6 琵琶行并序 教学设计 教案

6 琵琶行并序 教学设计 教案（精选6篇）

6 琵琶行并序 教学设计 教案 第1篇

教学准备

1.教学目标

知识目标

1、进一步了解白居易及其作品。了解歌行体的特点。熟记名句，积累词语。

2、欣赏诗中运用比喻，形象描写音乐的语言艺术，了解运用环境渲染气氛、烘托人物思 想感情的表现方法。

能力目标．

1、体会诗人感情，鉴赏诗歌意境，品味音乐描写艺术。

2、训练朗读能力、学会有感情地诵读诗歌。

3、培养学生学会运用比较法品味语言。

德育目标 认识封建社会造成琵琶女悲凉身世和诗人失意谪居的黑暗现实。

2.教学重点/难点

引导学生体会描摹音乐的妙处，进而领会作者的感情。理会“同是天涯沦落人”之“同”。

3.教学用具

多媒体

4.标签

教学过程

一、预习:要求学生在课前预习中认真阅读诗前小序，并与诗对照，把彼此对应的部分找出来，例如序文中第二句（“明年秋„„铮铮然有京都声”）跟诗的第一段对应；第六句（“予出官二年„„有迁谪意”）跟诗的第四段对应。由此了解故事的梗概，这对整体感知这首诗是十分必要的，必须切实完成。

二、导入 :一位盲人将要离开人世时，对别人说：“我多想看看阳光及世间一切美好的东西啊！”人们请来莫扎特，莫扎特用小提琴拉了一首曲子，盲人流下了眼泪，说：“我看见了！我看见了！我看见了阳光、鲜花、小鸟、河流。”盲人带着喜悦满足的神情离开了人世。俄国大文豪托尔斯泰听了柴可夫斯基的《如歌的行板》后，老泪纵横，说自己“触摸到了俄罗斯民族的灵魂”。美妙的音乐能引起不同经历、不同心境的人共鸣。《琵琶行》中琵琶女的深沉演奏就使一代诗人白居易潸然泪下。现在，我们就一起来体会琵琶女的高超技艺，欣赏作者化琴声为美妙诗句的非凡本领，探究作者泪湿青衫的原因。

三、写作背景

唐宪宗元和十年(815年)，跟拥兵割据的藩镇吴元济有勾结的朝中重臣派人刺死宰相武元衡，长安城顿时一片混乱。白居易当时任东宫赞善大夫，是个陪侍太子的闲职，不能过问朝政，但他压抑不住自己的愤怒，上书请求缉捕凶手，终以越职言事的罪名被贬为江州司马。五年后，宪宗去世，穆宗即位，才被调回长安。

下面是有关白居易的一则资料。

白乐天去世，大中(唐宣宗年号)皇帝以诗吊之曰：“缀玉连珠六十年，谁教冥路作诗仙?浮云不系名居易，造化无为字乐天。童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。文章已满行人耳，一度思卿一怆然。”（《唐摭言》卷十五）

《琵琶行》原作《琵琶引》。白居易还有《长恨歌》。歌、行、引是古代歌曲的三种形式，后成为古代诗歌的一种体裁。三者虽名称不同，实则大同小异，常统称“歌行”。明朝胡震亨《唐吉癸签》说，“歌”是曲的总称，“行”是“衍其事而歌之”，是一种具有铺叙记事性质的歌辞。其音节、格律一般比较自由，形式都采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。

四、疏通文字

1、读准字音

琵琶（）（）

湓（）浦口

悯（）默

迁谪（）

荻（）花

瑟瑟（）

慢捻（）

嘈嘈（）

水浆迸（）

虾蟆（）（）

红绡（）

钿（）头云篦（）

呕哑嘲哳（）（）（）（）

Pí Pá、Pãn mǐn、zhã、dí、sâsâ、niǎn、cáo cáo、bâng、hā má、xiāo、diàn、bì、ōu yā zhāo zhā

环节二：

五、理清思路

1、小序有何作用？

①交代时间、地点、人物和故事的主要经过；

②概述琵琶女身世；

③点明写作动机；

④定下全诗凄切伤怀的感情基调。

2、简析诗歌的内容

（师生互动，依次简析各节诗歌内容。）

1).第一节：诗 人：浔江送客闻琵琶

琵琶女：孤寂月夜弹琵琶

其中：“枫叶荻花秋瑟瑟”为环境描写，渲染悲凉气氛，奠定全诗基调。

“主人下马客在船”为互文。

2).第二节：琵琶女：月夜弹奏琵琶曲

诗 人：江心聆听琵琶声

3).第三节：琵琶女：江心自叙身世苦

少年：本居京城色艺绝 老大：门前冷落守空船

4).第四节：昔日：才高位显居京城 如今：谪居浔阳处境艰

诗人：同病相怜感慨多

5).第五节：诗 人：重闻琵琶青衫湿

琵琶女：却坐促弦弦转急

感情在“送客闻满座皆泣”中达到高潮。

同情歌女遭遇 感伤身世时局

双线结构

虚实相生 对比衬托 深化主题

五、课文串讲

1.诗前的小序有什么作用？

明确：交代了时间、地点、人物和故事概况，概述歌女的悲凉身世，说明了写作的背景动因，并为全诗定下了凄切的感情基调。

2.小序已经简明清楚地叙述了琵琶女的故事和自己的感受，为什么还要写成一首诗呢？

明确：写成了诗，人物和故事更加形象感人，更好地抒情达意，给人以更深的感情共鸣。

3.在这首叙事诗中，诗人一共塑造了几个形象？

明确：两个：琵琶女、诗人

4.在这首长诗当中，诗人是用哪一个诗句将这两个形象连接在一起的？

明确：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。

5.为什么白居易会发出这样一声哀叹“同是天涯沦落人”。白居易和琵琶女之间有什么共同的命运？（从乐妓与诗人的人生历程中来寻找答案）

明确：乐妓：早年境况是“艺压京城、艳盖群芳”（色艺双绝）； 现在境况是“年老色衰、漂泊憔悴”（委身商人）。诗人：早年的境况是“身居高位、名动京师”（高官厚禄）；现在的境况是“谪居卧病、飘零天涯”（沦落凄凉）。他们有着相似的经历：都是由“盛”（风光无限、春风得意）而“衰”（沦落天涯、境况凄凉）。琵琶女用一支琵琶曲向人们倾述了她坎坷曲折的人生，白居易用文学艺术形象的再现了琵琶女精湛的演技，又尽情地倾述了自己的悲愤之情。是“音乐”将他们联系在一起。

6.诗人被贬到此地后基本上做到了“恬然自安”，是什么导致了他的情感波动。（从小序中找）

明确：铮铮然有京都声。

7.为什么听到京都声后，能激起白居易如此强烈的愤懑，忧郁之情？

明确：诗人有着伟大抱负和理想，长安城是他施展抱负的地方，他被贬之后，表面上安于现状，可是不能施展抱负一直是他心头的一件憾事，而琵琶女表演的乐曲“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”“银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。”这都是非常激越雄壮的曲子，正好能释放自己隐藏在心头的深深的抑郁。也将白居易心头的不快之情一泄而出，表达了心头激烈的情感。

8.请大家想一下，假如琵琶女在江中演奏的是一曲江南小调，能否激起诗人如此强烈的情感？

明确：江南小调是欢快的、流畅的感情，不能表达白居易的心情。而这首琵琶曲所表达的是琵琶女晚年落泊的情感，这种心情正符合白居易当时的心情，二者产生了共鸣。才激起了诗人内心如此强烈的感伤情感。

9.欣赏这千古绝唱的音乐描写。

（音乐并不象高耸入云的山峰，奔腾不息的河流，翁郁苍翠的林木那样形象可感，它有声无形，缥缈难以捕捉，历代用诗歌来表现音乐的作品很少，堪称精品的就更罕见。白居易的《琵琶行》中对音乐的描写可以说达到了出神入化的境界，可谓描写音乐的极品，自唐以来历咏不衰，实乃千古绝唱，现在我们就来欣赏它。）

整个曲调可以分为四个部分：

第一部分是“前奏曲”：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。” 这是诗人描写音乐的开始，音乐的魅力在其能抒发感情，琵琶女是一个演奏的高手，她通过自己的演奏诉说自己悲惨的遭遇和内心的哀愁：浔阳江边，风寒月冷，琵琶女独守空船，孤单凄凉。所以其出场弹奏时旋律低沉抑郁。而白居易则是一个听曲的高手，他通过听琵琶女的演奏，由琵琶女的遭遇联想到自己遭贬，心情十分低落，因而最后发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨，所以这两句写出了漂泊流浪之恨，写得特别入神。

第二部分是“欢乐曲”：“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”这时欢快明朗、清脆悦耳的琵琶声，忽高忽低，交织起起伏生动的乐章，唱出了琵琶女春风得意的青年时代。那时的她，可谓色艺超群，名噪京华，“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”，成功的荣誉与醉酒欢歌构成她生活的全部。这一切怎不令她留念，故而旋律一转为清脆圆润、轻快舒徐，形象生动。“大珠小珠落玉盘”更使人觉得在这里落下的哪里是珠子，分明是她往日的盈盈笑语，和欢快时滚烫的泪水，让人过耳不忘。接着用“间关莺语花底滑”写弦音像黄莺（在）花下唱着轻快婉转的歌曲，优美动听。这更进一步写出了琵琶女内心的欢快。

第三部分“沉思曲”：“幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有生。” 渐渐地，弦声缓慢，仿佛眼前的小溪被寒冰阻塞着，发出冷涩的低泣，诉说着琵琶女心中难以言表的苦楚。旋律变得“冷涩”“凝绝”，音乐之声“暂歇”，在间歇中琵琶女心中深深的愁和怨在压抑着，命运的变化使此时的琵琶女陷入了深深的思考当中。此时此刻真是无声胜有声呀。是呀，琵琶女好景不长，“弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故”，她“年长色衰”，生活变故，门庭冷落。迫于生计，她“老大嫁作商人妇”。回忆到这儿，怎不肝肠寸断？

最后一部分是“悲愤曲”：“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”这段音乐情绪高涨起来，绝非柳暗花明，重见天日，而是以刚劲急促、震撼人心的节奏，表达琵琶女对命运的不平之感与愤懑之情。这时她的幽愁怨恨一下子如破瓶而出的水浆滚滚而出，宣泄了她的幽愁暗恨。为何？

明确：琵琶女受伤的心灵本渴望爱情的抚慰，但薄情的丈夫“重利轻离别”，让她时常空船独守。这现实更使她痛不欲生，悔恨交加，故而音乐之声如“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。高亢激越的旋律正是她对世人重色轻才和丈夫重利寡情的愤怒控诉。“四弦一声如裂帛”，如裂帛，这是琵琶女的心的碎裂，也是诗人被贬九江之后，他的伟大抱负被撕裂，是愤激的哀号。总之，诗人不但写出了琵琶女音乐技艺的高超，而且通过乐曲的变化，表达出演奏者内心情感的起伏变化，让人如闻其声，如感其情。正如诗人所云：“我闻琵琶已叹息。”悲愤的曲调，令普天下伤心人闻声一哭！这一段，白居易和琵琶女，一个笔下写忧怨，一个弦上弹忧怨，他们都有一样的愁怨，诗人用湿漉漉的诗行写出了用湿漉漉的眼泪浸泡得湿漉漉的心。

10.描写无形的音乐所运用的方法：

明确：第一，就是运用比喻（修辞方面）：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，把音乐的音高、节奏、旋律用画面形象地写出来，给人以无限的联想；第二，就是用双声叠韵词（用字方面）：“嘈嘈切切”，“幽咽”，能把音乐的韵律和节奏表现出来；第三，就是运用的对比（有声和无声）、动静结合的方法；第四就是运用心情来表现音乐：如“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”,表现了心情的压抑，就可以体会到弦声的低沉；第五就是把无形的音乐化为有形，有了画面感：比如说“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”“幽咽泉流冰下难”“银瓶乍破水浆迸”“铁骑突出刀枪鸣”，诗人把抽象的东西具体化、形象化的表达了出来，并能区别音调音色的变化。

11.分析运用比喻写音乐的艺术效果。

明确：一连串精妙的比喻，写出音乐的变化，用这些具体的现实生活中听到过的声音和形象比拟描绘乐声，把抽象无形的音乐刻划成有形可感的实体。读者不仅仿佛听到了那或轻或重，或快或慢，或高亢激扬，或低回鸣咽的应接不暇的乐音，而且仔细欣赏起来，还可以听出这一声和那一声又有明显的音色、音调上的区别，热闹而不紊乱，复杂而有层次。听了这一系列巧妙的比喻，就像听完一支完整的乐曲：先从轻徐悠长开始，仿佛从沉思中唤起记忆；接着众音繁会，像波涛起伏；马上又转到幽细甚至听不见，宛似悲恸抽泣；最后以短促刚劲的音响终曲，犹如急雷破山，崩岩走石。读者从这连珠式的具体可感的乐声中还能体会出弹奏者的“有情”、“不得意”以至难以明白的“无限事”，从而出色地完成了对主题的表达。

12.分析主旨句“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”一句内涵。

明确：这两句诗表达了诗人对歌女不幸遭遇的同情，又抒发了自己谪居江洲后的郁闷的心情，隐含当时社会变乱，政治衰落给人们造成的痛苦，意义深刻。“天涯沦落”有着丰富的内涵，它写出了人们对苦难生活的共同的情感体验，引起了一代代人的共鸣。由于诗句简明准确，情意合一，成了千古名句。

总结: 正是因为有了相同的境遇，诗人发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨，可以说，白居易是琵琶女的“知音”，所以才写下这篇优美感人的《琵琶行》以赠之。

六、诵读

请六位同学依次朗读序文和全诗，每人读一段，并正音；然后放课文磁带（最好是配乐朗读），或者教师有感情地朗读或背诵全诗（如此范读有替代讲解、创造课堂良好氛围、帮助学生记诵等作用）。可根据实际情况作诵读指导——诵读这首诗要注意诗中的叙事脉络和诗人的体验。必须化身为诗人，设想自己亲历其事，亲闻其音，亲见其人，这才能深入诗的意境，读得凄楚动人。

1．开头：前六句要读出悲凄的气氛。读最后两句，情绪应有变化：“忽闻水上琵琶声”后应作稍长停顿，以示有一个短时间的静听过程，这就是《序》中说的“听其音，铮铮然有京都声”。下句“主人忘归客不发”应作一顿，表示主客俱已进入音乐境界中，忧伤暂被驱散。

2．关于音乐描写部分：“大弦”以下四句要急读，有轻快情调；”间关”两句速度放慢，要读得流畅；“冰泉”以下四句是为高潮蓄势，要小声读；“银瓶”以下四句写乐曲高潮和终止，要读得紧张、热烈，至“裂帛”戛然而止。

3．关于琵琶女自叙身世部分：可按少年欢乐、晚年沦落、当前心境划分层次，每层后宜作一顿。

4．关于诗人倾诉内心部分：“同是”二句点明全诗主旨，宜用叹惋之声，要读得慢些；“我从”以下六句为下文铺垫，可轻读；“其间”以下六句述心情，也要用叹惋之声；“今夜”以下四句表祈请，应读得恳切。

5．结尾部分：开头两句承上叙事，要读得平缓些。中间两句转入抒情，当用低沉声调。最后两句用问答式，问后宜作稍长停顿，然后徐徐作答，这是全诗抒情的高潮。

诵读不单纯是为了记诵，更重要的是，要把它作为一种鉴赏手段来运用。

七、鉴赏

要点：①感知诗中音乐描写的美好意境；②仔细品味诗的主旨句“同是天涯沦落人”的具体内涵。这两条都是诗中的精髓，如能切实完成，就给学生课后继续领悟创造了条件。其余如全篇的结构艺术、景物描写、叙事手法等，可以三言两语带过或略而不讲。实践证明：读诗主要靠学生自行领悟，教师讲得过多，学生抓不住主要的内容或一时消化不了，未必有益。1．音乐描写

这首诗中的音乐描写十分出色。

诗人非常熟悉真正的演奏家在即将演出时的心态，因而从写琵琶女的调弦动作人手，用“未成曲调先有情”说明她此时已进入乐曲中的境界。然后分两个阶段写她的演奏内容。开始演奏的大概是她根据当时的心绪选定的一支曲子，因为诗人从那“掩抑”的琴声中听出了愁苦和“平生不得志”的诉说。与此同时，诗人又描写了她的演奏姿态，从“低眉信手续续弹”中看到了她技艺的娴熟。这些都是为下文作铺垫的，虽是淡淡的几笔，却有引人人胜的魅力。接着写她演奏琵琶名曲《霓裳羽衣曲》和《六幺》，这原是一件难事，但诗人写得很巧妙：他只写了三个有代表性的乐段，并运用生动的比喻同时诉诸读者的视觉和听觉，使读者在想像中亲聆琵琶的美妙乐音和旋律的发展变化。第一乐段兼用比喻和摹声分写大弦和小弦，二者交错进行而有“大珠小珠落玉盘”之声，表现了急切而愉悦的情调。第二乐段用花底莺语的间关之声作比，再著一个“滑”字，使读者觉察到旋律变得轻快流畅了；接着又逐渐缓慢下来，仿佛进入了半终止状态一—这“无声”的音乐又使读者去寻味“幽愁暗恨”，并期待着变化的到来。果然，第三乐段一开始就是“银瓶乍破水浆进”，这是高潮到来的信号；它发展得很快，接着就出现了“铁骑突出刀枪呜”的热烈而紧张的场面。读了这一段文字，掩卷沉思，会有“余音绕梁”之感！

乐曲的终止也写得很好。“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”。写出了琵琶乐曲终止时的特点，跟钢琴曲子最后用主和弦终止全曲一样具有显著的艺术效果，使听众继续沉浸在乐曲的境界里。

音乐艺术是听觉艺术，如何用文字把这看不见摸不着的抽象艺术形象化表达出来，最普遍采用的一种手法是比喻。

（1）诗的第二段连续用了八个比喻描写音乐，请同学重点研读第二段，找出这八个比喻句。

（2）八个比喻分别描摹了音乐的哪一特征？音乐的旋律有什么变化？

比喻

特征

变化

如急雨

粗重急骤

如私语

轻微委婉

急促——愉悦

大珠小珠落玉盘

清脆圆润

鸟语花底

宛转流畅

泉流冰下

阻塞压抑

轻快——停顿

冰泉冷涩

清冷凝滞 银瓶乍破

激越奔涌

铁骑突出

高亢雄壮

爆发——高昂

如裂帛

短促急迫

戛然而止

（3）八个比喻有什么特点？

以声喻声，使用大家熟悉的、类似的声音作比喻，写出了音乐的五彩缤飞和疾徐抑扬的变化，使人有亲耳聆听之感。比喻是描摹音乐的一道美丽的风景线。善用比喻，能使我们领略音乐的无穷魅力。

诗中凭借形象的比喻，使读者仿佛听到了那或轻或重、或快或慢、或高亢激越、或低回宛转的应接不暇的乐声，同时也体会出各种不同音色中包含的思想感情。

这首诗中的音乐描写之所以成为千古绝唱，跟白居易精通音乐有着密切的关系。历史上曾流传过一个故事。有一次，有人将一幅乐队演奏《霓裳羽衣曲》图拿给白居易看，白居易说这是演奏曲中某个乐句的情形。那人不信，就找一个乐队来试验，当奏到那个乐句时，白居易叫停，再拿图来对照，所有演奏者的姿态及指法都跟图上—样。可见他在本诗所描绘的音乐形象是完全可信的。

2．“同是天涯沦落人”

诗人认为自己与琵琶女“同是天涯沦落人”，他们“同”在何处？

这首诗记叙诗人谪居江州时，月夜送客江边，巧遇琵琶女一事。诗中塑造了两个人物形象：一个是琵琶女的形象，另一个是诗人自己的形象。前者为主，后者为宾。

琵琶女年轻时色艺双绝，名噪教坊，富贵子弟争着向她献宠，生活中充满了欢乐；然而这样的欢乐是以色取悦于人换来的，其中未尝不含着悲苦。待到年长色衰，又值社会发生**，“门前冷落鞍马稀”，不得已而“嫁作商人妇”。“转徙于江湖间”，过着凄清的生活。这个形象具有高度的典型性，深刻地揭示了封建社会中被侮辱、被损害的乐伎们的悲惨命运。

写诗人的自我形象，着重表现的是他的“天涯沦落”之恨。诗的开头写秋夜浔阳江头的萧瑟景象和饯别宴上“醉不成欢”的气氛，都暗示了这种心情。琵琶女的演奏不仅道尽了她本人心中的“无限事”，其实也勾起了诗人对往事的回忆。听了琵琶女的自叙身世，他的“恨”终于奔涌而出，唱出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这个主题。然后尽情地倾诉他“谪居卧病”中凄凉、郁闷的心情，尽管直至诗的最后他没有说出遭贬的原因——这是无须说明的。在封建社会中，直言敢谏的人，其结果只能如此。

诗的结句“江州司马青衫湿”，是对全诗主旨即“同是”二句的形象说明。江州司马之泪，是同情琵琶女沦落之泪，也是伤感自己遭贬之泪。

“同是天涯沦落人”，相同之点：

a．来自京都： 去年辞帝京

本是京城女 b．出色才能：誉满京都名艺人

才华横溢大诗人

c．落泊失意：年长色衰守空船

直言相谏遭贬谪

3．艺术结构

这首诗的结构艺术也很值得欣赏。琵琶女的三次演奏是贯穿全诗的主线，围绕着它，诗人将情、景、事高度融合在一起，绘制出一幅幅动人的画面。三次演奏中，第一次是暗写。琵琶女没有出场，她的演奏是诗人和他的客人听到的，演奏什么曲子不知道，但可以断定它的基调是悲凉的，理由有二：一是琵琶女在这“绕船明月江水寒”之际，显然是以此来排遣独守空船的寂寞感；二是它确实打动了在“惨将别”中的主、客的心，加重了离愁，以致“主人忘归客不发”。其余写秋江月夜的萧瑟景象，写饯别酒宴的悲伤气氛，都是烘托它的。第二次是明写，琵琶女出场，应诗人邀请而演奏，这是诗的主体部分。先用叙事引人，然后浓墨重彩地写她演奏的内容，以证明她技艺的高超。由此自然转入琵琶女自叙身世，完成了这一形象的塑造。而琵琶女的自叙又引起了诗人的强烈共鸣，原来他俩“同是天涯沦落人”。接着诗人便讲起自己的“沦落”，但主要是围绕着音乐讲的，讲心境的低沉，而关于“沦落”的原因，则仅以“辞帝京”“谪居卧病”二语轻轻带过。这显示了诗人的温柔敦厚之风，但我们不难看出，他和琵琶女的“沦落”都是由不合理的社会制度造成的。第三次仍是明写，但写得简略，只说调子悲凄，与《霓裳》《六幺》不同，之从侧面写听众“掩泣”，更以“江州司马青衫湿”作结，这是用音乐形象及其艺术效果补足“同是天涯沦落人”一句的内涵，鲜明地突出了全诗的主题。

第一次（暗写）诗人送客闻琴

“醉不成欢惨将别”（暗示沦落）

“主人忘归客不发”（侧面烘托琴技）

第二次（明写）彼此相见，琵琶女奏《霓裳》《六幺》（详写）

琵琶女自叙身世

诗人述“迁谪意”

第三次（明写）“感我此言”“却坐促弦”（略写）

“江州司马青衫湿”（侧面烘托）4．对“江”和“月”的描写

本诗前三段中都有关于“江”和“月”的描写：第一段写诗人及其客人在“茫茫江浸月”的情境中听到了琵琶女的演奏，为之神往；第二段用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”写琵琶女弹完名曲后的外景；第三段以“去来江口守空船，绕船明月江水寒”写琵琶女目下的孤单、凄凉处境。这些描写从侧面烘托了琵琶女的形象，使读者能具体地想像出她“漂沦憔悴，转徙于江湖间”的悲惨生活。

课后习题

1．比较李贺《李凭箜篌引》与白居易《琵琶行》音乐描写的不同之处

二者的创作方法不同。《箜篌引》的音乐描写极富于浪漫主义色彩，诗人着重写乐曲的艺术效应，多用夸张手法，也显示了诗人的奇特想像。《琵琶行》的音乐描写则属于现实主义范畴，诗人着重写的是乐曲的艺术境界，多用比喻手法。

2．反复聆听一首自己最喜欢的音乐，借助联想想象，用恰当的比喻描摹音乐，写一篇二百字左右的短文

板书

琵 比 急雨、私语 珠落玉盘 同是天涯

琶 喻 莺语、咽泉 冰泉冷涩 沦落人

之 独 银瓶乍破 铁骑突出（点题）

曲 特 裂帛

另：《明湖居听书》中也运用了这种手法。写白妞开始唱的情景，“声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。”也是由作者直接讲出自己的感受，只是就中又使用了比喻罢了。《琵琶行》写音乐，意不在写音乐而在写人，在慨叹琵琶女身世的凄凉和抒发自己的不满。《明湖居听书》只不过极力形容唱腔的美妙，无弦外之音。两者相较，我以为《琵琶行》胜过一筹。

6 琵琶行并序 教学设计 教案 第2篇

1、积累文学常识;

2、欣赏诗中运用描写音乐的语言;

3、品味意境，体味情感;

4、背诵课文。

二、教学重难点

1、赏析诗中的音乐描写;

2、引导学生抓主旨句，结合诗人和琵琶女的人生遭遇，体会诗人思想感情，分析人物形象。

三、教学方法

诵读 自主学习合作探究

四、课时安排：4课时

第1课时

一、导入新课：课前用PPT播放“高山流水”音乐(配一组意境与高山流水音乐相符的图片，自动播放)，营造气氛。

导语： 音乐是人类最富于灵性的创造，它通过七个音符对称与非对称的排列，奏出或悲愤激越或轻柔缠绵的乐曲，以表现丰富多彩的人生体验，抒发人们内心的情感，因此音乐与同为抒写人生体验的诗歌并被称为艺术的最高境界。刚才我们听的这首名曲是“高山流水”，这里面的故事，千百年来世人传颂不断。

两千多年前，一个文人雅士，一个山野樵夫，是音乐将他们联系了起来，于是世上便流传着知音的佳话。一千多年前，一个文人骚客，一个天涯歌女，又是音乐让他们共同演绎了一首千古不衰的知音绝唱。在那个不朽的夜晚，浔阳江的悠悠江水，瑟瑟秋风，清冷的月光，飘飞的荻花，永远记住了这个美丽而忧伤的故事。今天我们就来学习白居易遭贬谪之后，巧遇琵琶女，因同病相怜而信笔写来的经典乐府《琵琶行》。

二、作者简介

白居易(772—846)字乐天，号香山居士，今陕西渭南人。早年热心济世，强调诗歌的政治功能，并力求通俗，与元稹积极倡导“新乐府运动”，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，是新乐府运动的倡导者。所作《新乐府》、《秦中吟》，“唯歌生民病”、“句句必尽规”，与杜甫的 “三吏”、“三别”同为著名的诗史。长篇叙事诗《长恨歌》、《琵琶行》则代表他艺术上的最高成就。现存诗近三千首。

三、写作背景

白居易生活在由盛转衰的中唐时期，当时的民族矛盾和阶级矛盾都很尖锐。外族不断入侵，自安史之乱后，国内连年战乱，民不聊生，统治阶级内部朋党之争日益加剧，整个社会的政治经济日渐衰微，人民生活困苦不堪。白居易早年避乱江南，接近人民，对政治的混乱、人民的疾苦深有感受。唐宪宗元和十年，跟拥兵割据的藩镇吴元济勾结的朝中重臣派人刺死宰相武元衡，长安城顿时一片混乱。白居易当时任东宫赞善大夫，是个陪侍太子的闲职不能过问朝政，但他压抑不住自己的愤怒，上书请求缉捕凶手，终以越职言事的罪名被贬为江洲司马。对于这次遭贬，诗人既感伤有愤慨。到江洲后一年的生活更使他感受到世态炎凉。他有满腔的怨愤无处倾诉，到江洲的第二年就创作了这篇著名的长诗。

四、白居易生平与诗作

时期 生活特点 诗歌特点 前期

(从入仕到贬江州司马以前) 仕途一帆风顺，始终抱着“为民请命”“兼济天下”的宗旨。 以讽喻诗为主。代表作品为《卖炭翁》 后期

(即自贬江州司马到死) 是他“独善其身”的时期，揉和儒家“乐天知命”道家“知足不辱”和佛家“四大皆空”来作“明哲保身”的法宝。悔恨“三十气太壮，胸中多是非”。 以闲适诗和感伤诗为主。感伤诗：《长恨歌》《琵琶行》

闲适诗：《赋得古原草送别》

五、解题

《琵琶行》原作《琵琶引》。白居易还有《长恨歌》。歌、行、引是古代歌曲的三种形式，后成为古代诗歌的一种体裁。三者虽名称不同，实则大同小异，常统称“歌行”。是一种具有铺叙记事性质的歌辞。 其音节、格律一般比较自由，形式都采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。本诗是一篇抒情色彩很浓的长篇叙事诗。

六、整体感知，疏通读音

1、学生自由朗读，借助工具书，扫除生字词;

2、播放朗读视频(PPT)，初略感悟，正音。

湓浦pénpǔ 铮铮然zhēng 商贾gǔ 悯然mǐn 憔悴qiáo cuì 转徙xǐ

恬然tián 谪zhé 浔阳xún 荻花dí 声声思sì 捻niǎn

霓裳nícháng 六幺yāo 迸bèng 裂帛bó 虾蟆hámá 红绡xiāo

钿头diàn 银篦bì 阑干lán 呕哑ōuyā 嘲哳zhāo zhā

3、齐读课文

七、解读序言

要求通读序言，利用课文注解，翻译文句，并说说此“序言”的作用。

掌握序言中重点文言字词：

1、左迁：降职(补充：右迁，升职)2、明年：古义：第二年，今义：今年的下一年。

3、命酒：酒，名词活用为动词，摆酒;4、因为：因此创作，为动词，写作，创作

5、长句：古义：七言诗，今义：结构复杂，词语较多的句子

6、歌以赠之，歌：名词活用为动词，作歌 7、命曰：命，名词作动词，命名，题名

序言作用：交代时间、地点、人物和故事梗概，概述歌女的悲凉身世，说明写作的背景动因，并为全诗定下凄切的感情基调。

八、课后作业

利用课文注解和工具书，翻译课文，梳理文句意思，分别用一句话概括各段的内容。

第2课时

走进诗文 理清思路 整体把握

一、齐读诗文，熟悉课文。

二、利用课文注解，梳通文意，思考问题：

问题(1)诗文按什么顺序写?请理清行文思路，并概括每段内容大意。

明确：全诗按时间顺序写。

①月夜江头送客

②江上聆听琵琶曲：(邀见歌女;演奏名曲;听者陶醉)

③ 歌女倾诉身世苦：(少年欢乐;晚年凄凉;悲苦心境)

④ 同病相怜伤迁谪

⑤ 重闻琵琶青衫湿?

问题(2)通过叙事塑造了哪几个人物形象?

明确：琵琶女和诗人自己。

问题(3)诗人用哪两句诗将两个形象连接在一起的?

明确：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识 。

问题(4)诗人为什么会发出这样的叹息，白居易和琵琶女之间有什么共同的命运、遭遇?具体情况是怎样的?试做具体比较(用原诗文概括回答)

思路点拨：

①读序与第三节相关部分，了解琵琶女的身世、遭遇与心境。

当年：艳盖群芳，艺压京城，人妒人捧，年年欢笑;

(色艺双绝、技高貌美、青春年少、欢笑红颜)? 京倡

而今：年老色衰，门前冷落，委身商人，独守空船。? 商妇?

(飘零憔悴、饱受冷落) 怨

②借助注释、序、第一节与第四节相关部分，了解诗人的遭遇与心境。 当年：诗酒流连，丝竹不绝，高朋满座，其乐融融; 京官

(京城作官、高官厚禄、身居高位、位至谏言，名动京师) 谪官

而今：谪居卧病，有酒无乐，送客惨别，其情凄凄。 恨

(谪居九江，凄凉落魄)

诗人与琵琶女比较：

琵琶女自诉身世苦 白居易自叹谪居苦

本是京城女 去年辞帝京

名满京都的艺人 才华横溢的诗人

因年长色衰而嫁商人 因直言进谏而遭贬谪

同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!

问题(5)“相逢何必曾相识”，是什么使素不相识、萍水相逢的诗人和琵琶女联系在一起?

明确：音乐(琵琶声)。

一个独守空船，借乐诉怨;一个送客江头，有酒无乐。一个善弹，一个善听(善写)，演绎出一出千古传诵的知音故事。这正如浔阳楼楹联所言：

枫叶四弦秋，枨触天涯迁谪恨;

浔阳千尺水，句留江上别离情。

江西九江有一处名胜古迹——白居易祠，祠中著名的对联。写白居易离开九江时，九江人民对他的深厚情谊，勾留即逗留，千尺水衬托别离情之深。

板书： 同是天涯沦落人

琵琶女 白居易

怨 恨

京倡 琵琶声 谪官

问题(6)“男儿有泪不轻弹，只因未到伤心时。”诗人白居易为何在一个素不相识的琵琶女面前泪洒青衫呢?

明确：诗人泪洒青衫，主要来自两个方面：

①伤琵琶女：正如诗中云：“我闻琵琶已叹息，又闻此语重卿卿。”琵琶女愤激幽怨的曲调本引发诗人情感的共鸣，在听了琵琶女的苦楚身世的倾诉后，更是激起诗人深深的怜悯。(琵琶女也深深怜悯诗人)

②伤己：诗人才华横溢，誉满天下，然而今朝沦落，幽愁悲愤;再加上朋友一别，更感孤寂难耐。两人有着相似的遭遇，因而情感相通，“同是天涯沦落人”。伤人，伤己，两重感伤交融一体，积累沉淀，诗人怎不悲怆满怀，泪洒青衫?这“泪”，既是诗人对被压迫妇女的同情与尊重，又是对当时社会的控诉。

问题(7)联系全文，请说说琵琶女和诗人的形象特点。

明确：琵琶女矜节自持，羞涩腼腆，多愁善感，才艺惊人，历尽繁华，却美人迟暮，被是一个被封建社会损害、侮辱的妇女的典型形象，对世人的重色轻才和丈夫的重利寡情提出了强烈的控诉。

诗人是一个感情丰富，体察入微，善解人意，文采飞扬，被贬江城、怀才不遇，壮志未酬，才华难以施展，孤独苦闷，饱受受压抑的正直知识分子。

三、课后作业

1、借助课文注解和工具书，疏通文意 ，总结重点文言字词;

2、背诵课文第二自然段;

第3课时

品读诗文 鉴赏领悟 提升能力

一、抽查学生背诵第二自然段;

二、仔细阅读课文，探讨如下问题：

问题探讨(1)找出诗歌中景物描写的地方，并说说其作用。

明确：①第一段开头， “浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”点明了时令，地点，时间和事件，“枫叶”“荻花”“瑟瑟”更妙，红红的枫叶，白白的荻花，微微的秋风，一红一白，冷暖相间，无需太多秋景，却秋意浓浓，内蕴丰富。闭目而思：微风过处，枫叶飘落，荻花纷飞，和着暮色苍茫，美不胜收。然诗人美不起来，乐不起来，今天诗人要送别一位挚友，此景虽美，而离别在即，更添诗人悲凉、忧伤之情。寥寥几笔勾画就将这如画的美丽秋景渲染得萧瑟凄凉，从而奠定了诗歌感伤的基调。

②第一段结尾“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。”月朦胧，水渺茫。离愁无法排解，苦闷难以消除。既道出了诗人的心情，烘托了悲凉的气氛，也奠定了全诗悲凉感伤的情感基调。

③第二段的最后 “东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，读之令人为之陶醉，曲罢，此时的月亮不再“茫茫”，它是那样的“白”，白得清澈，白得爽朗，白得多情。乐曲声停，但又似乎没停，如丝如缕，如泣如诉，萦绕在诗人的耳畔，点染了当时的环境气氛，说明当时船上的人们都沉浸在余音绕梁的境界中，衬托了乐曲强烈的艺术魅力。

④第三段“去来江口守空船，绕船月明江水寒。”人去船空，本就寂寞难耐，然而此时，孤舟却又被寒冷的江水萦绕，被清冷的月色笼罩，让人如何受得了?“清冷的月色”寒冷的江水”既点染了孤寂悲凉的气氛，也描摹出了琵琶女那凄凉孤寂的内心世界。

⑤第四段“住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。期间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。”这几句写诗人谪居之环境：低洼潮湿，黄芦苦竹丛生，杜鹃悲啼不绝，猿声哀怨不断，何等艰苦恶劣，何等苍凉悲凄。既写出了诗人谪居之处环境的恶劣苍凉，点染悲凉的气氛，也写出了诗人内心的悲凉、孤寂、苦闷和无奈。

问题探讨(2)找出琵琶女出场描写的句子，思考下列问题：

①勾画出琵琶女出场描写的句子里的动词，想一想从这一系列的动词中可以看出作者心情如何?

明确：描写琵琶女出场的句子是：“寻声暗问弹者谁?琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”

动词有：寻 问 移 邀 添 回 呼 唤等，表现了当时诗人急切、欣喜的心情。

②琵琶女为何“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面“?

明确：因为琵琶女当时心里很矛盾矛盾，也很含羞。也表现了琵琶女举止端庄，神态含羞，似有满腹辛酸心事。

问题探讨(3)找出文中描写琵琶女弹奏琵琶的句子，一共弹了几次?诗人有何感受?有何作用?

明确：共三次演奏。

第一次：“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。”诗人深深被吸引，侧面烘托琴技。(一闻琵琶邀相见 )

第二次：“彼此相见，琵琶女奏《霓裳》《六幺》(详写)， 同情琵琶女，顿感迁谪意，正面描写琴技之高，点明主旨——同是天涯沦落人。(再闻琵琶诉沦落 )

第三次：“感我此言良久立”“却坐促弦弦转急”(略写)，诗人感伤而“青衫湿”。侧面烘托琴技高超，琴声悲凄感人。(三闻琵琶青衫湿 )

问题探讨(4)阅读第二自然段正面描写琵琶女弹奏琵琶曲部分，探讨品味：琵琶女弹奏的琵琶曲，曲调旋律有没有变化，如果有，是怎样变化的(旋律特点)?能从这种变化过程中捕捉到琵琶女情感和生活变化的轨迹吗?

明确：整个曲调可以分为四个乐章。每个乐章的旋律都有所不同。

第一乐章是“前奏曲”：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。”浔阳江边，风寒月冷，琵琶女独守空船，孤单凄凉。所以其出场弹奏时旋律低沉抑郁。

第二乐章“欢乐曲”：“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”“间关莺语花底滑”这时欢快明朗、清脆悦耳的琵琶声，忽高忽低，交织起起伏生动的乐章，唱出了琵琶女火红的青年时代。青年时代的她，可谓色艺超群，名噪京华，“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”，成功的荣誉与醉酒欢歌构成她生活的全部。这一切怎不令她留念，故而旋律一转为清脆圆润、轻快舒缓。

而“大珠小珠落玉盘”更如往日盈盈笑语，让人过耳不忘。

第三乐章“沉思曲”：“幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有生。”旋律变得“冷涩”“凝绝”，音乐之声“暂歇”(由于心情沉痛，越来越低沉，以至于停顿)。

最后一乐章是“悲愤曲”：“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”这段音乐情绪高涨起来，绝非柳暗花明，重见天日，而是以刚劲急促、震撼人心的节奏，表达琵琶女对命运的不平之感与愤懑之情。琵琶女受伤的心灵本渴望爱情的抚慰，但薄情的丈夫“重利轻离别”，让她时常空船独守。这现实更使她痛不欲生，悔恨交加，故而音乐之声如“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。高亢激越的旋律正是她对世人重色轻才和丈夫重利寡情的愤怒控诉。收拨一划，“四弦一声如裂帛”(帛裂也是心碎)，是愤激的哀号，更是对不公平社会现实和命运的抗争!也和诗人无辜遭贬的愤懑不平相合。

总之，诗人不但写出了琵琶女音乐技艺的高超，而且通过乐曲的变化，表达出演奏者内心情感的起伏变化(也和诗人的遭遇有相通之处，作者深深领悟其中的感情)，让人如闻其声，如感其情。正如诗人所云：“我闻琵琶已叹息。”悲愤的曲调，令普天下伤心人闻声一哭!

板书：

三、课后作业

1、背诵第二自然段;

6 琵琶行并序 教学设计 教案 第3篇

诗人白居易的《〈琵琶行〉(并序)》是唐诗中的名篇。唐宣宗在挽白居易联中写到“胡儿能诵琵琶篇,孺子解吟长恨曲”。一直以来,各类中学语文教材将其列为必修篇目。但随着时代的发展,这首诗的感染力在中学语文课堂却远远比不上它千百年来获得的声誉。究其原因,是琵琶女的身世唤不起学生自身的情感体验。所以,化解这一千多年的“代沟”是讲好这首诗首先要解决的问题。

人本主义心理学家罗杰斯认为,学生是学习活动的主体,老师必须重视学生的情感、价值观等。在他看来,学习不应该是机械的刺激和反应联结的总和,个人学习的主要因素是心理过程。只有学生设身处地参与进来的课堂才会是有效的课堂。所以,在学习本诗的时候,让学生抓住对人物角色的定位就显得尤为重要。

诗歌序言里写琵琶女“本长安倡女,尝学琵琶于穆曹二善才。年长色衰,委身为贾人妇……”。根据实际的课堂教学情况来看,“倡女”的身份让学生联想到的是被打上了某种色彩的青楼女子,而非一个值得同情或认可的对象。学生有限的学习和生活阅历形成的思维定势让他们很快就对琵琶女这一人物产生了排斥心理,若在此情境下完成学习的正向迁移是不太现实的。而在此基础上学习本诗,效果也是要打折扣的。

笔者认为,此时要发挥教师的引导作用,在尊重“学生是学习活动的主体”这一理念的同时,老师要了解和把握学生已有的情感态度、价值观,并注意运用教育心理学的相关原理,在学习动机这一方面下功夫,明白情绪的积极与消极对学习迁移也有重要影响。

此外,罗杰斯还曾提出“共情”的概念,即能够站在他人的角度思考和处理问题,对他人的想法、情绪等都有一定的体会和理解。当代心理咨询中运用得较多的“共情体验”就来源于此。所以,在讲授本诗时,老师也可以借用心理学的这种方法,为学生创设、还原一个几近真实的学习情境,让学生“穿越”到诗人所处的时代,用那个时代的视角看问题。

具体说来,可以从动机情绪的培养和“共情体验”情境的创设两大方面着手来引导和端正学生的认知态度。

首先,在动机情绪的培养方面,从汉字构成的角度解释“倡”字的本义有利于学生在理性认识的大背景下客观地看待这个字和这种现象。

“倡”是对古代歌舞乐人的称呼。《说文解字·人部》曰:“倡,乐也。”《广韵·阳韵》曰:“倡,优也。”在上古时代,“倡”主要是声乐和器乐演员,本字从“人”,男女不分。之后男艺人分化出来称为“俳优”、“优伶”等,“倡”、“伎”等字才从“女”。《汉语大字典》在解释“倡”和“娼”时,分别这样说:倡,①古代歌舞乐人。②妓女。也作“娼”。并引出义项②所依据的对象“《正字通·人部》:‘倡,别作娼。’”[1]同时在该字典的“女”字部对“娼”字的解释是“妓女”,同时标注其所依据对象是《玉篇·女部》———“娼,婸也,婬也。”[2]《玉篇》一书是南朝梁陈时期的顾野王编撰的,也是继许慎《说文解字》之后很重要的一部字典。尽管现存《玉篇》的版本与原本相比,增字较多,难以还原原本面貌,但根据字典中援引的例证,我们至少可以推断“娼”字在唐代以前就已经出现,且专门用来代指“妓女”。而“妓”在最初也是另有含义的。(见下文)基于此,教师在对琵琶女的身份进行定位的时候,就要能够抓住学生的情绪动机反应,用强有力的知识加以理性、客观的引导,让学生的积极情绪占主导,激发他们的学习动机。

此外,教师也可以从唐诗和音乐的关系上来阐述琵琶女“倡女”的原身份应该是“宫妓”。《汉语大字典》根据《说文解字·女部》中的解释把“妓”字的意思归结为“妇人小弱。”;根据《华严经音义》中的解释归结为“美女。”;又根据《广韵·纸韵》中的解释归结为“从事歌舞杂技表演的女艺人。”[3]在唐代,上流阶层盛行教养宫妓,音乐和诗歌的结合让这一类人凭技艺在诗歌的舞台上也占有一席之地,甚至一度成为诗歌传播的主体或描写对象。琵琶女就是其中之一。

由此,学生在理性认识的基础上会很容易地完成情感的迁移,即重新定位、客观评价这类被影视剧丑化了的形象。

其次,在“共情体验”情境的创设上,也可以从以下三个方面来解读琵琶女。

一、唐朝的音乐机构———教坊,是朝廷“培养音乐舞蹈人才和教习、排练歌舞散乐”的地方。据记载,“教坊”初设于唐高祖武德年间,唐明皇时分别设有内、外教坊。教坊内艺人依声色技艺高低分为若干等级:平民之女选入教坊学习琵琶、箜篌、筝等乐器演奏,称为“搊弹家”;一般歌舞伎,称为“宫人”;技艺水平最高、经常有机会在皇帝面前表演的,称为“内人”或“前头人”。[4]本诗中写到“自言本是京城女,家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成,名属教坊第一部。”可以推测琵琶女平民之女的出身和高超的弹奏技艺。而“曲罢曾教善才服,妆成每被秋娘妒”一句,更能显示在人才济济的京城琵琶女的出类拔萃。

这样的情境铺垫是很能引起学生的情感共鸣,为他们爱做梦、敢做梦的心寻找到一个出口的。只有在这种情绪体验的引领下,才能深刻领会诗人“我从去年辞帝京”时的种种痛心和无奈……

二、作为底层社会的一个特殊群体,处于被侮辱、被损害的地位。倡伎来路有三种:“诸女有自幼丐有;或傭其下里贫家,常有不调之徒潜为渔猎,失身至此;亦有良家子为其家聘之,以转求厚赂,误陷其中,则无以自脱。入曲以后,教之歌令,责赋甚急,微涉退怠,鞭扑备至……”[5]

这段文字客观记述了封建社会底层女子的悲惨命运,由于出身贫贱,她们无力去选择自己的命运和生活方式,在男权社会只能像物品一样被买卖,不像当今新时代的女性,可以作为社会的半边天存在,活得独立、有尊严、有价值。由此唤起同学们共同的心理沉淀,引导学生“穿越”到琵琶女所生活的“此情此景”中,站在琵琶女的角度看待自己的人生遭际,通过这种对比让同学们产生’共情’体验,更加珍惜现有的生活、感恩自己所处的时代。

三、从这类艺人自身的角度来看,她们自身的苦痛也不可言喻。江淮名妓徐月英叙怀云:“为失三从泣泪频,此身何用处人伦。虽然日逐笙歌乐,长羡荆钗与布裙。”[6]且随着年岁的增长,连琵琶女这样有幸在宫廷表演的优秀艺人也会随着一批批表演人才的出现而交替代谢,流散到民间。如琵琶女者再不遇良人,暮年的凄凉处境是可以想见的。

此点不仅可以让学生进一步进入琵琶女的认知世界,理解她由“红极一时”到“终被抛弃”的巨大生活反差,也可以把学生的这种“共情”体验迁移到诗人“京官被贬”的遭遇上,理解诗人发出的“同是天涯沦落人”的感慨。苏联著名的儿童心理学家维果茨基提出的“最近发展区”的问题,可以在这里得到很好的运用。即让学生现有的心理发展水平上升到“在有指导的情况下借助别人帮助所达到的解决问题的水平”,[7]让教学走在发展的前面。

就本诗而言,要想让学生真正明白主旨句“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”背后所包含的深深落寞和无限悲苦,利用“最近发展区”的问题无疑会让学生理解、接受起来水到渠成。此外,中国古人有以男女之情喻君臣之义的文学现象,琵琶女被弃后的心情未尝不是作者心情的一种写照。此情此景中,同病相怜、惺惺相惜,借他人之酒杯浇自己心中之块垒,不禁让人感慨万千。到此,这首诗的感染力才会真正被当代的学生捕捉到,并释放出来,实现它“名篇”的价值。

学习诗歌很重要的一点就是要能够调动读者的积极性,启发他们给思维插上联想和想象的翅膀,在或写实、或浪漫的文句里,放飞思绪,尽情翱翔。无疑,教师以上各环节的安排会拉近学生和古人间的距离,帮助他们插上飞向诗歌国度的翅膀,以达到真正理解本诗的目的,也给这首流传千年的名篇一个存活下来的理由。

总之,社会在进步,时代在发展,学生的思想观念也在发生着日新月异的变化,没有深厚的历史文化背景知识很难让学生设身处地地去体谅他人。此种情况下,教师教育心理学知识和方法的运用就显得特别重要。首先运用动机情绪的培养让学生的认知上升到理性认识的高度;其次再通过以上三方面不同角度“共情体验”情境创设的引导,唤起学生的情感共鸣。在此基础上激发学生的想象和联想,运用恰当的教学策略,会收到事半功倍的教学效果。

参考文献

[1][2][3]汉语大字典编辑委员会《.汉语大字典》[G].武汉:湖北辞书出版社;成都:四川辞书出版社,1990:177;1058;1030.

[4]伍国栋.《中国古代音乐》[M].北京:商务印书馆,1997:97.

[5][6](清)陈梦雷.《古今图书集成·博物汇编·艺术典》(819---824卷娼妓部)[G].北京:中华书局(影印),1934:819卷38页;822卷53页.

6 琵琶行并序 教学设计 教案 第4篇

人本主义心理学家罗杰斯认为，学生是学习活动的主体，老师必须重视学生的情感、价值观等。在他看来，学习不应该是机械的刺激和反应联结的总和，个人学习的主要因素是心理过程。只有学生设身处地参与进来的课堂才会是有效的课堂。所以，在学习本诗的时候，让学生抓住对人物角色的定位就显得尤为重要。

诗歌序言里写琵琶女“本长安倡女，尝学琵琶于穆曹二善才。年长色衰，委身为贾人妇……”。根据实际的课堂教学情况来看，“倡女”的身份让学生联想到的是被打上了某种色彩的青楼女子，而非一个值得同情或认可的对象。学生有限的学习和生活阅历形成的思维定势让他们很快就对琵琶女这一人物产生了排斥心理，若在此情境下完成学习的正向迁移是不太现实的。而在此基础上学习本诗，效果也是要打折扣的。

笔者认为，此时要发挥教师的引导作用，在尊重“学生是学习活动的主体”这一理念的同时，老师要了解和把握学生已有的情感态度、价值观，并注意运用教育心理学的相关原理，在学习动机这一方面下功夫，明白情绪的积极与消极对学习迁移也有重要影响。

此外，罗杰斯还曾提出“共情”的概念，即能够站在他人的角度思考和处理问题，对他人的想法、情绪等都有一定的体会和理解。当代心理咨询中运用得较多的“共情体验”就来源于此。所以，在讲授本诗时，老师也可以借用心理学的这种方法，为学生创设、还原一个几近真实的学习情境，让学生“穿越”到诗人所处的时代，用那个时代的视角看问题。

具体说来，可以从动机情绪的培养和“共情体验”情境的创设两大方面着手来引导和端正学生的认知态度。

首先，在动机情绪的培养方面，从汉字构成的角度解释“倡”字的本义有利于学生在理性认识的大背景下客观地看待这个字和这种现象。

“倡”是对古代歌舞乐人的称呼。《说文解字·人部》曰：“倡，乐也。”《广韵·阳韵》曰：“倡，优也。”在上古时代，“倡”主要是声乐和器乐演员，本字从“人”，男女不分。之后男艺人分化出来称为“俳优”、“优伶”等，“倡”、“伎”等字才从“女”。《汉语大字典》在解释“倡”和“ 娼”时，分别这样说：倡，①古代歌舞乐人。②妓女。也作“娼”。并引出义项②所依据的对象“《正字通·人部》：‘倡，别作娼。’”[1]同时在该字典的“女”字部对“ 娼”字的解释是“妓女”，同时标注其所依据对象是《玉篇·女部》——“娼，婸也，婬也。”[2]《玉篇》一书是南朝梁陈时期的顾野王编撰的，也是继许慎《说文解字》之后很重要的一部字典。尽管现存《玉篇》的版本与原本相比，增字较多，难以还原原本面貌，但根据字典中援引的例证，我们至少可以推断“ 娼”字在唐代以前就已经出现，且专门用来代指“妓女”。而“妓”在最初也是另有含义的。（见下文）基于此，教师在对琵琶女的身份进行定位的时候，就要能够抓住学生的情绪动机反应，用强有力的知识加以理性、客观的引导，让学生的积极情绪占主导，激发他们的学习动机。

此外，教师也可以从唐诗和音乐的关系上来阐述琵琶女“倡女”的原身份应该是“宫妓”。《汉语大字典》根据《说文解字·女部》中的解释把“妓”字的意思归结为“妇人小弱。”;根据《华严经音义》中的解释归结为“美女。”;又根据《广韵·纸韵》中的解释归结为“从事歌舞杂技表演的女艺人。”[3]在唐代，上流阶层盛行教养宫妓，音乐和诗歌的结合让这一类人凭技艺在诗歌的舞台上也占有一席之地，甚至一度成为诗歌传播的主体或描写对象。琵琶女就是其中之一。

由此，学生在理性认识的基础上会很容易地完成情感的迁移，即重新定位、客观评价这类被影视剧丑化了的形象。

其次，在“共情体验”情境的创设上，也可以从以下三个方面来解读琵琶女。

一、唐朝的音乐机构——教坊，是朝廷“培养音乐舞蹈人才和教习、排练歌舞散乐”的地方。据记载，“教坊”初设于唐高祖武德年间，唐明皇时分别设有内、外教坊。教坊内艺人依声色技艺高低分为若干等级：平民之女选入教坊学习琵琶、箜篌、筝等乐器演奏，称为“搊弹家”;一般歌舞伎，称为“宫人”;技艺水平最高、经常有机会在皇帝面前表演的，称为“内人”或“前头人”。[4]本诗中写到“自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。”可以推测琵琶女平民之女的出身和高超的弹奏技艺。而“曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒”一句，更能显示在人才济济的京城琵琶女的出类拔萃。

这样的情境铺垫是很能引起学生的情感共鸣，为他们爱做梦、敢做梦的心寻找到一个出口的。只有在这种情绪体验的引领下，才能深刻领会诗人“我从去年辞帝京”时的种种痛心和无奈……

二、作为底层社会的一个特殊群体，处于被侮辱、被损害的地位。倡伎来路有三种：“诸女有自幼丐有;或傭其下里贫家，常有不调之徒潜为渔猎，失身至此;亦有良家子为其家聘之，以转求厚赂，误陷其中，则无以自脱。入曲以后，教之歌令，责赋甚急，微涉退怠，鞭扑备至……”[5]

这段文字客观记述了封建社会底层女子的悲惨命运，由于出身贫贱，她们无力去选择自己的命运和生活方式，在男权社会只能像物品一样被买卖，不像当今新时代的女性，可以作为社会的半边天存在，活得独立、有尊严、有价值。由此唤起同学们共同的心理沉淀，引导学生“穿越”到琵琶女所生活的“此情此景”中，站在琵琶女的角度看待自己的人生遭际，通过这种对比让同学们产生’共情’体验，更加珍惜现有的生活、感恩自己所处的时代。

三、从这类艺人自身的角度来看，她们自身的苦痛也不可言喻。江淮名妓徐月英叙怀云：“为失三从泣泪频，此身何用处人伦。虽然日逐笙歌乐，长羡荆钗与布裙。”[6]且随着年岁的增长，连琵琶女这样有幸在宫廷表演的优秀艺人也会随着一批批表演人才的出现而交替代谢，流散到民间。如琵琶女者再不遇良人，暮年的凄凉处境是可以想见的。

此点不仅可以让学生进一步进入琵琶女的认知世界，理解她由“红极一时”到“终被抛弃”的巨大生活反差，也可以把学生的这种“共情”体验迁移到诗人“京官被贬”的遭遇上，理解诗人发出的“同是天涯沦落人”的感慨。苏联著名的儿童心理学家维果茨基提出的“最近发展区”的问题，可以在这里得到很好的运用。即让学生现有的心理发展水平上升到“在有指导的情况下借助别人帮助所达到的解决问题的水平”，[7]让教学走在发展的前面。

就本诗而言，要想让学生真正明白主旨句“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”背后所包含的深深落寞和无限悲苦，利用“最近发展区”的问题无疑会让学生理解、接受起来水到渠成。此外，中国古人有以男女之情喻君臣之义的文学现象，琵琶女被弃后的心情未尝不是作者心情的一种写照。此情此景中，同病相怜、惺惺相惜，借他人之酒杯浇自己心中之块垒，不禁让人感慨万千。到此，这首诗的感染力才会真正被当代的学生捕捉到，并释放出来，实现它“名篇”的价值。

学习诗歌很重要的一点就是要能够调动读者的积极性，启发他们给思维插上联想和想象的翅膀，在或写实、或浪漫的文句里，放飞思绪，尽情翱翔。无疑，教师以上各环节的安排会拉近学生和古人间的距离，帮助他们插上飞向诗歌国度的翅膀，以达到真正理解本诗的目的，也给这首流传千年的名篇一个存活下来的理由。

总之，社会在进步，时代在发展，学生的思想观念也在发生着日新月异的变化，没有深厚的历史文化背景知识很难让学生设身处地地去体谅他人。此种情况下，教师教育心理学知识和方法的运用就显得特别重要。首先运用动机情绪的培养让学生的认知上升到理性认识的高度;其次再通过以上三方面不同角度“共情体验”情境创设的引导，唤起学生的情感共鸣。在此基础上激发学生的想象和联想，运用恰当的教学策略，会收到事半功倍的教学效果。

参考文献：

[1][2][3]汉语大字典编辑委员会.《汉语大字典》[G].武汉：湖北辞书出版社;成都：四川辞书出版社，1990：177;1058;1030.

[4]伍国栋.《中国古代音乐》[M].北京：商务印书馆，1997：97.

[5][6]（清）陈梦雷.《古今图书集成·博物汇编·艺术典》（819——824卷 娼妓部）[G].北京：中华书局（影印）， 1934：819卷38页;822卷53页.

[7]付俊贤，秦文孝，董建稳.《现代教育学基础》[M].西安：西北大学出版社，2011：214-215.

琵琶行并序教案 第5篇

【教学目标】

1．欣赏对音乐的描写，品味诗歌的主旨句：“同是天涯沦落人”的具体内涵。

2．培养学生运用想像分析鉴赏诗歌的能力。

3．树立正确的审美观点，培养学生感悟美、欣赏美、发现美的能力。

【教学重点】

1．鉴赏音乐描写。

2．引导学生结合琵琶女和白居易的经历遭遇，透过琵琶曲旋律的变化想像琵琶女和白居易。

【教学难点】

1．引导学生通过文字描写，品析琵琶曲旋律的起伏变化。

2．培养学生运用想像分析鉴赏诗歌的能力。

【教学方法】

1．小组讨论法。将全班分为8个小组，在教师的指导下，引导学生进行讨论，共同感知，小组代表发言。

2．点拨法。在关键处，教师进行恰到好处的启发引导，让学生展开联想，拓展思路。

3．诵读法。学生集体读重点段落，在诵读中去感知。

4．情感体验法。在教学中用多媒体课件创设一定的教学情境，在情感体验中培养学生的欣赏、感悟能力。

【课时安排】1课时

【课前准备】

1．教师方面：做好课件，准备上课所用的教具。

2．学生方面：(1)利用工具书，自己解决生字词。(2)通读全篇课文，熟悉故事，谈自己的感受，探讨自己感兴趣的句子。(3)上网查找白居易、琵琶行的相关资料。

【教学过程】

自始至终，轻轻低放《长门怨》的琵琶曲，作为背景音乐。渲染气氛，进入情境。

一、激趣导入

（激趣引导，渲染课堂气氛，创设氛围，配置图画，让学生渐渐进入诗的意境，激发学习热情。）

中国是一个诗歌的国度，迄今为止，已经穿越了《诗经》的河流，走过了几千年的光辉

岁月。一提起唐代，人们想到的恐怕不是帝王将相，而是才子佳人。在唐代就有这么一位皇帝，也许他的名字早已被人们所淡忘，但他为一位诗人写的悼亡诗却永久地流传下来，他就是唐宣宗李忱。他写的这首诗是这样的：

缀玉连珠六十年，谁教冥路作诗仙。

浮云不系名居易，造化无为字乐天。

童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。

文章已满行人耳，一度思卿已怆然。

师问：

1．诗中所写的这位诗人是谁呢？

2．怎么知道的？（学生立足悼亡诗，不难答出白居易，出示：白居易头像。）

师：后人为了纪念这位伟大的诗人，就修建了琵琶亭。（出示琵琶亭的投影）琵琶亭位于九江长江大桥的东侧，因白居易的《琵琶行》而得名的。琵琶亭是一座诗亭，是一个让古人流泪今人感慨的地方，站在亭阁上看尽千帆远影，聆听滔滔的江声，萧瑟凄凉涌上心头。琵琶亭永远记载了一个美丽而忧伤的故事，浔阳江水也将这个美丽的故事流传下来。

二、检查预习

1．本首长诗记述了一个怎样的故事？

2．读一篇文章，会产生知觉的感受和体验。请各位用一句话，说说自己初读后的感受和体验。（小组讨论，代表回答。）

师评：倾听了大家的心声，我也深深地被感动了，仿佛穿越时空的隧道，回到千年前浔阳江头的那个夜晚，走进了琵琶女和白居易的心灵。的确，本文是一首真正的好诗，心底的歌。那今天我们师生要放开心灵去感悟，去评判，去表达，好吗？

三、小组合作、探究

1．让我们首先聚焦音乐描写，化身为诗人，走近琵琶女，用心灵去聆听，去感受美妙的音乐。

(1)诵读第二段。

①集体诵读第二段。

②师指导朗读。（帮助学生确定诗文的感情基调，分辨重音，掌握节奏和速度。体验作品的意境、领略音乐的无穷魅力，充分调动学生参与的积极性。）

如急雨：形容乐曲之浊重沉响，节拍急促。应大声速读。

如私语：形容乐曲之轻柔尖细，委婉缠绵。读时应轻缓低沉。

大珠小珠落玉盘：形容乐曲之错落有致，明快清脆。读时应轻快有力。

间关莺语花底滑：形容乐曲之悠扬婉转，悦耳动听。读时应流畅。

银瓶乍破水将迸，铁骑突出刀枪鸣。高潮部分应读出雄壮激昂。

③欣赏配乐朗读，要求大家闭目静听，把语言转化成我们头脑中的形象。

④请学生再读两遍，读出自己的理解，读出自己的感悟，用心灵去感悟，用自己的思维去创新。

(2)教师启发思考(多媒体投影)：

①假如说琵琶女演奏的是一首江南小调，能否激起诗人内心的情感？

②长安对于诗人意味着什么？为什么听到京都声后能激起白居易如此强烈的愤懑？

生回答，教师小结：①江南小调所表达的是一种欢快的、流畅的感情。而这首琵琶曲所表达的是琵琶女晚年落泊的情感，这种心情正符合白居易当时的心情，二者产生了共鸣。②《霓裳》、《六幺》是唐代的宫廷名曲，容易引起诗人对往日宫廷生活的回忆，刺激了他敏感的神经，拨动了它脆弱的心弦。

（3）赏析音乐描写。

师：琵琶女的弹奏让诗人将这种愤懑的情感释放出来，自己的感情之门也打开了，现在我们就欣赏有关音乐描写的千古绝唱。我相信大家对描写音乐的句子喜爱的程度决不相同，对你最喜欢的句子进行赏析，用自己的语言表达出来，好吗？

（欣赏音乐美，感悟语言，让学生大胆发言谈自己的理解。学生没有丰富的人生阅历，这一教学过程，须由教师激发学生的兴致，培养学生的鉴赏能力和语言表达能力。学生畅所欲言，品味本小组喜欢的句子，然后选代表发言，教师做出恰如其分的评价并启发深化。出示部分多媒体课件供参考。）

2．小组讨论乐曲的旋律。

教师用多媒体播放四段精心剪辑准备的琵琶曲，让学生品判这四段琵琶曲分别属于旋律起伏的哪一阶段，并结合琵琶女和白居易的经历遭遇，想像琵琶女弹奏时的所思所想和白居易听到琵琶声时的所思所想，体味琵琶曲中渗透的缕缕情思。教师在这一过程中给予必要的点拨。（播放四段乐曲）

（让学生感悟音乐美，展开想像的翅膀，勾勒脑海中的画面，将声音转化为文字，小组内交流，小组代表展示本组的最高水平。）

（1）第一曲是前奏曲。浔阳江边，瑟瑟秋风，琵琶女独守空船，孤单凄凉，调弦定音中不

经意流露了对往事的伤怀，所以其出场弹奏时旋律低沉抑郁，仿佛从沉寂中唤醒记忆，白居易听到此曲想到自己贬谪江州的境遇，也不禁心情低沉。

（2）第二曲是欢快曲。琵琶女弹奏此曲时陷入了对昔日生活的回忆。当时她红极一时、色艺双全、艺压京城、艳盖群芳，成功的荣誉与醉酒欢歌构成她生活的全部，所以旋律清脆圆润，轻快舒缓。白居易听到此曲可能回忆当年高官厚禄、才华横溢、名满朝野的骄傲。

（3）第三曲是沉思曲。琵琶女“年长色衰，委身为贾人妇”，回忆到这儿，琵琶女弹奏此曲时，怎不肝肠寸断？所以旋律变得艰涩凝滞。命运的变化使此时的琵琶女陷入了深深的思考之中。白居易听到此曲则可能想起晚年因犯颜直谏贬江州的遭遇。

（4）第四曲是悲愤曲。琵琶女受伤的心灵本渴望爱情的抚慰，但薄情的丈夫“重利轻离别”，让她时常独守空船，难以派遣幽怨，所以旋律如“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。高亢激越的旋律正是她对世人重色轻才和丈夫重利薄情的强烈控诉。白居易听到此曲则可能引起压抑在内心的对不公平现实和命运的抗争。

（本环节理解“感人心者，莫乎于情”，情感是音乐的灵魂。琵琶声中渗透的两人哀怨愁苦的缕缕情思，虽然他们的身世不完全相同，但沦落天涯的命运却完全一样，体现全文的主旨：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。）

四、请大家用一句话，代教师为本节课做一个结束语

（本节课师生配合默契，真正做到师生互动。开放的课堂中，让学生亲自感受学习语文的快乐，激发参与的兴趣。）

学生纷纷谈本节课的收获、感受。

教师顺势总结：一千年前，一个文人骚客，一个天涯歌女，是音乐让他们演绎了一曲千古不衰的知音绝唱。在那个不朽的夜晚，浔阳江头的悠悠流水，瑟瑟的秋风，清冷的月光，飘飞的荻花，永远记住了那个美丽而忧伤的故事。如今，那哀婉的琵琶仍在回荡，回荡在历史的长廊，回荡在我们心间，那就让我们从中学会欣赏美、发现美、创造美，做一位生活的有心人吧！

五、布置作业（任选一题）

1．欣赏自己喜欢的一段音乐，用文字描写出来。文体不限，字数不限。（培养学生丰富的想像能力，用文字描绘生动的图景）

2．“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”也可以指同时代的人同病相怜，你有这样的经历吗？把你的感受写下来，下节课交流给大家。（在情感体验中培养学生的感悟能力）

一、导语设计：（问：大家听说过古代“知音”的传说吗？哪位同学知道，请你给我们介绍一下。（同学回答）武汉龟山脚下，流传着春秋时乐师俞伯牙摔琴的故事。有一天，伯牙鼓琴于龟山，琴声传达出攀登高山的意蕴。以打柴为生的钟子期正好路过这里，听到绝妙的乐曲，便放下担子，连连赞叹道：“善哉，峨峨兮泰山！”（意思是说：“好啊，仿佛泰山巍峨耸立！”）一会儿，旋律中又仿佛奔涌出流水，子期又夸赞道：“善哉，洋洋乎若江河！”（意思是说：“好啊，像长江黄河汹涌澎湃！”）伯牙弹什么样的曲子，子期都能欣赏得出来。两人引为知己。后来，钟子期没能如约去赏琴，一打听，原来是病逝了。俞伯牙痛惜地说：“吾痛失一知己矣！”摔琴后终生不复鼓琴。

问：俞伯牙弹的这首曲子，叫什么名？（明确：高山流水）

琵琶行并序教案 第6篇

1、了解诗人的身世及领会诗人抒发的情感。

2、理解把握课文的内容。

3、领会用各种比喻描摹音乐变化的手法，培养学生联想和想象能力。运用环境描写来烘托气氛.

二、教学重点、难点

重点：

1、理解课文的内容和领会诗人抒发的情感。

2、领会用各种比喻描摹音乐变化的手法。

难点：理解描摹音乐变化的手法及表达的内容。

三、课时安排：两课时

四、教学准备：多媒体课件

五、教学方法：诵读、点拨、讨论等方式

第一课时

〈一〉教学内容

1、了解琵琶女的身世和诗人的处境，进一步理解他们产生共鸣的原因，

2、诵读课文，了解诗歌内容，初步感受诗歌感情基调。

〈二〉教学过程

1、听诵读录音，了解课文梗概。（用一句话概括）

2、诵读全文，初步感受作者抒发的情感。

3、了解琵琶女的身世

（1）找出写琵琶女身世的句子（①序言部分第3句，②正文第三段2—11句）；

（2）诵读相关句子，理解一些文言词语意思，并用简洁的语言概括琵琶女的身世。

4、了解作者当时的处境

（1）找出写诗人当时处境的句子（①序言部分第1句，②正文第四段3—8句）；（2）诵读相关句子，结合课文注解③，再作一些关于作者身世的补充。

5、两人的遭遇有什么相同之处？用原文诗句概括。（“同是天涯沦落人”）

解释“沦落”含义，并结合以上（1）、（2）点进一步理解两人“沦落”的具体表现：

琵琶女：年轻貌美、技艺高超、欢笑作乐——年老色衰、冷落飘零；（怨）

作者：京城高官、高朋满座、诗酒流连——谪居卧病，凄凉落魄。（恨）

为下一步理解两人能产生共鸣作铺垫。

第二课时

〈一〉教学内容

1、理解描摹音乐变化的手法及表达的内容；

2、领悟琵琶女通过音乐变化流露的情感变化。

〈二〉教学过程

1、提问：诗中几次写到琵琶女的演奏？

明确：诗人三次写到琵琶女的演奏。第一次暗写，琵琶女没有出场，略写；第二次明写，琵琶女出场，应诗人邀请而演奏，详写；第三次是明写，略写。

2、赏析琵琶女的第一次演奏

（1）学生自由朗读诗的第一段。

（2）提问、思考：

①描写景物句子的特点及作用：萧瑟，渲染气氛，烘托心情。

②“主人忘归客不发”，为什么？（琵琶声的情调触发了主客的心情）

（3）学生诵诵第一段，体味其中作者的感情。

3、赏析琵琶女第二次演奏的情景

（1）学生齐声朗读课文的第二段

（2）学生思考：琵琶女的第二次演奏过程可分为几个阶段？

明确：琵琶女的第二次演奏过程可分为三个阶段。

第一阶段（“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”）写琵琶女演奏之前调弦，娴熟、传情，并进入状态。

第二阶段（“弦弦掩抑声声思……说尽心中无限事”）概写琵琶女演奏，写出了琵琶女的技艺的娴熟以及怨怨恨之情。

第三阶段（“轻拢慢捻抹复桃……四弦一声如裂帛”）具写琵琶女演奏名曲《霓裳羽衣曲》和《六幺》的情景。

（3）鉴赏诗人表现乐曲情调的的手法

①找出琵琶女演凑的句子，并说说演凑的内容。

②在演凑之前，诗人先写琵琶女调弦的动作和神情，有何作用？

③具体找出描慕声音和比喻两种表现手法，说说有何作用，并诵读相应句子。

④说说琵琶女演奏中流露的情感变化。

（4）末句“东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白”有什么作用？

明确：侧面烘托，说明周围船上的人们都沉浸余音的境界中。

（5）学生诵诵第二段，进一步领会琵琶女的感情变化。

4、赏析琵琶女的第三次演奏

（1）学生默读5段。

（2）作者写琵琶女第一、三次演奏的方法同第二次有什么不同？

明确：第二次作者用比喻、摹声等修辞手法从正面写音乐的艺术境界。第一、三次作者从侧面写音乐的艺术效果。

5、讨论：

（1）两人产生共鸣的原因：

①琵琶声优美动人；

②遭遇相似，心灵触动。

（2）琵琶女的遭遇反映了当时怎样的社会现实？

〈三〉总结本文写作特色

（1）结构严谨。全诗以人物为线索，歌女的身世是明线，诗人的感受是暗线，明线从现象反映主题，暗线则从本质上揭示主题。一明一暗，一虚一实，明暗相衬,虚实相生,情景交融。

（2）善于运用环境描写来烘托气氛.

〈四〉作业

学生诵读第二段，进一步领会描摹音乐变化的手法以及蕴含的情感。

〈五〉板书设计

琵琶行(并序)

琵琶女白居易

京倡京官

商妇谪官

同是天涯沦落人

相逢何必曾相识