下面小编整理了一些《电影模式分析论文(精选3篇)》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。[摘要]文章以1905电影网作为研究对象，对该网站在实际工作中所采用的盈利模式进行了分析，并且概括出1905电影网的盈利模式转型实践情况，为广电媒体视频网站盈利突围找到合理的解决方案及改革方向。
电影模式分析论文 篇1：
主旋律电影的叙事模式分析
【内容提要】作为一种价值观的传播，主旋律电影并不排斥市场化和商业化。关键是如何找到主旋律电影创作的模式，让主旋律和市场实现有机结合。电影《红海行动》作为2018年最具话题性的军事动作电影，取得了票房和口碑的双丰收，其背后的叙事模式——“故事主题：国家‘巧实力’的立體传播;故事人物：集体群像光辉下的人性光芒：故事讲述：悬念丛生中的专业场景构建”，为新时代主旋律电影的创作提供了成功样本。
【关键词】主旋律 电影 红海行动 军事动作片 叙事模式
作为2018年春节档三大主打影片之一，《红海行动》的市场预判并不乐观：从宣传营销的角度看，《捉妖记2》铺天盖地的深度、广泛、介入性的营销，已经赢得先机;从贺岁档的受众需求看，《唐人街探案2》喜剧加悬疑的剧情更容易成为合家欢电影。最初，票房的反馈确实如此，《红海行动》无论是排片还是票房都处于前两部影片之下，甚至在上演的第一天落后于《西游记女儿国》;但是，凭借着良好口碑，一部本在贺岁档没有档期优势的军事动作影片，一部缺少流量小生和一线明星的群戏电影，最终实现了华丽逆转。
有媒体将《红海行动》称之为“迄今为止中国电影史上工业化程度最高、最成熟的影片，更大大挖掘了军事类型电影的市场潜力。”这是一个基本恰当的判断。尽管，此前《战狼2》票房更高，但是明星效应和上映时间让其占尽优势，单论影片质量、制作水准和工业化程度，《红海行动》无愧于这样的推崇。
显然，作为一部票房和口碑双丰收的电影，《红海行动》的成功除了归功于导演的扎实功力，市场的蓬勃繁荣，军事动作片的走红，还应深入到其内在的叙事模式和表征逻辑的层面进行剖析。对于电影创作来说，叙事的模式和逻辑才是支撑一个好故事，一部好电影的关键。
《红海行动》是大获成功的《湄公河行动》的姊妹篇，本年度的《战狼2》也为同素材、同类型的巅峰之作。如何创新，如何超越，成为摆在影片制作方面前的最大问题。这就需要在叙事模式上有所探索，将主旋律、大国形象、动作军事、美学意象、人性光辉等要素妥帖地整合在一起。
对于电影创作来说，故事的母本容易寻找，影片的主题容易确定，如何叙事却考验着创作者的能力与思维。从电影的成片来看，《红海行动》的叙事模式可以概括为：
一、故事主题：国家“巧实力”的立体传播
海外撤侨事件是主旋律电影创作的“富矿”。从主题层面看，这是中国大国实力和国家情怀的展现，是激发国人荣誉感和自豪感的载体，也是中国主导国际格局，输出国家形象和中国治理方案的体现。从素材层面看，海外撤侨发生在动荡的政治与社会环境中，关系到人民的生命安全，需要纵横捭阖的政治智慧，需要以民为本的政治情怀，需要转危为安的绝对实力。从视觉层面看，撤侨场面必然险象环生、危机四伏，可以成为展示中国军事实力的场景，同时，基于事件的再创作以及电影工业和技术的发展，也可以为撤侨事件增添具有视觉冲击的动作展演。
对所有创作者来说，选题是客观的，机会对所有人都平等，如何创意、创作就成为制作能力的体现。与《战狼2》对个人英雄主义的宣扬不同，《红海行动》的主题聚焦在了国家“巧实力”的立体传播上。所谓国家“巧实力”是“将胁迫与收买的硬实力与说服与吸引的软实力相结合，依靠环境智慧，灵活选择运用有效战略的能力”，在国家形象的塑造和传播中，单纯地强调硬实力可能导致文化价值概念的抵触。塞缪尔·亨廷顿反复强调，文化价值观对经济与社会发展形成较大障碍，我们必须消除这些障碍，以促进社会进步。而单纯地强调软实力也容易陷入一种空洞的道德说教，软实力的影响力在很大程度上建立在硬实力之上。巧实力的概念则融合了硬实力和软实力的长处，让人们在力量中看到责任，在强势中感受情怀。
当然，如何构建国家“巧实力”是需要把握好“时、度、效”的策略和艺术。所谓时，就是时机，也就是电影创作的时代环境，电影作品依然顺势、顺时而成。度，就是力度，也就是电影创作中硬实力和软实力结合的程度。效，就是效果，也就是电影创作时对深层影响的追求，这种追求能否实现需要市场检验。没有了恰当的“时、度、效”的把握，电影的主题就可能出现偏差。以同样选题的《战狼2》为例。电影热映时恰逢中印边界对峙，这个敏感事件为电影的火热提供了最好档期。但是，在如何处理国家实力与个人形象时，《战狼2》偏重于对个人英雄主义的渲染和宣扬，也侧重于对动作暴力的视觉呈现与夸大，结果国家形象成为个人形象的底色，武力带来的视觉冲击和胜利感解构了“以武止戈”的和平观。
不同于《战狼2》，《红海行动》侧重于国家“巧实力”的立体传播。首先，影片展示了国家有能力保护每一个海外公民的绝对实力。从中国海军的装备规模、作战能力、指挥本领，到中国海军陆战队“蛟龙突击队”的单兵作战实力、集体作战技能、个人英雄主义，人们看到的是中国崛起之后的强大军事实力。这是《红海行动》故事的支撑点，脱离了国家硬实力的描述，所谓的大国形象就会单薄、弱化，甚至成为个人英雄主义的底色。尤其是在类似海外撤侨这样的影片中，国家硬实力必须得到充分展示。
其次，影片展现了国家不放弃对每一个中国国民保护的民本精神。历史“一方面意味着过去的事实、事件、行为举止，而在另一方面，它又意味着我们对这些事件的重组和认识。”在关于历史和重大事件的叙述中，有两种基本视角，一种是宏大叙事，一种是民间立场。如果只有宏大叙事，在强大的国家形象面前，个人就容易被忽视、被轻视，最终隐匿在宏观的国家叙事中，成为没有光彩和个性的个体。为避免这种宏大叙事的空泛，《红海行动》在海外撤侨的大背景下，设置了派出8名突击队员营救一名被绑架的中国女公民的主线，并配之以华侨女记者追踪恐怖集团贩卖核武器原料“黄饼”的辅线。主线中，有8人救1人的价值判断，有救1名中国人也救所有外国人的国际主义精神，有完成任务之后主动与恐怖主义作战的国际战略眼光。辅线中，有女记者因为家人遭遇恐怖袭击而绝望追踪的自发，也有女记者目睹战争残酷和军人气质之后的自醒。这样的民间立场，让中国的国家形象更加温暖，国家情怀更加具体——每一个中国人，每一个人都需要保护，中国输出的不仅是中国力量，还有中国的仁爱精神和中国命运共同体的全球治理方案。 这种带有强烈个体色彩和个人意识的民间叙事，让那些宏观叙事有了具体的载体——宏伟和崇高并没有排斥个体;强大与伟大并没有吞没个人。因为硬实力与软实力的结合，《红海行动》很好地输出了中国的“巧实力”。
二、故事人物：集体群像光辉下的人性光芒
《战狼2》是吴京个人的独角戏，其他配角的戏份有限，而且也无法形成有效的互补——《战狼2》的卖点就是吴京的动作，其他军人的形象难以与之比肩。这种个人的单打独斗，当然有其电影呈现的价值：它会使故事的逻辑更加简单，就是一个孤单英雄拯救众生的故事;它会使故事的人物更加鲜明，人们看到的只是吴京超人般的格斗能力;它也能更容易地激起人们的共鸣，视觉的冲击加之个人主义的血脉贲张，会让个体在世俗生活中产生强烈的代入感。当然，动作明星的戏份越多，人物的形象就越容易扁平化，因为所有的动作都是难度的增加，而不是人性的升华。而且，动作过于繁琐和频繁，也容易让人产生审美的疲劳。
如果单论动作的精彩与难度，吴京的《战狼2》已经达到了一个巅峰。他不再担任《战狼3》的主演也是一种明智之举——要想超越剧中自己的表演实在很难。面对这个难题，《红海行动》另辟蹊径，以群像的塑造展现了军人的形象和人性的光辉。这种创作思路不仅仅是取长补短，而是一种新的叙事方式。
首先，群像更能够反映战争的真实场景。战争不是一个人的战斗，战争必然是一群人的战斗。个人的单打独斗再精彩，也只是战争的一个微小缩影。这个缩影无法呈现战争全貌，这个缩影也无法反映战争的残酷——主角是不能死的。亚里士多德说“诗比历史真实”，就是因为诗歌可以放弃历史的碎片化、个案化呈现，将事件的联系、全貌、逻辑，以及对事件的认知更立体地呈现出来。而战场群像可以让荧幕上的战争更接近于现实中的战争，从而让战争的全貌和残酷得到最逼真、最震撼的呈现。这种震撼，不同于个人的动作，这种震撼会让人对战争产生本能的排斥和厌恶。
其次，群像更容易塑造人物的立体形象。对于故事的还原和人物的刻画，必须需要回归到道德和价值的层面，这就离不开人物的塑造和人性光辉的开掘。与个人相比，群像更接近于集体的形象。个人形象塑造得再丰富，也只能围绕一个人展开，如果附加的侧面和素材太多，不仅人物的形象容易变得模糊，而且也给人主题先行的感觉。特别是，动作片的人物刻画本来就容易扁平化。群像则不同，一来不需要花过多的笔墨刻画人物内心，每个人只要有画龙点睛之笔，人物就容易鲜活，二来每个人的光辉瞬间可以在集体的概念下汇集，形成关于群体的整体形象和印象。就像，突击队员中有人喜欢吃糖这个细节——吃糖是为了衬托吃苦，吃糖是为了铺垫暗恋的懵懂，吃糖是为了反映牺牲的决然。再如，队员李懂从初次作战因胆怯而躲闪，到不断突破自己，在拯救队友的巨大压力下将对手射杀;队员庄羽从临阵慌乱而怀疑自己，到不断战胜自我，最后在抢救卫星通讯设施时虽然牺牲，但实现了作为军人的成长;队员佟莉把防弹衣脱给了人质邓梅，邓梅又给了随行的小女孩。这些细节有效地呈现了个体的人性光芒，同时又汇聚成了当代军人的形象。
在电影《红海行动》中，集体群像的光辉塑造了中国军人的形象，而每个军人身上独特的个性光芒，又让人看到了中国军人的有血有肉。从而实现了集体与个人如何有效结合的问题。这一创作手法与香港导演杜琪峰的影片比较相似，在《PTU》《枪火》《放逐》等影片中，杜琪峰通常塑造的是群像，以群像反映群体，以群体中的个性光辉反衬群体光芒。
三、故事讲述：悬念丛生中的专业场景构建
《红海行动》的故事讲述很好地使用了悬念设置和场景构建的方式，既保证了电影叙述的节奏紧凑、悬念丛生，又保证了每个阶段都有极具视觉张力的战斗场景，让人们在逼真的场景中获得收视的愉悦，最大程度地满足人们的不同收视需求——在自媒体环境下，人们对于信息的需求越来越多元，单一层面的信息传播并不能满足不同群体的需要，场景的构建和传播可以让不同受众在场景中找到自己最感兴趣的看点。
从悬念设置的角度看，故事的发展跌宕起伏，几乎全程高潮：打击海盗，小试牛刀（海上作战）——撤离大使馆侨民，大显身手（激烈巷战）——难民营拯救被绑架中国公民，勇闯虎穴（阵地攻坚）——沙漠撤离难民，遭遇伏击（反包围战）——基地抢夺核原料“黄饼”，以少胜多（千里突袭）。每一个环节都构成了一个完整的故事，这些故事的呈现就是各种类型的激烈的战斗场面。而且，每个故事之间又以悬念保持着有机联系——撤离侨民后发现被绑架一人，任务仍在;救出一人后，发现难民处境堪忧，任务升级;逃出生天时，在沙漠遭遇伏击，任务无法完成;人质安全后，直面“黄饼”危机，任务继续。这些不间断的看似无法完成的任务链，就是电影不断设置的悬念。在每一个故事刚刚结束之后，人们的注意力又随着新任务的来临而又集中到观影本身。这种悬念就是电影的节奏。因此，可以说，《红海行动》全程高潮。
与之相比，电影《妖猫传》的节奏就出现了问题。在电影前半段，对妖猫的追踪构成了故事叙事的主线，通过白居易和空海和尚的探案，人们沉浸于一个又一个玄幻的故事中。但遗憾的是，在故事的后半程，因为叙述角度的改变，悬疑不再，而且故事叙述的角度也不断转换，最初的探案人白居易和空海成为了彻底的旁观者。结果，紧凑的节奏忽然坍塌，这部电影就像《赵氏孤儿》一样，只呈现了精彩的前半部。这样的问题在《唐人街探案2》中也存在。在影片进行到三分之二处，疑案的谜底已经解开，影片只能借助如何拯救被凶手控制的女警察来延续悬念。虽然，影片的喧闹和搞笑，以及悬念的仍在保证了故事的连续，但是影片的紧凑程度其实不如《唐人街探案1》。
在保持悬念的同时，《红海行动》注重对场景的专业构建。这是迎合自媒体传播语境的明智选择。在媒介技术进步和信息供给过剩的背景下，场景传播所带来的沉浸感成为人们获取信息的新模式。这其实也是电影所谓“梦工厂”的最初寓意——它可以还原人们脑海中的梦。在其它大众媒介被新媒体、自媒体不断解构的背景下，电影的场景构建功能无疑会得到持续放大——电影必然将重回大众文化的中心。这一点，从电影工业的繁荣，以及电影票房的再创新高可以看出。
从文化理论的角度看，这种场景构建是“底本”与“述本”的叠合。经典叙事理论注重对“底本”和“述本”这两个层次的区隔与划分，其中前者关涉到未经加工、修飾、处理的事件的本然面貌，后者则“是由叙述行为产生的，是叙述者控制的产物”，对于军事动作电影来说，“底本”显然不能与“述本”相距过远——真实的战争场面本身就足够震撼，如何构建更贴近真实的战争场面，才是军事动作电影需要构思的重点。这就离不开专业的知识。在电影《红海行动》中，每一个阶段都是一种作战模式的场景展示，每一个环节都包含着一种接近真实的作战理念，每一个作战情境都使用着相应的作战武器与作战策略。战术是否合理，武器是否精良，场景是否粗粝，这些方面都考验着电影制作方的专业。所幸的是，电影的细节经得起放大，人们看到的是专业的作战场景，人们从这些场景中看到了电影人的专业和敬业。
中国社会主义建设进入了新时代，这是中国发展的新方位，也是电影发展的新方位。在这个新时代，中国电影在国家形象构建，中国方案等输m方面应该承担更重要的功能。其中，载体之一便是主旋律电影。中国的大国崛起、民族复兴，为主旋律电影的创作提供了最佳的素材和时机;中国所倡导的“以人为本”和“人类命运共同体”的理念，为主旋律电影的创作提供了先进的文化理念和价值观。
参考文献：
[1]房永智.红海行动好在哪儿[N].中国青年报，2018年3月，第12版.
（2）王燕飞.论约瑟夫·奈的巧实力战略思想[J].吉林大学学报，2016年，第1页.
（3）塞缪尔·亨廷顿、周琪等（译）.文明的冲突与世界秩序的重建[M].北京：新华出版社，2010年版，第35页.
（4）恩斯特·卡西尔、李小兵（译）.符号·神话·文化[M].北京：东方出版社，1988年版，第85页.
（5）赵毅衡.当说者被说的时候：比较叙述学导论[M].北京：中国人民大学出版社，1998年版，第19页.
作者：李劭强
电影模式分析论文 篇2：
1905电影网盈利模式分析
[摘要]文章以1905电影网作为研究对象，对该网站在实际工作中所采用的盈利模式进行了分析，并且概括出1905电影网的盈利模式转型实践情况，为广电媒体视频网站盈利突围找到合理的解决方案及改革方向。
[关键词]1905电影网;盈利模式;媒体融合
[DOI]10.13939/j.cnki.zgsc.2020.04.195
11905电影网简介
1905电影网成立于2004年，是CCTV6电影频道视频网站，是国家新闻出版广电总局重点网站之一。因中国第一部电影《定军山》上映的1905年被认为是中国电影元年，为纪念这一重要时刻，网站因此得名1905电影网。1905电影网是以新闻报道为核心，集大型活动、电影评论、影片在线播放、电影数据、电影制投宣发等于一体的跨平台、多终端的新型媒体平台。
21905电影网盈利的屏障
（1）盈利模式滞后，缺乏商业化运作能力。依赖母体电视台内容及资源优势，1905电影网起初在实际运营过程中更多的将精力放在新闻资讯报道领域，形成以内容采编为主、以产品规划及技术研发为辅的网站运营模式，对广告销售及影片付费点播业务缺乏相关商业化的运作模式[1]。
首先，为配合母体电视台宣传优秀国产电影的任务，也为了满足广大观众足不出户看电影的需求，影片点播业务初期以免费影片观看为主，对付费观看电影的业务没有做相应规划，因此对用户会员体系的筹划与建设也未能提上日程，特别是在大数据快速发展的当下，企业通过精准的大数据分析支持，才能真正实现精细化用户运营。（马春宇，王军林，2018：174）只有找到用户所需，才能将有效的内容推荐转变为可实施的盈利点。其次，随着网络视频行业的快速发展，视频广告受到各大广告主青睐，与电视广告相比，在视频网站投放广告费用更低，画面渲染能力不仅不低于电视广告，较低的广告投放价格也可为广告创意设计和广告片成本制作增加相关费用，较长的广告播放时间也能更好地向目标用户介绍商品特性，向用户传递企业的价值与品牌[2]。作为经营性质的互联网文化公司，必然需要具备创新发展及自负盈亏的能力。视频网站在建立初期对广告销售及付费会员业务并没有建立起完善的业务线及相关流程，而这两种盈利措施也是网络视频行业盈利模式的根本，若对基本盈利模式都缺乏相应的业务拓展，必然会影响网站盈利模式的发展。
（2）产业升级滞后，缺乏市场适应能力。网站建立初期更多的是为了配合母体电视台宣传所用，完成相关配套需求。无论是传统广电行业，抑或视频网站行业，技术发展水平及市场环境都经历着巨变，若依旧只是按部就班完成母体电视台的配套服务需求，必然将落后于整个互联网行业的发展，不发展就意味着倒退。视频网站行业自2004年高速发展以来，已经历了多个发展时期，从乐视独居多渠道并向井喷式高速发展，到今天以“腾讯”“爱奇艺”“优酷”三巨头鼎力的产业态势，若想在视频网站行业分一杯羹已是难上加难。
（3）人事管理制度滞后，缺乏合理的激励机制。因广电媒体的事业单位体制，虽已成立完全独立于母体电视台的经营性质公司，但在人员管理考核制度方面依旧采取事业单位考核模式，对实际工作业绩未责任到人，对实际工作完成情况没有具体的奖惩制度。这种考核制度必定会大大降低员工的工作积极性和工作态度，不能积极促进企业本身的创新与发展。应完善公司体制改造，工作内容责任到人，明确奖惩制度。
31905电影网盈利模式转型
根据CNNIC第42次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，使用视频网站进行休闲娱乐的网民数量占比达76%，可见用户网络视频收看需求强烈。同时由于网络视频在私人化、碎片化等方面存在明显特点，观看网络视频已成为日常生活中必不可少的一部分。因此，传统广电媒体向新媒体转型、向“融媒体”多渠道转型成为发展必然，而网络用户的高覆盖率及网络视频行业的高影响力，都显示出此行业巨大的、潜在的市场价值。但作为传统广电媒体CCTV6电影频道新媒体视频网站的1905电影网，在网络視频行业迅速发展的时代背景下，为了更好地完成母体电视台配套服务，以及实现自我技术革新与收支平衡、进而实现盈利，就必定要改善自身不利于盈利的运营模式，完善相关业务流程及规章制度，在广告销售、技术革新及渠道拓展等多个方面探索视频网站盈利的创新模式。
（1）增加广告销售及付费点播业务的视频网站基本盈利措施。自网站成立以来，广告收入一直稳步上升，从2013年开始，公司大力主抓广告业务，成立广告事业部，聘任专人负责广告销售及开发业务，在普通页面广告的基础上，新增视频广告、置换广告及其他广告类型，为当年公司营收力创佳绩。而网络广告市场发展进一步成熟，市场结构趋于稳定，广告主的投放预算向网络广告转移，特别是在技术算法逐渐成熟的背景下，通过用户数据智能算法，实现广告的精准推送，目标用户达到率大大高于其他平台。
（2）业务内容重构，满足用户个性化需求。1905电影网在原有免费影库的基础上，电影点播业务分拆为免费高清影库及VIP高清影院两个部分，不仅满足了低付费意愿用户的网络观影需求，也满足了会员用户付费抢先看大片的需要。仅自2014年10月27日开始在VIP付费影院首次全网独播《变形金刚4：绝迹重生》上线以来，为1905电影网付费影片点播业务线带来巨大利润增长，吸引大批网友前来观看。同时，为了给用户提供更完善的服务，平台新增客户服务系统，及时解决付费用户在观影及付费中出现的各种问题，极大地提高了用户付费转化率，提升了平台使用体验。
（3）在电影产业集群建设方面持续发力。1905电影网成立子公司1905影业公司，并且在电影制投宣发的基础上，先后成立子公司1905互动公司、1905数字传媒公司、1905技术服务公司，业务范围扩展至互联网电视OTT、电影特效制作、个性化观影服务解决方案等领域，有效整合优势资源，逐步建立1905产业集群，布局全产业链。其中1905影业公司，自2014年首次参与好莱坞大制作科幻大片《变形金刚4：绝迹重生》开始，先后参与了《海绵宝宝》《终结者5：创世纪》《碟中谍5：神秘国度》等多个好莱坞大制作电影项目，并独家负责《007：幽灵党》的宣发工作，代理宣发及制投电影在内地总票房超过60亿[3]。1905电影网企业发展的未来不再局限于电影本身，通过整合产业链优势资源，发展成为集电影创投制片、影视教育培训、影片版权点播、门户垂直网站等于一体的1905产业集群，提升1905品牌价值，实现从电影到互联网领域的业务布局。
（4）定制化服务扩大会员权益。1905电影网完善客户服务系统，保障了用户在会员有效期内应享受的会员权益，现已建成常见问题解答系统、在线客户服务系统以及人工400电话服务系统，全天候为用户及时解决在App使用中、会员支付中、观影过程中遇到的所有问题。根据实际用户反馈的问题，1905电影网也不断从产品角度、内容角度对产品进行优化。通过以优质内容为基础的会员服务模式，完成了普通用户向付费会员的转化，会员转化率从原先的10%提高到30%，会员年收入增长幅度达116.5%[4]，从最开始不足百万，向千万量级别进发，会员收入也成为1905电影网盈利模式中的一个主要支撑。同时，良好的品牌形象也会不断提升用户忠诚度，为会员付费业务的发展提供坚强的基石。
4总结
在总结以往经验、改善自身不足的基础上，1905电影网还在积极探索适合自己的、可实施的创新盈利模式。虽拥有母体电视台CCTV6电影频道的资源优势，但在前进的道路上，依然不驻足、不停留。1905电影网应该在内容生产到传播等多个环节进行自身的盈利模式创新，进而适应新媒体场景下的受众个性化需求。
参考文献：
[1]郭全中.传统媒体转型的六大核心问题[J].新闻与写作，2019（1）：65.68.
[2]陈默.融媒体时代传统媒体的转型[J].新闻传播，2018（24）：68.69.
[3]卜彦芳.媒体融合的未来“网”景[J].视听界，2018（3）：20.23.
[4]刘威.融媒体视野下电视媒体传播新思路探究[J].传播力研究，2018，2（9）：68.
[作者简介]陈麒任，泰国国立发展管理学院国际学院（ICONIDA），管理学博士候选人。
作者：陈麒任
电影模式分析论文 篇3：
美国电影产业融资模式分析及对我国的启示
[摘要] 美国电影是世界电影产业的核心力量。美国电影产业的发展不仅影响到美国的文化产业，而且对全球电影产业和文化产业都会产生重大影响。美国电影产业在投融资方面积累了丰富的经验，如完善的保险制度、完片保证人制度和融资风险辅助措施等方面都值得中国电影产业去借鉴和学习。这就需要我们进一步完善电影投融资制度的改革，为各类资本进入电影产业提供便利，打造良好的投资引商环境，促进中国电影产业持续、健康、和谐发展。
[关键词] 电影产业 投资主体 融资模式 发展启示
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.15.032
一、美国电影产业融资模式分析
如果说华尔街是全球金融中心的话，那么好莱坞作为世界电影产业的圣殿则当之无愧。好莱坞借助美国作为世界第一经济大国的地位，凭借该国成熟的商业市场法则和完善的现代金融服务体系，在世界电影艺术的百花园里一次又一次地谱写传奇，其产业化程度之高、规模之庞大是其他任何国家都无法比拟的。美国八大电影制片公司的平均制作成本6360万，电影营销费用达到了3435万美金。这样如此巨大的资金规模，恐怕除了美国这样金融高度发达的国度外，其他任何国家都难以做到，当然这也是好莱坞之所以能够摘得世界电影艺术桂冠的重要原因之一。经过对美国电影工业发展历程的深度分析，我们发现美国电影产业的繁荣与其发达和完善的融资服务体系密切相关。电影产业是一个公认的高风险行业，如何正确处理风险与收益之间的关系就成了投资家和片商们头等难题。经过多年的探索和实践，聪明的投资家门找到了诸多既能规避风险又能大把赚取利润的方法，这其中金融的创新可谓功不可没。
考虑到电影产业在现代经济发展中的重要作用和良好发展潜力，长久以来美国政府和企业家门都致力于寻找解决电影产业融资问题的新方法，大胆实践，勇于创新。关于电影产业的融资创新，在美国历史上主要有三次比较大的浪潮。第一次浪潮：上世纪70年代，美国联邦税法规定，凡是投入到电影产业制作的资金都可以在短期内提前折旧，同时可以作为报税时的预扣金额。由于可以提前折旧和当做预扣金额，在当时吸引了相当一本分行业外的资本进入电影行业，这对促进美国电影产业的繁荣有着重要意义，直到1986年美国实施税制改革，这才堵住了这股强大的资金流量。第二次浪潮：在上世纪90年代，金融自由化的发展和新金融技术与理念的诞生，有力的促进了美国电影工业的进步。1995年，投资组合理论开始运用到电影行业，一个投资组合中通常包括20到25部电影，有效降低了投资风险，与此同时各种不同背景的资金如保险资金、退休资金等也蜂拥而至进入电影市场。第三次浪潮：第三次融资创新的浪潮和各类私募股权基金的兴起有极大关系。2004年，华尔街的私募基金加入到电影投资的大军，以电影投资基金的方式出现。电影投资基金的募集通常是有私募基金以高收益债、低收益债和优先股等不同品种的金融产品吸引风险承受能力不同的投资者而完成，这对促进投资主体多元化发展、增强人们对电影投资的认识有巨大帮助。从2005到2006年，Gun Hill Road分别向索尼和环球提供7. 5亿美元和5. 15亿美元，Magic Films投资给迪斯尼5. 05亿美元，而华纳兄弟和福克斯分别获得来Legendary Pictures和Dune Capital的5亿和3. 25亿美元资金。来自美林证券的研究报告显示，类似这样的基金在适当的财务杠杆结构下投资回报率高达20%之巨，并且投资电影一般都是无追索权的，当投资失败资金融出方是无权向制片商索赔的，这也促使了众多制片商主动拉拢大基金进行融资，因为这使得他们资金实力更加雄厚、成功的概率也更大。
二、美国电影投融资方面的制度保障
（一）完善的保险制度。保险制度贯穿美国电影的方方面面和各个环节。在好莱坞电影世界里，从导演、演员、编剧再到美术指导等的身价和票房号召力都有完备的市场数据库可供查询。常见的保险项目有一般责任险、演员保险、财产损坏保险等。一个剧组在正式开机开拍摄前，都会根据法律和投资者的要求购买各种保险。保险公司会根据剧组相关人员的市场身价和相关资料给电影项目评估确定一个票房指数，然后给予剧组相应保险额度。如果剧组的盈利能力强，那么收取的保险金额就较低；如果项目本身票房指数不佳或者说盈利能力弱，则保险公司会收取较高的保险费用，这样通过为多个电影项目提供保险，保险公司就能稳赚不赔的获得丰厚利润，而片商也能够因此提高自身信用水平顺利完成项目的融资需求。
（二）完片保证人制度。在好莱坞的电影产业，完片保证人制度（一般都是一些专业的完片保证公司）扮演者十分重要的角色。从影片立项到制作完成，这其中需要相当长的时间，不断变化的环境使得制片商不一定能够按时按量的完成影片的生产制作，这使得投资者面临着巨大的财务风险。为了应对这种不可预测的风险，完片保证人制度便应运而生。商业银行在发放影视贷款时要求有专门保险的保证，而完片保证人这样的服务无疑可以加强资金使用者的信贷能力，增强银行的融资信心，提高影视制作机构向银行贷款融资的成功率。
（三）融资风险辅助措施。金融机构向企业提供贷款，一般都会要就资金借贷者提供一定的资产作为抵押，即以资产抵押作为出资的条件，提供混合性质的贷款，这符合银行的一般做法。同时为了进一步控制风险，加强对企业资金使用的控制，银行也会要就制片公司自筹一部分资金，并且规定必须在自有资金使用完成之后方可动用银行贷款，并且贷款的使用受到严格的跟踪监控。这种模式在我国已经被一些电影公司积极实践，并且取得了良好的效果，华谊兄弟公司筹拍的《集结号》就是这种模式的典范。
除了资产抵押与自有资金以外，预售合同抵押作为融资风险辅助措施的一种也发挥着重要的作用。在美国电影产业中大制片厂往往具有发行电影的良好渠道，许多独立制作的影片选择大制片厂作为发行商，而这种与大制片厂签订的发行权利预售的协议，往往有利于增强投资者的投资信心，对于很多投资者来说，“与某大制片厂签订的一份发行协议更是必须要求的”己经成为投资者明确要求的投资前提。电影公司以预售合约向银行或借款方申请融资时，由于预售合约中会记载影片完成时发行商需付给电影公司的最低保证金，因此，银行或借款方会依据该发行商的信誉，核发贷款数额给电影公司。如果是声誉卓著的发行商，银行甚至会核定贷给电影公可100%的最低保证金额度。
三、对我国电影产业融资方式的启示
进入新世纪以来，在国家各种电影投融资政策的扶植和帮助下，中国电影产业实现了跨越式发展，成绩斐然。随着电影市场逐步对国内外投资者放开，投融资渠道不断增加，投资主体不断多元化，这对于发展中国特色的电影产业意义重大。然而和发达国家比起来，我国电影产业和市场还有诸多不完善、不和谐的地方，这需要我们进一步完善电影投融资制度的改革，为各类资本进入电影产业提供便利，打造良好的投资引商环境，从而促进我国电影产业的腾飞。从投融资的角度来讲，我们需要在以下几个方面做更多的努力：
第一、建立健全电影市场法律体系（版权保护）。版权是文化创意产业的核心，同时也是电影产业的核心，但是由于产权关系相对复杂，版权权属不够透明，以及登记公示制度的不健全，造成了我国当前极易产生法律纠纷的现状。为了保护电影版权所有者的合法权益，为了给版权抵押贷款、版权质押贷款、版权信托贷款等新型融资模式创造条件，完善我国当前电影产业的产权法律制度、理顺版权与权益之间的关系对于我国电影产业的发展而言至关重要。
第二、完善的中介服务机构（各种保障）。电影产业作为文化创意产业的一种，具备文化创业产业的诸多特征。其立项、融资、制片、放映以及后期管理制作涉及多个部门多个机构，如专业制片公司、专业发行公司、专业放映公司、证券公司、投资银行、会计师事务所、律师事务所、融资担保机构等，单靠制片公司自身的力量是不可能完成电影本身生产的。关于这一点，美国电影的投融资经验就是一个很好的案例。美国的电影产业之所以能建立起有效的风险投资体系与其发达的电影电影服务行业是分不开的。有许多机构具有专业化的风险分担能力，比如，咨询业、保险业、律师事务所、会计师事务所等，这些服务机构形成专业化的市场分工，成为制片人和投资者的桥梁，为金融服务机构分担风险，同时让电影融资的渠道更加的宽阔与便利。
第三、完善政策，加大政府扶植（政府投资）。政府应该是产业发展的排头兵和坚定的支持者。从制定政策的角度来讲，政府应该进一步放开电影市场，放松对各种所有制资本的限制，为电影产业的发展提供便利的投融资环境，促进投资主体多元化、融资方式多样化的发展。同时，政府也要积极作为，建立发展带有官方性质的电影产业发展基金，为优秀的电影项目提供必要的资金支持。除此之外，还可以把电影产业作为政府投资的一个新方向，积极与各类电影公司合作，按照“风险共担，收益共享”的原则，给他们提供必要的融资支持，促进电影公司做大做强。
第四、大力发展新型融资模式，优化融资结构（融资渠道）。虽然现在相对于以前，我国电影企业融资渠道要宽阔些，同时诸如广告植入、版权预售、海外基金等国外非常流行的融资方式也开始出现，但是与世界电影产业发达国家相比我们的融资方式仍比较传统，比较单一，新兴的银行贷款、私募股权、国际基金、政府投资、版权抵押等方式仍处于探索阶段。今后需要逐步优化融资结构，形成“以市场为导向、以国有资本为引导、以民营和国际资本为主”的融资机制，逐步缩小我国电影产业和国外电影大国的融资结构差距，实现中国电影产业的崛起与腾飞。
作者简介
初明雪（1978-），女，山东轻工业学院外语学院讲师，韩国水原大学2011级博士研究生，研究方向为大学英语教学、欧美文学史。
作者：初明雪