星海音乐学院声乐系

星海音乐学院声乐系（精选14篇）

星海音乐学院声乐系 第1篇

现代音乐系

专业(方向)：电子音乐制作专业、影视音乐创作专业、现代器乐演奏专业

一、电子音乐制作专业、影视音乐创作专业

(一)初试：专业综合面试【20%】

1.器乐演奏能力考查(钢琴或其他乐器均可)曲目要求：练习曲、大中型乐曲各一首;

2.歌曲演唱：演唱歌曲一首，风格不限;

☆ 广东考生无须参加此面试，采用省统考主、副考项成绩。

(二)复试【80%】

1.专业笔试【55%】

(1)音乐感知听辨【15%】

现场播放音响，完成单项选择题。

(2)音乐分析与写作【40%】

1)分析并标出所给音乐片段的和弦;

2)续写所给的音乐片段，曲式结构不限。

☆ 题型示例请登录我院招生网查询。

2.基本乐科(按比例算入总分并划定资格线)【25%】

(1)乐理【10%】;

(2)视唱练耳(笔试与面试)【15%】。

参见《附录三：星海音乐学院2014年本科招生基本乐科考试大纲》

★ 录取说明

考生若同时兼报电子音乐制作和影视音乐创作两个专业，仅需参加一个专业的笔试及面试，录取时按照成绩排名及考生 志愿分专业。

二、现代器乐演奏专业

专业包括：爵士钢琴，爵士萨克斯，爵士长号，爵士小号，爵士鼓与现代流行打击乐，爵士贝斯(包括电贝斯、古典低音提琴)，吉他(包括爵士电吉他、木吉他、古典吉他)。

(一)考试形式

1.网上报名时，广东省考生须在规定曲目范围内选择初、复试曲目;非广东省考生按要求填写初、复试曲目(亦可在规定曲目范围内选曲)，初、复试曲目不得重复。

2.爵士钢琴、萨克斯、长号、小号、电吉他、贝斯、爵士鼓与现代流行打击乐专业的考生复试所演奏的即兴旋律 风格由现场抽签决定;考场播放两遍伴奏音乐，考生须在第二遍播放时跟随伴奏音乐即兴演奏;考场提供参考和弦谱或结构谱，考生可根据乐谱提供的信息即兴演奏。

(二)专业初试

1.爵士钢琴、爵士萨克斯、爵士长号、爵士小号、爵士贝斯、爵士电吉他、木吉他

(1)练习曲一首(曲目自选，爵士钢琴不低于车尔尼740程度);(2)乐曲一首(风格不限);

2.爵士鼓与现代流行打击乐(1)以爵士鼓为主考

1)小军鼓乐曲一首;

2)爵士鼓乐曲一首;

(2)以电颤音琴为主考

1)练习曲一首;

2)乐曲一首(风格不限);

3.古典吉他

(1)演奏三个八度的大小调音阶和琶音各一条;

(2)维拉-洛博斯练习曲或其他高级音乐会练习曲一首(维拉-洛博斯练习曲应在 NO.1，NO.2，NO.3，NO.7，NO.10，NO.11，NO.1 2 中选择)

(3)自选大、中型乐曲一首。

(三)专业复试

1.古典吉他

(1)自选乐曲一首(大、中型乐曲或协奏曲一个乐章，不得重复初试曲目);

(2)巴赫乐曲一首;

(3)音乐作品片段视奏。

2.木吉他

(1)自选大中型乐曲两首(不得重复初试曲目);

(2)音乐作品片段视奏。

3.其他专业

(1)自选大、中型乐曲一首(不得重复初试曲目);

(2)即兴演奏，现场按要求完成一种音乐风格的演奏;

(3)音乐作品片段视奏。

☆ 即兴演奏范围

(1)音乐风格范围

爵士钢琴、爵士萨克斯、爵士长号、爵士小号、爵士电吉他专业在以下两种风格抽取一种演奏： ① Swing;② Bossa nova;

爵士鼓与现代流行打击乐、爵士贝斯专业在以下四种风格抽取一种演奏： ① Swing;② Shuffle;③ Funk;④ Latin(包括 Bossa nova、Songo、Chacha、Manbo);

(2)即兴和弦范围：大小七和弦、属七和弦、小七和弦。

(四)基本乐科(成绩不计入总分，但划定资格线)

1.乐理;

2.视唱练耳(笔试与面试)。

参见《附录三：星海音乐学院2014年本科招生基本乐科考试大纲》

注：具体考试规定及说明详见《附录一》

星海音乐学院声乐系 第2篇

强基计划志愿填报、录取是高考志愿填报录取的一个部分。强基计划和高考填报志愿不冲突，强基计划要求有关高校将考生高考成绩、高校综合考核结果及综合素质评价情况等按比例合成考生综合成绩，其中高考成绩所占比例不得低于85%，校考成绩最多占比15%，适合综合素质突出的考生。

强基计划是什么意思

强基计划主要选拔培养有志于服务国家重大战略需求且综合素质优秀或基础学科拔尖的学生。聚焦高端芯片与软件、智能科技、新材料、先进制造和国家安全等关键领域以及国家人才紧缺的人文社会科学领域，由有关高校结合自身办学特色，合理安排招生专业。

作为比较热门的教育话题，强基计划讨论度一直都很高。 “强基计划”不仅是一项育人方式的改革，也是一项招生方式的改革，其目的是为培养选拔综合素质方式高、基础学科拔尖并且有志于服务国家重大战略需求的学生。

在教育部取消自主招生之后，强基计划成为了一些高校展开的基础学科招生改革的试点，强基计划主要在智能科技、新材料、高端芯片与软件、先进制造和国家安全等领域以及国家人才紧缺的人文社会科学领域，由有关高校结合自身办学特点，合理安排招生专业。强基计划突出了基础学科的支撑引领作用，重点在数理化、生物及历史、哲学、古文字学等相关专业招生。

2022高考志愿可以选几个

高考志愿可以填报几个学校，对于大部地区来说，高考志愿可以选4至6个学校，然后每一所学校都可以选择6个专业填报，同时还可以选择服从调剂。

这样计算下来的话，每个人都可以有很多个院校专业可选，如果报的不高的话，有很大可能被录取。

星海音乐学院声乐系 第3篇

音乐电台最主要的受众应该就是年轻人和车友,音乐电台一般都是在一种舒缓的节奏中进行,大部分时间会放一些流行歌曲,偶尔穿插几首经典老歌,能够吸引不同年龄阶段的听众。音乐节目不像养生节目选在清晨播放,也不像新闻节目一般都是在黄金时间播出。它们播出的时间一般都是非黄金时间段,像“我的歌声里”是每周末的早上9点一刻,“星海音乐船”是在周四、周五晚上21:00,重播定在周一、周二00:00。

音乐电台在所有的电台节目中属于一个比较成熟完善的电台节目,节目整体有着比较完善的流程和方式,在整体结构类似的情况下,独特的风格构成了各个电台的特点。本文主要讨论这两个电台的不同点,以此来发现其中的差异,以此来取长补短,探讨发展方向。

1 节目特色

两档节目同属娱乐类节目,在节目的形式、编排等方面有着自己的特色。在特色板块这一方面,扬州广播电台的“我的歌声里”每期节目在最后都会有一个专题,介绍一位歌手,然后会播放这位歌手的一首歌曲作为收尾。“星海音乐船”每期节目都有一个主题,开头就会告诉听众,听众根据主题可以通过短信或者微博表达自己的心情,并点播自己喜欢的并且与主题有关的歌曲。比较有意思的是,在某一期的节目里,“星海音乐船”的音乐主题恰好是“我的歌声里”。

在节目编排方面,两档各有自己的优点,“星海音乐船”具有互动性,因为听众可以通过短信或者微博的方式和主持人进行互动并点播自己喜欢的歌曲。“我的歌声里”中的歌曲按照预先排列好的歌单一首一首的播放,听众在收听的时候可以什么都不想,只要单纯地欣赏歌曲就好。

2 音乐风格

在这部分中所说的音乐风格主要是流行音乐风格。所谓流行音乐风格,就是指歌曲的歌词、旋律及节奏的不同就产生不同的曲风,不同音乐风格的产生也必然与当时的社会状况有着密切联系。音乐电台节目的音乐风格则主要体现在时代上,也就是乐曲分类中的“流行乐曲”以及“经典老歌”。

音乐电台的受众一般是年轻人,最多的是80、90后,所以播放最多的音乐是80、90年代的流行歌手的音乐,但这两档节目在音乐风格的年代跨度上有些许不同。“星海音乐船”中,点播歌曲的听众的年龄段几乎都是在十几二十岁左右的中学生以及大学生,所以歌曲的风格都是年代很近的曲目即“流行歌曲”。“我的歌声里”因为提前把歌单都做好,所以偶尔会听到林忆莲的“失踪”,以及窦唯的“艳阳天”,这些“经典老歌”也会勾起一部分听众的美好回忆。因为音乐风格的跨度不同,所以“我的歌声里”的受众群会比“星海音乐船”更广一些。

3 播出时间

由于节目的受众以及风格的不尽相同,所以节目在播出时间上也有些许差异。

“星海音乐船”的听众中,中学生群体占了绝大多数,而且节目类似于电视节目中的访谈类节目,主持人与听众的互动相对较多,“星海音乐船”选择在夜间时段播出,一般而言,夜间时间段听众的情绪比较放松,闲暇时间比较长,而且生活节奏比较慢,听众更愿意也更主动的参与互动。

“我的歌声里”因为是在周末早间时段播出,受众就不仅仅针对于学生群体,而且节目风格就是为了让人们欣赏动听的音乐。在这个时间段听上几首动人的曲子,可以舒缓一下生活节奏,可以舒缓压力,调节心情。

4 主持人风格

广播节目主持人的风格就是主持人在长期的实践中通过有声语言所表现出来的稳定的个性特征。节目的性质、节目的类型以及主持人的自身条件都会影响到主持人的风格。电台音乐节目的定位决定了这两位主持人都应该亲切、自然、大方。但由于年龄的关系,两位在主持风格上还是有着一些差异,燕妮是90后,主持风格属于活泼型,以活泼俏皮的风格主持节目,这样的风格能使听众在轻松快乐的氛围中享受音乐;小绒是一位80后妈妈,主持风格更偏向于柔和型,主持节目亲切、温和而不强烈,听众会对主持人产生亲切感、信任度,能够使得节目的互动更好地进行。

5 主持人微博的使用

接下来从两位主持人的新浪微博的使用情况入手,两位主持人的新浪微博分别是小绒SDR和燕妮小妹纸。燕妮小妹纸的微博开的时间更早,粉丝也更多。但两者微博的内容却大相径庭(本文选取了最近一年中小绒SDR和燕妮小妹纸所发的微博为例)。

小绒SDR微博的内容主要有两点:①节目开播前,发布本期节目的主题,让听众参与本期音乐主题的讨论;②节目结束后,发布本期节目的音频资料,方便听众二次收听。

燕妮小妹纸的微博虽然也会提到节目的内容,但更多的是晒一些自己的生活方式。

一组数据更能体现这个现象(小绒SDRVS燕妮小妹纸,2012.12.8-2013.12.8)。

在微博总数上,152条VS 590条。与节目有关的微博中,燕妮小妹纸中,#我的歌声里#是1条,#FM985扬州新闻广播#是14条,#星海音乐船#是36条,#山东经济广播#是35条。在#FM985扬州新闻广播#中更多的是与其他微博的互动,#山东经济广播#这些微博中都是上传的往期的星海音乐船中的音频。

综上所述,小绒SDR所发微博与电台节目有关的占微博总数的46.7%,而燕妮小妹纸的为2.5%。

两者对微博的使用不尽相同,小绒SDR成了一个工作微博;燕妮小妹纸的微博类似于朋友圈,两者或许结合一下,在发布一些与日常生活相关的微博的同时,发布一些与节目有关的微博来让用户参与互动,不失为一个好方法。

6 节目推广

“星海音乐船”有着自己固定的听众群,它的节目推广做得比较好,在阔别听众三年后继续播出,又在很短的时间内聚集了大量的听众群。在百度搜索中,有关于“星海音乐船”的词条有将近200页。虽然不是特别多,但是要远远多于“我的歌声里”这档节目,其中的原因一部分是由于省级电台与地级电台的差距,一部分是因为“我的歌声里”这档节目与一首流行歌曲重名,但其中最重要的还是节目的推广没有做好。

节目推广方面,“星海音乐船”在线下有小绒的官方网站,还有节目的贴吧,贴吧中定期举办活动,吸引众多用户主动参与,而且主持人小绒也会在贴吧中与吧友一起互动,这样一方面增加贴吧的热度;另一方面,还能扩大节目的知名度。“我的歌声里”也需要这样一个平台,这对节目自身的推广是有很大好处的。

7 节目回放

从节目播出时间来看,“星海音乐船”在首播之后,还有重播。“我的歌声里”只有首播。

“星海音乐船”每次在录完节目后,都会将音频资料通过山东经济频道和主持人的官方微博进行上传,方便那些没能来得及收听的听众可以进行二次收听。“我的歌声里”在这一方面做得有点不尽人意,在网上找一些有关于这档节目的资源不是那么容易,而且只有周末才播出,这就使得资料的获取变得困难,最重要的是让听众失去了二次收听的机会。

随着网络的发展,现如今已进入微世界,微博,微电影接踵而至,微电台也应运而生。微电台的出现也使得传统电台受到冲击。如何将网络与本地电台完美地结合起来,使得电台节目在电视、报纸、网络的夹缝中更好的生存下来。将网络与电台结合并且发挥本地电台的优势,就是做好本地电台的APP,为何要在APP下手,因为根据中国互联网络信息中心发布的第31次《中国互联网络发展状况统计报告》,截至2012年12月底,2012年我国手机网民数量为4.2亿。艾媒咨询发布的报告显示,截至2012年第四季度,中国智能手机用户达到3.8亿,较上年同期增长72.7%。这是一个庞大的数字,而且还会持续增长,而电台APP在其中几乎算是“蓝海”。因此,现在越来越多的频道都努力打造自己专属的APP,并极力提升自己的用户体验来适应自己的用户群。“星海音乐船”隶属于山东经济频道,在“音乐船”重新起航的同时也推出了自己电台的APP,用户可以登录去收听或者下载自己喜欢的那一期节目。扬州新闻广播在这一方面还存在些许欠缺,至今还没推出有关自己电台的APP,制作一个APP并不是一件很困难的事情,而且有了很多电台的APP可以借鉴,扬州FM98.5也许可以尝试推出自己的APP来迎合广大的智能手机用户的需要。当然,如果要推出一款APP,最重要的是做好用户体验。从用户喜好出发,设计简洁实用的界面,来加强广播媒体在听觉上的传播优势。

参考文献

[1]王思霁.浅议广播电台节目如何创新[J].中国传媒科技,2013,(3).

[2]祁鹏.微电台-广播电台新宠儿[J].新闻广播,2013,(6).

星海音乐学院2008大事记 第4篇

星海音乐学院附中2008年4月与英国威尔斯克斯德尔学校（Wellls Cathedral School）开展主题为“跨文化的音乐学习与表演”的学生交换项目。

该项目提供了一个中英青少年音乐国际交流平台，扩大了星海音乐学院及附中的知名度和影响力。

民乐师生献演2008博鳌论坛

4月7日，受文化部的邀请，民乐系副主任苏素筝带领琵琶专业学生一行15人赴海南参加博鳌亚洲论坛文艺晚会的演出。

一个人参演不重要，重要的是显示出团队的水平和力量。

本科教学工作水平评估获优

4月9日，教育部正式发文，公布了2007年对全国198所普通高校本科教学工作水平评估的结论，该院与北京大学、清华大学等160所学校一起被评为优秀。

这件院校的头等大事，终于有了好的结果。

蔡乔中获第六届金钟奖理论评论奖

2008年5月，星海音乐学院研究生部主任蔡乔中教授的博士论文《探路者的求索——朱践耳交响曲创作研究》在第六届中国音乐金钟奖评奖中，荣获首届理论评论奖三等奖。

金钟奖理论评论奖为各家专业院校所密切关注，获奖者无限荣耀。

第三届中国国际小号艺术周举行

5月14日至18日，为期五天的“第三届中国国际小号艺术周暨首届中国亚太地区国际小号比赛”举行。作为东道主，该院为评委和参赛选手提供了良好的比赛环境和参赛氛围，本院选手也取得了国内组两个金奖、国际组一银两铜的好成绩。

举办大赛，既开拓视野又创造机遇，可谓一举多得。

国际钢琴、爵士乐大师班受好评

7月13日至22日，钢琴系和现代音乐系成功举办了规模大、学术水平高的国际钢琴与爵士乐大师班活动。担任本次大师班的主讲教师都是活跃在国际音乐舞台上的杰出音乐家。此次大师班的内容包括5场音乐会，9天大师班讲课，2场专题学术讲座和4场“与大师面对面”互动活动。

国际大师的到来进一步活跃了学术空气，学生受益匪浅。

志愿者“音乐治疗·心身康复”

援助灾区

7月12日至30日，部分师生自发赴都江堰和汶川映秀镇参与“音乐爱心家园——音乐治疗·心身康复”援助活动。志愿者们发挥所长帮助灾区民众重拾对生活的信心和勇气。

师生们的辛勤劳动和无私奉献，赢得了灾区人民的称赞。

新音乐厅落成

9月26日，来自韩国璟园大学音乐学院的130多名师生与该院师生进行了学术交流。26日晚，璟园大学音乐学院管弦乐团在该院新音乐厅举行了专场演出。这是音乐厅自落成以来首次接待外国乐团。

耗资不菲、气势辉煌的音乐厅的落成，成为众人关注的焦点。

民乐团赴港参加国际中乐节

10月4日至11日，由香港中乐团、香港中乐协会联合主办的“香港国际中乐节”在香港隆重举行。民族乐团作为内地唯一被邀请的高校民乐演出团体，由民乐系副主任谭炎健副教授率团参加了本次盛事，并参加了其中的3场演出。

发挥地缘优势，把握机遇，乐团正在走自己的路。

星海音乐学院音乐学、音乐表演专业

成为国家第三批特色专业

10月22日，教育部正式发文批准我院音乐学、音乐表演专业分别成为第三批高等学校特色专业。

小手牵小手——星海音乐学院演出 第5篇

今天是星期六，我要去大型音乐会演出。爸爸先送我们到小雯音乐学校。妈妈说十二点钟就到达星海音乐学院了。于是我在小雯音乐学校里面等待上车。不一会，妈妈居然不见了。我东找西找，连影子都看不到。最后终于看见了妈妈。原来妈妈去帮老师的忙了。我说：妈妈，你为什么先不告诉我一声呢?妈妈说：噢，不好意思，妈妈忘记跟你说了。

过了一会，终于上小雯音乐学校的车了。在车上，我正在吃面包。后面坐的是陶陶和她的阿姨，我把头转到后面去看，咦?陶陶嘴里嚼的什么东西啊?好难闻啊!不知道是什么口味的口香糖?过了好久司机和老师才上来。又等了一会，小雯音乐学校的车开动了。司机在开车的时候，陶陶总是把脸凑过我这边来看一看。我都不知道被熏成啥样了。老师拿出20xx年的演出碟子放到影碟机上给我们看。不过我怎么总是喜欢看外面的风景。因为外面的绿树站成一排排的，多美呀!车开上了立交桥，我们去收费站之后。刚刚开过收费站，居然看到小雯二号车的车身广告掉了。于是，老师赶快下去帮忙。过了好一会，老师上车了。司机把车开动了。小雯音乐学校一号车继续出发。我一会看电视，一会看外面的风景。头总是不停地转动。过了好几个小时，终于到了。妈妈第一个拉着我准备下车。但是却被老师拦住了。老师大声叫：还没到下车的时候。等了一会儿，终于下车了。

一下车就看到美丽的莲花池，其实我在车上就看到了。于是我到那里去欣赏风景。二号车的贺诺权他们也在那。是跟我一个班的学生。他是小雯音乐学校的前100名。

一会我们集合在星海音乐学院的大堂。在大堂里，好多不同样的国旗高挂在上空。最前面的同学跟着老师走，还举着队旗(也就是说小雯音乐学校的旗子。)向星海音乐学院的饭堂走去。快到饭堂的时候，走过一条不太宽敞的小路，小路旁边是一些花草树木，而这些花草树木的`中间，有一座白色的雕像。雕着一个人。我想叫妈妈看那里，可是，我叫了好几回。妈妈也没有听见。我最后叫了一次，妈妈终于听见了。我们走到了饭堂的门口，直接进去了。吃完饭后，老师带我们去指挥部休息的一个房间。让我们休息休息。

过了好久好久，老师才叫我们出去。排练了两次就去化妆了。由于时间不足的问题，我们只吃了一半都不到的饭(包括熊诗琦)。我们化好妆，穿完演出服装，又去指挥部的休息室休息了一会。终于演出了。这个音乐会说大型，真是太大型了。一进去，白色的烟雾喷发出来。真热闹啊!等《小手牵小手》演完的时候。居然又去休息。之后老师叫我们排队。去二楼观看演出。最后，老师又叫我们排着队。我们都不知道要去干嘛，还以为是要表演另外一个节目。没想到一去，竟然是让我们上去唱校歌。于是我们唱完校歌之后。突然一声巨响，千万张彩色纸条像雪花一样纷纷落下来。接着又两声巨响。纸条又落了两次。我们把地上的纸条凑成很多之后，你洒我一下。我洒你一下。真好玩。

从晚上9点钟开始上车，到差不多12点才到家。回到家后，我很快很快就睡着了。

星海音乐厅作文 第6篇

建国60多年来，广州的经济发展一日千里，广州的精神文明建设也不断加强。，广州人的音乐殿堂――星海音乐厅落成，为祖国的南大门增添了风采。

在音乐厅门前，我看见了冼星海的铜像，他双手高举着，好像在指挥乐团演奏。抬头望去，整个星海音乐厅像一只展翅的雄鹰，正要飞向改革开放的晴空；又像一台大钢琴，正在弹奏广州明天的赞歌。

走进大堂，只见四周都是落地玻璃墙。这时，音乐厅的叔叔告诉我，星海音乐厅是由华南理工大学建筑设计研究院设计的。这里结合了广东的地方特色和音乐文化，是艺术的结晶。正如一句名言所说：音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。叔叔还告诉我，星海音乐厅经过整整的时间才建成，其间还经历过许多波折。这么辛苦建一个音乐厅，都是为了让老百姓也能更好地欣赏音乐，让更多人喜欢音乐，提高人们的音乐素养。

沿着大堂的楼梯往上走，来到交响乐大厅，这里又是另一番景象。大厅的地板甚至连墙面也是用木头做的。大厅是按山谷梯田的形状设计的，一共有1

600多个座位。交响乐大厅与众不同的.地方就是它四周都有座位，这样可以使观众和音乐家更加接近，感受到音乐家的感情。悄悄告诉你一个小秘密，这么大的音乐厅，完全不用麦克风，就能使大厅每个角落都能听到优美的音乐。这是为什么呢？原来是因为山谷梯田的设计和木板反射声音的原理。

参观星海音乐厅，我不禁默默告诫自己：我们是21世纪的少年，更要为弘扬祖国的灿烂文化而努力！

星海音乐学院声乐系 第7篇

各位考生：

星海音乐学院2016年硕士研究生初试成绩将于2016年2月16日下午2点公布，请考生届时自行登陆中国研究生招生信息网(yz.chsi.com.cn/)或我院招生网查询(网址：www.xhzsb.com)，研招办不再另行寄发初试成绩单。

星海音乐学院研招办

星海音乐学院声乐系 第8篇

关键词：声乐教学,应用型,实践

声乐教学是一种具有规律性、针对性的学科, 实践教学集艺术性、科学性、知识性、思想性、技术性于一体。高校声乐教学是音乐学专业当中非常重要的一个组成部分, 地方院校承担着培养几演唱、教学、科研于一体的综合性基础音乐教育工作者的职责。虽然我国各大院校音乐学院声乐教学发展迅速, 但纵观当前我国地方高校本科音乐学专业声乐教学现状, 教学内容、师资水平、教学设施、教学实习都不同程度地存在很多不足, 为此, 当前很有必要立足于社会的实际需求, 努力探索声乐教学的具体路径和策略。

一、构建多元的教学模式

(一) 优化“集体课”、“小组课”、“小课”三位一体的课堂教学模式

1. 集体课教学。

声乐基础理论课可以采取集体课的方式进行教学。集体课开设一个学期, 每周2个学时。比如, 大学一年级开设《声乐基础》, 让学生了解歌唱的器官和结构, 歌唱的基本原理以及歌唱的基本姿态、情感表达等;大学二年级开设《声乐教学法》, 让学生掌握声乐课的基本教学方法, 在能“唱”的基础上萌生“教”的意识和理念;大学三年级开设《中小学基础歌唱教学法》, 这门课主要以中小学基础歌唱教学为主, 了解中小学音乐课的内容, 把握中小学生的生理、心理特点, 探求中小学歌唱教学的方式方法, 实现与基础教育的“零距离”接触。

2. 小组课教学。

我们常见的小组课类似于“观摩课”, “观摩”只是能够让学生感知自己和别人的不同之处, 对那些自我分析能力不强的学生来说意义并不大, 所以笔者建议在原有“观摩”的基础上加入“互评”环节。声乐教师把所有学生分配编组, 每学期进行一次小组观摩互评课, 这样学生就可以通过互评的结果来进行自我改进。

3. 小课教学。

学生在“唱”的时候, 教师是需要进行针对性指导和示范的, 而这时候一对一的小课教学就充分的体现了因材施教, 再有当学生通过学习和训练达到了声乐高级阶段, 歌唱器官如何协调才能保证歌唱的完美则需要给予指导, 此时采用小课教学能够保证教学质量、提高教学效果。所以笔者建议从本科三年级的时候采取分层培养模式, 从一部分优秀的学生当中选择2人进行一节的声乐小课。

每门学科都有自己的规律和特点, 而声乐教学既有着自身的特点, 也具有教与学的共性, 当前我国的大部分声乐教学采取的都是小课教学, 这种教学模式已经无法适应时代需求, 故实现三位一体教学模式是未来声乐教学改革的发展之路。

(二) 加强第二课堂的教学实践活动 (包括“唱”和“讲”)

音乐专业所培养的音乐人才是需要进行表演的, 最好能够在学生阶段就开始艺术实践, 所以作为学校不仅要保证学生能够参加学校的演出之外, 还需要为学生创造出更专业、更好的专业实践基地, 笔者建议可以和地方表演团队、艺术中心等签订实习协议, 合理安排参与实践活动的次数和时间。另外, 纵观地方音乐学专业声乐教学, 现有的实践活动多强调教育的“一专化”, 而淡化了它的“多能化”, 笔者建议学校应该定期举办教师基本功大赛, 锻炼学生的演唱能力、钢伴能力以及教学能力。除此之外, 结合学生暑期社会实践, 鼓励、帮助学生走进中小学参加音乐教学和文艺节目的编排和辅导工作。

(三) 增加“校外见习”的社会实践活动

现行的实习制度多数在大四下学期, 学生在实习过程总发现的问题以及能力的欠缺没有足够多的缓冲时间, 所以笔者建议采取分段实习, 也就是说除了要在大四下学期进行实习之外, 还可以在大学三年级上学期进行为期2周的“见习活动”, 这样既能够保证学生其他课程的完成, 还能够让学生在实习当中及时的发现自身存在的不足。另外, “见习活动”还能够让学生提早了解中小学的课堂教学模式和流程, 明确今后学习努力的方向, 增加学习的动力。

二、创设丰富的教学内容

教学内容方面要做到全面考虑, 以声乐教学特点出发, 科学的组织教学内容, 以教学内容为基础而因材施教:

在教材内容方面, 立足本校学生的实际, 以“中国作品”为主, “外国作品”为辅, 选择一些带有当今时代特色的声乐作品。但要保证所布置的教学内容的适量性, 既要不挫伤学生学习声乐的积极性, 也要保证学生保持住学习声乐的兴趣。

彻底的改变传统课程之间的教学内容过于独立而缺乏整体性, 加强声乐、钢琴、舞蹈等技能课程教学内容的相互渗透。要求学生在第二学年、第三学年掌握6首声乐作品即兴伴奏、自弹自唱的能力。

每学期增设2节中小学教材歌曲的演唱分析:这样做的目的有三个, 一个能够对中小学阶段学习的歌曲进行专业性分析, 二是能够做好和中小学教学内容的衔接, 三是能够有效的丰富声乐教学内容。

教学内容还应该引入对学生知识拓展能力的培养内容, 笔者建议在大三阶段渗透一些研究性的课程内容, 养成读书研究的良好习惯, 帮助学生逐步的培养起科研意识, 为大四的毕业设计夯实基础。

三、完善优质的教学条件

(一) 硬件方面教学条件的改善

在硬件配套实施健身方面, 高校应该不断的加快进行音乐厅的建设步伐, 搭建起方便学生进行实践的平台。另外笔者还建议高校还应该创设音乐系图书音像试听资料室, 为音乐系师生专业素养的提供基础建设保障。

(二) 软件方面教学条件的改善

一方面注重学科建设和教师培训, 聘请国内外音乐教育专家来进行演讲, 同时我校的教师还应该积极参加国内相关声乐活动, 做到内引外联, 既要做到请进来还应该做到走出去。另一方面, 学校还应该增设教师一线调研制度。所有的教师都要定期深入到中小学当中开展调研活动, 对学校的教学现状、人才需求类型做到及时的了解, 然后根据社会的需求进行教学内容、教学方式等的调整。

四、结语

本论文结合我校音乐学专业建设和实际发展情况, 提出了新的教学思路, 从教学模式、教学内容、教学条件等方面进行了实践性的探索研究, 进一步定位了教学目标, 即音乐学专业应用型人才的培养, 必须立足于中小学基础教学的实际, 在声乐教学改革上既要强调专业性, 又要突出师范性!另外, 树立“立足师范、服务社会”的观念意识, 锻炼“唱响舞台, 站稳讲台”的能力, 使学生成为具有较高素质的应用型的音乐基础教育工作者。

参考文献

[1]杨立岗等.声乐教学法[M].上海:上海音乐出版社, 2010.

[2]李津生.对声乐教学的思考[J].当代教育理论与实践, 2010, 02:45-46.

[3]金英淑.新时期高师声乐教学的现状分析与基本设想[D].长春:东北师范大学, 2007.

[4]王耀华, 万丽君.师范性发展性开放性——全国普通高等学校音乐学 (教师教育) 本科专业课程指导方案的创新[J].福建师范大学学报, 2009, 01.

[5]王延松.五项全能培养模式对音乐教育专业学生发展的启示[J].商洛学院学报, 2010, 40.

星海音乐学院2006年大事记 第9篇

第十一课 音乐家冼星海（推荐） 第10篇

音乐家冼星海

教学目标：1、2、3、能了解音乐家冼星海的生平以及他的主要音乐作品。能认真聆听民乐合奏《下山虎》，感受音乐的情绪。能用自然、明亮的声音演唱歌曲《只怕不抵抗》、《酸枣刺》。

教学重点：

1、能认真聆听民乐合奏《下山虎》，感受音乐的情绪。

2、能用自然、明亮的声音演唱歌曲《只怕不抵抗》、《酸枣刺》。教学难点：

能用自然、明亮的声音演唱歌曲《只怕不抵抗》、《酸枣刺》。教学用具：

钢琴、CAI课件、电脑 教学课时：

二课时 教学过程：

第一课时

一、组织教学：

1、2、听音乐进教室 师生问好

二、导入：

1、师：你们知道，我们中国有哪些音乐家吗？比一比，看谁知道得最多！

2、请全班同学说一说自己所知道的中国的音乐家。

三、新课教学：

师：同学们可真棒，今天啊，我们也来认识一位很有名的中国的音乐家，好吗？

1、CAI：播放《冼星海和<风>》的故事。

师：听完了刚才讲述的故事，你觉得，这位音乐家最打动你的是什么地方？

2、请同学们交流自己的感想。

师总结：同学们说的都很对。冼星海不怕贫穷、不怕困难，能够坚持自己的学习与创作，并能大胆地将自己的作品向外人请教，最终取得了他的成功。这是他最值得我们学习的地方对吗？

师：那么，他都有些什么作品呢？

3、请同学们结合自己知道的来交流。

师：没错。《黄河大合唱》一定是同学们最熟悉的了。这首合唱组曲创作于„„

他还写了很多带有咱们中国特色的音乐作品，如《在太行山上》、《下山虎》等。

四、欣赏《下山虎》

师：今天这节课上，我们就欣赏冼星海所写的一首民乐合奏《下山虎》。首先我们一起来听听，请你说说，你觉得这首乐曲里都描写了什么？

1、初听《下山虎》 师：从音乐中你听到了什么？可以说一说吗？

2、请同学们交流自己的感想。

师：你们知道什么是民乐合奏吗？你刚才从音乐中听到了哪些乐器的声音呢？

3、向同学们介绍民乐合奏。

4、介绍乐曲

师：好的，下面，老师请同学们带着自己的想像跟着音乐把这个故事表现出来吧！

5、全班同学随乐律动。

五、总结。

第二课时

一、组织教学：

1、2、听音乐进教室 师生问好

二、导入：

师：同学们，老师想问问你们，你们知道什么是抗日战争吗？

请同学们交流对抗日战争的了解知识。

三、新课教学：

（一）学唱《只怕不抵抗》

师：那么，你们知道，像你们这么大的儿童啊，能为抗日战争做些什么呢？今天我们就来学习一首这样的歌曲。

1、聆听歌曲《只怕不抵抗》

师：这是一首大家都很熟悉的歌曲。我们用小喇叭的声音来唱一唱吧！

2、全班同学用“da”模唱曲谱

3、带唱曲谱。

4、有感情地朗读歌词。

5、跟唱歌曲。

师：这就是当时的小儿童团员，你们觉得他们神不神气啊？那你们也来当当他们好不好？神气地来唱一遍这首歌。

6、跟音乐有感情地演唱歌曲。

（二）学唱《酸枣刺》

师：这里还有一首当时年轻人流行的抗日歌曲，我们也来唱一唱吧！

1、听唱法学唱《酸枣刺》。

2、有感情地演唱歌曲

3、请同学上台来表演唱。

四、总结

师：同学们，这两首歌曲都表现了在那个时代每一位中国人坚决打败日本侵略者，维护祖国的决心。现在，战争没有了，你们又应该怎样为祖国做些什么呢？（请同学们说一说）

星海音乐学院声乐系 第11篇

1.音乐学专业：

按综合分从高到低择优录取。

综合分=(专业成绩÷专业成绩满分)×60+(高考文化成绩÷文化课满分)×40

2.作曲与作曲技术理论专业、录音艺术专业、舞蹈学专业：

按综合分从高到低择优录取。

综合分=(专业成绩÷专业成绩满分)×70+(高考文化成绩÷文化课满分)×30

3.音乐学专业、作曲与作曲技术理论专业、录音艺术专业、舞蹈学专业：

上海音乐学院声乐系毕业论文 第12篇

越来越多的古代音乐研究的学者对古代音乐中的“清”开展研究，更有的学者将其作为古代音乐的核心概念。“清”能够成为古代音乐的重要范畴之一和其在古代音乐中的广泛使用是密不可分的，郭平先生对“清”是琴的最高境界这句话已经对“清”的重要性做出了判定，但是这一观点并没有被众多的音乐研究学者所关注。但是实际上，“清”不仅是在“清浊”上起到了至关重要的作用，它也对中国古代音乐审美产生着重要的影响，到了明清时期，“清”在古代音乐上的地位才最终被确定，同时“清”同“和”成为了古代音乐的审美理想。

一 古代音乐的基本“清”、“和”

人们认识到“清”在古代音乐美学中发挥着至关重要的作用是从“清浊”对举的现象开始的。“声”、“音”、“乐”分别是古代音乐形成中不可缺少的阶段。“清”在以上三个阶段中的审美特征也存在着一定的差异。

声乐之间的互通理论在早期的音乐论述中就已经存在了，在我国古代的文献记载中就有“声即音乐”的定义，以及新生即为新兴民间音乐的论述。但是在《左传》、《荀子》中已经对声和音做了明确的划分。在《荀子?乐论》中已经有所记载，文章中讲到声音是音乐组成的物质载体，在随后的古代文献中也承认了这一说法。到后来的《礼记》中关于音乐记载了当时的音乐已经具备声、音、乐的完整体系，音乐皆处于人性，寓情于其中，终形于声，声成为文，谓之音。上面这句话显示了凡是音乐都生成于人心，懂得乐理的人基本上是通晓伦理的。知声而不知音者，如同禽兽;知音而不知乐者，众庶是也。这句话充分说明了音乐的本源来自人内心的情感波动和变化，“声”是音乐最基本的物质元素，它产生的主要途径是人的情感冲动和变化，“音”是具有节奏的、有节制的“声”。“乐”是具有一定的长短，富有节奏变化并且能够传达社会伦理和人类情感的一种艺术。所以古代的人将“音”作为区别人和兽的重要标准，动物也是可以发出声音的但是动物的声音没有节奏，自身不懂的节制因而无法成为被理解的`言说，更无法当做是“音”。“乐”的形成不仅在于其能够有节奏、节制地表达内心的情感以及传达信息和宣泄内心的情绪，而且可以对人们的社会道德水平和个人修养产生巨大而又重要的作用。

按照“清”的本义主要是指澄清的水的现象，“浊”同清是相互对立的，“清”和“浊”在意思上是相反的，这两个字最基本的意思就是来形容水的两种不同状态，在引申的用法中主要是形容社会的状况比较清明或是昏暗，在乐理上的引申还可以指高音和低音。这两个字在音乐上最早出现在东周时期，在《左传? 昭公二十年》中晏子论乐中有：“声亦如味，一气……九歌相成也，清浊……周疏以相济也。”在两两相对的几组概念中构成了音乐最基本的元素，此时的“清浊”和“高下”一样成为了音乐中的高音和低音的代名词。音乐中的所有音质都通过相反的两个词进行代替，这样一直到春秋战国时期，“清浊”在早期的声乐论述中的例子经常会出现，由上可知，“清浊”在早期的声乐论述中是没有价值属性的，这两个字只是用来区分高音和低音而已。清音便是音乐中的高音，浊音就是音乐中的低音，是形容声音自然属性的一个名称而已。此后“清浊”逐渐开始成为中国古代声乐理论中重要的组成部分，并对后来的古代声乐理论产生了重要的影响。

二 “清浊”的逐渐分离和对“清”的审美认识

从以上文中可以知道，“清浊”最初只是作为最基本的区分高音和低音的标志，但是在情感和节奏在五音中的融入之后，“清浊”之间开始发生了微妙的变化，“清”逐渐从“清浊”中分离出来成为独立的个体，自身也慢慢开始有了自己的审美属性。在古代音乐的发展中，清音浊阳的观念逐渐地在音乐的情感特征和道德教化中被赋予了不同于以前的价值属性。

当然，情感属性的增加是音乐中“清”的审美属性增加的重要部分。《管子?地员》篇中曾经分析过不同的音带给人的不同感受：“凡听商，如离群羊……音疾以清”。音疾以清是角音的审美特征，更加揭示了不同音调带给人不同的心理感受，“清”的情感色彩在此时有所加强。在五音的物理属性方面“清浊”之间有着相同的价值和地位，但是在五音的递进中，“清”的情感特征和增强度使得“清”开始逐渐脱离两个字相互对立的使用习惯，这更加鲜明地现实了凡音之起借由心生的道理。苏轼就曾经在自己的《听贤师琴》中描述了自己对清的感受，“平生未识宫与角，但闻牛鸣盎中稚登木”。

其实，古人对“清”的情感理解更加倾向于悲伤，在《韩非子 ?十过》中就曾经记载了仅凭共和师旷关于音乐的对话，其中涉及到了清商、清角等等。这些早已经不再是简单的乐曲调的名称，而是音乐中情感的象征，从清商到清角悲伤的感情是层层递进的，审美的体验力度也在不断的增加，调越高悲伤的情绪就越浓厚，其社会影响作用也更加强烈。在周王朝的纣王所喜好音乐中可以反映出清商的悲切，最终被称为王国之音。后人对于这种以悲为美的的情感特征也给予充分的发挥，蔡文姬的诗中曾经有“乐人兴兮弹琴筝，音相和兮悲且清”的描述，历史上许多文人对清表达的悲伤之情都有所描述，这都说明了古人对于“清”所代表的悲伤之音已经达成了一定的共识。同时“清”在道德和价值取向上也开始和浊不断的进行了分离，最终到达了对立的状态，琴音的清浊是通过琴弦的紧缓来实现的，但是五音一旦形成，清和浊的价值很快就体现出来了，并且在演奏中被赋予了强烈的现实伦理、政治含义。尊卑的价值倾向是在五音的阶段上被附加到浊清之上的。

在中国传统文化理论的根基下，音乐一旦和政治之间产生了一定的联系，其自身的艺术价值就会逐渐的退化，它的伦理功能会逐渐的显现。所以古人在讨论音乐的时候往往将音乐的政治背景作为讨论的音乐的根本。在这样浓厚的道德风气之下，“清”开始和传统的道德、哲学伦理、美学以及政治之间产生相应的联系，“清”在这些观念和思想的影响下逐渐被赋予正面的价值和意义。著名的儒学思想家董仲舒认为“气之清者为精，人之清者为贤”。魏晋时期的袁准认为人的气质美在了清上，而浊代表的是恶。此时的清浊已经成为了社会上形容善恶对立面。在音乐中，“清”逐渐在音乐中代表美妙的声音，其所代表的伦理志向也都开始偏向于阳刚和正确的一面。人们对于“清”在音乐中的审美逐渐变为阳刚、自然、美好等。这样“清”在审美上的独立性已经形成，“清”在古代音乐美学中的地位也得到了极大的提升。

三 音乐的审美最高点清和

我国深受儒家思想的影响，自古以来最为讲究的便是和，“和”是我国各类艺术审美中的最高点。“清和”、“和”在我国的音乐审美中扮演者十分重要的角色，在声音上“清浊”被当做音乐本质和的基础，但是“清”又不同于“和”。二者之间既强调对立又强调统一，他们之间相互依赖和转化，在汉代音乐家的声乐分析中将“清浊相和”当做了音乐的本质，到了清代，音乐家也相继提出要将清浊二音进行相互配合。简单的说，就是清浊作为声音地位物质基础出现在音乐领域中，但是到了和声的阶段“清浊之音”的相互融合变成为了音乐之“和”的基础了。

“清”在后代的音乐美学汇总不断被赋予肯定性的审美价值，使得清更加脱离了“清浊”的基础而存在，在清浊讨论的各个阶段中，各类音乐文人也在寻求音乐审美的最高点，有的说是“中和”有的说是“淡和”，但是无论怎样的观点都没有离开“和”这一观点。以上的观点本质上也没有特别大的差别，本文提出的音乐审美最高境界是“清和”。“清和”很早就被拿来形容音乐，比起“中和”、“淡和”来讲历史更加悠久一些，在古代音乐所占据的位置也更加重要。“清和”作为一个独立的名字在汉代贾谊的作品中曾经这样描述到：大数既得则天下顺治，海内之气清和咸理，则万生遂茂。

清和的意思是清净平和，作者表达的是对理想中社会的向往。清和有时也可以表达人的内心比较清净平和;又或是指一种心理状态;有时清和也会指天气的情况比较舒适，例如曹丕曾经有过：天清和而湿润，气淡恬以安智。清和在音乐上的首次使用是在西汉杨雄的《剧秦美新》中出现的，随后在李周翰的注解中也有出现，而到了魏晋时期，嵇康已经将清和当做了音乐至高的的审美理想了。嵇康曾经提到过“琴瑟之体……则不尽清和之极”。很明显，嵇康这样的描写已经将“清和”当成音乐的最高境界，“清和”所表达的清净、淡定、平和的音乐境界在宋代变得更加重要，北宋琴学家崔遵度曾经提出过“清厉而静，和润而远”的审美理想。此后在许多的音乐作品中都将“清和”作为审美的最高标准，如此延续一直到明清时期它的地位被确立。

“清和”的范畴更能够体现古代音乐的审美功能，清和淡在汉语上字面的意思几乎一样。但是两者在美学上的含义具有十分大的差异，“清”显然要比“淡”的含义更重一些，在我国古代众多学者的文章中都有所体现并且成为文中的重要主旨，并为“清”奠定了哲学地位，“清”在我国古代中范畴体系中是一个生成性极强的概念，成为了中国审美理想中的重要部分。因此“清和”的结合比“淡和”的外延和内涵更深入更广泛。不仅如此，清还包含了淡与和的双重观念，“清和”在明清时期逐渐成熟，同“中和”、“淡和”相比较更加凝聚了中国古代音乐的伦理、政治、审美的各种功能。中和中的中更加强调的是社会伦理，淡则更加侧重于修身和阳性，因而“清”和“和”的结合最为合适。

四 小结

“声乐学院派”引发的思考 第13篇

很显然以上对“学院派”的定义是正规而严谨具有中性的内涵, 对“声乐学院派”的正确理解也应是如此的, 它是指有一定技术水平与专业表现力, 区别于一般未经训练的业余歌手的优秀的专业歌手, 而此处文中所指的有关“声乐学院派”的评论之说却是对其弊端的披露, 具有贬义与讽刺意味。但也无可否认, 此种现象确实存在与我们的专业院校的教学中, 而且极其普遍, 以此为戒进行一番认真的反思未必不是一件乐观之事。

对“声乐学院派”现象究其原因, 我认为有以下几点:

一、学生自身的原因

1. 声乐学习观念错误。

未经过专业训练的歌手, 不会专注于声音的发声技巧, 而是凭着自己对歌曲的理解、喜爱用心歌唱, 抑或浅显, 却不失情感的真诚。而接受专业训练的声乐学生, 主要是进行发声技巧的练习, 久而久之, 便误入了声乐学习的认识怪圈。认为唱歌就是为了追求好的声音效果, 为了能唱高音, 为了拿下一般人唱不了的高难度的大曲目, 却忽略了学习发声方法是为了更好的表现歌曲。歌曲的表现离不开好的声音, 但更不能失去情感的表达。艺术表现的目的是感动人, 是传达思想、情感、情绪和描绘情景。无论是哪一门艺术, 艺术表现的手段都是为内容服务的。运用歌唱技术的各种技巧, 产生与内容相符的声音, 以声音的变化为媒介、手段, 传达美和感情, 这才是声乐的真正意义。声乐是用我们优美的歌声来向人们传递歌曲的意境, 表达歌曲的思想感情、生活体验, 使之与听众产生强烈的情感共鸣, 从而感受音乐的美好, 为之陶醉、痴迷、心动。作为声乐学习者无论何时都要明确技术是为艺术服务的, 没有声乐技术的歌唱, 达不到声乐艺术的目的;只有发声技术无声音艺术的歌唱, 就只能是发声机器, 毫无共鸣和美感。作为歌者无论何时何地唱歌都不能忘记对歌曲情感的理解和投入, 要把“声情并茂”养成一种习惯, 当然, 这种感情必须是发自内心的, 不能有任何的不自然和做作。有情而发并不是我们想到了就可以做到, 他需要我们从各方面提高自己, 如丰厚的生活实践与感情体验, 丰富的科学文化知识等。

2. 生活阅历单纯, 情感体验

少, 对音乐作品理解力不足是造成歌唱缺乏艺术感染力的又一主要原因。情感体验是一种心理活动, 是对客观事物感受过程中的态度体验, 它普遍存在于人们的一切实践活动中。情感体验的内容是丰富多彩的, 它包括了生活中的情感体验和审美活动中的情感体验。年轻的学生的生活范围和阅历十分有限, 对生活中的喜怒哀乐的情感体验也相对单纯, 浅显。由此决定了他们不可能感受和体会歌曲中更深刻的思想感情, 也就更谈不上表达了。实践证明:学生对有类似情感经历的歌曲往往能很好的把握和表现, 有真实生动的感受。而对于从未感受或体验过的歌曲思想感情则难以理解, 往往借助与表情术语, 或仅限于对歌词的含义的浅层理解, 但依然难以有真切的情感表达。那么, 如何才能使我们的声音更富有情感魅力呢?生活是艺术创造的唯一源泉, 对歌曲的情感体验主要应该从现实生活中去感受体察, 多多参加社会实践, 体验现实生活中的情感, 有助于积累各种相应的情感体验, 以便在演唱类似情感的歌曲时有比较真切的感受。另外, 也可多去阅读一些文学名著或广泛接触其他各种形式的艺术作品, 通过对他们的艺术鉴赏和实践, 获得情感体验的启迪与共鸣。

3. 实践机会少, 缺少歌曲表演经验。

作为在校学习的声乐学生, 大部分时间都在上课和声乐练习中度过, 除了上声乐个别课外, 去琴房练习就算是实践了, 即便学校有一些专业或娱乐晚会的机会, 相对于每个声乐学生来说, 能够独自登台表演的机会是少之又少, 大部分学生甚至连一次登台的机会都难得。学校的舞台毕竟有限, 它不可能为每个声乐学生都提供实践机会。如此以来, 倘使学生再不寻找其他任何可以抓住的实践机会, 那么学生的唱歌表演经验又从何而来呢?没有实践经验的积累, 又怎会有情真意切的丰富的歌曲表现力呢?声乐学习是重要的, 但声乐表现力的丰富更离不开实践, 惟有多在舞台上锻炼, 多在群众中去表演, 多与观众交流, 多多演唱, 才会避免唱歌时的不自信, 才会明白该如何表现歌曲, 才不至于成为发声机器。

二、声乐教师方面的原因

1. 声乐教学观念错误。

在声乐教学中, 尤其是一对一的声乐教学中, 教师的教学观念千差万别。有的教师在训练声音的同时侧重对歌曲的细致分析, 而大多数教师都会将声乐技术放于首位, 一节课下来几乎多半时间都用在了声音技巧的训练和歌曲技术难点的攻克上, 而对歌曲的感情处理上却是泛泛而谈, 草草了事。要么觉得学生的水平还达不到要求感情的时候, 等声音技术掌握了再说。要么觉得对歌曲感情的体会与表现是学生的事情, 学生唱不好是学生对歌曲理解不够, 或学生的音乐感觉不好等。或者就是声乐教师自始至终都没在意对歌曲的处理。如此以来, 学生在这样的上课氛围中已习惯于当发声机器, 情绪紧张, 两眼发直, 面部呆板, 早已不知艺术为何物了。作为声乐教师, 在声乐教学过程中, , 应该始终强调歌唱发声的技术是为歌唱内容服务的, 在教授学生发声技巧的同时, 不能忘记对学生歌唱情感的启发与引导, 要尽量帮助学生理解歌曲, 分析歌曲, 处理歌曲。如介绍歌曲内容和时代背景, 激起学生的联想和想象, 使其接受间接的情感体验以及教师适当的富有情感的范唱诱发学生的情感共鸣等。技术的学习与歌唱情感的培养必须是同步进行的, 我们决不能认为只有技术学好了才能开始强调感情。更不能认为歌唱感情的体验与表现只是学生的事情。

2. 教师自身文化素养的缺失影响了声乐教学的效果。

对歌曲感情的体验和处理, 除了学生对生活体验的直接感情积累外, 更重要的是要靠教师的启发和引导。既教师要把歌曲的时代背景, 风格及对歌曲感情的体验、分析理解、处理用自己的语言或示范间接的传授给学生, 使学生能够通过这种间接的感情体验更好的理解歌曲, 体会歌曲要表达的内容。教师要对歌曲有深刻的理解就离不开丰厚的文化底蕴的积累和丰富的生活情感的体验, 有的教师由于自身文化素养的不足, 尽管也知道声乐艺术的重要性, 终因自己对歌曲背景或内容知之甚少, 体会也少, 因而对学生也就无从教起, 学生也只能是自己琢磨而已。这显然难以实现声乐技术是为艺术服务的最终目的, 教学效果可想而知, 有怎么能避免“声乐学院派”现象呢?音乐与其它姊妹艺术的关系, 音乐与文学的关系, 音乐与社会生活的关系就象花儿与阳光和水的关系。离开丰富的文化知识的积累, 声乐就象无源之水, 无本之木, 最后只剩发声技术, 成了发声匠或发声机器, 如果教师本身就是如此, 又如何能期待他的学生不会成为发声机器呢?另外, 教师对声乐教育学与心理学的研究与掌握也同样影响着声乐教学的效果, 。所以, 拥有广泛的科学文化知识和丰富的文学艺术修养及相关的专业技术理论与技能, 是声乐教师上好声乐课的前提, 教师应该不断学习和提高自己各方面的能力, 惟如此, 才能避免“声乐学院派”的现象的产生, 声乐也才会有更广阔的发展前景。

参考文献

[1]《声乐演唱与教学》.徐小懿编著.上海音乐出版社.1996.11版

[2]《音乐美学》.王次炤主编．高等教育出版社．１９９４．6版

[3]《声乐教学论》.俞子正、田晓宝、张晓钟编著.西南师范大学出版社.2000.6版

[4]《沈湘声乐教学艺术》.李晋玮、李晋瑗编著.华乐出版社.2003.2版

星海音乐学院声乐系 第14篇

2005年11月5日，上海《新民晚报·夜光杯》发表的《人民音乐家冼星海》一文，可称得上是近年来一个十分典型的例子，在一篇不到1500字的短文里，竟有十八九处错误。《新民晚报》自《新民报》创刊算起，已有近八十年的历史。就是从1958年正式改称《新民晚报》至今，也有近半个世纪。这样一份在国内外影响甚巨、发行量颇大的名报，把这么多错误的东西发表出来，让国内外众多读者误以为是正确的东西来吸收，岂不是在愚弄读者?岂不是在拿我们中华民族先进音乐文化的代表人物冼星海开玩笑?岂不是在拿中国近现代音乐史开玩笑?

下面试就该文做出正误。

原文(一)

作者写道：“1927年，冼星海只身从广东考入上海国立音专，学习小提琴。与已是中共地下党员的作曲系学生沙梅为同寝室的上下铺。”

正误

在这简短的两句话里，所表述的内容全是错的。

一、1927年，上海没有“国立音专”之称。

1927年11月，南京国民政府大学院蔡元培院长与萧友梅先生共同创建“上海国立音乐院”，到1929年下半年，才被南京政府教育部降格为“国立音专”。所以，1927年没有“国立音专”之称。

二、1926年(也有人认为是1925年，但决不是1927年)，冼星海“只身从广东考入”的不是“上海国立音专”，而是“北京艺专”音乐科，学习小提琴。

三、1927年，沙梅不是中共地下党员。沙梅的入党时间是民国27年(即1938年)。

四、1927年刚成立的“国立音乐院”也没有“作曲系”之称。当时学生只有23人，设有预科、本科、专修科(后改为师范科)、选科和特别选科。1930年2月，始建声乐系、钢琴系、小提琴系、大提琴系。9月，增设“理论作曲系”。10月，又将各系改称“组”，并有所合并。所以，1927年没有“作曲系”之称。(见1929年11月上海国立音专出版的校刊第一期及《音乐研究》1984年第三期《从上海国立音专内迁问题说起》)

原文(二)

作者写道：“一次，偶遇正在巴黎音乐学院学习小提琴的广东老乡马思聪，在他的引见下，结识了世界印象派的作曲大师保尔·杜卡。”

正误

这句话所表述的内容，有三处错误：

一、星海赴法前，就在广东相识了已在巴黎音乐院学习的马思聪。两人曾约定，如果星海去法国求学，可到巴黎音乐院去找他。星海到巴黎后，先是拿着老友司徒乔给他的地址去找司徒。因司徒离法，才去找马思聪(不是偶遇)。

二、马思聪介绍他认识的不是保尔·杜卡，而是自己的小提琴老师帕尼·奥别多菲尔，向他学习小提琴。

三、音乐史一般称“法国印象派”，并非称“世界印象派”。窃以为，称得上“印象派的作曲大师”的只能是法国印象派创始人德彪西。保尔·杜卡的作品只是“具有印象派风格”而已。(参见上海辞书出版社《外国音乐名曲词典》“杜卡”条)

原文(三)

作者写道：“在抗战爆发前夕，冼星海经常和麦新、孟波到大场陶行知领导的山海工学团去教歌……已是中共地下党员的麦新、盂波给冼星海讲述许多革命道理。”

正误

此段文字有三处错误：

一、“山海工学团”总团部移到上海大场镇孟家木桥后，领导该团的并不是创始人陶行知，而是团长(校长)张劲夫。(见1984年花城出版社出版的《春草集》中《怀念山海工学团》一文，作者为山海老团员、原广东省人大常委会副主任杨应彬)

二、抗战爆发前夕，麦新并不是中共地下党员(当然，孟波也不是)。麦新的准确入党时间是1938年1月，在浙江江山县，由刘田夫同志介绍入党。当时，他正在以钱亦石为队长的第八集团军“战地服务队”工作，活动于江浙一带国民党军队中，做抗战宣传工作。

现保存在哈尔滨“东北烈士纪念馆”的麦新日记原件中记载：“1937年9月25日完全确立了我的道路，自己成为无产阶级先锋队的一员了。”有人曾根据这段文字认为麦新的入党时间是“1937年9月25日”。但，经当事人孙慎、刘田夫、杨石(即杨应彬)、张恒等人证实，这是他加入“战地服务队”、离开上海的日子。即使麦新是“1937年9月25日”入党，也是抗战爆发之后，并非“抗战爆发前夕”。(见1982年5月上海文艺出版社出版的《麦新传》等许多史料)

三、麦新，1914年生人；孟波，1916年生人。一个比星海小9岁，一个比星海小11岁。抗战爆发前，麦、孟二人既没有多少革命经历，又没有多高学历，是1935年秋刚刚参加刘良模先生主持的“民众歌咏会”的两个青年歌咏爱好者，在1926年即赴北京艺专音乐科学习、1928年又在上海国立音乐院就读并参加发起学潮、1929年赴法留学、经历了令人难以想象的生活磨难、从巴黎音乐院高级作曲班毕业、1935年回国后已参加了两年多抗日救亡运动的冼星海面前，能“讲述”多少连冼星海都不知道的“革命道理”呢?这个细节，纯属编造。周扬同志生前在为上海文艺出版社出版的《麦新传》撰写的序言中说，“麦新三十年代起，在上海就从事救亡音乐运动，成为冼星海的忠实学生”。无论从思想、经历、学历、贡献等各个方面，麦、孟在冼星海面前只能做学生，这个历史的真实是不会因某个人一时心血来潮所能改变的。

原文(四)

作者写道：“‘八·一三以后，冼星海参加洪琛领导的演剧二队，辗转湖北、湖南、江西，宣传抗日救亡。”

正误

一、戏剧家洪深，不是洪琛。

二、《中国大百科全书·戏剧卷》“救亡演剧队”条目的释文是这样陈述的：“二队队长为洪深、金山，自上海出发，在南京、徐州、开封、洛阳、郑州等地进行宣传演出，到达汉口后分为两队，洪深队在黄石、安陆、随县、襄樊等地活动一个时期后归入政治部所属

抗敌演剧队一、二队……”

正确的历史是，“演剧二队”离开上海，经江苏、河南一直向北行动，最后绕到湖北武汉后，仍活动在湖北省内。用上海话说，与湖南、江西根本就“不搭界”。作者不知为什么非要编制一个新的路线图。

原文(五)

作者写道：“在周恩来副主席的关怀下，以延安鲁艺全体师生的名义邀请冼星海去那里任教。”

正误

1938年秋，武汉失守已成定局，许多机关、团体纷纷撤离。正在为“到哪里去”困惑着的冼星海夫妇，接到八路军驻武汉办事剑：转给他的、由延安鲁艺音乐系主任吕骥带头签名的音乐系全体师生签名的邀请函(后又发去两封电报)，请他到鲁艺音乐系去任教，不是以鲁艺全体师生的“名义”。

原文(六)

作者写道：“在不到2年时间里，冼星海写下了《生产大合唱》等4部大型音乐作品和《到敌人后方去》《二月里来》《大行山上》等许多脍炙人口的抗日歌曲。”

文章开头作者也写道：“在他短暂的40年人生中，创作了4部大型音乐作品与500余首歌曲。”

正误

这段文字有四处错误：

一、星海到延安后，究竟写了多少部大型音乐作品，他自己有过介绍。1940年延安出版的《中国青年)(二卷8期)上，发表了星海撰写的《到了新天地》一文。文中写道，到了延安，“生活既安定，也无干涉和拘束，我就开始写大的东西。1935年开了头的《民族交响曲》在安静的窑洞里完成了。还有《军民进行曲》(歌剧)、《生产大合唱》《黄河大合唱》《九一八大合唱》《三八活报》……都能连续写下来。现在还有几个大的作品未完成”。在这未完成的大型作品里，就有1940年3月完成的《牺盟大合唱》。这样算起来，在不到二年的时间里，星海实际完成的大型音乐作品，不是“4部”，而是7部(或6部半)。而他一生中创作的大型音乐作品还要多于这个数。

二、《二月里来》是《生产大合唱》中第二场的曲子，不是单独创作的一首“抗日歌曲”。

三、歌曲《到敌人后方去》，1938年9月创作于武汉。不是在延安创作的。

四、《太行山上》的准确歌名是《在太行山上》。这首歌同样创作于1938年的武汉，不是延安时期的作品。

原文(七)

作者写道：“八个乐章的《黄河大合唱》旋律，冼星海只用了5天的时间就一气呵成。”

正误

不是5天，是6天。

光未然在《<黄河大合唱>的写作故事》一文中这样写道：“星海以6天时间的日夜突击，写出了《黄河大合唱》的全部曲调，又经过一个星期，一面参加生产劳动及其他活动，一面写出了全部伴奏音乐。”(见《风雨文谈》)

艾克恩在《永远震响的号角》一文中说：“历经六天(三月二十六日至三十一日)的突击耕耘，终于使这部抗日战争时期被公认为最优秀、最雄伟的大合唱在革命圣地延安诞生了。”(见1985年8月24日《人民日报》)

原文(八)

作者写道：“1940年5月14日，冼星海与袁牧之……前往苏联莫斯科。”

正误

星海离开延安的准确日期是1940年5月11日，不是14日。

钱韵玲在《星海在武汉、延安》一文中写道：“5月11日，这一天是你的生日，又是你离开延安的一天。这是一个更难忘的日子。”(见1983年11期《群众音乐》，此文有多处转载)

作者大笔一挥，随心所欲地让冼星海提前三天离开了延安。

作为中国音乐家协会的一名老会员，我呼吁，正直的、有勇气的、有责任心的音乐理论家和编辑们，警觉起来，捍卫我们中国近现代音乐史的纯洁性。不管是谁，不管是名报名刊，也不管他(它)资历有多深，影响有多大，只要发表了错误的东西，就应该在坚持真理、尊重史实、提倡争鸣、匡正谬误的原则下，展开正常的理论批评，不给错误的东西以叫卖的机会。只有这样，才能不断纯洁我们中国近现代音乐史的理论环境，才能使一部真实的、经得起历史考验的、有真正价值的中国近现代音乐史日臻成熟起来。否则，让这种混乱的局面无情地、旷日持久地延续下去，我们音乐学界几十年来刻苦研究、认真考证得来的正确成果，就会被这些谬误与疏漏一点一滴腐蚀掉。我们不应该容忍这种不正常的现象继续下去。

乔书田：原吉林省歌舞剧院创作室主任、国家一级编剧