规划设计和建筑设计

规划设计和建筑设计（精选9篇）

规划设计和建筑设计 第1篇

一、教材内容分析：

本节内容在《控制和设计》中起到举足轻重的作用，不仅可使学生对闭环控制系统中的反馈（feedbac）有很深的认识，而且也为闭环控制系统的设计与实施打好基础。

二、教学目标：

知识与技能：

1、熟悉反馈环节在闭环控制系统中的作用

2、熟悉闭环控制系统的工作过程

3、知道开环控制系统和闭环控制系统区别。

过程与方法：用方框图分析生活中常见控制系统，通过实践、游戏、讨论、分析等方法使学生懂得反馈在闭环控制系统中的作用。

情感态度价值观：通过学习，联系生活，培养学生的观察能力，体验学习乐趣。渗透安全教育、德育教育、环保等教育。

三、教学重点与难点：

重点：熟悉闭环控制系统中反馈环节的作用

难点：能分析闭环控制系统的工作过程，理解其中的控制器、执行器等环节的作用，画出一个简单的闭环控制系统的方框图。

五、教学资源：

电线若干、水塔水位控制模型1套（自制）、一次性杯子、一次性筷子、乒乓球、自行车模型、烘箱、画架等

六、教学过程：

（一）、引入新课：

[探究目的]：

1、引入反馈概念，分析在没有对比操作的情况下，制作的难易。

2、通过合作探究来提升同学们的团结合作精神。提高创作思维和动手操作实践能力。

3、通过教师自制的自行车模型作品来感触同学们的创作意念，用创新以发展和感知生活中的美，并通过习作实践交流。

4、用自行车工艺品来提高学生审美能力，装饰丰富摆设生活美，丰富人们的精神享受。

[探究内容]：鼓励学生合作探究，引导学生自主观察、总结，在与他人的交流中丰富自己的思维方式，获得不同的体验和不同的发展。注意引导学生体会控制系统的工作过程和方式，特别是理解闭环控制的工作过程以及其构成的作用。运用生活中破旧抛弃的电线进行设计制作出自行车模型。

材料：用直径1.5毫米---2毫米的铜电线。

工具：剪刀、尖嘴钳和斜口钳各一把，示范作品若干，线材艺术作品图片资料等。

内容：小组合作设计制作一件自己喜欢的线材（稍硬）自行车艺术摆设品。引导分组探究创作思路、制作方法、色彩线调配等。

[提问引出]：人脑---手----做模型（开环）

示范教师自制的自行车模型作品并结合实物图象，通过眼睛比照，反应到大脑，动手操作自行车作品设计制作。

[引出问题]： 为什么用眼睛观察实物或图样操作起来更方便正确（闭环）

人脑-----手-----做模型

-----眼睛---

（二）、新课内容：

[案例分析]：投篮

[游戏]：乒乓球投入一次性杯子

[引导学生得出结论]：投篮的工作过程

[引出结论]：反馈---控制系统中，将输出量通过适当的检测装置返回到输入端并与输入量进行比较的过程

[思考提问]：生活中的反馈：反馈控制是一种在计划执行一段时间或结束后进行的事后控制，主要为下一步计划的实施总结经验，但它却常常是管理控制工作的主要形式。例如投诉与反馈、留言反馈、意见反馈、环境反馈、教学活动、超市反馈调查表、市场信息反馈系统、工作总结、产品性能检验、现代酒店控制方法等。

[游戏]：在黑板上画两张大脸，“四官俱全”，没有眼睛。然后请一个同学上来“填”眼睛，闭着眼睛画，位置不对；也不好看睁着眼睛画，漂亮。

[分析原因]：将两次画的过程来分析。画出其控制框图，得出它们的控制类别。

1、闭着眼睛画：

人脑控制手画眼睛：人脑——手——眼睛；

控制过程中，没有反馈环节，不能对控制结果加以修正、调节。是个单程的控制流向。这是开环控制。

2、睁着眼睛画：

人脑控制手画眼睛，在此过程中，眼睛可以把手的位置及画的效果及时反馈给大脑，使得大脑准确精细的控制手去画好眼睛。控制过程中有反馈环节可以把控制结果反馈给人脑，控制流向形成了闭合回路。这是闭环控制。

[讲解]：汽车速度控制

[讲解]：反馈方法——利用反馈来分析和处理被控对象，通过系统的输出来调整系统的行为，使系统沿着预期的目标运行的方法。

[演示]：反馈的工作过程：当人打算要拿桌子上的水杯时，人首先要看到自己的手与杯子之间的距离，然后确定自己手的移动方向，手始向水杯移动。同时人的眼睛不停观察手与杯子的距离（该距离就是输入与输出的差值），而人脑（控制器）的作用就是不停控制手移动，以消除这个差值。直到手拿到杯子为止，整个过程也就结束了。从上面的例子可以看出，由（负）反馈形成的偏差是人准确完成拿杯子动作的关键。如果这个差值不能得到的话，整个动作也就没有办法完成了。这就是眼睛失明的人不能拿到杯子的缘故。

[马上行动]：

规划设计和建筑设计 第2篇

随着游戏动漫产业的不断发展和壮大，有很多人想进入到这个行业，有人选择了动漫培训，有也有人后来做了游戏设计，还有甚者一起兼顾，中关村汇众教育认为游戏动漫和设计没有很明显的分别，特别是游戏和动漫如今的发展在某些领域上还会出现重叠，所以游戏动漫设计统一学习是最好的，而对于就业就主要是看自己以后走的是哪个方向，而去更偏重于这个方向。游戏设计和动漫设计都是很有钱前途的专业：

游戏设计在全球游戏设计制作行业的发展中，中国游戏产业近几年的发展可谓异军突起。据文化部《2010年中国网络游戏市场报告》指出，去年中国网络游戏市场的规模达349亿元，相比五年前中国网络游戏市场扩大了4.6倍多！

曾经的网页游戏和手机游戏也风云迭起，不断有月营收数千万的神话被传诵，游戏设计师的收入一直是市场老大。来自新闻出版总署的统计数据显示，2011年我国网络游戏市场实际销售收入达到428.5亿元人民币，比2010年增长32.4%。从这方面看，游戏设计有的是市场。

动漫设计与制作随着动漫行业的火热，其从业人数的增加，这个行业的竞争也会愈演愈烈，最近，也兴起了很多游戏动漫类培训学校，其中，汇众教育北京中关村游戏动漫学院就是个很好的选择，因此，谁能尽早一步踏入动漫行业，谁就能率先斩获高薪的机会。这也是为什么有那么多的年轻人都跑到汇众教育北京中关村游戏学院的原因所在，游戏动漫行业在中国是比较特殊的行业，中国的动漫人才是比较特殊的人群，他们大多怀揣着梦想，手握着技术，是我国不能缺少的人才之一。在此背景下，游戏动漫人才水涨船高，成为人才市场上最紧俏的人才之一。

游戏设计和动漫设计哪个好？其实在现在游戏动漫人才被狭义地定位在创作、制作型，而游戏动漫企业的人才实际需求，难以被满足。游戏动漫企业中真正需要的‘人才’并不是单指创作、制作类的。” 由此可见，在具备“专业化”素养的前提下，拥有整合能力的“复合型”人才就成了当下游戏动漫设计制作企业苦苦寻求的珍宝。

规划设计和建筑设计 第3篇

1 建筑规划和建筑设计的基本内容

建筑规划主要是统一有效的规划建筑物整体, 如设计建筑风格、协调建筑风格以及规划建筑的使用价值等。通过建筑规划, 来将建筑物的使用功能给充分发挥出来, 同时有效协调各项功能。建筑设计则是结合建筑规划的内容, 科学的设计, 用差异化的设计方案来表达业主的要求, 这样建筑使用人员的各项需求就可以得到满足。建筑设计将建筑物的最终表现形式给确定了下来, 只有借助于建筑设计, 方可以实现建筑功能和使用效果。

2 建筑规划和建筑设计之间的协调性

不同类型的建筑物, 在特点方面存在着较大的差异;因此, 在建筑设计和规划的过程中, 需要结合使用需求, 来对建筑的实际功能科学确定, 同时, 采取有效的方式来表达不同的功能, 并且实现于设计过程中。如果使用者的需求无法通过建筑规划和建筑设计来满足, 那么建筑质量就无法得到保证, 建筑功能无法发挥出来, 浪费了较多的资源, 因此, 就需要有效协调建筑设计和建筑规划。具体来讲, 主要要欧这些方面会影响到建筑规划和建筑设计之间的协调性:

一是建筑使用者没有参与到建筑设计过程中:在设计建筑物的过程中, 拟定建筑设计任务书的过程中, 没有沟通和协调建筑使用者, 无法了解建筑使用者的需求, 这样建筑设计出来, 使用者也无法认同。完成了建筑施工之后, 建筑使用者就不满意建筑设计质量, 对于建筑建设的正常进行, 也会带来直接的影响。

二是建筑设计不够创新:建筑设计除了要促使建筑使用者的需求得到满足之外, 还需要有效协调建筑整体, 提升建筑的美观程度, 同时, 建筑也是城市景观的主要组成, 那么通过设计, 要将建筑自身的风格和特点给充分体现出来, 这样建筑水平方可以得到提升。很多设计人员采用的都是一致的建筑设计方法, 有着基本相同的表现效果。人们生活水平的提升, 对建筑物提出了更高的要求, 那么设计就无法跟上时代的脚步。因此, 在建筑设计过程中, 就需要创新风格, 对自身的建筑特色科学调整, 这样人们的各项需求方可以得到满足。

三是建筑规划工作由建筑设计人员来开展:规划设计是建筑设计工作的首个步骤, 那么设计人员在初步设计的过程中, 就需要了解到有较大的差异存在于建筑设计和建筑规划之间, 并且建筑设计人员要在设计环节中集中更多的精力。此外, 在建筑设计的过程中, 没有充分考虑使用者的需求, 也会影响到设计效果。

3 建筑设计和建筑规划协调发展的策略研究

一是对建筑规划的基础作用进行强化:在建筑规划过程中, 工作人员不能够仅仅关注现状, 还需要考虑长远, 不仅要将目前的需求给纳入考虑范围, 还需要充分考虑建筑物以后的使用功能, 将相应的空间留设出来, 以便日后可以顺利完善。在建筑规划过程中, 在功能方面, 前瞻性和拓展性也是需要具备的, 对可能出现的问题进行预测和分析, 然后结合具体情况, 将针对性的策略给应用过来。要结合建筑规划的内容, 开展建筑设计工作, 将掌握到的建筑设计和专业知识给应用过来, 以便有效结合建筑设计和建筑规划, 避免有矛盾和问题出现, 这样建筑物质量和水平就可以得到提升, 将自己特色给体现出来。

二是对建筑设计的载体作用进行强化:建筑设计和建筑规划需要有效体现建筑物实体的使用功能, 建筑物使用功能就是通过建筑物实体实现的。布局设计是建筑设计和建筑规划中非常重要的内容, 在布局设计中, 需要采用一系列先进的技术方法来简单的规划建筑物功能, 整合相关资源, 这样可以更好的完善建筑物形体。

三是交叉建筑设计和建筑规划:建筑设计和建筑规划是互相联系的, 有交叉关系存在, 不能够分开。一方面, 它们会互相渗透, 另外一个方面, 所需知识相互交叉渗透。将其互相渗透于设计过程中, 主要是有效解决建筑问题, 因此实际设计中, 需要严格贯彻相关的设计标准, 与建筑物整体规划情况所符合, 这样建筑物整体质量和水平方可以得到提升。

四是充分利用和保护自然环境因素:在建筑设计和建筑规划过程中, 需要将自然环境因素给充分纳入考虑范围, 将其合理利用起来, 并且采取一系列的保护措施, 避免对生态环境造成较大的而破坏和不利影响。同时, 在将自然环境因素利用起来时, 需要科学的分析建筑设计和建筑规划, 促使两者能够同步进行, 建设出来的环境, 与人类的需求能够符合, 以便将建筑设计和建筑规划的价值给充分体现出来。

五是建筑规划制定建筑设计:建筑设计工作在一个房间内, 需要规划房间环境和周围环境, 那么设计人员在开展设计工作时, 就需要综合考虑建筑物周边的环境, 以便有效结合建筑物和周边环境, 除了将建筑物使用功能给充分发挥出来, 还需要保护周边的环境。建筑设计需要将建筑规划的功能给体现出来, 建筑物的应用性能和社会性能都是需要建筑设计所体现的, 因此, 通过建筑设计, 不仅需要对内部各个环节进行协调, 还需要对建筑物和外部环境之间的关系进行处理。建筑设计要综合考虑建筑物的施工、建筑物料以及建筑材料等多方面的因素, 促使一般规划功能得到实现。此外, 建筑设计还需要将建筑物的地域特色、文化特色和时代特色给体现出来, 借助于建筑设计, 将当地的区域风俗和民族特色展现给人们。

4 结语

通过上文的叙述分析我们可以得知, 在建筑工程中, 非常重要的环节就是建筑规划和建筑设计, 为了提升建筑质量, 将建筑物的功能和价值给充分体现出来, 就需要有机结合建筑规划和建筑设计, 这样设计出来的建筑作品方可以让使用者满意。建筑设计人员在设计和规划的过程中, 需要积极联系建筑使用者, 了解建筑使用者的需求, 以便设计出更加优秀的建筑作品。

摘要：在社会经济飞速发展的今天, 我国建筑行业发展迅速, 人们生活水平的提升, 日趋重视建筑设计和建筑规划, 建筑设计和建筑规划可以将建筑风格给更好的体现出来, 同时, 建筑的实用性也可以得到强化, 有一定的联系存在于建筑规划和建筑设计之间。但是, 还是有很多人没有清楚的弄懂建筑设计和建筑规划的概念。本文简要分析了建筑规划和建筑设计间的联系和协调, 希望可以提供一些有价值的参考意见。

关键词：建筑规划,建筑设计,协调

参考文献

[1]牛少雄, 刘建强.浅谈建筑规划与建筑设计之间的联系与协调[J].城市建筑, 2014, 2 (13) :123-125.

[2]刘健.浅谈建筑规划与建筑设计的联系与协调[J].山西建筑, 2013, 2 (29) :99-101.

[3]刘文文, 朱祥国.浅谈如何协调建筑规划与建筑设计间的关系[J].新材料新装饰, 2013, 2 (11) :144-146.

杂志的版式设计和插图设计 第4篇

1.杂志的版式设计

杂志是由文字、图像、色彩等元素在纸面上构筑起的一个神秘的世界。所有的杂志都是经过编辑、记者、摄影记者、美术编辑、外请的作家、插画家乃至印刷工人装订工人的共同劳动才能最后形成，这是一个非常严谨的过程，是智慧与技术的结合。

版式设计的作用。一个漂亮的版面会令读者眼前一亮，可以更好地使文章内容与读者进行交流，能起到非同凡響的效果。版式和插图设计是杂志文章内容的一面镜子和视觉调节器，它们通过对版面文章的分割和插图、照片形象将读者和杂志内容联系起来，这就如同在阅读时有了一双翅膀，使读者跨越思想的差异、知识的不同、地理上的距离来充分理解杂志所反映的内容，并使所看到的信息、知识能得到深化和加深记忆。完美的版式设计能清晰地指明版面上的内容从何处开始，到哪里结束，能够激发读者的阅读兴趣。

版式设计的要领。杂志的版式设计源于简约、精细、紧凑的设计理念。这里所说的“紧凑”是指，两列或三列的简单网格对任何版式都完全足够了。

版式设计中一般需要两类字体。这里要提到一组名词，衬线字体。就是有精致的垂直和水平线。如果你把有衬线的一行文字的下半部盖住，仍然可以认出那些文字。典型的衬线字体有楷体、宋体、黑体等。这些字体包含了稳定性、传统性、正规化等因素。

另外一些较先锋的艺术字体我们称为无衬线字体。它们的外观看起来较随意，有一些几何形元素。在标题、图片说明等一些短的设计单元中，会取得良好的效果。它们传递的是一种现代的，活泼的精神。

衬线字体用于文章，无衬线字体用于标题、副标题和引言的设计，在紧凑的安排下，单一的字体可以有多种变化，一个版面可以展现各种粗细的笔画和式样。就像伦敦CENTAUR出版集团设计组艺术总监科林·麦克亨利所建议的：将版面的标题看作是一种“大声疾呼”，将副标题、小标题、引言等介绍文本看作是一中“高声讲话”，而文章本身的正文则只需“轻声细语”了。选择好字体的整体感觉，就能初步达到整个版面的设计效果。

一份杂志的版式设计最好能浑然一体，风格自然流露于版面之上。同时，我们要充分利用版式中各个元素的大小比例的不同产生的跳跃感来调整视觉上的不同感觉，给人健康愉悦的感觉。

检验设计风格。在具体的设计工作中，一旦确定了自己的设计风格，可以从以下两个方面来检验自己所设计版式的精细程度：一是用来保证每页内容前后一致的网格；二是要有独特而统一的色调。该文原载于中国社会科学院文献信息中心主办的《环球市场信息导报》杂志http：//www.ems86.com总第565期2014年第33期-----转载须注名来源如果用网格作为正式设计的基础，那么一旦开始着手设计，就可以开始跨越这些边界了，我们可以设计一些冲破其结构本身的图形，而用统一的色调效果来保持设计的有序性和连贯性。在我们进行版面设计时，可以将正文和图像的形状来回切换，从而创作出无穷无尽的组合方式。通过放大或缩小字体以及插图或照片，选出最佳的版面布局。仔细观察行与行之间的空间，并找出这些行距是如何影响版面效果的。应当注意的是，虽然每个版面都有自己的特定内容、版面设置和照片、插图，但应使版面上的网格和字体风格保持前后一致，也就是说使杂志的整体风格保持一致。

杂志的插图设计

在排版样式、形状、色彩、文字等给读者带来版面造型感的同时，插图以及照片、漫画可以带来更直观的故事性、更丰富的延展性。所以插图、照片具有色彩和版式效果所不具备的决定性力量，它们直接表现了主题，并且凭借故事性，使读者产生共鸣。好的插图、照片能让版面潜移默化、刻骨铭心地打动读者，插图和照片的水准越高，版面故事性就发挥得越充分；反之，缺少了插图和照片的版面，给人印象是一个较为空虚的版面，版面所引导感情的通道也随之关闭。

插图在杂志中的作用。人类视觉思维的特点是，在认知我们所看到的视觉对象的特征时，能自觉地按不同的形状、大小、轻重、色彩等要素进行“分组归类”，视觉思维在整体感知的基础上，能够自觉补充残缺的形象部分，在心目中完成一个整体的图像。中国画中的“意到笔不到”的表现方法并不是不完整，而恰恰是观者参与二次创作的机会，画面上没有完成的图像同过想象来完成，从而使观者在心理上得到“破译”、“圆满”的成就感。这种视觉思维的有趣特点，可以应用在我们的插图设计中，以提高读者的兴趣和满足好奇心，这给我们在创作中留下了广阔的创作空间。

另外，我们要知道视知觉对新鲜图像具有敏感性。某个图像对视知觉经过太多刺激后，人就会感到疲乏、麻木、厌烦，会“熟视无睹”。然而。如果某一天同样的图像以一个新鲜的面目出现时，视知觉立即对它兴趣倍增。就好像插图都是描绘一个女孩在读书的场景，我们改变图画的布局、色彩、空间关系、节奏规律、大小比例等等，就会产生一种新的、从未见过的感觉，就会激发视觉的警觉性，引起视觉思维的积极探求，询问、判断和推理。如果我们在插图设计中不断把一些司空见惯的形象、构图进行再创造，丰富其表现形式，便能起到意想不到的好效果。

插图的风格。用自由笔触描绘的插图会让读者感到亲切。无论描绘的主题是什么，都能变成版面轻松的信息：比如，锐利的直线条与年轻人精力充沛的印象很吻合；轻松的曲线可以让版面变得十分亲切。有些乍看上去有些潦草的插图，但实际上都经过仔细推敲，造型完成度很高，这种欢快而有力的插图在缓和读者情绪的同时，容易给人留下强烈的印象。插图的另外一个作用是它的手绘性容易使版面表现温暖亲切的氛围。而且细致描绘的插图在保持与照片相同的客观性的同时制造出一种恳切的气氛。

在设计版面时应当巧妙地处理插图，让它们能补充文字所表达的形象与思想。不仅如此，我们还可以将插图的画面色彩调浓或调淡，可以在黑白与彩色间互换，还可以将黑白图片处理成双色图片，也可以运用彩色斑点及许多其他的技巧手法。插图、照片和表格等图像构成了视觉要素，它们可以在版面中产生轻快、有亲和力的感觉；而多文字的版面则给人以高格调、严肃、坚硬的感觉。相对于文字，图像（插图、照片等）产生的视觉强度叫视觉度。明快的视觉度会给人活泼、愉悦的印象，这就是为什么少儿类杂志多用插图的原因。但也并不是说在版面上图像越多就越好，与内容吻合的“度”是很重要的，就像在特定的场合要有合适的着装一样。

我们的插图设计，如果离开了形式美，就会失去美感，不能起到感染作用。画面中的轮廓越明确，越单纯，越醒目，插图在版面上的效果就越好。虽然插图有很强的说服力，一旦运用不当，其产生的破坏力也是相当大的。如果插图的品位很低，那么无论版式和文章如何精彩，也很难获得读者的信赖。

仓储规划和设计的思路和方法 第5篇

仓储设计方案在不同的行业和不同企业都有不同的方法，不过整体的设计思路基本上都是相通的。

一基础数据

仓库设计所有的的应用都是基于数据的，没有数据是无从设计，盲目拍脑袋有可能导致决策失误，造成重大的经济损失。因此，在做整体仓储设计时，首要任务就是要拿到供仓库设计的基础数据。

一般情况下，进行仓库设计，需要掌握以下基础数据：

1、产品明细：产品SKU物料号、长宽高、重量、堆码标准、储存要求

2、产品出库数据：入库明细、出库明细

3、历史库存数据：建议拿1年的历史库存数据

4、仓库硬件设计图纸：库内平面图、作业门/柱子/作业码头分布图、消防设备/照明设备分布图、仓库硬件参数：承重、地面类型等。

5、未来仓库业务变化趋势：可以根据行业看1-3年或1-5年变化趋势。

二产品分析

仓库最基本的功能就是进行产品的储存和出入的作业。进行仓库设计时，首先是要对产品进行分析，不同的产品对储存模式、拣选模式、仓储系统都会有不同的要求。在产品分析中，需要明确：

1、储存产品SKU数量；

2、产品包装规格：长*宽*高；

3、产品重量；

4、每种SKU产品的储存特性和要求；

5、每个SKU的堆码标准。

三数据分析

仓储规划和设计的思路和方法

坦率讲，数据分析目前在物流设计行业做得不太好，基本处在统计层面而非分析层面。目前行业中，各个各的做法，有的用EXCEL人工处理，专业一些的也有在用专业软件的了。从专业角度出发，我们建议大家采用EIQ的分析方法。EIQ分析是利用“E”“I”“Q”这三个物流关键要素，来研究配送中心的需求特性，为配送中心提供规划依据。该理论由日本铃木震先生提出并积极推广。其中，E是指“Entry”，I是指“Item”，Q是指“Quantity”。既是从客户订单的品项，数量，订货次数等方面出发，进行配送特性和出货特性的分析。I：是指产品的种类；Q是指产品的出入作业量和库存量。EIQ分析是物流中心的POS系统，进行物流系统的系统规划，从客户定单的品类、数量与订购次数等观点出发，进行出货特征的分析。E（订货件数order entry）、I（货品种类item）、Q（数量quantity），是物流特性的关键因素，EIQ分析就是利用E、I、Q这三个物流关键因素，来研究物流系统的特征，以进行基本的规划。

在数据分析层面，基本需要进行EQ、IQ、EN分析，再对产品进行ABC分析。通过这些分析，我们可以明确产品周转率、sku流量和储存量。

在仓储设计中，数据的处理和分析是最基本但却最重要的一环，网上有很多关于EIQ分析法的教程，大家可以深入研究学习。另外，数据处理和分析，如有条件建议采用软件，目前市面上也有很多专业数据处理软件。（注：针对仓库设计方面的软件，笔者也在后续仓储设计系统的文章中会向大家推荐，也请关注）

四仓库作业流程设计

在工业生产作业中，每个环节每个步骤都是严格遵循生产作业流程的。仓储作业也是如此，按照工业产生理论，从货物入库，到库内处理，再到产品出库，也是一次严格的生产作业过程。因此，在仓库设计过程中，需要进行仓库作业流程的设计。库内作业流程包括： 仓储规划和设计的思路和方法

1、入库流程设计：入库卸货如何作业，如何上架

2、盘点流程设计：日盘、周盘、月盘、盘点方式

3、出库流程设计：补货流程、拣货流程、装车流程

4、单据传递流程设计：入库单据、拣货单据、出库单据、提货单据如何传递

五库内功能区域规划

不同行业对功能区域设计要求不同，例如快消品行业对于电商仓会有不同的功能区域要求。同时，相同行业不同的仓库类型区域功能又会不同，例如中央分销中心（CDC）和区域分销中心（RDC）。

仓库功能区域的规划，需要明确功能设计的原则，功能区域变量的定义和属性，结合二者进行功能区域进行设计。

以快消品行业为例，库内规划需要考虑以下功能：

1、储存功能区域；

2、分拣功能区域；

3、备货缓冲区

4、入库缓冲区；

5、设备及充电区域

6、托盘存放区域

六库内货位规划和设计

货位规划和设计首先需要考虑产品的储存方式，是随机、指定还是混合。同时，明确货位规划的原则，确定货物布局。由于本文主要还是规划和设计的思路，我在后面的系列的文章中也会对库内货位规划做专题讲述。

仓储规划和设计的思路和方法

七仓库人员和设备投入设计

一个成功的仓库设计方案一定是在满足项目运作要求下效率最高效益最大还能满足未来业务发展的解决方案。仓库的硬件投入除外，仓库操作的人员和设备，是库内主要的成本投入了。我注意到很多研究仓库设计中，往往容易忽略人员和设备的投入。如此下来，方案可以做的高大上，但往往在实际操作中无法落地。人员和设备投入可以考虑以下因素：

1、人员投入：仓库管理岗位、仓库操作岗位、系统处理岗位等，高峰低谷人员如何配置？

2、设备投入：储存设备、搬运设备、系统设备等。

八规划和设计方案输出

完成以上步骤之后，需要输出整体仓库方案，建议输出的内容包括以下：

1、功能区域布局图

2、仓库CDA规划图、3D图纸

3、如有条件也建议输出仿真模拟视频。

4、作为仓储项目的项目经理，你往往还会需要一份仓储投入产出分析表。

九设计工具

规划设计和建筑设计 第6篇

我不会说对与错，我这能说出我的理解，在于交流吧。

我是一个设计师，具体一点我是ue-ui设计师，我曾经做过平面设计师，环境导示设计师，甚至也熟悉服装设计，

我不敢说设计行业是优越的行业，首先我解释一些现实的设计行业知识设计行业分为两部分，很多刚毕业的人可能不清楚，一部分是广告公司，一部分是设计公司，两者有什么不同呢?典型的广告公司是广告行业，他们注重策略和创意执行，象奥美，达彼思，而设计行业就小多了，一些中国公司也很著名但还是属于本土企业，还没有国际化的管理介入，象东道，正邦，前者的作品典型的代表是报纸/公交站/地铁等发布的广告，那一些一般属于广告公司的设计，而后者一般是象标志/VI/包装设计/书籍设计，当然两者的业务有重合的地方，但是还是能很清晰的分出来，

比较两者的竞争力我们能更明白两者的区别：广告公司=策略+创意+设计(最终执行)设计公司=创意+设计

因此可以这样理解：广告公司=策略+设计公司=策略+创意+设计(最终执行)

因为现实是：60%以上的设计公司，设计成为其60%以上的竞争力同样现实是：60%以上的广告公司，策略成为其60%以上的竞争力。

由于两者在创意行业产业链位置不一样，就决定了，同样的劳动时间创造的市场价值是不一样的，当然很多很小的广告公司基本和很小的设计公司是一样的，他们争夺的是一样的底端市场，大的广告公司和大的设计公司的市场却基本不重合，广告公司占据着产业链的优势资源，设计公司实际上是在给广告公司作执行工作。

上述就是设计行业的现状：优势的公司会有优势的待遇，优秀的人才会去优势的企业聚集，让强的更强，让弱的更弱，广告公司会更强，设计公司会更弱，并且市场有限，也决定了设计公司不能做大，如果想做大必须转型。

年轻的设计师们?你们的热请还有吗?你感觉设计还是你的热爱吗?你感觉到你的想法或者是创意在消失吗?你是不是感觉身心俱疲惫呢?是不是感觉得不到应该有的回报呢?是不是想离开可是又不知道去哪里，感觉哪里都是一样的吗?你是不是不甘心放弃一直得梦想，对设计，还有对自己呢?

我也这样的困惑和思索过，我想过怎么能突破自己，突破日益恶性循环的平面设计产业，我总在寻找一种新的方式，让设计回归应该有的价值，地位，和商业的回报，我面临的问题是个人的也是整个设计公司行业的，我知道我改变不了什么，改变不了客户对设计的廉价认识，改变不了别人对专业的尊重，改变不了自己的回报，不管自己怎么努力，怎么纯净，怎么表达，改变的是自己由满怀希望到失望，我知道，我必须离开，如天使一样需要有飞翔的翅膀，我会继续寻找让创意产业获得商业回报的途径，并且现在一直在寻找，

朋友们不要放弃，你可以对设计行业失望，可以对设计本身失望，但是不能对自己失望，不能对改变现状的可能失望，因为我们能改变的就是自己，自己去寻找发挥自己价值的方向，不仅仅是设计，不仅仅是作为一个设计师，不仅仅局限在现在困境的行业，我们可以有新的选择，我们一定会更优秀，如果你改变让你延误的现状，那就用脚投票吧离开，寻找新的开始，

我是怎么样开始的吗?大家知道我做了方向的尝试，我是在体会不同的设计方向，也是在寻求不同方向的突破，结论是这样的：平面设计-能不做就不做，如果做，去广告公司不要去设计公司，能去4a去4a，不能去4a就去比较大的。如果去了设计公司，要去著名的设计公司，最多呆2年，并且争取往上走。最好去网络公司，已开始实习就去，也许你很难适应，但是你会发现你可以接触的很广泛，并且这样的公司一般不会死抠，有很健全的流程保证你的工作。很重要一点，你会永远年轻。能去中国著名的网络公司，那么你不考研生都值得。

不管去哪里，时刻保持学习的欲望，做好前进的铺垫，不要为暂时的困境失望，因为那些人也是人，人都是一样的，不会有天才，如果有那么就是你。

不要争做第一，先做中游，然后超过你前面的一般，然后再超过前面的一半，最后你就是第一。

不要为没有女朋友而伤心，如果那样，你即使找了女朋友也会让她伤心。

不要相信老板对你美好的承诺，如果有你要让他写在纸上，签上名字。

别人叫你是兄弟的时候，想想是不是你在为他打工，那么就不是兄弟。

朋友可能是同事，但是同事能成为朋友的很少。

不要寄希望于别人的帮助，以为别人同样那样认为。

你可以休息一整天，但不能郁闷超过一小时。

有信仰更要有信心。

规划设计和建筑设计 第7篇

4.2 科学对待城市规划的工作。城市的规划设计工作并非只是一项简单的流程，在城市规划的设计中，需要考虑多方面的问题，这就要求设计要秉承综合性的态度和目标。城市规划设计的过程中，应该着重关注城市的交通流线和功能分区的问题，其次是建筑物的色彩、空间、尺寸、造型及比例等多方面的内容。所谓城市规划即，合理结合不同的建筑物体，使其在城市中统一协调，保持一种平衡的状态，所以设计师在规划设计的过程中，不仅要考虑到物体本身，还应当考虑与之相关联的方面，这也体现出规划设计的目的性。

4.3 建立建筑设计方案的审评工作。由于建筑设计的好坏对城市形象意义重大，因此我们应当对建筑设计的方案严格处理。比如，我们可以建立一套完善的评审制度，在本行业或本领域中进行评审和探讨，根据优秀的专业人员的探讨，分析建筑方案的好坏，有两个方面应该着重分析，即要检查设计方案与城市规划的要求是否相符，其次检查建筑设计方案本身质量的好坏，这两方面对建筑设计方案来说至关重要，它也是保障设计方案的设计思想创新性和先进性的关键，只要考虑完善这些问题，才能使其成为一个优秀的建筑设计。

5 结语

建筑设计与城市规划的之间密切相关，在城市建设的过程中，不仅要注重城市规划设计方面的问题，建筑设计也理性得到关注。城市规划界定着建筑设计，建筑设计又为城市规划提供建议，只有使得二者协调统一才能使城市的发展更具特色和形象化，也能促进企业的进步与不断发展，稳固城市化建设的质量。

参考文献

[1] 柯雄斌.城市规划设计与建筑设计的关系[J].中国房地产产业，2013 （25）：13-14.

绿色建筑设计理念和设计方法 第8篇

建筑业的特点就是能源与资源消耗较大, 当代节能减排的时代发展趋势为建筑业的发展提出了一个挑战性的课题, 绿色建筑 (Green Architecture) 将是代表未来建筑产业的发展主流与发展方向。

在规划、设计阶段, 应结合建筑环境因素, 使建筑物在施工和使用时达到节约资源与能源, 尽可能减少对环境的破坏和影响, 目前已经成为风靡建筑界的发展潮流。绿色建筑可表达为:绿色建筑=绿色规划、设计+ 绿色施工+ 绿色运营+ 绿色拆解。其核心理念是在建筑寿命周期内, 既要合理利用现有资源和能源, 又要降低对环境造成的破坏和污染, 实现建筑与社会、自然的和谐统一。

绿色建筑体现了高新技术的集成, 如利用清洁能源、水的循环利用、绿色节能的通风采光技术、绿色建筑材料的使用等。我国绿色建筑还是刚刚起步, 绿色建筑的发展远远落后于发达国家, 但在绿色建筑技术方面也做了一些有益的探索。国内采用了多项绿色节能技术措施, 如立体绿化、屋面绿化和垂直绿化、垃圾分类处理、指纹门禁、无机房电梯、太阳能热水系统、中水回收利用系统、隔声降噪林、人工湿地、外墙保温体系、外窗节能型太阳能时钟、变频多联空调、自平衡通风系统等。

2 绿色建筑设计理念

2.1 节能

绿色建筑在设计时最优先考虑的环节就是建筑节能, 尽可能地利用现有的能源, 比如采用自然光源, 以减少室内白天照明时间, 利用先进的技术提高能源的利用效率, 避免浪费。但设计时也不能为追求节能而忽视现实技术和经济因素, 绿色技术水平有一个合理的范围, 并不是越先进越好, 使生态节能技术措施现实可行, 从而达到预期的效益。

2.2 节地

节约用地是绿色建筑的第二大特点, 在设计绿色建筑用地时, 在尽可能地在有限的地面上, 将各种建筑配套设施合理安排好, 提高建设用地利用率。充分利用当地现有市政配套基础设施, 结合基地现有条件、周边环境因素, 同时考虑地下空间的开发利用, 节省建设空间, 达到集约用地的目的。

2.3 节水

在绿色建筑设计要充分利用有限的水资源, 尽可能循环使用, 在节约使用新水的同时也减少了市政污水处理量。通过雨水收集利用、废水和中水处理之后循环利用等有效措施来实现水资源综合利用。例如, 通过收集雨水作为景观水的补充水源。

2.4 节材

绿色建筑设计, 需要有特定的高品质材料, 但是这不代表着只有高经济投入才能取得良好的设计效果, 一些简单的材料以及具有当地特色的建筑设计风格同样可以采用, 只要符合绿色建筑设计理念即可。新一代高强高效混凝土、轻质混凝土和纤维混凝土取代传统混凝土材料不仅节省了建筑材料量, 而且新材料建筑更加具有结构强度高、重量轻、更加坚固耐久的特点。

生态建筑的物质基础是生态材料, 生态建材更加环保、健康和安全。为保护环境, 建筑设计尽可能选用生态建材, 同时考虑使用天然材料如天然石材、木料和竹料, 天然建材在建筑物使用寿命终结后在自然界中更易于自然降解, 不对自然环境造成破坏。

2.5 环保

绿色建筑理念首先要能够保护自然生态环境。绿色建筑设计首先要建立在不破坏当地环境的基础上, 否则绿色建筑设计就失去了意义。建筑设计时不采用对人体有害的建筑材料。建筑设计要考虑实现建筑资源效率最大化利用, 避免对自然环境的破坏。绿色建筑的设计要实现人与自然完美结合, 遵守和科学运用自然规律, 实现自然界与人造建筑的和谐统一。

3 绿色建筑设计方法

3.1 建筑总体布局

充分利用建设用地做好建筑物的总体布局, 合理的总平面设计可以有效地节约用地、提高建筑物的土地利用率。建筑物合理的朝向能更加充分地利用自然采光和日照, 节省冬日采暖和夏日室内制冷的能耗, 有效改善居室环境。

建筑平面设计尽量采用规则平面造型, 减少平面变化, 减少外墙面积, 合理控制层高, 考虑一定建筑面积的最佳节能层数与层高, 这些设计手法可以有效地提高建筑节能效果。

3.2 节能技术和太阳能技术在绿色建筑中的应用

建筑节能设计应综合考虑当地气候情况, 根据气候特点考虑建筑物的保温、隔热、遮阳、西晒、防风和防雨等技术手段;利用新型的墙体材料到达建筑物保温、隔热等节能目的;采用当地现有的建筑材料来达到节省成本的目的;太阳能、地热可以作为建筑物使用中的热源;利用屋顶太阳能光伏发电作为生活用电的电源;建筑新型表面材料可以形成呼吸作用起到对建筑物调温和净化空气的目的。

建筑物温度能量大部分都是通过围护结构消耗的, 提高围护结构的保温、隔热性能对改善室内热工环境及建筑节能具有重要意义。可以采用外保温技术、内保温技术及夹心保温技术实现围护结构的改善, 进而降低建筑物总能耗, 实现绿色建筑节能设计的目标。

建筑物门窗系统和玻璃幕墙都是围护结构中的能耗大户, 但随着技术的不断提高, 新产品的不断出现, 窗及玻璃幕墙的性能已获得了极大的提升:新型高性能玻璃使窗及玻璃幕墙的保温及防辐射性能得到明显的提高;新建筑型材及隔热技术大大提升了幕墙和窗体热工性能, 提高了建筑节能效果。

太阳能技术在建筑中的应用主要涉及光电、光热两个方面。建筑物表面的太阳能光伏系统可提供采暖和照明所需要的能源。家用太阳能热水器已经投放市场多年, 农村城市使用很普及, 效果良好。

太阳能光热技术的应用有良好的市场前景和群众基础。建筑一体化强调太阳能产品与建筑工程设计应统一规划、同步设计、同步施工、与建筑工程同时投入使用。其优点在于在规划阶段即可通过日照有效时数计算, 将建筑物屋面、墙面等可安装集热器的部位布置在可获得最大日照的区域, 同时避免因集热器的安装对后排建筑的日照遮挡。现在的太阳能热水产品已在向建筑构件化方向发展, 逐步解决小高层、高层建筑因所安装屋面面积有限的矛盾;集热器与贮水箱的分离使得集热器在建筑立面的窗间墙、阳台栏板、外置空调机遮挡百叶处的安装成为现实。在确定建筑物设计方案时, 为光热、光电集热构件的安装提供合理安全的初始条件, 使其融入建筑, 成为建筑物的构成元素, 而不是一个有碍观瞻的建筑附属物。

3.3 节水及水的循环利用

绿色建筑设计必须充分考虑水的循环利用。在设计时要结合现有条件, 采用合理的技术措施, 实现循环用水, 比如实现住宅小区雨水收集回用、住宅建筑中水的处理和再利用等都是比较切实可行的技术手段。

绿色建筑要实现节水目标, 就需要提高水资源利用率, 即将废水、雨水回用, 增加雨水和中水处理系统, 实现水的循环利用。还有可能包括直饮水、市政再生水、地下水和地表水的引入、输送、排放和处理等。

雨水的收集、利用、排放与绿色建筑规划密切相关, 如建筑区域屋面、绿地、道路等的占地面积与其表面铺装材料直接影响雨水径流量与下渗量, 若以增加雨水下渗量为目的则势必要选择透水性较好的路面、广场等铺装材料, 改善绿地基质, 增加其蓄水量。屋面绿化也会蓄留部分降雨, 减少屋面雨水的径流量, 径流系数可从0.9降到0.3左右。

在雨水、污水外部管线设计时, 结合利用城市道路现状地形坡度条件规划设计雨水、污水管道的纵向坡度, 尽可能实现雨水和污水自流, 节约排水运营成本。北方有许多城市地下水过度开采而形成地下水漏斗现象, 在城市雨水系统设计时, 雨水集水井增设雨水下渗措施, 作为补充地下水源的一个有效手段, 实现“海绵城市”目标。道路与停车场雨水径流水质较差, 雨水收集时需要考虑合适的截污措施——如低势绿地、生态滞留系统等。

3.4 自然采光与自然通风

新型的绿色建筑必须能充分利用舒适、健康、环保、节能的自然光源。自然光源对人体视觉器官最为适宜, 是最优良的光源。照明的耗能占住宅耗能的40% 以上, 如果充分利用自然光源, 又能节省大量照明的电能消耗。建筑师必须树立绿色光环境设计理念, 更多地采用自然光源的设计方法和技术, 如镜面反光玻璃板和金属反光板等自然采光新技术对建筑的自然采光提供更为方便的途径。

通过技术手段让居室尽可能多地通过自然通风来实现室内外空气对流, 改善室内气流条件和冷热环境, 而不全部依赖机械排风或使用空调, 节约建筑物能量消耗。所以, 在进行场地总平面规划时, 结合建筑物的通风要求, 充分考虑建筑物的日照间距与建筑物背风面风影区的位置关系, 要尽量为每个建筑物留出一定的迎风面, 在设计中对日照间距和风影间距综合分析, 合理取舍, 实现自然采光与自然通风的最佳配合。

4 结束语

绿色建筑设计需要掌握很多的要领, 对设计人员的技术水平提出了更高的要求, 是一次新的挑战。绿色建筑是一个横跨设计、施工、管理、运营等多行业的技术革命, 也是一个时代发展的趋势和要求。

对设计行业来说, 谁先一步引进吸收这些新的设计理念, 谁就能早一步占领新技术带来的增值利益。绿色建筑设计有利于提高建筑的综合经济效益, 也值得社会更多地投入。时代要求建筑设计师要更新观念, 遵循绿色建筑设计理念, 为社会提供节能、节地、节水、节材、环保的绿色建筑, 实现生态环境的可持续发展。

摘要：从当前绿色建筑的发展出发, 围绕节约资源为核心, 从节能、节地、节水、节材和环保角度阐述了绿色建设设计理念, 从以下四个方面提出了绿色建设设计方法 :建筑总平面、节能技术和太阳能技术的应用, 节水及水的循环利用, 自然采光与通风。得出结论:绿色建筑设计对设计人员的技术水平提出了更高的要求, 是一次新的挑战, 也是一个时代发展的趋势和要求。时代要求建筑设计师要更新观念, 遵循绿色建筑设计理念, 为社会提供节能、节地、节水、节材、环保的绿色建筑, 实现生态环境的可持续发展。

关键词：绿色建筑,建筑设计,建筑节能

参考文献

[1]刘存发.对绿色建筑设计发展趋势的探讨[J].华中建筑, 2014 (6) .

[2]邓彪.对推动绿色建筑设计的思考[J].合作经济与科技, 2014 (7) .

[3]廖立川.关于绿色建筑节能设计的探讨[J].建筑规划与设计, 2012 (8) .

[4]方高生.解析建筑设计中的绿色建筑设计[J].江西建材, 2014 (5) .

[5]董晓明.论述绿色建筑设计与绿色节能建筑[J].科技向导, 2014 (8) .

[6]赖肖琼.绿色建筑设计理念及设计方法探讨[J].建筑科学, 2014 (15) .

[7]武超.绿色建筑设计与绿色节能建筑[J].工程技术, 2013 (10) .

[8]郝向玲.绿色建筑设计与绿色节能建筑的关系[J].工程科技, 2013 (10) .

设计的神化和神话的设计 第9篇

设计的精英圈子直到最近还在搞一些小花招，比如“怀旧潮”、“感伤潮”、“新野兽主义”以及其它的一些流行趋势，他们小心翼翼地操纵着，以增加其快乐主义的集团优越感。

在西方世界，把“设计物品”和“制造物品”的概念区别开只有250年的历史。从那个时候开始，设计的观念愈发地与对高级（UPP明CLASS）文化认为是“美”的东西的评价联系了起来，这种高级文化为美的观念创造了一种道德的和伦理的基础。路易斯·沙利文的“形式追随功能”，弗兰克·劳埃德，莱特的“形

式与功能的统一”与“材料的真实”以及包豪斯的“适合目的”与“多样性中的同一性”都是基于伦理的和道德上的驱使而提出来的。道德诫令常常会取代实践的真实，任何一个曾经坐过弗兰克，劳埃德·莱特椅子或者在包豪斯的KUGELLICHT边上读过书的人都会体会到这一点。

通过设计已经经历过的这些变革，我们的设计教育在未来的工作是变容易了，而不是更困难’了。对于现在来说，自治的人和良好的环境之间的联系已经作为我们新的道德义务浮现了出来。

现在，整个设计的正式概念正在遭受着抨击。越来越多的人觉得设计不再为他们服务了：城市规划和建筑使人疏远；工业设计以社会阶层为导向；平面设计琐碎而又令人厌烦。设计越来越远离了大众和真实的世界，似乎“他们是阳春白雪”与“我们下里巴人”毫无联系（所有这些都是确切无疑的）。

设计教育和设计公司用两种方式对此做出了回应：

1、重新贴标签：狂热地寻找新的词汇和标签以掩饰本质上并没有改变的行为。“商业艺术”已经变成了“广告艺术”，接着是“平面设计”，最近是“视觉设计”，“视觉传达设计”，还有更为荒谬的“环境平面视觉传达”，等等。

“工业设计”被重新贴上了“产品设计”、“产品研发”或“造型设计”的标签，而且越来越发疯似地试图让其新的支持者接受：“选择性设计”、“选择设计”、“适宜技术”、“社会设计”、“中间技术”，或“鼓吹设计”，等等。

可以说，换标签并不起什么作用。你可以把火葬场称作“最终离别的休息室”，或者是把白痴叫做“教育不足者”，但除了揭示语言的游戏特点之外什么都没有改变。

2、某种层面上的“一切正常”，以及小型设计群体日益突显的全情投入，还有人为发明的“第三世界”设计、操场规划，帮助着残疾人或其他的少数群体。至于关注一个发明出来的第三世界以及其他的“需要”，有人会说这与弗洛伊德所谓的物化（VERDINGLICHUNG）有关，我把它译为“客观化”。它包括了一种转变，即从知道某人的真实需要到变为一种对于消费物品的需求。它使边缘人，受压迫的群体或国家能够继续存在，在这些国家中，职业精英阶层垄断着知识，专家垄断了生产，而国家必须依靠他们。

因而，“基本的需要”被重新定义为只有通过一些国际化的职业才能够被解决的需要。（由于当地对于国际化产品的生产对于本国的，受过高层次训练的精英们来说非常有利可图，所以这些人将为此辩护，称之为一种“反抗外来统治的本土斗争。”）

最后，通过投身于仅仅是为真正的或是发明出来的少数群体而设计，设计的主流被留给了慈善企业以及他们的价值观。

大体上，平面设计和平面设计教育似乎一直致力于6个可以辨别的方向：

劝人购买他们不需要的物品，花的钱这些人没必要在乎，别人也不在乎。

巧舌如簧的让人知道一种人工制品，一项服务或某种经历具有某种阶层优势。

以一种既浪费也不符合生态学的方式去包装人造物品、服务，或体验（看看任何一个殡葬所的棺材！）。

为那些教人们要“适当地”做出反应的阶层提供视觉愉悦或视觉宣泄。

一只手不做另一只手已经作了的事（反污染招贴，反对烟卷毛衣）。系统的研究在过去、现在和未来在上述五个领域中的实践。

在设计教育中，我们已经接受了公众持有的关于设计的一些神化，我们自己也在发明一些新的神话出来。

我现在打算列出10个这样的神话，并也提出10个补救的药方：

设计是一种职业的神话。设计已经被职业化了，除非他能够再次成为一种人人参与，人所共享的东西，否则它就不能够满足大众。这个特殊的神话被一些职业设计协会广为传播，它们常常变成老年人的俱乐部，致力于合法的逃税和类似的一些自助的图谋。

设计师是有品味的神话。这是公认的，设计师的确看上去具有品味（不管那意味着什么），但只是对于其他一小部分设计师的工作而言的。学生们却受到“功能形式主义”、“基本的软件”、“浪漫的原始主义”或“社会主义的（一帝国主义的）现实主义”的影响。

在所有的这些情形中，大众与设计师是疏远的，因为“品味”最终是具有操控性的。

设计是一种商品的神话。商品的存在是用来消费的。我们在一个商品中做的设计越多，它就越被消费、考虑、划分、消耗、耗尽。

样式、潮流、时尚和各种稀奇古怪的风格将以越来越快的步伐一个接一个的登场，它们服从于相同的市场运作，这种市场运作也控制着其他的商品。

设计是为了生产的神话。由于有一些平衡被打破了，我们现在可能会问：到底是大批量生产还是大众生产？

工业化国家占有地球上三分之一的人口，却威胁着整个星球的经济。这种威胁主要是对着人的：通过没有创造性的工作；通过使人屈从于技术；还要让人相信“发展”能够解决问题。在环境方面，由于生产（正如我们已经知道的那样）把人集中在城市因而破坏了环境，它还把不可再生的资源（资本）看成是可以再生的（收益之源）。

设计是为了大众的神话。设计主要是为了设计师。

所有设计师都知道要想说服人们接受他们的设计是多么的难。商人也知道要想让人们去买这种商品是多么的难。现在，数百万人带着昂贵的自来水笔，它必须不时地被轻轻的打磨，以便字迹“漂亮”，正因为这样，它的设计师才有可能在米兰获得奖赏，在英国的杂志上占一个页码，或者在纽约现代艺术博物馆获个奖。

如果设计真的是为了大众而进行的，那么它就应该能够让大众参与到设计和生产的过程中，帮助节约稀有的资源，并使其对环境的破坏最小化。

设计解决问题的神话。它是解决问题，但只解决那些它们自己产生的问题。一个平面设计师“解决的问题”是做广告说，坐火车旅行比坐汽车旅行在生态保护的问题上更为明智，但其代价是忽略了行走和骑自行车，而这样做就减少了大众可以做出的选择。

设计是被认为设计师有着特殊的技巧，以及这些技巧需要6年高级专门教育才能掌握的神话。我们的确具有的是一种讲述事l青的能力（听过招贴，电影，专业制图，透视图，印张，口语单词，或原始模型），还有把许多个部分组织成一个有意义的整体的能力。

但这些都是人类先天就存在的潜能。另一方面：“商业窍门”花招在一些职业学校一年就能学会。

设计具有创造性的神话。事实上，设计院校（教授像“创意101”这样的科目）把学生导向了分析和评判的思维模式，他们所承认的创造性只是狭隘的制度局限所能够接受的创造性。（“你如何拼写：CAT？”或“－1的平方根是多少？”是分析性的问题；“谁是对的？”是一个判断性的问题；然而创造性所包含的更多的是综合而不是复制。）教育倾向于制造出有能力的和具有竞争力的消费者，而不是具有创造性的和自主的个人。

设计具有满足需要的神话。它是满足需要，但要花费大量的社会成本；进一步说，它所满足的需要是发明出来的需要。比如，喷枪是一种昂责的、特殊的和高级的工具。经由数月才能够真正的掌握其用法（或者被它所掌握）。它使使用者变成了一个职业的专家，而一个普通的黑貂毫笔价格低廉，易于使用，所有的人都能用，而且，它给使用者留下了能够无限发挥其创造性的空间。设计是与时间相关联的神话。多数设计都着眼于创造一种人为的废止。但是废止总是带来贬值，导致了孤立，最终是一种有关存在的焦虑。

当设计是为了持久的时候，持久被解释为5到10年，然而，事实上一件优良的工具（如：一辆自行车、一辆机动手推车、普通冰箱或一把斧子）应该至少用一辈子。

设计是人类自主地帮助自我实现的一种基本的能力。通过把我们是谁和我们做什么进行神话，设计师和设计教育家撤销了除仔细筛选出来的一小部分人之外所有人所具有的这种能力。我们必须使我们的工作和训练去神话化和去职业化。

我想列出10个方法把设计带回生活的主流：

一些设计师可以有差别地将他们自己与未来联系起来：为什么我们成千上万的人在为工业服务，却没人为工会服务？为什么我们二话不说就为烟草公司和汽车制造商工作，但是却没有人为癌症医疗机构、自治团体、步行者或骑自行车的人工作？

如前所述，设计师将必须使他们自己持续不断的关注不可再生资源与可再生资源之间的重大差异。

设计必须使人们能够直接参与到设计研发与产品生产的阶段中去。交叉学科团队必须包括制造者与使用者。设计师与制造者和使用者将形成新的联合；在使用者和再次使用者之间的联合。一种设计得很好的技术必然是一种自恃的技术。那是一种节约资本的技术（“CAPITAL”这个词在这里是指不可再生的资源）。它进而会成为一种简便的，规模小的技术，并注意到设计行为那生态的、社会的和政治的后果。

设计必须治愈人们对于生产的沉迷。要想达到这一点必须把围绕在设计和产品头上的光环都去除掉。

在一个真实的世界中，真实的人有着真实的需要，我们中的一些人可以通过学校引导学生和这些真实的需要不断地保持接触，而不是为他们制造需要。

设计将依然关注工具。但它们不像今天多数的产品那样实际，产品和工具只是创造了它们恰恰尤其想满足的那种要求，而且这样就去除或减少了人类的劳动、参与和能力。

我在其他的地方曾经说过：人人都是设计师。健康的人所做的所有的事都是设计。我们必须注意到这一点并通过我们自己的工作使越来越多的人能够设计他们自己的体验、服务、工具和制品。贫穷的国家需要这样做从而为他们的人民找到工作，富国这样做是为了存活。

不必对像这样的技术感到害怕；字母表、阿拉伯数字、活字、打字机、影印机、磁带录音机，和照相机已经赋予了我们“无限制的”工具，让我们把设计从神话变成参与，从参与变成一种满足个性的愉快的、自治的方式。