经典 动漫 漫画

经典 动漫 漫画（精选8篇）

经典 动漫 漫画 第1篇

1、(EVA)初号机在和二号机聊天。。。。。

二：这几天，胸闷，气短。还老爱发脾气。。。。。挨。。。。。怎么办啊!

初：你看我，自从喝了“太太口服液”以后，气不短了，腿不酸了，脾气又好了，还不容易暴走了。。。。。(初号

机说罢，便从旁边那出了“太太口服液”)

二：哇~~~新包装耶。。。。。。加量不加价~

2、(火影)再不斩站在树上。。。。。。。

再：没想到这么早就见到传说中的拷贝忍者了。。。。

卡：你还是快些觉悟吧!(把头上护具放正，露出写轮眼)

再：!!!怎么可能!!难道!!!

卡：不错!这就是“血轮。。。。。。(话被打断)

再：鸣人看!他就是没有用新型“博士轮”抗菌型隐形眼镜!看看!眼睛已经发炎红肿了!

左：。。。。。。。。。。

鸣：。。。。。。。。。。

卡：。。。。。。。。。。(白痴。。。。。。。。)

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经典 动漫 漫画 第2篇

CLAMP人物广告词 满身是血的阿星静静地卧于昴流怀中，又微笑着抬起头来，“昴流君，其实，我……你……”此

时只听昴流一声“阿嚏！”阿星的遗言就此成为绝响…… 此时只见昴流抬起头，微笑， “关键时刻，怎能感冒？”

——海王银得菲！

迦陵频伽在帝释天的宴会上唱着死前的最后一支歌，迦楼罗王则在人群痛不欲生，隔了半天——没听见声，迦楼

罗王疑惑的`抬起头，只见伴奏的乾达婆王微笑着举起手中的一个盒子：“没声音，再好的戏也出不来！”——地奥牌

银黄含片！

光、海、风三人在东京塔上见面，而后被召唤至锡菲罗，遇见了导师古列夫，可惜——“你在说什么？我听不懂

啊！！！”海大声叫道。“吵死了！”耳边传来古列夫的喊声，“呃？听懂了？怎么回事？”海一回头，只见风正抓

着什么东西笑眯眯的看着自己：“步步高复读机，学外语更容易！”

怀特日，桃矢来到雪兔家，赫然发现雪兔昏倒在地。“雪！”桃矢猛冲过去扶起雪兔，雪兔睁眼一看是桃矢，又

一头往他身上倒去，“对不起，实在是很困……”“雪……”桃矢一脸担心地搂住他，忽然像想起什么似的飞奔出去

，没过多久，又飞奔回来，扶起雪兔，抓着一罐东西喂他喝了下去——瞬间，只见雪兔生龙活虎地站了起来，握着那

个罐子，温柔地笑着说：“渴了，喝红牛；困了、累了，更要喝红

中国动漫教育下的讽刺幽默类漫画 第3篇

讽刺漫画多与新闻结合的方式展现给读者,一经刊登立刻被广大群众所接受,因为即使没有接受过教育的普通百姓,通过漫画也可大致明白其所述内容。讽刺漫画之所以受读者欢迎,因为其拥有社会性、生活性、共识性。一幅成功的讽刺漫画也离不开色彩的作用,在漫画世界里,色彩是最直观、最具感染力的视觉形象,那些斑斓的色彩吸引着读者的视线,贴切的色彩可以拉近作者与读者心灵距离。色彩是一种重要的视觉语言,是讽刺漫画创作的灵魂,它具有人类共同的感知与心理体验,合理的色彩运用可以给读者带来强烈的视觉冲击力和深刻的感染力,在讽刺漫画创作中必须高度重视色彩的运用。

讽刺幽默漫画是运用手绘和电脑相结合创作出来的。手绘的特点是有着独特的艺术韵味感,它是电脑绘画所达不到的。而电脑的后期处理与整体的调整会使作品达到更好的效果。

讽刺幽默漫画包括政治讽刺漫画、环保类漫画、时政漫画,在上色与构图上按照国际漫画的风格进行创作,部分作品还运用了抽象的语言形式,对社会正能量进行很好的宣传。

创意在现代创图像术中具有举足轻重的作用。它解决的是视觉形象的创造和视觉语言的表达问题。它并不是单纯地满足画面的新、奇、特、异等视觉审美需求,而是以沟通观者和市场,取得一定的文化启示为目的。它在让观者欣赏到美妙图形设计的同时,通过直观创意图形形象,向观者传达一定的信息或理念,在瞬间留给人完整、深刻、生动的印象,使观者通过这些可视的形象体会作品内在的涵义。优秀的创意图形能传达一定的哲学思变和文化内涵。经常关注时政要闻,对讽刺幽默漫画的创作尤为重要。对新闻中提到的政治问题,我们要准确把握它的中心思想,在进行漫画加工时必须严正、客观地对待,也可以慎重加入个人的感情色彩。

二、元素积累

创意元素的积累在漫画中的作用是至关重要的。在创作漫画之前,我们先要了解需要创作的主题素材,对这些信息加以整合,再创造出自己的作品。

讽刺幽默漫画中,主色调的确立与表达相对灵活多变它不必以绝对的冷暖和具体的颜色去定位其色调,在拥有良好构图与立意的条件下,可以运用冷暖交替的色彩去营造画面。在色彩的冷暖、明度、纯度方面,讽刺幽默漫画给观者带来的情绪也不是绝对的,这种体验还与观者当时的心理状态以及所处环境有关,这种色彩与情绪的关系是相对的。

次色调就是讽刺幽默漫画中角色服饰等的色彩。在作品的绘制过程中,不同的色彩运用会给观者带来不同的心理感受,讽刺漫画角色的色彩设计要与整幅漫画风格统一,要选取能符合漫画形象行为特征,充分表现其情感特点的色彩。色彩不仅仅是为了丰富视觉效果和提高装饰观赏性,它还能通过视觉刺激唤起观者的情感体验,这种体验直接影响到观者对角色形象的认知,以及对画面内容的解读。作者可以运用色彩的情感特征,强调角色性格,暗示观者对角色形成特定的态度,从而能更快更准确地感知作者所要表达的意图。

一幅漫画的的色彩风格与画者本人的情感密不可分,也是画者的主观色彩表达。一幅漫画的色彩风格同时也深受画者个人习惯用色影响。主观色彩意识,属于自我认知方面的范畴,跟“客观”相对应。在针对客观事物观察的基础之上,形成自己的主观意识感觉。以我们自己的思维去理解色彩,设计色彩,这样会逐渐发现色彩的本质。当主观色彩在思维中逐步成为主导,漫画色彩设计将不属于对客观事物的复制粘贴,而是画者自己对色彩的经营。有了主观意识的发挥和存在,才会使画者绘制出色彩漂亮表达充分的作品。

在现代漫画设计领域中,漫画设计与绘画艺术有着不可分割的情缘。国内政治漫画多以线条加以清淡的着色,形态清晰明了,绘画制作周期极短。国外的政治漫画创意构思精确,画面色彩独特,这些作品不但具有艺术性,也在一定程度上具有价值性,在创作的时候大多会体现出作者的主观意识倾向。它主要以个性为表现形式,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪化的,都能传达出政治漫画的主题。政治漫画在战争年代非常流行,报纸上常常刊登。这种类型的漫画不仅可以活跃、调剂版面,还可以配合新闻报道相关内容,相得益彰。政治漫画的特点是主题创意独特、政治主体思想鲜明、趣味性强、造型幽默。探讨政治漫画的创意,拓展创意学研究的领域,对我们如何正确认识国家的政治决策,以及正能量的传播起到良好的促进作用。

三、构思与创新

构思简而言之,就是由创意和设计两部分构成。在我的政治漫画中,每一个人物形象都会做着许多人们熟悉的事情,有的甚至是抽象的看不明白的。但是这并不妨碍单幅漫画的创作,就像纯艺术绘画常常不被人理解一样。例如毕加索的油画,运用抽象的语言与狂放的思维,表现四维空间的立体感,他的绘画方式很容易被人记住。一个普通的设计和一个有创意的设计,大家记住的,一定是有创意的设计。很多作者都是通过夸张甚至巧妙的创意让观者恍然大悟。

讽刺漫画,是针对当下一些令人不满的现象用讽刺的手法把其特点夸张,把人或事的假、丑、恶加以扩大或缩小,使之变相,变形,以突出这一侧面的特征,达到讽刺的目的。秉承讽刺漫画的传统,把一些现象、人物的特点以夸张或变形等手法表现出来,抨击社会上的假、丑、恶,弘扬人间的真、善、美。讽刺类漫画形象鲜明,主题明确,所表达内容,易被大家快速掌握,为大家广泛接受。

参考文献

[1]吴冠英.动画美术设计(第1版)[M].北京:高等教育出版社,2001.

[2]庄子平.图案配色经典(第2版)[M].北京:北京工艺美术出版社,2007.

[3]宗凯.动漫角色设计(第1版)[M].重庆:西南师范大学出版社,2008.

[4]刘力.漫画人物角色设定技巧(第1版)[M].上海:上海美术出版社,1990.

日本动漫画潜力爆发 第4篇

距东京市中心１小时火车车程的清濑，有一家叫做Ｙｕｍｅｔａ的工作室。它没有招牌，没有窗子，只有３０名员工。但这家不起眼的工作室，正是红遍日本、享誉全球、风靡亿万观众的日本动漫画的典型业界代表。事实上，Ｙｕｍｅｔａ之所以不设招牌的一个原因是，动漫画迷会在动漫画工作室外的垃圾桶翻箱倒柜地寻找弃置的手稿。

动漫画潜力大得惊人

日本动漫画影片的票房与ＤＶＤ全球销售额，今年可望达到５２亿美元。据《数码内容白皮书》估计，单在日本一地，动漫画人物造就的游戏、玩具与行销市场即高达１８５亿美元。影响所及，从好莱坞到高级时装，无不刮起动画旋风。

《超人特攻队》与《海底总动员》制作商、Ｐｉｘａｒ动画片厂的执行副总兼创意总监约翰·拉瑟特说：“动漫画潜力大得惊人。日本人多年来一直是全球最大的动画制作者，但９９％的产品都留在日本境内。”其他许多外国媒体也认为，日本动画在全球市场上有极大的扩展空间。索尼影视亚洲负责人陶德·米勒说：“它有成为日本下一个出口主力的潜能。”

日本动漫画业界最顶尖的人物，首推宫崎骏。他的《幽灵公主》在１９９７年推出以后广获好评，《千与千寻》则赢得前年奥斯卡最佳动画长片奖。而其新作《霍尔的移动城堡》（片中主角为一名叫做霍尔的法师，与一个遭魔法困入老妇人体内的少女），票房已达到１．８１亿美元。这３部由宫崎骏的吉卜力工作室制作的动画片，都跻身日本票房史上５部最卖座影片之列。

但宫崎骏不过是动漫画文化的一环罢了。自１９６３年手冢治虫推出日本第一部电视动画影集《铁臂阿童木》以来，动漫画已成为日本娱乐产业的中心。其中有大师级的作品，也有以暴力为诉求、时而充满色情的低制作成人卡通。名列大师级的，除宫崎骏外，还有大友克洋与押井守等人。大友克洋继１９８８年的科幻经典之作《阿基拉》之后，于去年推出《蒸气男孩》；押井守的《攻壳机动队Ⅱ》则于去年获得戛纳影展金棕榈奖提名。此外，在全球电视与电玩市场上拥有百亿美元市值的《游戏王》与《神奇宝贝》，也都源自于动漫画。

规模太小不比好莱坞赚钱

虽然漫画影响力如此之大，但你在日本动漫画业界找不到像丰田、本田或日产这样的企业大厂。照理说，它应该有一家像迪斯尼这样的大公司。但迄今为止，日本动漫画产业仍然未脱艺术家小规模经营的雏形，拥有行销技巧、能够与美国娱乐业巨型公司抗衡的业者寥寥无几。Ｙｕｍｅｔａ负责人山口说：“由于吉卜力、《神奇宝贝》与《游戏王》的成功，许多人以为这一行很好赚钱。事实上，每１００部动画中，真正赚钱的只有约１０部而已。”

规模过小是一个问题。日本有４４０家动漫画工作室，规模大的，如宫崎骏的吉卜力，有１５０人；规模小的只有两个人。即使是一些成功的例子，获利能力也无法与美国业者相提并论。以制作《攻壳机动队》使押井守享誉国际的Ｐｒｏｄｕｃｔｉｏｎ Ｉ．Ｇ．工作室为例，年销售额虽达５２００万美元，获利只有４６０万美元。相形之下，好莱坞Ｐｉｘａｒ动画片厂去年销售额为２．７３５亿美元，净利却高达１．４１７亿美元。

商业技巧的欠缺同样困扰着日本动漫画业界。虽然玩具厂商与电视广播业者，因动漫画人物大卖而赚进亿万美元，但大多数工作室却因经营者多为艺术工作者出身、不懂管理而赚不到钱。直到不久以前，几乎所有动漫画工作室的业务模式，都只是将产品一次性卖断给电视公司，放弃后继版权。更糟的是，电视公司经常将动漫画影集以微不足道的价格卖到海外市场。在一般状况下，一集青少年剧可以卖到１～２万美元，好的剧集更能卖到１０倍于此的价格，但儿童卡通片却因制片业者意在促销游戏与商品，而只能贱价求售。

根据东京媒体发展研究所的估计，５年来，日本全职动漫画工作者已从３５００人减少到３０００人。原因很简单：动漫画大体上仍然靠的是手画。也就是说，一位动漫画师傅负责为每一秒胶片画一格，其他２４格由一群“中间人”绘制。在一些工作室，中间人每画一格（有时要半小时才能完成）只能获得２美元，换言之，他们的月薪只有７００美元左右。

由于廉价劳工难寻，日本动漫画工作室纷纷将低层次的工作外包到韩国、中国与菲律宾。以《游戏王》为例，大部分电影与电视制作都是韩国Ｄｏｎｇｗｏｏ工作室（韩国最大的动画工作室，有１０００名工作人员）的产品。据估计，２／３的日本顶级动漫画工作室，将制作委由韩国进行。同时，韩国政府也以每年１０００万美元的经费，协助境内小型工作室成长。韩国动画业因此欣欣向荣。

改变策略 主动出击

委外代工的趋势让日本动漫画业界感到不安，担心“日本公司正在为未来的韩国动画人提供训练”。不过这一切已经在改变。以Ｙｕｍｅｔａ工作室为例，新进动漫画师至少可以获得１０００多美元月薪外加福利，而且任用期满一年还可大幅调薪。Ｐｒｏｄｕｃｔｉｏｎ Ｉ．Ｇ．也准备不再依靠海外作业，并改革薪酬系统，让顶级动漫画师傅年薪可达１８万美元。

多年来一直对日本文化商业潜能不甚在意的日本政府，也已制定计划，要在５年之内将日本娱乐产品出口增加５倍，达到１３８亿美元，动漫画可望在其间扮演主要角色。为协助动漫画业者，东京当局已经采取几项行动，例如为动漫画外销提供贸易保险，拨款４６０万美元成立基金，协助小型动漫画与游戏工作室等等。

几家日本最成功的工作室，已经开始向海外拓展。宫崎骏的吉卜力，通过迪斯尼向海外发行作品；Ｐｒｏｄｕｃｔｉｏｎ Ｉ．Ｇ．则与梦工厂合作，发行《攻壳机动队Ⅱ》；东京的ＧＤＨ工作室也正与美国电视台合作，制作一部叫做《非洲武士》的卡通影集。索尼的米勒说，要充分发挥国际潜能，日本“动漫画制作人必须像好莱坞大片厂一样，采取积极进取的行销策略”。

经典 动漫 漫画 广告语 8 第5篇

再：哈哈~~即使你有“写轮眼”你也不会看到我的!

卡：哼!我虽然用眼睛看不到你，但是。。。。。。(拿出卷轴)

卡：(疯狂的结印中)忍术!召唤忍犬!

再：啊!!!这是!!!什么东西!!!(一群狗一拥而上)

再：停!!!卡卡西!你的.狗上狗证了么!

卡：无语。。。。。

忍犬：无语(停止撕咬)

再：你作为正义的忍者竟然敢不办狗证!难道你根本不爱惜你的狗么!

忍犬们：喂!卡卡西!你说啊!是不是不在乎我们!为什么不给我们办啊!

卡：无语。。。。。。。。。。

忍犬们：KAO!你行!兄弟们咱们不帮卡卡西了!撤!(忍犬全闪了)

卡：(含泪感叹)啊!全民办狗证，利人利己!!

4、(剑心)剑心在和别人决斗时。。。。。

剑：你们觉悟吧!我以我脸上的伤疤发誓!一定要杀死你们!

敌人甲：KAO!拽什么!你伤疤的怎么弄的!

剑：(含泪)我原本是一个美男，自从用了假冒的刮胡刀刮过一次以后。。。。。。。

敌人乙：(从身上拿出一件神秘之物)剑兄~看看这个!

剑：哇K!新“吉列”噎~微风剃须新体验~~~~

敌人甲：还不止那~现在还在促销中。。。。仅受14块5。。。。。。。

(众人都把剑扔掉了，围成一团开始谈论起来)

经典 动漫 漫画 广告词 2 第6篇

木叶和平后各人都成了明星，最近在忙着拍广告：

鸣人：我用鸣人，献给天下有情人。

佐助：千鸟!千鸟!千鸟!、、、、我到极限了。你。。。你怎么这么强?!

旁白：南浮电池，真正的强者必备。

卡卡西：罗西尼手表，时间的见证。让我不再受迟到的困惑，在人生的`道路上我不再迷失。

鹿丸：忘不了，让我的头脑更加清晰。助我制作完美作战计划

丁次：牙好胃口就好，吃嘛嘛香，您瞅准了蓝天六必治。

凯老师和小李：黑暗中凯老师露出洁白的牙齿，叮。。。一道闪光划过：我们的目标是?

小李：没有蛀牙!

漫画与动漫欣赏教案 第7篇

1课时 总第 30 课时 执行时间：

教学目的：

提高学生审美能力。

教学过程：

—、组织课堂纪律。

二、谈话导入。

1、讨论：卡通画和漫画的区别？

谈话：卡通画是一种结合一定情节内容并与传播途径紧密相连、深受大众特别是青少年及儿童喜欢的艺术形式。卡通画常常与“漫画”的艺术形式“纠缠不清”，它以连环画的样式出现的时候也很多。卡通作品，有时可以出现在电影、电视或者是各种读物上，有时又会高频率地出现在我们日常使用的各式各样的物品中．于是，不少中外优秀的卡通作品、卡通形象，走进了千家万户，深入人心。

2、读画：孙悟空、哪吒、金刚葫芦娃、三个和尚、渔童等卡通形象基本土代表了现代我国卡通艺术发展的历程。唐老鸭、米老鼠、爱丽丝、棒球小子等则是国外众多卡通形象的缩影。

一个经典的卡通形象往往离不开一个国家、民族的文化背景←并代表着一定的价值取向。例如我国传统的卡通人物孙悟空的身上，就浓缩着中国广大劳动人民的审美意趣郁善恶观念膏机智勇敢、忠贞不渝、疾恶如仇等，这些都是中华民族所崇尚的美德。

3、简介：卡通一词是缘于英文： cartoon

的音译。我们中国也称“美术片”。动画片，它采用“逐格摄影”（又称“定格摄影”）的方法，将一系列互相之间只有细微豪华而动作连续的画面拍摄在胶片上（电视动画片则摄录在磁带上），然后以一秒24格的速度放映出来，能获得形象活动自如的艺术效果。动画片，有短片，长片和系列片多种，题材和形式广泛多样，在世界影坛上占有重要地位。在电视领域中更受重视，为少年儿童和成年观众所喜闻乐见。

4、卡通是怎么制作、拍摄的？

动画片用绘画方法来表现角色的每个动作，一般说，一部10分钟的短片，片长900英尺，等于1.44万格画面，以每张动画拍摄2格计算，大约要会制七千多幅图画。一部90分钟的长片，就要绘制六万多张图画，需几十个画家进行一两年工作。20世纪80年代后，世界上许多国家开始运用电子计算机来完成动画的中间过程，大大提高了动画片的摄制能力。

动画片，最早诞生于法国。1877年。巴黎的光学家兼画爱E.雷诺根据“视觉暂留”的原理制成一种新的玩具活动视镜。1879年他利用一只饼干筒，发明了活动视镜影戏机。可以使连续画的画带无限地延长，能够表现更长的活动图画。雷诺绘制了《喂小鸡》，《游泳女郎》，《猴子音乐家》等二十多个动画小节目。这是世界上最早的原始动画片。

1888年10月，雷诺运用幻灯机的技术，制成了光学影戏机。分绘制的动画片《一杯可口的啤酒》，成为在电影发明以前世界上第一部比较完整的动画片。雷诺以他非凡的创造，成为世界动画片的创始人。

电影发明以后，动画片随着电影技术的进步而发展。1906年，美国的J.S.勃拉克顿摄制了第一部拍摄在胶片上的动画电影《一张滑稽面孔的幽默姿态》从此动画电影首先在美国发展起来。W.迪斯尼可以称为美国早期最有代表性的著明动画艺术家，1923年，他拍摄了动画片《爱丽丝漫游仙境》，从此走人了动画艺术的道路。

5、卡通形象与漫画形象的艺术特点：

（1） 造型简洁，形象夸张，色彩鲜艳。

（2） 拟人化，活泼可爱。

（3） 变化丰富，引人入胜。

4、讲解课本上中国卡通形象和漫画形象。激发学生兴趣，也可让学生讲解自己喜欢的卡通故事。

5、放一段优秀动画片，激发学生兴趣。

四、课堂小结。 提问本节课所学知识，教师加以纠正，归纳，复述，巩固记忆。

五、课后小结。

经典 动漫 漫画 第8篇

一、网络漫画的特色与盛行的原因

1、 网络漫画的诞生与产品形式

从动漫的网络市场发展来看,由最初的爱好者发展起来的动漫网站现已转向由大量资本投入的规范发展阶段,主要表现在专业原创漫画网站的兴起。这类网站为漫画的出版提供了商业渠道,一些像新浪微博、人人、豆瓣等大型门户网站为原创漫画的传播做了有效的推广,拥有较高的知名度。由于漫画网站承担了所有的风险,漫画家可以相对轻松的专注于创作。漫画网站大都以原创形式发布作品,为新生代的漫画家提供了展现成长的平台。网络漫画的产品形式主要以在线漫画的形式发布于网络,它与传统漫画一样分为四格漫画、多格漫画、漫画表情或长篇连载漫画。网站的经营采取的是下载收费、VIP会员收费和电子漫画书出版相结合的盈利模式,如笨狗漫画网,有妖气原创漫画网站,精明眼在线漫画。通过这些强大的漫画发行渠道,为原创作者优质漫画资源的展销提供了广阔的舞台。

人们处于快节奏的生活中,网络漫画的诞生与其特有的幽默性更加丰富群众的业余生活,作为一种娱乐手段,带给观众轻松愉快的观赏感受。网络漫画具备幽默诙谐与生活情感的各个特点,网络漫画家多以文字与图画的内容相结合的形式发布作品。作者们大多由自身的心情与见闻为创作题材,引发大量读者的共鸣,因而备受欢迎。

2、 网络漫画的流通渠道广泛,观众群体与日俱增

网络漫画基于现代信息传播技术手段,具有信息发达,方便快捷,传播畅通等特点。网络漫画作品的主要传播形式为 :第一,以网站为载体进行传播,包含门户网站(比如搜狐、新浪、人人、腾讯等)、在线漫画平台、原创漫画分享网站,这类动漫网站数量众多,其中以在线浏览为主打内容的网站所占比例最高,动漫门户综合类网站所占比例也较高 ;第二,以手机为载体进行传播(包含手机网站平台、手机漫画客户端、彩信等);第三,以移动电视等为载体的新传播途径。据《2013年网民数量及互联网状况报告》的基础数据显示,截至2012年12月底,我国网民规模达5.64亿,全年共计新增网民5090万人。互联网普及率为42.1%,较2011年底提升3.8个百分点。由以上数据可以看出,庞大的网民群众为网络漫画提供了观众,促使以青年人为主的潜在消费群体逐渐形成,为网络漫画的发展和传播奠定基础。

漫画是相对动画与周边产品中投入成本较低,创作周期较短。网络漫画家通过网络出版,过程相比传统出版的得到大大简化,作者不必依靠出版机构,可以直接在网络上发布,减少了从出版商到读者之间批发、零售的环节,传播迅速广泛,不受时间、地域、天气影响,传播更加便利,只要有网络环节就可点击进行阅读。

二、网络漫画的大热带动动漫产业的发展以及影响

动画影片与动漫周边产品最初多来源于网络漫画。追溯动漫产业链的环节,应该将漫画作为源头。像日本、美国等动漫产业大国都是将漫画作为产业链的基础部分。动画影视作品对于网络漫画元素的吸收与利用,相互改编与借鉴,不断推出不同形式的产品。

漫画网站已经多如牛毛,各种网站上都有自己的人气作品和人气作者,各类题材都百花齐放,商业的竞争可能最后导致对于作品的要求是商业性和艺术性完美结合的作品。不仅技巧高超,还要有文化内涵,更要有作者个性。综合指数最高的作品可能才是人气最高的。

网络漫画受众人群的日益扩大带动动漫产业链的发展。漫画网站随着下载量的增多,传统出版的二次宣传,漫画家的人气逐渐上升。一个漫画原创网站,拥有的人气漫画家越多,受关注程度也就越高,这个网站得到的利润就越大。漫画网站的收入由下载付费分账、用户充值会员、广告收入、电信增值服务、版权交易服务等多种收入模式组成,网络漫画原创得到支持和鼓励,会吸引更多的用户加盟漫画网站,汇聚更多的关注,同时带来更多的收益,对漫画网站的经营极为有利。漫画网站的出现解决了漫画出版的瓶颈问题,这个问题的解决对动漫市场渠道建设和产品生产的有机结合有重要意义,不仅为动漫市场增添了活力,并且促进动漫产业链实现了有效的良性循环。网络漫画的发展成为带动动漫产业发展的一股重要力量。

网络漫画促进动漫市场的繁荣,网络漫画畅通的流通渠道,为阅读者提供便利,还为动漫相关产品的宣传和普及发挥了极大的作用。网络漫画已成为动漫产业的重要组成部分。我国的出版体制严格,过去作者用一年甚至更长时间创作一部漫画作品,即使出版也无法判断有无市场前景,需要等半年以上才会有经济上的回报。网络也能提高作者创作的自由度,省去印刷成本能让更新速度提高很多, 读者们也能看到自己想看的作品,商人与漫画家也能架起两者之间的桥梁。网络原创漫画也能成为一个独立于杂志漫画的重要分支。

网络上大热的原创漫画的作者们也许是由于先天没有受到科班出身或模式化教育的束缚,使他们具有别样的眼光和独到的作品表现手法,在互联网这个相对轻松自由的环境下,不断创作出大量备受观众喜爱的作品。网络漫画创作时相对自由的优势带动现代漫画走向新的台阶。暴走漫画制作器为暴走漫画官网开发目的为让广大网友可以积极参与暴走漫画的创作中。

三、网络漫画自身存在的诸多问题与弊端

1、网络漫画体制不成熟,无专业的包装与宣传,难以引导市场、培育市场。从营销盈利角度上来看,图书、报刊、杂志是漫画出版的主要生存形式,由于网络漫画的作者们大多没有发行量,生活的压力使一部分网络漫画家放弃创作。

2、网络漫画作者科班出身的很少,大部分为业余爱好者,且多为年轻人士,由于绘图功底与文化底蕴的差异,在画风制作与作品质量的艺术性角度上仍然不尽如人意,逊于知名大师漫画作品,导致在视觉和内容上影响了漫画的整体质量,另外,一些畸形网络漫画作品传播导致对观众的误导,使各层人士对其褒贬不一。

3、漫画网站这个市场是新兴的,也是发育不成熟的市场。由于多数漫画网站的经营者缺乏资金投入,而是凭借个人爱好从事网站建设。没有成熟的盈利模式,完全追求点击率,并且提供免费下载,这就在客观上造成了侵权的行为。由于网站缺乏盈利能力,大部分小规模网站很难继续运营被淘汰,仅存新浪、网易、人人等大型门户网站独占鳌头。

4、网络漫画用户的忠诚度较低。网络漫画市场本身就是一个新兴市场,经营动漫网站却让多数喜欢漫画的网民无法完成。由于创办漫画网站的门槛较低,很多爱好者们纷纷跟风成立网站,导致漫画网站众多,同质化现象严重,从总体上影响了网站用户的忠诚度。

5、许多网络漫画转载或模仿日本作品,并且随处可以免费下载,严重破坏了市场环境。这些问题导致整个市场盗版行为严重,盗版网络漫画堪忧。所以,版权环境恶劣是网络漫画的另一个弊端。

四、针对网络漫画的局限所提出的方案与解决对策

1、完善网络体制,进行网络阅读改革,提高网络漫画的作品审核。对于作品审核还相对宽松的网络环境来说,创作出不考虑审查制度而反映出我们国家的现实和时代特点的作品是有可能的,一些反映暴力、色情、犯罪信息的漫画不利于青少年身心健康的发展,并且这种图文的形式对青少年的影响远远大于纯文字文本,建议相关漫画网站针对18周岁以下人群禁止观看。建议网络漫画作者发挥其作品作品长处,是画面效果更加细致、精美,连载长篇幅漫画可出版成册,漫画中的卡通形象制作为动漫衍生品,壮大其规模,使其进一步市场化。

2、增加网络漫画的宣传力度,扩大影响。很多原创漫画作者通过在网络上发表作品有了一定的人气之后,可以结识到一些出版方,参加一些访谈节目,实现强强联合,从而提高更多的关注度。像魔卡动漫网这样的动漫网站不仅仅能通过网络为签约作品宣传推广,为作者积累人气和知名度,支付一定的稿费,而且作为中国原创手机动漫大赛的指定官网,作者可以在这里参加这样一个非常权威的国家级赛事获得国家扶持奖励。

3、打击盗版网络漫画,保护原创漫画家的利益与版权。Digi Book点击动漫网是国内目前最大正版漫画数字媒体发行平台,通过独立自主开发维护的多媒体电子阅读软件,这一成果在加密制作、加密发行技术上,最大程度地保护了版权方的利益,在此基础上积极引进国外漫画正式电子版授权资源,为国内动漫内容版权产业添上新血液,同时带动了国内动漫产业的发展。

4、每个作者根据网站读者的年龄和群体特点针对性的投稿,避免到处投稿造成的精力分散和创作的定位不清。避免作者本来创作了的作品,是能够在目标读者中取得成绩的,却在一个青少年居多的网站上收到冷遇等等情况。另外,也能减少各个网站虽然名目不同却存在大量重复作品的现象。当整个行业健康的发展时,产业链就能形成了,电视剧、电影等等能够在网站上选出合适的作品推出针对目标读者群的作品,促进衍生产品的开发,实现盈利。

五、结语

通过以上的探究与分析,网络漫画的大热,值得进行广泛深思与关注。使我们认识到网络漫画的盛行有各式不同的影响,既有助于漫画作家的才情发挥,也有助于促进整个动漫链条的发展。随着中国漫画的发展与变迁可以看出国人对漫画的喜爱和对漫画艺术的追求,另一方面也反映出漫画艺术随着时代的趋势而不断变革,具有强大的生命力。我们有理由相信,在以后的时间里,各大网站通过不断的改良与发展,使网络漫画的组织更加规范、形式更加多样、内容更加丰富。

通过市场化的自然选择,网络漫画为动漫产业建立起了庞大的流通渠道,并且为动漫产品的宣传和普及发挥了极大的作用。网络漫画对中国漫画作品输出所做的贡献不容小觑,不仅为中国漫画源源不断的推陈出新开拓了一片新天地,更为动漫产业的发展创造了条件。

摘要：网络漫画是由一些漫画爱好者发表到各大网站上然后流行于网络的原创作品。它通过发布于网络的电子产品形式利于传播、推广,异于传统漫画的纸质出版。不同于著名的专业漫画家有自己的签署公司,这些原创漫画作者们通过表达自身的真实感受,从中运用独特的艺术手法,不循规蹈矩,展现每个创作者特有的个性与风格。一些作品通过独到的表现手法分享生活有趣的点滴事件而深得观众共鸣,通过互联网各大网站这个有着理想交流合作的平台上脱颖而出并迅速走红,有着日益激增的观众粉丝,成为动漫市场的一大盛景。本文将重点探讨网络漫画的“大热”给动漫产业所造成的影响。