愉快音乐教学法读后感（精选9篇）
愉快音乐教学法读后感 第1篇
读“《音乐教学技能》——快乐型音乐教学”有感
快乐型音乐教学，其实就是教师通过创造良好的课堂气氛，使学生始终在轻松愉快、欢乐活泼的状态下进行学习，从而达到事半功倍的教学效果。
国外很多国家都有自己的一套系统的音乐教学法，切实提高了他们国家人民的总体音乐素养，如我们熟知的奥尔夫音乐教学法、柯达依音乐教学法、达尔克洛兹音乐教学法等都是快乐型音乐教学。
心理学告诉我们：兴趣是最好的老师。正如莎士比亚所说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”课堂上学生能不能集中注意力，专心听老师讲授，能否乐意地去接受新的知识，并在老师的启发引导下开展一系列的学习活动，自觉地用脑、用耳、动嘴、动手去完成老师所布置的学习任务，关键在于诱发学生的学习兴趣。特别是作为非主课的音乐课，兴趣更是学生学习的动力。愉快的心情是产生学习兴趣的重要因素。
在音乐教学过程中，教育者创设良好的音乐艺术与教育氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐实践活动，在师生互动中寻找快乐。不亲身参与到音乐活动之中的学生，是不可能获得审美愉悦的体验的。我们应该尽量把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐活动，包括音乐欣赏活动、音乐表现活动、音乐创作活动等，同时将有关的音乐知识糅合到音乐活动中，让学生顺带学习。譬如，在进行读谱能力训练时，我们可以采用音阶填空法、音程代替法、乐句接龙法等，这样就可以变视唱学习的枯燥为轻松。教师在整个活动中应该是充当策划人和欣赏者的角色而不是裁判员或评委，很多学生能够做到的事情，教师一定要放手让他们自己干，让他们在失败中总结教训，在成功种享受喜悦。
音乐教育应该淡化教育活动中那种赤裸裸的知识传递过程，代之以师生双方主动投入、互相吸引的情感交流活动。罗丹说过：“艺术就是情感”，音乐美，即是一种特殊的情感表达方式。音乐基础教育的核心在审美，音乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美，所以音乐就必须：以情感人，以美育人。而实际教学过程中，许多音乐教师受传统教学体系的影响动辄就是进行食谱训练、节奏训练、听觉训练等等，这种机械操练枯燥无味，学生缺乏审美体验，最后导致厌学在所难免。
所以教师的备课就显得尤为重要，要求选择立意美、情景美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美的歌曲或乐曲进行教学。美的音乐就像磁石牢牢抓住了学生的心，让其感受到审美的愉悦。我们要善于发现和挖掘音乐教材的什么因素，将自己的音乐审美体验积极地融入对教材的分析、处理中，形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望，学生必然也会受到同化而主动去体验审美。
现在的学生多数偏爱流行音乐，事实上流行音乐中也不乏立意鲜明、很有水准的作品，例如《同一首歌》、《唱得响亮》、《阳光总在风雨后》、《天使的翅膀》、《蜗牛》等等。这类歌曲我从来就没有明令禁止，相反我还鼓励学生来学唱，甚至用这些歌曲来取代教材中有些比较陈旧师生认为缺乏美感的歌曲，让其登堂入室成为某学段的必唱歌曲。
学生的喜悦之情溢于言表，学习过程中也就表现出格外的卖力，课堂气氛自然变得融洽而和谐。但这也不意味就要迎合学生口味，发现那些立意差、品位低的歌曲应该予以否决。
愉快音乐教学法读后感 第2篇
兴趣，在学生的学习过程中起着及其重要的作用。正如莎士比亚所说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”课堂上学生能不能集中注意力，专心听老师讲授，能否乐意地去接受新的知识，并在老师的启发引导下开展一系列的学习活动，自觉地用脑、用耳、动嘴、动手去完成老师所布置的学习任务，关键在于诱发学生的学习兴趣。特别是作为非主课的音乐课，兴趣更是学生学习的动力。愉快的心情是产生学习兴趣的重要因素。如果一堂音乐课能给学生创造良好的课堂气氛，使他们始终在轻松愉快、欢乐活泼的状态下进行学习，课堂的教学效果将是事半功倍。
如何运用愉快教学法？我认为，应当先从教材中的快乐因素入手。在视听、节奏、听音、表演等基本功训练中，诱发学生的学习兴趣，使他们能够在愉快的环境中获得各种基础知识和基本技能。结合我几年来的教学经验，我从下面几点谈一谈具体方法：
一、多种视唱教学法
在音乐课堂教学中，积极培养学生具有独立视谱能力，是我们的教学目的。但是，在视唱曲谱方面，学生往往重视不够，老师必须选择较优美的曲调，通过多种的视唱方法，使学生能较准确把握音准问题。
目前，随着社会的发展、经济的好转、文化水平的不断提高，我们的学生看的东西多，听的音乐也是五花八门，大部分同学模唱能力一般较强。但是，一旦离开音响、老师和琴，他们便失去了依凭，茫然无措。因此，要让学生重视视唱，要取得良好的教学效果，选择恰当的教学方法是非常重要的。
首先，采用“音阶填空法”。
在视唱过程中，常遇到这种情况，学生唱不准“4”、“7”这两个偏音的自然音程。如果视唱25、52、63等等，学生就比较容易掌握。但是，如果音阶中有“4”或“7”时，情况就截然不同了。例如同样纯四度14和25，“1”“4”就不容易唱准，往往把“4”唱得偏高，要是音阶中前后出现“4”和“7”时问题就会更大。如何帮助学生解决这困难？这就可以采用“音阶填空法”。请学生在钢琴上弹“4”下行至“7”的音阶（上行也行），让他们找出音程结构。学生懂得为什么“4”、“7”不容易唱准，因为它是减五度音程。然后老师在琴上只弹出“4”让学生顺下行音阶找到“7”的音高（中间被填空的三个音“43217”只能默唱），这样学生很快记住47的音高
第二，采用“相同音程代替法
在带有变化音的视唱曲中，我利用“相同音程代替法”帮助学生唱准变化音。
例一，171｜2―｜5―｜232｜13｜2176｜5――｜
在教学中我先让学生分析它们的音程结构，在启发学生找出与它们结构相同的自然音程。
例二，545｜6―｜2―｜676｜57｜6543｜2―｜
练唱时，先唱准以上比较容易的例二。然后，把学生分成两组，一组唱例一，一组唱例二。这样交替反复练唱几遍，最后过渡到练唱例一，这样例一的音准问题基本可以解决。
第三，采用“哼唱法、接龙传唱法”。
“哼唱法”是用“m”音哼出每个音符的高低，这样可以使学生随时跟琴校音，同时可以提高他们对音乐的记忆力。“接龙传唱法”时把每条视唱谱分为若干句，每位同学唱一句，按座位接唱。也可以划分为小组接唱。学生们经过反复练唱，对乐曲已十分熟练，音准、节奏已准确无误，在这一情况下，同学们一句紧接一句地传唱，课堂气氛十分活跃，歌声此起彼伏，一浪接一浪，学生的情绪很快达到高潮，收到很好的教学效果。
二、多种击拍训练法
节奏是音乐的骨骼，培养学生良好的节奏感是视唱教学的一个重要方面。在教学中，我应用了以下各种击拍法，取得了不俗的效果。
1、划、念、拍、唱有机结合法。对于乐曲中的一些节奏难点，运用此法学生很快就掌握。首先，把难点抄于黑板上，先划拍、接着边划边念、然后口手并用、最后再用双手把节奏拍出来。通过这些练习，让学生把节奏练熟后在唱曲。由于眼、口、手三者并用作到眼到、手到、口到、心到，因此学生印象特别深，难点便迎刃而解了。
2、强弱拍交替击拍法。在全体学生拍一种节奏的基础上稍做变化，换成两个声部强弱交替击拍，这样有变化也比较生动，看下面的例子。
例：2／4（拍手）｜0x｜0x｜
（跺脚）｜x0｜x0｜
3／4（拍掌根）｜0__｜0__｜
（拍掌心）｜x00｜x00｜
两个声部还可以在音色上做一些对比：如强拍踩脚、弱拍拍手，这样强拍声音深厚、弱拍声音清脆，便形成鲜明的音色对比。
3、不同节奏击拍法。即左手拍节拍节奏，右手拍旋律节奏，学生一边唱歌曲旋律。这种方法适用于节奏感较强的视唱曲，可训练一脑多用和左右手的协调性。下面这一例子可以让我们更好得认识这一方法：
例｜63333｜4463｜22221｜2236｜
（右手击拍）｜____x｜____｜____x｜____｜
（左手击拍）｜__｜__｜__｜__｜
4、多层次节奏的击拍法。在以上几种击拍法的基础上，进行多层次节奏的击拍法。
例二，给予固定的节奏，让学生创造不同的拍打方式。
教师在黑板上出示下列节奏句型，让每个学生根据节奏采用不同拍打方式进行自由创作。
音乐的感知形象是多方面的，节奏千变万化。在视唱中用恰当的节奏，分声部击拍进行多层次练习，给学生带来无穷的乐趣。他们在练习过程中感受到丰富的、多层次的节奏效果，身心感到无比的愉快悦和欢畅。同时，也培养了学生对音乐的`感受力。
三、留住空间，教学相长
要使音乐课上得生动活泼，关键一点是如何调动学生的学习积极性。调动学生积极性的方法有种种，其中给学生提供表现自己的机会是个很好的方法。现在学生中有很多同学有音乐天赋，有许多同学键盘乐器弹得很好，有的会指挥，有的会独唱……。如何发挥学生的长处，创造一个让他们表现自己的机会，这就需要我们老师做大量的工作。
我在上初中学生（8个班）的音乐课时，我让学生自己上台弹伴奏、指挥、领唱……。例如，教唱《国歌》、《歌唱祖国》、《保卫黄河》、《毕业歌》、《中国，中国，鲜红的太阳永不落》、《七色光》……，我都这样做，让学生上台充分表现。但是，要做到这一点，老师必须做好课前准备工作，有的放矢。课前把要上的歌曲的伴奏谱先交给学生，要求学生用课余时间弹好伴奏，熟悉乐谱。这样，上课时就能做到让学生自己上台伴奏、指挥、领唱，老师一边做好指导。课堂上形成老师和同学紧密结合，连成一片，做到了教与学相辅相成，教学相长。克服了传统的填鸭式教学方法，课堂上生动活泼，充分发挥了学生的积极性和创造型，大大地提高了素质教育。
愉快音乐教学法 第3篇
所谓愉快教学法, 就是教师通过创造良好的课堂气氛, 使学生始终在轻松愉快、欢乐活泼的状态下进行学习, 从而达到事半功倍的教学效果的一种教学方法。正如莎士比亚所说:“学问必须合乎自己的兴趣, 方才可以得益。”课堂上学生能否集中注意力、专心听老师讲, 能否乐意接受新知识, 并在老师的启发引导下开展一系列的学习活动, 自觉地用脑、用耳、动嘴、动手去完成老师所布置的学习任务, 关键在于老师的教学活动能否真正地诱发学生的学习兴趣。愉快的心情是产生学习兴趣的重要因素。
很多国家都有自己的一套系统的音乐教学法, 切实提高了其国民的总体音乐素养。我国引进并采用了国外的一些教学法, 使得我们的学生在音乐教育方面有了长足的进展, 但是一直没有形成一种真正体现本国特色的音乐教学法, 也未真正与我国的实际和特色相结合, 形成一整套科学的教学法体系。因此, 笔者认为现阶段迫切需要我们这些音乐教育工作者, 特别是从事基础音乐教育的教师共同努力来实现新的突破。我们所需要的并不是与国外的音乐教学法背道而驰、截然不同的另类教学法, 而是更应像社会经济、科技发展一样与世界接轨, 全面引进国外成熟的教学法, 取其精华, 去其糟粕, 从而找出更适合我们中国人、中国学生的音乐教学法。在这种教学氛围方法的熏陶和教育下, 国人的整体音乐素养才能得到真正的提高。那么, 愉快教学法作为一种新型的教学方法体系能否担当起这个重任, 扮演好这一重要角色呢?笔者觉得很有可能, 原因在于愉快音乐教学法总的思路是正确的, 它符合教学发展的大趋势。但是愉快音乐教学法目前还不够完善, 有待我们进一步总结、归纳、探讨和充实。以下是笔者在教学实践中得出的一些经验, 与同行共同探讨和学习。
一、鼓励学生参与, 享受成功喜悦
在音乐教学过程中, 教育者应创设良好的音乐艺术与教育氛围, 尽可能地激发学生积极主动、全身心全方位地参与音乐实践活动, 在师生互动中寻找快乐。不亲身参与到音乐活动之中的学生, 是不可能获得审美愉悦的体验。音乐中的情感体悟在很大程度上是个“只能意会, 不能言传”的艺术活动, 只由教师口头传授, 而没有学生的亲身参与和体验, 学生很难真正理解和掌握。所以我们应该尽量把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐活动, 包括音乐欣赏活动、音乐表现活动、音乐创作活动等, 同时将有关的音乐知识糅合到音乐活动中, 使之在不知不觉中学会所要求掌握的知识。例如在进行读谱能力训练时, 我们可以以游戏的形式, 在地上画上五线谱, 让学生在线与间之间走动, 请学生说出所在线与间的音如何唱, 学生在游戏时便很开心地接受并学会了如何读谱。在试唱教学中, 我们可以采用音阶填空法、音程代替法、乐句接龙法等方法学习, 这样, 就可以变视唱学习中的枯燥为轻松。教师在整个活动中应该是充当策划人和欣赏者的角色而不是裁判员或评委。很多学生能够做到的事情, 教师一定要放手让他们自己去做, 让他们在失败中总结教训, 在成功中享受喜悦。
二、注重审美体验, 紧扣音乐核心
音乐教育应该淡化教育活动中那种直白无趣的知识传递过程, 代之以师生双方主动投入、互相吸引的情感交流活动。罗丹说:“艺术就是情感。”音乐美, 即是一种特殊的情感表达方式。音乐基础教育的核心在审美。音乐教育作为美育的重要途径, 其特质就是情感审美。音乐就必须以情感人, 以美育人。而实际教学过程中, 许多音乐教师受传统教学体系的影响动辄就是机械操练, 枯燥无味, 无法激起学生的求知欲望, 最后导致厌学在所难免。所以教师的备课就显得尤为重要, 要求选择立意美、情景美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美的歌曲或乐曲进行教学。美的音乐就像磁石紧紧吸住铁屑般牢牢抓住了学生的心, 让其感受到审美的愉悦。我们要善于发现和挖掘音乐教材中的审美因素, 将自己的音乐审美体验积极地融入对教材的分析、处理中, 形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望, 学生必然也会受到同化而主动去体验审美。现在的学生多数偏爱流行音乐, 事实上流行音乐中也不乏立意鲜明、很有水准的作品, 例如《同一首歌》、《美丽的神话》、《年轻的战场》、《常回家看看》等。教师可适当挑选一些流行音乐中的精品带入课堂并引导学生如何去分析、欣赏和学唱这些歌曲, 学生也会欣然接受教师的意见和建议, 学习过程中也就表现得格外用功, 课堂气氛自然变得融洽而和谐。当然, 这并不意味就要迎合学生口味, 那些立意差、品位低的歌曲应坚决不带入课堂教学中。
三、摆脱教学程式, 不搞形式主义
过去的音乐教学因为存在太多的教学程式, 故而就像裹了脚的女人, 走起路来特别费劲。比如, 学生必须按照那种桌凳横竖对齐的座位坐;音乐课要么一唱到底, 要么一听到底, 要么一讲到底;歌曲教学惯用三部曲, 一视谱二颂词三唱歌;诸如此类屡见不鲜。试着反思一下, 如果坐在下面听课的是我们自己, 在这种日复一日单调的音乐课上, 我们又能保持几分兴趣呢?愉快教学法要求我们摆脱这些程式, 打破这些成规。座位不必拘泥于矩形、圆形、椭圆形等形式, 而应该是服从于音乐活动。音乐活动需要什么样的座位, 我们就把它整理成什么样的形式, 甚至可以把凳子撤了席地而坐。音乐课完全可以像做游戏, 把我们的音乐知识和技能巧妙地穿插到游戏活动中。例如在欣赏《拉德兹基进行曲》课上, 笔者先给学生听该乐曲多次出现的主题, 让他们联想这个节奏和平时的什么动作的节奏比较吻合。同学们达成共识后, 紧接着跟着音乐的节奏走起来, 并用动作、表情来配合乐曲进行, 学生的动作五花八门、情态各异, 有的边走边拍手、有的模仿背着小军鼓的样子边走边击。之后笔者问他们什么是进行曲, 他们的回答几乎异口同声:和行走节奏吻合的乐曲。问他们这首曲子有什么特点, 他们给出的答案也比较准确。
此外, 教师在实施愉快音乐教学法的时候, 还应该注意尽量多选择贴近现实生活、学生原本就比较感兴趣的内容进行教学。比如做些PPT、Flash小品、播放音乐会及电影插曲等, 学生的积极性也会大大增加。只要教师坚信一点:学生只要有快乐相伴, 他们就一定能在广阔无垠的音乐天空自由翱翔, 我们的音乐课也一定会变成他们心中神圣的殿堂。
初中音乐愉快教学尝试 第4篇
关键词：以人为本 愉快教学 创新 和谐
莎士比亚说过：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”所谓“愉快教学”，是指教师在教学中，遵循学生心理发展的规律，采用学生喜爱的灵活多样的教学方法，调动学生的内在学习动力，让学生愉快地思考学习，从而取得良好教学效果的一种教学方法。愉快教学的核心是唤起学生对学习、对知识的兴趣，提高学生学习的积极性。要使学生“乐学”，教师首先要有“乐教”精神，“乐教”是“乐学”的前提，“乐学”是“乐教”的结果，实施愉快教学的关键在教师，教师的“乐教”，正如苏联教育家卡特金所说：“教师要用全部力量来把教学工作由学生沉重的负担变为欢乐鼓舞和全面发展的源泉”。在新一轮的基础教育课程改革背景下，我进行了初中音乐课堂实施愉快教学的思考和实践尝试，以体现“以人为本”的教育理念，发展每位学生的个性，使每一个学生获得良好的发展。
一、创设创新氛围，引导学生做表演，进行愉快教学
表演是学生喜爱的形式之一。在音乐教学中，教师要创设创新氛围，营造轻松愉悦的学习环境，强调学生自主学习、积极参与，大胆放手让学生去动、去玩、去实践，使学生真正投入到音乐世界中，从而实现师生的和谐互动。
例如，在教唱歌曲《咱当兵的人》时，我把学生分成三组，分任海陆空三军，音乐开始，每组学生自编动作，随着音乐节奏进入教室，踏步;行军礼;手握钢枪动作;左手像走正步一样横放胸前，右手下垂;右手放胸前、立起、向上伸直;踢正步;甩头等等各种动作，当把这一系列动作连起来做时，我都被学生漂亮的动作和优美的造型所吸引，不自觉地加入到学生表演的行列中。学生对自己想出的动作特别有感情，因此，在表演时也特别带劲儿。课堂气氛异常活跃，学生在自觉、积极、主动参与的情况下，在愉快的情绪中完成了学习任务。
又如在学唱歌曲《美丽的草原我的家》时，我们可以先播放《吉祥三宝》让学生欣赏，让学生判断具有我国哪个民族音乐的特点，接着播放《美丽的草原我的家》音乐片段，通过多媒体播放草原风光的图片、蒙古族服饰的照片、相关的风俗资料等，让学生体会歌曲所描绘的“风吹草地见牛羊”美丽、富饶的草原景色，感受歌曲抒情、宽广的旋律，把学生带入如诗如画般的美好境界中。学生自然而然地从内心深处萌发一股热爱美丽大草原的情感。这时再鼓励学生去表演，去发挥。学生情绪高涨，边歌边舞，全身心地投入到优美动听的音乐中。拓展练习是孩子们回忆会唱哪些关于草原的歌，会跳哪些关于民族的舞蹈。学生们自由表演、发挥，歌声中充满了真挚的情感，舞蹈中浸染着美的色彩。
二、学生自制乐器，增强学习兴趣，进行愉快教学
苏霍姆林斯基曾说过：“让学生体验到一种自己在亲自参与与掌握知识的情感乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”只有当学生通过自己的双手表现出音乐的时候，他们对音乐的兴趣才会进一步提高。为了取得更好的教学效果，教师可以启发学生用一些日常用品和废旧物，自己动手制作乐器，如有的学生用易拉罐或小瓶子装入沙子作沙锤;有的用旧锅盖当小镲，有的用铁丝将两个啤酒瓶盖串在一起当碰铃;有的将碗中倒入不同量的水，用筷子奏出七个音符等等。
例如，在教唱歌曲《我们在一起》时，我做了一个集体练习：把全班学生分为五个组，第一组击小鼓，第二组打小镲，第三组敲击串铃、三角铁，第四组唱歌，第五组舞蹈表演。五组轮换表演，唱、奏、歌、舞交融，所有的热情都展露了出来，学生在和谐愉快的氛围中参与到课堂教学中，真正成为课堂的主人，激发了学习兴趣。不仅培养了学生的学习热情，而且激发了学生的音乐想象力和创造力。
三、自由想象，创作音乐，进行愉快教学
爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，想象力推动世界，是知识进化的源泉。”而自编歌曲对激发学生的创造热情，培养学生的基本素质有着极为重要的作用。对于已经掌握一定知识的中学生而言，他们已经具备创作简单歌曲的能力。我们不难发现，很多学生在高兴时嘴里会轻轻哼唱，而唱的内容是自己随意“创作”的曲调，可能并不完美，却是学生音乐创作的雏形。音乐创作有很多形式：如教师可以让学生为指定的节奏加上音高即兴唱出来;或为安排好的音高即兴加节奏唱出来;还可以旋律接龙，根据上一乐句接下一乐句;或者让学生发挥情感自编歌曲。学生感到自己的“作品”被大家接受、认可，充分体验到音乐创作的快乐，灵感得到创造性发挥。
四、营造和谐、愉快的教学氛围，进行愉快教学
教学实践表明：学生只有在融洽、和谐、愉快的教学氛围中，才能很快地进入音乐，把自己的理解感受用音乐语言表达出来，才能获得全面发展。在教学过程中，教师一个亲切的眼神、一个会心的微笑、一句轻轻地问候，一句鼓励的话语，都会给学生带来好的心情和积极向上的求知欲。因此，教师要精心备课，设计好每一个教学环节，课堂上以创新能力为前提，运用各种方法和手段，营造轻松、愉快、和谐的气氛，充分发挥学生的潜能，让他们自觉自愿地投入到课堂学习中。对于课堂中可能出现的不愉快因素，教师要以冷静、宽容、大度的气质，巧妙地融而化之。
总之，实施愉快教学，可以让学生以轻松的姿态上有声有色、有滋有味的音乐课。用生活击活课堂，用音乐点缀生活，让音乐与生活密切结合，使学生从中领悟音乐的真谛，从而去发现音乐、欣赏音乐、创造音乐。
参考文献：
[1]陈静.巧用教学策略，打造快乐音乐课堂[J];北方音乐，2013（11）.
[2]廖乃雄.音乐教学法.中国音乐学院出版.2005（7）.
[3]廖乃雄译.奥乐夫音乐教育法初步.安徽文艺出版社会，1987.
[4]卢家楣.情感教学心理学[M].上海教育出版社出版，2006.
在小学音乐课中实施愉快教学法 第5篇
摘要：小学音乐在素质教育当中扮演着非常重要的角色，通过对音乐科目的学习，能够帮助小学生培养音乐素质和审美能力，进而帮助孩子提升个人的整体素养。将愉快教学法应用于小学音乐教学，会促进教学效率的提高，同时会促进小学音乐教学的创新性。
关键词：愉快教学法；小学音乐教学；素质教育；审美能力
在多年来的教学实践中，我体会到兴趣是推动学生积极学习的强大动力，创设愉快的教学情景是推动学生积极学习的先决条件。因此，我在教学中注意发挥学生的主体作用，灵活运用多种愉快教育方法，激发学生的学习兴趣，收到了较好效果。
一、开动脑筋编儿歌，培养识谱兴趣
识谱知识的传授在音乐教学中是不可缺少的一部分。学生掌握好识谱知识，可以更加准确地唱好歌曲、理解歌曲。为使学生对枯燥无味、难学难记的识谱知识感兴趣，我常把一些识谱知识编成儿歌帮助他们学习，培养他们的学习兴趣。
二、启发学生表现美，激发唱歌兴趣
唱歌最大的目的是给人以美的享受和感染。我们不能只满足于教学生唱会一首歌，重要的是要启发学生准确地表达出歌曲的感情和艺术形象，进入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和体味。只有这样，学生才能进入表现音乐的最佳状态，唱出的歌声真挚动听，从而具有强烈的感染力和生命力。要做到这一点，首先要使学生充分理解歌曲的内容。对于理解能力差的低年级学生来说，如果教师仅用抽象的语言去引导学生理解歌曲是远远不够的，教师要把音乐同学生的生活融为一体，结合他们生活中熟悉的事物和词语，作形象的比喻和讲解，把歌曲蕴涵的丰富情感和艺术美挖掘出来，激发学生学习的兴趣，引导他们将整个身心投入到唱歌中去，正确地、创造性地表达出歌曲的情感和艺术美。如我在教学生唱《火车开啦》时，只领学生按节奏读了两遍歌词，他们就会唱了。但由于学生想象不到歌中小朋友乘坐火车时的激动心情，部分学生唱起来很呆板，面无表情。对此，我便启发学生：“你们谁见过、坐过火车，能说一下自己坐火车时的心情吗？”这一问，同学们可来情绪了，纷纷举手回答。接着我又问：“假如你就是歌曲中的小朋友，现在就要坐火车去北京，到你非常非常向往的地方去。当火车‘咔嚓、咔嚓’启动的时候，你的心情怎么样？”这下，课堂气氛异常活跃，同学们争着举手回答，他们说着，笑着，沉浸在美好想象的欢乐之中。我又说：“同学们，现在老师就带你们去‘旅游’，你们想到哪儿去呢？”同学们高兴地喊起来：“青岛”、“北京”、“上海”、“广州”。“好！咱们先到北京去看看吧！老师来当播音员。”于是我当起了列车播音员，音乐一起，同学们便高兴地唱起来，好象自己真的坐上了火车，他们有的高兴地摇晃着小脑袋，甜甜地笑着；有的同桌兴奋地交流着感情，那眼睛活象是在说话；有的合着音乐节奏愉快地拍着手；还有的竟情不自禁地跳起舞来。歌声中充满了真挚的情感，歌声中浸染着美的色彩。
三、引导学生做表演，增强学习兴趣
表演与音乐是紧密联系的，表演是教学中倍受学生喜爱的内容之一。低年级学生活泼好动，每学一首歌曲，我都根据歌词内容启发他们进行律动或表演，以帮助他们更好地理解歌曲，记忆歌词。在启发学生表演时，我是这样做的：启发学生进行即兴表演；根据学生表演编排一套好的动作教给学生；个别检查。在个别检查时，学生常常会被一些漂亮的动作和优美的造型所吸引，教学里常常会自发地爆发出热烈的掌声。台下的“观众”纷纷举手要求上台表演，连平时最胆小的学生也跃跃欲试，台上的表演者因此更加起劲，课堂气氛达到高潮。这样一来，不但培养了学生的表演能力，加深了学生对歌曲的理解，而且也增强了学生的学习兴趣。
四、自制乐器练伴奏，提高学习兴趣
学生学习打击乐器的演奏，不但可以培养他们的节奏感和识谱能力，而且还能培养学生的审美能力。由于条件所限，各种打击乐器都不能达到人手一件，这就大大影响了学生的情绪。为了取得更好的教学效果，我发动学生在家长帮助下自制打击乐器，如用易拉罐或小瓶子装入沙子作沙捶；用铁丝将酒瓶盖儿串在一起当串铃；用两个香脂盒对击做小镲，用铅笔敲纸盒当小鼓等。学生们用自制的乐器边唱边奏得意极了。我在教学生学唱《过新年》时，做了这样一个集体练习：全班学生分为4个组，第一组击小鼓，第二组打小镲，第三组唱歌，第四组手持彩绸表演。这样反复练习，边唱边奏边舞，寓艺术熏陶于表演之中，使学生体会到自己是课堂的主人，整个教室洋溢着幸福、欢乐、喜悦的气氛。这既培养了学生的想象力和创造力，又提高了学生的学习兴趣。
五、图、讲、演结合，诱发欣赏兴趣
欣赏音乐，不仅需要形象思维能力、逻辑思维能力，而且需要欣赏者用自己经历过的生活阅历和经验去感知体验。小学生正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，生活阅历浅，经验积累少，要使他们真正理解音乐，达到陶冶性情、培养情操的目的，就必须根据他们的思维特点，通过形象活泼的画面、生动有趣的故事、简短的启发谈话等形式，运用听觉和视觉同步感知的方法来帮助他们理解作品，然后再让他们在动听的乐曲声中自由充分地想象、体验，使其根据各自对音乐的理解程度，及直接、间接和形象的记忆，用不同的颜色、线条、文字、动作表现出来。在这个从感知到体验的欣赏过程中，学生如闻其声，如见其形，从而更准确地把握作品，深刻地理解音乐，充分欣赏音乐之美。
音乐课中的愉快教学(论文) 第6篇
在多年来的教学实践中，我体会到兴趣是推动学生积极学习的强大动力，创设愉快的教学情景是推动学生积极学习的先决条件。以往的音乐教学，偏重传授乐理知识和概念，依靠死记硬背、机械训练的方式进行常规教学活动，这在一定程度上违背了儿童身心发展的特点和音乐自身规律，久而久之会使学生失去学习的兴趣和信心。
新课程理念提出“要充分尊重学生的意愿”，于是有些老师出现了课堂上对学生放任自流的做法，其实这是对新课程的错误理解。“没有规矩不成方圆”，在教学中课堂常规时必须要有的，问题是“度”和“方法”的把握，切忌空洞的说教，严厉的指责。对于同学在课堂常规形成上有一个循序渐进的过程，教师要有耐心和爱心，用巧妙的方法去一步一步引导。
因此，我在教学中注意发挥学生的主体作用，灵活运用多种愉快教育方法，激发学生的学习兴趣，收到了较好效果。
一、培养识谱兴趣，开动学生脑筋
在音乐教学中识谱知识的教学是不可缺少的一部分。只有掌握好识谱知识，才可以令学生更加准确地学习歌曲、唱好歌曲、理解歌曲。为了让学生对难学难记、枯燥无味的识谱知识感兴趣，我常把一些识谱知识编成儿歌帮助他们学习，培养他们对五线谱的学习兴趣。这样的儿歌，学生既动手又动脑，流畅上口，易懂易记，使他们对五线谱产生了浓厚的学习兴趣，收到了事半功倍的效果。
二、让学生多做即兴表演，增强学习音乐的兴趣
音乐与表演是紧密联系的，表演是教学中倍受学生喜爱的内容之一。在音乐课上，学生都比较活泼好动，每学一首歌曲，我都根据歌词内容启发他们进行律动或表演，以帮助他们更好地理解歌曲，记忆歌词。在启发学生表演时，我是这样做的：
1、根据学生表演编排一套好的动作教给学生；
2、启发学生进行即兴表演；
3、个别检查。在个别检查时，学生常常会被一些优美的造型和漂亮的动作所吸引，在音乐课上，学生常常会自发地爆发出热烈的掌声。学生纷纷举手要求上台表演，连平时最胆小的学生也跃跃欲试，台上的表演者因此更加起劲，课堂气氛达到高潮。这样一来，不但培养了学生的表演能力，加深了学生对歌曲的理解，而且也增强了学生的学习兴趣。
三、自制乐器学歌曲，提高学习音乐的兴趣
学生学习打击乐器的演奏，不但可以培养他们的识谱能力和节奏感，而且还能培养学生对歌曲的审美能力。由于各种条件的所限，很多打击乐器都不能达到人手一件，这就大大影响了学生的情绪。为了取得更好的教学效果，我发动学生在家长帮助下自制打击乐器，如用易拉罐或小瓶子装入沙子作沙捶；用铁丝将酒瓶盖儿串在一起当串铃；用两个香脂盒对击做小镲，用铅笔敲纸盒当小鼓等。学生们用自制的乐器边唱边奏得意极了。我在教学生学唱《摇船调》时，做了这样一个集体练习：全班学生分为４个组，第一组打击小鼓，第二组打小镲，第三组唱歌，第四组手持自制的船桨表演。这样反复练习，边唱边奏边舞，寓艺术熏陶于表演之中，使学生体会到自己是课堂的主人，整个教室洋溢着喜悦、欢乐、幸福的气氛。这既培养了学生的想象力和创造力，又提高了学生的学习兴趣。
四、启发学生体会歌曲中的美，启发对音乐的想象力
唱歌可以给人们以美的享受和感染。作为一名音乐教师，我们不能只满足于让学生唱会一首歌曲，重要的是要启发学生清晰准确地表达出所唱歌曲的艺术形象和感情，用自己的真情去体味和演唱，进入歌曲的意境。只有这样，学生才能进入表现音乐的最佳状态，唱出的歌声优美动听，还能具有强烈的生命力和感染力。要做到这一点，首先要使学生充分理解歌曲的内容。对于理解能力差的低年级学生来说，教师不能仅用抽象的语言去引导学生理解歌曲，而要把学生的生活和音乐融为一体，切合实际，结合学生在生活中熟悉的词语和事物，作形象的讲解和比喻，把歌曲蕴涵的丰富情感和艺术美挖掘出来，激发学生学习的兴趣，引导他们将整个身心投入到唱歌中去，正确地、创造性地表达出歌曲的情感和艺术美。如我在教学生唱《火车开啦》时，只领学生按节奏读了两遍歌词，他们就会唱了。但由于学生想象不到歌中小朋友乘坐火车时的激动心情，部分学生唱起来很呆板，面无表情。对此，我便启发学生：“你们谁见过、坐过火车，能说一下自己坐火车时的心情吗？”这一问，同学们可来情绪了，纷纷举手回答。接着我又问：“假如你就是歌曲中的小朋友，现在就要坐火车去北京，到你非常非常向往的地方去。当火车‘咔嚓、咔嚓’启动的时候，你的心情怎么样？”这下，课堂气氛异常活跃，同学们争着举手回答，他们说着，笑着，沉浸在美好想象的欢乐之中。我又说：“同学们，现在老师就带你们去‘旅游’，你们想到哪儿去呢？”同学们高兴地喊起来：“广州”、“桂林”、“深圳”、“北京”。“好！咱们先到北京去看看吧！老师来当播音员。”于是我当起了列车播音员，音乐一起，同学们便高兴地唱起来，好像自己真的坐上了火车，他们有的高兴地摇晃着小脑袋，甜甜地笑着；有的同桌兴奋地交流着感情，那眼睛好像是在说话；有的合着音乐节奏愉快地拍着手；还有的竟情不自禁地跳起舞来。歌声中充满了真挚的情感，歌声中浸染着美的色彩。
五、诱发对歌曲的欣赏兴趣
欣赏音乐，不仅需要逻辑思维能力、形象思维能力，而且需要欣赏者用自己经历过的生活阅历和经验去感知体验。小学生正处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，经验积累少，生活阅历浅，要使他们真正理解音乐，达到培养情操、陶冶性情的目的，就必须根据他们的思维特点，通过生动有趣的故事、简短的启发谈话、形象活泼的画面等形式，运用视觉和听觉同步感知的方法来帮助他们理解作品，然后再让他们在动听的乐曲声中自由充分地体验和想象，使其根据各自对音乐的理解程度，及直接、间接和形象的记忆，用不同的动作、颜色、文字、线条表现出来。例如，钢琴曲《骑竹马》是一首非常短小的曲子，乐曲头尾部分以轻快的节奏和弱拍上的突发强音，风趣地表现儿童骑竹为马、奔跑雀跃的欢快情景；中间部分表现儿童模拟勒马动作环顾四周的谐谑情绪。在指导学生欣赏时，我先结合插图讲了儿童比赛骑竹马时的热烈场面，然后初听音乐一遍，复听音乐时让学生举手表示出中间部分的音乐。由于学生对音乐发生了浓厚兴趣，所以听时特别认真、细心。为使学生更好地感知歌曲的情绪，再听音乐时便让几名学生拿着教杆、尺子当马骑，同学们兴高采烈、情绪高涨，表演得非常精彩。在这个从感知到体验的欣赏过程中，学生如闻其声，如见其形，从而更准确地把握作品，深刻地理解音乐，充分欣赏音乐之美。
愉快音乐教学法读后感 第7篇
整堂课的设计思路围绕《剪羊毛》这首歌展开丰富的艺术活动。首先由多媒体课件带大家领略、感受了骑在马背上的民族——内蒙古的大草原风光与情怀，由此牵涉出骑在羊背上的国家——澳大利亚。通过师生闲谈，天气渐渐转热，绵羊身上还穿着厚厚的棉衣，请小朋友为羊儿想想办法，学生自然想到要给羊儿剪羊毛。完整地欣赏、聆听歌曲一遍，说说听到了什么，熟悉歌词内容，体会歌曲欢快、活泼的情绪。按节奏读歌词，帮助学生记忆歌词及熟悉歌曲节奏。接着再聆听第二遍，做简单律动。下来要求学生聆听第三遍，边听边动口型不出声跟唱。进行到这个环节，学生已经很忍不住想自己试着唱了，这个时候让学生跟琴轻声唱歌词第一段，边唱边给他们纠正。中间有一句“这是我们在剪羊毛，剪羊毛“节奏较难把握，学生练习了许久。这里是我疏忽的地方，在事先读歌词的时候只是笼统得带过，没有着重让他们掌握这句的节奏。通过找找歌曲中的相同句，让学生通过识谱掌握相同节奏型的乐句，简化了他们学歌的过程，调动了学习的积极主动性。在掌握第一段歌词的学唱后，安排学生自由学唱歌曲第二段，学生基本能根据第一段歌词学习时掌握的节奏、韵律，准确完整地歌唱，其个别小细节加以纠正、完善后一首曲子通过教学、自学的方式学下来了。学生反映出对自主学习的热情与主动，体现了新课程的理念，同时增添了学生学歌的方法，锻炼了学生自身的能力。师生接口唱，增强了师生间的互动与情感，在此基础上进一步巩固歌曲。最后升华到课堂的高潮——表演唱环节。这是学生最喜欢的形式，也是最难掌控的环节。首先，我让他们自由表演唱，这时他们还显得不敢放开做，等到我拿出准备好的头饰、道具后他们便争先恐后地想起来表演了，以至于后来让他们前排同学做小羊，后排同学剪羊毛，学生兴奋的难以收回来，课堂就显得有些无序了。在这一环节上我还是未能考虑周全，没有给他们合理安排好，或者可以给他们分几个小组进行表演，也可以我带着学生一起做律动表演，这样就能让表演唱更有序、更活力地进行了。
愉快音乐教学法之我见 第8篇
一、以学生为主体, 鼓励学生参与
在音乐教学过程中, 教育者创设良好的音乐艺术与教育氛围, 尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐实践活动, 在师生互动中寻找快乐。不亲身参与到音乐活动之中的学生, 是不可能获得审美愉悦的体验的。音乐在很大程度上是个“只能意会, 不能言传”的东西, 只由教师口头传授, 而没有学生的亲身参与和体验, 哪怕是音乐知识和音乐技能技巧, 学生也很难真正理解和掌握。所以我们应该尽量把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐活动, 包括音乐欣赏活动、音乐表现活动、音乐创作活动等, 同时将有关的音乐知识糅合到音乐活动中, 让学生顺带学习。譬如, 在进行读谱能力训练时, 我们可以采用音阶填空法、音程代替法、乐句接龙法等, 这样就可以变视唱学习的枯燥为轻松。教师在整个活动中应该是充当策划人和欣赏者的角色而不是裁判员或评委, 很多学生能够做到的事情, 教师一定要放手让他们自己干, 让他们在失败中总结教训, 在成功种享受喜悦。
二、注重审美体验, 紧扣音乐核心
音乐教育应该淡化教育活动中那种赤裸裸的知识传递过程, 代之以师生双方主动投入、互相吸引的情感交流活动。罗丹说过:“艺术就是情感。”音乐美, 即是一种特殊的情感表达方式。音乐基础教育的核心在审美。音乐教育作为美育的重要途径, 其特质就是情感审美。音乐就必须:以情感人, 以美育人。而实际教学过程中, 许多音乐教师受传统教学体系的影响动辄就是进行食谱训练、节奏训练、听觉训练等等, 这种机械操练枯燥无味, 学生缺乏审美体验, 最后导致厌学在所难免。所以教师的备课就显得尤为重要, 要求选择立意美、情景美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美的歌曲或乐曲进行教学。美的音乐就像磁石牢牢抓住了学生的心, 让其感受到审美的愉悦。我们要善于发现和挖掘音乐教材的什么因素, 将自己的音乐审美体验积极地融入对教材的分析、处理中, 形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望, 学生必然也会受到同化而主动去体验审美。现在的学生多数偏爱流行音乐, 事实上流行音乐中也不乏立意鲜明、很有水准的作品, 例如《同一首歌》《青花》《天路》等。这类歌曲我从来就没有禁止过, 相反我还鼓励学生来学唱, 甚至用这些歌曲来取代教材中有些比较陈旧师生认为缺乏美感的歌曲, 让其登堂入室成为某学段的必唱歌曲。学生的喜悦之情溢于言表, 学习过程中也就表现出格外的卖力, 课堂气氛自然变得融洽而和谐。但这也不意味就要迎合学生口味, 发现那些立意差、品位低的歌曲应该属于一票否决的范畴。
三、音乐教学要深化德育和美育教育
音乐是一门融思想性和艺术性为一体的学科, 音乐教学的根本目标是“培养全面发展的人”。向学生进行思想品德教育和审美教育是音乐教学最重要的任务。因此, 教师在向学生传授乐理知识, 培养学生的音乐表现能力和音乐创造能力的同时, 必须有机地融进思想品德教育和审美教育。如在唱歌教学中, 电教媒体能够生动直观地表现歌曲所描绘的美丽的自然风光、多彩的活动场景……具有丰富的美育因素, 对深化音乐教学中的德育和美育, 具有不可替代的多种功能。如冼星海的《黄河大合唱》的第七首──《保卫黄河》, 通过放映演唱录像, 使学生从形象色彩、音乐旋律等视觉和听觉方面, 身临其境地、强烈地感受到了磅礴的气势美和中国人民奋起斗争的英雄形象美, 从心灵深处接受了美的教育, 美的熏陶, 进而热爱美、追求美, 就会更加热爱党、热爱祖国、热爱人民、热爱生活, 并为这种美好的生活和未来而奋斗。
浅谈小学音乐愉快教学法 第9篇
一、创置形象化教学
对于小学低年级学生来说，音乐知识和听辩能力、理解能力较差，注意力较易转移。但他们具有较强的自我表现能力和较强的形象思维能力。
首先我根据学生模仿力强的这一特点，引导学生联想自然界和日常生活中的各种声音现象的教学活动，使他们对各种声音能够回想起来。利用打击乐器、电子琴、非常规音源等来模仿鸟鸣声、风声、雨声、马的奔跑声、汽车喇叭声、敲门声等各种声音来创造一定的教学情境，以激发学生的求知欲望，引起学生的联想，并引导学生用自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行形象化的直观教学。在教学法中，我做了各种各样的头饰，小鸟、小猫、小狗、汽车、飞机、火车、军号等，在教学中按照不同的练习，创设不同的场景，选择有针对性的头饰，让学生分别戴上。再利用多媒体教学，用幻灯片设置场景，以引起学生的兴趣，培养学生对音乐的理解和创造能力。
例如，在做发声时，同学们戴上各种小动物头饰，教师通过幻灯片引导学生体会在美丽的大森林中，小动物们正在举办一场生动有趣的歌唱比赛。让同学们也走进大森林来和它们比一比，身临其境的感觉激发了学生强烈的学习欲望，他们随着音乐学着各种动物的叫声边唱边做表演动作做起了发声练习。
其次，教师要利用各种教育手段，敢于突破教材，选择一些适合儿童音乐活动的形象化教学内容，以自身的创造精神感染学生，带动学生，开启学生智慧的大门。如：在节奏“×－|×－||”的训练中，我运用火车的叫声“呜|呜||”来教学生。并用拍手、跺脚连续两个动作来强调此节奏的拍值为二拍。在八分音符“××××|××××||”的教学过程中结合上一节奏，即：二分音符为火车叫声，八分音符是火车轮子发出的声音“咔嚓咔嚓|咔嚓咔嚓||”发出的声音是：“呜～|呜|咔嚓咔嚓|咔嚓咔嚓||”形象地为学生展示了火车出发前后的情景。在教节奏“××|××，||我就用汽车的喇叭声音“笛笛，|笛笛，||等。通过生动有趣的形象化教学，丰富了学生的形象思维，开发了学生的创造性潜质，发展了学生的想像力，又使学生产生了浓厚兴趣，从而体会到了各种节奏的长短。
二、创设和谐、活跃、宽松的课堂气氛(玩中学，乐中学)
“玩”是儿童认识世界的最好方式，课堂上我常在“玩”上下工夫，只有“玩”起来学习，学生才不会觉得40分钟时间的漫长，相反他们的注意力会很集中，既缓解了学生的疲劳，又调动了学生的积极性。授课过程中，我会适时穿插“换位”的游戏，学生们听到固定的音乐时便会很有秩序的拍手和同位同桌交换位置坐，随后进行唱歌，绘画、表演等内容的学习，使学生对音乐课的学习充满了兴趣，也使教学过程，始终保持一种新鲜感和趣味性。例如：在讲《可爱的小动物》这一课时，先借助多媒体课件让学生观看各种小动物，教师引导学生思考这些动物都是怎样叫的?使抽象的叙述变得形象化、音效化。孩子们通过视觉与听觉的感知，用看一看，想一想，说一说的方式，与全班同学共同交流，拓展学生的视野。然后分别弹出三段音乐，请学生用手势选择音乐所代表的小动物，接着随音乐模仿动物发出的声音或走路、摇摆、跳跃的动作……顿时课堂气氛活了起来。当学生怀着愉悦的心情回到座位上时，我问学生：“你们是靠什么来判断出不同小动物的?”学生说：“耳朵”，教师接着说：“今天就请同学们靠自己的小耳朵来仔细听一听，都有哪些声音?”(播放录制的各种声音)。随即，学生在倾听音乐的时候都特别专注，一动一静既引发了学生的兴趣，又使他们自主地走进了那绚丽多姿的艺术世界。在这一活孩子们在主动参与中展现出他们的个性和创造才能，其想象力和创造性思维得到了充分发挥。
三、在动中听音乐，在动中培养兴趣(培养学生的听觉能力)
音乐是一种听觉艺术，各种音乐活动都离不开听觉。因此，我通过有趣的游戏对学生进行听辨音的高低、速度、力度、音色变化的训练。在欣赏音乐的同时，给学生一个逼真、贴切、生动的音乐环境和直观音乐形象，让孩子们置身于所设置的音乐环境和形象之中，不仅耳听有声，而且眼看有形，仿佛有身临其境的感觉。并让学生以自身的动态形象配加音乐与歌曲所表现出的基本内容和思想感情，达到形声有机结合，来唤醒孩子们幼小心灵所蕴藏着的巨大想象力和形象思维能力。
首先，我利用自然界和生活中的各种声音，让学生感受声音的长短、快慢、高低。如：敲门的声音时，咚咚咚|咚咚咚||(短而弱)：军号是，嘀嘀|哒～|嘀嘀|哒-||(坚强而有力)；小猫叫喵…喵(长而弱)；小狗叫汪、汪…(短而强)；公鸡叫醒…(高音)；老牛叫哞…(低音)等。并通过电子琴各种音色、力度的变化，让学生来感受和体验音乐。
其次，在课堂教学中，注重培养学生参与音乐，创造音乐的能力，提高了学生学习音乐的兴趣。让学生真正理解音乐。让孩子们先听后做，边听边做，以引起学生对音乐的兴趣。然后，让他们去感知音乐的意境、速度、力度的变化。例如：在小学一年级上第一节课的时候，我精选了一首他们比较熟悉的歌曲《小兔乖乖》用讲故事的形式来引入新课。当讲到兔妈妈告诉孩子们妈妈回来的时候说：“小兔子乖乖，把门开开……”的时候，教师边弹边唱，孩子们的注意力都非常集中，兴趣也很浓，都不由自主地随着音乐唱了起来。这时，教师再拿出大白兔、小白兔、大灰狼等头饰，让孩子们充当不同的角色，老师扮演兔妈妈，孩子们扮演小白兔、大白兔、大灰狼。在欢快的音乐声中，同学们很快进入了角色，他们尽兴地表演了起来，课堂气氛达到了高潮，孩子们的脸上都充满了快乐和自信。这时，一首《小宝宝睡着了》的歌曲又把孩子们带到了寂静无声的世界。他们仿佛看到了天上的星星，地上的飞虫，空中飞的鸟儿，在安静的夜晚进入了梦乡，孩子们也随着音乐进入了意境，这时教室里寂静无声。一节课下来，同学们对音乐产生了极大的兴趣。