第一篇：上海文化创意产业园区
上海文化创意产业园区发展现状
目前，上海共有15家市级文化产业园区、77家市级创意产业集聚区。和其他省市相比，上海创意产业园区的起步较早，数量较多，规模也比较大。
根据2010年上海创意产业集聚区年检报告，上海市级创意产业集聚区的营业收入、税收、入驻企业数量、从业人员数量等均有大幅度提高，平均租金稳中有降。
2010年上海创意产业总产出3900亿元，其中园区产出672.8亿，约占总产出的20%;园区主营收入50%来自租金。
园区产业主题特色鲜明
上海的文化创意产业园区主题特色鲜明。
15家文化产业园区中，7家以网络、数字多媒体为主题;3家以“民族、民俗、民间”文化传承与创新为主题;3家以文化艺术原创和艺术品经营为主题;1家以演艺产业和影视产业为主题。
77家创意产业集聚区中，也有不少特色主题创意产业园。比如以动漫文化为特色的宝山动漫衍生产业园，以节能环保技术服务为特色的花园坊，以雕塑艺术为特色的红坊，以建筑设计业为主题的环同济集聚区等。
老厂房是重要载体
上海77家市级创意产业集聚区，约2/3由老厂房改建而成。
老厂房是上海创意产业园区的重要载体，也是上海原生态创意产业的集聚地。目前，如八号桥、M50、田子坊等由老厂房改建而成的文化创意产业园区，不仅成为了具有上海地标意义的“人文景观”，在全国范围内也颇有知名度和“样板”意义。
目前，一些沪上知名的创意产业园区正利用集聚效应所形成的辐射功能，逐渐向街区和社区发展转型。典型的如田子坊，它将创意产业与商业、旅游业、文化、居民生活等有机结合，为消费者提供了良好的休闲环境，也为改善居住环境、探索城市旧区改造新模式创造了条件。
服务和管理逐步规范
近些年来，创意园区的功能从物业管理服务向产业要素服务转变。上海版权交易中心、上海文化产权交易所、上海市动漫公共服务技术平台等一批国家级和市级的专业化创意服务平台先后出现。据统计，沪上77家创意产业集聚区共建
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其次是就业人数不平衡。77个集聚区的总就业人数为15.53万人，其中环同济设计创意集聚区(30000人)、泰晤士小镇(15216人)、张江文化科技创意产业基地(10000人)、天地软件园(9000人)、上海动漫衍生产业园(7000人)、SVA越界创意产业园(5000人)等6个园区占了总就业人数的49%。
三是经济效益高度集中在少数园区。77个园区总收入672.8亿，其中环同济设计创意产业集聚区(140亿)、张江文化科技创意产业基地(120亿)、上海动漫衍生产业园(35.7亿)等3个园区就占到园区总营业收入的43%。
四是区域分布不平衡。95%的市级创意产业园区集中在中心城区，城、郊园区在租金上差异显著，最高租金(12.15元/平方米/天)与最低租金(0.45元/平方米/天)相差27倍。
值得注意的是，与中心城区利用老厂房改造不同，郊区的创意产业园区多为新建。转型需要迫使企业家自发探索新模式，园区建设更遵循创意产业的发展思路。市政协认为，对那些需要大空间，对成本敏感的产业，或者需要与长三角市场对接的产业，郊区可以提供更多选择。
建议
产业政策要体现“设计之都”理念
论及产业园区发展，市政协的报告首先明确了三个观念:一，园区是企业的园区，而非政府的园区;二，园区的意义在于营造产业共生环境，而非单纯让企业扎堆;三，园区发展要整合社会资源，不能单纯依赖政策布局。此外，报告还提出了更细致的操作建议。
加强准入和评估上海的创意产业园区有相对严格的准入机制，项目立项前，需由专家把关评审，确认符合条件后再挂牌。市政协建议，今后将园区运营管理者的职业认证纳入到立项前评审。因为园区运营者是战略管理人才，充当着“舵手”角色，他们的个人经历、职业背景和决策思路对于园区发展有重大影响。
上海建立了创意产业园区信息、统计、年审网上报送系统，有些区县还创建了集聚区发展评估体系，一定程度上反映了园区的经营情况。但这些年审或评估架构，有的是企业自行上报，有的是政府执行操作，尚缺少第三方客观、公正的评价。市政协认为有必要引入第三方绩效评估。
纳入城市发展主体框架创意产业在上海始终处于“任何部门都能管，任何部门都管不好”的状态。市政协建议将支持创意产业发展的相关政策纳入城市发展主体框架进行设计，从社会、经济、法律等各个方位来构建创意产业的政策体系。
作为联合国创意城市联盟所授予的“设计之都”，上海创意产业的发展政策应体现“设计之都”理念，在战略层面明确产业导向，引导政府资本、社会资本和私人资本的投资方向、投资趋势和投资重点，向有利于以“设计”为理念的重
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第二篇：我国文化创意产业园区发展概述
浙江大学传播研究所
[摘
要]文化创意产业园区作为文化创意产业发展重要载体和依托，对文化创意产业的发展具有重大意义。国内各城市纷纷根据自身优势和特点发展文化创意产业园区，园区的发展模式可分为政策导向型、艺术家主导型、开发商主导型、资源依赖型、成本导向型及环境导向型六种。国内文化创意产业园区呈现出速度快、数量多，投资主体多元化及中小型民营企业为园区主体的发展特点。同时，园区发展过程中还存在各种问题亟待解决。
[关键字]文化创意产业
园区
发展模式
特点 近年来，我国文化创意产业发展迅速，取得了令人瞩目的成就。我国文化创意产业发展的一大特征是集聚发展，而文化创意产业园区则是产业集聚发展的重要依托和载体。自北京、上海率先建立起文化创意产业园区以来，其他城市纷纷依据自身优势和产业特点加快园区建设，各类文化创意产业园区如雨后春笋般出现了。尽管园区规模和发展模式大相径庭，但文化创意产业园区的建设确实为我国文化创意产业的发展提供了一条重要的途径。我们有必要对国内文化创意 1
产业园区的发展做出宏观的扫描，总结其中的利弊得失，为今后的园区建设提供一些针对性建议。
一、我国文化创意产业发展概况
文化创意产业的兴起源于创意产业这一概念的提出。创意产业最早兴起于英国，它是世界上第一个政策性推动创意产业发展的国家。1998年英国政府出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出‚创意产业‛这一概念：‚所谓‘创意产业’是指那些源自个人的创造力、技能和天分，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业‛。文化创意产业集文化产业和创意产业两个概念于一身，涵盖了更为广阔的文化经济活动，即能将抽象的文化直接转化为高度的经济价值，将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，使它与经济结合起来，发挥出产业的功能。 目前，我国政府对文化创意产业的分类还没有一个统一的规定，各地根据其产业优势和发展需要分别对文化创意产业进行了分类。北京将《国民经济行业分类》中的82个行业小类和6个行业中类纳入文化创意产业的范畴，主要包括文化艺术、新闻出版、广播电视电影、软件网络及计算机服务、广告会展、艺术品交易、设计服务、旅游、休闲娱乐、其他辅助服务。上海将文化创意产业发展划分为研发设计创意、建筑设计创意、文化传媒创意、资讯策划创意、时尚消费创意五大重点行业，涉及国民经济统计中的38个中类行业，
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55个小类行业。杭州在《杭州市文化创意产业发展规划》中将文化创意产业核心层划分为信息服务业、动漫游戏业、设计服务业、现代传媒业、艺术品业、教育培训业、文化休闲旅游业、文化会展业等8个行业，涉及92个国民经济代码小类。中国创意产业研究中心在《中国创意产业发展报告(2007)》中将文化创意产业划分为影视文化类、电信软件类、工艺时尚类、设计服务类、展演出版类、咨询策划类和科研教育类八大类，21中类，涉及80个国民经济行业小类。 近几年来，我国文化创意产业发展迅速，取得较大成就。2008年，我国文化创意产业保持了稳步增长，涌现出一批增长速度快、自主创新能力强、市场应对有力的创意企业，这些创意产业的骨干企业在2008年主营业务收入增长率平均达到79.23%，平均利润率达到31%，成为抵御国际金融危机冲击的中坚力量。2009年我国文化创意产业更是呈现出爆发式增长，上半年国内文化创意产业的增长率达到17%，远高于7.1%的GDP增长水平。 就文化创意产业的某些行业来说，2008年，中国电影产量达到406部，跻身世界前三名;电影票房攀升到创纪录的42.15亿元，同比增长8.88亿元，首次进入全球电影市场前10名;出版物印刷业销售产值976.9亿元，企业利润总额已达50.2亿元;网游产业实现销售收入183.8亿元，比2007年增长了76.6%，同时还为电信、IT等行业带来高达478.4亿元的直接收入。
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我国文化创意产业的重要发展特征之一是产业集聚发展，而文化创意产业园区则是产业集聚发展的重要依托和载体。文化创意产业园区的主要构成包括文化创意方面的企业、提供高新技术支持的企业、国际化的策划推广和信息咨询等中介机构以及从事文化创意产品生产和经营的公司等。这些相互接驳的企业在一定的地理范围内集群发展，构成立体的多重交织的产业链条，对提高创新能力和经济效益都具有实际意义。文化创意产业园区作为一种地方根植性网络，一个关键性特征就是内部个体、企业、供应商、顾客以及其他机构间的互动、互补，通过给予产业区内个体和企业广泛的尝试机会、降低创新成本与风险、增强集体学习机制、扶持企业衍生，赋予产业区创新活力，最终形成地方化知识和能力体系，这是文化创意产业园区长期竞争优势的基础。 自上海、北京两地最早发展起文化创意产业园区以来，各地纷纷利用当地优势资源建设文化创意产业园区推动文化创意产业的发展。建设文化创意产业园区，创建文化创意产业孵化器，对推动文化创意产业的快速发展、促进资源的综合多样利用，形成可持续发展的文化创意产业格局具有重要意义。
二、我国文化创意产业园区发展综述
国内文化创意产业园区的建设如火如荼的展开着，各地依据自身优势和实际情况纷纷创建文化创意产业园区，吸引创意企业形成集聚发展的态势。本文选取了文化创意产业发
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展基础较好、具有明显资源特色优势，并且政府明确提出要鼓励、支持文化创意产业发展的10座城市为例，分析我国目前文化创意产业园区的发展状况。这10座城市包括：北京、上海、广州、深圳、杭州、南京、成都、天津、青岛 ，它们也是目前我国文化创意产业发展较好的10座城市。
(一)园区发展总体概况
自2005年以来，北京文化创意产业从起步增长步入稳定快速增长的新阶段。2007年9月北京市政府颁布了《北京市‚十一五‛期间文化创意产业发展规划》，提出了北京市文化创意产业发展的指导思想、发展目标、工作重点和主要任务，标志着北京市文化创意产业发展进入了快车道。根据北京市统计局统计，北京文化创意产业占GDP比重从2004年的10.1%增长到2008年的11%。2009年1至9月份文化创意产业实现产值915亿元，占全市GDP总量的11.8%，从业人员达到102万人，同比增长37.2%。 北京在‚十一五‛规划中拟定了35个文化创意集聚区。截至目前，北京市已通过认定挂牌的集聚区有21个，代表性园区有中关村创意产业先导基地、中国(怀柔)影视基地、北京798艺术区、北京DRC工业设计创意产业基地等。这些园区汇集了近万家文化企业，所形成的收入和税收以及带动的就业占据全市文化产业总数的绝大部分，并呈现出向周边辐射的态势，从主城区拓展到了13个区县，吸引一大批龙头企业相继入驻。从
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产业规模看，据初步统计，北京文化创意产业规模以上近8000家，占全市规模以上企业总数的13.7%。2006年首批认定的10家文化创意产业园区入驻企业4687家。2006年园区企业营业收入为478.5亿元，利润为48.8亿元，上缴税金18.5亿元。
作为中国文化创意产业园区发展最早的上海市，已经成为中国创意产业发展最迅速、总体实力最强、产业形态相对成熟的城市之一。2006年上海市制定了《上海创意产业‚十一五‛发展规划》，成为发展文化创意产业的纲领性文件。2008年，上海文化创意产业在国际金融危机的环境下‚逆市上扬‛，文化创意产业总产出为3413.55亿元，总增加值为1048.75亿元，比2007年增长18.3%，占全市生产总值的比重达7.66%。文化创意产业已成为上海应对国际金融危机、提高城市创新活力的新增长点。上海的文化创意园区恰如雨后春笋不断涌现，产业领域涉及研发设计、建筑设计、咨询策划、文化传媒、时尚消费创意等几大类。从2006年起，上海市政府共认定4批文化创意产业园区，截至目前文化创意产业园区已达81个，代表性园区有田子坊、8号桥、创意仓库、M50等，总建筑面积250万平方米左右，入驻企业超过4000家，从业人员8万余人，累计吸引了近70亿元社会资本参与集聚区建设。
广州市文化创意产业发展也较为迅速，它4个国家网络
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游戏和动漫产业发展基地之一，已初步形成了以网络游戏、动漫、手机游戏和与游戏相关的产业链。为保持文化创意产业继续走在全国前列，广州市委、市政府提出‚要像抓汽车产业一样抓动漫产业‛。截止2008年底，广东全省已建、在建和规划待建的文化创意产业园区67个，入驻企业4000多家，园区数量和入驻企业数量位居全国各省市前列，其中广州市占据了34个，如滨水创意产业带、荔湾广州设计港、天河国家网游动漫产业基地、从化动漫产业园等。这些园区大致可分创意设计(含动漫设计)、展示交易、旅游休闲和工艺制造四大类，其中，创意设计类(含动漫设计)占主导地位。
深圳市很早就提出了‚文化立市‛、‚创意深圳‛的口号，积极构建‚创意设计之都‛，在巩固‚中国现代平面设计发源地‛地位的基础上，加大对影视动漫制作、印刷、传媒、文化旅游业的投入，文化创意产业园区和基地建设正逐步走向高端化。截至2008年9月，深圳市规划建设文化创意产业园区20个，其中田面设计之都创意产业园、世纪工艺品文化广场、怡景国家动漫画产业基地、汉玉立体艺术创意园等4个园区位被广东省文化厅命名为第二批广东文化(创意)产业园区。 深圳市现有文化创意产业园区和基地的经营主体以企业为主，仅3家由政府管理，其他均以企业为主体进行营运管理，民营企业已成为深圳市文化产业园区
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和基地建设的主导力量。
杭州市在2007年党代会上提出建设‚全国文化创意产业中心‛的目标，并于2009年5月颁布实施《杭州市文化创意产业发展规划(2009年-2015年)》，这标志着杭州市文化创意产业发展进入了一个新阶段。2008年杭州市文化创意产业实现增加值579.86亿元，高于全市GDP增速6.6%，对GDP增加的贡献率为13.2%。其中八大重点行业实现增加值351.05%亿元，同比增长19.39%，占全市文化创意产业增加值的比重为60.5%，比2007年提高0.6%。杭州市目前已创建较为成熟的文化创意产业园区9家，正在规划建设15家，总建筑面积达200万平方米，有11家被列入浙江省集聚发展的文化创意产业园区，占全省的三分之一，这些园区的建成使用面积超过50万平方米，集聚企业500多家，合同引进资金10多亿元。。其中杭州市政府重点规划建设了西湖创意谷、之江文化创意园、杭州创新创业新天地、西溪创意产业园等10个园区。
南京市文化创意产业正处于加速发展时期，2006年南京市政府颁布实施《南京市文化创意产业‚十一五‛发展规划纲要》，重点发展建筑设计、广播影视、工艺美术、计算机软件设计、动漫游戏、广告设计、时尚设计、表演艺术、出版发行、工业设计十大行业。仅2009年上半年，全市实现大口径文化产业增加值达159.88亿，占GDP的9%;小口径
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文化产业增加值61.66亿元，占GDP的3.5%。四年来文化产业增加值始终保持了20%以上的增速。全市目前已建成文化创意产业园区41个，拥有数个国家级的动漫基地和园区，已连续两年扶持文化产业项目53个共约1891.8万元。代表性园区有创意东八区、南京186
5、南京石城现代艺术创意园、南京高新动漫等，其中创意东8区荣获2007中国创意产业最佳园区奖。
2009年成都市正式印发实施《成都市文化创意产业发展规划(2009-2012)》，并提出到2012年把成都建设成为‚中国文化创意产业的鼎立之城‛。成都市重点发展传媒、文博旅游、创意设计、演艺娱乐、文学与艺术品原创、动漫游戏和出版发行等七大行业。从2004年到2008年，成都市文化创意产业营业收入从232.54亿元提高到595.62亿元。文化创意产业增加值增速超过全市经济增速，在新兴产业三大主体产业中排行第二，也成为新兴产业中吸纳就业能力最强的两大产业之一。目前成都市已建成或在建主要文化创意产业园区有13个，代表性园区有画意村、红星路35号、蓝顶艺术中心、浓村国际艺术村等。
天津市从2007年起开始将文化创意产业作为一个独立的产业门类规划和发展。经过两年的努力，天津市创意产业已进入全速发展时期。截至目前，全市文化创意产业共有注册单位1.1万家，从业人员23万人，资产总额达1100亿元。
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全市已建设了近20个文化创意产业基地，代表性园区有天津凌奥创意产业园、6号院创意产业园、河北区大悲院创意产业集群、华轮创意工场等。这些园区吸引了国内外数百家知名企业入驻，部分园区的企业进驻率已达100%，一批代表着国际一流水平、极具核心竞争力的创意产品问世，文化创意产业园区正呈现出强劲的发展势头。
近年来，青岛市文化创意产业保持着良好的发展势头。目前，青岛市已有文化创意企业1.2万余家，2008年青岛市文化创意产业实现增加值319.4亿元，同比增长22.6%，占全市生产总值的7.19%，占全市服务业生产总值的19.48%，成为青岛市经济发展新的增长点。截至2009年一季度，青岛市共建成文化创意产业园区19个，总投资额119.7亿元，总建筑面积超过了150万平方米。重点建设了中联创意广场、1919创意园、中联2.5产业园、青岛国际工艺品城等一批文化创意产业园区，涵盖了创意设计、文化产品生产销售、影视动漫、休闲娱乐等重点文化行业，初步形成了青岛文化产业的集聚效应。
除上述10个城市外，重庆、西安、长沙、苏州、昆明、大连、石家庄、沈阳、济南等城市近年来在发展文化创意产业园区方面也取得了不少成就。
(二)园区发展模式
目前国内文化创意产业园区的发展模式从形成的原动
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力及其功能方面来看，主要分为政策导向型、艺术家主导型、开发商主导型、资源依赖型、成本导向型及环境导向型六种。1.政策导向型园区
政策导向型园区是指政府规划建设或大力推动并进行统一管理的文化创意产业园区，这是我国发展文化创意产业集群的重要方式。政府发展文化创意产业时，会通过政策调控、城市规划、关系协调等措施，营造有利于集群化的生态环境、经营氛围和产业链条。政府导向型的文化创意产业园区一般具有雄厚的经济基础、良好的政策支持、独特的区位优势和特定的园区发展方向。政府利用中心城区闲臵的旧厂房或旧仓库加以改造，或新建一块区域进行规划，集中发展某类型文化创意产业，大量投资建设基础设施，为企业搭建良好的公共服务平台，实行招商引资特殊优惠政策，吸引行业内重点龙头企业人驻，最终形成集聚区。但这类园区也具有不可避免的劣势，依靠单一的行政手段管理园区会导致市场的调节作用较难发挥，管理者与企业缺少对话，相关的法律法规不健全。近几年来，我国各地政府大力发展文化创意产业，都相继规划和建造了一系列文化创意产业园区。如北京市规划了DRC工业设计创意产业基地、中国(怀柔)影视基地，杭州市政府规划建设了‚杭州市十大文化创意产业园区‛，昆明市也着力打造14个文化创意产业园区。 2.艺术家主导型园区
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艺术家主导型园区是指艺术家自动聚集和自动孵化后形成某个产业集聚后由政府或开放商统一管理，政府对已经形成的园区进行合理和有效的指导管理，把握好艺术生产社会标准效益，引导园区有效发展。这是创意产业园区最早的开发方式，得益于艺术家们专业知识的储备，园区的文化艺术价值在开发中被深度挖掘并凸显出来。艺术家开发力度十分有限，而且没有房地产开发和市场运作的相关知识，同样需要政府的支持和实际运作中的帮助。但这类园区的弊端在于政府或开发商介入后，在一定程度上影响了园区原有的生态平衡，高涨的房租等导致一些入驻企业的退出，或与创意产业无关企业的进入。北京798艺术区、宋庄原创艺术与卡通产业集聚区、上海M50、成都蓝顶艺术中心、深圳大芬村等都是此类园区。北京的798艺术区是由民间艺术家自发形成的。1995年-2001年期间，中央美术学院雕塑系的教授租用了798工厂的闲臵车间作为大型雕塑创作的场所，798艺术区由此揭开序幕。随后，798艺术区渐渐吸引了大批艺术家。2002年前后是艺术家进驻798艺术区的高峰时段，许多著名艺术家纷纷在此创建艺术工作室，使艺术区在短时间内迅速形成。798艺术区作为北京市文化创意产业的象征，大大提升了北京的城市形象。 3.开发商导向型园区
开发商导向型园区是指由开发商投资建设文化创意产
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业园区，一般由资本雄厚的民营企业或私营企业对园区进行统一规划和管理。这种发展模式不仅操作方便、适用面广，而且节省人力物力、效率高，具有较好的市场调节作用，比起艺术家主导型的更易产生经济效益。但是这种开发模式往往追求单一的经济效益，很少考虑社会效果和文化效果。开发商迫于资金压力会引进一些非文化创意类企业入驻，具有一定的盲目性，需要政府的规划和专家的指导。南京1912街区、创意东8区、上海8号桥、杭州乐富•智汇园等都是民营资本投资建设的。杭州乐富•智汇园是由一家房地产商将标准厂房进行了适当的调整和整体形象包装，吸引创意设计类企业入驻，形成文化创意产业集聚。 4.资源依赖型园区
资源依赖型园区是指根据资源富集情况来确定文化创意产业园区的建立。其中一类是依赖周边高校的学术、科研、人才资源，依托高校建立文化创意和产业园区，借助高校的学术、科研资源，将其迅速转化为创意产业资源。北京的中国人民大学文化科技园、南京工业大学科技创新园、杭州之江文化创意园、深圳大学3号艺栈等都是依托周边高校建立的文化创意产业园区。中国人民大学文化科技园是全国第一家依托大学建设的文化创意产业园区，园内设有国家大学科技园、国家版权贸易基地、留学人员创业园等园中园，积极推进人文社会科学的成果转化。另一类是依赖附近业已形成
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的高新技术产业园区，共享人才、技术、信息、资金等资源，利用公共技术和孵化服务平台。北京的中关村科技园区雍和园、北京数字娱乐产业示范基地、国家新媒体产业基地、中关村创意产业先导基地及成都数字娱乐产业园等，都是通过在原有高新科技产业园的基础上中加入一种新的要素或依托原有资源拓展新的产业领域，提升原有资源的利用价值，打造新的产业链条，形成文化创意产业的集群效应。 5.成本导向型园区
成本导向型园区是指创意企业或个人最初基于节约成本或资源共享而自发汇聚形成文化创意产业园区，或者以行业内龙头企业为核心主导，集聚一批中小企业发挥规模效应。这类园区一般集中在距离城市中心较为偏远的地区，既有适合创意产业创作的空间，也有低廉的房租。企业在特定区域集聚一般是基于成本导向的考虑：共享基础设施以节约成本，贴近客户以节约交易成本，互相交流以节约研发成本，专业化分工和协作也会带来成本的下降。但是这类文化创意产业园区同质化程度较高，易造成重复建设，形成同行之间的恶性竞争。成都的浓园国际艺术村、北村艺术村、苏州的动漫产业园区都是成本导向型园区。以杭州的LOFT49为例，2002年美国DI设计库中国公司最先发现并租住，吸引其入驻的重要原因是其低廉的租金，此后这里吸引了大批设计类企业，自发形成一处文化创意产业园区。
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6.环境导向型园区
优美的自然环境，良好的配套设施，悠久的历史文化，交通便利的地理位臵及宽松、自由、活跃的环境，这些因素对文化创意产业园区的生存和发展是十分重要的，也是形成文化创意产业园区的重要条件。一些被遗忘的老厂房和旧仓库也是城市文脉的一部分，曾经创造过辉煌，融入文化创意产业的‚新生力量‛，改造旧的厂房和仓库能够在保护历史文化的同时，实现资源的最大化利用。这是目前我国建设文化创意产业园区的重要方式。另一方面，创意人才一般追求自由、宽松的环境。美国经济学家佛罗里达(Richard Florid)认为，一个能够通过文化创意产业来促进经济持续发展的地区需要同时具备三个条件：技术(Technology)、人才(Talent)和宽容(Tolerance)，即城市环境开放的、多样化的、有活力的地区在建构、吸引创意人才方面更具优势。 当然，上述六种文化创意产业集聚模式没有严格的划分界限，当条件成熟时可能会发生模式转换和混合。例如艺术家由于创作灵感形成的集聚区，在发展过程中可能会被政府或开发商接管，由于租金上涨和创作环境改变，艺术家们出于成本的考虑或环境因素被迫离开原有园区，寻找成本导向型或环境导向型园区。但是，单一的园区发展模式会带来不同程度的弊端，政府、开发商或艺术家主导的产业园区在发展过程中会出现各种问题，应当探索建立新型的官产学结合的
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‚铁三角‛模式，努力搭建互利共赢的、具有良性循环功能的和园区自身特点的‚食物链‛和‚生态环‛。澳大利亚的昆士兰科技大学(QUT)的创意产业园区(Creative Industries Precinct - CIP)是一个典范。CIP是澳大利亚第一个由政府与教育界共同为发展创意产业而合作的项目，投资六千万澳币(其中一千五百万澳币由昆士兰省政府资助)，耗时三年建造，于2004年五月正式启用。这是一个由产官学共同合作而形成的园区，不仅试图培育澳洲的创意产业人才，同时运用其学术资源与官方关系影响着澳洲在创意产业发展上的走向。
(三)园区发展特点
纵观我国文化创意产业园区近几年来的发展，虽然发展时间不长，但不少地区在文化创意产业园区建设方面取得了突出成就，总体呈现以下几方面特点：
一是园区发展速度快，数量多。自2005年以来，国内文化创意产业园区迅猛发展，数量不断增加。仅上述10座城市规划建设的文化创意产业园区近300家，而达到这一数字不过用了四五年时间。全国各地大兴建设文化创意产业园区之风，这一方面说明全国各地重视发展文化创意产业，并下大力气建设文化创意产业园区，使文化创意产业在短时间内形成群体竞争优势和集群效应。但另一方面也显示出不少地方政府过于重视有形的园区建设，可能忽视了文化创意产
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业发展所需要的无形支持。
二是投资主体呈现多元化趋势。目前我国文化创意产业园区发展的投资主体呈现多元化发展趋势，除政府给予直接和间接的投资外，各种民营企业、私营企业以及社会团体等纷纷投资建设文化创意产业园区。以杭州市政府规划的‚十大文化创意产业园区‛为例，其中西湖创意谷、之江文化创意园、杭州创新创业新天地、西溪创意产业园、白马湖生态创意园产权性质为国有，西湖数字娱乐产业园为集体投资，创意良渚基地为民营资本投资，运河天地文化创意园及下沙大学科技园为国有、民营合资型。
三是入驻文化创意产业园区的企业以中小型企业和民营企业居多。中小企业在我国发展文化创意产业中发挥着重要作用，但由于自身资金和资源能力有限，往往被产业园区低廉的租金和完善的公共配套设施所吸引进而入驻园区。据上海创意产业中心对上海市首批挂牌的75家文化创意产业园区110家企业的调查结果显示，民营企业34家，占总数的30.91%，私营企业47家，占总数的42.73%，而国有企业仅4家，占总数的3.64%。 国有企业由于种种原因缺乏活力和创意，在创意企业中占据很小的比例，而民企和私企规模小、灵活性好，聚集了较多的创意类人才。可以说，中小型民营企业或私营企业是我国文化创意产业发展的主力军。
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三、园区发展中存在的问题及对策分析
我国文化创意产业园区的形成和发展对产业的发展具有重大意义，它提供创意产业发展所需的各种信息、人才、发明和市场需求，由此把相关的各种企业、研发机构、大众传媒、工作室、艺术家俱乐部、服务机构、教育培训机构等组合在同一个空间。这样不但降低了开发的成本，更重要的是能形成许多新的生产力组合，有力推动了文化创意产业的发展。但是，应当指出的是，目前国内文化创意产业园区的发展仍然存在不少问题。
首先，各地将发展文化创意产业园区作为集群发展的唯一模式。产业园区只是文化创意产业的发展模式之一，但目前其他发展模式尚未形成。单一的园区发展模式在一定程度上带动了文化创意创意产业的发展，但这种模式存在一定的缺陷。虽然它在促进园区内部产生集群效应，具有外部竞争性。但相对来说，这是一种静态的竞争力。它们与园区外部及其他行业的互动性较差，促进效果有限，而且很难与周围社区居民产生交互作用。文化创意产业包含的范畴是极为丰富的，产业内各行业的发展模式各不相同，单一的产业园区发展模式很难适应国内文化创意产业的整体发展需要，多种模式共存才是发展文化创意产业的最终选择。
其次，不少产业园区的功能和定位不清晰，重复建设严重。大多数产业园区遵循政府导向的模式，盲目跟风建设，
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缺乏领军式的企业，缺乏特色。纵观各地已建或将建的各类文化创意产业园区，产业形态相似，势必造成集群的资源分散和产业的恶性竞争，最终不利于文化创意产业的健康发展。目前的现状是只要一谈到文化创意产业就是动漫和数字娱乐，各地的动漫产业园层出不穷。据不完全统计，仅国家广电总局、文化部、国家新闻出版总署规划的各类动漫基地多达42个 ，而真正产生集聚效果的不多。
最后，产业园区的集聚效应不明显。园区内集聚的文化创意类企业数量少，企业之间的关联度低。文化创意产业园区局限于地理空间意义上的集聚，而非产业集聚，没有形成完整地产业链。同时，不少开发商主导型的文化创意产业园区迫于盈利的压力，放宽园区的进入门槛，允许一些非创意类企业进驻，这将导致园区内文化创意生态环境被破坏，起不到产业集聚发展的效果。
针对上述园区发展过程中存在的问题和矛盾，我们从两方面对文化创意产业园区的建设和发展提出一些建议：
从宏观政策层面上来讲，首先，政府应当加大对文化创意产业的扶植力度，并制定相关政策法规规范园区建设和准入制度。文化创意产业的发展不仅要重视数量，更要重视质量，通过政府授权挂牌的形式可以有效保证真正的创意企业入驻，而淘汰那些非创意企业，维护产业园区内的生态平衡。其次，政府应当完善园区的公共服务平台。目前我国的创意
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企业大多是中小企业，普遍缺乏资金、信息、管理经验和业务渠道，独立生存能力不强，这些特点决定了创意产业的发展离不开公共服务平台的支撑，政府应当在税收、融资、人才培训等方面给予文化创意产业园区适当优惠和扶持。
从微观操作层面来讲，第一是要坚持文化创意产业园区特色。要形成真正意义上的创意产业园区，必须对园区的功能和特色有明确的定位。一座城市或一个地区往往集聚了数十家文化创意产业园区，园区的定位必须坚持专业化、差异化、特色化，避免同质化和恶性竞争，这样才能有利于各园区的健康发展。第二是加强园区内中介机构的作用。文化创意产业园区绝非单纯地理和空间意义上的集合，而应的是互相联系、竞争合作的网络，中介机构是园区内企业之间形成竞合网络的纽带。通过中介组织可以使企业之间交流合作增多，从而形成良好的竞合网络，吸引更过企业的入驻，推动园区不断发展。第三是构筑园区内完整的产业链。园区内部通过有效的管理机制和中介组织最大限度的整合共享资源，形成创新能力和创新网络，打造文化创意产业链条，并产业链条形成高度专业化的分工和合作，实现园区整体外部竞争力和产业实力的提高。
总的来说，建设文化创意产业园区是我国发展文化创意产业是一条必由之路，但这条路怎么样才能走得好、走得远，还需要学界和业界的理论探索和实践指导。
第三篇：文化创意产业园区项目建议书
中国重庆文化创意产业创新基地
项目建议书
目 录
第一章 项目总论 .......................................... 1 第二章 项目背景 .......................................... 3 第三章 项目基本情况 ...................................... 4 第四章 主要建设工程 ...................................... 6 第五章 基地招商范围 ...................................... 9 第六章 基地功能 ......................................... 11 第七章 基地经营管理 ..................................... 14 第八章 建设资金筹集与经济效益预算 ....................... 16 第九章 项目实施进度安排 ................................. 18 第十章 结论和建议 ....................................... 20
第一章项目总论
文化创意产业是指源自个人创意、技巧及才华，通过运用知识产权，创造财富和就业潜力的行业。包括广告、建筑设计、艺术和古董市场、手工艺品、电影与录像、数码娱乐、动画制作、时尚生活产品设计、软件及计算机服务、音乐、表演艺术、新闻出版业、电视和广播及旅游、博物馆、美术馆、文化遗产、休闲旅游、体育等行业。
当前全世界文化创意产业每天创造产值220亿美元并以5%以上的速度递增。目前文化创意产业占美国GDP的12%;英国GDP的10%。就业人员各占全部就业人员的比例分别为20%、10%。美国影像出版等年收入超700亿美元，成为仅次于航天业的第二大出口创汇产业。
近年来我国文化产业在全球金融危机中逆势上升。2008年中国文化产业总产值近4万亿元，成为新的经济增长点。
为推进文化创意产业发展，北京、重庆两地单位联手合作,拟发挥各自广泛拥有文化创意、产业精英的优势，联合在巴南区惠民街道建设“中国重庆文化创意产业创新基地”。
一、基地发展定位
中国重庆文化创意产业创新基地的发展定位是形成以市场为导向，文化创意研发设计、生产制作、创业孵化、风险投资、文化旅游、贸易物流、信息交流、教育培训、展览展示等功能于一体的综合性文化创意产业基地，打造完整的文化创意产业链,成为重庆经济发展的支柱产业。
基地主要建设项目为中国重庆国际文化交流中心、中国文化创意产业展示交易中心、文化创意产业创业孵化中心、中国文化创意产业学院、国际书画家之家、文艺广场及生活服务配套设施。
力争经过5年的努力，将基地打造成为我国文化创意研发企业的集聚区，文化创意成果的展示窗口，文化创意产业的交易中心，文化创意企业的孵化区，文化创意人才的培养基地。成为最具创新氛围、最具投资吸引力、最具企业发展空间、最具人文活力的新兴文化创意产业基地，成为新兴文化旅游中心和人们消费、休闲娱乐天堂。
二、基地投资计划
基地计划占地1500亩，建筑面积60万平方米。其中中国重庆国际文化交流中心大厦10万平方米，中国文化创意产业展示交易中心20万平方米，文化创意企业创业孵化中心10万平方米，相关配套服务区20万平方米。
资金投入上，首期投入5亿元作为启动资金，并按照现代企业治理规则，成立专业项目公司，负责基地建设、管理和运行。同时根据项目需要，积极争取政府财政资助、金融机构贷款支持、发行债券、上市融资等渠道，组织建设资金;在条件允许时，吸收部分社会资金、风险投资基金等筹集建设基金，确保项目按时完成。
三、基地发展目标
中国重庆文化创意产业创新基地以市场化、产业化、国际化为基本运作思路，以高新技术为支撑，以创新创业为动力，建立起以市场为龙头，文化创意研发、生产制作、创业孵化、风险投资、教育培训、贸易物流、信息交流、展览展示等功能于一体的综合性文化创意产业园。
总目标是：力争在2012年前引入、孵化1000家以上入园企业;引入经销户超5000家，年交易额超100亿元;全部就业人员超5万人，成为国内一流、国际闻名的大型综合性文化产业基地，成为重庆经济新的增长点。
第二章项目背景
《国务院关于深化文化体制改革的若干意见》明确以发展为主题，以改革为动力，以体制机制创新为重点，形成科学有效的宏观文化管理体制、富有效率的文化生产和服务的微观运行机制、以公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局和统
一、开放、竞争、有序的现代文化市场体系;要形成完善的文化创新体系，形成以民族文化为主体、吸收外来有益文化，推动中华文化走向世界的文化开放格局。
2009年9月国务院发布了《文化产业振兴规划》。随后文化部发布《文化产业指导目录》。国家将重点推进的文化产业包括文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等。国家对文化产业发展的支持力度前所未有。这表明，我国文化创意产业面临着前所未有的发展机遇。
大力发展文化创意产业，也是重庆建设“五个重庆”的核心元素之一，是创新与发展重庆市经济社会的重要组成部份。重庆市委、市政府高度重视文化创意产业的发展，重庆市人民政府第79次常务会审议通过的《重庆市创意产业“十一五”发展规划》和《重庆市人民政府关于加快创意产业发展的意见》，为加快重庆市文化创意产业的全面与健康发展提供坚实的保障!
我国文化产业发展，拥有众多的有利因素：
1、得天独厚的文化资源。如悠久的文化传统，浩如烟海的文化典籍，多姿多彩的民族文化，独特的人文景观，魅力独具的自然风光，丰富的人力资源，广阔的文化市场等。
2、坚实的经济基础。随着生活水平的提高，人民消费结构中教育、旅游、娱乐、信息、体育等文化消费所占比重越来越大。
3、我国人均占有自然资源较少，人力资源丰富。文化创意产业以智力密集、知识密集、高附加值、高科技手段、低能耗等优势，符合我国经济发展基本要求。
4、重庆具有发展文化创意产业的坚实基础。全市拥有各类艺术表演团体、演出经纪机构、文化、影视制作、出版、古玩等单位。IT产业基础雄厚，重庆大学、四川美术学院等众多高校、科研院所的人才资源都将成为重庆文化创意产业发展的坚实基础。
第三章项目基本情况
1、项目名称：中国重庆文化创意产业创新基地
2、项目选址：重庆市巴南区惠民街道(镇)
3、拟请项目指导单位：文化部、新闻出版总署、广播电影电视部、国家旅游局、中国文化产业促进会、中国工业设计协会、中国广告协会、中国服装协会等相关组织和团体
4、投资单位：由重庆市工商联创意产业商会牵头，联合重庆蓝设产业投资有限公司、重庆力中乡村投资股份有限公司等各方投资者，组建基地项目投资公司
5、项目投资额：总投资20亿元
6、建设规模：项目计划用地1500亩，建筑面积60万平方米。其中中国重庆国际文化交流中心大厦10万平方米;中国文化创意产业展示交易中心20万平方米;文化创意企业创业孵化中心10万平方米;相关配套服务区20万平方米。
7、项目主要指标 建筑密度：<35% 容积率：1.5 绿化率：>40%
8、项目功能设计
项目设计以建筑为体，产业为本，创意为魂。 项目运作以市场化、产业化、国际化为基本思路。
最终形成以市场为导向，文化创意研发设计、生产制作、创业孵化、风险投资、文化旅游、贸易物流、信息交流、教育培训、展览展示等功能于一体的综合性文化创意产业基地，打造完整的文化创意产业链。
9、规划立意
文化创意产业基地是一种连接过去(丰富的文化遗产)、未来(文化创意事业)、现在(社会共享的多元文化)，以个人创意和产业化的组织形态为核心的一种族群结构，是一种能聚集创意资源的优良社会结构。
文化创意产业基地规划，遵循可持续发展原则，在完善内部功能的同时，坚持特色性、整体性的统一。
文化创意产业基地以绿化为铺垫，灵动的水系为串联，产业功能区为线索，道路为框架，生态为理念，市场为中心铺叙全区空间构架，融汇先进文化元素的现代休闲设施，博物馆、科技馆、画廊、艺廊、特色走廊、步行街、影剧院、酒吧、茶室、音乐厅、保龄球馆、网球场、泳池、健身馆、汽车电影等混合组合，使创意人在紧张与放松、压力与兴奋的交替中，激发出最大的创造热情。
第四章主要建设工程
中国重庆文化创意产业创新基地遵循市场化、产业化、国际化原则，项目功能设计以推动文化创意产业发展，有利于文化创意产业链的形成为指导思想，环绕主题，总体规划，分布实施。主要建设工程有：
1、中国重庆国际文化交流中心
中国重庆国际文化交流中心大厦是基地标志性建筑。大厦建筑面积10万平方米。主要为各国驻华文化机构、国内外文化创意企业、行业主管部门及相关服务机构提供办公、商务用房，成为有国际影响的文化创意产业集聚区。
主办单位将发挥行业优势，协同外事管理部门和驻外使领馆现任和退任文化参赞等权威人士，邀请外国驻华文化管理机构在中心设立办事机构，并为其开展工作提供各种便利。通过他们的影响，吸引各国文化创意企业入驻。
主办单位将协调国家(广告、媒体、设计、服装、影视、图书、建筑)等机构，在中国重庆国际文化交流中心大厦设立分支机构，创意策划举办国家级会议、展览、评比等活动，使其成为行业政策发布中心、活动中心、信息中心。
大厦将集聚服务机构，如物流企业、教育培训机构、中介经纪服务机构、法律服务机构、风险投资机构，成为基地管理机构和综合办事场所。
2、中国文化创意产业展示交易中心
展示交易中心是为文化创意产业实现产业转化的关键。中心将全力争取文化部、新闻出版总署、广电总局等部门的支持下，为文化创意企业提供展示交易产品、服务的场所，使创意成果迅速转化为生产力;文化创意企业和创意族也可通过市场迅速了解国内外消费动态、消费信息、市场发展方向，以市场为中心进行创意创新。
展示交易中心拟建面积为20万平方米，设立8000个展示单位，集聚5000个以上单位在此设点展示产业成果。
展示交易中心配套建设20000平方米博览中心，用于政府有关部门、基地、展览机构及基地企业、个人等举办的各类展览、会议、画展、新闻发布会、产品发布会等活动。
展示交易中心主要交易品种为影像制品、数码娱乐、动画、时尚产品设计、工业设计、图书、演艺经纪、软件及计算机服务、电视广播、经纪服务、民族手工艺品和休闲旅游景点、旅游用品等。
展示交易中心在开展实物交易的同时，建设电子商务网站，进行网上交易，形成实物贸易与虚拟贸易相结合的一条龙服务体系。
3、文化创意产业创业孵化中心
孵化中心主要为各类准备创业的个人、新办企业、有创意成果但缺资金的个人提供商务、办公用房，提供融资、入股等孵化服务。
孵化中心将在有关部门支持下，为入园企业争取资金、税收、房租、税费减免的支持，设立孵化企业创业基金，通过多种手段支持、促进企业的发展。
孵化中心将设立为入驻企业、个人提供生产制作的服务场所。如电影电视拍摄、后期制作的摄影棚、编辑线;雕刻、广告制作、喷绘、模型制作;新闻发布、时尚产品发布、商务洽谈的舞台、会议室;实验剧场;印刷、复印服务等，让各类企业、个人享受全方位服务，促使入驻企业健康成长。
4、中国文化创意产业学院
为促进我国文化创意产业发展，为产业发展培养急需人才，主办单位将发挥自身优势，联合有关大学、研究机构，依托基地资源和重庆高校密集、人才密集的优势，建立文化创意产业学院(或依托著名大学在基地设立独立学院或分校)，用于文化创意产业的人才培训、产业研究、国际合作交流。
学院建设目标是以大学为基础，连接信息、软件、游戏、创意等各个产业，形成充满了科技、文化气息的科技型文化创意产业园。
5、文化艺术广场及配套服务区
文化艺术广场设置在基地中心，是一个以时尚、前卫、流行为主题的大型游乐园，融合了现代、清新、时尚、高品位的元素，具有浓郁的文化艺术氛围。 文化艺术广场定期不定期地举办各类露天表演、时尚活动、嘉年华、狂欢节活动(电影节、电视节、音乐节、艺术节、设计节、服装节、画展、主题雕塑等)，让入园人群在良好的环境中得到充分的休息、调整，以激发起创意热情和灵感。本广场将因其灵动、前卫、消费风向标，成为旅游者观光游览的必到场所。
配套服务区主要是为在基地工作人员提供生活、后勤服务保障，如公寓、宿舍、餐饮、健身、酒吧等生活设施;提供知识产权、版权保护、工商、税务、邮电、金融、医疗、物流、行政等服务。
6、国际书画家村
国际书画家村将依托重庆优美的自然风光和深厚的巴蜀文化底蕴，吸引中国、美国、日本、英国、澳大利亚、香港等各地优秀原创画家和经纪商入驻，进行创作。
村内将配套建设美术馆、画家公寓、收藏家会所等配套项目。力争将画家村打造成为国内外知名的大型艺术家工作室群落，为游客呈现一个集艺术性、观赏性、体验性为一体的文化休闲特色旅游景点。
在书画家村，游客不仅可以欣赏到多元化的原创绘画作品，而且能够和创作者面对面的进行艺术交流、挑选、收藏喜欢的艺术作品，充分体验艺术带来的视觉享受。
在条件允许的情况下，争取在画家村挂牌成立中国美术家协会重庆创作基地。
第五章基地招商范围
中国重庆文化创意产业创新基地将依据源自个人创意、技巧及才华创造财富的原则，总体规划入园企业、个人的范围，以周到的服务，一流的硬件条件，完备的基础设施，有利于企业成长的环境，吸引各类创意人才、企业进驻基地。
为有利于入驻企业的发展，基地将按文化创意产业分类，明确招商范围，初步规划分工业设计、建筑设计、视觉艺术、时尚艺术设计、影视表演艺术、动漫游戏设计、传媒图书出版、创意生活设计、软件及技术服务、古玩及文博、咨询服务、民族工艺品及旅游用品等功能区。
为促进相关行业的发展，主办单位拟联合中国文化产业促进会、中国工业设计学会、中国建筑学会、中国服装学会、中国电影协会、中国动画学会等国家级行业管理机构和社团组织，成立联合办事机构，或邀请这些单位在基地设立办公室(可免费提供办公场所)，开展各类活动，共同促进中国文化创意产业的成长发展。
各功能区的具体分工：
1、工业设计区：包括模具设计、汽车设计、摩托车设计、IC设计、IT设计、手机设计、工业产品设计等。
2、建筑设计区：包括建筑设计、室内装饰设计、环境景观艺术设计、道路桥梁设计等
3、视觉艺术设计区：包括书法、美术、雕塑创作和展示;广告设计、策划、制作、代理;网页设计等
4、时尚艺术设计区：包括服装设计、珠宝设计、美容美发设计等
5、创意生活设计区：包括各种家具、日常生活用品设计及人们生活相关商品的设计和创意等
6、影视表演艺术区：包括电影电视创意制作、演艺创作、经纪等
7、动漫游戏设计区：包括动画、漫画、游戏等的创意创作、制作、传播等
8、传媒图书出版区：包括各类新闻媒体、杂志、图书的编辑、出版、发行等
9、古玩及文博区：包括各类古玩、文博用品展示、交易、拍卖等
10、旅游景区及旅游用品区：包括各类民族手工艺品、特色工艺品、民族服装服饰、旅游纪念品的制作、展示、销售等
11、软件技术服务区：包括系统软件、合约、解决方案，系统整合，系统设计与分析，软件结构与设计，项目管理、基础设计等，成为服务外包的集聚中心
12、咨询策划创意：包括为企业和个人提供各类商务、投资、教育、生活消费及其他咨询和策划服务活动以及市场调研、证券咨询、会展服务、市场调查的创意活动
13、相关服务区：包括为文化创意产业服务的印刷、装备、技术、纸张及文化用品，道具、灯光、音像工程、摄影摄像器材、舞台搭建等
第六章基地功能
中国重庆文化创意产业创新基地是文化创意产业完成创意研发、生产制作、展示交流、行销、旅游的一条龙服务体系，是有效、便捷、配套服务周全的服务贸易平台。园内汇聚文化创意产业成果，荟萃文化创意商品、服务，形成门类齐全、品种丰富、时尚流行的产品线。
主办单位将充分自身资源和行业优势，争取承办地政府的优惠条件，开展紧密合作，搭建好服务于入驻企业、个人的六大平台：展示交易经纪平台，创意研发孵化平台，时尚潮流发布平台，创意生活旅游平台，人才培训教育平台，公共技术服务平台。
1、展示交易经纪平台
中国文化创意产业展示交易中心以其强大的政府资源和行业背景，及时发布国家有关产业政策、法规，汇聚国内外各类文化创意产业成果，提供物流等配套服务，让创意研发者、生产制作者、经纪策划行销者、消费者在场内进行直接交易，最大程度地节约交易资金、时间成本，成为国内规模最大的文化创意产品、服务集散地。
主办方将建立专业电子商务网站，开展网上贸易，使文化创意成果迅速转化为生产力，成为全天候贸易服务平台。
创意产品的成功需要经纪公司的推动，一个好的策划就能创造很高的价值。基地将大力培育中介经纪机构，重点培养文化创意产业经纪人、中介经纪机构，通过这些经纪人、经纪机构的作用，推进文化创意产业的市场化，把文化创意产业成果变成经营资源，促进文化创意产业发展。
2、创意研发创业孵化平台
中国重庆文化创意产业创新基地将为入驻企业提供人性化管理，实施政府扶持发展的优惠政策。通过全过程、全方位、专业化的服务，为入住企业的成长营造最优良空间。基地提供人力资源、公关策划、财务体系、法律事务、战略发展、信息技术、办公后勤保障、融资模型设计、市场营销拓展等方面的专业服务，完善从政策支持、创业基金、基地配套、产业配套到生活服务的一站式服务体系。
基地将建立广泛的融资渠道，搭建包括政府资金、天使资金、海外资金等为投资者和企业、创业者服务的对接平台，帮助企业和创业者获得项目发展所需的资金支持。通过风险投资、天使投资、租金折股、服务折股等多种方式，为入园企业的发展提供资金支持。
在政府及有关部门的支持下，主办方将筹建专业的文化创意企业发展基金、创业投资公司或文化创意产业发展基金会，专项用于相关企业的发展，扶植中小企业的发展。
保护知识产权是文化创意产业生存与发展的关键。主办单位将在国家版权部门的支持下，建立集产权登记、展示、发布、保护、策划、交易、服务结合的版权中心，保护入园企业和创意人的合法权益，支持文化创意产业发展。
3、人才培训教育平台
中国重庆文化创意产业创新基地把将人才培养、引进放在重要位置，以创办中国文化创意产业学院为基础，吸引国内外著名大学来园设置分校、独立学院;鼓励大学相关专业博士后流动站与基地企业对接，吸引高端人才入驻创业;引导高校在基地建立毕业生实习基地;创办各类教育培训基地，运用人才培养的先进方式，建设复合型、实用型、工程型文化创意人才的培训实习集聚地。
对于中高级文化创意人才，基地将进一步深化人力资源中介服务，建立文化创意人才测评、从业资格管理、中高级人才推荐和猎头等服务项目，以建立市场准入和高效有序流动体制，吸引优秀文化创意人力资源的集聚并充分发挥其积极性。
4、公共技术服务平台
中国重庆文化创意产业创新基地将通过构建公共技术平台、信息交流平台、公共数据库，实现资源共享，信息共享，降低企业创业成本。基地将充分利用各方资金支持，搭建通用开发工具平台和购置共享设备，为入驻企业提供一流的技术开发环境;逐步建立图书馆、情报资料室、设计作品数据库、音效数据库、图片数据库、动漫原创图形数据库等，为入园企业服务。 基地将注重软环境建设，强化管理，为入驻企业创造舒适、整洁、安全的环境;提供适合入住企业、创业者要求的智能设施，实现全面自动化和宽带、电话系统等硬件设施的共享，包含综合布线系统、网络系统、多媒体通讯平台、自动化控制系统等。
5、时尚潮流发布平台
基地将通过与文化创意界开展广泛的战略合作，每年定期举办重大的文化创意类展览展示活动，每月、每周定期或不定期地举办潮流发布会，如时尚服装、流行色发布;模特比赛、影视剧新闻发布会;时尚活动举办;新产品发布会等，使基地成为国内外潮流的发布地、媒体和人们的注目中心，成为国内以至国际时尚和潮流的风向标，以塑造起广泛的社会影响力，取得行业的话语权。
6、创意生活旅游平台
为充分发挥中国重庆文化创意产业创新基地的功能和作用，使基地的工作、生活与普通市民的日常生活密切联系，提高基地的生活情趣和知名度、影响力，中国重庆文化创意产业创新基地每年、每月、每周以至每天举办国际最新潮流发布SHOW、模特大赛、选美比赛、新电视(新电影)首映式、新产品展示会、举办艺术大师画展、设计大师画展、设计成果展示活动;
举办音乐节、电影节、电视节，制造流行品牌;
举办潮流艺术讲座，举办各种形式的拍卖会，成为高端产业的集聚地。 基地将在国家有关部门的支持下，积极创办每年五月前后举办的“中国国际文化创意产业大会”，每年年末举办的“中国文化产业年会”，力争使这两个活动成为文化产业界的“奥斯卡”盛典。
基地将通过丰富多彩的活动，吸引国内外设计名师大家、名模、演艺大腕云集，成为潮流的制造者，流行文化的引领者，吸引国内外爱好者、消费者、行销者的广泛关注。最终各地游客纷至沓来，文化创意产品消费者蜂拥而至，使基地不仅是文化创意产品的集散地，更是一个时尚之都，一个旅游观光胜地。
第七章基地经营管理
中国重庆文化创意产业创新基地作为一项重大文化市场建设项目，要真正发挥作用，需要政府、主办方、入驻企业、各级管理机构以至社会的精心关心和支持，为发挥文化创意产业的商业价值提供完善的外部环境，为进园企业、个人的成功提供全方位服务。
一、基地运作的基本原则
基地运行基本原则是“政府支持、行业集中、市场运作、功能完善”。建立市场化、企业化运作机制，充分整合优势资源，以文化创意成果产业化、市场化为出发点，风险投资作为发展的助推器，增值服务作为发展的核心竞争力，不断创新管理模式和运作机制，推进文化创意产业链的形成，为文化创意产业服务。
主办方将求得国家有关部委的支持，整合国家各行业主管部门和重庆地区人才、信息、技术等优势资源，联合地方政府成立中国重庆文化创意产业创新基地区管委会，代行有关管理职能，高效率协商处理各类问题，提出促进事业发展的政策建议，全方位为入园企业服务。
二、基地的运作和推广
主办方联合有实力的单位，按现代企业制度的要求，成立专业项目管理公司负责基地的日常运行、管理。
基地建立经营者、采购者、业主协调机制，帮助消除经营困难，维护市场秩序，营造和谐的商业经营环境。
基地建立市场营销推广中心，综合宣传报道、产业论坛、国际交流、招商引智等各种媒介和手段，通过协同营销，整合传播，加强基地整体宣传，强化基地品牌，打造基地知名度，扩大基地影响力，为入驻企业拓展市场服务。
基地建立商务信息中心，研究跟踪产业前沿动态，为入驻企业提供市场行情、消费需求、动态信息;提供贸易咨询、法律服务、营销策划等支持;建立反欺诈服务体系，维护购销双方的合法权益。
三、做好产业辅导孵化工作
秉承“企业的成功，才是基地的成功”的理念，完善企业创业孵化辅导、管理咨询、风险投资及融资、科技成果转化服务体系。通过政府专项资助、租税抵减、费用补贴等方式鼓励入园企业接受培育辅导和顾问服务。积极推动和落实信息提供、短期诊断、个别辅导、观摩会、资助培训、参观考察等各类辅导形式。
精心设定企业创业和经营辅导内容，以提高企业商业运作能力为着眼点，不定期地邀请各方面专家举办财务、营销、工商、税务、外贸、法律法规等培训;研究企业经营解决方案，切实推动企业在运作流程、组织创新、人员发展等方面的进展。
基地建立完善的融资服务体系，通过投资推介和产业说明等机会协助入园企业建立与金融机构、企业集团、投资基金及私人资本的联系渠道，为企业的发展提供多元化的融资渠道。通过组建基地风险投资公司、融资担保公司等为符合条件的科技型和创新型创业企业提供创业资本。
四、做好入园企业全方位的服务工作
基地建立优质高效的中介服务体系，开展技术和服务贸易、经纪服务。为入园企业在国内外的专利和商标注册提供代理服务;建立成果转让和产权交易中介服务体系;联合有关单位建立质量保障体系;加大知识产权保护工作力度;为企业代办项目申报等业务，协助基地企业申请科技经费、推广基金、贷款、申请融资担保服务。
广泛宣传中国重庆文化创意产业创新基地的规划和优势，加强国内外的交流合作，强力推进文化创意产业的招商工作，吸引海内外优秀文化创意研发机构、设计企业进入中国重庆文化创意产业创新基地。
第八章建设资金筹集与经济效益预算
中国重庆文化创意产业创新基地区对发展商、地方政府都将产生显著的经济效益，初步测算项目投资的财务内部收益率高于基准收益率，在财务上是可行的。
在资金投入上，首期由投资单位投入5亿元作为项目启动资金，并按照现代企业治理规则，成立专业的项目建设公司，负责基地建设、管理。根据项目需要，争取政府财政资助、金融机构贷款支持，发行债券、上市融资，扩展融资渠道，组织建设资金;在条件允许时，吸收部分社会资金、风险投资基金等筹集建设基金，确保项目按时按期完成。
1、前期启动。为使项目顺利启动，特邀新加坡金河投资股份有限公司、香港美星集团控股有限公司、深圳维业集团公司等境内外企业共同出资组建“重庆蓝设产业投资有限公司”，并特邀重庆力中乡村投资股份有限公司、重庆惠泉融资担保有限公司、重庆全景设计公司等企业共同承担本项目的前期启动与投融资，为项目整体策划与产业项目规划提供可靠的人、财、物保障。
2、投融资组织。由重庆蓝设产业投资有限公司牵头，重庆力中乡村投资股份有限公司、重庆惠泉融资担保有限公司紧密合作，组织协调相关的金融和投资机构，按不同的产业项目和投资业主组织社会资本。
3、请巴南区政府、市工商联牵头组织协调本项目的招商。
项目建设目标是通过营造良好的是与文化创意产业成长的研究开发、生产、销售、服务环境，培育一大批具有一定国际竞争力、具有国际影响的的文化创意产业龙头企业。
到2012年前力争引入、孵化1000家以上的入园企业;培育年销售额亿元以上企业10家;超千万元以上企业100家。文化创意展示交易中心引入各类经销户5000家，年交易额超100亿元。
中国重庆文化创意产业创新基地最终将形成超50亿元的GDP，基地就业人员超5万人;每年财税综合收益可达10-15亿元。当整体项目完全成熟运营并持续发展时，财政可支配综合收益可达20亿元以上，并以此带动周边地区停车、餐饮、物流等相关服务产业的发展，提升所在地城市化水平，提高重庆市的服务业水平。
中国重庆文化创意产业创新基地的建设，将有力推动 “统筹城乡与新农村建设”事业的实施与发展，同时在引导民营企业家和民间资本投向新农村建设方面，具有良好的社会示范意义和巨大的联动发展效应。
第九章项目实施进度安排
一、建设工期
中国重庆文化创意产业创新基地建设期限初定为五年，即从2010年6月至2015年。
二、项目进度安排
1、2010年上半年项目有关单位及主要投资单位对项目建设的可行性方案取得共识，明确项目建设中合作各方的权益和责任，组建项目运行队伍。
2、与重庆市政府有关部门开展实质性接触，尽快与地方政府达成共识，确定建设地点、用地规模、征地等问题。
3、项目工作小组开始进入实质性操作程序，办理项目建设各项手续，尽快办好项目建设的手续。
4、在办好各项手续后，项目进行实施阶段，力争在余下的时间内完成建设任务， 2011年正式启动。
三、项目总体实施时间
1、整体可操作性策划：3-6个月;
2、产业项目实施性规划与设计：6-10个月;
3、可实施项目的土地测绘与控制性详规：6-20个月;
4、开发与建设总周期：3-5年;
5、总体产业项目基本成熟：5-8年
四、组织分工
(一)项目分工
1.策划初规：北京城市发展研究所、重庆市工商联创意产业商会 2.项目包装：北京城市发展研究所、重庆市工商联创意产业商会、重庆蓝设产业投资有限公司、重庆全景设计公司。
3.项目组建与前期投资：重庆市工商联创意产业商会、重庆蓝设产业投资有限公司、重庆力中乡村投资股份有限公司。
4.项目融资：重庆蓝设产业投资有限公司、重庆力中乡村投资股份有限公司、重庆惠泉融资担保有限公司。
5.项目投资：《 新渝商公社》各业主单位。
6.测绘详规。本项目的土地1：500的测绘、土地评估、控制性整体详规由巴南区政府实施。
7.公共设施：公路与道路、市政设施、文化广场、民俗博物馆、水电气通讯网络及市政管网等相关公共基础设施由市、区政府投资。
(二)项目领导、监督、实施与管理
1.拟请中共重庆市委统战部、巴南区政府、市工商联共同组建中国重庆文化创意产业创新基地领导小组。
2.中国重庆文化创意产业创新基地领导小组成员单位拟为：中共重庆市委统战部经济处、重庆市工商联经济部、巴南区政府办公室、巴南区城乡建设委员会、巴南区经济和信息化委员会、巴南区规划局、巴南区交通局、巴南区农业、巴南区招商局、巴南区文广新局、巴南区旅游局、巴南区惠民街道办事处、北京城市发展研究所、重庆市工商联创意产业商会、重庆蓝设产业投资有限公司、重庆力中乡村投资股份有限公司等。
3.本项目实施由巴南区政府和领导小组全程监督，项目设计、项目规划由领导小组成员单位共同审议，报请巴南区政府和领导小组审批。
4.拟在中国重庆文化创意产业创新基地领导小组下设：重庆惠民巴渝风情文化小镇开发建设管委会。管委会主任由巴南区政府领导担任，常务副主任由惠民街道主任担任、执行副主任由市工商联创意产业商会会长和重庆蓝设产业投资有限公司董事长担任。并由惠民街道(镇)、惠民街道(镇)各行政村、市工商联创意产业商会、重庆蓝设产业投资有限公司共同组成管委会日常工作机构，负责本项目的日常事务和实施。
第十章结论和建议
中国重庆文化创意产业创新基地符合国家产业政策，是科学发展观的实际体现，具有良好社会需求和市场需求，项目优势明显。
项目充分发挥了国家、地方政府、投资单位的积极性，实现了社会、文化、经济的和谐发展，能有效地促进地方经济的可持续发展，经济、社会效益显著，投资收益率较高，投资风险低，是一个切实可行的好项目。
1、中国重庆文化创意产业创新基地区是一项综合性项目，对于我国文化创意产业的发展将起到积极的推动作用，对地方经济建设也将起到很大的促进作用。
2、项目设计符合国家产业政策，具有超前性、可行性和独特、高起点的特色。
3、项目选址重庆惠民街道属重庆市“一圈两翼”经济发展战略规划布局中一圈内的东部经济发展区——茶园组团、巴南区环樵坪经济区、高速公路经济带范围,具有区位优越、资源优势、人才优势、信息优势、市场优势，具有合理性。
4、文化创意产业是极具市场潜力、有远大发展前景的朝阳产业，具有良好的经济效益。开发这个项目会给合作各方带来良好的社会效益、经济效益。
5、中国重庆文化创意产业创新基地与聚集丰厚人才、智慧、技术、产业、资本、经营理念等优势资源的《新渝商公社》配套建设，相得益彰，将有效地发挥源优势，成为重庆经济发展新的增长极。
重庆文化创意产业创新基地建设运行中要注意的问题：
1、基地的生命力在于政府、企业、团体上下贯通，相互配合;投资、服务、营销、物业等各环节左右贯通;内容研发、生产加工、发行营销、中介代理、政府服务各环节全力合作，相互启发，才能产生巨大的创造活力。
因此在基地建设的同时，要积极通过重庆市委、政府争取向文化部申报成为“国家文化创意产业创新基地”的试点单位，在政策上取得实质性支持。
同时要积极争取新闻出版总署、广播电影电视部、国家旅游局、中国文化产业促进会、中国工业设计协会、中国广告协会、中国服装协会等组织和团体的支持，通过创办、承办国家级、国际性的重大活动，打造产业高地。
全力争取国家有关部门和组织的支持，组织好“中国国际文化创意产业大会”和“中国文化产业年会”的组织工作。
2、文化创意产业集群的特征是生活和工作结合，产品生产和消费结合，有多样化的宽松环境，有与世界密切的联系。
为此基地要满足文化创意人才工作、学习、生活、娱乐需要，充分发挥人的创造力，重视技术创造(发明能力)、经济创造(企业家能力)和艺术创造能力对经济发展的作用，最大限度地发掘知识经济的潜力。
3、最富创新活力的地区，也是科研、文化创意人才各得其所的地方。基地要对多学科人才进行有机整合，创造有专业化分工，文与理、设计与制作、创意与营销等交叉融合的良好氛围，使之在不同思想、学科的碰撞中激发灵感。
4、为有效开展基地建设和营运管理，所在地政府应大力支持基地建设和发展，鼓励项目运作的制度创新、管理创新，并比照高新技术企业享受税收优惠政策，提供各项财政、资金、政策和社会、公共服务等方面的支持。
项目初规：北京城市发展研究所
重庆市工商联创意产业商会
策划主持：北京城市发展研究所副所长、研究员 戴效能
二〇〇九年十二月十五日
第四篇：国内最大文化创意产业园区落户北京通州
3月16日，中国恒天集团有限公司与北京市人民政府签订战略合作框架协议，标志着国内最大的文化创意产业园区：“国家时尚创意中心北京(宋庄)时尚创意产业园”正式落户北京市通州区。
恒天集团董事长张杰在致辞中指出，中国恒天集团是国务院国资委监管的国有独资大型企业集团，经过多年快速发展，形成了包括纺织机械、载货汽车、纺织服装、新材料等三大主营业务、六大业务单元。在恒天集团综合实力大大提升之际，恒天人更加清醒的认识到，文化对一个集团、一个城市、一个国家的重要意义，决定利用恒天集团公司在服装时尚、文化创意十几年的积累和心得，借鉴国际发达国家成功的经验，以及北京宋庄已有的文化积淀，建设“国家时尚创意中心暨北京(宋庄)时尚创意产业园”，时尚创意产业园项目作为恒天集团未来最为重要的战略业务之一，恒天集团将集中资源，力争用七年左右时间，把该项目建成高端性、引领性和具有全球影响力的国家级时尚创意中心。
“国家时尚创意中心北京(宋庄)时尚创意产业园”位于北京市通州新城东北部，宋庄镇南部，规划面积14.6平方公里，是国内面积最大的文化创意产业园区。该园区距首都机场13公里，距天安门24公里，距中央电视台新址20公里，途经中国传媒大学，构成独有的“中央文化产业走廊”。规划中的北京市地铁六号线支线横穿全境并在境内设总站。通燕高速公路，北京东六环路等构成了完善的公路交通网络。
该项目将列入北京市“十二五”规划重大文化创意产业项目，项目的建设将产生巨大的经济效益和社会效益，预计总投入达300亿元人民币，按照“一年打基础，三年见成效，五年成规模，七年出形象”的四步走战略，预计全部完工需要6～8年的时间。项目启动将带动相关投资200亿元，投资强度达500亿元。项目一期总部基地落成后至少增加1.5万个就业岗位，其中国际化高端人才和具有高学历高素质的创新型人才比例约占60%以上。总部一期项目入驻将直接给宋庄带来4～6亿元的税收，随着时尚艺术博物馆群的落成，初步估算可为宋庄旅游业及相关产业增加收入超过10亿元，带动通州GDP增加1个百分点以上。
目前，中国已成为全球第二大时尚奢侈品消费市场，时尚创意产业已经成为中国经济发展的重要组成部分，并将进入快速发展期，成为面向未来的新型战略产业。胡锦涛总书记就文化产业发展发表重要讲话，国家密集部署文化产业和民族品牌的振兴与发展工作;北京市明确提出努力打造国际活动聚集之都、世界高端企业总部聚集之都、世界高端人才聚集之都、中国特色社会主义先进文化之都、和谐宜居之都，努力实现将北京建设成为世界时尚都市战略目标。因此，融入时尚创业产业、发展文化产业和树立民族品牌是中国恒天、中国纺织服装产业发展的需要，也是北京建设“时尚之都”的需要。此次签约将有利于我国纺织服装产业的发展，有利于文化产业和民族品牌的振兴与发展，有利于推进北京市建设世界时尚之都的进程，双方的成功合作将是中央企业与地方政府合作的又一个里程碑。
园区的建设以聚集、时尚、创意为主线，建设成为包括时尚创意总部基地、时尚艺术博物馆园区、时尚创意孵化园、新丝路时尚公园、市场传媒中心、高舒适度浪漫之城为依托的创新性综合性园区，将构建成为具有国际影响力的时尚、创意、品质生活和总部聚集的中国宋庄。
该园区整体规划透过“时尚创意与城市的和谐、时尚创意与人的和谐、时尚创意历史与未来发展的和谐”，以设计师的深刻领悟和灵感构思诠释出属于世界的中国时尚。运用国际化城市设计理念，充分结合市场创意企业发展特点和需求，科学布局城市空间功能，凸显低碳总部、绿色商务园区特色，打造出炫目的“魅力智城”。园区规划如凤凰修长的身体，婀娜的姿态，高端、生态、智能、人性化的1000余栋品牌总部个性鲜明的建筑楼宇，营造出恢弘、震撼的气势和氛围，是永不落幕的世界建筑博览会，给中国建筑界带来一股清风，给北京营造一个城市新景观，给中国留下一个建筑遗产，形成北京市的一个新标志和新名片。时尚创意产业园区给北京这座城市带来时尚的记忆、指纹和年轮的同时，也将成为启迪人们遐想和创新的源泉。
国家时尚创意园区将点燃中国时尚创意的激情，释放中国时尚创意的生命力，提升中国在国际上的时尚话语权和国家软实力，实现“时尚产业化、产业集聚化、集聚高端化、高端品牌化、品牌国家化”，最终打造成为具有国际影响力的国家时尚创意中心。
《中国高新技术产业导报》
第五篇：文化创意产业园区、动漫产业空间集聚及其影响因子实证分析
戈雪梅
周安宁
内容摘要 ：文化创意产业园区的建设对动漫产业的空间集聚有一定的促进作用，但动漫产业的空间集聚不仅仅是通过建设园区就可以实现的，文化创意产业园区的建设以及动漫产业的空间集聚影响因子众多，应该从专业化与分工、产业分化与产业链的构建与完善角度，考虑政府政策扶持与企业区位选择的互动、地区经济发展与社会文化、价值观的嵌入等方面综合分析。文章在相关文献综合分析的基础上提出了一个动漫产业空间集聚影响因子分析模型框架并构建了一个影响因子体系，对江苏省动漫产业的发展进行了初步分析。
关键词：文化创意产业园区 动漫产业 空间集聚 影响因子 引言
动漫产业隶属文化创意产业，越来越多的中国城市将创意产业园区作为发展创意产业、建设创意城市的主要举措，但园区数量多、结构雷同的情况却很明显，仅就创意产业中的动漫产业而言，目前我国有国家级动漫基地 20 家，其中长三角地区就有11家。此外，在部分地区，各种名目的文化创意产业基地如雨后春笋般涌现。然而，如此一哄而上的“文化创意产业基地”该如何寻找自身定位?基地到底能够给入驻企业创造怎样的环境?面对一部分入驻企业撤出这一情况，基地该如何反思?基地如何避免重复建设?基地会不会沦落成房地产项目?对此，我们必须从文化创意产业园区形成的动力机制、文化创意产业空间集聚的自发效应角度加以剖析。
文献回顾 从理论上看，文化创意产业的研究主要以国外为主，国外对集聚经济的研究以及对创新和经济增长所起作用历史很长，可以追索到马歇尔。对创意产业园区研究共性的关注点有三方面：一是工业时期遗留的旧厂房、旧仓库、旧货栈，内部空间可塑性大;二是由于旧城区和贫民区等地的房租低廉;三是自由、宽松、活跃的工作与生活环境。这三方面因素共同构成了吸引创意产业集聚的重要因素。同时对创意产业阶层、艺术家和创意阶层对创意集聚的形成和发展的意义，以及对城市发展和经济增长的贡献也有研究。国内有关影响动漫产业空间集聚(文化创意产业园区的形成)因素的文献多是从定性角度出发，利用产业集聚、产业组织理论、区域经济学或经济地理相关理论，最为典型的是利用波特的钻石模型进行分析。毫无疑问，作为分析问题的框架或思考的框架是可行的，但创意产业和传统产业存在一定的差别，因此利用调研数据，通过经验研究，在辨别主要影响因子的基础上，利用现代计量经济学结合政策分析、事件分析方法得出实证分析模型框架应该是研究政府产业园区建设绩效的可行方向之一。
从笔者梳理的相关文献来看，做实证分析的不多。其中褚劲风(2008)利用多元线性回归分析，利用区位因子对创意产业产值回归。选择的区位因子有：人口密度、人口总量、每万人拥有的文化娱乐设施数、每十万人拥有公共文化设施数、单位面积专利申报数、单位面积发明专利申报数、单位面积高等院校科研院所数。假设创意产业的产出值Y受上述诸区位因子的影响，且其内在联系为线性关系。通过得到的上海有关区县地理数据，考虑多重共线性，方程的最终回归结果剔除部分变量，结论为对创意集聚影响最大的是人口密度、单位面积发明专利申报数。
王洁(2007)利用主成分分析，通过调查问卷调研了发现创意产业集聚的四个主要影响因素恰好是四个主成分公因子，即创新环境、区位环境、创意产业特性和政府扶持及参与等。笔者根据调研与数理统计分析，发现创意产业集聚的影响因素中，以下因素显得更为突出：多样化的宽松环境、知识产权保护、政府的支持和参与、相关协会和专业中介机构的支持，同时调研表明，园区企业认为最能提高园区企业效率的政策为：公共设施和信息平台的完善、知识产权的保护以及区域品牌的建设，还希望政府能有效控制园区的房租。
蒋雁(2008)利用主成分因子分析，通过对杭州四大创意产业园区内的5l家企业的实地调研，分析了创意产业区影响因素。研究结论是：创意人才、信任机制、高校及科研机构、中介机构、创意氛围和政府的市场管理对杭州创意产业区的发展起了最主要的作用。
赵谦(2006)通过实际调研考察了北京市创意产业园区发展现状，针对现存问题，提出了北京发展创意产业园区的几点构想，认为北京应该从创意产业园区的地理位置、功能定位、主导企业、配套设施、无形网络连结、对整体产业发展的影响与检验机制六个方面着手发展和建设创意产业园区。文中引用了“发展创意产业园区的关键因素”表，指出核心产业的确立与潜力、创意的形成、学校的人力和参与、高科技资源和技术支援、整合文化市场和腹地、地区社会资本和资源的结合、全球网络的经营重视是文化创意产业园区发展的关键因素。
褚劲风通过分析日本东京动漫产业空间集聚与企业区位选择，指出东京动漫产业的集聚具有很强的历史性、地理接近性以及民族文化的根植性。在集聚的治理过程中，日本政府的扶持、行业中介组织的指导、民族文化的根植性创造了良好的环境，培育出良好的受众体，并通过动漫产业链环节上的分包与转包等环节，向亚洲其他国家扩散，形成更大范围的受众体。
动漫产业空间集聚影响因子分析模型框架 综合以上，我们可以看出，自发形成的文化创意产业园区或者是文化创意企业所关注的并非是给土地、给优惠、给政策。创意产业园区或动漫产业空间集聚有自己的规律和演化路径，政府在执行产业政策上的偏差，必然会形成类似我国20世纪80年代各地蜂拥而建开发园区，最终草草收场的不利局面。笔者认为，分析创意产业园或动漫产业空间集聚，应着重考虑如下因素(见图 1)：
主导产业或者严格意义上说主题内容产业的界定，这是形成产业链的基础，就是多种产业共享一种资源，可以形成众多衍生产品。政府建设文化创意产业园区或动漫产业园区应该有个定位。 专业化与分工。杨小凯认为专业化和多样化相结合才是分工，分工会产生网络效应。产业的空间集聚其实只是分工在空间上的表现形式而已。不管是完全原创性质的或是外包基地或是两者的混合形式，传统产业的规模经济效应或范围经济效应在文化创意产业的表现都不会太明显。
产业链的协调很重要。市场通路—播出市场的改革、衍生产品市场的繁荣对文化创意产业基地的健康发展意义重大。协会、中介组织、社区平台的搭建是文化创意产业园区或动漫产业集聚不可或缺的重要中介。
制度因素：包括知识产权保护、融资、政府产业政策扶植。
社会资本：城市的包容性、区域人文价值观等社会价值观的浸入很重要。 区域经济发展：包括产业结构形态、三产所占比重等。
在此分析框架中，创意人才是核心，产业链构筑与完善是内环，社会、经济、制度的嵌入是平台。在产业链的构建与完善中，专业化与分工是关键。如上文提及的东京动漫产业空间集聚可以看出日本东京动漫产业企业规模小型化、劳动分工国际化、动漫产业垂直分工明显。刘学等也通过分析南京市创意产业集聚，发现“从南京创意产业的集聚发展模式中可以看出，创意人才和创意企业这些创意核心对空间的内在需求是创意产业集聚发展的内在动力
调研发现，南京创意产业集聚有相当部分是由于园区建立的政府外力因素起推动作用的，还只是达到企业和个人在地理空间上的集聚，政府通过行政力量和优惠政策加以引导，园区内部集群最重要的标志即企业间自发形成的既竞争又协作的关系较弱”。
江苏省动漫产业空间集聚实证分析
动漫产业是江苏文化强省建设的一项重要内容。全省建有多个动漫产业基地，2005 年以来经国家广电总局批准建设的“国家动画产业基地”已有3个，发展规模和经济效益正逐步扩大。江苏省动漫产业基地主要集中在苏锡常和南京地区。国家级动漫产业基地有苏州工业园区动漫产业园、无锡太湖数码动画影视创业园和常州国家动画产业基地。地方政府自建的动漫产业基地有紫金一号南京动漫产业园、南京高新区软件园内的南京动漫产业基地等。
利用上文提及的内部产业循环及外部环境循环双环模型，我们采用构建指标体系描述分析的方法尝试对江苏省动漫产业空间集聚进行分析。
(一)分析指标体系构建
课题组根据分析框架，把影响动漫产业空间集聚的因子分解为三类、8 个一级指标、17 个二级指标(见表 1)。
通过对二级指标的量化，可以概要性对区域或园区的吸引力作出评价，又可以对动漫产业基地的空间集聚效应作出初步分析。
(二)江苏动漫产业空间集聚分析
江苏动漫产业发源于 20 世纪 90 年代中期，经过多年的努力，江苏动漫产业发展走在全国的前列，积累了一定优势，主要体现在以下几个方面：
一是核心指标。
Z1：创意人才。江苏拥有强大的动画制作力量。目前，全国动画产业的从业人员约2万多人，江苏就占了其中的1/3。而且，许多人都是国内动画产业中的策划、制作精英，为快速发展江苏国产影视动画产业储备了大量的人才资源。另外，江苏省内各大高校也相继开设影视动漫相关专业，有40多所院校开设了动画相关专业，在校学生9000多人，为产业的后续人才提供了有利保障。
二是产业链指标。
Z2：主导产业。江苏省漫画在整个动漫产业发展中带来了很大的竞争优势，如漫友文化机构的观念比较前沿，其依靠原创源头加上成功的商业运作，使得本土动漫不断成长实现转型;长期与国外名漫画家签订合约合作或版权合作等形式集中原创作品资源;培养出一批年轻的漫画家，发掘了更多的原创资源。漫友文化原创资源的源头力量使得江苏省动漫产业可以借鉴日本的动漫产业发展模式。2007年，南京市46家动漫企业实现产值2.5亿元，带动相关产业收入50亿元;动漫产业直接从业人员2800多人。南京原创动漫作品总产量名列全国第七。
Z3：专业化与分工。江苏动漫产业基础良好，规模技术全国领先。经过十多年的发展，在技术、人才、产业运营等方面都积聚了良好的发展基础。在技术方面，与欧美、日本、韩国等动画业发达国家的动画企业开展广泛合作，使企业能够学习并掌握代表动画发展的高端水平技术，了解动漫文化发展的最新理念;在产业运营方面，衍生产品产业发达、发育完善的市场机制又使得江苏在产业运营上具有得天独厚的优势。
Z4：终端通路。动漫产业 70%的利润主要来自于衍生产品的开发和销售，无锡动漫基地生产的原创动漫片《东方神娃》被国家广电总局评为原创动画精品。据不完全统计，江苏省已有15部原创动画片在央视或已确定在央视播出，“东方神娃”、“哈皮父子”、“吉娃娃”、“恐龙奇奇颗颗”等一批动画形象已初具品牌效益，引起海内外市场的关注。《哈皮父子》、《秦汉英杰》等 7部原创动画片已向欧美、中东、东南亚、日韩等国家和地区出售了播映版权和品牌授权，有 10余部动画作品已在图书、音像、玩具、文具、日用品、家具装饰、教育、主题公园等领域初步具备了一定的衍生开发能力。
江苏省动漫爱好者群体基础雄厚，动漫社团成员主要来自大中专院校、中小学校以及年轻一代的上班族。2006 年 4 月江苏在全国率先成立了省级动漫艺术协会，目前南京各种动漫社团已达 200 多个，大专院校大部分都已经成立了动漫协会，甚至同时存在多个动漫协会，而院校间的动漫交流也非常繁密，2007 年，金陵科技学院艺术学院 Ring 动漫协会获“江苏省优秀学生社团”。此外，不少走向社会的上班族也是动漫发烧友，他们自发组成动漫社，共同创作动漫作品。由此可见，在江苏省，动漫不再是学生的专利，上了年纪的动漫发烧友同样大批存在，他们以自己的方式一直在推动江苏动漫产业的健康发展。
三是环境指标。
Z6：制度安排。江苏影视动画产业的资本大多存在于民营企业，他们拥有雄厚的资金，积累了丰富的市场运作经验，为快速发展江苏国产影视动画产业探索出一条符合社会主义先进文化前进方向、适合社会主义市场经济发展要求的影视动画产业发展道路，并提供了良好的经济条件。
产业政策扶持方面，江苏省各动漫产业基地纷纷出台相应政策。南京市委宣传部与南京市财政局共同出台了《南京市文化产业发展专项资金管理暂行办法》：“十一五”期间，每年设立 1500 万元的文化产业发展专项资金，由市委宣传部牵头对专项资金进行管理。苏州国际科技园是国家广电总局授牌的 15 个国家级“动画产业基地”之一，共聚集了1 7 家以神游科技、蜗牛电子等为代表的游戏研发骨干企业和以泰山动画为代表的动画设计骨干企业。在园区政府的大力支持下，国际科技园设立了1 亿元动漫产业发展基金，扶持动漫游戏产业发展。无锡市进一步完善动漫产业政策体系，围绕拥有自主知识产权的作品、拥有自主品牌的企业的目标，开展试点示范企业工程，实行项目攻关和衍生产品计划，促进产业技术升级和培育重大项目，一批作品在全国已具有知名度并逐渐形成自主品牌的产业链。无锡市政府下拨给动漫企业的政策奖励及扶持资金累计2000万元。
作为无锡动漫产业发展的重点建设内容，广新影视动画技术公司结合广播电视集团强大的技术实力，建成了无锡动漫公共技术服务平台，服务于无锡中小动漫企业，促进中小企业技术创新、人才培养和产业集群发展。
Z7：区域经济。江苏是全国经济最发达的省份之一，市场发育比较完善。从动画企业的注册主体来看，既有民营资本，也有台资企业和港资企业，还有中外合资企业。从企业的经营方向来看，江苏动画企业以国外动画项目外包加工为主，同时与海外动画企业的版权项目合作也有相当的发展。也就是说，江苏的动画业具有国际化特征，能够从国内外优势产业资源中借力，提升产业发展的能力。当然，相对于全国其它如北京、上海、杭州等动漫产业基地的发展情况，江苏还有一定的差距。主要问题表现在：缺乏专业化与分工(Z3)，布局分散、规模偏小。各产业基地布局分散，发展规模偏小，同质化严重。缺少核心产业，产业链不完整，平台不健全(Z
2、Z
4、Z5)，如目前的苏、锡、常、宁等地动漫产业基地的发展模式雷同，总体呈现出高密度、集约化和混合式的发展特征，未能根据城市文化、经济、科技发展的特点，探索适合自己的动漫产业发展模式，开创品牌，真正建立不可复制的竞争优势。制度方面(Z6)，由于政策扶持奖励、人才培训、国际交流、高水平的技术设备等方面都缺乏相应的专项资金投入，导致动漫产业基地服务平台不健全，又进一步制约动漫产业链的自身发展和完善。人才和原创力不足(Z
1、Z2)。大多数的动漫产品都在故事取材上范围过窄，有创意的、给人留下深刻印象的造型不多。创意性人才和经营性人才严重缺乏，大部分企业仅仅只对国外动漫进行“来料加工”，既没有自主知识产权，也缺乏核心竞争力。这些问题也可以纳入前文所提出的动漫产业空间集聚影响因子分析模型框架进行分析。
结论
文化创意产业园区的建设以及动漫产业的空间集聚影响因子众多，应该从专业化与分工、产业分化与产业链的构建与完善角度，考虑政府政策扶持与企业区位选择的互动、地区经济发展与社会文化、价值观的嵌入等方面综合分析。政府在制定产业政策时应该对动漫产业空间集聚特点及形成机理加以利用，要形成一套适合于动漫产业发展的机制。
参考文献：
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作者简介：戈雪梅 副教授(江苏经贸职业技术学院)
周安宁 副教授(江苏经贸职业技术学院)
本文摘自《商业时代》(原名 《商业经济研究》) 2011年33期