吉他学习心得体会

吉他学习心得体会（精选11篇）

吉他学习心得体会 第1篇

吉他学习心得体会

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吉他学习心得体会(/02/25 11：55)人往往不能及时发现自己的不足，而对别人身上的错误则是相当敏感，这大概是人天生的劣根性吧。在对待音乐上，同样的人也容易这样，比如：一首很经典的歌曲，唱的人会认为只要唱出来就是好听的，并且即使他唱的很糟，他也会陶醉于自己的演唱中；在唱歌过程中即使他唱走了一个音，往往自己也不易察觉，但如果将他唱的录下来再放给他听，他会发觉自己唱走了。

声乐中既然存在那么在器乐中必然也是存在的：初学的人往往认为一首曲子只要弹下来就算是大功告成了，很容易忽略几点重要的东西：在弹奏中是否有错误?弹奏是否有思想?这首曲子是否能被自己驾御…

说驾御这个词不为过，要是“弹奏”达到“演奏”的境界，就是要弹奏的人驾御曲子，要熟到不能再熟，才能在这个基础上控制力度、掌握音色、拿捏作曲者的意图--这些都是称之为“演奏”的前提。

我们很容易去分辨什么是好的、什么是坏的，去做起来却十分难。在做的时候，我们之所以认为自己做的是好的，是因为在我们脑袋里存在着那个好的，我们被他迷惑了。在你唱十年的时候，你的脑袋里回响着优美的钢琴旋律，你将自己置身于一个幻想的舞台中；在你开口唱时，脑袋里回响着的是陈亦迅恰倒好处的唱腔…所以如果不摆脱这种迷惑，就难以认清自己，认不清自己的后果就是：自己陶醉于自己，而真正的自己在别人眼中。

引用黄金圣斗士米罗对星矢说的一句话：“你知道吗?早已领悟第7感的圣斗士和刚刚领悟到第7感的圣斗士是有着天壤之别的！”多么准确的一句话，就是这样的，做到了和做好了是不一样的。当一个半懂不懂吉他的人听到有*爱的罗曼司时，也许他会嫣然一笑，说：我也会；而听到有人打开失真弹上一段BEYOND的SOLO时，他会赞赏有嘉。其实这是很普遍的现象，因为假象蒙蔽会蒙住很多人的眼睛，我们思维中的某些欣赏力限制了真正的去欣赏；思维中往往有这样一种观点：人人都会的不值钱，听起来不在第一时间抢走你耳朵的不值钱，不流行的不值钱，太泛滥的不值钱…我曾经也是这样，我最看不起的就是弹爱的罗曼司的人，因为很简单嘛！…但有幸在一次闲逛中遇到了一个人--我的老师。我去琴行买琴，我想听他弹弹，他弹爱的罗曼司给我听，我心中暗暗发笑：原来就这种水平…但他弹完了我所知道的爱的罗曼司，还在继续(其实也就是转E大调那部分，但当时听起来是很悬了)，我开始被吸引住了，我才知道后面还有难度这么高的一部分(相比前面…)…

很自然的我跟着他学琴，我开始欣赏他的欣赏(他是一个五十岁的老男人，比较寡言，听任何音乐时都会很欣赏的去欣赏，从他的评价中永远只有某个音乐的好，他不喜欢的他不会说任何东西)，慢慢知道弹吉他也是在用双手做音乐，之中隐含着很多欣赏的东西。经过了几个月，我又开始有点回到原来的本性了---因为听的多了，开是麻痹了。我打算停止学习，回家自学了。那时还没跟老师说，开始有那打算时，我发现自己弹的爱的罗曼司永远不及老师弹的---我也控制力度了，主旋律重，伴奏轻，低音厚，但跟老师的比，总差一点。我问为什么，老师回答我我才知道：老师弹每个旋律音都用了靠弦，我才发现为什么老师弹时，旋律总是比我的清晰而厚实。当我尝试去这样做时，才发现我的能力根本无法实现。其实并不鼓励一定用靠弦去弹，只是我后来就想：看似简单的一段曲子中，原来老师的手法掩藏着难度很高的技巧，这样弹奏出来后，看似简单，而音乐的表现则上了一个台阶，于是我觉得我不应该放弃跟随这样一个老师学习。

后来有一次我问他为什么不批评不好的音乐，他的回答使我感触颇深，我不按原话说了，归纳了一下其中的含义：音乐本没有好坏之分，各种音乐可以满足各类人的需求。人们对三和弦上建立的音乐有天然的倾向，而不能否认七和弦的矛盾与冲突。人们天生就认为好听的是好的，但腻味了简单、平和、悦耳的音乐派生出新的音乐类型也不是坏的。只要音乐中有很高的技巧性存在，必然可以满足需要他的人的需要。所以：当我们听到了自己懂的音乐时，好就说好，不好就说不好；而听到了一种自己陌生的形式的音乐时，去看它有没有技巧性，如果有的话，尊重它。

是的`，像世界上有不同的女人一样：漂亮的，不漂亮的，有人觉得漂亮有人觉得不漂亮的，都有爱她的男人。广义中的“大欣赏”包含“狭义的小欣赏”和“不欣赏”，我想，懂得欣赏是去做他的基础吧，起码要知道什么是好的才能知道自己做的是不是好的。

话题转回到演奏，什么是演奏呢?无疑，就是令人欣赏的弹奏。想达到演奏的境界的话，不得不明白怎样去让人欣赏，所以以后不能再说爱的罗曼司是一首简单的曲子，不能再认为人人都会的曲子不是好曲子。应当听：看弹奏者的弹奏有没有技巧性，如果有，他是我们应当尊重的演奏者。而欣赏的起点，不要看曲子是否简单，而是听听它好不好听，声部安排是否有艺术性--它值不值得我们欣赏。如果听到了自己也会的一首曲子，则是应当拿你和他比较一下，看谁能做到更好，谁是更值得尊重的演奏者。有人评价帕格尼尼的24首随想曲说道：世界上能完美的演奏这些曲子的演奏家屈指可数。但能演奏这些曲子的人绝不是屈指可数的，而到达完美境界的才是，这说明演奏与完美的演奏又在不同的境界。

当我们再拿起吉他时，该更多的考虑如何演奏，而不是盲目的弹奏，应当“宁精勿多”。老师曾对说过：“其实最好不要学古典吉他，人这辈子弹不了几个曲子。”曾经我不解，但仔细想想的话不难理解：不是每个曲子都有很高的艺术性，练来无益；艺术性很高的曲子发挥空间又太大，也许一生也搞不懂这一首曲子。但我们不是演奏家，作为一项业余爱好与特长，我们是为吉他而快乐的，我们的弹奏如果悦耳、惹人喜欢，我们的演奏可以博来别人的掌声，自己在心中也可以为自己鼓掌。不知你有没有这样的体会：练了很久琴，家人要求你弹上一段时，你发现自己什么都不会…有过吗?如果有，其实你也不是什么都不会，只是练琴时东一段，西一段，技术已经不错了，但惟独缺乏完整性，你给家*总不能说把你会的“散碎银两”拿出来品拼凑凑的弹，所以当技术达到了一定程度时，应该碰一碰大曲子，以备演奏之用。接下来，初碰大曲子将是一大难题，也许你刚练下来一个片段--一个该曲子中最精彩的片段，就又转投其他大曲子…结果又是会很多，但什么都不会。所以说伤十指不如断一指，何必不把全部精力放在一个曲子上呢。假设你只会3首曲子，上台一气表演完了就下去了，人们哪知道你还会什么不会什么，只管给你喝彩；但如果你会100首曲子的精华，却不能完整的弹一首下来，连上台的资格也没有。

所以应该思考，我们对演奏是一个什么样的态度。有人说：原来听吉他时真好，而学起来真累，就是一个字--练。是的，弹琴久的人都知道，想达到一个很高的水平，就是靠练。练真的是枯燥的事，台下的十年功也难换台上一分钟，苦练而最终撑不下去的人也许都这样认为：我付出和得到总是不成正比；为什么我花了几年学习，只能演奏30分钟的内容。其实不然，学习使我们懂得欣赏，学习使我们的人格升华。学习使我们懂得尊重别人：以前看弹吉他时，有很多人认为就是右手在弹，在吉他上一“扒拉”就出声了；弹钢琴的人手飞快的在“瞎按”着，弹出的就是心里想的音符…而通过学习，我们就不会再这样了，因为我们知道，弹一首3分种的吉他曲也许以为着要花费三年时间，我们在看到表现音乐的人时，我们会由心中尊重他们的付出…人生也不是因为得到而快乐的，付出一样是快乐的不是吗?在音乐中，我们可以有无限的想象，并且音乐，是值得我们付出，让它陪伴我们一生的。学习音乐，练琴，是快乐的，我们可以从中学到的最重要的---我们学到了欣赏与尊重，尊重风雨后的彩虹，尊重努力的人，尊重美好的音乐---欣赏好的。

那么切合实际来说，怎么让自己的弹奏达到演奏的境界呢?我觉得应该改变我们每天练琴的心态和习惯，有很重要的几点应该注意：

一，不论曲子是否流行，不论难度如何，正确评价，深层思考再下判断，爱我所爱，我选择--我喜欢，只要觉得好、能力允许就拿来练练看。

二，记住“宁精勿多，伤十指不如断一指”，并去做。

三，练一首曲子要从一而终，那说“练着练着不喜欢了怎么办呢?”，其实早在你练它之前就应该斟酌是否去练，最终确定了，就一点一滴，从不会练到会，从会练到好，为止。切记逐个击破，击破一点是一点；蚕食，吃掉一段算一段。

四，坚信：练是快乐的。付出努力使我们从不会到会，有风雨才能见彩虹，“练”使我们充实，种下种子才能在将来有所收获。所以别再拒绝“练”，多下些工夫吧！

补充一点点：

是我的老师曾经改变我，才使我有了今天的感触，由于要面临高考的缘故我已经很久没去学琴了，等度过高考后我一定还要跟随他去学习。可能有些人“耻学于师”吧?觉得自学成材才才是金贵的，跟别人学不算本事。那就错了，圣贤都说过：“人非生而知之者；”“其无惑也亦难矣；”“惑而不从师，其为惑者，终不解矣”。所以，为了学习，别怕花银子，也别“耻学于师”，可以的话尽量找一个老师学学吧！

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吉他学习心得体会 第2篇

为了能拥有一把我喜欢的吉他，我跟妈妈是无休止的争论，因为家里本来有一架电子琴，可是我越学越讨厌，索性就放弃了，开始了吉他之路。有的人说我是为了耍酷，而我却不这么认为。看着电视剧里，电影里，演唱会中，人们抱着吉他唱歌，都让我如痴如醉，甚至我觉得能拥有一把自己心爱的吉他，是人生的一大幸福。

刚开始，我先是练习指法——就是练好每只手指所管理的弦。教导我的李老师写出了指法谱给我，让我耐心地练熟它，提升速度，我当然是全心投入吉它的训练呢！经过两节课的刻苦训练，指法练习基本完成了，速度快得仿佛让人听不出弹的弦啊！接着，我要学习按和弦。李老师教我看书本，在书中抽出和弦谱来练习，他又郑重地对我说：“要想练好和弦，一定要吃得苦，不怕疼，不少吉它爱好者就是被痛吓倒半途而废了，所以必须克服困难！”此后，我就专心致志地学习和弦这一个内容了。

“走到半途”，我越学越辛苦，手指上似乎轻轻触动琴弦也像刀割似的，我真想过放弃吉它，但我总放不下吉它，好像它对我说：“别放弃啊！你要坚持下去，不要给别人看扁啊！”我想：“别人能做到的事，我也要做到，既然上天不许我放弃，我就要学下去！”于是，我又专心地学起来，克服一切痛楚，以惊人的毅力，坚持到底。

终于，皇天不负有心人，我掌握了按弦的技巧了，看着那深蓝的吉它，那美丽的孔子，仿佛张大那圆圆的嘴巴，唱着振奋人心的歌，是为我高唱。

每当夜幕降临，写完学校布置的作业后，我脑子里全是音乐的旋律，然后拿起吉他，坐在窗前，望着那绞洁的月亮，弹起《渔舟唱晚》，在舒缓的乐曲中，我仿佛看见黄昏后的晚霞照在平静的湖面上闪闪发光，渔夫看着湖里活蹦乱跳的鱼儿，心里无比欢喜；当我弹到欢快的音乐时，我似乎又看见渔夫驾着小船，在波光粼粼的暮色中，渐渐离开。这是一副多动人的画面啊！

吉他学习心得体会 第3篇

关键词：古典吉他；教学；体会

吉他作为西洋乐器引进国内几十年了，真正普及开来也就是近十几年的事情，吉他在舞台的活跃程度大幅提升，吉他作为弹拨乐器以它的音色优美，表现力丰富，容易操作等等，被广大音乐爱好者所喜爱。然而在真正的学习训练过程中难免会出现很多问题。本人就教学多年的教学心得总结一下，以便帮助那些在学习吉他的朋友在学习过程中遇到的问题和疑惑给以参考。

在广大学习吉他的爱好者中，青少年已经成为主体，而且有像年龄小的儿童蔓延趋势，家长们越来越重视从小培养，像学习钢琴一样系统的学习和深造。然而，在真正的学习和训练中能够以严谨的学习态度和严格科学的练习方法而坚持下来的却很少。这其中不乏各种客观原因造成不能继续学习的，但是本人认为造成大部分学生不能学有所成半途而废的原因不外乎两个原因，首先，对吉他这种乐器重视的程度不够，没有真正了解吉他的魅力所在，认为吉他只是一种休闲娱乐的乐器，没有像钢琴一样可以在大型舞台上演出的机会，更不会在交响音乐会上出现。这就需要教师在教学过程中加入吉他乐曲欣赏讲解，多多介绍世界级的吉他演奏家，例如中国的青年演奏家杨雪菲就是个榜样，使学生对吉他的表现力加深了解，听懂吉他演奏的乐曲。避免在学习过程中重技巧轻表情的讲解。要使学生在弹奏练习曲和简单乐曲时也能感受到美的享受。第二个造成学生不能继续坚持深入学习的原因就是国内还没有比较有系统，有标准的教材，市场上的教材大多不适合系统的长期渐进式学习，这与钢琴教学的教材相差甚远。本人在多年的教学中不断摸索形成了自己的一套教学系统，在众多的古典吉他的教材中找到了一本适合青少年儿童从启蒙开始渐进式教材，那就是姜宏义编著的《古典吉他渐进教程》。我们都知道近年来出现了大量的风格各异的古典吉他教材。但是不难发现他们都存在着一些古典吉他发展的因素，主要集中在以下几个方面：一是快速入门，宣扬在很短的时间内就可以自学掌握古典吉他的演奏技巧；二是内容繁琐，最求教程内容的大而全，缺少针对性和实用性，讲解复杂且多是一家之言，严重缺乏器乐教程的客观共性的内容；三是教程内容缺乏实践检验，环节设置，内容安排脱离学习者的能力范围，经不起教学实践的检验。

究其症结产生的原因，概因我国古典吉他教学还停留在非专业状态阶段，古典吉他的教学思想，教学理论与教学方式远远落后其他器乐教学的现状。很多古典吉他教学者缺乏教学的严谨性和规范性，教学过程中存在明显的随意性。这些情况的存在，已经严重阻碍了古典吉他教学事业在我国的进一步发展，其后果不容忽视。

《古典吉他渐进教程》在策划，编写过程中严格遵循器乐教学渐进性，规范性的指导思想，从学习者的实际接受能力出发，讲求客观性和器乐学习的共性，一改古典吉他教程编写“个性教案化；的弊病，从循序渐进的角度出发，科学合理地安排教学内容，严禁，系统地安排教学进度。综上所述，在以《古典吉他渐进教程》为主，再配以其他有针对性地对学员出现问题的练习曲和手指操（类似哈农钢琴指法练习），这样学生的琴艺进展就会快速而扎实。进而也能促进学员在学习吉他的音乐道路上越走越远。

当然，在具体的教学中，由于青少年儿童正处在生长发育阶段，存在感知和认知的不足等特点。必然会出现各种各样的毛病。首先，左手出现的问题是最多的，A当左手握琴的时候大拇指不要超出指板，只是在琴颈后面做好支撑就好了。琴颈更不能落入左手的虎口。这样会导致四个手指伸展不开，不能灵活的按弦。B手指的第一关节瘪塌横倒的现象，影响邻弦的正常发音。这也是青少年儿童身体发育的特点造成的，可以暂时用创可贴把第一关节缠上，等指力增强后，塌瘪的问题就可以解决。C当食指或中指按琴弦时无名指和小指垂直弯曲在指板下面，并且很僵硬，没有用指的准备。一定要自然弯曲且放松，做好用指的准备。D手指尽量用指尖按在琴品的后面，按在琴品上和太靠后都会出杂音。E随着手指从一琴弦到六线的弹奏一定要逐渐把手臂和腕部送出去以达到指尖站立的效果。

其次，右手也容易出现不容忽视的问题，A没有用小臂在琴箱侧面找好支点，很多学员用小臂加紧琴箱导致右手手指僵硬，正确的姿势是小臂找好支点右手自然放松呈半握状，并且腕部要隆起高于手背，手指下垂的方向与琴弦大约垂直。B右手触弦过于深入和用力，导致发音滞后，影响音色。C手指勾弦时过于向外，有种弹棉花的味道。勾指应该平行琴面的方向并且放松。D拇指的放在手心里，没有做好用指准备。应该伸直放松，做好用指准备。E拇指触弦的位置应该是拇指肚的外侧，挥力的方向应该是食指的第一关节最为恰当。且不能弯曲大拇指第一关节。

右手弹奏有三种流派，即索尔派的索尔奏法，阿瓜多派的阿瓜多奏法和塞戈维亚派的塞戈维亚奏法。

索尔奏法是用右手指尖的肉垫（指头）弹奏，即把指甲剪得很短，这样，在弹奏的时候指甲就完全碰不到琴弦了。这种奏法可以表现出柔润的音色，最适宜演奏优美典雅风格的维也纳古典音乐。

阿瓜多奏法则是全部用指甲来弹奏的。一般指甲留得长些，弹奏的时候肉的部分不要碰到琴弦上。这种奏法可以弹奏出明亮而活泼的音调，与索尔奏法正好形成鲜明的对比。

塞戈维亚奏法是将指甲和指头同时应用，但不使指甲在弹奏时发出噪音。一般只要把指甲稍微养长一点，在从右手心看过去时，略微看见一点点指甲露出就可以了。

关于手指的触弦的方式，目前有两种，一种是勾弦弹奏，另一种是靠弦弹奏。由于吉他是和声乐器，在独奏曲时经常是主旋律和伴奏同时出现，交织在一起，因此像单一地用一种弹发是不妥的。要想使乐曲层次分明，主题清晰分明，是必要同时使用勾弦奏法和靠弦奏法，用靠弦法演奏主旋律，突出主旋律，用勾弦法弹奏和声伴奏，烘托气氛。这样才能使乐曲更具表现力和感染力。

与左手相比较，右手的运动性会更难些，因为左手的技巧要通过右手来配合表现出来，并且要求音色优美饱满清晰。所以在右手弹奏时要时刻保持其动作的灵活自如，张弛有度，运指得当。要时刻根据乐曲需要和音色需要进行力度调整，动作既不夸张也不扭捏。除了弹奏的手指外，其余手指应该自然保持在琴弦上方。只有弹琴的手指保持一定的紧张度（视音的强弱而定）弹奏后，手指必须马上放松，并回到原处。手腕，指关节要张弛适度，不要紧张的连成一体。弹奏时，前臂，手腕，手臂不要乱动，因为它们通常不是主动运动，要以手指的运动为主，运用指部的力量，有弹性的弹奏。这种协调的运动要多加练习才能成为习惯。

关于吉他演奏技巧这里不做赘述，相应的教材写得也很详细。只要多加练习就会运用自如，得心应手。要想学好吉他，短时期的培训是远远达不到的，只有系统的按着教学计划，有步骤，有节奏地循序渐进的有针对性的训练才能达到高水平演奏。

以上就是我在多年吉他教学中，学员最容易出现问题的环节做了一些归纳性的总结和心得体会。并提出了合理化的建议，希望能对广大吉他爱好者给以帮助。

参考文献：

[1]姜宏义.古典吉他渐进教程[M].北京：同心出版社，2011.

[2]吉他手册[M].上海音乐出版社，1988.

吉他理论学习 第4篇

C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。

Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。

Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。

F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。

G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。

Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。

Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而 使用。

在了解了上述和弦的属性之后，大家就可以尝试为歌曲配和弦了。不过这是一个长期探索和实践的过程，能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以

教会的，也不是本教程的目标，我们的目标是配置出更好更优美的和弦，我们不该停留在对与不对的层次上。就我个人经验而说，如果你能做到以下 几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步：

1，能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦（即1，2，3，4，5，6，7级和弦）2，对歌曲常用的离调和弦比较敏感，一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。3，看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉。4，看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦。

我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研究，是难以制作出优秀的现代音乐作品

首先我们来看看歌曲与和弦之间是一种什么关系。打个比方来说歌曲与和弦之间的关系就象是人与衣服之间的关系一样: 一个形象好的人穿上得体的衣服会给人以美的享受；同样一首好的歌曲配上适合的和弦会给人以舒服的感觉。精心选配的衣服可以弥补一个人形象上的缺陷；同样精妙的和弦编配可以弥补歌曲的某些不足。一个人可以穿上不同风格的衣服以展现不同的风采；同样一首歌可以采用多种配和弦的方法以取得不同的效果。有的人因身材、相貌等原因，为他设计服装较容易，而有的人则正相反；同样有的歌曲比较容易配和弦，而有的歌曲则不容易配和弦。所以一个编曲人就象是一名服装设计师，不管这个人的形象如何，你都能为他设计出好的、满足他要求的、流行的服装。近年来流行歌曲的和弦编配技术有了较大的发展，这种发展在我国大致经历了这样的几个阶段:发展在我国经历的几个阶段：

(1)只会使用主和弦、下属和弦、属和弦(或属七和弦)等正和弦及Ⅱ级小和弦、Ⅲ级小和弦、Ⅵ级小和弦等副和弦的初级模仿阶段。即在C调中只会使用：C、Am、Em、F、G、G7、Am7、Em7、Dm7、D7、C7和弦。如：《军港之夜》、《让我再看你一眼》的和弦配置。

(2)在上个阶段的基础上学会使用了挂留和弦、大七和弦、六和弦、九和弦的中级阶段。即在C调中会使用：Csus4、C大

七、F大

七、C和弦。如：崔健的早期作品的和弦配置。(3)之后是学会了降Ⅶ级和弦、增、减和弦的成熟阶段。即在C调中会使用：和弦。如：《长江之歌》《透过开满鲜花的月亮》《祝你平安》《牵挂你的人是我》等歌曲的和弦配置。(4)现在又进入了创新阶段。如：①创造性地使用5和弦，②和弦不变而外声部音下行。“5和弦”的歌曲有：《愚公移山》《孔雀东南飞》《为你》《干杯朋友》《只有你陪我一起唱歌》《自由自在》。涉及到和弦不变而外声部音下行的歌曲有：《为你》《你哪里下雪了吗》，乐曲有：《人们的梦》《旅途》。和弦编配技术的发展除了使我们会用更多的和弦外，还使我们对和弦之间的连接有了更深的认识，以前似是而非的东西经过一番争论也基本有了定论。和弦之间较好的连接方式(按程度排列):

(纯)四度连接最好

如：C类→F类，D类→G类，E类→A类，F类→bB类，G类→C类，A类→D类，bB类→F类等。

(大)三度连接好

如：C→Em，D→#Fm，E→#Gm，F→Am，G→Bm，A→#Cm，bB→Dm等。(大)六度连接好

如：C→Am，D→Bm，E→#Cm，F→Dm，G→Em，A→#Fm，bB→Gm等。

挂4和弦转同名大三和弦好 如：Csus4→C，Csus4→D(纯)五度连接较好

如：C→G，D→A，E→B，G→D，A→E，#B→F等.在二度连接中，这样的二度连接是好的: ①下属和弦→属和弦，属和弦→下属和弦。如在C大调中，F→G、G→F是好的。在Am小调中，Dm→Em、Em→Dm是好的.②Ⅲ级和弦→下属和弦，下属和弦→Ⅲ级和弦。如在C调中，Em→F，F→Em。同名和弦之间的“顺向连接”是好的：

如：G→G7，C→C大七，Am→Am7等。

和弦之间不好的连接方式(按程度排列): “关系小和弦”转接“关系大和弦”不好即Ⅵm→Ⅰ不好。

如：Am→C、Dm→F、Em→G这样的连接都是不好的甚至可以说是非常恶劣的，要避免使用。

注：段落间出现这种情况可除外。

如：《天蓝蓝海蓝蓝》而A→C、E→G、D→F这样的连接在某种特定情况下是好的。

如：在G调中D→F是好的，在D调中A→C是好的，在A调中E→G是好的等。属和弦后接二级小和弦不好，即：Ⅴ→Ⅱm不好。

如：在C调中 →Dm，在G调中D→Am等，这样的连接是非常别扭的，因为它属于“逆向连接”。

二级小和弦后接一级大和弦不好，即Ⅱm→Ⅰ不好。

如：在C调中Dm→C，在G调中Am→G等，这样的连接也是恶劣的，要避免使用。注意：Dm→C这样的连接在C调中是不好的，而在F调中却是好的，同样，Am→G这样的连接在G调中是不好的，而在C调中却是好的。同名和弦之间的“逆向连接”是不好的 如：G7→G，C大七→C，Am7→Am等。

在大调歌曲中三级和弦后接二级和弦一般来说是不好的，即在大调歌曲中，Ⅲm→ Ⅱm不好、Ⅲm→Ⅱ7不好。

如：在C大调中Em→Dm、Em→D7，在G大调中Bm→Am、Bm→A7等，这样的连接也是非常别扭的。注：在小调歌曲中Ⅲm→Ⅱm是可以的

一级大和弦后接二级小和弦一般来说也是不好的，即Ⅰ→Ⅱm不好。

如：在C调中C→Dm，在G调中G→Am等，这样的连接已被越来越多的编曲人所抛弃。不过类似这样的连接是可以的：Ⅰ→Ⅱm→Ⅴ→Ⅰ

此外，Ⅰ级大和弦后接Ⅱ级大和弦则是可以的，即Ⅰ→Ⅱ是可以接受的。如：在C调中C→D，在G调中G→A等。

介于上述“好”与“不好”之间的其他和弦连接都是可以的。

如：bB→G，Em→bB等。

上述所述是当前比较流行的和弦编配原则，这些原则得到了绝大部分编曲人的认可。你可能会举出一些不符合这些原则的例子，但我要告诉你有这样的情况存在：①一些编曲人执迷不悟②一些编曲人死不改悔③一些编曲人初学乍练④所举的例子是以前编曲水平不高时的作品。⑤特殊情况的灵活处理。

注：以上这些好与不好的原则或例子都是从纯和声的角度上来说的，没有考虑旋律的具体情况。

和弦组成音(和弦内音)就和弦的组成音的数目来说，有叁个音、四个音(七和弦)甚至於五个音所组成的和弦，但是和声跟画图的颜料一样，试想如果将很多种颜色的颜料调在一起，能看吗？和弦也是一样，愈多音所组成的和弦，就会失去它和声的美感了。三和弦

三和弦顾名思义就是三个音所组成的和弦，我们整理如下： 和弦名称 记 法（例）和弦内音 大三和弦 C 1 3 5 小三和弦 Cm 1 b3 5 增三和弦 C+ 1 3 #5 减三和弦 C-1 b3 b5 挂留和弦 Csus4 1 4 5 由於和弦的记法仍未统一，所以在上表中的第叁栏，我们整理出和弦的其他写法；另外，上表灰色网底的地方，可以填上任何的音名，也就是根音的位置（R）。七和弦

七和弦与三和弦不同的地方，是它比三和弦又多了一个七音，常见的七和弦有： 和弦名称 记 法（例）和弦内音 大七和弦 Cmaj7 1 3 5 7 小七和弦 Cm7 1 b3 5 b7 小七减五和弦 Cm7-5 1 3 b5 b7 属七和弦 C7 1 3 5 b7 六和弦

六和弦与七和弦一样，同样是由四个音所组成的，别於七和弦的是，增加音由六音所取代，常见的计有：

和弦名称 记 法（例）和弦内音 大六和弦 C6 1 3 5 6 小六和弦 Cm6 1 b3 5 6 五个音所组成的和弦

和弦记法後面的数字如果超过七以上，可以将它减去七，就可以得到第五个和弦内音了！我们以九和弦来做说明，常见的九和弦有： 和弦名称 记 法（例）和弦内音 大九和弦 Cmaj9 1 3 5 7 2 小九和弦 Cm9 1 b3 5 b7 2 属就和弦 C9 1 3 5 b7 2 在上面的例子中，我们知道9-7＝2，所以九和弦要增加的第五个音，就是二音。同理，如果是13的话，要增加的就是六音了！藉由上面简单的整理，大家对和弦有了初步的认识，大家除了要牢记和弦的组成音之外，最重要的还是它们对应在指板上的位置，如果可能的话，可以用钢琴或吉他来按压这些和弦，相信你会对这些和弦在和声上做更大的区别与了解。

１、尝试

一段曲子的和弦，就如同一幅画的背景，它的作用是确定主题的基调和烘托气氛，所以和声无所谓对错，不同的编配产生不同的效果。“尝试”是配和弦的第一步，也是最后一步。把所有常用的和弦都试一遍，听听哪个最舒服，是一个辛苦但有效的办法。所有关于编配和声的理论都是为了缩小尝试的范围。下面列出以C为根音的常用和弦: C(协和，明亮),Cmaj7,C7,C9,C6,Csus2,Csus4 Cm(协和，暗淡),Cm/M7,Cm7,Cm9,Cm6 C+(紧张，扩张),C+maj7,C+7,C+9,C+6 C-(紧张，收缩),C-maj7,C-7,C-9,C-6.２、调－

注意调性，由各调自然音阶构成的和弦最常用。以C大调为例：

C(CEG),Dm(DFA),Em(EGB),F(FAC),G(GBD),Am(ACE),B-(BDF)或bB(bBDF).当转调时，体现调性的和弦最常用，如转向 C大调时常用C和弦。３、解决

解决从不协和到协和，从紧张到放松，从悬念到释然，从压抑到宣泄，诸如此类叫做解决。音乐不是平淡的，是跌宕起伏的，必须仔细研究旋律，使和弦务必在情绪上与之配合。４、段落－音乐常会有段落，应该以和弦来体现出段落的变化。

比如，一段轻柔的行板过后，进入一段热情的副歌，这时常用一个大三和弦来开始。又比如，一段甜美的旋律过后，进入一段苦涩的回忆，这时可以用减三和弦来过渡。５、低音

学习吉他的技巧 第5篇

在练琴的过程中，环境因素占非常重要的地位，比如温度、光线、设施等等，一个好的练琴环境首先要杜绝周围的干扰，关闭手机或根本不要关注它，现在很多朋友练琴时发微信朋友圈秀一秀，开着电脑挂着QQ，请问，你需要的是完全的娱乐还是“认真的学习者”?更专注于练习本身，不仅是对你自身的尊重，也是将来获得成功的基础。

你需要一个和适合自己的环境，小编不认为一个凌乱的工作室可以给你弹琴更多的灵感，把桌子上所有多余的都清空，留下必要的节拍器、调音器和教材。相对于视频教程和电子书，小编认为传统纸质教材更加适合“练习”，更不容易被分心，在一个练习时间内，把所有的时间和精力都交给练习而不要再去做其他的。

你需要一个让你可以静心思考、练习的环境，这个环境可能会很舒适，可能充满阳光也可能置身于人造灯光下，这取决于你对舒适的定义而营造的环境，所有练习需要的器材都垂手可得，重要的是，你可以全身心去做。

二 ： 需要知道“为什么”

不管你想将来达到怎样的高度，你首先要明白你练习的内容是什么而为什么去学它以及它可以用在哪里 。对于大部分练习者来说，时间都是碎片化的，高效的练习非常重要。比如在初级阶段很多朋友花大量的时间进行半音阶(俗称爬格子)练习，那么我们需要问问自己为什么要进行半音阶的练习? 其主要目的在于手指的展开和灵活性，那么我们看看下图最基础的半音阶练习。

那既然是基础的半音阶练习，目的是左手手指，我们可以按照下面的办法去练：

当然，这只是一个想法，音乐范畴极广，技巧练习更是浩如烟海，根本无法弹的完，所以针对自己的实际情况自我设计练习显得尤为重要，须要知道，一个乐句最直接的练习在于左右手的配合，那么根据不同的特点而设计于分别练习左右手的乐句，是需要我们挖掘并引为己用，所以更多的练习以及你想要这个“做什么”才是你练习的真正目的。

三 ： 建立自我练习的“数据库”

要知道，面对一个全新的曲子，没有谁可以一蹴而就，就算是一个经过严格训练的player ,即使可以大体演奏下来，也不见得可以理解到乐曲深层意境。从练习的角度来说，在最初的“机械练习”时，比如半音阶、音阶模进、和弦等，更多的是需要一个练习者记忆，不知道有多少朋友假如把书本合上，你的头脑里还记得有多少乐句 ?

从乐器练习的特点上来说，其实基本属于机械的重复重复直至成为身体直觉反应的过程，你熟练的用电脑键盘，即使你不接触电脑，时隔一年之后，再给你一台电脑，你只需要熟悉十几到几十分钟就可以达到以前的熟练速度，这是因为你的身体机能已经转变为直观的身体反射和直觉，一个熟练的司机，即使三年也不开车，再给他一部车的时候，只需要短短几十公里，以前的驾驶技术似乎就“回来了” 。一个严肃的player ,所做的最重要的一件事就是减少弹琴从模仿到成为身体直觉反射的时间。

那么，你需要做一个详细的“数据库” 。从每一个基础练习而得到的经验值，逐步积累，当积累到二十个练习时，这些练习对于你的左手是怎样的改变，对于右手是怎样的，对你的音乐思维上是怎样的，再进一步考虑某一个乐句给你的心灵感受，表达的是怎样的情绪，某次你需要表达怎样的情绪时，是否可以运用这样的一个乐句 ?

学习吉他的作文 第6篇

第一次走进吉他班教室，老师正一个个挨着教不同的吉他弹奏法，看到我，笑了笑说：来，到这边。坐下来，老师指着吉他问：这是什么？我的任务就是他了，迫不及待地回答：吉他。老师点点头，接着问：吉他有几根弦呀？预习工作我做地很到位，六根！对，老师笑笑指着吉他上的小格格问：你知道这叫什么吗？这我可不知道，我摇摇头，老师耐心地对我说：这叫品，你数一下，看它有几个品？我一个一个点着数，十八个品。

老师接下来教了我一些音，让我自己练习，我反反复复地弹着，并没有感到枯燥，反而感到了非常大的乐趣，他们像一个个神奇的小精灵，给我的大脑绘上美丽的一笔。

我开始尝试用它们奏出美妙的曲子，我向《小星星》这首歌发出挑战，1155665，我弹出了第一句，虽有些不流畅，但是弹下来了，这对我是个很大的鼓舞，我反复练习终于能一下子弹出来。心里高兴极了。

老师走过来，听见我在弹《小星星》意外极了。初学乍练的我竟然会弹小星星。于是，老师教给我所有高音的弹法，让我练习《生日快乐》，困难再次降临我的面前，高音5弹时老与前音后音不配合，断断续续，哼！只要功夫深，铁杵磨成针！我渐渐掌握规律，手指变得灵活，克服了高音5的困难。

现在，我要向和弦发起挑战，这是一个转折点，只要学好和弦就会为以后的大曲子打下基础，可轻松地弹奏吉他。

吉他学习心得体会 第7篇

学习吉他的有效方法 第8篇

NO·1 用脑

跟师学艺的人要用脑，自学的人更要用脑。学乐理时，你要思考音符，音阶之间的关系等等;即兴时，你要思考下一步该如何进行等等,不用脑弹琴的人永远不会进步。

NO·2 总结

自学的人一定要善于总结，总结今天有什么收获，在练琴过程中走了什么弯路，有什么好的练习方法需要发扬下去，又或者总结理论与实际的联系等等。总之，总结是去除杂质，保留精华的过程，是练琴质量的保证，有总结才有飞跃。

NO·3 偷师

偷师对于自学者真是非常阴险却又很有效果的方法!大家身边应该都有很多弹得比自己好的人，但出于很多原因，他们不会轻易地把知识教给你，这时，你用偷师大法去榨取他的知识吧!

首先你要向你要偷师的目标套近乎，然后你就叫他随便给你SHOW上一段，假如他SHOW的这一段东西有人工泛音，而你又正想学，你就美言称赞：“哇!你的泛音打得好棒!你能弹一个7品的人工泛音给我听吗?”他多数都会按你说的去做，这时你就一定要抓住机会，仔细观察并记住他左右手的动作，泛音位置等等，回家后自己再慢慢摸出来!如果你口才了得，你还可以直接从他口中套出方法!当然，这些过程中你不能让他知道你的目的，让他有防备。

NO·4 多结交志同道合的朋友

如果有朋友肯无条件地和你分享知识，那么你应该很好的珍惜这些朋友，多和他们交流，不管他比你强还是比你弱。他比你强你可以学到很多东西，他比你弱，在你教他的过程中，你可以不断巩固自己所学的东西，总之，多些交流，相互促进，共同进步比闭门造车要好得多。

NO·5 自创练习

你可以根据自己的实际，大胆的创造一些只属于自己的练手练习，这些练习可以是无调的，有效就行。

NO·6 多选择几本教材

世界上没有一本教材是完美无缺的，同一知识点，有的教材深些，有的浅些，有的简明易懂，有的如读天书。多选择几本教材，对自学者理解及掌握知识有很大好处，不应该死抠一本教材。

NO·7 计划

制定合适的学习计划，合理利用时间，有目的地去练习。

NO·8 寻找机会大胆表演

疯狂英语的李阳老师说学英语要学会丢脸，我说学吉他也要学会丢脸。大胆地寻找机会向众人SHOW你的技术，被扔蕉皮时，你知道自己仍有不足;掌声雷动时，你应该树立自信。

NO·9 多听多看

多听相关音视频，最好能扒下来。当然，扒歌是有一定基础后才需要做。

NO·10 自我检查

初学者怎么学习吉他 第9篇

当你决定要学习和弦的时候，为自己制订一个计划是一件非常重要的事情。你必须要严肃对待自己的时间，每一周都要给自己定下一个目标。你可能会要求自己一周学习三个新的和弦(初学者比较可以接受的)，或者五个，也或者是一个。无论怎样，最重要的是你要根据自己的能力制订适合自己的计划。

2优秀的资源

在学习的过程中，有可靠的资源是非常重要的。向朋友请教，或者找一位吉他老师都是非常不错的选择。许多吉他自学教材上的和弦非常有限，对你的帮助也十分有限。当你需要比那些基础和弦更进一步的提升时，你便需要更好的资源来满足你的学习需求。

3学会读和弦图

和弦图可以带给你非常直观的视觉感受，让你可以更为直接的了解和弦的按法和信息。读和弦图是学习和弦最便捷快速的一种方式，同时你可以把它和吉他本身很好的结合在一起。无论初学还是进阶，读和弦图都是非常不错的一个选择。

和弦图

4从开放和弦开始

开放式和弦是一个非常基本的概念，它指的是那些有空弦音在内和弦按法，即你不用在所有的弦上都按出音符。相比封闭式和弦，开放式和弦难度更低，对新手更加友好，而且你可以通过这种方式轻松的弹奏出同样美妙的和弦。

5确定方

在决定学习吉他之后，你需要为自己确立一个风格学习上的方向。根据你自己感兴趣或常练习的音乐种类，学习对你更有用的和弦类型。比如民谣，流行，老摇滚在大调的开放式和弦和小调的七和弦应用较多。爵士，前卫摇滚之类的风格你需要了解更多的扩展和弦，如九和弦、十一和弦、十三和弦等更为复杂的和弦。术业有专攻，根据自己的喜好找准自己的方向。

Blues大师B.B.King

6确保正确的练习方式

作为初学者，一定要养成正确的、良好的练琴习惯。仅仅在按和弦时把你的手指放在了正确的位置上，并不意味着你就可以弹出好听的声音。按住和弦之后，你可以依次单独弹奏每一根弦，确保每一根弦都真正发出了声音，而不是模糊的，甚至是闷住了的声音。如果发现有问题，你可以立刻调整自己的手型和姿势。在按和弦时，要保证手指是柔和地立在指板上，才不会那么容易发出错误的声音。同时，你的拇指要贴住琴颈背面，在换和弦时以琴颈为轴转动，才能让手有支撑点，让你的手更灵活流畅的弹奏。

拇指的姿势同样重要

7练好横按

你要知道，所有你练习过的横按，都可以以完全同样的指法，换一个根音去演奏。也就是说当你学会一种横按时，你就相当于学会了很多个和弦。比如当学会了最基本的F和弦横按，只要把它整体向后移两品，你就可以得到一个G和弦。如果对此你有疑惑，最好看看接下来的第九条!

8为练习提供动力

选择一些你喜欢的歌来练习，相信这样你就不会太缺少练习的热情。当你渐入佳境，你可以多挑选一些带有你没见过的和弦的歌曲，这样你在学会一首你喜欢的歌曲的过程中，你还可以同时学到一些新的和弦。

9学习乐理

了解和弦是如何构成的，可以对你学习和弦提供很大的帮助。学习乐理对于学习任何一门乐器都是十分有帮助的。当你学会乐理，你就不仅仅是一个吉他手，更称得上是一位音乐家!

10找一位好老师

学习打板吉他三年级作文 第10篇

暑假来了，我到龚老师家里去学习我梦寐以求的吉他新技术——打板吉他。

我到了那，老师便详细告诉我吉他的新知识，吉他共有四块板，相当于架子鼓的功能，有一个是地鼓在吉他的右上角，另外还有三块板相当于军鼓，分别在左上角、左下角和右上角……老师详细讲解之后就教我如何运用这四块板，经过详细教与我认真听后，我慢慢地理清了思路，开始自己动手弹，手痛了就忍住，心想只有苦练才能尽快练熟、才能尽快掌握好。经过老师的指点我又开始改进，终于断断续续的弹奏了一首《姑娘》，老师会意的`点了点头，高兴的说“胖妞，你的理解非常强，但是基本知识学会之后回家一定要多练，才能熟能生巧。”我诚恳的点点头，心里默默地给自己鼓劲……

回家之后，我抑制不住初偿打板吉他取得成绩的兴奋，弹奏了一遍给爸爸听，听后爸爸给予肯定，并鼓励我学习上的事情不能半途而废，吉他作为特长一定得苦练，学好之后能够给自己添彩!

弹吉他的少年 第11篇

“太神奇啦！”花花兔半信半疑，决定去问问。

2.“五分钟，腿就消失啦！”蹦蹦猴说。

“五分钟，石头又变成面包啦！”小花熊的大门牙果然掉了。“五分钟，大野猫‘喵’的一声又变成骨头钥匙啦！”倒霉狗学着野猫的样子。

为什么只有五分钟？花花兔很困惑。

3.最近，森林小镇上有位神秘的少年，戴着草帽遮着脸，手里拿着一把比文具盒还小的吉他。他整天在森林小镇里转来转去。

“他可能是妖怪，会魔法哦！”花花兔提醒大家。

“想个办法，看看他的真面目。”小松鼠说。

4. 少年坐在大松树下，弹着吉他，着了迷。

蹦蹦猴悄悄地走到少年身后，“嗖”地摘掉了少年的草帽。花花兔、倒霉狗、小花熊、小松鼠吓得异口同声地大叫起来：“妖怪啊！”

原来，少年长着一副猫头鹰的面孔。

5.原来少年的吉他是把“神琴”。比如弹一曲《草莓花儿开》，立刻就会有新鲜的草莓吃。

歹毒的巫婆得不到吉他，便给少年和吉他施了魔咒。如今只要少年再弹吉他，周围的人就要跟着遭殃。

6.“请不要再弹了，我们的房子长了腿，钥匙变成了大野猫，我的大牙都被硌掉了！”小花熊很委屈。

“我太喜欢弹吉他了，有时会忍不住，不过，每次只弹五分钟。”少年不好意思地解释。

“难怪只有五分钟就变回原形。”花花兔嘟囔。

7.“我们愿意帮助你解除魔咒。”蹦蹦猴说。

“只要有五个朋友和我每人弹一根琴弦，合奏一首美妙的曲子，我就能变回原形。”少年说。

花花兔数了数，说：“我们五个都是你的朋友。”

少年感动得热泪盈眶。

8.曲子奏完，“砰”的一声，少年变成了猫头鹰，站在了吉他上。大家大惊失色。

“我是孤儿，四处流浪，没人愿意和我做朋友。现在我明白了，只要有爱，有朋友，就能创造奇迹。”

从此，森林小镇经常传出悠扬的琴声。