一、世界顶级品牌时装发布会舞台形式分析
每年纽约、伦敦、米兰和巴黎四大时装周都是当代潮流的引领者, 它们所呈现给我们的不仅仅限于服装、配饰和妆容, 如今几大顶级级品牌的秀场舞台或T台设计也经常带给我们很多视觉震撼和启发。但不仅仅局限于普通的t台走秀模式, 更多的秀场以一种主题系列布置舞台, 将服装与舞台完整的设计结合在一起, 好似一场缤纷的情景剧, 让人赏心悦目。看到舞台就能够领会设计师本季所要表现的系列主题, 十分有代入感, 让观众能够马上了解设计师意图, 仿佛身临其境一般。
1、CHANEL
老佛爷Karl Lagerfeld最近在2016春夏巴黎时装周创造了Chanel世界, 把巴黎大皇宫时装秀舞台化成了明亮宽敞的巴黎机场2C航站楼, 营造出高雅的艺术空间。模特身着服装展示的过程中带领着嘉宾脱离地球大气层, 驶向太空, 让观众有一种在Chanel的机场里展开一场时髦的旅行之感。
CHANEL2015-2016秋冬Ready-to-Wear Show中, 秀场被布置成了雅致的法式餐厅。模特化身为客人, 在香奈儿法式餐厅款款落座。餐馆的画风着实让大家大开眼界, 想法新颖独特, 刚看到这个安排时我就觉得非常有画面感, 的确给人们带来了不一样的视觉效果。CHANEL的品位和审美已经不仅仅是衣服了, 而是体现在秀场及生活中的每时每处。
2、MIUMIU
“叠加之美”MIUMIU2015春夏女装发布秀场中, 会场的设计并没有完全是有主题系列方式, 而是在建筑空间中叠加了一个全新的结构, 与耶纳宫井然有序的构造并置, 并通过建造拱廊来巅覆原有的四方立体架构, 营造出全新的视觉效果。椭圆形的走秀台打破了建筑原有的线性排列方式, 并与秀场各元素间形成不同的关系。建筑主要用料是木材, 是一种更亲近自然的材质, 也令空间更加柔和。
服装上来看, 颜色整体成藕色灰色调为主, 与整个木材质的拱廊装饰融为一体, 场面宏大、用户至上的最新服装秀系列中, 给现场带了一种独特的自然气息。
二、针对本校舞台会场布置与设计
本校大连外国语大学的舞台, 整体呈半圆形, 由于是为学校的舞台设计, 那么需要考虑的外界因素比较多。最先想到由于成本受限制, 应该尽可能的减少所用资金, 因此像大牌时装发布会专用的舞台配置以及装修等方面存在一定的障碍, 但是为了将舞台效果达到最好, 我们需要在仅有的条件下把一切利用率做到极致。每场服装秀都有一个对整场服装的风格设定, 经过对众多大型走秀场地的研究和分析, 以下是我做出的对于几个具有代表性风格服装的舞台设计方案以及模特走秀路线:
1、以“绽放”为主题的舞台设计
在做设计之前, 首先我们要分析一下所给主题的含义。“绽放”是一个动词, 也是形容词, 形容一种状态, 花开的状态。“绽放”后面通常紧跟“花朵”, “香气”等词语。因此在整个舞台布场中, 我们可将鲜花树木一起植入舞台。提起绽放和花朵, 我们自然而然的会想到“花季”一词, 花一样的年纪一定少不了可爱的孩子。它与文雅, 书卷气息息息相关。如果把正青春的孩子们带到服装秀中, 不仅是对“绽放”主题的一个引申, 同时会给观众带来好奇的心理, 提高对演出的期待程度。为了突出呼应主题, 整场服装在款式和颜色上一定是要有足够的展示, 大面积的使用鲜亮, 明快的颜色。款式上要做到简单, 随便, 充满朝气, 代表新一代年轻的学生气息, 青春活力, 可爱时尚。可多以百褶式及膝裙, 小西装式为主, 搭配休闲靴, 或运动帆布鞋, 趣味玩具包都是不错的选择。主题分析好以后, 接下来要选定模特出场路线, 因为整体服装为青春向上的活力风格, 因此舞台也需要一条活泼并且出其不意的路线。由于场地面积有限, 那么观众席间的阶梯过道也要充分利用好。大外学生活动中心的观众席间会在偏左和偏右方向有两条阶梯过路, 模特们的走秀路线可打破常规的T字型走台, 改为从观众阶梯间出场, 从阶梯上走到舞台上, 在台前亮相, 再沿半圆型舞台边缘下场。模特们从场内两条过路同时上场, 在舞台上有交叉和穿梭。该出场方式完全符合绽放活力的主题, 还可增长路线的长度, 给观众一种意想不到眼前一亮的感觉。
借鉴我们所分析的大牌时装发布会中最具新意的场景代入风格, 为了更加凸显主题, 将舞台中央, 利用大面积设置成老师带领学生们在教室学习上课, 旁边有三两孩子嬉笑打闹的动态画面, 把桌椅也搬到服装秀上, 使整个舞台看起来非常具有戏剧感和流动感。搭配上五彩绚烂的灯光, 效果一下就出来了。但同时, 这样的布场可能在演出前需要花费更多的时间和人力去排练这一系列的场景。最后把青春时代感非常强的模特们化作学生, 穿梭在教室中间, 将服装款式的活力与情景场地完美的融合在一起, 把观众一下带回到青春校园中, 身临其境般的感觉。
2、神秘风格的舞台设计
神秘风格的服装以及舞台设计最终都是要达到一种让观众觉得有所期待的效果, 所以我们更应该在形式上有所不同, 创出新意。但由于是在学校的舞台, 条件非常有限, 为我们所能提供的成本不能过高, 想要达到一种光彩陆离的效果还是有一定难度的。对于该主题, 我们首先想到的是黑色, 深蓝色这样的神秘色彩, 那么舞台效果一定是以暗色系弥漫整场秀, 这样的画面更需要灯光的配合, 这次的灯光调整为幽蓝色的阴沉色调, 再加上诡异的背景音乐, 基本效果就可以达到。在出场路线上, 为符合神秘的主题风格, 那么路线不能选择弯曲的, 给人一种萦绕悠闲的视觉感受。线路过长也不是很可取, 缺少了神秘的色彩。因此, 个人认为直线路线恰好体现出一种干练简洁之感, 与该主题吻合。
服装的设计整体也是同样以黑色为主的暗色系列, 例如暗蓝, 颓废黑, 艳紫色, 墨绿等, 同时着重注意头饰以及道具的搭配。神秘也可分很多种表现形式, 或野蛮或恐怖或粗野或凄凉, 款式的设计上一定要有独特的新颖的一面。也可借鉴传统哥特风格的服饰特点, 多采用纵向的造型线和褶皱, 使模特显得更加修长, 也可通过一些个性的高式帽来增加人体的高度, 给人一种轻盈向上的感觉。同时也要格外重视外表的浮雕效果和线条。面料的选择也很重要, 一般渔网, 漆皮, 羽毛, 有弹力的棉麻, 搭配上金属或银制的搭扣, 铁链, 铆钉, 珍珠更能达到想要的视觉效果。
其次, 我们还能想到的也许是幽暗森林这种神秘感较强的场景, 那么对于这场服装秀本人所设计的构思虽然画面感也很强, 但它不是动态的, 它的特点在于把整个舞台完全的都布上场景, 观众的视觉中心并不是仅限于舞台中央或者一角的某个位置。这次需要的道具依然有树木, 但多是以枯枝少叶的树干为主, 地上的草以及鲜花, 小动物少些作为点缀。说起森林, 我们自然还需要铺出一条林间小路, 那么这条小路就是我们模特们出场的路线。舞台偏左和偏右各铺一条线路, 模特穿梭于两条小路之间。加上我们场景后再欣赏就会显得格外有意境, 配上我们神秘感的服装融合, 以此从服装设计, 到演出主题, 到舞台设计风格都比较一致化了, 对服装专业的服装展演是一个专业的全面的包装。
3、浪漫风格的舞台设计
对于浪漫风格的服装展, 就不再借鉴主题场景型的场地布置。首先为了更好的显现主题, 最好的路线便是采用经典S型展台, 能够非常自然的展现出优雅抒情的浪漫风格。在半圆形舞台上, 先铺出一条S字型走台, 模特们相继从候场出发, 沿着S型走台到台前亮相, 增添活力和亲切感。浪漫风格的服装同样也要为舞台带来一种全新的浪漫, 妩媚, 性感, 柔软乃至奢华的气息, 强调出一种女性化风格的面貌出现。浪漫主义风格服装的设计可选用复古, 怀旧, 民族和异域等主题, 造型夸张独特, 线条柔美, 色彩明亮多变, 图案缤纷斑斓, 面料多追求自然和质感对比。与此同时, 舞台的设计也要同步跟上服装的款式风格。对于浪漫的风格, 鲜花的布置是必不可少的。舞台后发布一个大型的复古墙面, 万千白色立体纸艺蝴蝶振翅欲飞, 地面上洒满大小不一的鲜花, 整体以白色, 淡粉色为主, 与模特服饰与头饰上的花卉蝴蝶相呼应, 仿佛从仙境而来。这些蝴蝶和鲜花一直撒至观众席间的阶梯上, 让模特们在布满鲜花的道路上走出一个不一样的服装展演效果, 给观众一种看不够意犹未尽之感。
三、总结
以上是我对几个比较经典的大牌时装发布会上所采用的舞台设计的分析和理解, 并且将精髓和理念部分运用在本校的晚会舞台中去, 尽可能的使我们的高校舞台演出效果也能达到一种前所未有的最佳视效程度。希望本文会对一些舞台条件有限的高校提供一些有益建议和参考, 使学校的文化艺术生活越来越高水准、高质量。
摘要：近年来, 随着社会的进步与发展, 服装与服饰设计也随之呈现不断进步和发展的趋势。由于时代的变迁和推移, 越来越多的人们注意力集中于穿着打扮, 舞台设计更是有一种时代的继承和创新, 那么对于舞台表演来说, 相对重要的, 除了服装上的多姿多彩, 还有舞台效果的设计。时装秀一直以来都是场地、观众和时装这三大元素巧妙融合的载体。秀场是时装发布会举行的地点, 也是设计师灵感展现的舞台。本人本科毕业于大连外国语大学, 现依然在本校继续研究生的学习, 对母校非常熟悉和了解, 因此本文主要会就各大影响力较强的时装发布会舞台设计进行总结和分析, 同时结合我校的服装展演舞台进行一系列的研究设计和讨论。希望对我校的舞台设计在服装设计展演时有跟多的艺术表现形式, 并对其他高校同种情况提供一些有益的参考。
关键词：当代创新,舞台设计,服装展演
参考文献
[1] 张廷武.浅论舞台服装设计[J].戏剧之家 (上半月) .2011 (04)
[2] 苏静.浅谈舞台服装设计中重要视觉元素——服装面料[J].大舞台.2011 (08)
[3] 周健.舞台服装的三个关系[J].音乐生活.2010 (05)