第一篇：现代诗带赏析范文
现代诗赏析
她默默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光，
她飘过
像梦一般地
像梦一般地凄婉迷茫。
——戴望舒《雨巷》
循环、跌宕的旋律和复沓、回旋的音节，再加上极具古典氛围的意象，使得《雨巷》这首诗“像梦一般地凄婉迷茫”，意境清新悠远、哀怨又徘徊，充满着难以言说的美感。
戴望舒也因此而获“雨巷诗人”的美誉。
我们仿佛看见，江南的雨巷如在眼前，丁香一样的女郎慢慢地走尽这雨巷，令人销魂令人叹惋。
轻轻地我走了，
正如我轻轻地来;
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
——徐志摩《再别康桥》
这是徐志摩的代表作，和《雨巷》一样，堪称是新诗史上不朽的杰作。
单看这开头，就充满着诗意。轻轻轻轻轻轻，多么细腻的反复!仿佛正和一位熟睡的姑娘告别!“轻轻的我走了”，为什么不说“我轻轻的走了”?这样一换，诗意立见。
此诗音节之美，不亚于《雨巷》。如果朗读起来，则更具有韵味——由缓到急再到缓，由轻到重再到轻。
蓝天下，为永远的谜迷惑着
是人们二十岁的紧闭的肉体，
一如那泥土做成的鸟的歌，
你们燃烧着却无处归依。
呵，光，影，声，色，都已经赤裸，
痛苦着，等待伸入新的组合。
——穆旦《春》
穆旦这首诗虽然简短，只有两节，然而却字字珠玑，无可挑剔。当我二十岁读到此诗的
时候，恰如醍醐灌顶，豁然开朗。原来二十岁
原本就是这样!寂寞、困惑、躁动、痛苦、禁锢、渴求更生，这一切鲜明的体验，在诗中和我的心里竟是如此地吻合。我的心仿佛一下子便轻松起来了。最后那两句，不知道为我念了多少遍!
金黄的稻束站在
割过的秋天的田里，
我想起无数个疲倦的母亲，
黄昏的路上我看见那皱了的美丽的脸，
收获日的满月在
高耸的树颠上，
暮色里，远山是
围在我们的心边，
没有一个雕像能比这更静默。
——郑敏《金黄的稻束》
读到这首诗，我总会想起小时候记忆里秋收后黄昏的田野，那里有一条小河流过。
郑敏所塑造的这种静态的、如雕像般的景象让我深深折服，没有对土地、劳作纯朴的爱，哪有这样深刻的创作?母亲、人类的劳作与坚忍、历史一齐汇聚于这静默的意象之中，深刻而悠远。
此诗乃是典雅与质朴最完美的结合。
假如我是一只鸟，
我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：
这被暴风雨所打击着的土地，
这永远汹涌着我们的悲愤的河流，
这无止息地吹刮着的激怒的风，
和那来自林间的无比温柔的黎明……
——然后我死了，
连羽毛也腐烂在上面。
——艾青《我爱这土地》
这又是一首脍炙人口的佳作。艾青是“土地的歌者”，土地凝聚了他对祖国和大地母亲的深深的爱，也凝聚了对生于斯长于斯的劳动人民的深厚的爱。只有同时具备了非凡的才情和宽广的胸襟之人，方能写出如此美妙的诗歌。这首诗含蓄、精美、深沉，艾青借用一只鸟替自己歌唱……
你站在桥上看风景，
看风景人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，
你装饰了别人的梦。
——卞之琳《断章》
这是卞之琳最负盛名的诗篇。如此简洁，又如此深遂，大有盛唐时候妙手偶得的绝句之气象。
虽然卞之琳的诗一贯玄妙、象征性太强，但是这首诗却不能不叫人一见钟情。
小桥、风景、桥、明月、窗子、梦……一系列具有古典主义幻美特征的意象被编织在简洁的情境之中，表达了一种无比美妙的相对主义。
你有珍珠似的少女的泪，
常流着没有名字的悲伤。
你有美丽的使你忧愁的日子，
你有更美丽的夭亡。
——何其芳《花环》
我读何其芳的诗，总觉特别的亲切。他的诗没有过多的玄秘晦涩，有的只是文人细腻至柔的情感世界。
此诗中，“美丽的夭亡”一词让人惊叹不已。它让我想起了偶遇的陶然亭里石评梅的墓碑。一代才女，随她哭泣着的爱情，早早夭亡，美丽而销魂。
在诗中，诗人把青春期固有的忧愁、寂寞情怀审美化了，又将这种美定格在少女的夭亡之中。当然，这与石评梅的美略有不同，却同样使人悲戚难忘。
陌生人，我也为你祝福
愿你有一个灿烂的前程
愿你有情人终成眷属
愿你在尘世获得幸福
我只愿面朝大海，春暖花开
——海子《面朝大海，春暖花开》
所有诗人，都应当向海子致敬。他是一个真正的诗人，敢于沉湎于心灵的孤独之旅，敢于用生命去冲击诗歌的极限。
此诗写于海子死前的两个月，虽然诗风平易近人，然而若干年后读来，忆及诗人的生前身后，却又分外使人怅惘不已。如今，“面朝大海，春暖花开”的词语早已广为世人所知。可是，在天堂的海子看到了吗?
我的寂寞是一条蛇，
静静地没有言语。
你万一梦到它时，
千万啊，不要悚惧!
——冯至《蛇》
以蛇喻“寂寞”，古往今来，独一无二。以悚惧的譬喻开始，到全篇凄清幽婉的意境结束，鲜明的反差使人获得强烈的阅读体验。——这种写法，颇可借鉴。
冯至是叙事诗的高手，亦是翻译名家。他所翻译的里尔克的《秋日》(谁这时没有房屋，就不必建筑，/谁这时孤独，就永远孤独。)乃是众多里尔克译诗中的精品，非常人所能企及。
我打江南走过
那等在季节里的容颜如莲花的开落
东风不来，三月的柳絮不飞
你的心如小小的寂寞的城
恰如青石的街道向晚
跫音不响，三月的春帷不揭
你的心是小小的窗扉紧掩
我达达的马蹄是美丽的错误
我不是归人，是个过客……
——郑愁予《错误》
此诗是台湾诗坛的精品，是汉语诗歌的杰作。1954年发表后在台湾广为传诵，有人评价说，一时间整个台湾都响彻了“达达的马蹄”声。
“鲜明的韵律感、具有古典美的意象和比喻以及含蓄动人的故事情节，是这首诗具有长久生命力的原因。”全诗尽皆抄录于上，诸君若有兴趣，不妨朗读几遍，细细琢磨，定能有所恍悟，渐至佳境，如饮甘醇。
第二篇：现代诗赏析1
现代诗赏析 1. 在山的那边
王家新 小时候，我常伏在窗口痴想
山那边是什么呢?
妈妈给我说过：海
哦，山那边是海吗?
于是，怀着一种隐秘的想望
有一天我终于爬上了那个山顶
可是，我却几乎是哭着回来了
在山的那边，依然是山
山那边的山啊，铁青着脸
给我的幻想打了一个零分!
妈妈，那个海呢?
在山的那边，是海!
是用信念凝成的海
今天啊，我竟没想到
一颗从小飘来的种子
却在我的心中扎下了深根
是的，我曾一次又一次地失望过
当我爬上那一座座诱惑着我的山顶
但我又一次次鼓起信心向前走去
因为我听到海依然在远方为我喧腾 —— 那雪白的海潮啊，夜夜奔来
一次次漫湿了我枯干的心灵……
在山的那边，是海吗?
是的!人们啊，请相信——
在不停地翻过无数座山后
在一次次地战胜失望之后
你终会攀上这样一座山顶
而在这座山的那边，就是海呀
是一个全新的世界
全诗表达的思想感情：要到达理想境界，是要历尽千辛万苦的。惟有不怕困难，百折不挠，才能实现人生理想。
1山的那边是海：山是重重艰难险阻;海是理想境界。
2我常伏在窗口痴想： “痴想”原意是发呆地想，这里的意思是，总是神往于大山外面的世界，达到了痴迷的程度。说明了“我”从小就不愿意困居于狭小的天地，想探索未知的世界。
3.山那边的山啊，铁青着脸：我本希望看见大海，结果望见的依然是山，大失所望，沮丧极了，“铁青着脸”是我的主观感受，诗人将大山拟人化表现自己的心情，形象又生动。 4.一颗从小飘来的种子，却在我的心中扎下了深根：种子比喻妈妈给我的信念，然而童年的 认识毕竟是肤浅的，不经意见的，所以说是飘来的。只有不懈努力，日积月累，像滴水穿石那样才能让他扎下深根。 3. 秋
天
何其芳 震落了清晨满披着的露珠，
伐木声丁丁地飘出幽谷。 放下饱食过稻香的镰刀，
用背篓来装竹篱间肥硕的瓜果。
秋天栖息在农家里。
向江面的冷雾撒下圆圆的网，
收起青鳊鱼似的乌桕叶的影子。 芦蓬上满载着白霜， 轻轻摇着归泊的小桨。
秋天游戏在渔船上。
草野在蟋蟀声中更寥阔了。 溪水因枯涸见石更清冽了。 牛背上的笛声何处去了， 那满流着夏夜的香与热的笛孔? 秋天梦寐在牧羊女的眼里。
诗人用最精粹的语言描写农家生活，每一句诗都是一幅画面，三节诗又组成三幅复合画面。画面的组合造成了既流动又整合的特殊氛围。将视野投向乡野，以观者的身份言身外他人之事，表现一派明朗纯净的诗意诗风。
第一幅画面是“农家丰收图”。写了两个场景，一是山谷伐木，一是篱间背瓜果。山谷伐木置于篇首，丁丁声悠远地飘来，诉诸听觉;震落了清凉的露珠，诉诸视觉和触觉，真是一片世外风光，启迪人追思那邈远的印象， “栖息”本用来描写有生命的物类，现用在这节诗的末尾，来概括秋天农人家里松弛、闲静的氛围。
第二幅画面是“霜晨归渔图”。 “雾”“霜”传达出清凉、冷寂、朦胧的气氛。画面还包括一系列活动：撒网，收渔，摇桨。这些平常活动画面在这里都蕴含着淡而远、清而静的神韵。“轻轻”一词常在何诗中出现，在此仿佛“信手拈来”，显示出渔人悠闲与自得的心情。
《秋天》这首诗描绘不同画面，创造了一种既来自人世又远离尘俗的氛围。这一氛围具有清静、清远、清甜、清柔的特点。它写的是繁忙夏天之后的农闲景象，所以具有清静的氛围;它写的是世处桃源般的生活，不见农家些许的艰难苦恨，所以具有清远的氛围,所以具有清甜的氛围;形成的清静、清远、清甜、清柔等多方面特点..
4. 纸船——寄母亲
冰心 我从不肯妄弃一张纸， 总是留着——留着
叠成一只只很小的船儿，
从舟上抛下在海里。
有的被天风吹卷到舟中的窗里，
有的被海浪打湿，沾在船头上。
我仍是不灰心的每天叠着，
总希望有一只能流到我要它到的地方去。
母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿，
不要惊讶它无端入梦。
这是你至爱的女儿含着泪叠的，
万水千山，求它载着她的爱
和悲哀归去。
《纸船》是冰心面对大海，以赤子之心，寄情于慈母的诗作.虽只三小节十一行，却把“三大主题”都融汇于其中了。在这首诗里，诗人借叠纸船嬉水，遥寄自己对母亲的怀恋，亲切自然，不禁令人凄然泪下。
第一节，写行动：我不肯妄弃了一张纸，/总是留着——留着。接连两个“留着”，不仅形成了诗韵的旋律感，也使诗人执著的情感得以强化。叠成一只一只很小的船儿，/从舟上抛下在海里。与前两句衔接，这“一只一只”，自然是说船儿虽小而数量却多，体现出诗人这一行动的意切情真。
第二节，写意愿。前两句：有的被天风吹卷到舟中的窗里，/有的被海浪打湿，沾在船头上。乍看似写自然环境的无情干扰，其实是表达诗人内心的痛楚。她知道，自己此去，与亲人将相隔万里，短期内是无法相聚的。然而她坚信，母女之间的亲情，是风吹浪打不能拆开，万水千山不能隔断的。因之下两句随即接写：我仍是不灰心的每天叠着，/总希望有一只能流到我要他到的地方去。
第三节，写梦境。人们在思念至深时，往往寄希冀于梦幻。冰心相信，她想念母亲，母亲也在想念她。她叠的小船儿，定会漂流到母亲的梦里。她只希望母亲，不要惊讶它无端入梦。因为，这是你至爱的女儿含着泪叠的，/万水千山，求它载着她的爱和悲哀归去。
5. 天上的街市
郭沫若
远远的街灯明了，
好像闪着无数的明星。
天上的明星现了，
好像点着无数的街灯。
我想那缥渺的空中，
定然有美丽的街市。
街市上陈列的一些物品，
定然是世上没有的珍奇。
你看，那浅浅的天河，
定然是不甚宽广。
我想那隔河的牛女，
定能够骑着牛儿来往。
我想他们此刻，
定然在天街闲游。
不信，请看那朵流星。
那怕是他们提着灯笼在走。
这首诗取材于我国古代有关牛郎织女的传说。它借丰富新奇的联想和想像，描绘了美妙的天街景象，表达了诗人摆脱封建束缚、追求理想、向往自由幸福的思想感情。
1..远远的/街灯/明了，好像/闪着/无数的/明星。天上的/明星/现了，好像/点着/无数的/街灯..诗人看到“远远的街灯”，星星点点，时隐时现，多么像天上的明星，就自然而然地把“街灯”与“明星”联系起来，并用了比喻的修辞手法，把这种联想具体表现出来，既描绘了迷人的夜景，又暗示了对光明未来的追求和对黑暗现实的不满。这种带有浓厚幻想色彩的“联想”，吸引着读者的视线从人间转到天上，为下面具体描绘“天上的街市”作好铺垫。
2.美丽的街市，街市上的珍奇物品，骑牛闲游的牛郎织女，牛郎织女提着的灯笼。在诗人的笔下，神话传说与实际景象完美地融合在一起，似幻似真，引发了读者无限的遐思，追随着作者的想像一起去遨游仙境，从而感受到诗人追求理想的美好情怀。作者这样瑰丽的想像目的是为引出牛郎织女在作者的意愿中已获得了自由，表达了作者对自由的向往，对压抑人们自由的黑暗现实的不满，激发人们去冲破种种束缚，反抗压迫，赢得自由。
7. 黄河颂
啊，朋友!
黄河以它英雄的气魄， 出现在亚洲的原野;
它表现出我们民族的精神：
伟大而坚强!
这里，我们向着黄河，唱出我们的赞歌。 我站在高山之巅，望黄河滚滚，奔向东南。 金涛澎湃，掀起万丈狂澜; 浊流宛转，结成九曲连环; 从昆仑山下奔向黄海之边， 把中原大地劈成南北两面。 啊!黄河!
你是我们民族的摇篮!
五千年的古国文化，从你这儿发源; 多少英雄的故事，在你的身边扮演!
啊!黄河!
你是伟大坚强，像一个巨人出现在亚洲平原之上， 你用那英雄的体魄筑成我们民族的屏障。
啊!黄河!
你一泻千丈，浩浩荡荡，向南北两岸深出千万条铁的臂膀。 我们民族的伟大精神，
将要在你的哺育下发扬滋长! 我们祖国的英雄儿女， 将要学习你的榜样， 像你一样的伟大坚强! 像你一样的伟大坚强!
黄河巨人的形象，以其豪壮的气魄和不可摧毁的力量，激励着中华儿女勇往直前。《黄河颂》这篇作品的成功，正在于它深刻表现了当时全国人民的革命斗志和高涨的抗日情绪，表现了我国新民主主义革命时期的强烈的时代精神。
第一段：描绘了黄河的雄姿。一个领字“望”，有俯瞰之势，挺拔而辽阔。诗人不是静止地描绘黄河的景观，而是从大处落笔，巧妙地将隐喻手法运用其中，以“奔向”“掀起”“结成”“劈成”几个响亮有力的词，一气贯通，将黄河从天而降、一泻千里的壮美景象作了宏大的描绘，展示了古老黄河的磅礴雄浑，恢宏壮观。
第二段：五千年的古国文化，从你这儿发源。多少英雄的故事，在你的周围扮演!深沉的感叹，概括的点染。第二人称“你”的出现，更添亲近自然之感。从内涵上看，更是进入底蕴，揭示了黄河的伟大所在。一切理语皆情语。这些词句昭示我们：伟大祖国有着悠久的历史，有着光辉灿烂的文化传统;中华民族从来都是坚强不屈的，有着与敌人血战到底、夺取最后胜利的英雄气概。黄河，母亲之河，便是我们民族精神的象征。
第三段：“啊，黄河”的赞语第三次出现，是歌手心潮的激烈迸发。从作用上看，将写景，抒情和议论结合，化实为虚，使母亲之河的深厚、博大的情怀得到升华。这是无限深情的臂膀，这是无限温暖的胸怀，与前段“摇篮”的比喻相呼应，母亲的形象美感大大增强，诗人的感情在母亲形象的激励下达到顶点，禁不住以呼喊的方式，表达出我们要做无愧于黄河的儿女、要像黄河那样具有伟大坚强的决心，以及要战胜一切艰难困苦的信念
第三篇：现代诗歌赏析
课程论文
品读林徽因《你是人间四月天》
院系：xxxxxxxxxxxx 专业：xxxx 年级：20xx级x班 学号：xxxxxxxxxxxx 姓名：xx 序号：x
邓驰：品读林徽因《你是人间四月天》
1
品读林徽因《你是人间四月天》
摘要：这首诗发表于1934年的《学文》上，具体的写作时间不详。金岳霖给诗人题了这样的一副挽联：“一身诗意千寻瀑，万古人间四月天。”有学文学的朋友谈到林徽因的诗，说她的诗如其人，就像四月天刚刚萌发的春意，既不华丽，也不冷峻，但却温柔，却绵软，读来如微风拂面，让人从身体到心灵感受到一种愉悦的震颤!
这首诗是林徽因写给自己的长子梁从戒的，用来表达她对孩子的无比的喜爱之情，以及从儿子身上看到的生命的希望和活力。
读这首《你是人间四月天》，很容易以为是林徽因写给诗人徐志摩的情诗。林和徐的确是有过许多美丽故事的一对。但从经历、传记中看林徽因，其实还是一个很理性的人：她在浪漫云游的诗人和脚踏实地的建筑学家之间，选择了后者。多年以后，林对儿子说：“徐志摩当时爱的并不是真正的我，而是他用诗人的浪漫情绪想象出来的林徽因，可我并不是他心目中所想的那一个。”——其实她对徐的感情是看的很清楚的，就是投影在波心的一片云而已。 关键词：四月天; 希望; 浪漫
你是人间的四月天
林徽因
我说你是人间的四月天， 笑响点亮了四面风;轻灵 在春的光艳中交舞着变。
共4页，第1页 邓驰：品读林徽因《你是人间四月天》
你是四月早天里的云烟， 黄昏吹着风的软，星子在 无意中闪，细雨点洒在花前。
那轻，那娉婷，你是，鲜妍 百花的冠冕你戴着，你是 天真，庄严，你是夜夜的月圆。
雪化后那片鹅黄，你像;新鲜 初放芽的绿，你是;柔嫩喜悦 水光浮动着你梦期待中白莲。
你是一树一树的花开，是燕 在梁间呢喃，-你是爱，是暖， 是希望，你是人间的四月天!
在中国现代历史上，有几位才女是经常被人们提及的，比如张爱玲，比如萧红，比如林徽因„„前两位是不折不扣的作家，成就斐然，而林徽因的墓碑上写的，却是“建筑师林徽因之墓”。
的确，将林徽因列入作家行列尚不多见，然而林徽因与中国现代文学的不解之缘，却是人所共知的。除了那一段与诗人徐志摩理不清的情感传奇，她自身温婉清丽的文学天赋，也把她与中国现代文坛紧紧地联系在了一起。因此，不妨从一个作家的角度，去重新理解、认识林徽因。
把林徽因定为作家，最根本的原因还是基于她的创作，虽然文学对于林徽因来说，并非主业，著述数量不多，却不为小格局所困，其造诣并不亚于现代文坛的诸多名手，而她作为建筑师的特殊素养和身份，以及颇受追捧的秀外慧中的才女气质，也奠定了其在现代文坛的独特地位和价值。
林徽因的文学创作，多集中于上个世纪的30年代，这时的她正是开始成熟但依然多梦的时期。《你是人间四月天》将林徽因创作的诗歌、散文、小说择精汇编成集，形成纯粹的文学读本，集中体现了林徽因的创作成就和文学才华。
诗歌是林徽因创作最多也是成就最高的体裁，书中收录了25首诗作，其温润柔美的风格，充分反映了女性细腻、深情的特征，在色彩缤纷的现代诗坛，如一朵“梦期待中的白莲”，典雅端庄、不同凡响。她善于在人与自然的交流中挖掘诗性，以寄托情怀，立意便是高格，而意象运用之娴熟，意境创造之幽长，已是现代诗风中较为出色的了，其中新月诗歌的影响，可见一斑。
你是一树一树的花开，是燕/在梁间呢喃，——你是爱，是暖，/是希望，你是人间四月天!
情感用排比的手法一波波袭来，伴以音乐般的明快节奏，使作品不仅美而且易于吟咏，朗朗动人。如果在文人分类中再给林徽因定位，则她首先应该是一位共4页，第2页 邓驰：品读林徽因《你是人间四月天》
3 诗人。
散文的创作更能明晰地窥视林徽因的内心世界和思想感情，所收四篇作品中有两篇是怀念徐志摩的，可见这一题材在林徽因创作及读者心目中的重要。虽然这些文字在表面已是煎熬过后的沉静、理智，但字里行间的感伤及凄婉之情昭然若揭，令人感动。也许徐志摩对她来讲只是一个“朋友”——一个能倾注如此赞誉的特殊“朋友”，但众人却为他们之间勾勒出一幕楚楚动人的情感悲剧，这一空间实在具有太大、太永久的诱惑力，而且确有动人的故事蕴藏其间，引得读者不懈地进行更为生动的、理想化的补充和演绎。这是文坛一段暧昧不清的情感纠葛，为她与徐志摩之间灵魂深处的契合，留下了不解之谜。其中究竟是怎样的一种心灵缠绵，只有他们自己才能解答，惟其如此，这一段情缘才具有了朦胧而不确定的意境之美，才让人对林徽因的一段段动人文字咀嚼再
三、品味再三。而作品之中关于文学问题的见解，则从另一个侧面印证了林徽因的确是一位文学家，她身上有着文人专有的素质和眼光，而非是牵强附会，附庸之举。
小说之于林徽因，与其说体现的是一种创作，不如说更多的是展示了她的一种文学素养。她掌握了小说的真谛和理论，比如她在《文艺丛刊小说选题记》一文中说道:
„„一个作者，在运用文字的技术学问外，必须是能立在任何生活上面，能在主观与客观之间，感觉和了解之间，理智上进退有余，情感上横溢奔放，记忆与幻想交错相辅，到了真即是假，假即是真的程度，他的笔下才现着活力真诚。
这是一种专业性很强的创作论述，她对文学的理解是具有理论基础的。然而，她却未能讲出更加精彩动人的故事，她似乎更加注重表现一种细..... 林徽因的诗，捕捉意象巧妙，表达情感细腻，表现出轻柔灵秀、蕴藉清丽之美。她写爱，用“人间的四月天”来形容，可谓匠心独运。
世界带着点点的笑意，那轻轻的风声是它的倾诉、它的神韵。它是轻灵的，舞动着光艳的春天，千姿百态。在万物复苏的天地间，一切都在跃跃欲试地生长，浮动着氤氲的气息。在迷茫的天地间，云烟是复苏的景象。黄昏来临后，温凉的夜趁着这样的时机展示自己的妩媚。三两点星光有意无意地闪着，和花园里微微舞动的花朵对语，一如微风细雨中的景象：轻盈而柔美，多姿而带着鲜艳。圆月升起，天真而庄重地说着“你”的郑重和纯净。
这样的四月，该如苏东坡笔下的江南春景：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。萋蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”那鹅黄，是初放的生命;那绿色，蕴含着无限的生机。那柔嫩的生命，新鲜的景色，在这样的季节里泛着神圣的光。这神圣和佛前的圣水一样，明净、澄澈;和佛心中的白莲花一样，美丽、带着爱的光辉。这样的季节里，“你”已经超越了这样的季节：“你”是一树一树的花开，是伴春飞翔的燕子，美丽轻灵的，带着爱、温暖和希望。
共4页，第3页 邓驰：品读林徽因《你是人间四月天》
4 四月天，阳光明媚，和风吹拂，绿草如茵，清流澄碧，百花吐蕊，飞鸟鸣啼。人间所有的甜美、情思、快乐和梦想尽在四月。因此，用四月天写爱，才最真挚感人。
爱如四月天光艳轻灵。“风”是抽象的，却由你(爱)的“笑响”将它“点亮”，让人由听觉到视觉再到感觉，从各个感官角度来感悟体味。春的光艳轻灵都缘自于“笑响”，这是对“爱”的形象描述，它越是“交舞着变”，就越是刻骨铭心。
爱如四月天柔和恬静。为了表现四月天的柔和恬静，诗歌所抓物象有动有静，动静结合，风光自然。“云烟”，既柔和又朦胧，是爱的静态美;“吹着”的“风”、“闪”动的“星子”、“洒在花前”的“细雨点”，则是爱的动态美，动却也恬静安宁。爱融含了所有的物态之美，这正说明爱的无处不在。
爱如四月天鲜妍庄严。四月的花，“轻”“娉婷”且“鲜妍”，这已经是绝美的风姿;但这还不够，还有“百花的冠冕你戴着”，那种令人艳羡的美还能形容吗?但“你”的爱却美而不娇，艳而不俗，那“月圆”的“庄严”与“天真”，显出爱的深刻与厚重，淳朴与大气。这里揭示了爱的内涵与真谛。
爱如四月天新鲜柔嫩。四月的花朵绚丽多彩，而诗歌写“鹅黄”、“绿”、“白”各种花，目的还是为了突出爱的无穷魅力——“新鲜”和爱的勃勃生机——“柔嫩”，以及“喜悦”之情与“期待”之意。诗人在此借对方写自己，流露出对爱的热切期待。
爱如四月天融暖缠绵。四月的景，看，有“一树一树的花开”;听，有“燕在梁间呢喃”;感，有布满空间的“暖”。那么，诗人再也走不出这爱的空间，因为，这里有她的“希望”，这里有爱的缠绵。此处抒情，与诗的第一节呼应，又道出赞颂爱的原因，真挚严谨，而又不留痕迹。
因此，全诗从不同角度写“人间的四月天”，正是为了全面表现爱之深，情之切，意之密。
这首诗的魅力和优秀并不仅仅在于意境的优美和内容的纯净，还在于形式的纯熟和语言的华美。诗中采用重重叠叠的比喻，意象美丽而丝毫无雕饰之嫌，反而愈加衬出诗中的意境和纯净——在华美的修饰中更见清新自然的感情流露。在形式上，诗歌采用新月诗派的诗美原则：讲求格律的和谐、语言的雕塑美和音律的乐感。这首诗可以说是这一原则的完美体现，词语的跳跃和韵律的和谐几乎达到了极致。
共4页，第4页
第四篇：现代爱情诗歌赏析
这首诗主要取意于宋玉的《高唐赋》和《神女峰》。两赋写楚怀王梦中亲幸了巫山神女，神女便树立了永远忠贞于他的志节。怀王死后，他的儿子襄王和宋玉游巫山，神女虽一度对宋玉萌生爱意，又被襄王苦苦追求，却终于理性战胜情欲，毅然表示要永远忠于怀王，不再与别人恋爱。沿着这一逻辑，民间传说又补充了神女日夜凝望怀王，日久化为石柱，成了人们万世景仰的偶像等内容。
神女峰代表的是经典的中国爱情故事，从一而终，至死不渝，浸着泪水的美丽，诗人却没有为她唱一曲赞歌，这立意便高人一等。
诗歌一开始就展现的意向是;：船到神女峰前，游客们向石像挥舞起各色手帕，对这一偶像狂热的崇敬，表现出在传统道德的强大磁场中，人们思维习惯和感情趋项的顽固惯性，然而觉悟者还是有的，她收回挥舞的手臂，捂住眼睛搽拭泪水——她分明觉察了神女偶像的可悲性。当世俗的礼赞散去后，伤感的诗人还站在船尾，思绪随着“衣裙漫飞，如翻涌不息的云”。而在她对面烟水迷漓处就是泪水铸成的神女峰，这样的画面到了画家手中一定可以不朽“江涛，高一声，低一声”似乎在应和着诗人。江涛，高一声，低一声。这不正是作者心中那对爱情看法与见到玉女峰时感受撞击出来的声音吗。玉女峰所代表是至死不渝，但作者在看到玉女峰时心中想到了那经典的中国爱情故事，这时心中那对爱情的感知和此情此景撞击，纠结在一起。 。她继续苦苦思索：那么多女人总是通过苦守贞洁来追求一种道德价值的实现，她们热衷于把美丽的梦想安排在一条可怕道路的尽头。她们的悲惨充斥着社会生活和神话故事，以致悲剧“代代相传”，被铸造成道德楷模，被铺设成文化传统。多么可悲。
“但是，心/真能变成石头吗?”这是困惑，更是质疑：那神女，那许多的妇女，本来有着鲜活的生命和正常的需求，怎么能甘心变成石头呢?她们为着一个没有价值的期待，错过许多俯拾即是、本该属于自己的幸福机遇。多么荒谬。
美丽的梦留下美丽的忧伤，当凄美的爱情故事代代相传的时侯，有谁能理解个中人的忧伤，有谁能体会把心变成石头的滋味。但心真的可以变成石头吗，也许变成石头只是她的躯壳罢了。从这两句当中又透漏出了她心中那无法说出的孤独凄凉。其实这也是诗人对自己的反问，和一种肯定答案的流露。和对玉女所追求的那种爱情理想的同情，
“正煽动着新的背叛，与其在悬崖上展览千
不如在爱人肩头痛哭一晚” 是全诗的主旨所在，也是全诗抒情的最高峰。这是新时期的女性发出基于生命本真的呼唤，她呼吁女性们大胆的去追求俗世的幸福，为爱而哭为爱而笑，而不要为了什么“贞女节妇”的虚名牺牲自己的幸福。
一开口就会亵渎了她。着是诗人对爱情的看法的流露，他吧爱情看的如此的纯洁，怕一说出口就会亵渎了它，所以只好把它放在心中最
深处，也许在诗人看来也只有这样才是对心中那纯洁无暇的爱情最好的保护。我知道她也如此我们只是久久地凝视着整整六十年没说过一句话
要把这爱情放在心中不说出，不知道是一种幸福还是一种痛苦。他们早已不再相爱，但他们的爱情在随着岁月的增长而变成了陈年老酒，却从未消失。它只是变的纯得透明 醇得透明。但终于他鼓起了所有的勇气去找了她小心的只是轻轻的叩响了她的木门。一个叩字，写出了敲门者内心的感触。怕去打扰那门后的人，却又控制不住那内心难以控制的思念。下起了六十年的雪，正是那心中六十年未放下的爱情，而此时门外和门里的人已经白发苍苍。他们只是会心的看着却没有说一句话，也许他们彼此都明白心中的话，只是怕一说出口就会亵渎了她。
不知道把这份感情放在心中那莫久应该不应该，也许随着岁月那爱情已不像开始时那莫得火热，但随着岁月爱已变得沉静了许多。也许不该把那不曾说出口的爱情放在心中那莫久，因为不知道在深深的埋藏这份爱情的岁月中该怎末度过。
读完这首诗我在思考，那种结局真的是诗中的人所想要的吗。从未说出，从未开始，然而就这样结束。不知道爱是否应该说出口，怕会亵渎了它因为在心中它是如此的纯洁，以至于说出口就会，玷污了它。但放在心中就真的好吗，是不是不说出口的爱才珍贵。但我在想也许爱是要大声说出口的，因为它的纯洁，因为它只是爱情不掺杂任何杂质，而我 们所要做的就是要好好的去经营它，用心去呵护它，不轻易拿起，更不会轻易放下。
舒婷的神女峰与中国最高爱情故事，正是两种对爱情看法。前一个是对中国传统的爱情的颠覆，和对新的爱情思想的提出。而后者是把爱放在心中不说出。也许在当今社会中这两种爱情观，已不再那莫得流行，但把爱情看的崇高，永恒是不会变的认知。希望我们没一个人都会有属于自己那段美好的爱情，永恒，且纯洁。
第五篇：现代诗歌大全赏析
现代诗歌在文学的贡献上也是非常大的，下面一起去阅读小编整理的现代诗歌赏析大全，希望能帮到你!
1、卵石
卵石
是一种完美的造物
等于它自身
留神于它的限制
确切地充满了
卵石般的意义
他的香气不会令人想起任何事物
不会吓跑任何事物不会激起欲望
它的气味和寒冷
公正而充满尊严
我握着它时
感到深深的悔恨
它高贵的身体
被一种虚假的温度渗透
——卵石不会被驯服
最后它们都会看着我们
以平静、清澈的眼睛
赏析
读波兰诗人齐别根纽·赫伯特的诗歌《卵石》，可以明白自我的完整意义。
诗歌一开始以冷静的语调作出判断：“卵石∕是一种完美的造物”。“完美”是极致意义的词语，似乎不应该用来修饰卵石，卵石太普通了，这一词语的陌生组合，引人对卵石产生非分的想象。但诗人马上制止这种猜想，以四个诗节阐释“完美”的含义。卵石的完美在于它与自己相等，打破了人们对完美的期待，完美在世人心目中的各种各样附加的含义，被诗人删除了，并且诗人强调地指出卵石的完美就是它是卵石，而非他物。诗人用“留神于它的限制”赋予卵石以理性的人格，卵石懂得自己的局限，知道自己的边界，它用理性控制自己，确保自己的完整，“确切地充满了”表达了卵石既不想越出自我，以扩大疆界来增加自我，也不想因为任何因素减少自我，总之，必须是准确地等于自己，以保证自己的圆满自足。接下来诗人从卵石与他者的关系中，进一步说明卵石的自我意义。卵石不是孤立于世界，它的存在必然和他者发生联系，但是卵石在这种联系之中，并没有发生任何变化，它保证自己在与他者的联系中的零影响。它的气味(译者翻译为“香气”似不妥，香气浓烈了些，应该是下文的“气味”)“不会令人想起任何事物”，他者看到的是它自己。它也不会戴着冠冕吓跑任何事物，它不具备威胁，没有威权形象。它甚至不会激起他者的欲望，不让占有，也不让玷污。这三个否定句，让人联想到米沃什的《礼物》中几个否定句，(米沃什也许受了这三个否定句的影响)但是，赫伯特的否定非常自然，他是以他者的眼光来表述的，而米沃什是自己在表述。至此，诗歌的铺垫非常坚实，到了揭示卵石另一种意义的时候，它从卵石的“气味和寒冷”的存在状态中，剥离出“公正”和“充满尊严”的人格意义。不过，卵石的“寒冷”会让人产生误解，诗人以悔恨惭愧的语气表达自己的肤浅。诗人看到卵石的“寒冷”的存在，竟产生了同情，他想用自己的手去温暖卵石，结果破坏了卵石的寒冷，使卵石的身体“被一种虚假的温度渗透”，他看到了卵石“平静、清澈的眼睛”正看着他。诗人从这种眼睛里，明白了从外部输送温暖也是驯服的一种形式，从而真正懂得了卵石的意义。
赫伯特生活在极权时代，他在思考个体人格时，想到的是如何坚守自我，他从卵石这种平凡的物象中，从小而硬的特性里，找到了不被驯服的理由，诗歌反省的一节是有真实意义的。生活在非极权时代的人们，虽然从卵石的形象中不一定得出“不被驯服”的意义，但是《卵石》关于什么是完整的自我的表述，却有永恒的意义。
2、热爱生命
我不去想，
是否能够成功 ，
既然选择了远方 ，
便只顾风雨兼程。
我不去想，
能否赢得爱情 ，
既然钟情于玫瑰 ，
就勇敢地吐露真诚 。
我不去想，
身后会不会袭来寒风冷雨 ，
既然目标是地平线，
留给世界的只能是背影 。
我不去想，
未来是平坦还是泥泞 ，
只要热爱生命 ，
一切，都在意料之中。
赏析
对于成功，是需要落实的，而在行动的过程中未免有许多风雨是无可避免的。但是，也许正是因为这些阻碍自己前进的东西才更能丰富你行走的道路。一直向前。一切顺利是不可能的。也是缺乏美感的。因为经历过的人生才是美丽的。要想成功，要想有自己的舞台，要想为自己或长或短的生命增添斑斓的色彩，我们就前进吧，和着风伴着雨。诗人认为只要心中有爱，有着对生命的一种热爱，一切美好的结果也就在意料之中了。
3、青春
所有的结局都已写好
所有的泪水也都已启程
却忽然忘了是怎么样的一个开始
在那个古老的不再回来的夏日
无论我如何地去追索
年轻的你只如云影掠过
而你微笑的面容极浅极淡
逐渐隐没在日落后的群岚
遂翻开那发黄的扉页
命运将它装订的极为拙劣
含着泪，我一读再读
却不得不承认
青春 是一本太仓促的书
赏析
人生的旅程已快结束，前景不会发生什么变动了;该留的泪都已流了，人生的滋味已都尝遍，不会再遭逢什么希望未曾遭逢过的悲欢了。青春已经过去，它如今已成回忆。青春岁月匆促短暂得很;“我”还未尽情享受青春的欢乐，于迷茫之中，青春时代就这样结束了!整篇诗行中，都弥漫着悠悠的遗憾。因为美和时间打的永远是一场失败的战争，所以诗人含着泪“不得不承认——青春是一本太仓促的书”