谈谈演艺业发展

谈谈演艺业发展（精选4篇）

谈谈演艺业发展 第1篇

武陵源旅游演艺业发展现状与对策研究

近年来，在政府的引导和扶持下，武陵源旅游演艺业凭借深厚的民族文化底蕴、浓郁的地方特色、雅俗共赏的精品剧目和灵活高效的市场运作机制，从小到大，由弱到强，逐步走向繁荣，取得了良好的经济和社会效益。年接待量由2001年的3万余人次上升到2009年的76万人次，营业收入由200余万元上升到1.255亿 元，我区文化消费含量和品位也大大提高。蓬勃发展的旅游演艺业成为武陵源世界自然遗产之外的又一道亮丽的风景，被业内人士称之为“武陵源现象”。研究旅游 演艺业发展规律，进一步做大做强旅游演艺业，促进旅游演艺业可持续发展，对于我区繁荣文化产业，建设国际旅游休闲度假区和世界旅游精品具有十分重要的意 义。

一、旅游演艺业发展现状

武陵源旅游经济的快速发展，带动和促进了旅游演艺业的蓬勃发展。2001年，我区演艺业开始起步，经过十年发展，先后出现了“张家界·魅力湘西”等6家旅游演艺企业（表1）。

表1 武陵源旅游演艺企业情况统计 演出场所 开办时投资规观众座门票价演职人09年接待09年收间

模（元）

张家界·魅力2001.3 湘西

武陵魂·梯玛2008.5 神歌

张家界大剧院 2006.7 梦幻张家界 袁家寨子 2003.5 2008.6

8400 890 230

1216 760

218 188 80

170 80 50 5 6

2500 750 500

4500

1566

228

260

2800

16000

2442

228

240

6000

位 万（个）

格（元）

员（人）

人次

入

（万人）（万元）黄龙洞剧场 2010 7000 890

从旅游演艺业发展速度看，全区现有的6家演艺企业演职人员由原来不足100人发展到1000多人，观众座位由原来的200多个扩容到7000多个，2009年接待游客观众达76万人次，演出收入达1.255亿多元。演艺业已成为我区旅游文化产业的一大亮点，走到了全省的前列。

从旅游演艺产品类型看，有以“张家界·魅力湘西”为代表，包括“张家界大剧院”、“黄龙洞剧场”和“梦幻张家界”的剧院类旅游演艺产品；以“武陵魂·梯玛神歌”为代表的实景类旅游演艺产品；以“袁家寨子”为代表的景区综艺类旅游演艺产品等三种主要模式。

从旅游演艺业的影响看，2008年10月，张家界·魅力湘西大剧院被评为全国文化产业示范基地。“武陵魂·梯玛神歌”山水实景演出被誉为土家族繁衍发展的荷马史诗。以“张家界·魅力湘西”和“武陵 魂·梯玛神歌”为代表的演绎湘西人文自然和土苗民俗风情的综艺节目，地方特色突出，民俗风情浓郁，深受游客朋友的喜爱与好评，已成为张家界的文化品牌，成 了来武陵源旅游观光和休闲度假中外游客的必看节目。中央电视台、湖南卫视和《湖南日报》等主流媒体曾多次进行推介报道，形成“白天观张家界奇山异水，晚上 赏武陵源民俗表演”的良好口碑效应。

二、旅游演艺业发展主要经验

（一）政府的正确引导是演艺业发展的前提

文化是旅游的灵魂，旅游是文化的载体。进入新世纪，旅游文化产业建设引起了区委、区政府高度关注，给予了足够的重视。一是成立专门机构专抓文化产业工作。2003年成立了区旅游文化产业发展领导小组办公室，安排人员专门做旅游文化产业发展的组织协调工作，拟定了《张家界市武陵源区2003年—2015年旅游文化产业发展规划》，确立了旅游文化产业的发展方向和目标，特别是强调要把服务旅游的演艺业作为旅游文化产业的支柱抓紧抓好、加快发展。二是实行优惠政策。借 助武陵源旅游资源优势和张家界旅游品牌效应，引进外地演艺团体来我区投资兴业，先后引进了湖南民族歌舞团等几个演出单位到我区安家落户。为使这些外来文化 企业进得来，留得住，我们认真贯彻落实国家有关文化产业政策和区政府有关外资企业实行免交三年所得税，实行零收费等优惠政策。三是提供优质服务。首 先坚持为文化企业提供便利服务。在为这些演出单位办好文化经营许可证的同时，还协助他们办好工商、税务登记，搞好培训、指导。其次，对干扰、破坏外来文化 企业发展环境的现象，及时予以查处，使演出单位能集中精力搞好硬件设施改造，抓好演出节目等软件的提质升级。再次，支持演艺企业搞好扩容提质。为把企业做 大做强，区委、区政府大力支持张家界·魅力湘西大剧院项目建设，将其列为我区2008年区重点工程项目上报市政府和省建设厅，并组织专家对项目选址和建设方案进行了评审。目前占地31.22亩、建筑规模为13427.6平方米、能容纳2442观众的高标准的张家界·魅力湘西国际文化广场已全面完工并投入运营。四是做好协调工作。多次组织召开营业性演出场所业主座谈会，认真听取他们的意见和呼声，坚持为他们排扰解难。通过座谈和相互交流经验，促使他们拓展发展思路，增强品牌意识，努力把文化企业做大做强。针对营业性演出场所存在的竞相削价、无序竞争的问题，引导他们组建了演艺行业协会。

（二）高品质节目是演艺业成功的关键

产品质量是企业的生命。打造高质量高品位有特色的节目是演艺业生存之本，已成为我区所有演艺企业的共识。为此，各家演艺企业都使出看家本领，争相出招，努力提高节目质量，使我区演艺节目整体质量达到较高水准。总体来看，我区演艺节目呈现三大鲜明特色：

一是立足本土，张扬民族文化。各家演艺企业充分利用张家界深厚的民族文化资源和特色，挖掘、整理、利用民族文化资源。如“张家界·魅力湘西”、“武陵魂·梯玛神歌”、张家界大剧院等演艺节目充分体现了“原生态”、“本土化”、“民族化”等特点。“魅 力湘西”为了不断推出和更新原生态的节目，该剧院有一批创作人员常年从事民间采风工作，一旦发现有可取的素材，他们就以最快的速度加工成舞台节目。为了把 晚会节目做出原生态效果，创作人员在天子山录下了“土得掉渣”的民歌；在民间的丧事现场与孝家一道跪地哭丧录制“夜歌”；在黑夜的山林间录制鸟儿的鸣叫 声。迄今为止，“魅力湘西”演艺厅已经打造出了以欢快的“土家摆手舞”、粗犷的“土家毛古斯舞”、奔放的“湘西苗鼓”、多情的“女儿会”、谐趣的“土家哭嫁”、浓郁的“苗家呷酒”、古老的“湘西祭祀”和深情的《桑植民歌》等优秀剧目，演绎出独具魅力的湘西人文地理，成为展示大湘西民族文化的一扇窗口。

二是雅俗共赏，贴近游客观众。为了满足不同类别、不同层次的观众需求，各演艺企业在节目的设计、编排和表演中,注意雅俗结合，注重互动和高科技元素的运用。在节目内容的安排上,既有给人以高雅艺术享受的民族歌舞表演，如苗族风俗舞蹈、民族服饰表演等，又有“俗不可耐”的民俗表演,如“土家哭嫁”、“苗家呷酒”等，还有扣人心弦的怪异节目，如“湘西赶尸”、“上刀山”等。在表演形式上，以静态观赏为主,穿插演员观众互动节目和观众参与节目，满足游客深层次体验需求。在舞台场景的布置上将民族文化元素赋于艺术气息搬上舞台,使之与灯光、音响和观众的心理达到和谐统一。

三是室内外相结合,强化游客旅游体验。剧 院类各台演艺节目都分为室内和室外两场表演，这是武陵源区演艺业最显著的特色之一。室内部分是以文艺晚会的形式用歌舞诠释湘西少数民族文化内涵。主持人以 其幽默诙谐的风格把观众带进湘西这个古老而神秘的国度，在高潮跌起中，观众坐着以一种放松的心态体验湘西文化。室外部分则是通过篝火晚会的形式，展露湘西 文化神秘的另一面。表演内容包括土家硬气功、湘西三大蛊迷巫术表演(上刀山、下火海、走铁犁)，观众与表演者是近距离接触，站着体验湘西文化的惊险、刺激和神秘。两种不同的体验给观众留下终生难忘的湘西文化印象，大湘西文化的巨大吸引力深深根植于中外游客的头脑中。

（三）市场运作模式是演艺业壮大的助推器

我区演艺企业的发展壮大应归功于成功的市场运作模式。这种模式经过了三个发展阶段：第一阶段是企业创业之初，民间文化投资商+专业剧团模式，其特点是投资主体多元化，利益共享，风险共担。它源于“张家界·魅力湘西”成功实践。“张家界·魅力湘西”是我区最早面向旅游的演艺企业，它从胚胎的孕育开始就植入了市场化的“基因”。2002年，杨吉红和阿辉等人出资30万 元作为创业的原始资本，采取民间资本加专业剧团的方式，先后与凤凰县阳戏剧团和湖南省民族歌舞团签订了合作协约：一方以现金入股，一方以人力资源入股，各 司其职，共担风险。这种完全市场化的运作模式使剧院形成了快捷高效的节目生产机制，剧院与专业剧团实现了双赢。该剧院第一年付给凤凰县阳戏剧团的佣金是40万元，第二年翻了一番，达到了80万元。2006年，该剧院与实力更强的湖南省民族歌舞团合作，剧团常年有数十人在“张家界·魅力湘西”演出，可获演出收入260万元，加上创作收入可达300万元，成为省歌舞团当年最主要的商业演出收入来源。第二阶段是企业快速发展期，民间投资商+专业剧团+旅 行社的运作模式，该运作模式三位一体，各司其责，文化投资商负责经营管理，专业剧团负责节目生产，旅行社负责宣传，将演艺节目展示推介给海内外游客，同时 收取游客反馈意见，提供给专业剧团及时修正节目。这种模式的特点是继承了前者所有优点，又实现了与旅游市场的直接对接。它的成功运作推动了我区演艺行业的 快速发展。第三阶段是企业逐渐步入成熟期，民间投资商+专业剧团+旅行社+名人的运作模式。这种模式是我区目前演艺业最先进的运作模式，其优点就是集前两种运作模式的优点于一身，同时保证了高端演艺节目的打造。它的出现使我区演艺节目水准出现质的飞跃，推动我区旅游演艺业逐渐向品牌化迈进。

三、旅游演艺业存在的主要问题

（一）规划滞后导致调控乏力

到目前为止，由于体制等原因，全区还没有形成统一、长远、操作性强的文化产业规划；特别是对旅游演艺业发展缺乏规划布局，调控无力，导致行业发展随意性和盲目性，市场也相对分散、竞争无序，造成重复建设、资源浪费。

（二）同质竞争制约行业健康发展

随着旅游业的快速发展和旅游演艺业的兴起，张家界市旅游演艺企业数量激增。近年来，仅武陵源区就有6家 较大规模的演艺企业先后开业，其增长速度远远超过旅游人次增长比例，出现了僧多粥少的现象。各家演艺企业节目主题趋同，基本都取材于湘西民族文化，内容单 一，缺乏创意和特色。各企业为了生存和发展，彼此之间开展激烈竞争，甚至不择手段地争夺客源市场，出现了恶意削价竞争等不好的现象，影响了行业自身的健康 发展。

（三）行业发展缺乏强有力政策扶持

文 化产业作为新兴的创意产业，需要采用法律、行政、经济等手段支持它的发展。否则，很难获得长足、长远发展。目前我市尚未制定包括产业组织政策、投资融资政 策、财政税收政策、分配激励政策、用地政策和文化资源保护利用等具体的文化产业扶持政策，影响了我区旅游演艺业向规模化、集团化和品牌化的方向发展。

四、旅游演艺业可持续发展对策

（一）制定扶持政策，加强宏观引导

在 旅游演艺业发展过程中，应进一步加强对行业的宏观调控和行业管理。尽快制定旅游演艺业发展中长期规划，做好协调、指导、服务和监督工作。按照“规范管理、行业自律、提质升级、打造品牌、繁荣发展”管理理念，进一步加强行业管理；发挥市场机制的积极作用，合理配置文化资源，提高演艺企业自我完善、自我发展的 能力；加大对演艺行业的扶持力度，尽快出台有力度的扶持性政策。做好行业人才的培养和引进工作，同时引导演艺企业以必要的人才投资、有效的激励机制、包容的文化环境，汇集创作和管理骨干，形成精英演出团队，建立一整套以较好的待遇吸引人，以有效的方法管理人，以良好的前景留住人，以和谐的团队精神凝聚人的人力资源管理机制。

（二）健全行业协会，加强行业自律

健 全演艺行业协会，加强行业自律，促进行业的健康发展。随着政府职能的转变，行业组织要承担更多的自我管理职能，一方面针对演艺行业竞争无序的现状，制定行 业规则，健全行业内部自我约束、自我管理、自我监督的行业自律机制；另一方面加强与各演艺企业、旅行社、和演出从业人员的协调沟通，向企业提供规范的经营 指导，在政府和企业之间架一座沟通的桥梁，从而规范演艺行业行为。

（三）整合资源，打造演艺品牌

文 化发达地区有一个有益的经验，就是聚集资源树品牌，放大效应促发展。树立品牌是吸聚资金，增加效益，扩大影响，塑造形象，大力发展演艺业的有效途经。当前 我区的紧要工作就是依托资源优势打造演艺品牌。一是要巩固和提质现有的“张家界·魅力湘西”和“武陵魂·梯玛神歌”等演艺企业，突出个性发展，使其各具特 色，各有优势。二是鼓励演艺企业兼并重组，有效整合各类资源，打造室内室外各一台具有国际影响力、富有湘西民族文化特色的主题演艺品牌节目。三是加大宣传 力度，品牌的塑造离不开宣传，要利用一切机会和一切可以利用的媒体、载体，开展宣传攻势，加大对张家界·魅力湘西、梯玛神歌等演艺品牌的宣传，让其真正成 为我省的文化品牌。

（四）拓展本土文化，扩大对外合作交流 越 是民族的，越是世界的。大湘西民族文化以其诡异、神秘独树一帜。发展武陵源旅游演艺业要立足大湘西传统文化和民族文化优势，深入挖掘、整理传统文化和民族 文化经典元素，进行深度开发利用，形成一大批特色鲜明、民族气息浓厚、内涵丰富、让人回味的精品剧目，充分展现大湘西文化魅力。同时，引导各演艺企业与文 化发达地区开展文化交流合作。既要学习借鉴外地的成功经验，创造条件，引进国内著名演艺品牌企业落户我区，走强强联合之路。又要敢于走出去，采用巡演等方式，向外省（市、自治区）、甚至国外展示大湘西文化的魅力，扩大武陵源旅游演艺品牌知名度和美誉度。(作者系武陵源区委常委、宣传部长）

谈谈演艺业发展 第2篇

关键词：西安,旅游演艺,SWOT分析

一、旅游演艺业的发展概述

旅游演艺, 也称“旅游表演”, 是指在旅游目的地开展的能够充分展示本地域文化风情和民俗特色的、以外来旅游人员为主要观赏对象的文艺演出活动。近年来, 随着国家《关于非公有资本进入文化产业的若干决定》《文化部、财政部、人事部、国家税务总局关于鼓励发展民营文艺表演团体的意见》等政策法规的出台, 旅游演艺业的生存环境、发展态势在体制、资源、机制等方面都焕发着新的活力。“从2004年至今短短7年6个‘印象’的成功塑造, 云峰基金注资北京印象创新艺术发展有限公司等等, 都在昭示着我国旅游演艺业正朝着品牌化方向快速发展。”

关于旅游演艺的种类划分, 学界向来有很多不同的观点, 本文采用中国旅游报中的分法, 认为旅游演艺主要有6种项目类别, 即“以桂林《印象·刘三姐》为代表的山水实景类、以深圳世界之窗《创世纪》为代表的景区综艺类、以杭州《宋城千古情》为代表的巡游类、以丽江《丽水金沙》为代表的剧院类、以昆明《云南映象》为代表的各地巡演加驻场表演类、以西安唐乐宫《仿唐乐舞》为代表的宴舞类。”

二、西安旅游演艺业现状分析

西安依托于其深厚独特的文化、旅游资源, 在发展旅游演艺业的过程中形成了涵盖广泛、独具特色的旅游演艺产品, 主要分为以下几类:

1、山水实景类——以《长恨歌》为代表。

中国首部大型山水情景舞剧, 《长恨歌》自2008年推出以来, 5年间共接待观众100多万人次, 经营收入近3亿元, 受到海内外观众的一致好评, 享有较高的知名度和美誉度。

2、景区综艺类——以《梦回大唐》和《阿房宫赋》为代表。

大唐芙蓉园演出的大型诗乐舞剧《梦回大唐》, 恢弘大气, 如梦如幻, 曾应邀赴新加坡演出, 受到新加坡总统纳丹、总理李显龙和内阁资政李光耀的亲切接见和大力称赞。

3、剧院类——以《梦回长安》为代表。

西安易俗大剧院演出的大型秦腔交响诗画《梦回长安》是一部以交响乐和歌舞影像为载体, 以周、秦、汉、唐文化精神为灵魂、300名演员90名乐师合作而成的4D秦腔大剧。2008年9月至2009年12月演出270场次, 成功实现了秦腔、历史和陕西文化遗存、文化旅游的契合, 是西安文化旅游的一张新名片。

4、宴舞类——以《仿唐乐舞》为代表。

《仿唐乐舞》被誉为“中国第一台仿古乐舞”, 自1982年9月推出以来, 早已成为西安市的特色旅游产品, 曾出访过世界上40多个国家, 接待过数以百计的国家首脑和政府要员, 为我国旅游业作出了卓越贡献。

5、其他类——以《飞越时空》和城墙特色文化活动为代表。

大型旅游演出《飞越时空》于2012年首度登场, 以中外歌舞和飞车等艺术形式, 一流的舞美、灯光、音响效果展现三秦大地的丰富文化韵味;自2010年开始的西安城墙特色活动, 如“城墙仿古开城仪式展演”、“城墙民俗文化展演”等。

三、西安旅游演艺业发展的SWOT分析及对策建议

综合西安在旅游演艺业发展过程中的内部能力和外部因素, 通过SWOT分析法可以组成SO状态、WO状态、ST状态和WT状态四种 (见表1) 。根据这四种不同的模式, 可以得出西安旅游演艺业发展的四方面对策建议。

1、整合资源, 凸显特色

西安市历史悠久、文化厚重, 在发展旅游演艺业的过程中, 要充分挖掘、整合西安市各类文化资源, 利用品牌文化的辐射带动效应, 精心设计能够凸显西安特色的旅游演艺精品, 以秦腔大戏《梦回长安》为典型, 将民俗艺术和现代的时尚结合, 紧紧贴合当地景观文化、历史文化和传统风俗文化以及鲜活的时代文化, 形成亦古亦今的旅游演艺产品。

2、打造西安旅游演艺名牌, 吸引外部投资市场

依托秦始皇陵兵马俑、骊山、华清池等历史文化资源, 以大型山水实景演出《长恨歌》为核心, 以筹备中的帝王陵探秘主题公园为延伸, 打造西安千年帝都旅游演艺的“帝王”品牌;依托西安市人民剧院、易俗大剧院、唐乐宫、长了礼堂等场馆, 以唐乐宫《仿唐乐舞》大型仿古乐舞为带动, 充分挖掘文学艺术与西安文化的契合点, 让《霓裳羽衣曲》等唐宫乐舞重放光彩, 打造西安“唐风遗韵歌舞”品牌。通过一系列品牌, 强化西安“世界千年古都, 华夏精神故乡”的定位, 形成西安旅游演艺的名牌效应, 进一步吸引国内外、省内外的资金投入, 摆脱一成不变的一市一区自我定位、自行发展模式, 形成多方投资、共同管理新模式, 做大做强西安市的旅游演艺业。

3、以政府为主导, 以市场为导向

根据旅游演艺业的发展经验, 重视政府和市场在整个产业的发展过程中的职责。一方面, 旅游演艺项目的制作过程离不开政府的资金和体制机制的支持和政策环境的引导。另一方面, 旅游演艺业的高额投资需要市场力量的积极调动, 在旅游演艺业的投资主体上, 既要有国有企业, 还要吸收民营企业和个人投资, 既有国家政策性扶持资金、民营企业投入股份资金, 也要有品牌的无形资产投入;在投资形态上, 既有资金、土地投入, 也承认作品、创意和品牌的投入。

4、培养专业型、复合型人才, 提升旅游演艺水平

正如北京交通大学旅游系教授王衍用所说, “发展旅游演艺业, 人才是关键。如果懂文化的不懂旅游, 懂旅游的不懂文化, 二者就很难协调发展。”因此, 培养旅游演艺专业人才是旅游演艺业高质量、专业化发展的前提条件, 必须在西安建立一批文化旅游培训和实践基地, 大力培养专业文化旅游人才。这种文化人才不仅要懂得专业的旅游演出艺术知识, 还要精于经营管理理论, 成为专业型与复合型人才。

四、结语

旅游业是西安经济发展的重要带动力量, 也是西安的特色产业, 在旅游演艺业的发展过程中, 西安一直是西北地区的龙头和辐射中心。旅游演艺业作为旅游业的新型业态, 其市场吸引力和品牌影响力不可小觑, 西安丰富的历史文化资源、发达的科学技术资源以及国家建设西安国际化大都市的历史机遇都为旅游演艺业的发展提供了难得的契机, 在品牌旅游演艺产品的核心带动下, 西安的旅游演艺业在“十二五”期间必将有新的飞跃。

参考文献

[1]金仁重.透过“印象”看我国旅游演艺业品牌化发展[J].佳木斯教育学院学报, 2012 (1) :332.

谈谈演艺业发展 第3篇

一、“以人为本”为核心的科学发展观提出的时代背景

“以人为本”这一说法在不同的时代条件下具有不同的内涵。在今天，以工业化为标志的现代化浪潮席卷全球，人类步入了知识经济时代。在各国争先恐后的发展过程中，形成了重要的共识，即单纯的经济增长并不就是社会的进步，也不会自然带来人类自身的发展。这一点在拉美等国家片面追求经济发展而陷入经济长期停滞的后果中可以得到证明。在面临残酷现实的同时，人们开始认真反思发展是什么以及采用什么样的发展模式的根本问题。

在知识经济的今天，人们越来越意识到人力资源是第一资源，人才是核心竞争力因素。如何更好地开发和培养各行业各类不同人才，实现各行业各类人才的全面发展成为 新时代各界共同面临的重要而紧迫的课题。我们党正是在这样的时代背景下，提出了“以人为本，全面、协调、可持续的发展观”，赋予发展以新的内涵和诠释，从而为推进社会进步和人的全面发展奠定了良好的理念基础。

二、正确理解以人为本为核心的科学发展观的内涵

（一）以人为本为核心的一般内涵

经济发展、社会进步与人的全面发展在根本上是一致的。因为物质经济条件是人类发展的前提和必要条件；与此同时，脱离了人的全面发展这个目标，经济发展将陷入停滞甚至倒退的状态，社会进步也就无从谈起。由此可见，正确理解两者的关系至关重要。今天党中央提出的科学发展观，它强调的第一要义是发展，其根本要求是统筹兼顾；它的本质和核心是以人为本。我们强调的以人为本，既区别于旧唯物主义，又与西方的人本主义有所不同。在这里，“人”是指现实的人、生活在特定社会关系中的人。坚持以人为本，是对以经济为本和以物为本的纠正，是社会主义社会的一个极其重要的价值目标和伦理原则。[1]我们不仅要树立以人为本为核心的科学理念，尊重人才、保护人才、充分实现人的全面发展，而且要在实践中真正做到一切以有利于促进人的全面发展为核心。

（二）演艺业以人为本为核心的具体内涵

以上简述了“以人为本”的一般涵义，但不同行业 “以人为本”的具体内涵也有所区别，本文着重围绕其中的演艺业创新人才培养而展开论述。演艺业人才不仅是创作、演出、经营、管理的基础，也是各类艺术表演团体的品牌和名片。尤其是在当前人才竞争日趋激烈的形势下，演艺业的发展也必须坚持人才强国战略和人才资源是第一资源的科学判断，着力于培养和造就一批歌剧、舞蹈、戏曲等演艺业所需的高素质创新型人才。

演艺业人才从事文化产品制造，为社会创造精神产品，这决定了演艺业应重视开发、培养具备一定文化基础知识、专业知识、较高艺术创造能力；懂经营管理和营销知识，擅长市场运作，具有战略思维，并且敢于突破、大胆创新的高层次、复合型、高素质人才。 演艺业的发展离不开此类演艺人才的支撑，应加快改革当前文化体制中不利于演艺人才成长和培养的体制和制度，创新用人机制和激励机制，构造适应人才全面发展和社会需求的人才开发与培养模式，进而实现推动演艺业持续快速发展的双赢目标。

三、紧密围绕“以人为本”为核心的科学发展观，推进演艺业创新型人才培养

我们树立并坚持以人为本为核心的科学发展观，不仅要把它庄严地写在党的文件中，作为重要的思想原则，更重要地是要把它贯彻到演艺业的各项实际工作中，这样才是正确地坚持了以人为本，才能使“三个代表”重要思想和科学发展观真正得到贯彻落实。演艺业是最传统并且最具专业性和市场化特点的艺术行业，也是最具产品衍生潜力的原创型文化产业，而这些有赖于演艺业创新型人才的开发和培养。演艺业在改革开放后率先改革，呈现令人欣喜的发展态势；但是相对而言，优秀的文化产品匮乏，人才队伍发展较为缓慢，以“以人为本”为核心的科学发展观为统领，积极推进演艺业整体较快发展非常必要。

（一）演艺业创新型人才应具备的素质

首先，创新型人才应有正确的世界观，良好的品德修养，具有强烈的爱国心和诚实守信精神，这是成为一个合格的演艺业创新型人才的前提条件。[2]其次，人的素质是多方面的，但其持续发展的核心素质是创新能力。创新型人才不仅应具有强烈的求知欲，具有较宽的知识面；还应当富有怀疑性、批判性的积极探求的心理取向，演艺业创新型人才亦是如此。这种创造性思维源于对艺术的激情和欲望，渗透在每一种文化产品的创作、演出过程中，强调探索创造的发散性和新颖性、思维结构的综合性。此外，这种创新思维归根来自于演艺实践，所以演艺业创新型人才还应具备的非常重要一点就是科学实践精神，在实践中脚踏实地、不畏艰险和不怕失败。此外，新时期的演艺业创新型人才还应当是具有团队拼搏精神的协作型人才。

（二）建立科学的演艺业创新型人才培养机制

1. 坚持党管人才的根本原则

演艺业的表演承担着教育公众、引领社会意识形态的特殊功能和责任，因此演艺业创新型人才培养要坚持党管人才这一根本原则。 这种管理不是具体到每个人，更不是党委包揽人才的一切方面，而是党要管好演艺业人才队伍建设的全局，把握演艺业人才工作的正确方向、人才发展战略或规划，运用宏观政策和法制来指导、协调演艺业创新型人才的培养工作。惟此，以期使得演艺业创新型人才的培养符合社会主义市场经济要求，以市场配置为基础，以法制建设为保证，以开放、竞争为特征，更好地整合、利用好人才资源。

2 .在文化体制改革中大力推进创新人才培养的政策和措施

演艺业改革被认为是文化体制改革领域的重点和难点。从目前我国演艺业发展的状况来看，政府给予演艺业改革的政策保障和支持措施是演艺业改革推进的重要基础和必要条件，演艺业创新型人才的发展和后续培养也同样离不开政府的支持。演艺业创新型人才的培养机制需要在文化体制改革大环境中才能得以顺利建立，包括演艺业的经营与管理体制的根本性改革，涉及艺术表演团体改革中的人员安置、养老、医保政策等等，还涉及到创新型人才的专项安排及社会各界、各类艺术基金会对于演艺业创新型人才的赞助和保护，搭建一流的专业技术支撑平台，建立和完善文艺人才激励机制和奖励制度等，以上都会不同程度地对演艺业创新型人才的发展和后续培养产生较大影响。

3.积极发展各级各类演艺类教育培训

优化教育培训资源，教育培训的重点应放在提高演艺业人才的学习、实践和创新能力上，加强爱国主义和诚实守信等品质的教育，促进演艺业人才的全面发展。应积极推进各级各类演艺教育培训体系，形成包括艺术院校、培训专业机构等在内的多种类、多层次、开放式的终身教育网络；让从事演艺的教师、学生具备较强的继承与创新能力、开拓演出市场的能力和正确把握处理演艺宣教功能和获取经济收益两者关系的能力，充分运用现代化手段来不断提高演艺业人才全方位综合能力，促进名家名角和演艺精品不断涌现。

4 .充分发挥艺术院校演艺类专业的主导作用

演艺业创新型人才的培养应是一个综合系统工程，它包括思想道德素质、文化素质、业务素质、身体素质和心理素质等诸多方面，应统筹兼顾，适时侧重。艺术院校演艺类专业始终处于人才培养一线，在高素质创新型人才的培养中担当重要角色，发挥着不可替代的作用。那么，艺术院校演艺类专业创新型人才培养机制应着力从那几点入手呢，笔者认为应做到以下方面：

（1）艺术院校演艺类专业应创造良好的氛围和条件

艺术院校演艺类专业教育的使命是为社会培养合格的各类人才，但他们都得具备优良的品德这一基本条件。《学会生存》一书中指出，教育在这个范围内的任务就是：“保持一个人的首创精神和创造力量而不放弃把他放在真实生活中的需要；传递文化而不用现成的模式压抑他；鼓励他发挥他的天才、能力和个人的表达方式，而不助长他的个人主义；密切注意每个人的独特性，而不忽视创造也是一种集体活动。”因此，艺术院校演艺类专业首先应在教会学生如何做人的前提下，倡导兼容并蓄和鼓励个性发展、协作的教育理念。

其二，应加强硬件环境建设，结合当地的特色和优势，及时优化演艺课程设置，进行专业调整，增加基础课程，重抓教学环节。在教学管理过程中，尤其应当重视不仅向学生提供获取综合演艺知识的途径，更应强调开阔学生眼界，丰富学生情趣，并把培养经营管理能力、竞争战略思维能力作为演艺教学培养的重要目标之一。

其三，要不断探索创新，把理论培训与演艺实践锻炼、国内培养与出国培训、短期培训与终身学习等有机结合起来。例如，可考虑开展与国外知名演艺机构合作，为学生国外演艺实习提供完备的舞台，以求在国际高水准的实践活动中获得演艺最前沿信息和技能，不断提高创新意识和技能。

其四，倡导开展演艺创新活动，并建立相应的激励机制，以奖励在演艺创新方面有突出贡献的学生和指导教师；并把演艺创新活动的开展情况纳入到年终考核评估体系，作为衡量学院及学院领导工作业绩的一项重要指标。

（2）创新型人才的培养呼唤创新型教师

作为实施创新教育的主体 ——教师，在创新型人才的培养中发挥着重要作用。笔者认为一名演艺业创新型教师，首先要有高尚的师德，应热爱本职工作，对待学生要有一颗博爱之心；其二，掌握现代教育理论，拥有多元知识结构体系和精深的演艺专业知识；第三，应主动掌握创新教育观念，善于激发学生的个性、知识兴趣和创造性，重视学生综合能力的培养；第四，善于运用灵活的教学方法和丰富的教学手段。这就要求创新型教师应具有创造性思维能力，使演艺教学充满科学性和艺术性，并能创造性地将教学育人结合在一起，使学生感受到生动、严肃、活泼的教学气氛，享受与教师真诚沟通的人文关怀。

教师是推动学校前进的重要动力，创新型教师在创新型人才培养中发挥着关键作用，所以我们应思索如何使教师最大限度地发挥其培养创新型人才的主导作用。近年来，我国艺术院校演艺类专业在改革教师人事制度和管理制度方面取得了一定成绩，现在的问题是在新形势下如何激发、调动演艺业教师的创新意识，提高教师的创新能力？笔者认为可考虑为演艺业教师营造和谐、创新的工作环境氛围，建立有效的沟通机制，以提高演艺业教师的归属感；实践证明，宽松、自由的工作环境，能激发教师高昂的创新热情，最大化地发挥个人效用。与此同时，建立科学的价值评价与价值分配体系：其中价值评价体系包括个性特质评价、职业行为能力评价和关键业绩指标考核，以有利于调动演艺业教师个性、主动性和创造性；价值分配的结果建立在价值评价的基础上，科学而有竞争力的演艺薪酬体系将有助于激励和调动教师的积极性和创造力。这样，通过对演艺业教师这种独特人力资本能动性的激励和调动，演艺业创新型人才的培养就有了可靠的后盾保障。

四、小结

目前，我国正处于全面建设小康社会的关键时期，必须高度重视以人为本为核心的科学发展观，要坚持人才强国战略和人力资源是第一资源的科学判断，加快创新型人才的培养步伐。针对演艺业而言，一方面要积极推动政府人才资源管理体制创新，努力创造优秀人才脱颖而出的政策环境，深入推进演艺业人力资源整体开发；另一方面，需要依托科学的创新型人才培养机制，来加速推进演艺业创新型人才的培养，特别要重视艺术院校演艺类专业这一培养演艺人才的基地和主渠道，注重创新型演艺人才育人机制的研究和创新， 着力创造良好的育人和用人环境，同时加快创新型教师的开发和培养，这样既能为我国演艺业的持续快速发展不断提供合格的高素质人才，也能满足时代需要和群众多层次、多方面、多样化的精神文化需求，并带动当地经济整体发展和社会全面进步，提高人的整体素质，最终实现人的全面发展。

[1] 刘巩，王建武， 高健生. 科学认识“以人为本”的内涵及要求［J］. 求是，2004（22）：25-27.

演艺业顾客满意度影响因素研究 第4篇

演艺业是一个综合性比较强的行业, 随着改革和市场的需要, 顾客对演艺业来说是最根本的市场, 顾客的需要就是演艺业发展的方向, 顾客的满意是行业发展的目标。本研究重点根据顾客满意度理论, 从企业运营的角度, 研究演艺行业中影响顾客满意度的元素。根据结构方程建模原理, 构建影响演艺业顾客满意度的相关理论模型, 结合演艺业行业特点设计调查问卷, 进行问卷调查, 实证分析各影响因素, 进行模型分析, 为演艺业的发展提供有效的改进信息, 并为演艺业发展提出建议和对策, 有利于促进演艺业的发展, 提高其综合竞争力。

顾客满意度的研究目前在质量和经济领域是一个热门问题。国外对顾客满意度的研究比国内早得多。通过对相关论文的检索分析, 发现最早研究满意度的是, 1954年Howard L.Roy对工作满意度的影响因素进行分析, 并提出了一种工作满意度的测评技术 (1) 。在20世纪80年代对于这一领域的研究有了突破性进展。一般的顾客满意度模型包括顾客满意价值、感知、质量感知、顾客期望、顾客忠诚度和顾客抱怨六个指标。Miller John A.认为顾客期望不能一概而论, 也分为多种情景下的期望。他将顾客期望这一变量细分为预期的期望、理想的期望、应当的期望、可接受的最低期望 (2) 。Anderson Eugene W.、Fornell Claes和Roland T.Rust等学者的研究表明:顾客期望对顾客满意度有正向影响 (3) 。顾客期望对顾客满意的影响有正负之分, 当其正的影响大于负影响时, 顾客期望才会正向影响满意度。Gomez M.I.、Mclaughlin F.W.和Willink D.R.提出顾客感知价值对顾客满意度有一定影响, 感知价值提高, 顾客满意度也会随之提高 (4) 。在进行顾客满意度影响因素分析中, 根据不同行业的不同特点来研究设计, 以正确理清变量之间的关系。

在理论探索方面, 通过对国内相关文献得知, 国内对演艺业顾客满意度的相关研究比较少, 因此本文在理论构建和方法应用方面都具有探索意义:根据演艺业特点, 分析演艺行业中顾客需求及相关因素对顾客满意的影响。结合顾客满意度的相关理论及演艺业特点, 提出相关假设, 并根据参考文献进行选取指标, 并进行实证研究和修正, 为演艺业经营者如何提高产品质量及服务质量以满足顾客提供理论参考。

二、研究设计与研究方法

1. 研究假设。

品牌形象是顾客对企业或产品品牌形象的总体感知和认识。Martenson经研究证明, 在银行、网络、超市等服务型行业, 对顾客满意度影响最大的是企业形象 (5) 。国内学者陆奇斌等 (2004) 研究证实品牌形象对顾客满意度有显著影响 (6) 。Rita Martenson (2007) 曾以店铺为例, 研究证明品牌形象对顾客满意度很重要 (7) 。演艺业中顾客所接触直接的是剧院和演艺产品, 而演艺产品有时并不是剧院所创作生产的, 所以为了了解不同主体品牌形象对顾客满意度的影响, 将品牌形象分为剧院形象和产品品牌两个维度, 因此给出假设如下:

H1a:剧院形象对顾客满意度有显著正向影响。

H1b:产品品牌对顾客满意度有显著正向影响。

顾客期望是顾客对将要购买产品或服务的评价。Oliver提出的“期望—绩效”理论认为, 顾客满意度是顾客实际感知绩效与顾客期望之间比较产生的 (8) 。演艺业属于精神消费, 并不是人们的必须消费, 有不同的观赏目的, 由此对此次观赏能否达到目的有一定的期望。因此, 本文提出在演艺业中顾客期望对顾客满意度的影响是显著的。

H1c:顾客期望对顾客满意度有显著正向影响。

学术界大多认同感知质量对顾客满意度会有很大影响。顾客根据自己的感受来做出是否满意的评价, 也就是说感知质量是满意度评价的基础。Zeithaml&Bitner指出影响顾客满意度的因素不单单是服务质量, 还包括人员服务质量、产品自身质量、现场情境因素、购买价格以及个人因素等, 都会对顾客满意度产生影响, 因此认为顾客感知质量只是影响顾客满意度的因素之一。

李作战提出在整个营销流程中, 顾客对价值有多维度感知, 而产品质量是顾客满意度最直接也是最关键的因素 (9) 。Chiao、Bei经过多行业探究证明产品自身质量与顾客的满意度之间存在一种正向关系。还有学者在研究中发现, 产品质量不是感知质量的唯一因素, 服务感知质量同产品质量一样, 对顾客满意度有着不可忽视的影响。程育红与王希武经研究提出感知服务质量对顾客满意度有很大影响, 好的服务能提高顾客对整体价值的感知, 从而促使顾客感到满意 (10) 。本文对演艺业中感知质量与顾客满意度关系提出假设:

H1d:剧院服务质量对顾客满意度有显著正向影响。

H1e:演艺产品质量对顾客满意度有显著正向影响。

感知价值即顾客在购买产品或服务后所感知的价值。有些学者将其归为购买产品后所得、所失的一种评价。而Sheth, Gross&Newman将感知价值分为功能价值、社会价值、情感价值、认知价值和情景价值 (11) 。Fornell et al认为顾客感知价值是顾客满意度的直接影响因素, 是顾客对企业所提供价值大小的感知 (12) 。Ruyter等学者以博物馆和旅馆业为例, 通过实证研究来证明顾客的感知价值对顾客满意度有影响。

H1f:感知价值对顾客满意度有显著正向影响。

感知价值对满意度有影响的同时, 也会受到其他因素的影响, 并在以往的研究中得到证明。董大海、金玉芳指出品牌形象是影响顾客感知价值的重要因素之一 (13) 。白琳对顾客感知的驱动因素进行识别和评价, 包括产品质量、服务、价格等因素, 也验证了这些驱动因素对顾客感知价值的作用 (14) 。结合演艺业本文提出以下假设:

H2a:剧院形象对感知价值有显著正向影响。

H2b:产品品牌对感知价值有显著正向影响。

H2c:顾客期望对感知价值有显著正向影响。

H2d:服务质量对感知价值有显著正向影响。

H2e:产品质量对感知价值有显著正向影响。

通过上述分析, 本研究认为演艺业中服务质量、剧院形象、产品品牌、产品质量、顾客期望对顾客感知价值都有显著影响。在上文中也提出顾客感知价值对顾客满意度有显著影响。因此, 本文通过构建结构方程模型来验证剧院形象、产品品牌、顾客期望、服务Á质量、产品质量对顾客满意度的直接影响和间接影响。

综上, 可以得到理论模型如图1所示。

2. 数据收集与数据处理。

本文问卷采用Liket五级量表测量, 答题者根据自己的个人感知回答, 从完全不同意 (1分) 、不同意 (2分) 、一般 (3分) 、比较同意 (4分) 和完全同意 (5分) 中选择一项。为了保证问卷的科学性, 对相关文献中的调查量表进行搜集整理, 根据已有的研究进行分析影响演艺业顾客满意度的因素, 并进行分类界定, 最终确定本文的各测量变量, 进而编制问卷, 对不合逻辑选项进行修改, 最后检验问卷的信度和效度, 保证问卷的有效性。

问卷内容如表1所示。

本文的调查对象是2013年11月在山西青年演艺中心观看《粉墨春秋》的观众, 以顾客的角度研究演艺业顾客满意度的影响因素。问卷共发放400份, 收回351份, 问卷收回率87.8%, 去除不合格及雷同问卷, 有效问卷有334份。

本文的研究方法主要是调查问卷法, 所利用的软件工具主要有SPSS17.0和LISREL8.70。首先, 利用SPSS17.0对问卷进行信度分析、效度分析和主成分分析。对各项指标进行检验, 去除不合格项。对数据合格的指标输入软件LISREL8.70中, 并且进行语言编程, 输出结构模型并检验。得到最终模型后进行相关路径分析, 根据路径系数分析演艺业顾客满意度的影响因素

三、结构方程模型分析及假设检验

在进行结构方程模型的运行前, 先对观测变量与潜变量的关系进行验证, 检验各因子是否属于所设计的变量, 得到模型1。

根据前述假设关系及测量指标, 来编辑并运行结构方程模型, 得到模型2。模型2的指标如下所示:x2=2149.57, df=596, x2/df=3.60, p=0.000, NNFI=0.90, GFI=0.91, RESEA=0.082, NFI=0.92, IFI=0.91, CFI=0.91。从评价指标结果来看, 该模型拟合较好, 可以接受。在T值检验中, , 一般来说T值检验在大于1.96, 则通过显著性检验, 而JJXX对GZJZ、GKQW对GZJZ的检验不合格, 分别为1.82和1.63。因此, 删除JJXX对GZJZ和GKQW对GZJZ的路径, 并运行修改后的模型, 结果所有路径系数的T值检验均达到大于1.96的标准。最终模型如图2所示。

四、结论

综上所述, 可得出如下结论: (1) 品牌形象、顾客期望、感知质量直接影响演艺业顾客满意度。 (2) 感知价值对演艺业顾客满意度有着显著的正向影响。 (3) 产品品牌、服务质量和产品质量对感知价值有一定影响。