舞蹈工作室教学计划

舞蹈工作室教学计划（精选11篇）

舞蹈工作室教学计划 第1篇

舞蹈训练计划 舞蹈第一节课 2014-9-5

一、训练目标

1、教会学生用舞蹈语汇来表现舞蹈的情绪和意境，注重舞蹈的神韵、感觉。

2、严格要求，精心排练。

二、训练内容及要求

由于我们的教师学员差异大，针对他们的基础和特点突出了不同训练内容和的要求。有的要继续加强基本功的训练，加大训练力度和难度，重视训练质量，提高身体的柔韧性。还有些则要从基本功入手，进行系统的训练，如：基训地面练习和基训把杆练习，帮助提高自身素质，增强自身气质，为以后的舞蹈学习打下良好的基础。

舞蹈第二节课 2014-9-12 舞蹈学习方面要求:

本期计划学习一块成品舞蹈：民族舞蹈对队员的素质要求较高，要求队员要有良好的身体协调性和柔韧性，并要求队员节奏感强、动作规范，特别强调眼神和表情以及舞感，让学生学会用心舞蹈。

舞蹈作品是本期训练的重点，我们要加强训练，总之，通过本次训练，进一步增强队员们的节奏感，增强他们对舞蹈的表现力和感受力，特别强调舞蹈时的面部表情，做到用“心”舞蹈，使队员们的整体素质和表演水平再上一个新台阶。

舞蹈第三节课 2014-9-19

一、教学目标

1、学员通过以上两节训练的学习课程，使用一种最短的时间记住所学的小组合，提高舞蹈

素养、提高综合性的艺术素质。

2、这节课主要内容是让学员在短时间内记住部分组合。

二、教学内容

在上舞蹈课的之前，必须先让学员的身体预热，如：基本的跑跑、蹦跳等等 总结：

让他们简单的掌握舞蹈最初级的知识，目的主要是练习他们身体协调能力，在基本训练中可开展。从而让教师学员们从中得到身体协调能力的锻炼。

舞蹈第四节课 2014-9-26

本节课还是要从形体训练抓起：

形体训练过程是一种动态美的行为艺术培养过程,同时也是一种美的教育过程.形体训练中的美育是以美的音乐、美的形体、美的动作、美的语言等为内容,培养正确的审美观念和感受美、鉴赏美、创造美的能力,引导人们注重自我美的塑造,使动作美达到和谐、统一.在形体训练的过程中，让人们逐渐感到身心的合一，注重气质的培养。但是气质和你的阅历和社会角色社会地位有关.形体课是修外型,但是气质并不是但靠外在 是由内而外的.不过上形体对身体很好.有条件就多练，.最起码能保持并完善形体． 形体的重要性显而易见。

具体训练内容：手位、脚位、手臂练习。

手指用力的方法。

坐直的方法。站立的方法。总结：通过以上训练，让学员对坐姿，站姿，用力的力度有了正确的认识。

舞蹈第五节课 2014-10-10 藏族舞的学习目的与要求：

主要解决膝盖僵硬的基本状态。“颤”是藏族舞蹈的精髓元素，舞蹈中有小颤、大颤、硬颤、柔颤等不同颤法，帮助解决膝盖僵硬问题。弦子优美、韧性的风格特点，解决膝盖韧性松弛、延伸的控制力为以后要学习的舞蹈打下基础。

本节课主要学习颤膝、冈达、屈伸、弦子、牧区这几大项，单一练习

小组合若干，主要以以上几大项定五个大组合。

颤膝：将颤膝与冈达结合起来，训练膝盖与脚的配合。

屈伸 弦子：训练膝盖的控制能力，以及与步伐、舞姿的配合练习。靠步：了解掌握基本舞步。

牧区：了解一些比较具有风格特点的动作。

本学期所学内容基本完成，因学生程度不一，组合在教学中有所变动，膝盖解决较好，舞姿略弱一些，还需要加强练习。

舞蹈第六节课 2014-10-17 教学目标：通过对藏族舞蹈的学习，使学生把握躲族“坐懈胯”上松弛颤、摆、悠的动态、动律、动势特征，正确地把握藏族舞蹈的体

韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。

重点：膝部 连续不断而快的颤抖或屈伸。

难点：1.动作中保持提胯、拎腰、沉肩的基本体态； 2.膝关节颤抖、屈伸时的柔韧和弹性一脚位：1双脚稍分开的正步位

2八字位

3丁字位

4靠步位

5踏步 位。

二脚形 ： 1绷脚

2勾脚

基本体态

：

丁字步站好，双膝稍弯，靠重心脚懈胯，双手扶胯，上体松弛略向前倾，眼睛平视。

手臂形态 ：

手臂松弛，手指轻轻并拢，指尖下垂，要有长袖的感

觉。

踢

踏：

一手的动作

1交替划圆

2摆手

二动律

1“8”字晃动

2摆

3颤膝

三步伐

基本步（一 二 三）2退踏步

3连三步

4抬踏步

5嘀嗒步

6后退步（七点连续）

7摆步

8悠踢步

9胯悠步

10跳分步

11二三步

四短句

1开头步

2结束步

3悠踢步

4胯悠步

5跳

分步。

舞蹈第七节课 2014-10-24

（一）继续上节课内容，弦

子

：

一

动律

1曲伸

二

步伐

1靠步

2靠点步 1）靠点靠

2）靠点悠

3平步

4收步

5撩步 6三步一撩

7二步踏步

9刨步

10颤点步

（二）、组

合：

一

踢踏舞部分

1库玛拉组合 2恰地宫保组合 3青稞丰收组合 4快乐青年组合二

弦子舞部分

1尤子巴母组合 2牧羊女组合 3弦子组合。

舞蹈第八节课 2014-10-31 教学宗旨：

通过对东北秧歌舞蹈的学习，使学生掌把握东北秧歌稳中浪 稳俏 稳中艮”的动律特征；正确地把握东北秧歌舞蹈的体态韵律、节奏特

点及肢体协调运用的能力。

重点：要突出东北秧歌“稳中浪 浪中艮 艮中俏”的主体风格。

难点：“艮劲儿”步、上肢“扭”、手腕“花”的协调把握，以及“出脚急，落脚稳，慢移重心”的步伐要点，“点紧促，线延伸” “稳中浪 浪中艮艮中俏”的节奏处理。

第一节 基本概念(一二三节内容1----3周完成)

一

脚位

1正步位

2别步位 3大八字位

二

持巾法

1攥手巾边

2满把攥巾

三

基本体态

脚下正步位，重心略前倾，下颏微收，略含胸眼

睛平视，双手叉腰。

舞蹈第九节课 2014-11-7 继续接上节课内容：

第二节 基本动律

1前后动律

2上下动律

3划圆动律

第三节 稳相

1双叉腰

2双扣手

3双护头

4双护胸

5双推山

6单扶肘

第四节 步伐 1前踢步 2后踢步 3旁踢步4顿步 5双颤步 6走场步 7跳踢

步 8抬提步

第五节 手巾花

一里外绕花 1单臂花

2双臂花

3交替花（大 小）4蝴蝶花 5小展翅6蚌壳花 7肩上花 8缠头花

二片花

1里片花 2外片花 3小五花 4立片花 第六节 鼓

逐一至五鼓

二鼓相

1顺风旗

2叉腰单推掌

3叉腰单托掌

第七节 组

合1动律组合 2双颤步组合 3顿步组合 4走场组合

舞蹈第十节课 2014-11-14 云南 花 灯

教学宗旨：通过对云南花灯舞蹈的学习，使学生把握云南花灯中各种崴的动律、舞姿及扇花的配合练习，达胯、腰、肋三部的协调舞动，“以情带动”舞出南国女性内秀、淡雅、秀气的风格和舒适的心理特征，进而正确地把握云南花灯舞蹈的体态韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。重点：要突出云南花灯“崴”的动律。

难点：胯、腰、肋三个部位在松弛的状态下，左右摇摆中兼上下的弧

线运动。

第一节

基本概念

一

持扇法

1三指捏扇

2握扇

3五指夹扇

4扣扇

二

基本体态

脚下正步位，面向一点，略含胸，双手下垂，立直。

三

脚位

1正步位

2踏步位

四

基本动律

1小崴动律

2正崴动律

3反崴动律

舞蹈第十一节课

2014-11-21 基本步伐

一小崴步

二 正崴步 1平崴步

2柔踩步

三 反崴步

四

跳踮步 1吸跳踮步

2撩跳踮步

五 小俏步

六 十字步 1小

崴

2正崴

3反崴

基本扇花

一

团扇

1团扇放扇

2团扇别扇 二 握

扇 1搬扇

三 扣扇 1推扇 2提撩扇 3耳旁绕花 四 摆扇

五 扛扇

组合：一小鱼抢水 二 荷花爱莲

舞蹈第十二节课 2014-11-28 蒙 古 族 舞

教学宗旨：通过本学年对蒙古族舞蹈的学习，使学生把握蒙古族舞蹈女性所特有的“稳重、端庄、蕴藉，柔中见刚”的风格特征；男性把握蒙古族舞蹈所特有的“粗犷豪放 彪悍 矫健” 的特征。正确的把握蒙古族舞蹈的体态韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。

重点：女性突出“稳重、端庄、蕴藉，柔中见刚”的风格特点。男性突出“粗犷、豪放、彪悍、矫健”的风格特点。

难点：在上体略后倾，颈部稍后枕的基本体态上，达到脚下的灵活灵敏，肩部的松弛自如，臂与腕部的柔韧优美。

基本概念

：

一

脚位

1正步位

2八字位

3点步位

二

脚形

双脚保持自然外开45度小八字位上的脚形。

三

基本体态

体朝二点面向八点，胯前按手位，后点步位。

四

手形

1五指平伸

2自然张开

3握空心拳

五

手位 1胯前按 2体后端 3斜下 4平手 5斜上 6叉腰 7勒马

动律

：

绕圆动律、拧转动律

肩部动作

一

1硬肩（单 双）

2柔肩

3笑肩

4耸肩

5碎肩

手部动作

一

1硬腕 2甩手 3绕手

4弹拨手 5绕腕

6提压腕

7柔臂。

跳好蒙古舞应有一个循序渐进的过程，即蒙古舞肢体的解放、蒙古人的气质和艺术化的节奏处理。虽然我们可以认为这三个环节在舞蹈的过程时要加以注意(三个环节是并列存在)，但事实上，首先是通过肢体训练达到肢体的解放，肢体的解放是把握蒙族舞气质的基石；其二是把握民族气质；其三是在把握气质的前提下恰到好处的处理动作节奏；这是艺术上的再升华。从这个意义上说，这三个环节已经超出了它们作为舞蹈训练中的“要素”的性质，而是使学生通过三个环节的训练，达到三种不同水准的艺术境界，三种境界构筑成层层递进的逻辑关系。

通过培训让学员们体会到：要想跳好蒙古舞，达到一定的艺术水准，必经三个阶段：认真学习，脚踏实地的进行肢体训练、气质培养和动作节奏处理的技术把握。

舞蹈工作室教学计划 第2篇

一.舞蹈的基本训练，也可称之为舞蹈的基本技能训练。主要是采用站立式的训练方式，训练这一年龄阶段的幼儿所能掌握的舞蹈基本能力和基本动作。编排的主要舞蹈是《寻胡隐君》。

二.表演性组合，主要训练幼儿动作的协调性和艺术表现力。让幼儿通过动作表达出自己内心的思想感情，体会舞蹈所传达的感情。编排的主要舞蹈是《虫儿飞》。

三.创作性表演，让学生根据音乐或歌词进行简单的创作和动作的拼接，自己编排舞蹈老师进行指导，在编排舞蹈的过程中结合生活实际可以添加话剧或情景剧的表演，丰富舞蹈的题材，激发幼儿创造性思维。编排的主要舞蹈的《爱我你就亲亲我》。

如何做好群众舞蹈的编排工作 第3篇

1. 在编舞过程中的步骤分析

首要就要根据整体的内容分析进行合理的选材。什么样的题材才能更适合群众, 这是最基本的。在选材的同时要考虑群众演员他本身是具有特殊性质的, 不能按照专业的演员水准来要求群众演员, 所以在选材过程中有很多的题材都不适合群众演员, 所以选好题材固然重要。

所有的舞蹈构想都是最基本的工作。构想是编舞者一种感觉, 偶尔也是具体表现形式。这种构想如同汽车发动机上的按钮, 在我们敢于创作的编导中起到了至关重要的作用。对于“构思”我是这样界定的:它不是类似剧情的故事梗概, 不仅仅受戏剧主题的支配。它更属于情感、感觉和思想世界。对世界人、事、物产生疑问或感受、印象, “构思”必然地会显现出来, 最终迫使自己投入创作。

2. 即兴的舞蹈

其次就是根据各种构想对方面进行想象, 通过对形体的研究找到合适的题材。

此时的动作题材在编舞的脑海中已经有概念了, 有可能这些动作来源于不同的感觉, 也有可能来自于采风动作, 也有可能这些动作来源于群众们劳动时期的动作, 也有可能来源于自己的意念, 也有可能来源于组合动作等等。

3. 舞蹈动作相结合

形体舞蹈展现给大家的就是动作展示, 是最基本的因素之一, 体现舞蹈价值的重要变现形式, 然而舞蹈作品中的主要动作要求都是编导根据作品的主题构思和角色的身体形态及心理形态的表达而产生的, 它在作品中担负着表现主题和刻画人物性格的任务。直白的讲, 观众在观赏舞蹈的同时一看见动作展示就能领悟到舞蹈编排的主题是什么, 重点是什么。

4. 群众文化编排的经验

身为一名群众舞蹈的编舞者来说, 我们必须要很明确的意识到, 群众舞蹈中的文化特点有他自身的独特性, 因此, 在导演舞蹈作品的同时要注意很多的方方面面。以下结合我在编排过程中的实际经验进行阐述。

(1) 组合性动作

动作是组成舞蹈语言的基本因素, 是舞蹈艺术的主要表现手段, 而舞蹈作品中的主题动作是编导根据作品的主题构思和角色的身体形态及心理形态的表达而产生的, 编导在作品中要刻画出人物的整体形象以及突出主题特点。换而言之的将就是编导编排出来的作品在观众眼中一看见动作就明白整体舞蹈的主题思想。当然很多的舞蹈中的作品动作不是十分的具体化, 要从整个舞蹈的整体性去出去编排。此外, 编导必须要结合群众演员的整体技术标准来编排, 不能按照专业性技术水平来要求群众演员。

这也是我们编舞选择动作时必须考虑的, 总之要扬长避短。

(2) 队形

队形就是舞蹈中的阵型排列, 根据队形可以展现出整个舞蹈中环境因素的体现以及中心思想。群众演员在表演的过程中呈现的画面以及队形体现了整个舞蹈的空间感和时空感的变化, 表达出舞蹈独有的意境美。如横线、斜线、三角形、S形、圆形等都各自给人以平稳、动感、稳定、时空变幻以及流动和绵延不断的感觉。一个舞蹈作品的编排在考虑构图时 (这里主要是指群舞) , 编导根据舞蹈主题的多少, 人员安排, 动作尺度等多方面综合考虑。如果允许的话, 还可以安排多种阵列, 交叉移动, 是舞蹈整体具有丰富的色彩。

(3) 道具的使用

合理的运用道具和布景在编排的过程中十分的重要, 这些道具可以让整个舞蹈感觉充满意境。可以加大观众的集中力, 让这个舞蹈更加的充实。采用的布景或者道具形式多样化, 有的是木制品, 有的是金属类制品, 有的可能是丝织品等等。这些布景或者道具有的很实用, 有的不是很实用, 有的很精致, 有的很一般, 这些细小的部品在通过编导的合理的安排, 体现了群众演员与部品的接触形式中。

5. 新形势理念下群众演员的发展倾向

第一, 整个编舞要具有时代性特点, 结合群众性特点。贴近人们的生活, 贴近于群众、时时刻刻以群众为中心点, 也是人民群众对参与文化活动的需求, 时代、生活、群众是文艺创作的灵感、动力、源泉, 只有时时刻刻的与老百姓进行密切沟通, 才能跟踪流行趋势, 满足群众演员的需要, 所表现出来的作品才会迎合老百姓的心愿。

第二, 要考虑民族性质与群众性质相统一的关系。如果把群众舞蹈中的群众性比作哲学中的普遍性的话, 那么, 群众舞蹈中的民族性就是哲学中的特殊性。中国具有五十六个名族, 是一个具有丰富民族气息, 充满着个性化、具有特殊性的艺术文化。由于我们是一个多民族的国家, 人文文化的不同, 生活方式以及信仰都会存在着差异, 所以舞蹈的编排要跟随着当地文化, 由于民族文化的和谐, 舞蹈文化也在不断的丰富。

结合以上的构想、选题、动作安排、队列安排以及布景道具的运用等多方面阐述了如何进行舞蹈的编排, 在具体编排上, 我们还需要加强的是, 不管是什么样的作品, 都需要知道这个作品主要表现什么和传递什么, 不能只是一个单一动作的串联而已。舞蹈编排必须要属于社会提倡的、满足于社会需要的, 人们喜欢的, 体现舞蹈创意中美的体现。编舞者必须要亲身体验生活, 在体验中寻求更多更真的作品奉献给观众。

摘要：群众舞蹈是最古老、最原始的艺术, 也是最能表达情感的艺术, 这种古老的艺术之所以能被保存并发扬光大, 不仅有历史的原因, 也必然同人类憧憬美好、向往自由的本能有关。本文从选题到构思, 从即兴发挥到精心摘选, 从综合素材到训练编排, 从动作队形到场景道具, 论述了群众性舞蹈的创作过程, 对学校教学, 个人创作都有一定的借鉴作用。

关键词：编舞构思,即兴舞蹈,场景道具

参考文献

[1]杨承军.浅论群众舞蹈的特征与作用[J].湖南科技学院学报, 2006, (07)

舞蹈工作室教学计划 第4篇

关键词：群众；舞蹈教学；辅导工作

一、努力提升群众文化工作者的文化素养

为了保证群众舞蹈教学辅导工作的质量和效果，就应当将提升文化工作者的文化素养作为首要工作，只有保证文化工作者拥有较强的专业技能、具有较为深厚的文化素养，才能确保群众舞蹈教学辅导工作的科学性、有效性[1]。因此，在日常工作中，有关部门应当加强对舞蹈文化工作者的培训教育，促使其专业知识、舞蹈技能、文化素养得到充分培养，建设高水平、高质量的群众舞蹈教学辅导队伍，为基层文化建设事业的进一步发展奠定基础。

二、根据当地的文化特色开展辅导工作

不同地区的人民群众在喜好、习惯方面有着明显的差异。在开展群众舞蹈教学辅导工作过程中，应当根据群众舞蹈文化的地域性，运用相应的教学辅导方式。首先，群众文化工作者应当明确本地区的文化特色，在舞蹈教学辅导工作中融入地方文化元素，确保所开展的舞蹈文化活动能够符合当地人民群众的审美要求，促进舞蹈文化得到传播和交流。例如，大多数中年人倾向于学习广场舞，老年人喜欢太极，年轻人喜欢街舞、拉丁舞等。对此，应当在舞蹈教学辅导工作中融入流行元素、时代元素，促使基层舞蹈文化百花齐放。

三、加强舞蹈教学辅导准备工作

虽然基层群众舞蹈教学辅导工作没有既定教材，但是，文化工作者还应当做好备课工作。应当对各乡镇街道文化干部以及舞蹈爱好者实施有针对性的教学辅导，根据其具体情况，因材施教，选取简单易学的舞蹈，组织开展有效、有针对的教学辅导工作，因地制宜，选取富有地域特色的舞蹈，提高基层群众舞蹈水平和质量，逐渐拉近城乡差距。在具体的教学过程中，应当仔细讲解所有动作，运用通俗易懂的教学语言促使学员对舞蹈动作形成深刻理解，并加以掌握[2]。与此同时，针对个别接受效果较差的学员，文化工作者应当根据其具体情况实施有针对的讲解，督促其反复练习，使这类学员能够在短时间内提升自己的舞蹈水平。在准备工作中，选取与舞蹈相适应的音乐也是至关重要的，只有保证音乐与舞蹈能够有效的结合起来，才能促使舞蹈的艺术性得到充分彰显。在音乐选取过程中，文化工作者应当根据群众的审美需求选取富有时代特色、民族特色的音乐，不局限于单一音乐，增强舞蹈教学的丰富性和多样性。

四、加强沟通交流，尊重基层群众的意见和建议

由于群众舞蹈教学辅导工作的对象是基层人民群众，其在个性、年龄、基础、专业水平等方面存在明显差异，所以，在开展舞蹈教学辅导工作过程中，文化工作者应当主动走进基层，积极与人民群众进行沟通、交流，了解人民群众的个性化感受。开展问卷调查工作，根据人民群众给出的反馈意见了解基层群众对舞蹈培训的具体要求，进而合理调整舞蹈教学辅导工作，促使人民群众能够充分掌握舞蹈技能。与此同时，文化工作者还应当根据不同学员的学习特点采取先进、合理、科学的教学方法，结合地域文化，开展富有地域文化特色的舞蹈教学辅导工作，使其真正的为广大人民群众所接受、喜爱。

五、调动基层群众参加文化活动的积极性

群众舞蹈教学辅导工作应当面向广大基层人民群众开展，鼓励人民群众积极主动的参与到各项舞蹈教学辅导活动中。基层文化服务中心需要根据不同地区的不同特点开展差异辅导，实现因材施教、因地制宜[3]。具体来说，应当加大对社会文化建设的投入，为乡镇文化建设提供物力支持、人力支持和财力支持，为各乡镇群众提供舞蹈场地以及相关设施配备，完善基层群众舞蹈活动基础建设，走进乡镇组建志愿者服务团队和舞蹈队伍，加强老年服务演出团队建设，吸引更多基层群众参与进来。与此同时，还应当组织开展多元、丰富的文化活动，鼓励基层人民群众积极参与到培训辅导活动中，阶段性的在乡镇举办文艺汇演，促使文艺交流得到显著加强。除此之外，还应当综合自发和组织、集资与资助等形式，为基层舞蹈爱好者提供展示平台。

结束语：

综上所述，群众舞蹈教学辅导工作的优化开展在公民个体完善、中华文化传承、社会和谐构建等方面发挥着巨大的作用，符合全民艺术普及教育的要求。群众舞蹈教学能够促使基层人民群众的日常生活得到极大的丰富，促进了情感的沟通和交流。因此，基层群众文化工作者应当基于舞蹈教学辅导的基本特点，对各镇乡街道的文化干部和舞蹈爱好者实施统筹舞蹈培训，在夯实其舞蹈基础的同时，为广大人民群众提供辅导和服务，进而促进社会主义文化繁荣发展。

参考文献：

[1] 王晨.试论如何做好群众舞蹈教学辅导工作[J].卷宗，2016（7）：576-576.

[2] 易晓梅.如何做好基层群众舞蹈辅导工作[J].大观周刊，2011（28）：111-111.

舞蹈工作计划 第5篇

學生視野。

2.2弱項2.2.1 2.2.2提供各類型的舞蹈活動，培養學生對舞蹈的興趣。開辦舞蹈班，訓練學生基本技巧。安排各項類型的表演機會，充分發揮學生的合作精神。繼續組織同學參與各項類型比賽，從而擴闊學生視野，汲取不同經驗。聘請舞蹈老師薪金高昂，學生難以負擔。添置舞衣費用高昂，需要校方全免資助。3.目標3.1 3.2 3.3 3.44.工作計劃

4.1

4.2

4.3

4.4

4.55.評估

5.1關注事項4.1.1 配合學校「提升高階思維，延展學習經歷。」的本年主題，提高學生舞蹈創作及藝術欣賞的能力，並發掘其潛能。4.1.2 學員對表演藝術的興趣及欣賞能力有所提升，大大提高同學的投入程度。4.1.3 繼續發展多元化的全方位學習活動，鼓勵學生積極參與各類型比賽，從而得以擴闊視野，訓練學生不同範疇的知識和技能，使學生五育可以均衡地發展。具體計劃由十月開始至五月，將進行中國舞訓練班，將學習中國舞基本功和排練新舞，以便於十二月及三月參加舞蹈比賽。資源調配舞蹈服裝及化妝用品等將由林文娜老師負責訂購，舞蹈音樂則由舞蹈老師安排。預期成果4.4.1 學員對表演藝術的興趣及欣賞能力有所提升。4.4.2 學員培養出自信心。4.4.3 學員培養出合作精神。4.4.4 學員建立健康的人生。成功準則期望約有九成活動能如期舉行，而學員的活動出席率亦望約有75%。評估準則

舞蹈工作计划 第6篇

为了丰富学生的课余生活，进一步推动校园文化建设，营造良好的艺术氛围，展现我校师生的良好精神风貌，让同学们展示才华、锻炼能力、提高素质，使舞蹈社团能真正成为推动校园文化建设、增强校园文化氛围、提高校园文化品位的广阔舞台。

二、社团任务

通过每周一次的训练，要求学生在学期末掌握一定的舞蹈知识，软度、开度得到一定的训练，在音乐舞蹈中表现美、感受美，尝试不同风格的舞蹈组合，重点排练一个舞蹈参加镇江市中学生文娱汇演。在进行技能技巧训练的同时，激发孩子们的创造性思维，增强自信，学会展现自我。

三、活动措施

舞蹈社团的活动必须与音乐教育的基本任务合拍，坚持普及与提高相结合的原则，面向全体学生，做到在普及的基础上提高。凡参加舞蹈社团的学生，不论水平高低，要保护其积极性，使其认识到兴趣小组活动的意义和作用，从而主动积极地参加。在活动过程中，教师要精心组织，实施分层指导并采取多种形式，因材施教，因人而异，让学生产生强烈的求知欲和竞争感，使潜在的智慧和舞蹈才能得到自由地发展。

四、培训内容及课次安排

培训目的主要是以培养学生的兴趣、增强学生身体协调能力、审美能力，陶冶学生情操。在训练内容中，每节课都会穿插基本功训练，之后会选择成品舞蹈进行学习，具体安排如下：

五、活动时间：每周三第8节课

六、活动地点：学校舞蹈训房

七、指导教师：尹春霞

八、活动内容及具体安排

第二周、第三周：舞蹈基本动作与技能训练：头颈部练习、肩部练习

第四周：舞蹈基本动作与技能训练：肘部练习、腕部练习

第五周：舞蹈基本动作与技能训练：臂的摆动、绕环和波浪练习

第六周、第七周：舞蹈基本动作与技能训练：大腿、小腿、膝盖、脚背

第八周：舞蹈基本动作与技能训练：下前腰练习、下后腰练习

第九周：舞蹈基本动作与技能训练：下腰练习

第十周、第十一周：舞蹈基本动作与技能训练：拧腰转体练习

第十二周：舞蹈基本功组合训练(一)

第十三周：舞蹈基本功组合训练(二)

舞蹈工作计划 第7篇

为了进一步培养孩子对舞蹈艺术的兴趣，充分挖掘孩子的个人潜能，选拔舞蹈苗子，为孩子进入大班后准备毕业汇报演出打好坚实基础，特开设中班舞蹈特长班。

二、班级情况分析：

本特长班有孩子21人，本学期有适度人员调整，已经经过小班及中班上学期的基本功训练，及简单的成品舞蹈的模仿学习，已有一定的基础。大部分幼儿基本功较好，但个别幼儿基本功有待加强。存在的问题有：动作不够到位，特别是某些舞蹈基本步伐;表情眼神欠丰富。因此本学期将继续训练孩子们的基本功，加强表情训练，并附以成品舞蹈学习，手绢花练习。根据本学期时间短及幼儿年龄特点，安排本学期活动如下：

周次

内容

2

复习成品舞蹈《剪》(一)

3

学习成品舞蹈《剪》(二)准备手绢花

4

学习手绢花基本手上动作(一)

5

学习手绢花基本手上动作(二)

6

学习手绢花组合(一)

7

学习成品舞蹈《剪》(三)A

8

学习成品舞蹈《剪》(三)B

9

学习成品舞蹈《剪》(三)C

10

学习手绢花组合(二)

11

学习手绢花组合(三)

13

学习手绢花组合(四)

14

成品舞蹈《剪》的完整编排(一)

15

成品舞蹈《剪》的完整编排(二)

16

成品舞蹈《剪》的展示

17

高校舞蹈艺术教育工作刍议 第8篇

一、转变教育思想, 奠定扎实基础

在当前的高校舞蹈艺术教学中, 大多数高校舞蹈教师仅将舞蹈技能和专业知识作为教学的主要内容, 却常常忽视艺术教育在教学工作中的开展。以至于虽然全体高校舞蹈毕业生在毕业后具备了高超的舞蹈技能, 但是他们对于舞蹈专业知识却缺乏深入的理解和认识, 至于艺术教育和素质教育方面的能力更是极度缺乏。在这种教育思想下, 高校舞蹈教学的艺术教育整体水平偏低, 这极大地影响了学生的整体学习素质。因此, 为了彻底提升高校舞蹈教学的艺术水平, 即必须要加快转变传统那种教育思想。而伴随着课程改革的开展, 高校舞蹈教学的根本目标不再是培养高素质、高技能的专业舞蹈人才, 更应该注重艺术教育和素质教育。

首先, 高校舞蹈教师需要具备扎实的专业知识储备和深厚的理论功底, 这就要求其全面了解和掌握舞蹈方面的知识和技能, 同时还要丰富自身的知识结构, 以便满足当前搞笑舞蹈教育的丰富性和多样性, 避免因单一教学方法所引发的教学质量问题。其次, 在教学方法上, 高校舞蹈教师除了需要具备舞蹈方面的专业知识外, 还要具备其他相关方面的学科内容, 以便借助多学科的知识融合来全面激发学生学习舞蹈艺术的兴趣, 从而在不知不觉中将艺术教育逐步贯穿于舞蹈教学中来。最后, 高校舞蹈教育工作者需要实时更新自身的教育知识和理念, 同时还要创新教育方法, 以促使他们以饱满的工作热情投入到舞蹈艺术教学中来, 从而全面提升高校舞蹈教学质量。例如, 在讲解《中西方舞蹈比较》这部分教学内容的过程中, 教师需要将我国舞蹈中的艺术特色和西方国家艺术特色进行全面分析, 同时需要在讲解的过程中将我国和西方国家的艺术教育思想和宗教哲学思想全面灌输给学生, 以便使学生在在学习的过程中逐步形成扎实的舞蹈专业技能, 同时也有助于培养和提升学生的艺术素养。

二、丰富授课方法, 调动参与热情

心理学研究表明, 人类的心理因素会对他们的工作和学习效率产生重要的影响, 所以为了可以确保高校舞蹈艺术教育工作的质量和效率, 就必须要丰富相应的授课方法。在当前的高校舞蹈教学中, 为了践行艺术教育理念, 就必须要提升他们的参与热情。特别是当前那些偏理工科专业的学生大都具有很强的逻辑思维能力, 相应的艺术思维却非常缺乏, 以至于实际的艺术教育理念无法得到全面贯彻和实施。

因此, 我们必须要在充分考虑学生学习特征的基础上, 结合高校舞蹈艺术的特征, 创新相应的教学方法来不断提升舞蹈教学的艺术性, 从而不断提升学生的高校舞蹈艺术教育质量。例如, 在讲解舞蹈种类及其动作特色这部分舞蹈知识的过程中, 教师需要结合具体的舞蹈内容来为学生合理编排一些富有艺术特色的舞蹈动作, 或者借助多媒体技术来为学生播放一些富有艺术特色的舞蹈剧目来帮助学生充分意识到舞蹈知识的艺术特色, 从而不断深化学生对于舞蹈艺术的理解和认识, 增强他们的艺术赏析能力。而在教学内容设置方面上, 要结合高校学生的学习情况来由浅入深地讲解有关的舞蹈知识, 尤其是要结合学生的学习兴趣和爱好来为学生准备一些相关的理论知识, 从而帮助学生构建一个富有特色的艺术知识体系。例如, 在讲解《中国古典舞》这部分舞蹈知识的过程中, 可以结合相应的风俗习惯、宗教信仰、艺术特色、文化类型和历史背景等情况来帮助学生全面了解古典舞的具体发展情况, 从而使学生全面了解舞蹈知识当中所隐含的艺术思想。

三、加强教学指导, 提升艺术素质

高校舞蹈教师在转变自身的教育思想的基础上, 还要将自身教育角色从决策者向艺术的传播者和教育的指导者方向转变, 切实发挥自身在高校舞蹈教育当中的指导作用, 尤其是要多为学生创设一些舞蹈实践活动, 以使教师和学生在参与舞蹈训练活动的过程中逐步提升自身的舞蹈技能和艺术素质。例如, 教师可以定期在教学活动的开展过程中开展自创舞蹈活动等活动, 同时还要发挥自身的指导作用, 以便使学生通过舞蹈活动来不断提升学生的艺术素质。

总之, 伴随着新课标的推行, 美育教育和德育教育得到了越来越多教育工作者的重视。而高校舞蹈教学作为重要的教育基地, 是践行美育教育和德育教育的重要手段, 所以在高校舞蹈教学中开展艺术教育工作具有重要的意义。因此, 在实际的高校舞蹈教育工作中, 教育工作者需要结合实际的教学要求, 创新应用方法, 从而不断提升我国高校舞蹈教育的工作质量。

摘要：针对艺术教育在高校舞蹈教学工作中存在的各种问题, 有必要对其进行深入分析和研究。本文着重就艺术教育在高校舞蹈教育工作中的开展策略进行了探究, 以期为我国高校舞蹈教育工作的开展提供指导。

关键词：高校工作,舞蹈教学,艺术教育

参考文献

[1]孙倩.普通高校舞蹈艺术教育之我见[J].大舞台, 2012, (6) :218-219.

论舞蹈教育工作的普及 第9篇

【关键词】舞蹈；教育；普及

有一种美，从来就不是天生的，他是用汗水浇灌出来的花朵。灵魂舞者杨丽萍用一句“从哪里开始，就在哪里结束”浓缩了舞蹈对于她的意义，现在舞蹈变成了她的全部，她的生命。随着时间流逝，杨丽萍老师已错过了最佳生育的年龄，有人问她这么做的一切都是为了舞蹈吗？她回答“有些人的生命是为了延续血脉，有些是体验生活，有些是享受人生，有些是旁观生命。而我就是生命的旁观者，我在这世上，就是来看一棵树是怎么生长，河水的怎么流淌，白云怎么漂浮，甘露怎么凝结”杨丽萍老师这一生都在研究一个舞种，她把孔雀舞跳的出神入化，在舞蹈中一些细小的动作都被他描绘的栩栩如生，在我看来，舞蹈就是她的生命。这就是舞蹈的魅力，一种沁入骨子里的坚持。

舞蹈作为一种文化的承载结晶，是符合文化源于生活但高于生活的规律的。舞蹈作为一种历史悠久且种类丰富的文化题材，根本就在于广大人民对舞蹈这种艺术表达形式的认可和喜爱。我们伟大的先贤创造了这种展现人们生活的艺术，用优美壮丽的方式赞颂了生活的伟大。使用优美的姿态、动感的音乐寄托本民族的理想，展望未来，让思想开始在舞蹈中孕育。不同的舞蹈形式鲜明地反映出人们不同的信仰和审美高度，并在培养人们艺术素养和让人们感受到真善美的方面做出了不可磨灭的贡献。在社会中体现了不可取代的地位和艺术价值。

舞蹈是千年文化的积淀。当年，具有时代感的舞蹈比如梅兰芳、欧阳予倩等人创作演出了许多歌舞并重的新戏《洛神》、《贵妃醉酒》、《天女散花》和表现中国工农兵生活的新舞蹈《工人舞》、《农民舞》、《青年舞》等作品，用它的独特性展现给人以鼓励，充满美感的享受和心灵的抚慰。上世纪80年代的早期敦煌壁画《丝路花雨》带动了一大批中国古代舞蹈的兴盛，这些舞蹈进一步挖掘了民族传统的文化，在文化底蕴方面有了长足的进步，进而展示创作者无限的艺术创造更反映当代社会经济一片大好的景象具有重要意义。

舞蹈源于生活中和人类息息相关的各类活动，与最悠久的文字，音乐，绘画相辅相成。其悠久的历史舞蹈起源于劳动，与文学、音乐、美术相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一，舞蹈可以让人们从感情上体会到愉悦，在心灵层面得到艺术的熏陶。俄罗斯文艺理论家车尔尼雪夫斯基说“优秀的艺术作品能够引导人们追求对生活的崇高理解和崇高的情操。我们应该在学生面前展示更多的经典，让这些优秀的作品成为学生学习的目标和动力。进而从中和学生一起感受到源自舞蹈的真，善，美。让学生的品质在潜移默化中形成良好的培养，成为为文化而骄傲的人。使学生更深刻的意识到身为中国人的骄傲和自豪，同时促进他们爱国、爱家、爱民三爱的思想形成。

随着文化的沉淀与交融，在“现实—作品—艺术家—欣赏者”这现代舞四要素中，可以通过训练有素的舞者，发挥人体本身的独特美感，抒发“无声的言语”这一舞蹈所具有的独特特征，在推动舞蹈升华的同时，引人以思、予人以力、动人以情，舞蹈在歌颂生活和时代精神方面所产生的社会效果是显而易见的。

随着时代发展和舞蹈工作者思维的进步，舞蹈已经走下了舞台，走进了每个人的生活。阳春白雪是艺术顶峰的展现，但艺术不能脱离人民。想要生生不息的发展，就要融入广大的群众，成为最为普通的一种群众舞蹈文化现象。人们需要艺术，需要各个阶层的艺术来到人民群众身边。舞蹈的广泛性和多样性是群众的要求，是人们对舞蹈积极渴求的结果。舞蹈作为最有表现力的艺术，是整个社会生活形式的生动反映，广大的社会舞台和专业艺术家驰骋的艺术舞台相呼应，体现了社会风貌和社会文明的程度。

杨丽萍说，跳舞就像喝水一样，舞台无所不在。应该说，《孔雀》肯定是我舞台生涯的一个句号，今后舞蹈可以在很多其他的场合跳，想体现自己内心的一些东西的时候，去自发跳舞。所以她用自己坚持诠释着自己对于舞蹈、舞台的理解与信仰，她相信自己能用自己的姿态把舞的精神从小舞台传播到世界的大天地里。杨丽萍不理解人们对于她的舞蹈生涯总是用艰难的词来形容。当被问及在从事舞蹈艺术的几十年时间中可曾有过消极怠慢，她很干脆地回答“没有”。她说：“上天很眷顾我，结果总是很好。”因为心存感恩，因为懂得顺应，因为自己的内心足够丰裕，所以，她的世界，一切都好。

著名教育学家斯托洛维奇曾说：“人的审美教育可通过许多途径实现，但是必须承认的是，艺术是对个人施加审美影响的基本手段，因此，艺术教育、对艺术需求的教育、对艺术感悟和理解的发展、艺术创造能力的形成与完善是组成整个审美教育不可分割的一部分。”从闻鸡起舞在到现在引领风尚的广场舞，我们更应该懂得舞蹈不仅仅是一种形式更是精神文明的体现，思想和能力共同前进，才会让这门艺术得以传承，才能让这种精神传统源远流长。

参考文献

[1]杨宝康.佤族木鼓文化研究[J].云南师范大学学报（哲学社会科学版），2004（02）.

[2]魏志荣.木鼓与佤族的历史文化[J].云南档案，2002（03）.

[3]彭成芳.沧源佤族民间舞蹈特征[J].民族艺术研究，1999（04）.

舞蹈工作计划 第10篇

一，舞蹈社的创办宗旨：

舞蹈是人体形美的重要呈现平台，能够提升人的形象气质与体魄，也是重要的交际方式。出于对舞蹈这门艺术的热爱，也出于激发学生对舞蹈的兴趣爱好，因此学校舞蹈社于今年二月初成立。

二，指导思想：

舞蹈练习关键是要培养学员学习兴趣，兴趣是最好的老师，没有兴趣的学习犹如无源之水、五根之木。如果说舞蹈形体的学习是目的，那么培养兴趣就是过程、基础。发展同学们的舞蹈水平，必须培养学生们浓厚的学习兴趣，而培养兴趣的方式是唯有将同学们带入一个美好的形体世界当中，让孩子们充分得感受舞蹈对心灵带来的净化，从而陶冶他们的心情，促进他们的身心发展。

三，培养目标：

1，让同学们初步掌握舞蹈的基础动作，使同学建立正确领悟的舞蹈内涵，养成良好的姿态习惯。

2，建立成套舞蹈基础动作练习手册，让学员可以时常参考学习。

3，增强学员身体素质，增强学员体质意志。

4，培养学员的自主学习能力，激发他们的创新潜能。

四，主要活动措施：

1，教学方法：示范法、分解法、完整法、对比法、预防纠错法、练习法。

2，教学手段：影像教学、个体指导、分组教学等。

五，活动安排：

1，活动时间：每周一、四下午三点到五点的课业整理时间。

舞蹈教学工作计划集锦 第11篇

日子如同白驹过隙，迎接我们的将是新的生活，新的挑战，写一份计划，为接下来的学习做准备吧！计划怎么写才不会流于形式呢？以下是小编帮大家整理的舞蹈教学工作计划7篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

舞蹈教学工作计划 篇1

基本站姿：

双脚并立，身体尽量伸直，使头、肩、胯三点成一线，两眼平视，脖子拉直，下颚稍微内收，使人可以从后看到后颈较直。挺胸使两肩胛骨向后向内关闭，两肩下沉同时将身体的中段（胸腰部分）向上拨起，使身体的中段和两肩有个互相顶压的力。臀部稍向内收，小腹向上拉，但不可过分使身体变形，感觉上身躯干是直的。两条大腿要稍内收，双膝要绷直，不可弯曲，大腿和小腿的肌肉要收紧，感觉是向反方向拉紧。

预备步站姿：

左脚在前，脚尖向前方，身体重心在左脚，身体尽量伸直，使头、肩、胯三点成一线。右脚在后打开，膝盖绷直，大拇指内侧点地，脚跟向内侧下压，不要翘起来，脚面绷直。右胯向后斜45°打开，使身体从上身到右脚尖形成一条很长的直线，可以在舞蹈中表现出很漂亮的形态和体型。

一、准备活动内容

1.各关节活动：

(1)头部活动(2)手腕活动

(3)踝关节活动(4)膝关节活动

2.上身运动

(1)提肩(2)双提肩(3)肩绕环(4)振 臂(5)扩 胸

3.全身运动：

(1)体前屈(2)体转运动(3)体前屈涮腰

二、课程内容：

1.提高班课程：

（1）少儿拉丁伦巴，恰恰恰基本动作的复习

（2）少儿拉丁伦巴，恰恰恰基本步法的展开提高讲解

（3）少儿拉丁舞伦巴和恰恰恰套路，牛仔基本步的学习

2.初级班课程：

（1）伦巴基本步

（2）恰恰基本步

（3）适当加入牛仔舞蹈的教学

课程时间：一季度每星期两节课

三、课程周期内容计划

1.少儿基本舞步的提高讲解，让学生将基本动作完成的更加标准及熟练，提高及达到良好的的拉丁舞感。

2.少儿拉丁舞成套动作的提高教学，针对不同舞步讲解不同的动作风格，使学生动作流畅性更好，建立刚好的拉丁舞框架。

3.伦巴舞以及恰恰舞为重点提高舞种，适当加入牛仔，桑巴，以及斗牛舞蹈的提到教学。

四、基本技术：

1.少儿拉丁伦巴：基本律动，库卡拉恰，摇摆步，方步，定点转，手对手，纽约，四分之一转，以及套路组合。

2.少儿拉丁恰恰舞：基本律动，横移步，前进后退，四分之一，定点转，纽约步，高位扭臀，以及铜牌组合。

五、基本素质：

1.协调性：基础动作协调，手脚配合协调，音乐和动作协调。

2.柔韧性：身体柔韧素质，拉丁舞感强烈。

3.表现力：情感表现、培养自信，舞蹈气质。

学期教学目标：

1.掌握少儿体育舞蹈的基本知识、基本技术、基本技法和方法，以及舞蹈动作难度的把握。

2.掌握基本的练习方法，培养音乐感，将舞蹈套路完成的熟练，有强的表现能力。

3.培养学生具有一定表演比赛能力和欣赏比赛能力。

4.在少儿体质不断增强的情况下，还将逐渐养成高贵、典雅的艺术气质

舞蹈教学工作计划 篇2

一、班级特点分析

本班学员在6-11岁之间，根据不同年龄段的心理和生理上的特点以及不同的接受能力，采取灵活多变的教学手段来达到最终的教学目的。

二、教材分析

《中国舞等级考试教材》，是将中国舞蹈的知识性、训练性和娱乐性结合起来，力求符合幼儿、儿童、少年和青年的心理和生理特征，强调舞蹈训练的科学性、系统性、全面性以及舞蹈风格的民族特色，在促进幼儿、儿童、少年和青年的身心健康成长的同时，达到中国舞蹈启蒙和普及教的目的。

三、教学重点、难点

1、解决基本功腿部、腰部和胯部的软开度，达到教材要求。

2、动作协调、节奏准确的完成中国舞等级考试教学内容。

四、教学目标

1、有目的有规律地对学生进行基本功和中国舞技巧训练，提高学生的软开度和身体协调能力。

2、通过学习中国舞等级考试教材，是学生掌握中国舞的动律和特点，感受学习舞蹈的愉悦心情，提高学生的自信心、模仿能力和表现美的能力。

五、教学方法

教师示范为主，根据学员不同程度由单一到局部的分解动作授课，使学员能够边唱边跳，独立完成组合。

六、教学计划

1、芭蕾舞基本功训练：完成芭蕾舞手位，脚位，蹲，擦地练习。

2、中国舞基本功训练：前抬腿，前扳腿，旁抬腿，旁扳腿，后抬腿，前旁大吸腿，平转，踏步翻身。

3、中国舞等级考试教材：波浪，压胯，前踢腿，后踢腿，单手位，双手位，碎步，勾绷脚，东北秧歌，二拍舞步，三拍舞步，半蹲，掂脚走蹦跳步，踏点步，弯腰，吸伸腿，手眼动作，小跳（一），小跳（二），点步转，结束动作。

4、成品舞蹈教学：

（1）幼儿班：快乐芭比；

（2）少儿一班：异域天使；

（3）少儿二班：我学弟子规

5、教学成果展示：

（1）学期汇报演出：基本功展示，技术技巧展示，中国舞考试内容展示；

（2）20xx汇报演出：现代舞‘快乐芭比’，印度舞‘异域天使’，古典舞‘我学弟子规’

舞蹈教学工作计划 篇3

一、情况分析：

本学期舞蹈兴趣班是由中班23人、大班7人组成。年龄差距较大而且大班幼儿都已经有了一年以上的舞蹈基础，对音乐的感受力、协调能力的发展已比较完善。而中班幼儿只是刚刚起步，有些插班生则对舞蹈一无所知。这样的混合班给我们的教学带来了较大的难度。由于大班人数较少，因此我们准备把本次舞蹈兴趣班的教学重点放在对中班幼儿的训练上。中班幼儿由于年龄较小，协调能力和对音乐的感受力都是刚刚开始发展，虽然有较强的积极性，但是手脚并不听使唤，不能按照老师的要求进行练习。这便需要我们老师策划出新颖适合的教学内容，形成自己独特的教学风格和耐心的教学态度，使幼儿产生亲切感，提高对舞蹈学习的能力。而大班幼儿的教学也不容忽视，在教学中我们开展分层次和大带小等等多种的教学活动形式，使每名幼儿在舞蹈兴趣班的学习中都能得到发展。

二、工作目标：

1、通过教师指导，培养幼儿舞蹈兴趣，发展舞蹈潜能，促进儿童身心健全发展。

2、训练幼儿协调，速度，肌力，耐力，瞬发力，柔软性等基本能力。

3、进行形体训练并学会简单的舞蹈基本动作，培养幼儿对音乐的感受力和节奏感。

4、在训练过程中锻炼幼儿的.思想注意力，反映能力和动作协调能力。

5、培养幼儿具备透过舞蹈，提高幼儿对舞蹈艺术的审美能力、表达思想、情意的创作能力。

三、具体工作安排

第一周：熟悉幼儿

新授：方位练习

芭蕾手位（配乐：秘密的庭院）

第二周：复习：芭蕾手位（配乐：秘密的庭院）

新授：走步和敬礼（配乐：中国舞等级考试教材伴奏）

第三周：复习：走步和敬礼（配乐：中国舞等级考试教材伴奏）

新授：鸭走步（配乐：来了一群小鸭子）

第四周：复习：鸭走步（配乐：来了一群小鸭子）

新授：音乐反应（一）（配乐：中国舞等级考试教材伴奏）

第五周：复习：音乐反应（一）（配乐：中国舞等级考试教材伴奏）

新授：音乐反应（二）（配乐：中国舞等级考试教材伴奏）

第六周：复习：音乐反应（一、二）

（配乐：中国舞等级考试教材伴奏）

新授：手位（一）（配乐：中国舞等级考试教材伴奏）

第七周：复习：手位（一）（配乐：中国舞等级考试教材伴奏）

新授：手位（二）（配乐：中国舞等级考试教材伴奏）

第八周：复习：手位（一、二）（配乐：中国舞等级考试教材伴奏）

新授：推指绕腕（配乐：中国舞等级考试教材伴奏）

第九周：复习：推指绕腕（配乐：中国舞等级考试教材伴奏）

新授：综合训练（歌曲：小毛驴）

第十周：复习：综合训练（歌曲：小毛驴）

新授：ji走步（配乐：中国舞等级考试教材伴奏）

第十一周：复习：ji走步（配乐：中国舞等级考试教材伴奏）

新授：综合训练（歌曲：小天使）

第十二周：复习：综合训练（歌曲：小天使）

新授：提腰、松腰（歌曲：泥娃娃）

第十三周：复习：提腰、松腰（歌曲：泥娃娃）

新授：民族舞蹈（一）（手绢花：喜洋洋）

第十四周：复习：民族舞蹈（一）（手绢花：喜洋洋）

新授：民族舞蹈（二）（手绢花：喜洋洋）

第十五周：复习：民族舞蹈（二）（手绢花：喜洋洋）

新授：民族舞蹈（三）（手绢花：喜洋洋）

第十六周：复习：民族舞蹈（一、二、三）（手绢花：喜洋洋）

第十七、十八周：总复习

第十九周：汇报演出

舞蹈教学工作计划 篇4

为了培养孩子具有优美的体态，并逐渐形成高雅的气质，加强少儿自身素质培养和艺术潜力的挖掘，我市青少年活动中心开设了少儿舞蹈学习班。为了更好的教学，特制定本学年教学计划

按时完成教学内容

本学期计划完成一定的教学内容，使学生达到一定的舞蹈表演水平，学年教学内容安排：舞蹈组合及成品舞教学课堂内容安排：

1、活动训练：

头、上肢、躯干、下肢各关节柔韧性的练习，并配上轻快活泼的舞蹈动作，中间可以加入芭蕾手位组合1~8位，练习站、立、重心练习。

时间安排：在10分钟。

2、软开度训练

（1）、把上髋关节软开度训练：A、压腿+滑叉（前、旁）B、扳腿训练（前、旁）C、踢腿（前、旁、后）

（2）、肩腰部软开度训练（拉肩、掰肩、耗腰、下腰、）

时间安排：30分钟

3、身韵的训练：

在不同音乐节奏中，使学生用呼吸带动脊椎学习古典舞中身体的韵律训练（提、沉、冲、靠、含、仰、移）学会身手相随、头眼相跟。松弛、自然、协调的进行舞姿柔美的训练。

时间安排：30分钟

4、舞蹈组合与剧目：

（1）、民族舞的基本律动组合。

（2）、成品舞蹈学习时间安排40分钟

在按时完成固定的教学内容的前提下，组织学生开展丰富多彩的展示活动，让学生在舞台中展示自己，更好的提高孩子的自信心和舞蹈表现力！

舞蹈教学工作计划 篇5

舞蹈是人体的艺术，他要求舞者良好的体型和必要的舞蹈条件。幼儿舞蹈以其流畅优美的音乐和形象生动的体态动作，反映幼儿的童趣、童心，是幼儿喜闻乐见爱学的一种艺术活动。它对于丰富幼儿审美经验，培养感受美和表现美的情趣与能力；开发艺术潜能；发展幼儿理解、联想、想像、创新等方面的能力；促进幼儿动作与身体机能的发展，提高幼儿动作协调性、灵活性等有重要意义。

部分幼儿站姿仍存自然形态的习惯，因此首先要克服幼儿的自然形态的习惯，训练出一个良好的体态，初步掌握肌肉的紧张和松弛，锻炼后背和腿的能力；其次解决腰腿的软度和控制能力；然后，在训练的整个过程中教会幼儿听音乐，养成跟着音乐来做动作的习惯。

幼儿的生理特点是：人小，稳定性差，但软度和开度较好，而软度和开度又是一切舞蹈动作的根本点，所以，借助平整的地板来帮助幼儿进行软、开度的训练，由于幼儿是躺或坐在地上进行训练的负担较小，容易掌握动作达到理想的训练目的，因此在舞蹈时，动作尽量简单。

上肢在摇动同时，下肢动作不要太大。如：小丁字步、连续跳等。动作简单，孩子易学会，这对初学舞蹈的幼儿来说，他们不会产生厌倦恐惧的心理。另外，动作要一定的情趣，如果一味地强调某种正规的动作，这会影响他们学的兴趣，稍加点情趣，效果就不一样。因此本学期活动安排如下：

幼儿舞蹈兴趣活动在训练教学上分为两大部分：

一、舞蹈基础训练。也可称为舞蹈的基本技能训练。主要是采用地面训练的方式，训练（4—6岁）这一年龄段的幼儿所能掌握的舞蹈基本能力和基本动作。

二、表演性组合。主要训练幼儿动作的协调性和艺术表现力。力求充分挖掘幼儿的天性，使幼儿的舞蹈动作能够达到高一层次的协调流畅。从而启发幼儿用肢体去表达情绪，抒发感情。

基础训练与表演性训练相结合的方法，更加适用于幼儿园舞蹈训练及各种演出需要，使训练更具有针对性和目的性。

总目标：

1．学会基本手位，脚位及基本功的练习：大八字位、小八字位。压腿：前压，侧压，后压。踢腿：前踢。方位：2、3、4、5、6、7、8位。

2．学会12个考级组合：

（1）走步

（2）音乐反应

（3）扩指

（4）手臂动作

（5）弯腰，转腰

（6）前压腿

（7）双吸腿

（8）脚位

（9）投得的动作

（10）摆臂

（11）蹦跳步

（12）平踏步

3． 学会跟音乐跟节奏：可以听着音乐即兴跳小组和，有节奏感，能走出简单的队形。

4． 学习跳一个成品舞。

5． 为今后学习舞蹈的过程打好基础，增加身体的柔软度。