今天小编给大家找来了《现代舞台美术设计论文(精选3篇)》，希望对大家有所帮助。摘要：随着我国信息技术的飞速发展，大量的信息出现，在一定程度上影响了现代舞台艺术设计的发展。在欣赏各种舞台剧的过程中，观众可以借助强烈的视觉感受来增加自己的情感体验，因此个性化的舞台艺术设计越来越受到关注。基于此，以下对现代舞台美术设计中视觉传达应用进行了分析，以供参考。
现代舞台美术设计论文 篇1：
现代舞台美术设计中的视觉传达
摘要：当今时代背景下，社会生活节奏比较快，现代人的生活压力较大。人们在欣赏舞台剧的表演中，更倾向于具有较强视觉冲击效果的，才能长时间集中人们的注意力。因而良好的视觉传达对现代舞台美术设计带来非常大的影响。下面将简单分析现代舞台美术设计的基本内容，从而重点对现代舞台美术设计中的视觉传达元素进行介绍，从而催生出更多优秀的舞台剧。
关键词：现代舞台;美术设计;视觉传达
信息技术的不断向前发展，涌现出越来越多的信息，在很大程度上对现代舞台美术设计的发展产生了影响。人们通过对各种类型的舞台剧进行观看，体会到巨大的视觉冲击力，加深了自身的情感体验，舞美设计也备受人们的关注。一个优质的现代舞台美术设计作品，能够受到人们的广泛关注，即为成功的重要表现，为人们带来视觉冲击力的同时，深化在人们头脑中的印象。所以探讨现代舞台美术设计中的视觉传达元素变得越来越重要。
一、现代舞台美术设计基本内容
现代舞台美术设计也被简称为舞美，作为舞台演出过程中不能缺少的一部分，包括了舞台当中的灯光效果、演员的化妆、服装等多方面内容，通过具体对舞台演出内容实施分析，展开统筹设计工作，利用多种艺术设计方法，为舞台表演打造出良好的外部环境，增强演出效果，营造理想舞台氛围。每一个时代都具备特殊的文化特点与价值观念，舞台美术设计需要充满艺术性特征，一个成功的舞台设计作品需要以所处时代的文化环境作为基础，满足当前人们的审美需求。只有充分满足这点，舞台美术设计才能获取理想的效果，从而传达出内部所包含的信息，确保舞台总体性的基础上，具备个性化的艺术特点。
二、现代舞台美术设计中的视觉传达要素
（一）对比度
对比度即设计当中色彩、大小、内容等多方面的变化与不同。多种因素的对比，让设计出来的作品更具特色，具有不同的风格，然而简单的因素的对比，会让设计变得比较单调无聊。一个优秀的舞台美术设计作品，会灵活运用多种因素对比，增添氛围，获取更为显著的对比度。这里所介绍的对比即对色彩、材质以及工艺形式的对比，色彩的对比，能够更好的引发观众的情感共鸣。实际生活中，人的色彩感具有情绪化的特点，色彩与其他的元素对比，更能够引发观众的情感表现。所以，在舞台美术设计当中所传递出来的信息，可能会因为合理使用色彩而被永恒流传，相反，永久遗忘。这样一来，现代舞台美术设计当中更要关注合理使用色彩，色彩更容易吸引观众的注意力，如果能够正确合理使用色彩，就能够变成强化信息的重要部分，可若是使用的过于随意或者使用不合理，那么都会严重削弱观众的兴趣，导致观众注意力不集中。
（二）平衡性
现代舞台美术设计当中，平衡性就是要保障放置不同物品时，坚持符合人们的视觉习惯，避免不协调放置为观众带来不平衡的感受。在现代舞台美术设计当中，要将设计分为两个部分，这两个部分具备比较高的相似程度。一般来讲，在典雅幽静的环境中运用具备较高平衡性的设计，虽然使用平衡性能够更好的表现出对称美，但是此种设计手段来源时间较长，设计理念过分落后。而现如今人们比较喜欢追求个性设计，所以平衡性设计需要不断进行创新。现代舞台美术设计中，不只是一味地追求舞台的平衡性，还要运用不平衡的设计来强化观众的视觉体验，让观众产生不同的情感体验，从而凸显出演出的效果。在实际的设计过程中，要合理运用平衡性，擅长在不同场合中运用不同的设计，能够采用创新性的不平衡设计，营造出更不一样的舞台效果。
（三）韵律
韵律就是设计元素间的组合形式，结合这一组合形式，良好地控制观众在观看中对设计元素所产生的顺序感。简洁的顺序，能够助力观众快速找到欣赏的途径。顺序作为对独立视觉元素的组合，促使观众能够按照设计人员所设计的从一个图像看到另一个图像。例如，我们在阅读报纸或者是杂志时，在不同的页面当中，能够清楚地意识到设计者别出心裁的设计元素，让观众能够简单地按照顺序进行观看。插图、标题、以及标题附近的文字展示出三者间的顺序，这一顺序同样能够体现在现代舞台剧的表演中，如同水墨画一般的存在。韵律无所不用，不受局限，创造完美。舞台作为对空间的处理，不管是哪一种空间都可以促使戏的进行;不管是哪一种空间都有助于表现剧情;不管是哪一种空间都能够有助于创造出特定的情景;不管是哪一种空间都有助于表现;不管是哪一种空间都有助于在变化当中获得统一;不管是哪一种空间都有助于设计者传递设计理念。
（四）简洁
现代舞台美术设计当中，比较简单的几个元素的使用，就可以良好的体现出剧情的发展，集中观众的目光，为了防止过分的使用元素，让观众眼花缭乱，要先帮助观众确定重点观察对象，利用简洁性的设计，凸显出抽象性与创新性特点，例如《阿炳》这一大型的民族舞剧，利用了简洁性的设计，只是简单的设计出立柱、平台、香炉以及茶房这几个道具，可是却能够表现出抽象的效果。这样的舞台美术设计，对设计者提出较高的要求，在设计当中需要充分考虑不同的视觉传达元素，如何在具体运用当中创造出更有效的视觉信息。所以，设计者需要不断深入研究民族传统文化，才能更好的创造出更多优秀的艺术作品，努力学习传统文化，不断创新现代舞台美术设计，设计出更加完美的作品。
總而言之，现如今的艺术创作者们拥有着十分丰富的想象力，具备多种多样的设计方法。众人皆知，一个优秀的舞台美术设计作品，可以良好的彰显出观众的价值观念，这就与不同时代背景下的人们所具备的对音乐的喜欢与欣赏品味不一样的情况相吻合，证实了观众们所接受与创造的文化价值观念，形成了不同的艺术设计感。因此，不论是任何一种风格或者是任何一种设计理念，都需要得到观众的认可，只有观众们从内心接受与理解这种风格与设计理念，那么这样的舞台美术设计就是完美的，优秀的。
参考文献
[1]数学媒体技术在舞台美术设计中的应用及发展趋势[J]. 万军威.西部广播电视. 2019（24）.
[2]浅谈现代舞台美术设计中的视觉传达[J]. 甘春利.科技传播. 2016（18）.
作者简介：雷陈玟瑄（1999年），女，汉族，籍贯：湖北当阳，本科学生，研究方向：视觉传达设计，单位：四川轻化工大学.
（四川轻化工大学 四川 自贡 643002）
作者：雷陈玟瑄
现代舞台美术设计论文 篇2：
现代舞台美术设计中视觉传达应用分析
摘要：随着我国信息技术的飞速发展，大量的信息出现，在一定程度上影响了现代舞台艺术设计的发展。在欣赏各种舞台剧的过程中，观众可以借助强烈的视觉感受来增加自己的情感体验，因此个性化的舞台艺术设计越来越受到关注。基于此，以下对现代舞台美术设计中视觉传达应用进行了分析，以供参考。
关键词：现代舞台美术设计;视觉传达;应用分析
引言
舞台美术设计的服务对象一直是艺术表演，但传统的舞台美术设计太单一、静态，无法有效地刺激观众参与互动的热情，舞台效果是有限度的。但随着科学技术的发展，数字媒体技术在舞台美术设计中得到广泛普及，舞台美术设计开始动态多样化，舞台氛围渲染和舞台视觉呈现也取得了飞跃性的发展。
1视觉传达设计的概念
视觉传达设计与以往的信息传播方式相比，最主要的特点在于传播的速度快、范围广等。视觉传达设计的设计理念以人们的基本意愿为基础，促进人际沟通，是一种新型的传播理念。
2现代舞台美术设计中视觉传达的注意要点
2.1平衡性
平衡性是指在设计舞台美术时放置不同的项目时，与人们的视觉习惯一致，分布不协调，从而避免产生不平衡感。在舞台美术设计中，设计通常应该分为两部分，同时两部分相似性较高。能够使用均衡性来表示对称美的优雅环境通常采用更高平衡性的设计，但这种设计手段有着悠久的历史，设计理念也太保守，现在人们普遍追求定制设计，因此平衡设计也需要不断创新。在舞台设计中不再过分追求舞台的公平性，而是可以提高创造不平衡设计效果的人的感性经验，突出演出效果。因此，在实际设计中必须合理使用均衡性，根据情况要好好应用不同的设计，在创新过程中应用不平衡的设计，从而产生更好的舞台效果。
2.2技术性
视觉沟通技术是尖端科学技术，毫无疑问，利用该技术制作的舞台美术设计作品也自然而然地具有技术的特点。将视觉沟通技术应用于舞台美术设计，可以提高计算机应用率，通过计算机技术向观众传达舞台美术设计意图，从而提出科学与美术融合的艺术形式。
2.3韵律性
韵律是在设计过程中利用各种元素的排列组合创造不同的视觉效果。按照设计师的要求进行简单的排列，观众可以依次看到各种形象，激发观众的思维发展，从而达到一定的表演效果。舞台美术设计中不容易掌握韵律，但总是存在的，没有一定的表达形式，包含多种元素，可以用多种手段呈现，创造出良好的视觉效果。笔者认为舞台美术设计是处理空间其他元素的过程，所以在设计中要做好以下工作：要利用空间要素结合演出的实际需要，必须能够预示剧情的发展;应用空间元素必须根据实际情况进行，而进行的想象力必须具备表达设计者个人意图的合理性。操作过程不能复杂，操作困难的话，很难表现出舞台设计效果。在不影响整个舞台的演出效果的情况下，不断改变表现形式。有效地控制顺序和空间，使韵律元素在舞台艺术设计中创造更加突出的视觉传达效果。
2.4可复制编辑性
过去，传统舞台美术设计作品大幅展出。由于先进科学技术的应用不足，在完成舞台美术设计作品后，即使发现其效果不符合期待，也很难做出改变。但是，由于视觉传递技术在舞台美术设计中得到了广泛应用，因此可以随时复制和编辑舞台美术设计作品，从而大大提高了舞台效果调整的便利性。
3现代舞台美术设计中视觉传达的具体应用
3.1装置艺术的应用
2019年6月1日，著名青年舞蹈家刘岩编创并表演的最新作品《母陀罗》在北京舞蹈学院舞蹈剧场上演，该作品是以多媒体视觉艺术与装置艺术与肢体语言的完美融合。装置艺术是艺术家们根据自身的喜好，将文华实体以组合、改造、选择等形式赋予一定的艺术形态，以此更好地衬托出艺术美感。刘岩将自身作为装置一般，置身于投影之下，在空中、地面配于旋螺丝、气球、荧光棒等装置，使得舞蹈中不同的手印呈现出不同的艺术形态，给人一种肢体美感的享受。再如《跨界歌王》中宋佳表演歌曲《再讲》时，其装置就用到楼梯、救生圈、滑板、路標等，配上LED显示屏，舞台营造成“朝阳下的沙滩”氛围，美轮美奂，给人不一样的视觉享受。
3.2全息影像技术虚拟舞台
过去的投影影像全部是平面的，依赖于光阴分布的硬度。由于物体无法聚集反射光，无法展示图像后的情况。全息图形技术登场，弥补了这种缺点，用新的数字媒体技术制作，在舞台美术设计中大量使用。全息技术的优点是无需依靠视频设备即可获得3d效果，而该投影同时实现了虚幻成像、完整成像和雾幕成像，与多种度数的投影相结合，可以根据站点有效地进行调整。全息技术能有效调动观众的情绪，通过观众积极的互动优化舞台美术设计效果。例如，2015年春晚李宇春的“舒秀”节目利用全息图像技术分离了4个李宇春，将奇美变形，将舞台演绎成美丽的梦幻，给人留下了深刻印象。2018年春天晚上，“告白气球”也结合了魔法和人类画面相互作用的3d全息投影技术，魔术师光影跳舞的瞬间，换上衣服，撒上花瓣改变歌手周杰伦，拖着小女孩出来，带着甜蜜的旋律展现出浪漫的舞台视觉效果。
3.3服装设计的应用
在舞美设计中，服装设计是不可忽视的元素，不仅要与舞台风格一致，还要符合角色要求，为观众提供服装审美体验。服饰是体现时代地域文化的重要标志，任务身份、性格气质等方面都呈现在服饰装扮上，好的服装设计可以为表演加分。从舞台表演的角度来看，服装设计与主题统一与否，关系到整个舞台的成功与否。服装设计是为舞台主题而生的，不然容易显得突兀，格格不入，缺乏美感。服装设计的承载者是演员，其与舞台上的灯光、装置等形成一体，才能为表演者的表演助力。著名服装设计李锐丁说：“我们要把很多现代观念融入到舞台服装中，时尚的元素、肌理的组合、包括色彩的运用都要和当前时代与现代的流行元素紧密结合，从而更好地集合历史元素，这样才能达到预期效果”。
3.4声光电构造光影舞台
除了数字媒体技术外，现代舞台美术对声音、照明和音乐有要求，因此利用数字媒体技术来操纵不同的道具、相互协调，以及实现最佳的舞台效果。举个例，令人印象深刻的g 20晚会，那个晚会的地方在水面上，湖面成了一套完美的舞台。导演照亮了水面，反射在水面上，展现出了耀眼的形象。水面发生波动，光的动力学、颜色转换、电灯影落下，给人以wonder land的感觉。在晚会节目《蔡茶舞曲》中，导演们用多彩的灯光换了盛开的荷花，绿色的荷花叶，好像来到了江南;在月光节目中，导演又把月亮射入水中，使人感到柳树和月光柔和地流淌。最后，通过“欢乐松”舞曲的水雾投影“G20”徽标，将舞台提升到高潮，使观众们久久忘却，这就是用声学光学制作的光线和阴影舞台的魅力。
结束语
在当下视觉传达设计成为非常重要的设计方式，对广告宣传以及商品设计都是有着非常关键的作用，被称为是商品以及企业的重要灵魂，设计风格开始连接商品和艺术，视觉语言、表现手段以及设计理念，成为设计创新的重要方面，如何将创新理念运用到艺术设计中，成为当下非常关键的问题，要想在信息繁冗的背景下让商品脱颖而出，是非常有挑战性的。
参考文献：
[1] 刘永亮.新媒介视阈下地方戏舞台美术设计的视觉化思考[J].吉林艺术学院学报，2019（03）：70-75.
[2] 耿传庆.浅析钢琴表演在舞台设计中的视觉艺术[J].黄河之声，2018（21）：33-34.
[3] 王浪霞.服装表演舞台设计的视觉表现核心探索和分析[J].大众文艺，2018（13）：148.
[4] 张永富.浅析现代舞台美术设计中的视觉传达[J].戏剧之家，2017（15）：128.
[5] 甘春利.浅谈现代舞台美术设计中的视觉传达[J].科技传播，2016，8（18）：4+9.
（作者单位：大连工业大学）
作者：曲馨爱 王诗禹 张钊溢
现代舞台美术设计论文 篇3：
现代舞台美术设计简谈
舞台美术现代化创作是时代的发展，是观众审美的需要。当下电视文艺晚会、运动会的开闭幕式、主题晚会和颁奖晚会等不同舞台表演样式的频繁出现，给现代舞美设计提供了更加开阔的表现空间。我国的戏剧正在走向开放、革新和多元化。舞台设计所发生的变化，不仅是风格或样式的问题，更主要的是观念更新的问题。人们创造和知觉戏剧空间的图式发生了根本的变化，这就要求舞台设计要有现代感的造型处理。我认为理解与捕捉主要舞台气氛，组织戏剧空间、时间、意义和交往，是现代舞台设计寻找造型处理的主要途径。
过去，一般将舞台设计理解为布景，而今天的舞台设计无论如何不是戏剧的装饰。在现代舞台设计中，气氛是揭示人物内心世界的重要手段，是行动与环境在情绪上的统一。气氛是随着规定情境与事件变换而改变的。波波夫说：“莫斯科艺术剧院把接近作者和他剧本的所有这些创作任务，全部归结于揭示并找到舞台气氛。这个概念被人认识到是一种新的舞台艺术表现手段，这不是第一次”。气氛是由舞台行动的速度、节奏，通过演员行动的环境，通过布景，声和光创造出来的“正确的气氛”。它能包罗一切，既反映出演出的主题，又表现了舞台生活的节奏，而登场人物的性格及他们的关系也必然同气氛相联系。例如：2012年中央电视台的春节联欢晚会的舞台设计，对每个节目都有不同的舞台气氛的烘托。
舞台设计的另一个目的是要形成和调整对象——空间环境。舞台不是一副画，而是真正的空间。没有“空”的空间，演员就无处存身，动作就难以展开。因此，当代舞台设计在观念上最大的转变是将组织空间理解为舞台设计最基本的功能。由此引起了一系列其他的变化：首先，组织空间就是组织动作；其次，材料本身的质感成为表现记号，从而丰富了舞台设计的语言。
舞台设计不只是空间艺术，时间也是它的本质因素。舞台设计创造的是时间——空间的连续统一体。当代的舞台设计使舞台空间处于不断的流动状态，它可以对戏剧行动的展开、人物心理的变化做出灵活的反应，同步地改变自己，达到时间、空间和动作的统一。捷克斯洛伐克舞台美术家斯沃博达认为“这是舞台设计发展的顶点和最高程度。”在技术上使舞台设计获得这种能动性的，首先是被称为“舞台的第四维”的舞台灯光，以及舞台投影，其次是由现代技术所支持的活动舞台和活动布景。在设计方法上，今天的舞台美术家致力于创造一种适应全剧所有场景的综合的舞台布景。这是一种不确定的空间，随着动作的展开，再加上灯光和片断布景或道具的变化就可转变为确定的环境。
舞台美术设计是视觉与空间设计即艺术设计的一部分，同时也是人类现代设计体系的组成部分。在21世纪的信息时代里，人们的观念发生了深刻的变化，先进的科技手段打破各种设计问的界限，更要求我们从现代设计的规律性高度去看待与审视舞台美术设计，避免封闭与割裂现象的发生。此外，应该具有造型语言的高度把握能力和视觉审美能力。在后现代主义的艺术设计领域中，最突出的贡献，就在于拓展了艺术设计的语汇。并向多元发展。当今意大利的“孟菲斯”集团，就打破了现代主义“优良设计”的框框。他们认为当今的设计没有确定性，只有可能性；没有永恒，只有瞬间。这种开放性的无拘无束的设计思想，使意大利的新潮设计格外丰富多彩，成为后现代主义的经典。舞台设计正是伴随着工业化的发展而逐步成长起来。随着工业化社会的日益成熟和信息时代的到来，舞台设计在自然科学、人文科学各领域研究成果的配合中不断扩展其研究的领域和范围。
戏剧空间是多层次的结构，它是由动作空间、审美空间、知觉空间和交往空间构成的“场”。舞台设计和戏剧空间是同构的，因此，我们从戏剧空间的结构中可以确立舞台设计的本质。可以将舞台设计理解为：在戏剧演出活动中，空间、时间、意义和交往的组织。当我们进入风格学和形态学的范围时，我们就会发现戏剧空间的层次结构的组合是动态的。四个空间层次可以不同的方式加以组合，其中某个层次，甚至某个层次的某个因素有可能突出在前景。这样，舞台设计可以成为“动作机器”、“眼睛的艺术”或“视觉的隐喻”，可以“布景在演员身上”。如此，舞台设计必须是多元化和多样化的。“设计纯粹是人类有意识的行为”、“设计构成了我们生活环境的第二自然”。现代舞台美术设计的创造性与限制是辩证的关系，限制对任何艺术都是存在的，正是这种限制才形成了不同的艺术品种。但当这种限制越过一定程度，也会产生质变，严重束缚创造性的发挥。例如：剧本肤浅，二度创作就无力回天；导演观念陈旧，也必然与设计形成二层皮；舞美设计师固然有奇思妙想，但资金不足、剧场条件简陋、技术力量达不到，最后也是“南柯一梦”。这种现象在我们多年的工作中经常碰到，实在是件很无奈的事情。但只要这种限制不超过一定的程度，舞美设计师就应该全力以赴，精力充沛地投入到艺术创造中。每一次创作都是审美能力与艺术修养的考验，一个有理想、有艺术功力的舞美设计师一定能够创造出好作品来。而深厚的戏剧基本功，则是这种成功的保证。
人类在物质生产中造就了自己，而这种物质的造型化就是设计。舞台美术设计既然是这个设计系统中的一员，就具有设计的相同的规律性，包括设计与人类的关系、设计与绘画的关系、设计与科技发展的关系、设计与传统的关系等等。因此，仅从舞台美术设计本专业出发，就必然产生狭隘性，妨碍设计者发挥潜质。现在，有许多舞台美术师，缺乏对艺术设计的综合性把握，缺乏对设计体系的规律性的认识，仅片面要求“为戏剧服务”。创作出来的作品只是完成规定的任务，而不考虑市场的需要。这种设计的产物，在市场经济条件下已经到了必须改变的地步。如果设计构思中不把活生生的人包括在内，那同样是缺了一条腿。布莱希特说：“我的朋友在他的设计中总是从人物出发，对他们或通过他们正在发生什么事出发。他提供的不是装饰、框框或背景，而是人，人物构造在其中经历什么事的空间”。设计家盖地斯说得更明确，设计“不是在地理关系上的复制，而是在戏剧关系上的创造。”意大利著名导演安东尼奥里对环境的重视是众所周知的，他的名言是“使色彩环境成为剧中的一个人物”。现代舞台美术家参与导演、介入导演，是主体意识觉醒的标志，因为净化舞台，净化空间的结果就必须把环境、把景的因素注入到表演中去，注入到演员的动作中去，这似乎是历史的回归，因为亚里士多德在《诗学》中就强调行动动作对于戏剧的重要意义。但现代戏剧是更高层次上的回归。它可以凭借现代的技术手段，将活动的灯光赋予戏剧以全新的视觉刺激，而且动作本身也是在现代舞蹈与现代生物力学的启示下设计出的既有景物意义，又有现代审美感的现代意义的象征、隐喻符号。设计动作、设计造型、设计空间、设计形象是现代舞台设计的主要任务。时代在前进，艺术在发展，观众的艺术欣赏要求也在不断提高，在舞台美术方面不加以发展、更新而局限于传统显然不适应发展。
当代世界舞台设计总的倾向是走向多样化，致力于在舞台上创造传达剧作内的蕴含的视觉隐喻。现代舞台美术设计应该开拓创新，在中国经济腾飞、文化发展的21世纪，形成有中国特色的、在世界上独树一帜的舞台设计流派。
责任编辑：梅杰
作者：王燕松