分析美术绘画教学之素描

分析美术绘画教学之素描（精选11篇）

分析美术绘画教学之素描 第1篇

分析美术绘画教学之素描

平果县第五小学

黄江红

绘画是美术教学的主要形式,在中小学美术中占教学量的一半,其任务是传授绘画基本知识,培养各种绘画技能,发展观察、记忆、想象、形象思维,创造和审美等多种能力。但是绘画门类众多,它们都离不开造型艺术的初级阶段——素描。素描是通往各个造型艺术专业的基础,素描是通往创作的桥梁。素描是学习各门类的起始,学习素描的观察方法、比例透视关系,这些都很关键。

一、观察和感受

观察和感受客观事物不同的特征,大小、形状、方向、位置、色彩、肌理等的能力,发展形象记忆、想象力和创造性的思维能力。学素描,最重要的是学会正确的领悟、推理和最后来到的感觉。素描是视觉的语言,我们是通过绘画形式而进行视觉交流的。素描的基本要领在于学会记录你在生活中看到及感受到的东西,而不是纯粹的手头上的技巧。老师应深刻认识到德拉克罗瓦的名句:作为老师不能只教学生技巧,而是教会学生观察事物的方法和思维,因为艺术不是靠技法,而是靠自己的思想去感悟,去创造。

二、临摹素描经典作品

初学者往往一开始就写生,是有一点难度的。那么找一些经典范画来临摹,就会起到事半功倍的效果。具体就是老师事先准备好临摹的经典素描作品或者图片作为摹本,具体方法如下。

1、可以提供给学生多个摹本,可以让学生选择其中最喜欢的一幅来临摹。这样可以使高中学生快速接受一些绘画方面的知识和基本方法。

2、可以选择一些不同画法、不同风格和不同内容的作品临摹。如结构素描,光影素描,景物素描,人像素描等等。

3、老师事先明确临摹作业的目标,例如是构图,结构,色调……而且不要求学生临摹得绝对酷似,而应注意学生的主动性,最好能调动起学生的主动性。

4、经典。摹本应选择一流的名家名作,优美的西方素描经典画作。名作在构图、造型、用笔和表现力等方面所具备的艺术感染力是不可替代的。

三、素描的造型

素描的造型是各种绘画都包括的最基本的规律,学生掌握了这一基本的基础,就能触类旁通地理解各种绘画的形式规律。

1、线。

自然界的线与作品中的线,粗线与细线,长线与短线,实线与虚线,粗糙线与华丽线……

2、形。形是具有长宽的二维空间形象。自然界有各种个样的形如方形,矩形,三角形,圆形……

3、体。绘画中的体是建立在艺术想象基础上的三维空间。既长、宽、高。如长方体、圆锥体、球体……

这些简单的几何形体贯穿于自然界一切复杂的物体。因此,在素描教学中,从简单几何体开始,在静态中研究形体与局部之间的组合关系,理解线的变化及体的变化、方法及步骤,对于初学这具有非常重要的意义。

四、构图

一幅好的作品首先在构图上就要做到位。如果将物体组织在一起,使它们放在一起给人一种愉悦的审美享受,这样的构图才能给作品增色不少。首先,在构图时应用软一些的铅笔轻轻地定出整组物体的长宽,注意整组物体在画面上的上下左右的位置。然后把你看到的物体再简化成基本形,或者把整组物体的中心点确定了,向四周发散的打开各个形大概的位置,做到眼中自始至终都要有两把无形的尺子,一把水平方向的长尺,一把垂直方向的长尺。看某一位置的点时,顺着这一点上下长出无形的垂直水平的尺子,顺着尺子经过的位置观察物体与物体之间正确的位置关系。其次,从广泛的意义说,构图是对线条、形状、明暗、质感、样式和色彩等的挑选和组织。体现出匀称和谐、节奏、重复、变化等原则。在一组物体前多角度构图,正侧面、俯视、平视、多角度训练才能真正掌握构图法则。

五、明暗

用明暗表现形体立体感是画家常用的方法。明暗色调变化体现在画面上就是平常说的三大面、五大调。

三大面是指物体在空间中存在的高度、宽度、深度的三维空间,在光照的条件下形成黑白灰三个大的面积区域。正所谓三面见体。五大调是指受光面、背光面、明暗交界线、中间调子、高光、反光与投影。受光面是物体被光照的一面,这个面是亮面。背光面是光照不到物体的一面,是物体的暗面。明暗交界线,并不是一条简单的线,它的宽窄、明暗、虚实是随着形体结构面的变化而变化的,是最重的面。中间调子,不同层次的灰色调子。介于亮暗面之间。这层调子最复杂,占的面积也最大,调子的丰富变化一层,要认真对待描绘。高光,反光与投影,高光是光源直接照射最亮的部分。粗糙物体高光不明显,光滑物体高光明显。反光是环境反射光的一部分,是物体暗部向纵深度转过去的面。反光统一在暗部面中,一般不要超过受光面调子。投影是物体遮住了光,在背景物上产生的投影。投影的明度以遮光体的大小、光源强弱、投影面积的远近等不同变化。素描是黑白明暗对比的绘画,但不要盲目机械地描摹物体。对比的调子可以多也可以少,要有思想有意识的做,而不是生搬硬套。

总之,想画好素描、学会学精素描不是一件容易的事,需要老师和学生共同努力,艰苦训练和老师给于正确的引导,而且及时肯定表扬学生在作业中的进步,使学生在前进的道路上充满信心,从素描学习中体验到成功和快乐。

分析美术绘画教学之素描 第2篇

目前高中美术班素描教学的主要目的就是为进入高等艺术院校进行深造的学生打下一定的基础，同时也是当今高考美术专业中最根本的科目。它的教学不同于文化课,它要求学生对客观事物进行艺术的再创造，而这种“再创造”就是艺术，教学过程中应严格遵循素描教学法度,循序渐进,把握学科特征因材施教,深入研究造型规律和结构特点,运用多种学习手段,注重学生个性发展,培养认知力、观察力和创新意识，提高学生审美素质。对学生的训练更应有层次、循序渐进、由浅入深，不可操之过急，只有打好艺术造型的基础，才能实现培养学生较好的观察能力、造型能力以及良好的审美能力与创新意识的育人目标。作为一名高三的美术教师对整个教学过程的安排和实施，就显得非常重要了。因为学习绘画，提高学生的造型水平并不是凭空创造，而是要学生能将自然形体转变为艺术形体，这种本质和美感的表现就是素描造型艺术的主要特征――形体的特征。而要表现这一特征就是要培养学生的观察、表现、整理与概括的能力。?

一、培养学生良好的观察方法?

整体的观察事物，初学者最易犯的毛病是从局部入手，以致造成包括比例、结构、明暗、空间、透视等方面的错误。所以教师要及时引导他们学习方法，善于总结经验避免学生少走弯路。系统、科学的培养学生的素描认知力、观察方法，明确素描表现的具体法度。正确的观察方法，体现了一个画者的艺术修养，也是画好一张素描的首要前提，它甚至决定了一个从事造型艺术家的未来。正确的观察方法，首先要解决透视问题，用透视的眼光观察物体，掌握透视的变化规律，以及物体固有联结――结构问题。在教学中更要遵循由简到繁、循序渐进的教学原则，先可摆较简洁、对象较少的静物训练学生的观察力、认知力，让学生在单纯中发现丰富的内在变化：如何构图，处理画面上的空间关系，把握画面的细节特征等；而后逐渐过渡到复杂的组合体、多角度地训练学生正确的观察方法，加强画面的组织能力，对画面中体现美感的东西进行重点描绘，集中感受对象鲜明的特征，对无关紧要的细节加以舍弃，避免学生见啥画啥，重点不突出的弊病，让学生较顺利地走入美术的殿堂。?

二、深入研究结构素描与明暗素描的造型规律，培养学习兴趣?

结构素描是以研究和表现形体的结构为宗旨，主要以线的形式来表现形体的穿插及构成关系，而明暗素描主要采用明暗法，依靠空间透视原理（近实远虚、近大远小）来表现形体在空间中的诸多因素，主要特征是以明暗调子来控制形体的结构关系、透视关系和空间关系，这两种素描没有本质的区别。素描规则告诉我们，没有不讲结构的造型艺术，也没有不注重结构的素描，结构是各种体系素描的命脉，点、线、面、质感、量感是素描的要素。我们从事的高中美术教育针对的是高等艺术教育的目标，一般遵循一套既定的程式。从内容上分有：静物→几何形体→石膏分面像→石膏人像→真人肖像的练习；从教学手段上分有写生、临摹和默写等方法上的训练，来锻炼学生手、眼、脑的协调性，从而形成一个正确的观察方法和表现方法，达到基本绘画技法与美学观念的统一。?

三、注重学生个性化发展，培养创新意识?

个性是作者对生活的独特感受和对艺术的领悟，是独特地运用美学法则的表现，但个性是相对的，没有绝对独创性的作品，对干初学者在学习素描时，临摹某某的作品，甚至像中国传统绘画中的摹写，可以说这是正常现象。但在其今后的学习发展过程中，不可一味地摹仿，要勇于表达自己独特的感受，古人所说的“似我者死”就是这个道理，因此在绘画作品中“不可无我”即是在作画时不可无情。?

高中美术生的教学是走“写实”的道路。三年里，在教师平常的示范教学中，学生或多或少地学习了教师的作画风格，这易造成全班学生的画一个样，这也许间接地扼杀了许多学生的艺术灵气。齐白石老人不是曾告诫自己的弟子：“学画学我者生，似我者死”，个中意味不言而喻。教师应更多的重视学生自我价值的表现，注意培养学生个性化的表达思维方式，因材施教，在掌握基本的造型规律后，根据学生的喜好引导其自由发展，力争在班上形成百花齐放的艺术氛围。这样才能对学生在高中阶段乃至未来的发展产生更加积极的影响。但要注意的是学生的作画个性是不能强制产生的，是其内在成长起来的，是其自我的必然反映，我们在教学中应融会贯通，灵活教学，因材施放，只有这样才能在一块肥沃的土壤中生长出不同的花木来，使艺术界更加绚丽多彩。还要始终强调独立思考，发挥自己的想象，不可被动地刻画对象，人云亦云，同时在素描训练中寻求简练合情合理地表现见到的物体或人物，以达到形神兼备，丰富而又洗炼，严谨而又生动。在教学内容和形式上应采取长期作业与短期作业齐头并进、各光源前提下作业相互结合；并且要在其间安排构图作业，培养学生的记忆力和想象力，使学生懂得画面的构成，培养其表现整个画面形的能力。?

浅议美术高考之素描教学 第3篇

结合本人十多年美术高考的教学实践和经验,我认为,在美术高考中,一幅色调丰富且明暗对比强烈的素描作品,比较肯定地说,能拿到高分。在此,归纳出以下几点:

一、培养学生正确的观察方法

素描是一个观察—认知—理解—表现的综合过程。针对这一要点,首先就要进行正确的观察,即在观察对象的同时要结合思考加以运用,只有采用正确的观察方法,才能提高画面的表现力。而许多学生经常还没坐稳,就急着开始动笔画起来,像这种没有观察思考就画的习惯是不可取的。我们在进行素描写生练习的时候,整个过程虽然是通过动手来实现的,但手却要受眼睛的支配,而眼晴通过观察又受到大脑思维的控制,所以说有什么样的观察方法,就会有什么样的表现结果。因此,在素描习作中就不仅仅要具有自如的手下功夫和准确敏锐的观察能力,更重要的是培养整体的观察方法,即对素描习作练习所要表现的对象有一个全面的感受和认知。整体观察首先要将视野放开,一眼看到整个所画的对象,全面感受对象的基本形状、比例、结构、动态、特征及明暗深浅对比和主次虚实关系。其次是比较,比较是对整体观察的补充,通过对整个对象各个部位相互之间的比较,来得出它们各自与整体的准确关系。比如:这个对象的动态如何,它的基本特征、神态是怎样的,五官是在头部的什么位置,它们各自的特点是什么,比例如何,明暗对比、虚实关系又是怎样,等等。也就是说,在动笔作画之前,要先在脑子里用眼睛画一遍,并且有一幅头脑中的完成素描作业,改变看一点画一点、画到哪儿算哪儿、没有相互联系和局部之间相互比较的观察方法。正确的观察方法需要反复强调、反复提醒、反复训练才能形成习惯,才能有效地纠正学生中的那种局部的观察方法。在学生养成正确的观察方法后,就为高考训练学习打下了扎实的基础,学习的提高就是自然的事了。

二、培养学生的整体和结构意识

在素描教学中强化学生整体意识和结构意识的培养,有利于提高学生对画面整体效果的把握能力,增强全局观念,并真实地表现对象的空间结构及体积关系。

在教学中,学生经常死抠局部,造成局部之间相对孤立,无法很好地衔接统一,常常是某一局部已经画得非常强烈,而其他部位还是空白,导致画面极不完整和协调,其原因就是学生缺乏整体意识。在教学中引导学生运用比较的方法,在表现对象某个局部时,还应兼顾到其他部位,做到同步进行,使画面完整统一起来。

学生往往画好物象的大体轮廓后,就立即上明暗和调子,机械、被动地描摹对象,从不研究对象的内在结构关系——哪里深点,哪里浅些,只是用平涂的调子加以表现,把立体的对象平面化,其原因是学生缺乏结构知识。在提高学生结构意识方面,我要求学生面对物象应积极主动,由表及里地分析研究对象的内在结构关系,研究外部表象的内在成因,做到知其然必知其所以然,建立起结构观念和整体的空间想象能力,从而明白应该怎样观察分析、怎样表现客观物象的内在本质特征。

三、培养学生较强的表现能力

表现是整个素描教学和训练实践体系的核心,无论是观察方法还是意识、技法等,都要围绕着“表现”来进行,一幅画能否画好或者画完整,将直接取决于怎样表现。上面我们深入地学习了怎样观察物象和培养学生的整体及结构意识,那么,应如何运用这些成果来表现自己的作品呢?要让学生重点明确以下五点:一是“形”。学会用大的长短线概括形体的大形态,强化形体的大印象。二是“色距”。学会用对比的眼光判断和表现画面中的明暗色度距离和差别,表现时要拉开色距。三是强调“交界线”。找出主要明暗交界线并加强它,但要注意明暗交界线不是两条单薄的线,它通常具有面的性质、体的厚度,加强它实际上就等于加强物象的体积和空间感。所以,在整个作画过程中,要反复抓住主要交界线,把握它的结构转折变化。四是深入刻画“视觉中心”。视觉中心是一幅作品所要表达的情感和精髓,传达画者主观思想情趣的地方,因此在表现时需要让它精彩起来。五是“丰富色调”。让画面的灰部色调丰富起来,丰富了才显得耐看和有东西,要不然就显得空乏无力。

四、培养学生调整画面的能力

调整画面是作画过程中的最后一步,但其作用不会因为它是最后一步而减弱,有些时候反而更显重要。这就要求学生合理正确地处理好作品的整体协调性。这种协调性包括大的黑、白、灰关系和主次虚实变化、空间和体积感、画面的节奏感等,以及小的“点睛之笔”是否精彩与耐看。

总之,在高考素描教学中要善于研究、反思,定能教学相长。教师怎样进行素描教学,对于该艺术的学习与探索本身,就是一门教育艺术。在探索总结中让学生明确学习目标,弄清学习重点,不断提高他们的认知水平、专业素质与艺术修养,这是我们追求的共同目标。

参考文献

[1]颜铁良.素描[M].北京:高等教育出版社,1997.

[2]范迪安.国际当代素描艺术[M].南昌:江西美术出版社,2003.

论中学美术绘画教学之素描 第4篇

【关键词】教学 基础 造型

【中圖分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）08-0203-02

绘画是美术教学的主要形式，占我们总教学量的一大部分，绘画教学的主要任务是传授绘画基础知识，培养各种绘画技能和多种能力，但是绘画教学的初级阶段是素描，素描教学是美术教育中的一个重要内容，素描是学习各门类的起始，因此，培养好中学生的素描能力尤为重要，我认为应从以下几方面去做：

一、观察

整体表现是画好素描的关键，素描作画要做到整体观察和整体表现。素描是一种视觉艺术，所以首先要观察被画的对象，观察方法的正确与否将直接影响最终的画面效果。因此，作为一名中学美术教师，让学生了解和掌握正确的观察方法，是一项重要的任务。那怎样才能做到整体全面的观察呢？

1.整体的观察方法。

要抓住第一印象，这“第一眼”肯定是将看到人和物尽收眼底，因此，强调学生抓住看到的第一感觉，将一组静物中的每个物体都尽收眼底，而不是单个的观察物体。

2.对比的观察方法。

素描中，画面的黑白、空间、虚实关系都是对比出来的，因此，用对比的观察方法可以更好的帮我们刻画物体。

二、临摹

做为初学者不要在没有任何基础的前提下就开始写生，如果我们找一些优秀的范画作品进行临摹，就会起到事半功倍的效果。

1.让学生先选择具有指导性的基础素描进行临摹。

2.老师可以选择不同风格和内容的作品让学生临摹。

3.在具有一定基础的前提下，临摹一些名家的经典作品，会使学生的绘画水平得到迅速的提高。

三、素描的造型

根据我的教学经验，素描的造型包括：

1.线条。

让学生理解用线条造型，对物体的结构有一定了解，同时注意线条的穿插关系和线条的轻重变化。

2.形体。

形体就是物体的轮廓线。线就是指作品中的粗细、长短、虚实线等，形是指具有长宽的二维空间，体是在平面上表现出具有长、宽、高的三维空间。因此，在学习素描中，应从简单的几何体开始，理解线的变化及体的变化、方法及步骤，对于初学者具有非常重要的意义。

3.结构。

即物体的骨架，也可理解成物体的构造。

4.明暗。

指物体受光以后出现的明暗关系，要求学生要掌握明暗的形成、明暗五调子等。

5.空间。

素描就是要求学生在绘画时在平面的纸面上表现出具有三维空间的物体。空间的一般表现法：前实后虚、主实次虚，互相衬托。

6.质感。

质感是指物体的质感。不同的物体质感是不一样的，有的光滑，有的粗糙，有的柔软，有的坚硬。具有不同质感的物体要用不同的表现方法和线条去塑造。

四、构图

一幅成功地作品，它在构图上也必然做的很到位。好的构图会给人一种愉悦的审美享受。那怎么样才能创作出具有好的构图的作品呢？首先，要用软点的铅笔轻轻地定出所有物体的长宽。其次，整幅作品的构图要体现匀称、和谐、节奏、重复、变化等原则，从整个画面的正、侧等多角度训练才能真正掌握构图法则。

1917年徐悲鸿先生在《中央大学讲座演辞》中有：“素描在美术教育中的地位，如同建造房屋打基础一样，房屋的基础打不好，房屋就砌不成，即使勉强砌成也不牢靠，支撑不久便倒坍。因此，学美术一定要从素描入手，否则是学不成功的，即使学会了画几笔，也非驴非马、面目全非。”1926在《中华艺术大学讲座演辞》中仍然说：“研究绘画者第一步功夫即为素描，素描是每人基本之学问，并为绘画表现唯一值法门。素描拙劣在于物象都不能认识清楚，以言颜色更不知所措。故素描功夫欠缺者其所谓颜色如何美丽，实是放滥，几与无颜色等同。”所以素描教学的重要性是显而易见的，素描教学应遵循“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则，应以培养学生的综合能力为目标。素描是一切造型艺术的基础，也是独立的艺术形式。在素描的基础教学中，必须循序渐进，踏踏实实的走好每一步，为以后的美术学习和艺术创作打下一个扎实的基础。

参考文献：

[1]高定昆 .整体与概括——谈素描的观察与表现[j].南京艺术学院学报（美术与设计版），2004.（04）。

[2]梁国栋《素描教学的方法和艺术》。

分析美术绘画教学之素描 第5篇

说到傣族，首先联想到竹楼、蝴蝶、孔雀舞，原以为傣味菜肴是炸蝴蝶、孔雀肉什么的，不料还是普通的猪肉牛肉，不知是厨师的手艺好还是在腾冲饿了好几天，牛肉脆，排骨香，就连家常菠菜鸡蛋汤也觉美味无比，这一顿吃得酣畅淋漓，又是扶墙而归。

对保山的风光景物没什么期待，到青华海西湖畔逛了一会，人造景观，天青水碧，树小墙新，匆匆勾勒速写一幅，权当“到此一游”留念。

第二天一早赶到车站，计划往永平，虽然不期待永平有什么特别的景致，然而在云南处处可见永平黄焖鸡的招牌，没有美景，品尝美食也不虚此行。

售票员告知：“每天只有下午三点半一趟车去永平。”没有耐心等候，遂临时改变行程，回下关，辗转取道祥云。

祥云是个小县城，尚存古城十字街，风格样式与巍山古城相似，规模却小了不少。沿街漫步，奶茶店极多，且生意兴隆，每见三五青年男女围在柜台前，人手一杯。

见一烧饼店，门前摆放炭炉，上缀两种(一圆形一长条形)灰白色烧饼，颇似大理喜洲粑粑店，较之粑粑店干净无尘，买两个尝尝，一甜一咸，焦脆可口，赞!

又见一蛋糕店，同样生意兴隆，似是现烤现卖，先前路过，见有顾客排队，懒得等待，逛街去了，回来时，还有顾客排队，细读店面介绍，大概是被某电视节目专题报道过，买了几个，也许是心理作用，觉得味道确实不错。

出了老街，正往回走，天色阴凉，行人寥寥，迎面一美女，身穿深绿大衣，五官端正，不施脂粉，面容姣好，似笑非笑迎着我走过来。

我自知形容猥琐、尖嘴猴腮，放在封神演义里倒不失是姜太公手下一员猛将，可惜人心不古，从来没有美女正眼瞧过我一眼，此刻的美女是不是认错人了?

正狐疑间，美女已来到跟前，笑问：“帅哥，去不去玩?”

我略感意外，祥云并非旅游胜地，居然有私人导游?心想，了解一下周边有哪些美景再去写生也不错，便问：“去哪玩?”

美女伸手往街口小巷一指，“很近，我就住在后面。”

晕眩了几秒钟，我才反应过来，原来不是导游!

我慌忙一边道歉一边逃窜，匆匆横穿马路逸去。

我的刻板印象，以为风尘女郎都是打扮时尚、涂脂抹粉的，而该美女素面朝天，连口红都不涂，乍看就一普通大学生形象，难免引起误会，实在抱歉!

再往前走，又遇到两次美女相迎，因为已经知道她们的身份，不再理会，面无表情匆匆而过。

下午坐车往郊区，乡村房屋新旧各半，错杂混搭，颇有意趣，画速写数幅。

黄昏，风起云涌，夕阳从云层隙间中倾泻而出，田埂杂树长长的影子落在平畴上，极壮美!

有顷，乌云密布，小雨淅沥，收工返城。

美术绘画之色彩教学计划 第6篇

辛集市艺术职业学校

一、课程性质和任务

本课程是中等职业学校美术专业的一门主要专业课程。它的任务：使学生初步理解色彩的基本概念与色彩的基础知识，通过课题的训练，使学生掌握运用色彩表现物象的能力，提高学生的审美水平和创造意识。

二、课程教学目标

本课程的教学目标是：使学生尽快掌握色彩表现的一般规律和原理，引导学生正确认识色彩原理，掌握基本的素描造型能力，并提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。(一)知识教学目标

1.了解色彩的基本理论和色彩规律。2.正确的观察色彩的方法。3.理解色彩的表现语言。

4.了解色彩观念在历史进程中的转变过程。(二)能力培养目标

1.掌握色彩画的基本技法。

2.能够正确表现出色调的冷暖、色相与饱和度。3.具备一定的对客观物体的艺术观察力和表现能力。4.具有一定的对绘画作品的鉴赏能力。(三)思想教育目标

1.树立色彩作为视觉艺术基础训练的观点。2.加强高品位艺术修养和高尚艺术情操的教育。3.注重学习的刻苦性和专注性精神的培养。

三、教学内容和要求

(一)绘画的工具与材料

课程内容： 1.绘画工具。2.绘画材料。教学要求：

了解绘画工具与材料的基本性能。(二)色彩(水粉)画的性能和特点 课程内容：

1.水粉画的性能和特点。2.水粉画绘制中常见的弊病。教学要求：

1.了解水粉画的特性。2.了解水粉画的用笔技法。

3.懂得水粉画绘画制的要领，以便在绘制过程中自觉防止出现技巧上的弊病。

(三)色彩基础知识 课程内容：

1.三原色、十二种色相与色轮。2.色彩的原理。3.色彩的协调与色调。

4.主观色彩与客观色彩的关系。5.色彩的印象。6.色彩的表现。教学要求：

1.懂得色彩的概念及原理。

2.学会将了解的色彩知识运用到色彩训练中。(四)静物写生 课程内容：

1.静物写生的方法和步骤。2.静物写生训练。教学要求：

1.构图完整、色调和谐、色彩关系确切。

2.画面具有一定的表现性。(五)风景写生 课程内容：

1.风景写生的方法和步骤。2.风景写生训练。教学要求：

1.初步掌握天、地、物，即近、中、远三景的关系。2.基本掌握光的规律与作用。3.要求学生注意构图的形式美感。

四、教学进程

二年级上学期（全学期94课时）

第一单元（40课时）

课题：水粉组合静物写生 教学内容：

1、在一年级学习水粉组合静物临摹写生的基础上结合练习，丰富理论知识，并引导学生用理论指导绘画实践。

2、可安排蔬果、食品、生活用品、陶瓷、玻璃等器皿的组合静物写生、难度逐步加大。教学要求：

1、较好地运用色彩的观察方法和表现方法进行习作，提高学生的观察力、理解力、分析力和表现力。

2、形体结构较准确，构图、比例、透视更合理。

3、学习表现物体的虚实、远近关系及质的特点。第二单元（14课时）课题：水粉风景写生

教学内容：山村风景写生

教学要求：从临摹入手，结合临摹作品复习技法，重点讲构图、透视、空间关系和季节特征。

教学建议：选取有秋季特点的郊区风景。第三单元（20课时）

课题：水粉画写生和默写 教学内容：

1、水粉静物组合物写生和默写（10课时）。

2、水粉风景画临摹和默写（10课时）。

教学要求：注意画面的色彩倾向和整体感。教学建议：

1、在讲评第一、二单元作业基础上进行。

2、静物只摆2——3件。

3、风景画的视平线取低一点，重点画天空和树。第四单元（20课时）

课题：水粉静物画的记忆画和打散组合。教学内容：

1、水粉静物记忆画（10课时）。

2、水粉静物打散组合（10课时）。

教学要求：培养学生的观察力、分析力、记忆力、构图和造型能力。教学建议：

1、作记忆画，教师先引导学生观察几分钟，提示构图形式、形体特征及色彩倾向，然后遮盖写生物，学生凭记忆作业，中途可再揭开几分钟后学生继续完成。

2、组合作业，教师先随意打散多放几组静物，由学生任选几件组合成一幅画面，写生选的组合物在色彩、质地、内容上搭配合理，构图美观。

二年级下学期（全学期80课时）（另有一周外出写生）

第一单元（50课时）

课题：水粉静物组合写生 教学内容：

1、分别画几张不同色调的静物组合写生。

2、画几种不同质地静物的组合写生。教学要求：

1、指导学生画不同调子（色相、明度、冷暖调子）习作，要求色调和谐。

2、较好地表现出物体的质量感，造型较好。教学建议：

1、可要求学生凭第一印象快速画出一幅小色稿。

2、教师安排静物衬布，注意色彩调子的选择。

3、可安排短期（课时，八开）十幅，默写刚画过的静物（课时八开）一幅，中期作业（课时四开纸）二幅。第二单元（20课时）

课题：水粉风景临摹、写生 教学内容：

1、临摹春季农村内容的水粉风景画二幅（10课时）

2、到市郊画几幅春景（有风景人物）（10课时）

3、复习风景画技法

教学要求：

1、构图、透视合理，层次清楚、色彩生动，有一定的生活气息。

2、对同一景色作不同的取景、取舍的小构图练习。

教学建议：针对下单元外出写生选取点的特征进行技法演练。第三单元 一周

外出写生，色彩画要求，根据选取点写入写生计划中，要求学生运用已学的知识和技法进行作业，写生时要表现地方特色，季节特征及当地风俗，注意体验生活，积累素材。第四单元（10课时）课题：静物质感表现

教学内容：画出几种不同质地的组合写生。如：金属、玻璃等物品。教学要求：

1、指导学生画不同调子（色相、明度、冷暖调子）习作，要求色调和谐。

2、较好地表现出物体的质量感，造型较好。教学建议：

1、每个学生将效果好的作品，进行整理、加工、提高。

2、举办小型写生观摩展览。

三年级上学期（全学期120课时）

第一单元（50课时）

课题：水粉组合静物写生

教学内容：可画较复杂的静物组合物，选点金属、皮革制品及日用工业品等。

教学要求：

1、将组合静物临摹、写生、默写、记忆、打散组合等方法，中、短期作业等反复进行练习。

2、提高学生运用理论知识的能力。作业的造型、构图、透视关系、色彩关系、整体关系等都较好。教学建议：

1、在临摹作业中，老师可根据学生的 实际，因材施教安排临摹作品。对成绩较好的学生，可在老师的指导下临摹名家、大师的作品，开阔学生的眼界，学习较高的技巧。

2、本单元教学要求由教师根据班级实际情况进行安排。第二单元（20课时）课题：水粉人物头像 教学内容：

1、水粉头像画技法简介，欣赏和临摹（5课时）。

2、水粉人物头像写生5幅（15课时）教学要求：

1、结合欣赏作品介绍技法，欣赏不同年龄、性别、职业特征的人物头像画。

2、观看有作画步骤的录像带。

3、复习人物头部骨点及透视。

4、重点讲解面部色彩及面部特征。教学建议：画男女青年头像各一幅。第三单元（50课时）课题：水粉静物画。

教学内容：同本学期第一单元。教学要求：同本学期第一单元。教学建议：

1、作记忆画，教师先引导学生观察几分钟，提示构图形式、形体特征及色彩倾向，然后遮盖写生物，学生凭记忆作业，中途可再揭开几分钟后学生继续完成。

2、组合作业，教师先随意打散多放几组静物，由学生任选几件组合成一幅画面，写生选的组合物在色彩、质地、内容上搭配合理，构图美观。

三年级下学期(高考集训)

课题：水粉画综合练习，做好应考准备。

教学内容：复习水粉画的知识和技法，针对高考作相应的练习。

1、针对学生作业中存在的问题进行查漏补缺。

2、进一步提高学生的观察能力、理解力、分析力和表现力。

3、毕业生优秀作品展，做好应考准备。

五、说明

1、各部分教学内容可根据实际需要做适当调整。

2、色彩基础知识及水粉画的性能、特点在写生实践中讲解。

素描人物头像五官绘画分步教学 第7篇

五官是人物的主要特征。如眼睛，是传达内心情感、感知外来事物最敏锐的器官。所谓“洞察秋毫”，在这个意义上说，人的眼睛非常微妙，具有探幽入微之特点。因此描绘人的眼睛就显得非常重要。眼睛一般是由这几部分组成：上眼睑、下眼睑、眼裂、眼白、瞳孔、虹膜。其眼形又可分为方形眼、圆形眼（虎眼、杏眼）、丹凤眼、三角眼等。由于眼睛的无限丰富的变化与活动，它在人物脸上表演出一幕幕“生动的活剧”来。

如老年人的眼睛，大都阅历丰富，风霜饱经，呈现出老人特有的坚毅、稳重、智慧的神态，富有亲切、慈祥之特点；而年轻人的眼睛，大都是风华正茂，奋发向上，表现出年轻人特有的朝气，活泼、开朗、热情、坦诚；有的潇洒、帅气，有的文静、娴淑也有的豪爽、热烈等等。

分析、研究这些不同人物、不同年龄层次，不同风格的眼睛，对于把握整个对象，是十分关键和重要的，甚至可以说是成败之举。初学者还可以参考其他优秀作品是如何描绘人物的眼睛的，如绘画大师达.芬奇、列宾等的经典之作，会对自己有帮助的。

还有要熟悉眉毛，它在很大程度上能配合眼睛，传情达神，表现出一个人的气质和个性。眉的形状有剑眉、柳叶眉、八字眉、卧蚕眉、蛾眉、寿星眉等等，有的表现英武、温柔，有的表现凶狠、狡猾等等。

鼻子在脸上的表现也是很重要的，对刻画人物有着举足轻重的作用。鼻子分鼻骨、鼻球、鼻翼，在一定程度上也能将人物的气质和个性表现出来。鼻子宽大，表现出人物的敦厚老实；鼻子狭窄，给人一种精明、自私的感觉。鼻子又是在脸部的正中，因而要注意它的长短体积、形状特征在脸部的表现。

嘴是刻画人物表情的又一重点。眼的上方有人中，接下来依次有上唇、上唇结节、嘴角、唇侧沟、下唇、颏唇沟。作为表达人物表情的一个器官，它的形状总是呈孤型趋势。在每个人的表现又各具丰采，有的以丰厚为美，热情大方；有的以娇小为美，优雅秀美；有的以唇薄为美，显得能言善辨。因此刻画嘴及其周围部分，在素描头中是一大难点，初学者要细心体会和观察。画嘴要注意它的形状结构、转向，画好上下唇的唇线，两唇间的唇缝曲线，画好嘴角，还有人中和颏唇沟的表现是十分微妙的，而略加表现，却显得神来之笔，韵味无穷。

高考美术训练之素描教学方法研究 第8篇

一、素描训练应以教会学生掌握基本能力为目的

美术高考考查的是学生绘画的基本能力, 即:学生的整体观察能力、认识能力、写实表现的能力和审美能力, 这些能力要在教师科学而严格的训练之下才能形成。学生具备了一定的写实能力, 就可以尝试着模仿具有一定个人风格的素描作品, 但必须建立在形体结构关系准确的基础之上。此阶段的训练不应满足于纯客观的描绘对象, 教师应适时根据学生的个性特点指导他们去追求适合自己个性特点的绘画风格, 指导学生运用概括、取舍、加强、减弱等手法来艺术地处理画面。

为了艺术地表现对象, 有学生常常运用变形的手法来表现对象, 但往往很随意。离开对象的特征而随意变形的方法在打基础的阶段十分有害, 容易养成主观随意的习惯。变形应建立在对对象正确观察理解的基础之上, 这样的变形才具有说服力, 才能打动人。在教学过程中, 教师应适时指导学生抓住物象的感受并大胆地加以表现。

二、基础素描教学必须严格抓住两个基本环节

这两个环节是:轮廓准确和注意整体。轮廓的准确表现是初学素描的难点, 学生训练时不注重比较, 打形总是不准确, 这个不能忽视, 必须严格训练。坚持严格的轮廓训练, 可以培养学生在学习上严谨的作风和求实的态度, 可以快速地提高学生整体观察对象的能力。轮廓准确不是说在素描的第一阶段就细抠轮廓, 第一阶段做到构图合适、比例准确、特点鲜明就够了。但在整个作画过程中都应时时将轮廓的准确作为重要任务来落实, 并在塑造的过程中不断使轮廓得以精确, 这是初学素描做到轮廓准确、克服造型似是而非的重要方法。如果学生在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病, 就不会主动整体地观察和比较对象, 难以形成观察比较的习惯, 从而形成表现上的缺陷。

整体观察方法的掌握是否到位, 直接影响作品的质量。要完善整体性, 首先要在学生的思想中建立整体的作画观念, 让学生时刻注意用整体的意识指导作画, 并具体体现到作画的每一个环节。训练整体性的方法有:1建立立体观念。2严格按照作画程序, 抓每一步的作画要领。3掌握正确的比较方法。4突出主次、虚实、空间, 协调好画面的对比与调和的关系。

整体观察与分析应让学生形成一种习惯, 要求学生在画每一幅画前有一个初步的设想, 然后始终按照基本设想进行表现, 但强调整体不是对局部和细节的忽视, 不存在纯粹的整体。整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画, 局部观察与整体表现在作画的过程中往往是同时进行的, 只不过是有所侧重而已。

整体———局部———整体, 是作画的一个基本程序, 是训练整体意识的有效方法。检验是否做到了整体作画的标准是:在每一个阶段停下来都是一幅生动完整的画。掌握整体是对局部而言的, 在局部表现达到一定程度后必须将精力集中在整体的调整上, 只有具备充分局部的整体才更具说服力, 才能打动人。

三、坚持“循序渐进”的原则, 注重培养学生的艺术表现能力

高考素描训练的对象是一群没有美术基础的学生, 要在短时间内达到高考的要求必须要有严格而科学的训练计划, 应遵循由浅入深、由表及里、由简到繁、循序渐进的原则进行训练。为了提高学生的造型能力, 在学习的初始阶段应以长期作业为主, 这样便于学生能对画面从整体到局部的各种关系进行深入的理解和表现, 也便于教师的指导。教师在学生习作的过程中要对学生进行严格要求, 发现问题及时纠正, 让学生在习作中解决问题。在长期作业的过程中也要穿插安排一些短期作业, 重点训练短时间内概括表现素描效果的能力, 与此同时还要适时训练一下默写的能力。因为默写能力是检验学生对形体结构理解能力的一个重要标杆, 可以有效地避免学生照抄对象的习惯。不仅如此, 高考美术还应该着眼于学生的长远发展目标:不仅要善于表现对象, 还应有欣赏美、表现美、发现美的能力, 要适时拓宽学生的知识视野。

高中美术教学之素描教学心得 第9篇

关键词：高中美术 素描 基础 多媒体

素描是绘画的基础，也是美术生参加高考的必考科目之一。素描简单来说就是单色画。素描的画面只有一种颜色，通过使用简单的工具，再借助单色的线条和色块，准确地把物象表现出来，我们通常称之为素描。

一、着重培养学生的基础知识和技能

素描是美术课程的重要组成部分，也是美术学习的基础。无论什么风格的素描，都要注重基础知识。因此，在素描教学时，教师要本着现实主义的教学原则，用现实的手法去表现描述对象的真实状态与情感。学生在描绘一幅作品时，要从客观的物象着手，再根据教师的指导和对描述对象的认识、感受，再用艺术的手法去体现环境和实物之间的关系。此外，学生的主观感受也是很重要的，素描时最忌讳的就是凭空想象，学生在作业时要和客观事物相联系。艺术的手法主要指的是用概括、加强或者减弱、取舍等手段进行对描绘对象进行艺术处理。教师尽量不要主张学生在基础训练时采用这种变形的手法，这很容易让学生养成主观随意的不良绘画习惯，如果是学生合理的创新想象教师应该鼓励。

二、用创意素描来加强学生的造型能力

基础素描主要是用来研究和解决“形”的有效手段，它以培养学生的写实能力为主要目的。进行创意素描训练能提高学生的造型能力，因为创意素描需要运用造型来解决创意形象的表现问题，以便达到展示立意的最终目的。一般意义上的基础素描主要倾向于对客观物象的视觉描绘而创意素描并不是一种简单的创意思维的练习，它的练习离不开造型，这也就决定了学生在做创意素描练习的时候，一定要在造型基础上进行必要的创新。值得注意的是，如果只是一味地去追求创意而忽略了造型，创作出来的作品也只是没有灵魂的空壳。基础素描教学的主要目的和任务就是为了培养学生的基础造型能力，因此，在指导学生进行创意练习时，教师一定要坚持强调基础素描中的结构、形体、比例及体积感、空间感等要素，只有掌握了物象外在的一些形体特征和内部的结构特征，才能促使造型更具逻辑性、准确性和合理性，而学生对物象的造型认识与理解会更加清晰。作品所塑造出来的形象主要是表达思想情感的载体，用素描这一表现形式来揭示物象的形体，能够从平常的物象中体现深刻的思想，增强学生增强造型意识，也能够锻炼学生独立研究问题和分析问题的能力，为提高学生的综合素质打下良好的基础。

三、借助多媒体进行素描教学，给学生的视觉带来一定的冲击

美术教学中，结合多媒体课件进行教学，可以实现交互式教学。多媒体课件的合理使用改变了过去单向的传输知识的弊端，通过网络可以实现各种媒体信息的有效传递，为学生的素描学习创造了一个比较好的课堂氛围，有利于学生的学习，提高了素描的教学效果。比如，在美术写生课的教学中，教师可以结合多媒体技术进行教学，先给学生展示一些好的素描写生作品，然后融入相应的音乐元素，让学生的视觉和听觉都能受到刺激，实现双重艺术感受，利于激发学生的创新意识。教师在引导学生进行具体的素描写生过程中，也可以制作对应的视频或者是PPT课件为学生展示分解操作的步骤，这样能够让学生明确素描写生的具体操作步骤，为提高他们的素描写生能力奠定基础。

四、加强对学生创新能力的培养

在素描绘画练习中，很多学生的临摹是很不错的，但是，一组织他们出去写生或者默写的时候，很多学生的表现就不太好了，他们画出来的作品不是缺少立体感，就是使物体缺少空间感。学生们出现这种问题的最主要原因就是他们在作画的时候，并没有自我的表现力，也没有必要的思考力，对作品缺少创新意识。一般来说，一幅优秀的素描作品，需要作画者在扎实的绘画基础上进行再创造而得到的，在这过程中最重要的一点就是创作者的创新能力。因此，教师在实际的素描教学中，要组织学生挖掘日常事物的新特点和新变化，然后再通过自身的加工和创造，让素描作品更富有活力和新鲜感，这样能不断培养学生的创新能力，在利于学生建立起适合自己学习的空间感和思维能力。

掌握素描技巧，学好素描知识对于美术专业的学生来说是非常关键的，因为素描是所有艺术造型的基础，也是学生综合美术能力的外在表现。素描是考验学生基本功的一条有效途径。高中美术教师在素描教学中要及时地总结教学经验，要善于钻研教学策略和方法，及时地对教学内容进行反思，并及时更新教学观念，指导学生摆脱原来固有的思维模式，激发学生对素描学习的兴趣，从而提高学生对素描学习的热情。总的来说，素描是学习绘画的基础，教师在指导学生学习时，一定要让他们脚踏实地、持之以恒地坚持下去，切记不可走捷径，也不要浮躁。

參考文献：

[1]刘渊.高校设计素描教学探究[J].赤峰学院学报：汉文哲学社会科学版，2010（5）.

[2]王龙军.浅议素描静物教学的方法[J].中国科教创新导刊，2010（3）.

[3]景大方.浅析高中美术素描教学教法[J]. 辽宁教育行政学院学报，2010（2）.

分析美术绘画教学之素描 第10篇

素描中三庭五眼是指：人的脸长与脸宽的通常规范份额,契合这个份额，画出来的不是佳人，即是帅哥；如查不契合这个份额,就会与抱负的脸型发作间隔。

头像素描画法愈加准确的规范在三庭五眼”的根底美术人脸画法上呈现了一个更为准确的规范，各个部位皆契合此规范，即为佳人，详细如下

1、双眼的宽度，应为同一水平脸部宽度的非常之三；

2、下巴长度应为脸长的五分之一；

3、眼球基地到眉毛底部的间隔，应为脸长的非常之一；

4、眼球应为脸长的十四分之一；

5、鼻子的外表积，要小于脸部总面积的百分之五；

6、抱负嘴巴宽度应为同一脸部宽度的二分之一。

7、正本，美观欠美观，一看便知道，谁都不或许拿着尺子去丈量的。怎么断定三庭五眼首要，咱们在脸部正中作一条笔直的、经过额部 －鼻尖－人中－下巴的轴线；经过眉弓作一条水平线；经过鼻翼下缘作一条平行线。这么，两条平行线就将面有些成三个等分：从发际线到眉间连线；眉间到鼻翼下缘；鼻翼下缘到下巴尖，上中下刚好各占1/3，谓之“三庭”。而“五眼”是指眼角外侧到同侧发际边际，刚好一个双眼的长度，两个双眼之间呢，也是一个双眼的长度，另一侧到发际边是一个双眼长度。这即是“五眼”。这是最底子的规范。

咱们再看，在笔直轴上，必定要有“四高三低”。“四高”：榜首是，额部，第二个最高点，鼻尖。第三高，唇珠。第四高，下巴尖。“三低”分别是两个双眼之间，鼻额交界处有必要是洼陷的；在唇珠的上方，人中沟是洼陷的，佳人的人中沟都很深，人中脊显着；下唇的下方，有一个小小的洼陷，共三个洼陷。

三庭和五眼的方位：

1、脸部的长度（三庭）从脑门发际线倒下颚为脸的长度，将其分为三等分:由发际线到眉毛，眉毛到鼻尖，鼻尖倒下颚为三庭。

分析美术绘画教学之素描 第11篇

第一节

教学目的：

1、认识美术

2、了解设计学基础知识

3、素描基础知识

教学重点：拓宽学生思路，使学生的认知思路转到设计行业中来

教学难点：造型的表现手法

课时： 1课时

教学过程：

一、复习内容

学习素描造型之前对美术涵义、艺术设计学科的了解及认识

二、授新课：

通过欣赏艺术作品、美术基础造型作品、电脑设计案例等使学生了解美术基础 美术是以物质材料为媒介，占据一定平面和立体空间的艺术。具有审美、实用、教育、认识和传播交流等社会功能。

介绍素描学习所用的工具、素描基本概念、透视关系及作画要求

设计:运用美学原理，按照产品的功能要求而策划、制定的方案、图样。它是一门将物质文明与精神文明科学技术与文化艺术高度结合的应用学科。表现手法：线描表现 明暗表现 造型：指对形体的描述与设计。

素描：从绘画表现形式来看，素描是单色画，是造型艺术的基础。透视：用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视。

单件石膏体写生训练（正方体写生）示范作画 课后小结：

学习素描的核心 眼睛的观察能力 大脑的认识分析能力 手的表现能力 布置作业：

整理笔记 练习造型，用长线打轮廓，了解其结构特点。

第一章 造 型

第二节

教学目的：

要求学生动手用直线画出物体轮廓，所画对象画多大比例大小，虚实关系放在画面什么位置，都是作画时必须考虑的问题

教学重点：

掌握作画的步骤及要求

教学难点：

作画时把握所画对象的比例、结构及明暗关系

课时：2课时

教学过程：

一、复习内容

回顾上次课程中的基本概念。设计、造型、素描、透视的含义及作画的步骤。总结、解决上次练习中学生出现的问题

二、受新课

作画步骤：从大到小 从外到里 从方到圆

比 例：一部分跟另一部分或整体在量或尺寸方面的关系。

形体结构：物体的形状体积、构成组合方式。

单件石膏体写生（球体写生）

要求：注意构图、比例结构准确、明暗明确。课后小结：

多观察、分析。思考推敲所画对象的轮廓、结构。

布置作业：单件石膏体写生作业一副

要求观察仔细，注意构图，比例明暗的关系，画面统一。

第一章 造 型

第三节

教学目的：

要求学生表现物体的立体质感、空间感

教学重点：

重点了解物体的三大面、五调子、虚实关系

教学难点：

调子表现的误区：脏、花、灰

课时：2课时

教学过程：

一、复习内容‘

画面安排要注意的问题，构图、结构、明暗等。

二、受新课

三大面：受光面 背光面 侧受光面（灰面）

五调子：亮面 暗面 灰面 反光 投影

单件石膏体写生（长方体写生）

要求：注意构图、比例结构准确、明暗明确

课后小结：

多观察、分析。思考所画对象的轮廓、结构、虚实关系。

布置作业：单件石膏体写生作业一副

要求观察仔细，注意构图，比例明暗的关系，铺大明暗，深入刻画。画面统一。

第一章 造 型

第四节

教学目的：要求学生表现物体的立体质感、空间感

教学重点：重点了解物体的三大面、五调子、虚实关系

教学难点：调子表现的误区：脏、花、灰

课时：2课时

教学过程：

一、复习内容‘

画面安排要注意的问题，构图、结构、明暗等。

二、受新课

透视 结构的具体安排

单件石膏体写生

要求：注意构图、比例结构准确、明暗明确 课后小结：

多观察、分析。思考所画对象的轮廓、结构、虚实关系。

布置作业：单件石膏体写生作业一副

要求观察仔细，注意构图，比例明暗的关系，铺大明暗，深入刻画。画面统一。

第一章 造 型

第五节

教学目的：动手单独去表现物体的轮廓、透视、及空间

教学重点：整体与各部分的穿插、衔接关系

教学难点：注意透视变化，在大轮廓的基础上表现形体结构、轮廓。

课时：2课时

教学过程：

一、复习内容‘

物体的三大面、五调子、虚实关系

二、受新课

单件石膏体写生步骤、方法。静物的前后关系 虚实处理 1.起稿画轮廓线 2.画形体结构 3.画大体明暗 4.深入刻画 5.整体统一 课后小结：

多观察、分析。思考所画对象的轮廓、结构、虚实关系。

布置作业：单件石膏体写生作业一副

要求观察仔细，注意轮廓、透视、及空间关系，深入刻画。画面统一。

第一章 造 型

第六节

教学目的：动手单独去表现物体的轮廓、透视、及空间

教学重点：注意球体的明暗交界线

教学难点：明暗交界线是弧状线，不能平涂或者轻描淡写，要有深浅变化

课时：2课时

教学过程：

一、复习内容‘

怎么画物体的结构

二、受新课

多件石膏几何体写生一幅

质感：物体的硬度、反光性能光滑度及透明度。三度空间：指物体的高度、宽度和深度。

空间感：物体之间的远近、层次、穿插等关系。课后小结：

多观察、分析。思考所画对象的轮廓、结构、虚实关系。

布置作业：多件石膏体写生作业一副

要求观察仔细，注意轮廓、透视、及空间关系，深入刻画。画面统一。

第一章 造 型

第七节

教学目的：动手单独去表现物体的轮廓、透视、及空间

教学重点：提高对形体结构、透视、比例、空间、明暗质感的认识

教学难点：物体的质感及深入表现能力

课时：2课时

教学过程：

一、复习内容‘

注意球体的明暗交界线

二、受新课

多件石膏几何体写生一幅 石膏体的写生目的与意义

素描体现了造型艺术的基本规律，是造型艺术的基础，也是从事造型艺术创作的基本功 课后小结：

多观察、分析。思考所画对象的轮廓、结构、虚实关系。

布置作业：多件石膏体写生作业一副

要求观察仔细，注意轮廓、透视、及空间关系，前后虚实关系深入刻画。画面统一。

第一章 造 型

素描基础知识小测

填空题。

1.从广义来讲，素描是指_____绘画,它是一切绘画的_____。

它可以表达_____ _____ _____等抽象意识。

2.中国素描以_____为造型手段。外国素描以____和____为造型手段。3.素描的基本造型方法是______和______。4.常见的透视是_____透视和_____透视。

5.素描绘画中的五大调子指的是_____,_____,_____,_____，______。素描绘画中的三大面指的是______,_______,_______。6.造型能力分为_________,__________两种。简答题。

7.平行透视、成角透视的概念。8.构图的概念。9.素描写生的步骤是。10.什么是设计？ 11．什么是美术？ 12.默写石膏组合一副。

结束语

经过一段时间的素描造型学习，同学们对形体的观察能力，塑造能力，对结构的分析理解能力都有了明显的提高，尤其是空间形象思维能力方面呈现了质的飞跃，再设计作业中显示出了哟中多方位的“立体”设计意识，开始时生硬的表现拼凑方法被一种理性的创造思维意识与科学的设计思路代替。

由此所见，素描基础扎实与否，对设计能力，特别是设计表达能力有较大的影响。当然，素描课程知识设计及教育中的一个基础设计内容，设计能力的培养与提高必须经过系统的基础训练与专业的学习才能达到。因此，在设计基础课程中，应重视对素描的学习，掌握其特别的表现方法，培养准确地造型能力与丰富的空间思维能力，为以后的专业课程学习打下牢固的基础。

第二章 色 彩

第一节

教学目的：

要求学生认识色彩，使学生对色彩的感觉由个人直觉升华到更宽更科学的色彩审美境界

教学重点：色彩慰藉着我们的心灵，自然界通过色彩向人们展示着物质、生活和运动。

教学难点：色彩的产生 对色彩的了解认识

课时：1课时

教学过程：

一、复习内容‘

色彩的应用范围

二、受新课

概述色彩的追求方向

1、将现代都市装扮的绚丽多彩

2、改善人们生活学习的环境

3、色彩是现代企业的标志象征着企业的精神理念

色彩的定义：是不同波长的光刺激眼睛的视觉反应，是可见光在不同质的物体上的反应。可见光：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫

欣赏优秀色彩作品，色彩在实际生活中的广泛应用

课后小结：

通过由浅至深的学习使学生增强对色彩语言的表达力，在实际应用中有更多主动和自由。

布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的初步理解与认识，创作一副色彩作品。

第二章

色 彩

第二节

教学目的：

要求学生认识色彩，使学生对色彩的感觉由个人直觉升华到更宽更科学的色彩审美境界

教学重点：色彩慰藉着我们的心灵，自然界通过色彩向人们展示着物质、生活和运动。

教学难点：色彩的产生 对色彩的了解认识

课时：2课时

教学过程：

一、复习内容‘

色彩的应用范围

二、受新课

概述色彩的追求方向

4、将现代都市装扮的绚丽多彩

5、改善人们生活学习的环境

6、色彩是现代企业的标志象征着企业的精神理念

色彩的定义：是不同波长的光刺激眼睛的视觉反应，是可见光在不同质的物体上的反应。可见光：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫

欣赏优秀色彩作品，色彩在实际生活中的广泛应用

课后小结：

通过由浅至深的学习使学生增强对色彩语言的表达力，在实际应用中有更多主动和自由。

布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的初步理解与认识，创作一副色彩作品。

第二章 色 彩

第三节

教学目的：借助三维空间来表示色相、纯度、明度的概念，更确切的理解色彩

教学重点：把握色彩的相关术语及其对理解色彩的重要作用。

教学难点：色相、纯度、明度的区分。

课时：2课时

教学过程：

一、复习内容‘

色彩的产生的原理及结论

色彩的追求方向

二、受新课

色彩的表示方法

1、色相：指色彩的本来面貌

2、明度：色彩的明亮程度。

3、纯度：色彩的纯净程度。

通过十二色相环了解各个色相的名称，了解原色、间色、复色的概念

课后小结：

通过由浅至深的学习使学生增强对色彩语言的表达力及色彩的特点。

布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的色相特点进一步了解，做十二色相环一副 练习三原色与间色的关系 与复色的关系

第二章 色 彩

第四节

教学目的：色彩纷繁复杂，对色彩进行分类

教学重点：使色彩成为反应设计者的审美观点和设计意图的强有力手段。

教学难点：色彩分类项目

课时：1课时

教学过程：

一、复习内容‘

色彩的表示方法

原色 间色 复色 明度 纯度 的概念

二、受新课

色彩的分类

写生色彩

装饰色彩 设计色彩

课后小结：

强调色彩运用的功能性，品质性，商品性，审美性。

布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的分类，了解色彩在生活 商业中的各种应用。复习前面所学。

第二章 色 彩

第五节

教学目的：掌握颜色的混合、色光的混合的原理和规律

教学重点：两种颜色相混，多种颜色相混的变化，纯度、明度的变化。

教学难点：色彩相互调配纯度、明度的变化与区别。

课时：1课时

教学过程：

一、复习内容‘

什么是设计色彩

什么是装饰色彩

二、受新课

色彩的混合：是指两种或者两种以上的色彩相调和而产生新的色彩。红+黄=橙 黄+蓝=绿 蓝+红=紫 色彩相关术语

课后小结：

强调色彩运用的功能性，各色相调配，因比例、亮度、纯度不同则产生不同的色彩效果

布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的分类，了解色彩的各种应用作一副颜色混合作品。

复习前面所学。

第二章 色 彩

第六节

教学目的：使学生了解色彩作业中，每一处色彩都会由于色彩之间的对比与联系。

教学重点：无论是色彩对比还是冷暖对比，只要改变各种色彩的纯度，明度就能使色彩面貌的变化

教学难点：色彩对比与色彩冷暖、面积、明度、纯度对比的区别与联系。

课时：1课时

教学过程：

一、复习内容‘

什么是同类色彩

什么是冷暖色彩

二、受新课

色彩的对比：是指两种以上的色彩放在一起时由于相互影响而表现出的差别现象。明度对比 纯度对比 冷暖对比

课后小结：

色彩的各种属性是相对稳定的，同时会因周围色彩的对比而发生变化。

布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的分类，做一副色彩的春夏秋冬作业

第二章 色 彩

第七节

教学目的：

使学生了解色彩的膨胀与收缩现象以及在设计中的灵活运用。色彩给人不同的感受和启发。

教学重点：在设计中，配色的主动性与人们的心理有关，颜色的华丽与朴素并不是一概而论而是相对的。

教学难点：色彩本身没有冷暖，对比，感情，而是通过人们的日常生活的经验产生的联想，也是在对比之下才有更丰富的色彩效果。

课时：2课时

教学过程：

一、复习内容‘

什么是冷暖对比

明度对比 纯度对比

二、受新课

色彩的稳定性：是指来自于人们头脑中对各种旧事物所形成的印象，所以当我们在不同的光源下能够辨认出物象的真实特性，是因为我们进行心理调节的作用。

色彩的冷暖：色彩本没有冷暖，而是引起人们平时的生活经验的联想。色彩的兴奋与沉静

兴奋感：红 橙 黄 以及明度高的色彩 和纯度高的色彩 沉静感：蓝 绿 紫 以及明度低的色彩 和纯度低的色彩 色彩的软硬 色彩的强弱 等

课后小结：

色彩的各种属性是相对稳定的，同时会因周围色彩的对比而发生变化。

布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的分类，做色彩的酸甜苦辣作业。

复习前面所学。

第二章 色 彩

第八节

教学目的：

设计者在设计中除了考虑设计种类还要遵循一定的艺术规律。

教学重点：无论是哪种艺术设计都有它独特的艺术风格。

教学难点：通过对所要设计的对象的特点进行有规律的调色。

课时：1课时

教学过程：

一、复习内容‘

色彩的性格特点

色彩的心理联想

二、受新课

色彩的搭配原则

1、特色鲜明

2、搭配合理

课后小结：

色彩是一项技术工作，同时也是艺术性很强的工作，按照内容决定形式，大胆进行艺术创新。

布置作业：整理笔记 通过自己对色彩的分类，做色彩酸甜苦辣作业。

复习前面所学。

第二章 色 彩

第九节

教学目的：使学生了解色彩在艺术设计中是最能引起人们注意的，最能迅速传达信息及意图的。通过学习色彩推移的形式和规律以及各自构成的画面效果。

教学重点：色彩在艺术设计中色彩很大程度上决定作品的成败。在进行色彩推移的时候，要有有变化、节奏 有秩序。

教学难点：正确掌握色彩的特点，巧妙运用色彩的功能。注意每一个色阶都有联系，互相串联，统一中有变化。

课时：2课时 教学过程：

一、复习内容‘

色彩的搭配 色彩在广告设计中的功能价值：

鲜明性 认知性 写真性 情感性 审美性

二、受新课

在现代生活中，色彩是视觉冲击力和艺术感染力的重要组合，广告设计作品必须具备良好的视觉传达效果。包装色彩的功能：

传达视觉效果 传达商品印象 传达商品性质 传达企业形象 色彩在室内设计中的功能：

体现个性 调整心情 调节光线 调节温度 调节空间 色彩的推移：明度推移 纯度推移 色相推移 冷暖推移

课后小结：色彩的各种属性传达人们的情感，艺术设计中要具备良好的视觉效果。色彩推移是一种色彩构成形式，有规律、有联系、有秩序的运动构成。各种色彩对比的结果都要归结与调和，色彩的调和不仅是配置色彩的手段而是取得色彩艺术感的基础和前提。

布置作业：

整理笔记 通过自己对色彩的分类，创作色彩冷暖推移、色调调和、比例调和各一幅 复习前面所学。

结束语

本章主要讲色彩基本概述、色彩要素、色彩调配的基本方法、色彩与情感的联系。古人云：“远看颜色，近看花。”可见色彩对设计的重要性，第一眼的感觉就是色彩，视觉传达的第一信息就是色彩。通过本章学习，学生应该做到明确色彩的具体含义，深刻理解色彩的应用，重点掌握色彩艺术设计要素以及色彩冷暖、色相的对比和实际的灵活运用。

经过一段时间的色彩基础的学习，同学们对色彩的观察能力，表现能力，以及对色调的分析理解能力都有了明显的提高，尤其是色彩作品的欣赏鉴别能力和色调把握方面呈现了质的飞跃，再设计作业中显示出了对色彩的理解与灵活的运用。

由此，通过素描的造型色彩的运用从而对计算机视觉艺术传达专业打下良好基础，可以为设计工作带来更快捷更实用的设计素材与创意。

色彩基础阶段测试

一、填空。（每空2分）

1.色彩的三原色是_____、______、______。2.色彩的三要素是_____、______、______。3.暖色系主要指哪些_____ _______ _______ 4.冷色系主要指哪些_____ _______ _______ 5.原色是指_____________的色。

6.复色是指将_____种或_____种以上的色相调和所产生的色彩。7.明度是指色彩的____程度 8.纯度是指色彩的____程度。

9.平面构成的核心是_______要素_______要素.10.三大构成指的是_______构成______构成______构成.11.平面构成中造型要素中的基本元素是指_____、____、____等。12.直线给人的感觉有稳定、_____、_____和挺拔的感觉。

13.艺术设计中都采用即对比又统一的表现手法他们是_________，缺一不可的

二、选择。（单选2分，多选4分）1.关于三原色下列说法正确的是（）

A．三原色指红、绿、蓝三个颜色B．是指可以调和而成的基本颜色

C．原色和间色可以互相调配D．三原色是指红、黄、蓝三种颜色 2.色彩的调和包括（）

A．冷暖调和、触觉调和B．单性调和、双性调和、面积调和

C．对比调和、类似调和、面积调和D．对比调和、冷暖调和

3.关于直线给人的感觉说法错误的是（）A．上升B．下降C．平稳D．曲折

4．在目前我们所学的色彩中主要运用那种绘画形式（）A.国画B．水粉C．勾线D．铅笔

5..色彩与味觉中说法错误的是（）

A．橙色表示酸甜、辛辣、苦涩B．红色表示鲜甜、成熟、有营养 C．黄色表示丰收的五谷、柠檬的新鲜D．绿色表示蔬菜的鲜嫩

6.写生色彩是研究物体的光源色和（）的关系，以客观地写实地去描绘物象的形体。A固有色、环境色B．环境色、背景色C．固有色D．环境色 7.下列色相与情感的联系不正确的是（）

A．红色：热情、活泼、幸福、危险B．黄色：明朗、高贵、发展、高贵 C．灰色：寂寞、中庸、沉默、乐观D．黑色：严肃、刚健、黑暗、死亡 8.关于三原色的补色说法正确的是（）

A.黄----紫 红----绿

B红----绿 黄-----蓝

橙----紫

C．紫----黄

红-----橙

D．绿----黄

蓝----红

紫----橙 9.构成的形式美法则有（）可多选

A．单纯齐

一、对比和谐B．节奏与韵律C．变化统一D．比例、对称均衡 10.色彩对比包括哪些（）可多选

A． 明度对比 纯度对比 色相对比

B．冷暖对比 面积对比

C．纯度对比 环境对比

D．色相对比

明度对比 环境对比

三．简答（20分）

1.什么是装饰色彩？