舞蹈课工作计划（精选10篇）
舞蹈课工作计划 第1篇
拓展课工作计划
爱瑞德国际学校的拓展课，经过2011年到2012的改革，不断优化的拓展课，我也将展现自己特长，发挥第二专业特长，制定以下的工作计划。
一．如何体现爱瑞德教育理念
自然生长，拓展课将充分发挥学生奇思妙想，与我共同发挥才智，编排有益的节目。
二．人员分工
拓展课由我和赵静静老师共同授课。我们将分为高年级与低年级。采用隔天授课方式，分开授课。各负责编排一个舞蹈，采用第一导师，第二导师分工制。一人主抓，一人督导。
三．课堂如何开展
课堂将以舞蹈文化，以生动的舞蹈家故事展现给学生，激发学生学习欲望。课堂将分为以我为中心的芭蕾舞，以赵静静为中心的民族舞开展。课堂首先进行基本功练习，然后排练节日所需的舞蹈，有序分工，保证课堂高效率。
四．怎样展现教学成果
舞蹈课的展现形式通过节日节目汇报形式展现。学校的文艺演出节目，舞蹈均有展现。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有强大的艺术感染力。展现最具有意境美，具有内涵的舞蹈。
2012年2月13日星期一舞蹈组
舞蹈课工作计划 第2篇
1、增强对新生对舞蹈的兴趣，提高老生对舞蹈的美感与姿态美。
2、掌握舞蹈的方位、力度，加强学生对民族舞的感觉。
3、发展学生的柔韧性和协调性，树立学生自我表现的舞台表演能力。
4、增进学生的灵活的形体，培养学生群体的合作精神。
5、加强现代舞的力度，把现代舞姿表现在各方位的动作上。
6、学习各民族舞蹈的基本动作与韵律。
一、基训 基训： 基训，控腿，下后腰，前桥。
1、把上练习：踢腿（前、旁、后）
2、把下练习：睡地踢腿（前旁后），控腰、跪地踢后腿、抱后腿。
2、中间动作：大踢腿(前旁后)、大跳，倒踢紫金冠，转的技巧，舞姿训练。
3、舞蹈技巧训练：身、跳、翻、转等训练。
二、成品舞蹈 成品舞蹈 小学部： 小学部：现代舞 《祖国的歌》、中学部：现代舞《如火的青春》、古典舞《秀色》 技能技巧/基础训练 成品舞蹈 第三周 小学：把上压腿（前、旁）小学：现代舞《祖国的歌》 中学：把中踢腿（前、旁、后）中学：现代舞《如火的青春》 小学：把上压腰 下腰 后弯腰 小学：现代舞《祖国的歌》 中学：把上控腿 中学：现代舞《如火的青春》 小学：把下压腿，开胯，横竖 叉 中学：把上压后腿 小学：涮腰 中学：地面踢腿（前、旁）小学：后弯腰 中学：把下踢后腿 小学：地面控且腿 中学：把中踢腿（前、旁、后）小学：现代舞《祖国的歌》 中学：现代舞《如火的青春》 小学：现代舞《祖国的歌》 中学：现代舞《如火的青春》 小学：现代舞《祖国的歌》 中学：现代舞《如火的青春》 小学：现代舞《祖国的歌》 中学：现代舞《如火的青春》
三 月 份
第四周
第五周
第六周 第七周
四
第八周
月 份
第九周 第十周
小学：把上压腿（前、旁）中学：倒踢紫金冠
小学：藏族舞《格桑花的祝福》 中学：古典舞《秀色》
小学：把上压腿（前、旁）小学：藏族舞《格桑花的祝福》 中学：把中踢腿（前、旁、后）中学：古典舞《秀色》 小学：把下踢腿（前、旁）小学：藏族舞《格桑花的祝福》 中学：转的技能技巧——点地 中学：古典舞《秀色》 转 小学：把下前翘 中学：前旁后，吸伸抬、半环 动 小学：小跳 蹲 中学：带迈移、前旁后、摆动 加半蹲 小学：藏族舞《格桑花的祝福》 中学：古典舞《秀色》 小学：藏族舞《格桑花的祝福》 中学：古典舞《秀色》
五 月 份
十一周
十二周
十三周
十四周
小学：立半脚尖 小学：藏族舞《格桑花的祝福》 中学：把
中踢腿（前、旁、后）中学：古典舞《秀色》 前后胸腰、前后、大腰 小学：芭蕾舞七个手位 中学：疗腰、大技步、卧点 小学：双跪后腰、单腿后腰 中学：大涮腰探海辗转 小学：前、旁、后吸伸腿、半、全环动 中学：立身射燕、大射燕、探 海 小学：原地、踢前、旁、尼腿、进行式 中学：搬前、旁、后腿 小学：五跳 一位、二位、变位跳、五位换 脚跳 中学：大跳 小学：中跳
浅谈舞蹈课钢琴伴奏 第3篇
一、广泛赏析优秀舞蹈音乐, 夯实深厚文化底蕴。
舞蹈钢琴伴奏教师要广泛赏析古今中外优秀的舞蹈音乐, 夯实自己深厚的文化底蕴, 中国有五千的光辉历史, 由56个民族组成, 每个民族都创造了具有独特、深刻表现力的民歌音调, 每个民族舞蹈造型都具有鲜明的民族韵味而又丰富多彩, 蕴含着中华民族大家庭音乐体系风格。芭蕾及芭蕾音乐是全人类的优秀文化遗产。《吉赛尔》、《睡美人》、《天鹅湖》、等一大批传世之作, 经久不衰。钢琴伴奏教师, 既要能从宏观上全面涉猎、了解古今中外音乐史, 全面熟知著名芭蕾舞和中国舞音乐, 还需从微观上翔实、具体地了解所奏曲目的作曲家的背景资料、对所奏曲目创作时代背景、创作意图, 从作曲和歌词两个方面加强对曲目的理解和深入研究, 这样才能准确理解作曲家的感情, 贴切地表现作品的真情实感及内在深邃丰富思想, 活灵活现地演奏好每个曲目。
二、掌握不同舞蹈音乐节奏特点, 探索内在规律。
现在, 课堂上的民间舞蹈主要有汉族、维吾尔族、藏族、蒙族、朝鲜族等民间舞蹈。仔细分析, 不同民族音乐的节奏均有所不同。节奏、节拍是舞蹈的“骨架”。汉族的东北秧歌舞蹈突出表现了其地区的方言和音乐, 曲调具有豪放、诙谐的气质和强烈的节奏感;维吾尔族舞蹈热情、潇洒, 音乐节奏以切分节奏为主;朝鲜民族舞蹈仙鹤式步调是朝鲜民族舞蹈的个性风格, 舞姿飘逸、含蓄, 节拍和节奏以“长短”为主的不同固定节奏型;蒙古族音乐与舞蹈自然优美, 舒缓流畅, 粗犷有力, 沉稳大方, 具有鲜明的游牧生活气质, 充满浓厚的草原气息;藏族歌舞音乐流畅质朴, 旋律线条宽广。针对各民族民间舞蹈不同特点, 钢琴伴奏教师要选取相应的曲调。对东北大秧歌, 要充分体现东北秧歌音乐浓郁的民族色彩和热烈、奔放的情绪特征;对维吾尔族舞蹈, 要采用固定音型贯穿始终, 突出节奏特点;对朝鲜族舞蹈, 要体现出朝鲜民族舞蹈和音乐的风格韵味, 达到音乐与动作的协调统一;对蒙古族舞蹈, 要体现出音乐活泼生动、欢快热烈, 表现出蒙古族马背上的民族特色;对藏族歌舞伴奏时要用丰富的符合舞蹈形象的音乐手段推动和渲染舞者的情绪。芭蕾起源于意大利, 经过欧洲不同国家的发展演变, 以后传入世界各地。建国初期系统地引入我国。创作了许多中国题材的芭蕾舞剧。芭蕾舞演员需要具有开度、柔软度、直立以及身体、头、手的配合和动作的协调能力。芭蕾基训课正是培养学生这方面的基本功。舞蹈老师设计了各种组合, 钢琴伴奏教师要敏锐地作出反应, 及时、迅速跟上舞蹈老师设计的动作结构、节奏, 相应地选配伴奏音乐, 使学生的感情完全融入动作之中, 这样通过不间断地欣赏音乐完成舞蹈动作, 学生对音乐与舞蹈的相互融会贯通的理解与感知就会不断加深。
三、结合舞蹈动作、风格特点选曲, 即兴创编钢琴伴奏。
作为一名钢琴伴奏教师, 要能选择好舞蹈音乐, 一是广泛收集大量占有舞蹈音乐资料。目前, 成型的钢琴伴奏乐谱仅有《舞蹈伴奏基训教材》和《民族民间舞音乐伴奏教材》, 远远满足不了舞蹈课钢琴伴奏的需要, 特别是芭蕾舞基训课, 没有现成的伴奏教材可用。因此, 必须从古今中外庞大的音乐曲库中收集挖掘。根据不同舞蹈音乐风格特点对自己持有的大量舞蹈音乐资料进行筛选改编, 对乐曲进行再创作, 选择最佳乐曲用于课堂伴奏, 像乐队指挥一挥, 统领学生舞蹈脉络, 调动学生跳舞激情, 满怀感情地完成每一个细小动作。二是注重舞蹈风格特点选择伴奏音乐。中国古典舞蹈民族风格鲜明, 具有浓郁的古典特色, 多采用五声、六声调式的音乐, 如《梁祝》等。民族民间舞多以民族化和声配置为主, 突出不同民族“音色”和弦的独特风格。如, 节奏欢快、气氛活跃的维吾尔族舞蹈, 切分节奏较多, 伴奏中可选用《掀起你的盖头来》等一些切分节奏较多的曲目用来伴奏。芭蕾舞基训课选曲, 多用欧洲古典音乐。三是注重舞蹈动作的韵律、呼吸及情绪选曲。如, 小踢腿、小跳为同一节奏, 多采用2/4拍节奏;中跳、大跳为同一节奏, 多采用3/4拍节奏;控制、腰、蹲为同一节奏, 多采用4/4拍节奏。当然, 这些都不是绝对的, 有时随舞蹈动作进展也可有所变化。节奏要随时根据舞蹈动作的韵律和变化而有所变化。伴奏者还要细心留意观察体会舞蹈动作的呼吸点, 每到呼吸处, 伴奏要做到同步。如, 气质含蓄时, 呼吸要缓;气质挺拔时, 呼吸要稳;情绪激动时呼吸要快等。四是即兴创编伴奏。舞蹈组合是千变万化的, 不同的舞蹈动作组合在一起, 就构成不同风格的舞蹈短句, 音乐组合也是千变万化的, 不同的和声组合在一起, 就构成了不同音乐的“语句”。目前成型的舞蹈钢琴伴奏的曲目是远远满足不了钢琴伴奏教学需要的。必须对现存的乐曲进行微调、创作。同时, 钢琴伴奏教师更要注重课堂上舞蹈老师编排的舞蹈组合即时构思旋律并配好和声, 以适应课堂教学需要。
参考文献
[1]孔越论钢琴伴奏教师的能力与艺术修养《东北师范大学硕士学位论文》
[2]彭茜起、承、转、合——试论中国舞伴奏中气息的处理方法《上海戏剧学院研究生学位论文》
[3]潘宇舞蹈课堂中的钢琴伴奏音乐选曲浅谈《艺术教育》
舞蹈课工作计划 第4篇
关键词：舞蹈教学；舞蹈文化；调整教学内容；教学目标；文化市场；接轨
中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-252-2
经济全球化预示着世界经济的协调发展与世界多样文化的融合，多种族、多民族的文化融合是世界共存与发展的基础和动力。一直以来，文化作为人们的精神寄托，在教育领域引领着人们的实践活动，特别是舞蹈课程教学根本离不开文化的传承以及与舞蹈文化市场的契合发展。所以，高校舞蹈课教学要立足于舞蹈文化市场的需求，将教学目标定位在舞蹈文化市场需求层面上，通过教学改革，将舞蹈专业学生培养成为社会需要的专业型创新人才。
一、高校舞蹈教学目标定位和舞蹈文化市场需求分析
舞蹈艺术是视觉与听觉的结合，作为一种起源最早的美学艺术形式，其源于生活又高于生活。在文化市场竞争日益激烈的当下，社会需要的舞蹈人才不仅要具备扎实的舞蹈功底和表现能力，更要具备自主创新能力和良好的社会适应能力。但是，我国很多高校舞蹈课教学目标定位与之存在一定差距，忽视了对学生创作能力、创新能力、适应能力、交际能力和心理承受能力等综合能力的培养，以致于部分毕业生走向社会后缺乏实践，不能在现有的艺术水平上进行再创作，表现出不适应社会、心理承受力低等问题。对此，高校舞蹈教学只有从舞蹈文化市场需求出发，注重学生综合素质、能力的培养，尤其是实践能力，才能让学生被社会所需要。为了对高校舞蹈教育与舞蹈文化市场需求之间的差距有更具体的认知，笔者对部分舞蹈专业学生就业情况进行了调查和约谈，发现几点问题：
第一，与部分歌舞团、艺术馆等艺术组织结构领导交谈中，他们反映不少毕业生刚步入工作岗位时不太适应工作岗位，但是经过一段时间磨练后还是可以胜任岗位的。
第二，与部分中小学领导交谈中了解到新来的舞蹈教师专业能力还可以，但是缺乏舞蹈创编能力，以致教学内容陈旧、教学方法老套，在教学初期根本满足不了教学需求。
第三，与部分自主创业的大学生交谈中得知他们创业初期都面临着巨大压力，有资金上的，还有教学上的，其实是因为缺乏教学经验，担心上不好课，令学生家长失望，最后导致舞蹈培训班失败。
在这样的情况下，高校要切实认识到自身舞蹈教学中的不足，正视与舞蹈文化市场需求间的差距，不断探索如何与舞蹈文化市场接轨，使学生具备基本的舞蹈技艺，较强的创编、表演、教学等实际能力，做到学以致用，为其将来顺利就业、就好业作充足准备。
二、高校舞蹈教学与舞蹈文化市场接轨的有效措施
（一）遵循市场需求，培养学生综合素质和能力
通过以上对舞蹈文化市场需求的分析我们知道，当前舞蹈文化市场更青睐专业技能完备，实践、创新能力强的复合型人才。所以高校舞蹈课教学要立足于舞蹈文化市场需求，以提高学生从业能力和市场竞争力为目标，加大教学改革力度，合理分配课程，增设舞蹈创编、音乐基础、舞蹈剧目等课程，注重学生专业技能的培养，从创编基础培训做起，让学生多看、多学，多接触一些舞蹈作品然后进行分析。与此同时，还要指导学生用创新的编舞思维去学习、去实践，激发学生的想象力和创新力，在这过程中要注重民族文化的积累，为实现与国际文化市场接轨奠定坚实的文化基础。值得注意的是，对民族文化的迎合和摘取不要千篇一律，要把握住民族民间舞蹈的风格与特点，抓住古典舞精髓，从其文化底蕴和思想内容入手，做到对舞蹈语言元素的精准编排，以此来提高学生对舞蹈元素的运用能力和舞蹈艺术的表现力。
除了熟练运用传统的民族民间舞蹈语言元素之外，学生还要掌握现代舞的艺术特质，强化作品的时代感。为了做到这一点，要结合他们朝气蓬勃的特质开展与时俱进的思想政治教育，指导学生在实践中把握国情、立足市场，创造出符合人们审美特征的舞蹈作品。简单地说，就是要学生在编舞中注重艺术元素和社会经济元素的协调平衡，使艺术价值和市场价值在同一作品中充分融合，并得到受众认可，以实现高校舞蹈教育与舞蹈文化市场的接轨。
（二）强化实践教学，提高学生的综合能力
舞蹈作为一门实践性很强的课程，要想取得良好的教学效果，离不开教学实践环节的强化，以及与社会生活、舞蹈文化市场的融合提升，所以高校舞蹈课教学要注重教学实践，尽量为学生创造较多的实践机会，让学生在实践中发现弱点与不足，然后有目的、有针对性地改进学习，促进自身舞蹈素养和综合能力的全面发展。比如，课堂上组织学生进行专项舞蹈练习，在校内组织各类舞蹈比赛和形式不同的文化艺术节活动，同时鼓励学生勇于参与社会文艺活动，以此强化学生的专业技能，使学生的各方面能力得到锻炼和提升。
从美学教学看，舞蹈是美学艺术，学生要了解它的“美”才能展现它的“美”，所以教学中不能缺少舞蹈鉴赏课。通过舞蹈鉴赏加深学生对优秀舞蹈作品的理解，丰富学生的想象力，激发学生的创作欲，在边鉴赏、边实践中营造良好的实践氛围，同时也可让学生对受众的审美观有个普遍认识，把握大众的审美习惯，从而与舞蹈文化市场接轨。
（三）丰富教学内容，激发学生学舞的积极性
舞蹈专业要求学生具备扎实的舞蹈功底，舞蹈训练是一个漫长而艰苦的过程，如果学生对舞蹈没有兴趣，是很难达到一定的舞蹈水平和艺术水准的。所以在舞蹈教学中，教师要积极引入丰富多样的教学资源，提高教学内容的趣味性，激发学生兴趣。同时，还要加强与学生间的情感沟通，身体力行的为学生做榜样，带动学生广泛参与到专业技能学习活动中，为其今后从业奠定坚实基础。同时，在教学过程中要善于灵活组织教学，采用启发式、激励式等教学法，丰富教学形式与内容，着力培养学生的创新思维和创编能力。
教师在教学过程中扮演着引领者、指导者，高质、高效的教学活动离不开教师高水平的教学能力。随着信息技术快速发展，现代化教学手段得到了不断丰富，在这样情况下，教师要持续学习、更新知识，以不断武装自己，要提升教学水准，学会用多媒体、网络化等现代化教学手段，为学生组织多样的活动。在此过程中，教师从业能力不仅有了提升，也开拓了学生视野，了解了舞蹈文化市场需求现状，并针对它促进自身能力的提高。
三、结语
总而言之，在全球文化交流日益频繁、文化日益多元化的背景下，高校舞蹈专业教学应本着创新、多元的态度加强与舞蹈文化市场的充分融合。因此，就要充分考虑舞蹈文化市场需求，立足于此开展相应的教学活动，着力培养学生的专业技能和创编能力，促进综合素质和能力的提升，培养出综合能力过硬的、与时俱进的专业舞者。
参考文献：
[1]2008-2009年舞蹈市场分析及2012年舞蹈行业前景预测专题报告[EB/OL].www.Chinasqbg.com
[2]唐坤.百舸争流，将会是谁的春天———“中国舞蹈文化市场高峰论坛”一瞥[J].舞蹈，2006，（01）.
[3]杨坤，涂晓毅.民族化与市场化———中国音乐剧发展的当前趋向[J].舞蹈，2009，（06）.
[4]杜鹃.浅析动作示范在高校舞蹈教学中的应用策略新形势下高校舞蹈教学的改革与发展———关于舞蹈教学的几点思考[J].音乐大观，2013，（23）.
[5]刘荔.新形势下高校舞蹈教学的改革和发展———关于舞蹈教学的几点思考[J].大众文艺，2011，（18）.
作者简介：
中班舞蹈课教学计划 第5篇
一、情况分析：
本学期舞蹈兴趣班是由大班12人组成，年龄差距不大，而且大班的幼儿都已经有了两学期的舞蹈基础，由于大班孩子是在园的最后一年，因此我准备把本学期舞蹈班的教学重点放在对孩子们的形体训练及创编舞蹈上。对于个别肢体不太协调和乐感不太好的幼儿，要加强他们的训练。
二、工作目标：
1、通过对各个部位的基本训练，锻炼幼儿身体的柔韧性、灵活性、与协调性。
2、进行形体训练并学会将强舞蹈基本动作，培养幼儿对音乐的感受力和节奏感在训练过程中锻炼幼儿的思想注意力，反应能力和动作协调能力。
三、具体工作安排
3月份 第一节
教学内容：新授芭蕾手位（音乐：公主的梦想）
教学目标：通过亲身体验和感受，并且学习芭蕾的基本手位。性。第二节
教学内容：复习芭蕾手位（音乐：公主的梦想）
教学目标：通过练习亲身体验和感受，并且练习芭蕾的基本手位。第三节
教学内容：勾绷脚练习（音乐：Carroll礼物盒）
教学目标：通过组合的练习勾绷脚，吸腿。训练幼儿脚的灵活 性。第四节
教学内容：勾绷脚练习（音乐：Carroll礼物盒）教学目标：通过练习勾绷脚，训练幼儿的灵活性。第五节
教学内容：压腿练习（音乐：Carroll礼物盒）教学目标：通过练习压脚，训练幼儿的柔软性。4月份 第一节
教学内容：舞蹈（歌曲：起立敬礼坐下）
教学目标：培养和增强儿童的注意力、模仿力、表演能力。
舞蹈的学习，培养教学内容：芭蕾手位练习《歌曲：公主的梦想》 教学目标：通过练习芭蕾手位能够幼儿 第二节
教学内容：舞蹈（歌曲：魔法城堡）教学目标：学习地面压腿（前腿、旁腿、）第三节
教学内容：前压腿《歌曲：魔法城堡》
教学目标：学习绷脚，前吸腿，前压腿。训练孩子的软开度。第四节
教学内容：摆臂《歌曲：一年级》
教学目标：复习方位扩指，学习单摆臂、双摆臂。培养幼儿的协调能力和控制力。5月份 第一节 教学内容：《舞蹈:Fantastic baby》
教学目标：通过组合的学习，使幼儿对自身的头、肩、胸、腰、腿、膝盖等身体部位具有初步的认知。同时经过不同的运动方式，比如低头、耸肩、展胸等，训练孩子身体的灵活性。第二节
教学内容：复习
教学目标：复周习前三所学内容。通过舞蹈培养幼儿快乐的情感。第三节
教学内容：舞蹈《公主的梦想》
教学目标：通过组合的学习，复习蹦跳步、芭蕾手位、地面压腿跟着音乐节奏学习弹吸腿、小跑步。第四节
教学内容：汇报演出舞蹈练习。
教学目标：将本学期幼儿学到的知识汇报演出 6月份 第一节
教学内容：舞蹈韵律游戏《我们不怕大野狼》 教学目标：通过舞蹈游戏方式,锻炼孩子脚踏板练习。通过舞蹈培养幼儿快乐的情感。第二节
教学内容：舞蹈《早上好》
舞蹈课的教学计划 第6篇
1、让孩子能够根据音乐协调的做动作。
2、发挥幼儿的`想象创编动作。
活动准备：
音乐磁带，动物头饰，栅栏。
活动过程：
1、导入：《小红帽》的故事大家都很熟悉了，老师带领孩子一起玩游戏大灰狼和小红帽，让孩子们模仿各种小动物的动作，再次直观地感受这个故事
2、过程：首先让孩子们随意地听音乐做动作，随着音乐自己跳。
让孩子们静静的欣赏一遍音乐，想一想故事情节。
老师随第一句音乐做一个动作让孩子们模仿，让幼儿初步了解怎样随音乐做动作，然后每一句音乐让幼儿自己创编，老师选一个小朋友的动作做这一句音乐的动作，然后让这一个小朋友来教全班的小朋友并以这个幼儿的姓名来命名这个动作，孩子们有了动力都会积极的来创编的。
整个音乐完成老师带领幼儿一起随音乐做动作，把整个舞蹈连贯起来，孩子们在老师的带领下很快的把舞蹈学会并且很感兴趣。
活动结束：
幼儿园小班舞蹈课教学计划 第7篇
一、教学目标
1、培养幼儿喜欢跳舞和做音乐游戏。
2、能按音乐节拍做动作，培养节奏感。
3、认识自己身体的各个部位，学习正确的坐立基本姿势。
4、学会几种简单的基本舞步，能在众人面前自由地、愉快地表演。
二、周次和目标： 第一周：
1、练习队形，站立、压脚背跪坐的姿势。
2、交待舞蹈课的常规要求。
3、认识自己身体的各个部位（头、颈、肩肘手、跨、脚尖、脚背、脚跟等）。认识身体动作分解：
1－8：用手边指各部位边大声说，头头－胸胸－肚子肚子－头胸肚子 2－8：反复一次。
3－8：肩肩－肘肘－腕子腕子－手手（左右各一次）4－8：跨跨－膝盖膝盖－脚腕脚腕－脚脚 5－8：双手向左旁平伸，反复一次。6－8：前伸手，低头－后伸手，仰头 7－8：左前方－右后方（双手平伸）8－8：反复一次
第二周：
1、复习上周的学习内容。（站立、压脚背跪坐、认识身体动作）
2、学习盘腿坐，要求幼儿双腿盘坐、头向正前方看、背部挺直。手部动作组合分解：手放在腰后，站立。1－8：双手前伸五指伸开，手（打开－合拢）
2－8：手腕左右转动，五指张开。手由前伸－双山膀（手转动）3－8：左手握拳－打开，反复一次
4－8：手画圈－手放背后－双手向前伸出（最后一拍）重复一次
第三周：
1、复习上周的学习内容。（盘腿坐、手部动作）
2、学习伸腿坐，要求幼儿双腿伸直并拢、双手轻放在身体两边，头向正前方看、背部挺直。
3、学习小舞蹈《两只老虎》：前奏：双手随节奏拍手、点头
1－8：双手五指张开伸直，两臂上举，膝弹动两臂屈伸在两旁（左右一次）2－8：小碎步，两臂上举，小碎步，两臂侧平举 3－8：右手单指指眼睛，双手向后立掌同时小碎步 4－8：山膀位，击掌经头顶双手打开 间奏：跟随音乐点头
第四周：
1、复习上周的学习内容。（伸腿坐、小舞蹈）
2、学习踵趾步，小八字步准备。
1－8：左脚向右斜前方伸出，脚跟落地。右腿向2点屈膝，身体向左后倾斜，面向2点上方
2－8：右腿直立，左脚向6点撤步，脚尖点地，脚面向外，身体略前倾面向8点上方，反复一次。
第五周：
1、复习上周的学习内容。（踵趾步、小八字步）
2、学习勾绷脚。腰部动作组合分解：
前奏：手放在腰后，压脚背跪坐
1－8：双手曲肘上下叠放在胸前，身体随节奏左右摆 2－8：双手前伸做放物状，双手翻掌后放在身体两侧 3－8：重复第一个八拍
4－8：手放在嘴边身体前倾，脚压脚背跪坐
5－8：左手放在肩旁左右摆动，右手伸直放在身体旁，身体向左转身面向2点 6－8：双手交叉画圈，压脚背跪坐
7－8：双手放在身体两旁，身体左右摆动，身体面向1点 8－8：双手合掌放在脸旁，做睡觉状
第六周：
1、复习上周的学习内容。（勾绷脚、腰部动作）
2、复习小舞蹈《两只老虎》，鼓励幼儿在众人面前表演，进行分组表演，给予幼儿最大的鼓励，培养幼儿的自信心。
第七周：
1、复习所学的基本内容。（压脚背跪坐、盘腿坐、伸腿坐、踵趾步、小八字步、勾绷脚）
2、学习小舞蹈《小青蛙》：
前奏：双手随节奏拍手、点头，动跨
1－8：双手曲肘，左脚向右斜前方伸出，脚跟落地，右脚向2点屈膝身体向左倾斜，面向2点上方。2－8：反面反复一次
3－8：双手五指张开曲肘，双脚做蹦跳步左－右 4－8：双手做游泳状，双脚做小碎步
间奏：双手随节奏拍手、点头后四个八拍反复一次
第八周：
1、复习所学的基本内容。
2、复习小舞蹈《小青蛙》。
3、学习小碎步：正步准备，双脚跟抬起可有节奏也可无节奏地双脚掌交替快速、均匀地小步行进或原地走动。强调膝关节一定要放松。
第九周：
1、复习上周的学习内容。（小碎步）
2、学习头部动作组合：
前奏：双手叉腰，双脚跪立，身体面前1点，强调幼儿面带微笑 1－8：双手叉腰，低头－向前－仰头－向前 2－8：双手叉腰，左旁－向前－右旁－向前 3－8：反复第一个八拍； 4－8：反复第二个八拍
5－8：双手叉腰，左侧－向前－右侧－向前
6－8：双手交叉于胸前，手向两旁打开，双脚由跪立－跪坐，头左右快速摆动 7－8：反复一次 8－8：反复一次
第十周：
1、复习所学的基本内容（压脚背跪坐、盘腿坐、伸腿坐、踵趾步、小八字步、勾绷脚、小碎步）
2、新授舞蹈组合：《爱我你就抱抱我》
（一）第十一周：
1、复习舞蹈组合：《爱我你就抱抱我》
（一）2、学习基本功三角架：讲解动作要求，并找幼儿做示范
3、新授舞蹈组合：《爱我你就抱抱我》
（二）第十二周：
1、复习上周的学习内容。(三脚架、舞蹈组合)
2、学习基本功压脚背：讲解动作要求，并找幼儿做示范
3、新授舞蹈组合：《爱我你就抱抱我》
（三）第十三周：
1、复习上周学习内容。（三角架、压脚背、舞蹈组合）
2、练习蹦跳步，正步准备。动作时双腿屈膝，经双脚蹬地跳起，在空中双腿直膝，然后双脚掌落地，同时双腿屈膝。蹦跳步可双脚起跳，双脚落地，也可单脚起跳落地。
3、新授舞蹈组合：《爱我你就抱抱我》
（四）第十四周：
1、复习上周的学习内容。（蹦跳步、三角架、压脚背、舞蹈组合）
2、新授舞蹈组合：《爱我你就抱抱我》
（五）第十五周：
1、复习上周学习内容。
2、新授舞蹈组合：《爱我你就抱抱我》
（六）第十六周——第十九周：
1、复习本学期学习的基本动作，及教学常规
2、复习本学期学习的舞蹈和小律动。
3、复习基本功三角架、压脚背、蹦跳步，强调动作要求
抓住少儿特性 优化舞蹈课教学 第8篇
一、下力搞好示范教学
少年儿童好动、活泼, 容易接受具体形象的事物, 他们尚未形成思维定势, 对许多事物没有形成固定模式, 思维认识直观、具体, 模仿性、跳跃性强。实践中, 我注意了以下三点:
一是对少年儿童进行舞蹈基础训练时, 首先纠正他们头、肩、背、腰、手、腿、脚等身体部位不正确的自然姿态和站、坐、动等不规范姿态的依次规范化。按照少年儿童具有认识上直观、具体、模仿性强的特性, 对上述训练要多做示范, 反复强调规范动作要领, 让少年儿童直接从示范动作中进行模仿, 使少年儿童的视觉对各种动作产生最强烈的印象;再把规范动作与不规范动作做比较示范, 让少年儿童在视觉上对各种形态产生一个个鲜明对比, 分清错误动作和正确动作的区别, 为改变不规范动作打下基础;最后用完全正确的规范动作进行示范, 并具体帮助每个孩子进行实际练习, 手把手地纠正各种不规范动作, 逐步达到肢体自由规范形态。
二是在纠正自然形态, 逐步达到自由规范化形态的基础上, 把舞蹈中手、眼、身、法、步的配合调动准确示范出来, 让孩子们具体、形象、直接看到完整舞蹈动作的组合。这比纠正肢体的自然形态进了一步, 中间包含许多复杂概念, 不是一次能看清学会的, 需要循序渐进, 要示范多遍甚至几十遍。如:八个八拍换, 需要孩子们记熟, 就要做示范数次甚至几十次。人们常说:台上一分钟, 台下十年功, 指的就是这些。
三是舞蹈训练不是单纯的形体动作组合, 还和音乐等多种艺术门类有着密切的联系。对少年儿童来说, 要完成包含多种艺术因素在内的复杂的舞蹈艺术的训练, 不是一件易事, 需要在训练中加强记忆力和快速反应能力的培养, 这些都需要分段示范和连贯示范, 边示范边让孩子们跟着学, 跟着做, 跟着逐步提高, 增强他们的感性知识, 逐步启迪他们的舞蹈感知力和素质。
二、多方调动训练情趣
少年儿童在性格上的特点一般表现为喜新好奇、注意力集中时间较短, 自主克制能力较差。在舞蹈训练中一定要掌握好这一点, 想方设法化不利因素为有利因素, 提高训练效果。
第一, 合理巧妙地安排训练时间和内容, 调动情绪。在舞蹈训练过程中, 扶把动作是必不可少的课目, 对少年儿童来说, 这种训练时间不宜过长, 时间长了他们会感觉枯燥, 也容易产生疲倦之感, 影响训练情绪。而地面和空间的训练, 适合少年儿童活泼、爱动的性格特点, 所以在时间安排上应把适合孩子性格特点和不大适合其性格特点的训练内容穿插起来, 长短搭配, 交替进行, 就能调整好孩子们的心理情绪, 免生厌烦情绪, 使训练顺利进行。第二, 注意在舞蹈基本动作训练中调动情趣。对初学舞蹈的孩子来说, 每个基本动作都很重要, 都应学好, 这就要求小朋友对所学动作都喜爱, 做到这一点不太容易, 但还是有法可寻。为了解决这一问题, 我把每个部位动作编成舞蹈组合, 配以儿歌, 通过动作的跳跃舞动和儿歌的演唱配合, 调动孩子们的情趣。在此基础上, 引导孩子们进行变化训练, 上、下、左、右、前、后交替, 从变化中让孩子们体验到新鲜感, 调动情趣;情绪高了, 在动作难度上由浅到深、由简到繁、循序渐进, 使孩子们常练常新不感满足, 增强孩子们学习舞蹈的持久性。第三, 利用舞蹈音乐调节孩子的情绪。音乐、舞蹈本为一体, 它们是一种血肉关系, 对少年儿童进行舞蹈训练, 应重视发挥舞蹈的音乐作用。音乐的作用发挥得好, 既能增强孩子们的舞蹈训练情绪, 又能增强其对舞蹈的感受力。实践中我注意选孩子们熟悉、喜欢、印象深的歌曲和音乐, 特别注重选用情绪明快、格调活泼、节奏感强, 适用于少儿舞蹈的歌曲和音乐, 如《摇太阳》、《小白船》等, 这些歌曲和音乐, 多是四分之二拍、四分之三拍, 小朋友们容易掌握, 和舞蹈结合紧密有机, 在这种音乐中练习舞蹈, 有明快感和节奏感, 能够使孩子们在视觉上产生具体的舞蹈形象, 听觉上产生音乐形象效果, 提高训练的情趣。
三、注重培育舞蹈意志
舞蹈训练既是一种高难度的艺术训练, 又是一种体质和体能的艰苦训练, 需要很好的意志。不少孩子开始学舞时热情很高, 隔不多久, 情绪下降, 甚至有哭的、叫的。发生这一问题, 一是娇气作怪, 现在多独生子女, 在家备受宠爱, 没吃过什么苦, 学跳舞, 太苦太累, 受不了;二是心理害怕, 训练中看到别的小朋友弯腰翻滚, 怕自己做不来;三是身上疼。学舞蹈, 开始几天有些不适应, 甚至腿、腰、手、背有些酸痛, 这是自然过程, 但孩子们不理解, 老师不能不管不问。解决的办法是对症下药:
一是帮助孩子们解除思想包袱。首先反复说明这是一个自然过程, 坚持下去就会好。同时也做家长的思想工作, 争取家长配合做好孩子们的工作。要鼓励孩子们不怕苦, 表扬不怕苦和不怕累的典型, 给孩子们讲小英雄赖宁的故事, 用小英雄的优秀事迹诱导、培养孩子们不怕苦、不怕累, 养成自信、积极向上的进取精神。
二是以身作则、言传身教。少年儿童极具模仿力, 老师怎么表现, 他们就怎么做。训练中, 我和孩子们一样摸爬滚跳, 不怕苦, 不怕累, 有时为了教会孩子们一个动作, 我不厌其烦地做上十次、几十次示范动作, 给孩子们以极大鼓舞。我体会到, 教舞蹈, 比学舞蹈的人要付出得更多。由于我在教学中不辞劳苦, 给孩子们树立了一个好的榜样, 深深地影响着、感动着、激励着孩子们苦学苦练的精神, 个别原来怕苦怕累的孩子, 也慢慢改变了态度。
舞蹈课工作计划 第9篇
关键词：幼儿园；舞蹈课；舞蹈教学；问题与现象；措施与手段
一、我国幼儿舞蹈教育的发展现状分析
1.幼儿舞蹈课教育行业发展现状分析
我国的幼儿舞蹈课教育行业兴起于改革开放时期，并随着改革开放程度的不断加深，我国幼儿舞蹈课行业与幼儿舞蹈课教育行业也得到了长足的发展。现如今在我国的幼儿舞蹈课教育界，正在极力推行幼儿舞蹈课教育的改革，以求培养个性十足的优秀幼儿舞蹈课专业人才。现如今幼儿舞蹈课已经成为我国幼儿教育界不可或缺的一部分，舞蹈思维成为新时代人才必不可少的优秀素质之一，因此我国的幼儿舞蹈课教育正在蓬勃发展，幼儿舞蹈课教育手段也在不断改革与优化。
2.我国幼儿园舞蹈课教学的进步点与长处
在我国的幼儿园舞蹈课教学行业中，呈现出了发展迅速的特点，表明我国对幼儿园舞蹈课教学的扶持政策正确且适当。并且，在我国的幼儿园舞蹈课教学中，正积极进行幼儿园舞蹈课教学特色化的改革，主力培养学生的幼儿舞蹈课素养，已经取得了初步的成效。我国幼儿园舞蹈课教学中，学生对幼儿舞蹈课教学的探查力与感受力一直是教育的重点，体现了我国幼儿园舞蹈课教学的先进之处。
二、分析我国幼儿园舞蹈课教育中存在的问题与现象
1.舞蹈教学中老师的教学手段应当丰富
我国幼儿园舞蹈课的舞蹈教学中仍有很多问题与情况，传统的教学模式仍旧影响着舞蹈教学。在我国传统幼儿园舞蹈教学中，课堂上最主要的还是老师对舞蹈知识的讲授，而不是进行专业化的舞蹈训练，对学生进行舞蹈知识灌输，忽略了对真正舞蹈能力的培养，没能培养出真正拥有舞蹈才能的未来舞蹈苗子，对我国未来舞蹈业产生了负面影响。所以，现如今应该在幼儿园与学前教育中的舞蹈教学中重视实践舞蹈练习的部分，以期对我国幼儿园舞蹈课教学的改革能做出巨大的贡献。
2.舞蹈老师的教学手段传统，应当实现舞蹈教学的革新
传统的幼儿园舞蹈课堂教学中，舞蹈教学的主体是老师，承担着教导学生舞蹈知识与舞蹈练习的任务。而随着时代的发展，舞蹈种类的增多与逐渐普及，要求舞蹈教育的老师对传统教学观念进行改变，实施新型舞蹈教学的呼声越来越大，需要真正地践行舞蹈培训与锻炼。对幼儿园舞蹈课的学生来说，舞蹈教学有利于在未来进行更好自身素质的培养，所以在课堂教学中应该让老师了解学生学习舞蹈的重要性，让学生在课堂上充分学习到舞蹈知识与舞蹈训练，也能够最大限度地提高幼儿园舞蹈课堂的学习效率。
3.幼儿园教学中多媒体教具应用到舞蹈教学中去
现如今幼儿园中已经安排了统一的多媒体教具，包括电脑、投影仪、多媒体大屏幕等，这就是为了让老师在上课过程中利用的。老师在舞蹈课堂教学中仅仅重视舞蹈技能的教学，对学生的舞蹈兴趣培养造成了阻碍，没有做到教学的童趣性，而在幼儿园舞蹈教学中应用多媒体技术，有利于学生提升对舞蹈的兴趣，通过舞蹈课件的播放与熏陶，提高学生对舞蹈技能的理解能力，能够最大化提升学习舞蹈的学习效率，通过老师亲身教学与多媒体演示，对提升学生的舞蹈能力有很好的作用。
三、探究幼儿园舞蹈课童趣教学的有效措施与策略
1.老师在幼儿舞蹈教学课堂上侧重去发现学生的才能，开发他们的潜质
21世纪人才最重要，更重要的是发掘人才与培养人才，舞蹈教学对天分的要求较高，所以幼儿舞蹈的课堂教学阶段是学生舞蹈才能清晰显露的重要时期，老师在舞蹈教学过程中应该着重观察与发现学生的舞蹈才能，唤醒他们对舞蹈的渴望与追求。幼儿园的舞蹈教育主张的是对学生自我技能与舞蹈才能的开发，通过自我意识激发学生学习舞蹈的潜能，并培育学生的问题意识，幼儿园舞蹈课教学注重的是学生舞蹈能力的培养，鼓励学生遇见舞蹈教学方面的问题就进行提问，应该充分调动起学生对舞蹈的好奇。在课堂上改变教学策略，让学生在通过见识老师的舞蹈演示后进行教学思考，对老师提出自己的舞蹈问题，锻炼自己在舞蹈教学方面的能力。老师通过舞蹈教学的自由性来对学生进行舞蹈思想上的影响，培养学生的个性舞蹈意识。
2.注意培养学生个性的发展，培养未来舞蹈才能过硬的专业舞蹈人才
个性教育是幼儿园教育中比例极重的部分，在舞蹈课堂中是开发培养，老师要注重学生对舞蹈的个性启发，比如，通过舞蹈教学来带动学生的求知欲望与自信心。（1）要引起学生练习舞蹈与学习舞蹈的兴趣，要明确学生进行舞蹈教学的目的，告诉他们舞蹈教学在未来学习与游戏中的必要性，想要成为社会主义未来改革建设的新型全面人才，就要把舞蹈变成自己掌握的一项教学才能。对于学生不同的远大理想与梦想，要鼓励他们去追求，告诉他们在追求理想的路上，可以教导学生用舞蹈来跳出自己的梦想，激发学生对学习舞蹈的热情，这是幼儿园舞蹈教学的第一步。（2）在舞蹈课堂上要调动起学生的兴趣与热情，舞蹈对学生的天赋要求较高，导致学生对舞蹈教学的排斥，老师作为学生的引导者，要让学生了解舞蹈教学的趣味性，才能更好地进行舞蹈教学。这样进行的舞蹈教学充满了童趣教学的意味，对塑造学生的整体舞蹈风格有着直接的意义。对于学生来说，这样的舞蹈教学也能够勾起他们舞蹈的激情，从而进行全面性的学习。
3.利用多媒体技术在课堂上进行幼儿舞蹈教学演示，激发学生模仿学习的兴趣
传统教学中幼儿园舞蹈课堂上只能通过老师亲身讲解，幼儿园学生好奇心强，不容易集中注意力，学生在脑袋里进行构思来理解老师的舞蹈讲解，这样的教学效果不明显而且乏味，造成老师讲解内容枯燥乏味的现象，使得学生不爱学习舞蹈，导致幼儿园舞蹈课堂的教学效率特别低。幼儿园舞蹈教学课堂上配备有多媒体教具，如果通过多媒体技术来进行舞蹈教学，这类问题能够得到最大限度的解决，多媒体教学能够在舞蹈课堂的有效时间内达到最佳的教学效果。学生对舞蹈图像的认知度相当高，如果在教学过程中结合多媒体图像的讲解与带入，有利于学生对舞蹈动作的理解，幼儿园舞蹈课堂的教学效率将大大提高。且通过多媒体技术的教学方式，学生对舞蹈知识的接受率较高，学生舞蹈教育水准将得到大大提高。
总之，幼儿舞蹈课教育是培养优秀幼儿舞蹈课素养人才的重要手段，是未来优秀舞蹈家的奠基之路。通过幼儿舞蹈课教学改革，对幼儿舞蹈课教学效果进行优化，能大大提升幼儿舞蹈课教育对学生的影响。在幼儿园舞蹈课教学的有效模式中，需要通过课堂教学来激发学生对幼儿舞蹈课知识的学习兴趣，所以注重幼儿舞蹈课教室的有效教学是幼儿舞蹈课教学的基础，通过对幼儿舞蹈课教学模式的改革方式，为我国当前幼儿教育业的改革提供借鉴经验。
参考文献：
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舞蹈鉴赏课结课论文 第10篇
专业班级：土木工程系2010
姓名:
舞蹈鉴赏结课论文
经过舞蹈鉴赏课的学习，我对舞蹈有了更深的理解，也更加喜欢舞蹈了。老师精心的讲解，优美的表演使我久久不能忘怀，感谢老师的教诲，为我打开了一扇艺术之门。
芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。
而我们欣赏的《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。
十九世纪末叶，柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中，音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻画，加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情；并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此，柴可夫斯基《天鹅湖》，至今还是芭蕾音乐的典范作品。
《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主 奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复 为人身。
全剧分四幕，包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱，由五个分曲组成。第一分曲的基本主题是天鹅主题，它在全剧中贯穿发展，起着主导动机的作用。凄恻动人的旋律，由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后移转到圆号上；最后，由木管乐器和弦乐器隔开两个八度强烈地齐奏，并渐渐消失。乐队演奏这个分曲时，舞台上是一片苍茫的夜色，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴着花冠。
第二分曲是一个舞蹈场面。开头一段音乐由弦乐器奏出，王子和他的朋友本诺穿着猎装登场。当强烈的乐队全奏和尖锐的木管乐器旋律交替出现时，王子看见天鹅，想举弓射击，天鹅急忙躲藏起来。天鹅公主用一个猫跳，从舞台后部的斜坡上落地，所谓猫跳就是蜷腿侧跳的动作。接着是一段情节舞。所谓情节舞，是用舞蹈和哑剧来表现感情和戏剧情节的芭蕾场面。双簧管吹出一个抒情曲调，天鹅公主责问王子为什么要射击她。然后，音乐变为快板，天鹅公主向王子倾诉：她是一个公主，名叫奥杰塔。她和她的同伴都中了邪恶的魔法师洛特巴尔特的妖术，白天变成天鹅，到了夜里才恢复为人身洛特巴尔特化装成一只猫头鹰。时刻监视着她们。这段音乐，是奥杰塔的独白。当天鹅公主向王子叙述她的身世时，洛特巴尔特随着强烈的乐队全奏和管乐器的和强，出现在他们面前，威胁着王子。王子举起弓来准备射击，但为天鹅公主所阻，她安慰着惊惶失措的王子，并向他吐露了爱情。第二分曲没有结束，就紧接着第三分曲。第三分曲是另一个舞蹈场面。舞台上出现天鹅的行列，奥杰塔的同伴们登场。她们发现王子，围拢来保护奥杰塔。奥杰塔告诉她们：“他是善良的，你们走吧。”伴随着奥杰塔这个舞蹈动作的，是双簧管的独奏。王子扔掉弓，向奥杰塔表白爱情，并告诉她说，他想杀死洛特巴尔特，使她获得自由。公主凄然告诉他说，这是不可能的，除非有一个准备为她而死的人，发誓始终不渝地爱她。才能破除妖术使洛特巴尔将毁灭。王子欣然起誓，并要求奥杰塔参加第二天晚上的舞会，届时他将选她为新娘。但她说，她要到午夜才能摆脱妖术去参加舞会，而那时舞会已经结束了。她还警告子，洛特巴尔特会用奸计破坏他的誓言。奥杰塔请她的同伴们跳舞娱乐王子。这时，刚才听到双簧管主题，改由长笛独奏。这段慢舞，是奥杰塔在王子的支持和同伴们的拱卫下表演的。
下面一个分曲是天鹅之舞，是由六首舞曲接回旋曲的原则构成的，第一首天鹅舞曲再现了两次，整个分曲形成A-B-A-C-D-A的结构，最后是奔放活跃的尾声。天鹅舞曲是由全体舞蹈演员表演的圆舞曲，音乐清新欢畅，婉转流利，用单主题的三段式写成。天鹅之舞的第二曲是奥杰塔的独舞。小提琴和长笛先后奏出脉脉含情的旋律。第二段速度转快，很快进入高潮。全曲用二段式写成。天鹅之舞的第三曲是稍稍缩短了的天鹅舞曲，即第一曲的再现。
第四曲是四只小天鹅跳的舞曲，音乐轻松活泼，四只小天鹅整齐一致的舞姿，包含“击脚跳”和“轻步行进”的动作。所谓“击脚跳”，就是跳起后双脚互击数次。所谓“轻步行进”，就是前脚跟碰着后脚尖的行过动作。这些动作以及头部的转动，维妙维肖地表现了小天鹅的形象。天鹅之舞的第五曲是奥杰塔和王子的情节舞。这是个三段式的抒情场面，开头的引子是竖琴的华彩段；第一段是竖琴伴奏下的小提琴独奏；中段交替着木管乐器的快速走句，和独奏小提琴在弦乐器拨弦伴奏下展开主题的旋律；再现部由独奏大提琴和独奏小提琴互相呼应，并同时结合成为二重奏。这段双人舞的音乐，用了二重唱的写法，它原来就是柴可夫斯基早期歌剧《女水神》中的一首爱情二重唱，作曲家把它借用到《天鹅湖》中来了。天鹅之舞的第六曲是总体舞。音乐是圆舞曲的第二次再现，然后是欢快活跃的尾声，奥杰塔在她舞伴的支持下，做出单足趾尖旋转和迎风展翅等优美的舞姿，结束了丰富多彩的天鹅之舞。
天鹅的舞蹈停了下来，因为现在已经迫近奥杰塔和她的同伴们要变为天鹅的时刻，邪恶的洛特巴尔特又出现了。第二幕的终场音乐，再现了第二幕开头由双簧管独奏的天鹅主题。王子向亲爱的奥杰塔告辞。奥杰塔在洛特巴尔特的威胁下慢慢离开了王子的怀抱。当曙光初现时，一群天鹅静静地飞过湖上。
天鹅主题不仅是开始和结束第二幕的主题，也是整个芭蕾的基本主题；第一幕、第二幕和第四幕的终场音乐，都以这个主题为基础。柴可夫斯基通过主题变形的手法。用音乐来揭示戏剧情节的发展和正义战胜邪恶的主题思想。成为一曲壮丽宏伟的凯歌，表现忠贞不渝的爱情，战胜邪恶的力量，获得了胜利。这种基本主题贯穿发展的手法，和他的交响音乐与歌剧音乐，是一脉相通的。