元稹行宫范文

元稹行宫范文（精选12篇）

元稹行宫 第1篇

行宫,行宫元稹,行宫的意思,行宫赏析 -诗词大全

行宫

作者：元稹  朝代：唐  体裁：五绝   寥落古行宫，宫花寂寞红。

白头宫女在，闲坐说玄宗。 【注释】 1、寥落：寂寞冷落。

2、行宫：皇帝在京城之外的宫殿。【译文】 ??这是一首抒发盛衰之感的诗。首句点明地点：古行宫；二句暗示时间：红花盛开之季；三句介绍人物；白头宫女；四句描绘动作：闲坐说玄宗。构筑了一幅完整动人的图画。当年花容月貌，娇姿艳质，辗转落入宫中，寂寞幽怨；如今青春消逝，红颜憔悴；闲坐无聊，只有谈论已往。此情此景，好不凄绝！

【简析】：

这首诗平实，但很有概括力，也很含蓄，并给人以想象的天地，历史沧桑之感尽在不言之中。

元稹行宫 第2篇

元稹

寥落古行宫，

宫花寂寞红。

白头宫女在，

海上行宫——游艇的前世今生 第3篇

时光进入到18世纪, 英国及欧洲的王公大臣和富豪们竞相以游艇来夸耀自己的富有和地位, 并且蔚然成风。有条件的有情人多是因船而结缘, 游艇成了一个时代浪漫的象征和谈情说爱的好去处。英国爱德华八世 (1894~1972年) 与沃丽斯·辛普森的浪漫故事, 就始于一艘蒸汽机游艇上。多年以后, 戴安娜王妃 (1961~1997年) 正是在那艘著名的“爱之船”的游艇上, 与她的一个情人在甲板上共进烛光晚餐, 度过了他们车祸前的最后时光。

时代发展到今天, 有钱就能买游艇, 游艇再也不是大富翁的专利。国外收入颇丰的中产阶级不愁房子、不愁养老, 有钱买游艇是理所当然的事。有些人羡慕游艇, 但一时又养不起游艇, 于是就在节假日期间租上一艘游艇, 或全家出游, 或招待亲朋好友同游或同钓。

追求无止境, 游艇的价格也无止境。据说, 与比尔·盖茨一起创立微软的保罗·艾伦拥有的“章鱼”号游艇, 长达423英尺, 相当于万吨级远洋船的长度了, 造价超过2.5亿美元 (图1) 。游艇上设有2个直升机停机坪、一个游泳池、一个棒球场、一所医院、一个车库和一座电影院。游艇上配备了60名船员, 其中有退役的美国海军海豹突击队的成员。因此, 与其说这是一艘游艇, 还不如说是一艘游轮了, 但它比一般的游轮要豪华得多。

甲骨文公司的CEO拉里·埃利森拥有的是超级游艇“旭日”号, 比“章鱼”号还长47英尺, 刷新游艇长度的纪录 (图2) 。

世界上第一个10亿美元的富翁——摩根, 所拥有的“海盗Ш”号游艇长300英尺, 配有70名船员, 曾是20世纪90年代初世界上最大的私人游艇。当有人向摩根打听这艘游艇的造价时, 他肯定地回答:“别问了, 你肯定养不起它。”游艇虽然是西方人追求的目标, 但的确存在买得起养不起的现实。因为一艘游艇停泊费、污染费等杂七杂八的各种消费每周都需要近万欧元, 有的可高达每周2.5万~5万欧元。尽管如此, 钱是身外之物, 钱是挣来的, 花出去才叫钱, 人家既然买了游艇, 养游艇的费用早就计算过了, 大可不必替人家担忧。就像我们国家一样, 买车要养车, 比打的费钱, 但私家车还是一天比一天多是同一个道理。

俄罗斯石油巨头罗曼·阿布拉莫维奇总共拥有4艘超级游艇, 其中一艘长78英尺, 价值1亿美元, 装有防弹玻璃、导弹探测系统、2架直升机、一艘潜水艇及其他设施。

美国汽车巨头霍勒斯·道奇拥有的一艘1921年出厂的“德尔芬”号游艇, 在第二次世界大战期间, 罗斯福、丘吉尔和苏联外长莫洛托夫曾在这艘游艇上会过面, 如今它的日租金达到6万美元 (图3) 。看来姜还是老的辣, 这虽然是游艇, 但却成了真的老古董级文物。这犹如富裕起来的人们, 收藏芝麻、绿豆大的宝物是收藏, 收藏一艘游艇也是收藏, 只是价值不一样, 增值的效果更是不在一个起跑线上。

以上只是列举几例世界名人的游艇。其实, 世界之大, 拥有豪华私人游艇的有很多很多, 只是这些游艇主没有名气, 未引起人们的关注罢了。

国际标准游艇的规格是以英尺计算的, 从尺寸大小上分为3种:36英尺以下为小型游艇, 36~60英尺为中型游艇, 60英尺以上为大型豪华游艇。若细分, 又有小型艇 (6米以下) 、小型游艇 (6~10.5米之间) 、中型游艇 (10.5~18米之间) 、大型游艇 (18米以上) 。大型豪华游艇在尺度上分35~40米、41~44米、45~49米、50~54米和55~60米5个等级。

元稹的《行宫》如何以简驭繁？ 第4篇

关键在于相同的主题。《长恨歌》描写唐玄宗与杨贵妃悲欢离合的故事，后人对其主题歧说纷纭，影响最大的一种是目睹《长恨歌》写作过程的陈鸿所言：“乐天因为《长恨歌》，意者不但感其事，亦欲惩尤物、窒乱阶，垂于将来者也。”（《长恨歌传》）意即白居易通过李、杨的爱情悲剧来揭示马嵬坡事变的前因后果，从而将女色误国、荒淫败政的惨痛教训垂诫史册。《连昌宫词》则通过一座行宫由盛转衰的变化，抒发诗人的兴亡之感，既揭露玄宗荒淫误国，亦表达对太平盛世的向往。两首诗虽然各有重点，但其主题显然有所交集、重合，那就是对唐玄宗一朝由盛转衰的过程的深沉慨叹。显然，这也正是《行宫》的主题。在一座久被废弃的古行宫里，几位白头宫女“闲坐说玄宗”，她们是在说些什么呢？诗中一语未及，但读者自可合理地展开想象。宫女业已白头，让人联想到李绅、白居易和元稹的同题之作《上阳白发人》。白诗云：“上阳人，红颜暗老白发新。绿衣监使守宫门，一闭上阳多少春。玄宗末岁初选入，入时十六今六十。”白诗小序云：“天宝五载已后，杨贵妃专宠，后宫人无复进幸矣。六宫有美色者辄置别所，上阳是其一也。贞元中尚存焉。”《行宫》未曾明言所咏乃何宫，但既是行宫，当不在皇城内，即与上阳宫、连昌宫等类似。《行宫》中的白头宫女既然熟知玄宗朝的故事，当亦是玄宗末年被选入宫者。“上阳白发人”入宫后“未容君王得见面，已被杨妃遥侧目。妒令潜配上阳宫，一生遂向空房宿”，《行宫》中的白头宫女大概也有类似的悲惨命运。惟独如此，她们最关心玄宗、杨妃的一举一动。曲江春游、骊山夜宴的传闻，肯定使她们满心向往，不胜歆羡。而仓促西奔、血染马嵬的传闻，肯定使她们莫名惊诧，不胜欷歔。本来宫女们是不敢随便议论宫中秘事的，中唐诗人朱庆馀《宫词》说得好：“含情欲说宫中事，鹦鹉前头不敢言。”然而玄宗的故事已是前朝遗事，白头宫女又身处无人光临的冷宫，就不再有此顾忌。宫中的岁月既漫长又无聊，她们当然要“闲坐说玄宗”了。玄宗既是亲手开创了开元盛世的一代明君，又是亲手酿成安史之乱的一代昏君，他留下的故事格外丰富。《连昌宫词》中的“宫边老翁”曾细细诉说玄宗朝的史实：“姚崇宋璟作相公，劝谏上皇言语切。燮理阴阳禾黍丰，调和中外无兵戎。长官清平太守好，拣选皆言由至公。开元之末姚宋死，朝廷渐渐由妃子。禄山宫里养作儿，虢国门前闹如市。弄权宰相不记名，依稀记得杨与李。庙谟颠倒四海摇，五十年来作疮痏。”幽闭深宫的宫女当然不会评说前朝政治上的得失，她们关注的无非是玄宗、杨妃悲欢离合的故事，也就是白居易在《长恨歌》中工笔重彩进行铺叙的内容。对于唐人来说，唐玄宗真是一位令人爱恨交加、难有定评的人物。试看杜甫在马嵬事变发生不久所写的《哀江头》，对玄宗的态度就已如此。宋人张戒评曰：“题云《哀江头》，乃子美在贼中时，潜行曲江，睹江水江花，哀思而作。其词婉而雅，其意微而有礼，真可谓得诗人之旨者。”的确，《哀江头》中对玄宗、杨妃当年的骄奢淫逸有所讥刺，正是他们只图享乐、不恤国事导致了安史之乱。但是当年曲江游赏的盛况毕竟是盛世光景的一个点缀，而眼前的冷落凄凉则是亡国的惨象，故兴亡之感弥漫于字里行间。何况玄宗、杨妃一奔亡，一惨死，都已为自己的行为付出惨重的代价，此时杜甫对他们的感情已是怜悯多于责备。帝王与后妃毕竟是国家的象征，玄宗、杨妃的悲剧结局意味着大唐盛世的终结，诗人对此无限怅惋。白居易的《长恨歌》，元稹的《连昌宫词》，就情感倾向而言，都与《哀江头》大同小异。可以说，玄宗、杨妃悲欢离合的故事，以及唐人对玄宗、杨妃的基本态度，读者都很熟悉。所以“白头宫女在，闲坐说玄宗”二句诗，会使读者产生无比丰富的联想，进而产生无比深沉的感慨。一句话，玄宗的事迹既丰富生动又广为人知，这是《行宫》一诗能够以简驭繁的根本原因。要是宫女们所说的是“肃宗”“德宗”，或是并无悲欢离合的传奇经历的其他唐代帝王，多半不会产生如此神奇的效果。

《行宫》的行文极其简洁，但艺术上仍是可圈可点。首句正面描写行宫：这是一座“古行宫”，它曾接待过古代的帝王，如今则已“寥落”，也即车马绝迹，门庭冷落。次句让人联想起盛唐诗人王维的名篇《辛夷坞》：“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”也让人联想起明代哲人王阳明的名言：“你未看此花时，此花与汝心同归于寂。你来看此花时，则此花颜色一时明白起来。”（《传习录》）大自然不会随着人事而变迁，纵然盛世已逝，行宫冷落，但春风一吹，依然花红草绿。此花虽然盛开，但是无人欣赏，只好“寂寞红”。将“寂寞”置于“红”字之前，妙不可言。假如翻译成白话，大概是“宫花寂寞地红着”，这几乎就是“同归于寂”的意思。经过前二句的渲染，一个寂寥凄清的氛围已经形成。后二句便直入主题：几个满头白发的宫女，闲坐在一起谈说前朝帝王后妃的传奇故事。四句诗内竟有三个“宫”字，如果说“行宫”和“宫女”是固定搭配的词组，那么“宫花”显然不是。近体诗本来忌用相同的字眼，此诗连用三个“宫”字，却很好地强调了一个幽深的封闭环境：连春光也被深锁在宫内。诗中仅有的两个颜色字“红”“白”也相映成趣，如果借用金圣叹的评点法，可说是“红是红，白是白”。花红意味着自然的终而复始，亘古如斯，头白则象征着人事的迅速变迁，一去不返。两相对照，感慨生焉。只要我们把目光从玄宗这个言说对象转移到言说主体“白头宫女”身上，《行宫》也可以与白居易的《上阳白发人》相提并论。上阳白发人如何打发长达数十年的幽闭生涯？“莺归燕去长悄然，春往秋来不记年。惟向深宫望明月，东西四五百回圆”，这是夜长不眠的情景。那么无聊的白天呢？多半就是“闲坐说玄宗”了。两者之间正可互补，可惜后代的诗论家未曾论及。尽管元稹在《上阳白发人》中说过“此辈贱嫔何足言”的混账话，但《行宫》中的白头宫女肯定会引起读者的深切同情，这是“形象大于思想”的文学原理的生动例证。

（作者单位：南京大学文学院）

《行宫》 元稹 第5篇

寥落古行宫，宫花寂寞红。

白头宫女在，闲坐说玄宗。

【注解】

①行宫：帝王外出所住的离宫。

②寥落：寂寞冷落。

③玄宗：即唐明皇李隆基。在位期间开创了唐朝的全盛局面，史称“开元盛世”。赏析 [赏析] 此诗所咏，全在一个“古”字，“古”即“旧”的意思。你看，以前是何等辉煌的行宫现在已变成寂寞寥落的旧房子;以前是光彩可人的宫女，现在已变成白头老妪，她们空守着破败的昔日豪宅，相互诉说着唐玄宗宠爱她们的往事。诗人明言宫女们的今昔，实际是对唐王朝盛时不再的感慨，写出了当时的唐朝正在衰败。

【韵译】

早已空虚冷寞的古行宫，零落宫花依然开行艳红。

有几个满头白发的宫女，闲坐谈论当年的唐玄宗。

【古诗今译】

唐明皇开元年间，在洛阳建有行宫，并把高宗时的上阳宫修整一新。作者写此诗时，是在宪宗元和年间，中间经过安史之乱，唐代的局面，远非开元盛世可比，故而他抚今思昔，感慨百端。

古行宫的花儿寂寞的开，当年留在这里的宫女，即使幸而建在，美丽的青春少女，也变成了垂垂老妪，满头白发，与年年嫣红的宫花形成对照。“白头宫女在，闲坐说玄宗 ”二句更是蕴藏着无限的伤感。消逝的青春已无可追回，回忆只有徒增苦涩，还是当一次皇朝鼎盛的见证人，以此作为活着的价值，以此来打发残余的岁月。

在诗人，感伤的是大唐盛世不在，在今日的我们，似乎更当为他们藏在安“闲”细‘说“的自在从容下的麻木绝望而发一喟叹。

【评析】

??元稹的这首《行宫》是一首抒发盛衰之感的诗，可与白居易《上阳白发人》参互并观。这里的古行宫即洛阳行宫上阳宫，白头宫女即“上阳白发人”。据白居易《上阳白发人》，这些宫女天宝(742-756)末年被“潜配”到上阳宫，在这冷宫里一闭四十多年，成了白发宫人。这首短小精悍的五绝具有深邃的意境，富有隽永的诗味，倾诉了宫女无穷的哀怨之情，寄托了诗人深沉的盛衰之感。

此诗首句点明地点：古行宫;二句暗示时间：红花盛开之季;三句介绍人物;白头宫女;四句描绘动作：闲坐说玄宗。构筑了一幅完整动人的图画。当年花容月貌，娇姿艳质，辗转落入宫中，寂寞幽怨;此时青春消逝，红颜憔悴;闲坐无聊，只有谈论已往。此情此景，十分凄绝。这首诗平实，但很有概括力，也很含蓄，并给人以想象的天地，历史沧桑之感尽在不言之中。

诗人塑造意境，艺术上主要运用了两种表现手法。一是以少总多。我国古典诗歌讲究精炼，写景、言情、叙事都要以少总多。这首诗正具 有举一而反三，字少而意多的特点。四句诗，首句指明地点，是一座空虚冷落的古行宫;次句暗示环境和时间，宫中红花盛开，正当春天季节;三句交代人物，几个白头宫女，与末句联系起来推想，可知是玄宗天宝末年进宫而幸存下来的老宫人;末句描写动作，宫女们正闲坐回忆、谈论天宝遗事。二十个字，地点、时间、人物、动作，全都表现出来了，构成了一幅非常生动的画面。这个画面触发读者联翩的浮想：宫女们年轻时都是月貌花容，娇姿艳质，这些美丽的宫女被禁闭在这冷落的古行宫之中，成日价寂寞无聊，看着宫花，花开花落，年复一年，青春消逝，红颜憔悴，白发频添，如此被摧残，往事不堪重省。然而，她们被禁闭冷宫，与世隔绝，别无话题，却只能回顾天宝时代玄宗遗事，此景此情，令人凄绝。“寥落”、“寂寞”、“闲坐”，既描绘当时的情景，也反映诗人的倾向。凄凉的身世，哀怨的情怀，盛衰的感慨，二十个字描绘出那样生动的画面，表现出那样深刻的意思，所以宋洪迈《容斋随笔》卷二说这首诗“语少意足，有无穷之味”;明胡应麟《诗薮·内编》卷六以为这首诗是王建所作，并说“语意绝妙，合(王)建七言《宫词》百首，不易此二十字也”。

另一个表现手法是以乐景写哀。我国古典诗歌，其所写景物，有时从对立面的角度反衬心理，利用忧思愁苦的心情同良辰美景气氛之间的.矛盾，以乐景写哀情，却能收到很好的艺术效果。这首诗也运用了这一手法。诗所要表现的是凄凉哀怨的心境，但却着意描绘红艳的宫花。红花一般是表现热闹场面，烘托欢乐情绪的，但在这里却起了很重要的反衬作用：盛开的红花和寥落的行宫相映衬，加强了时移世迁的盛衰之感;春天的红花和宫女的白发相映衬，表现了红颜易老的人生感慨;红花美景与凄寂心境相映衬，突出了宫女被禁闭的哀怨情绪。红花，在这里起了很大的作用。这都是利用好景致与恶心情的矛盾，来突出中心思想，即王夫之《姜斋诗话》所谓“以乐景写哀”，一倍增其哀。白居易《上阳白发人》“宫莺百啭愁厌闻，梁燕双栖老休妒”，也可以说是以乐写哀。不过白居易的写法直接揭示了乐景写哀情的矛盾，而元稹《行宫》则是以乐景作比较含蓄的反衬，显得更有余味。

【点评】

这首五言绝语言很平淡，但精警动人，寓意深刻，历来评价很高。明代胡应麟《诗薮·内编》说：“语意绝妙，合(王)建七言《宫词》百首，不易此二十字也。”清沈德潜《唐诗别裁集》则说“只四语，已抵一篇《长恨歌》矣”。近人刘永济也说“此诗可谓《连昌宫词》之缩写”。王建的《宫词》，白居易的《长恨歌》，元稹的《连昌宫词》，都是长达千字左右的宏篇巨制，详尽地描述了唐玄宗时代治乱兴衰的历史过程，感叹兴亡。总结教训，内容广博而深刻。元稹这首小诗总共不过二十个字，竟能与长篇巨作比美，真可谓短小精悍，字字珠玑了。

理解这首诗的关键在末尾一句。“闲坐说玄宗”，说者，前句已经点明是“白头宫女”。那么，说玄宗又在何时何地?在荒凉冷寞的古行宫，宫中红花盛开，正是一年春好处。白居易《上阳白发人》诗前小序说;“天宝五载以后，杨贵妃专宠，后宫人无复进幸矣。六宫有美色者，辄置别所，上阳是其一也。贞元中尚存焉。”这里的“古行宫”，即指当时东都洛阳的皇帝行宫上阳宫，“白头宫女”，当亦指天宝年间移置上阳的红颜少女。从天宝至贞元，已经过了半个世纪左右，漫长的岁月，风雨的侵蚀，古行宫早变得荒败不堪了，而当年入宫的红颜少女，也在寂寞孤独中苦熬了几十个春秋，如今早已是白发苍颜了。她们的青春在此葬送，她们悲怨的泪水在此流淌，她们面对着怒放的红花在感叹嘘唏。“白头宫女在，闲坐说玄宗”。透过纯朴的字面，我们分明听到了她们痛苦的心音!白居易《上阳白发人》写道：“上阳人，红颜暗老白发新。绿衣监使守宫门，一闭上阳多少春。玄宗末岁初选入，入时十六今六十。同时采择百余人，零落年深残此身。”白诗直截了当地道出了年老宫女的幽怨，元诗则点染寥落的环境，以红色宫花和白头宫女相互衬托的笔法，通过形象对比来揭示宫女的悲惨生活和心理活动。二诗相比，一具体，一概括，一以感情的热烈淋漓见长，一以境界的深沉隽永取胜。

这里，寥落古行宫中的白头宫女，还是唐玄宗时代历史的见证人。熟悉这段史实的人都知道，唐玄宗在其继位后期，宠幸杨贵妃，终日沉溺在淫乐酒色之中，把政务全部委给奸相李林甫和杨国忠，朝纲紊乱，谄佞当道，终于酿成安史之乱。乱后，玄宗被迫退位，赫赫不可一世的大唐王朝亦从此一蹶不振，日益走向下坡路。白居易在《长恨歌》里曾深致感慨说;“缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。”四句诗，已形象地概括出玄宗昏愦好色与亡国致乱的历史因由。其讽刺与揭露是十分深刻的。元稹这首短诗当然不可能象白诗那样铺张扬厉，极尽渲染之能事，他只能采取对照、暗示点染等方法，把这一段轰轰烈烈的历史高度浓缩，加以典型化的处理，从而让读者自己去回味咀嚼。你看那寥落的古行宫，那在寂寞之中随岁月更替而自生自落的宫花，那红颜少女的变为白发老人，不都深深地带有时代盛衰迁移的痕迹吗?白头宫女亲历开元、天宝之世，本身就是历史的见证人。她“闲坐说玄宗”的由治而乱。沈德潜说：“说元宗而不说元宗长短，佳绝。”这本是诗篇主旨所在，也是诗人认为应引以为戒的地方，却以貌似悠闲实则深沉的笔调加以表现，真是语少意多，有无穷之味。

拓展阅读：元稹的情诗 甚解

继齐梁宫体和初唐宫廷诗之后，中晚唐是一个艳体诗的时期。只不过，诗歌主角从宫廷侍奉转到了外廷士大夫，诗歌内容从感官享受转到了真情实事。中唐时期的元稹，便是一个写情诗的高手。他在元和七年自编诗集，称“有悼亡诗数十首，艳诗百馀首”。既为艳诗，那就不是写婚内的情感。读元稹的《遣悲怀》就可以知道，婚姻生活都是充满柴米油盐，远不如艳遇更能表现文人的浪漫情调。

元稹的《会真诗》便是写男女幽会的情景：“更深人悄悄，晨会雨蒙蒙。珠莹光文履，花明隐绣龙。瑶钗行彩凤，罗帔掩丹虹。言自瑶华浦，将朝碧玉宫。因游洛城北，偶向宋家东。戏调初微拒，柔情已暗通……汗流珠点点，发乱绿葱葱。方喜千年会，俄闻五夜穷。留连时有恨，缱绻意难终。”这首诗见于元稹的《莺莺传》，实际上是元稹写自己年轻时的情史。以露骨文字描写甜蜜的爱，这似乎也是古今中外文学家表现人性的特权，尽管这算不上好的文学。

贞元十六年，元稹游蒲州普救寺，遇见美丽多情的莺莺，堕入情网，在三五明月夜逾墙爬树，终于私会西厢。后来元稹赴京应试，与莺莺断了关系，还自诩能“忍情”，获得时人“善补过”的赞许。这也证明，《莺莺传》中的张生就是元稹本人。今人大多同情莺莺，鄙视张生。莺莺多愁善感，能歌会诗，是一个勇敢追求爱情的女性，而张生始乱终弃，还振振有词，实在是个负心的男儿。一般说来，人们还是更喜欢没有男女间道德冲突、结局圆满的《西厢记》。

陈寅恪曾考证“会真”就是遇仙，东晋的游仙诗是求长生，唐代的游仙诗则是狎妓。元稹出身士族，其母持家礼法甚严，虽然元稹少年时就冶游放荡，但他后来另娶韦丛，显然是为了门当户对而背弃出身低微的莺莺，否则他用不着这样做。这里，还有一个有力的旁证。《会真诗》中的“宋家东”典出宋玉《登徒子好色赋》，在六朝和唐代有着固定的内涵。遍检《全唐诗》，凡是用“宋家东”或“东邻”的，无一例外都专指歌伎一类社交女子。如晚唐崔涯久游维扬，每题诗倡肆，立时传颂，其《杂嘲》：“二年不到宋家东，阿母深居僻巷中。”便分明是写倡肆之作。

我们还可以比较另一篇唐传奇《霍小玉传》，倡女小玉母亲本为显宦宠婢，主人卒后遣居胜业坊古寺曲，而莺莺母女也是在主人卒后寄寓蒲州普救寺。看来这是唐代一个较普遍的现象，显宦家的妾媵在主人逝世后，常常会被遣居在外，莺莺的身份大概就类似小玉。虽然这样的女子仍以嫁人为正途，在社交方面，又比贵族少女有更多的自由。细读小说，莺莺母亲郑氏对于崔张的结合，也是处处在故意促成。唐人重视门第婚姻，这是崔张悲剧背后的重要原因。

始乱终弃是由于社会地位，这让有平等观念的现代人更难接受。即使在元稹的时代，在文学作品中描写背弃寒女，炫耀“忍情”，照样会遭到士人阶层的谴责，就像《霍小玉传》中的描写。所以，元稹才会故意模糊莺莺的出身，使得张生的“忍情”看上去是对强烈爱情的恐惧。文学的加工在这里显示出魅力，于不经意中表现出男女之间永恒的冲突：爱情得到后的厌倦与失望。张生后来还想去看望莺莺，结果却遭到拒绝，这一切都使他身上的人性比莺莺显得更为复杂，也更具悲剧性。

元稹绝不是一个虚伪薄情的人，他遵从的不过是从古至今许多人的婚姻选择。说到底，爱情与婚姻是有区别的，故事的冲突本质因而也不像作品的时代离我们那么遥远，它使我们在形而上的层面得以体验生活中某种内在的普遍性。元稹未能跨过生活的门槛，但他对这段感情却刻骨铭心，当他把对莺莺的思念转移到精神层面时，便写下了一些有真情的诗，其中就有脍炙人口的《离思》：“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。”如果没有爱情的失败，恐怕就不会有这样的诗歌。

元稹：行宫 第6篇

平心而论，前一说如指元某些诗缺乏含蓄虽有道理，但以写爱情为婬艳，以语言通俗为直露，却未为知言;后一说虽不能总括整个元诗，但用以评价他的优秀之作，显然当之无愧。宋人洪迈说得好“白乐天《长恨歌》《上陽人歌》、元微之《连昌宫词》，道开元间宫禁事，最为深切矣;然微之有《行宫》一绝”，“语少意足，有无穷之味”(《容斋随笔》)。明人瞿佑也说：“乐天《长恨歌》，凡一百二十句，读者不厌其长;元微之《行宫》诗才四句，读者不觉其短，文章之妙也。”(《归田诗话》)诗短而韵味无穷，确是《行宫》的一大特色。

经过安史之乱，唐代中衰，痛定思痛，全国上下，以有为之君到普通百姓都希望盛世再临，同时，人们也自然会感叹盛衰之变，而唐玄宗时代的开元之治和天宝末年之乱，恰成鲜明对比，诗人感时抚事，吟咏成篇。

元稹借玄宗时事写过三篇有名的诗：《代曲江老人百韵》、《行宫》、《连昌宫词》。三首诗有许多不同处。前一篇为排律，贞元十年作。它借长安“曲江老人”之口述述盛衰变化，多议论典故;后一篇为七言古诗，写于元和十二年。它通过连昌宫“宫边老人”之口讲李杨故事，反映了社会的治乱与诗人的希望，最唐代脍炙人口的叙事诗;《行宫》诗写于元和四、五年间。其时元稹以监察御史分务东台，活动于洛陽。这里有包括玄宗在内的唐代帝王东巡时居住过的行宫— 上陽宫。其地东接皇城，南临洛水，西滨谷水，北连御苑，风光宜人。玄宗时龙楼凤阁，烟柳繁华，歌舞升平，与元稹所见凄凉景象迥然不同，所以诗人在本诗一开头就感叹上陽宫的荒废冷落和破旧。

行宫元稹阅读答案 第7篇

《行宫》是唐代诗人元稹创作的五言绝句。全诗以特别的视角和凝练的语言，表现了唐玄宗昏庸误国的事实，抒发了盛衰之感。以小见大，巧妙含蓄。

行 宫

唐·元稹

寥落古行宫，宫花寂寞红。

白头宫女在，闲坐说玄宗。

题红叶

唐·韩氏

流水何太急，深宫尽日闲。

寥落古行宫，宫花寂寞红。

(1)韩氏诗运用了 手法写宫女心事，显得 与韩愈诗中“还有小园桃李在，留花不发待郎归”的写法相近;元稹诗则采用了 手法写宫女命运，和陆游诗中“伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来”的写法相似。

(2)两诗中的主人公有相同的遭遇，而在诗中所表达的思想感情是不是完全相同呢?

参考答案：

《题红叶》《行宫》阅读答案对比赏析古诗词鉴赏

(1)托物言情或寄情于物 委婉、含蓄 乐景写哀(反衬)

(2)不完全相同。两首诗都表达了宫女寂寞、哀怨的感情。韩诗表现了宫女对自由生活的憧憬以及冲破樊笼的愿望。而元诗流露出无可奈何，怀旧度日以了残生的情绪。

拓展阅读：《行宫》评析

作者：元稹

寥落古行宫，宫花寂寞红。

白头宫女在，闲坐说玄宗。

【注解】：

1、寥落：寂寞冷落。

2、行宫：皇帝在京城之外的.宫殿。

【韵译】：

早已空虚冷寞的古行宫，

零落宫花依然开行艳红。

有几个满头白发的宫女，

闲坐谈论当年的唐玄宗。

【评析】：

从“空中行宫”到空中行宫 第8篇

今天，中国人可以方便地乘坐飞机，旅行于全国乃至世界各地。但在搭飞机旅行的时候，您可曾想过，您飞过的这条航线上，曾经有过多少航空史上的“风流角色”？

7月10日，反映“二战”期间“驼峰空运”，以及新中国成立初期“两航”起义的两项专题展览，将在民航博物馆开幕。它们将依托当年使用的飞机和飞行用品，为观众介绍中国民航运输事业发展的历程。

“两航”起义：新中国民航的黎明

1930年和1931年，国民政府分别与美国寇蒂斯-莱特集团和德国汉莎航空公司合作，成立了中国航空公司和中央航空公司（下文简称“两航”），建立起中国的航空客运网络。

经过“二战”时期飞越喜马拉雅山脉的“驼峰空运”等运输任务，“两航”的人员、机队和业务都得到了可观的发展。到1948年底，“两航”已经形成了包括近百架飞机的庞大机队，拥有代表当时世界先进水平的道格拉斯DC-3、DC-4、C-47、寇蒂斯-莱特C-46和康威尔CV-240“空中行宫”等机型。

解放战争的“渡江战役”之前，原本以上海为基地的“两航”南迁至香港。1949年11月9日，经过两个半月的周密准备，属于“两航”的12架客机，在清晨6时满载飞机备件和起义人员飞离香港启德机场，开始了前往解放区（北京和天津）的长达6小时的航程，震惊中外的“两航”起义就此拉开帷幕。这些飞机由属于中央航空公司的飞行员潘国定驾驶一架CV-240领航，当日中午，担任领航任务的CV-240抵达北京西郊机场；其余11架C-46和C-47飞机则飞抵天津。

“两航”起义使新中国拥有了第一批民航技术业务骨干。而后，“两航”起义人员又修复了国民党政府抛弃在中国大陆的16架C-46和C-47飞机，这28架飞机形成了新中国民航最初的机队。

动力变迁：航空旅行越来越快捷

如果从乘坐舒适度的角度来看，今天的民航客机与半个世纪前的机型相比，早已不可同日而语。但如果考察飞机的动力分类，我们会发现，全世界的绝大多数民航客机，仍然分属于活塞式、涡轮螺旋桨式和涡轮风扇式（下文简称“涡桨式”和“涡扇式”）三个“家族”。

从1949年11月9日“两航”起义和1950年8月1日中国民航开航，到今天遍布全国乃至通往世界的航线网，中国民航的主流机型，其实也走过了这三个阶段。

1950年7月29日，在“两航”起义中担任领航任务的那架CV-240被命名为“北京”号。从这时算起，直到20世纪50年代末苏联伊柳欣设计局的伊尔-18进入中国之前，中国的民航大体是活塞式发动机飞机的天下。CV-240、C-46、C-47，以及随后从苏联引入的伊尔-12、伊尔-14皆属于此类。它们使用传统的活塞式发动机驱动螺旋桨，受制于发动机的功率和螺旋桨旋转速度，飞行速度和高度很快落后于时代。

伊尔-18和1963年引进的英国“子爵号”，虽然也是所谓的“螺旋桨式飞机”，却属于一种完全不同类型的“涡桨式”，也就是用特殊的喷气式发动机来驱动螺旋桨。相比于传统的活塞式飞机，涡桨式飞机拥有更高的飞行速度，从而缩短了旅行时间。与同时代的涡扇式发动机驱动的同座级飞机相比，涡桨式飞机更为节油。但随着人们对更高旅行速度的追求，以及涡扇式发动机节油性能的改进，涡桨式飞机只在中国民航里统治了一个短暂的时期，就被涡扇式发动机的飞机所取代。今天，只有在一些支线航线上，才能看到中国生产的新舟60涡桨式客机的身影。

我们今天乘坐的绝大多数飞机，都可以归入“涡扇式”的范畴。1971年伊尔-62的引进，让中国人开始能以高亚音速旅行。它们和更为著名的英国“三叉戟”，成为20世纪70年代初中国天空最耀眼的明星。

舒适之路：让飞行成为享受

在中国民航机型“进化史”的背后，不仅有人们对旅行速度的追求，更有对旅行舒适度的渴望。

活塞式发动机驱动的飞机，以及一部分涡桨式飞机，飞行高度不能达到平流层，这就意味着旅客往往需要承受“一路颠簸”的航程，而且颠簸的程度很可能比现在更大。这或许可以解释为什么中国购入的6架“子爵”号飞机会让人印象深刻。它们可以飞上平流层，带来更为平稳的旅程。

而自1973年购置10架波音B 707-320开始，新中国民航持续至今的订购波音、空中客车等欧美主流机型的热潮，也反映出一种追求舒适以及节能的趋势。由于乘坐不适和能源效率偏低，苏联（俄罗斯）制造的飞机最终在竞争中败下阵来。伊尔-62就是一个典型的例子，它采用了在飞机尾翼下方布置4台发动机的独特布局，这种设计简化了机翼的结构，却由于尾部过重而带来起落控制上的难题，甚至需要用专门的水箱来平衡。不平稳的起落和相对狭窄的座舱，让旅行变成了一种“苦差事”。相比之下，起降更平稳，座舱和座椅间距更宽敞，而且更为节油的“波音”、“空客”，自然就更受青睐。

60多年前“两航”起义的领航机“空中行宫”的绰号，仿佛成了一种预言。中国民航机型的不断“进化”，就是让航空旅行越来越接近“行宫”式的享受。而呼之欲出的中国“大飞机”，或许会让未来的我们飞得更舒服。

参加“两航”起义的机型简介：

康维尔CV-240“空中行宫”

美国康威尔公司在1947～1954年间生产的双发客机，载客40人。20世纪40年代末，被认为是当时主流客机DC-3的后继者。目前收藏于中国航空博物馆。

寇蒂斯C-46“突击队员”

由美国寇蒂斯-莱特集团在“二战”期间生产的双发军用运输机，曾经在“驼峰空运”中有出色的表现。这种装备活塞式发动机的运输机专为高海拔航线设计，可运载大约7吨的物资。

道格拉斯C-47“空中列车”

由美国道格拉斯公司（麦道公司的前身）在“二战”期间生产的双发军用运输机，C-47还有一种用于运输兵员的改型，称为C-53“空中运兵船”。在国外，一些换装新发动机并经过延寿处理的C-47和DC-3至今仍在飞行。

元稹《行宫》阅读题 第9篇

行宫

唐 元稹

寥落古行宫，宫花寂寞红。

白头宫女在，闲坐说玄宗。

1、宋洪迈《容斋随笔》说这首诗“语少意足，有无穷之味”，请谈谈你的看法。

答：

2、请从乐景写哀情的角度谈谈这首诗所抒发的情感。

答：

参考答案

1、这首诗字少而意多。首句指明地点，是一座空虚冷落的古行宫;次句暗示环境和时间，宫中红花盛开，正当春天季节;三句交代人物，几个白头宫女，推想是玄宗时进宫的老宫人;末句描写动作，宫女们正闲坐回忆、谈论天宝遗事。二十个字，地点、时间、人物、动作，全都表现出来了，构成了一幅非常生动的画面。凄凉的身世，哀怨的情怀，盛衰的感慨，二十个字描绘出那样生动的画面，表现出那样深刻的意思。

2、以乐景写哀情。诗所要表现的是凄凉哀怨的心境，但却着意描绘红艳的宫花。红花一般是表现热闹场面，烘托欢乐情绪的，但在这里却起了很重要的反衬作用：盛开的红花和寥落的行宫相映衬，加强了时移世迁的盛衰之感;春天的红花和宫女的白发相映衬，表现了红颜易老的人生感慨;红花美景与凄寂心境相映衬，突出了宫女被禁闭的哀怨情绪。 这首诗平实，但很有概括力，也很含蓄，并给人以想象的天地，历史沧桑之感尽在不言之中。首句点明地点：古行宫;二句暗示时间：红花盛开之季;三句介绍人物;白头宫女;四句描绘动作：闲坐说玄宗。构筑了一幅完整动人的图画。当年花容月貌，娇姿艳质，辗转落入宫中，寂寞幽怨;如今青春消逝，红颜憔悴;闲坐无聊，只有谈论已往。此情此景，好不凄绝!

理解这首诗的关键在末尾一句。“闲坐说玄宗”，说者，前句已经点明是“白头宫女”。那么，说玄宗又在何时何地?在荒凉冷寞的古行宫，宫中红花盛开，正是一年春好处。白居易《上阳白发人》诗前小序说;“天宝五载以后，杨贵妃专宠，后宫人无复进幸矣。六宫有美色者，辄置别所，上阳是其一也。贞元中尚存焉。”这里的“古行宫”，即指当时东都洛阳的皇帝行宫上阳宫，“白头宫女”，当亦指天宝年间移置上阳的红颜少女。从天宝至贞元，已经过了半个世纪左右，漫长的岁月，风雨的侵蚀，古行宫早变得荒败不堪了，而当年入宫的红颜少女，也在寂寞孤独中苦熬了几十个春秋，如今早已是白发苍颜了。她们的青春在此葬送，她们悲怨的泪水在此流淌，她们面对着怒放的红花在感叹嘘唏。“白头宫女在，闲坐说玄宗”。透过纯朴的字面，我们分明听到了她们痛苦的心音!白居易《上阳白发人》写道：“上阳人，红颜暗老白发新。绿衣监使守宫门，一闭上阳多少春。玄宗末岁初选入，入时十六今六十。同时采择百余人，零落年深残此身。”白诗直截了当地道出了年老宫女的幽怨，元诗则点染寥落的环境，以红色宫花和白头宫女相互衬托的笔法，通过形象对比来揭示宫女的悲惨生活和心理活动。二诗相比，一具体，一概括，一以感情的热烈淋漓见长，一以境界的深沉隽永取胜。

元稹《行宫》原文及赏析 第10篇

寥落古行官，宫花寂寞红。

白头宫女在，闲坐说玄宗。

<行宫>赏析鉴赏：

这首五绝语言很平淡，但精警动人，寓意深刻，自来评价很高。明代胡应麟《诗薮.内编》说：“语意绝妙，合(王)建七言《官词》百首，不易此二十字也。”清沈德潜《唐诗别裁集》则说一只四语，已抵一篇《长恨歌》矣”。

理解这首诗的关键在末尾一句。”闲坐说玄宗”，说者，前句已经点明是一白头宫女”。那么，说玄宗又在何时何地?在荒凉冷寞的古行官，宫中红花盛开，正是一年春好处。这里的“古行官”，即指当时东都洛阳的皇帝行宫上阳宫，“白头宫女”，当亦指天宝年间移置上阳的红颜少女。从天宝至贞元，已经过了半个世纪左右，漫长的岁月，风雨的侵蚀，占行宫早变得荒败不堪了，而当年人官的红颜少女，也在寂寞孤独中苦熬了几十个春秋，如今早已是白发苍颜了。她们的青春在此葬送，她们悲怨的泪水在此流淌，她们面对着怒放的.红花在感叹嘘唏。“白头宫女在，闲坐说玄宗”。透过纯朴的字面，我们分明听到了她们痛苦的心音!元诗点染寥落的环境，以红色官花和白头宫女相互衬托的笔法，通过形象对比来揭示宫女的悲惨生活和心理活动。

元稹《行宫》全文翻译及赏析 第11篇

行宫 元稹

寥落古行宫，宫花寂寞红。

白头宫女在，闲坐说玄宗。

诗人简介

元稹(779-831)，字微之，河南河南(今河南洛阳附近)人。八岁丧父，家贫，由其母教读。十五岁明经及第，授校书郎，后官监察史，曾与宦官刘士元争厅，贬江陵府士曹参军。穆宗长庆初，又受宦官崔潭峻优遇，以其《连昌宫词》等向穆宗进奏，大为赏识，即知制诰，后又拜相。以武昌军节度使卒于任所。他是白居易的知已，又一同写了许多喻诗，因诗集编于穆宗长庆年间，故皆以《长庆集》为名，遂有“长庆体”之称。

翻译

从前的行宫一片冷落，宫中的春花虽然红艳依旧，却无人欣赏。只留下白头发的宫女，闲坐无事，谈起玄宗时的往事来。

注释

1、行宫：皇帝外出居住的宫舍。

2、寥落：空虚、冷落。

3、玄宗：唐明皇李隆基，这是他的庙号。

简要评析

这是诗作作者通过写白头宫女在寂寞中回忆往昔的繁华，来概叹昔盛今衰，从而表达了诗人对历史沧桑巨变的深刻思考。全诗只有短短二十字，却把唐朝从天宝末年以后半个世纪来的社会变迁浓缩其中，其高度精炼的笔法令人赞叹。阅读本诗，应注意同白居易的《上阳白发人》相联系，如此便可弄清许多问题。白居易的《新乐府》写成于元和四年(809)，反映的是唐德宗时代的社会问题。德宗李适于大历十四年(779)继位，在位27年，于贞元二十一年(805)卒，而《上阳白发人》的.具体写作时期必在其间。又据《上阳白发人》诗中言所选入的白头宫女为“玄宗末岁初选入，入时十六今六十”,则可知是在天宝十五年(756)选入，而白居易写作此诗应在天宝十五年以后的44年时，即贞元十六年(800)。元稹写作此《行宫》诗是为呼应白居易《上阳白发人》中的那位年已60的白头宫女。

她(或她们)是以自己亲身体验来“说”玄宗的，并非只是道听途说。此点尤为重要，因为只有说自己的切身感受，才会有更深的沧桑体会。这首诗的主要特色在于含蓄有致，全诗的重心在于一个“说”字。由于这个(或这批)老宫女熟谙历史，深悉国家社会50年来发生的巨大变化，因此可说的话题特别多，围坐之时便能滔滔不绝地说个不停了。这一个“说”字，可以使读者生出无穷联想，而诗中只用一个字便予以概括，真是用得精炼之极，含蓄之极。本诗由于以上这些优点，所以特别受到历代诗评家的青睐。

移动的行宫 第12篇

华浔品味装饰

海口公司主任设计师

广州华浔品味装饰成立于1998年，是一家集设计、施工、服务于一体的大型全国连锁装饰公司。2005年，华浔品味装饰进军海南市场，历经7年磨砺和发展，以“做一个工程，树一个样板”为宗旨，在业内外树立了良好的口碑，成就了海南装饰行业无可憾动的领袖地位，目前已开设了海口、三亚、琼海、儋州四家分公司。

四季无冬，气候宜人的海南岛每年都吸引着数十万“候鸟”老人前来过冬，这些老人大部分在海南都有一套房子，平时基本不住，冬天才过来避寒，于是这套房子也就成了他们的“移动的行宫”。

近年来，随着海南国际旅游岛的建设，海南与大陆，甚至与世界的接轨越来越明显，其充沛的阳光、细柔的沙滩、清新的空气，以及独特的地域文化特色是世界独一无二、无法复制的，因而被众多国内外游客所喜爱。华浔品味装饰海口公司主任设计师舒双伟说：“这些年来海南安家的人越来越多，若希望享受到与国际旅游岛建设相匹配的国际化水准，最好的办法就是在海南装修一套本土特色和国际化相结合的房子。”

那么如何才能装修一个东西方文化交融，又每一个角落都充满大自然气息的家呢？舒双伟的见解是：海南本土特色的建筑形态+国际化家具配饰。具体可以从以下几点入手：

1.由于海南的气候具有炎热、潮湿的特点，建筑空间一定要做到开放、通风，让室外环境充分入住室内，才能感受到海南独具韵味的自然风情。

2.让空间体现本土特色。海南本土特色的东西很多，例如船型屋、黎锦、椰壳、船木等。船型屋的建筑结构，海南黑（即一种砖头）做成不加粉饰的砌墙，加上墙上挂着的黎锦织画和不规则摆放的椰壳，在以“大自然”为基准的色调映衬下，就是一副完美的“海南风”画面。

3.搭配国际化家具配饰也是个不可忽视的环节。这里所谓的国际化，并没有固定的风格或品位。只要其具有时代感，不落俗套，都能与国际接轨，引领世界潮流。可以选择木制家具和藤制家具，既有国际水准又有海南原生态元素。

下面有则实际案例，“想在海南有个家”的人可以拿来作为参考：

入户区

进门，首先映入眼帘的是船木制作而成的木门，显得庄重而有历史感；海南黑制作而成的精致门槛，使人跨进便有种“鲤鱼跃龙门”之感。只凭入门便能判定这是个“大户人家”。

客厅

船木制作而成的茶几和舒软的沙发，使主人与客人之间的交谈更融洽。远处鸟（鸟笼）兽（背景墙）结合的黎族元素，让人感受到浓浓的海南黎苗风情，犹如身临大自然一般。

办公区

背景墙的书籍和古董摆设，使空间散发出浓浓的文化气息。大气的个人办公区，没有被太多条条框框的墙把空间分割，走国际风，视野开阔，心情也将更愉悦。绿意盎然的陶罐盆景，易让人陶醉其中。

休闲区