason why the construction control is so important for us.In architecture the first prototype happens to be the final product.This is actually an important problem and a great responsibility.Of course there might be deficiencies,rain leaks,etc,it is the first trial!There is no chance of building forty tests and,after testing and analyzing all the problems,then generate the final one,the one to pink ribbon wrap.Since this is not actually possible,let's do not waste any stage of the procedure without improving the concept.Up to the last breath of the process we will be there to push everything in the right direction.

B:Fol owing this line of thoughts,RCR is innovating as well.Together with the specific approach for each project,you have developed your own architectonic vocabulary,a catalogue of tested solutions:various kinds of filters,semipermeable partitions,vertical louver systems,etc.These are recurring details in your buildings and,to a certain extent,they create a transversal idea of the architectural prototype.

CP:We have a permanent aim for a more complex relationship with the surrounding landscape.The connection interior-exterior should reach a level beyond a simplistic view of a green space or a tree,in order to make people actual y feel the air or see the sky.We try to design ambiguous spaces that help people to go back to the elements of nature.Although architecture was indeed created to give shelter from the nature,nowadays we are totally isolated from the environment,we have no more relation with the basic elements and suddenly it is very important to put people in a situation in which they can feel again this contact with a natural space.This is the beginning of all these ideas.We would not set a glass to mark the line between the outside and the inside:that would be a too explicit barrier.We'd rather make this boundary vanish,but vanishing without losing its physical,corporeal essence.The louvered façades enable that kind of ambiguity,by which someone could simultaneously be in the inside and in the outside.We also play with perception:everything would not be unveiled at once,but should be progressively discovered.Getting closer becomes some kind of ritual of going from the interior to the exterior,it is matter of feeling.Filters,reflexions,deepness...they are all concepts that help us to control this transition of spaces.

Out of intuition we test some concepts.But,during the procedure,probably also the project itself discovers unexpected things to us,new ideas that we learn from it and we may later try to implement in the next project.In this regard,there is,indeed,a natural evolution,from one project to the next one,within that cycle of intuition,testing,new intuitions and new tests.

B:You do not only locate objects in the landscape,but you seem to position ideas in a place.Just in order to immediately let the landscape,the place,into the idea.Just like classical Chinese and Japanese gardens(the latter actual y evolved from the first one)pick images from the surroundings to include them as part of their inner essence,by focusing the sight of the users,in a sort of"stolen landscape".Now I have in mind your project for the Horizon House,the way it also frames images taken from the views around,and how the house sets a binary sequence of dual spaces connecting two realities,for instance:a semi-private outdoor area and a private room,a semi-public indoor room and the landscape,a semi-enclosed garden and the open view of landscape,etc.

CP:These connects with the previously said idea of proposing a progressive discovery of what we want to express.That is,not seeing everything at one glance.Therefore,framing is something substantial.When we frame a landscape we are suggesting the user to focus his sight:"Look at this",and so we are giving a special value to that image and,at the same time,we are bringing it into the interior of the building.

If we always felt very close to Japan,it was precisely because Japanese culture never was special y creative,but they took ideas from many other cultures,from various fonts,but then they were able to depurate,to sublimate them,in order to bring the concepts to the highest level of excellence ever.This is the feature we feel more attracted by.This idea of achieving excellence is what motivates us.It is actually a hard way through.It is much easier if you allow yourself to leave things to be better or worse.But if one worries about everything being in its place,if one tries everything to be precise,perfect,then it is actual y very complicated.Nevertheless,when one actual y successes,it enables a special atmosphere to emerge.Something the visitor will somehow perceive,a very special spatial perception.

B:In the Lira Theatre Square,this special,spatial perception seems to reach one of its greatest levels of emotion.[This project proposes a public space in a site that used to be occupied by a theatre.Adjacent to a river flow,the place gave to RCR the perfect excuse to create a new public plaza and a bridge linked to it.Thus,the proposal suddenly enabled a new gate to the city and the project,so,achieved a new level of urban transformation.]Just like Chil ida,the wel-known Spanish sculptor,designed for his Tindaya project,in which he proposed to carve out of a mountain perfect parallelepipedshaped geometries,you seem to work here with absence,with the effect of void.There was a theatre there,but it is not there anymore,like a hat trick.Nevertheless,you do not dismiss the theatrical essence,the scale,the space resembles a big stage,as if the scene had conquered the whole theatre.As if the so-cal ed"fourth wal",which normal y would establish the boundary between public and stage,had vanished and the moment people reached the other side of the bridge,they would instantly become actors on stage and they could even stare back looking for the audience.In fact,probably that space could perfectly work as a real theatre still...

CP:In fact there are some scheduled events at the plaza.Ripoll,in Girona,is a very rainy place and a roofed,open-air public space was needed.Thus,now that it is built there is a permanent activity.I totally agree with your considerations and they are in the line proposed for the next Venice Biennale,where this building will be shown.The curator decided to set a camera in several buildings and to take snapshots everyday at the same hour,from the same angle,in order to document how the space changes during a certain period of time.Also for this art program they organized some shows to test the space as a performing place.Some of them will be related to circus.It will be amazing to see an acrobat swinging his trapeze,hanging in the middle of the square!I am certainly curious about how the audience will move around and the way they will transform the plaza.

B:The idea of how to transform a place over time brings to my mind your series of interventions for Les Cols restaurant.If I may,I have to confess that I am even a little bit jealous!What a high quality you have achieved,for such a number of,in fact different but connected,projects and in such a small area!What have this group of projects meant for your career?What kind of connection with the client did this long-term commitment come out from?

CP:Of course,now we have a close relation with them,how else could it be.But initially the assignment was something like:"the kitchen is now too small,and it is too dark,please why don't you help us to find a way to open a window"..it was something not really appealing and initially we even felt somehow obliged to do it.But we accepted.And it turn out to be a project we feel very proud of,we are very satisfied with the result.Designing a restaurant became the chance of designing a place for people to STAY,in the sense of sitting,eating,enjoying:being,after all.Usually we go through places as tourists do:"I like it"or"I don't like it",but here it is about feeling the space,enjoying the power of architecture.Gastronomically,it is a high standard restaurant,as wel,so it is an experience to live intensively.It is all about feeling well.

B:You proposed that extra large table,where people happen to be sitting next to other people they don't even know.

CP:This idea came out of the traditional rural houses,where there was always a warm dish waiting for anyone willing to sit down and share a meal with the owners.The vernacular houses typology in that area consists in three connected spaces,the middle one being quite dark.For us that central nave was somehow a hidden treasure:that is the reason why we made it gold-coloured.It links also with concept of the ground floor as the traditional place for receiving the important visitors,the noblest area in the house.At the entrance we located a tiny little water pool,we wanted to include the water element,resembling the idea of washing hands and feet before eating,which is something widely present in many cultures.We were aiming for reinterpreting the basic ideas of local culture through subtle contemporary interventions.And then,we had the opportunity of developing the project for guests'pavilions,for the owner's brother...

B:It is maybe in the guests'pavilions where your geological approach to architecture reaches one of its peaks.The integration with the volcanic substratum constitutes the conceptual basis for the project:you scratch the soil for the fossilized lava to emerge,but you create a gap in between,a certain distance to the observer,since the black soil is seen through the transparent crystal-made flooring system.In this project emerge,as well,some of the ideas for"privacy"that you will later develop in other proposals.Bathrooms and intimate areas open to courtyards(in latter buildings,they will be located even facing the infinite views of landscape)turn up side down the traditional idea for these spaces as enclosed rooms.And you achieve all this by using filters,different levels of permeability.

CP:But we work with the feeling of people,as well,the way they might feel awkward."Am I too exposed here?""would anybody see me?""Am I really alone?""I have no TV,neither a telephone,there is little light at nights"what we are aiming for is to offer the user a deal:"Why don't you forget your life for a while,even for a whole night,and take your time to deeply enjoy the contact with nature,to stare into the black,starry sky,to be on your own".We explore these feelings.For instance the bath has two spaces:a standing shower and a little pool,but the floor is made of pebble stones,just like a riverbed,and having a bath or a shower becomes an experience close to bathing in a natural stream.

We achieve the required privacy by using different kind of filters,for instance,acid-etched glass-made vertical louvers or the strategy of entering the room through a patio.A door at the corridor leads you to a private courtyard,from which guests enter the room,a room suspended over the volcanic rock,and there we are,like floating upon the lava.

B:Ambiguity is a transversal topic in your work.You let room for the user to eventual y define the spaces.

CP:Yes,indeed.And in this particular case they are spaces difficult to be shown in photographs,since they are not shaped by complete volumes,but by filters.Everything is somehow"in-between".There is no complete body to be seen at one glance.There is a pretended ambiguity in every space.

B:How to export to different places and typologies such a poetic approach to the site?In the recent years you are expanding to other countries and accomplishing works in big cities,like in Barcelona,where you designed a library combined with an elderly people day-care center.In that project,for instance,you found a degraded housing block courtyard:how did you apply your delicate way of doing to such a complex social and urban situation?

CP:Even in this project,these strategies we have been talking about are especial y important.For instance,we suggest a view of the sky from the interior,by generating a bridge building over the main gate,in which we locate the space for children.The inclined bottom section of the bridge enables a new,deep perspective from the inside,in order to reduce the tunnel-effect of the twenty-eight-metres-long entrance street.Therefore,we let the sky into the courtyard,but we are also connecting the interior,domestic world of the patio with the more exposed public street.Both worlds come together precisely in the kids area above the passage.And we decided to locate the day-care facilities for old people at the end of the patio,in order to avoid a sensation of cul-de-sac.Facing a likely dead-end street,citizens might wonder,whether they should go in or not.However,by giving them a clear goal at the end,they would probably see these in-between spaces as part of the urban sequence,a piece of the city.All of a sudden,the courtyard would just become a little public urban plaza in the way to the old people's home.And in order to reinforce this idea,this final built body would not be located adjacent to the wal,but leaving a gap,a narrow patio,again a space in between.From the plaza this enables an impression of continuity,there is something beyond,there is no closing element,but a building one is able to see through.The city continues.

The big courtyard,the plaza,was specifically designed as a public square for the children,and the social spectrum that came out of this proposal is actual y quite rich.There they are the kids,interacting with the grandparents,the library and the cultural centre for the elderly people.The resulting synergies among all the users have created a very interesting community.It is a social meeting point and it works really well!

B:The relation between the exterior the interior becomes then a cyclical sequence of exterior-interior-exterior.

CP:That's right.It becomes a recurrent sequence this time.This kind of strategies is always present,but as conditions and requirements change,the response must get adapted.Nevertheless,the concepts remain quite evident in this proposal.

B:Barcelona library is a project to be wandered.Along the promenade,the urban sequence with the building-bridge and the plaza becomes coherent.The courtyard is presented as something clear,an easy-to-understand urban reality.A place once severely degraded and saturated naturally becomes part of the urban realm.The concatenation of spaces along a promenade is something you also use for a quite different project,I am talking about the Bell-lloc winery.There,you also propose an architectonic tour,but this time everything is buried,hidden,underground.Just like in Piedra Tosca Park,you establish a singular element to formalize the entrance.It is almost a catharsis of releasing from the outer world and entering a metal intestine.I like that picture of the construction phase,everything yet uncovered,in which the building appears naked and it does not achieve the same coherence it will reach once buried.How did you undertake the idea for this project?

CP:The owners had a vast property,so we even had to choose the site to locate the building.We chose a place close to a road,where a hillside came to an end and a valley began.It was an inflection point,the hill,the road,the val ey,they provided us with the situation we were looking for,with open views to landscape and clear references.But the moment one gets inside the winery,all these references and landmarks suddenly disappear:orientation becomes difficult,one cannot perceive anymore where he is facing,nor where the hillside was.If you ever have the chance of visiting one of these traditional wineries,you will discover that,once inside,you will be within a complex world of tunnels.

B:As you may know,in my region,Andalusia,wineries are actually quite different..

CP:Yes,that's true,but for Catalan Cava they go underground,and you feel actual y lost.

B:But from time to time some poetical references pop up:some water flow from above,a crack to let a sun beam reach the tunnel...

CP:As you fol ow the tunnels,as if blindfolded,you feel like random walking,but in fact you are actually snaking your way next to the main road,and there are even multiple ways out to the exterior,although you don't know they are there.As you reach the end of the inner tour,you will find yourself in the wine testing area.We think it is a beautiful moment,since in there the air flows out of the room,the rain leaks in and although it is still a half-lighted room,you can see at last the sun light entering from above,after walking in the shadows for a long while.We aimed for suggesting an ambiguous sensation of being buried but,at the same time,connected to the exterior.

[RCR's architecture builds a very personal universe.After developing it successful y for many clients,they designed their own office.A rich,multifunctional space,full of hidden corners and undetermined areas.A renewed industrial building where they will keep imagining poetic spaces for others]

B:What happens when you design for your own selves,like for the renewed ancient foundry,where RCR headquarters have been based for some years already?

CP:We moved in some years ago,in 2008.We were simply fascinated by that space.It was so spatial y rich.Many bronze bel s and sculptures were melted in that foundry and that gave the space a special atmosphere,we could still perceive.In fact,we decided to occupy the side rooms and leave the main nave almost unaltered,in order to host cultural events.We are now in the process of creating a Cultural Foundation to manage the cultural events program and we have already organized several summer courses with guests at the office.

B:Do you live in self-designed houses or was it,at the foundry,the first time for you to inhabit a space by RCR?

CP:It was actually the first time for us all.

B:Therefore,never before you had been both clients and architects....What is inhabiting that space like?Is it comfortable?

CP:Yes!We are in both parties at the same time.But it is a cosy place.Sometimes it is too cold,or too hot,but it is a good place to stay.It is worth it.It is a project we are very satisfied with.It is a place we identify ourselves with,since it is very representative of what we do.

B:What is RCR right now working in?Which projects do you have on the table?

CP:We are about to finish the Soulages Museum in France.The opening is scheduled in May 2014.

B:Is that the building with certain reminiscences of the Horizon House?

CP:Yes.And we are really excited about that building.It was a typology we had not developed yet and the idea of designing a museum was very attractive to us.So far,we are very satisfied with the result.

B:After such an important career,will it be your first accomplished international work?

CP:Actual y,two months ago,we just finished a crematorium in Belgium.But the Soulages Museum is our first project in France and it will be the first of a series of some others yet in progress.

B:You have mentioned in this interview that a close control of the construction progress is basic in your way of doing.How are you managing this matter,now that you are developing projects abroad?

CP:We have visited the construction site for the Soulages Museum in Rodez every week,as we always do.For the crematorium in Belgium we have a local partner,they are indeed close friends,who we trust,so we visited the site monthly.The construction supervision must be carried out very intensively.We don't really know how to do it otherwise.

B:RCR never seems to lose the control of scale,neither a close relation to the place or the local environment.Even your biggest national or international projects are related,to a certain extent,to the small,human scale.We think these are basic values for places like China,embarked in an urban boom with no precedent,and where this interview will be first released.We recently published another interview to West Line,a Guiyang-based office,and during our conversation popped up the idea of the part rural is playing in the new urban China.We proposed that,instead of"looking back to rural",as it is usual y said,their architecture was"looking forward to rural".This is something clearly applicable to RCR."Thinking small"through a"calm reflection on things"seems to be the only chance left,especially for hyper-accelerated places like nowadays China,which is already deep into the megacities culture.Which are your considerations or concerns on hyper-speed in urban growth and construction?Would be your approach to architecture a feasible response to this?