一、陶瓷绘画的特点
1、受到工艺因素的影响
所谓陶瓷绘画是陶瓷的一种, 融入绘画艺术与科技、技艺相结合, 这是其特性之一。陶瓷绘画中科技和技艺相结合的特性, 是促进陶瓷发展的重要力量。纵观中国陶瓷发展历史, 我们可以知道, 从汉魏到隋唐时期, 陶瓷进行装饰的主要办法是采取颜色自然融合的办法。宋唐之前的陶瓷技艺都是相对受限的, 对于上色问题研究受到当时的时代发展和科技等制约, 使得在陶瓷表面进行绘画在丰富性表现上要比当今困难和单一许多。及至宋代, 大量出现了黑花白地等色釉刮剔技法, 到明清的时候, 陶瓷和绘画开始进行完美融合, 陶瓷的装饰上常常伴有绘画的技法绚丽多姿, 五彩缤纷。发展到当今的现当代陶瓷绘画时期, 陶瓷绘画釉料、彩料等陶瓷绘画工艺手段出现了更丰富多元的表现样式, 釉上彩料和釉下彩料以及各类技艺相互配合, 交相辉映, 陶瓷绘画产生丰富的生命表现力。而从各时期的发展不难看出, 科技与技艺的进步使得陶瓷绘画的发展产生了一次又一次巨大的飞越。
2、造型因素的影响
陶瓷造型多以瓶、罐、镶器、茶杯或是茶壶等器皿作为主要造型, 因为器型的变化, 绘制面具有不平均的特性, 在保证陶瓷形状的同时还能够进行绘画技术完美的展现增加了许多难度。因此在进行造型的时候, 多要用到旋转绘画, 分面绘制。此外, 陶瓷各部分的形状也大不相同, 坡度、粗细等也有所分别。比如颈部相对比较细而下半部分比较粗, 弧度内收, 这样的造型对陶瓷上进行绘画做装饰提出了新的困难度。如何在多种造型上进行完美的绘画技法展现是一个不可规避的问题, 也因此陶瓷绘画者对技艺的掌握程度有相当高的要求。
3、设计因素的影响
由于陶瓷造型往往具有多变性, 陶瓷绘画在进行设计的时候相比纸上作画来说大都要分面分解性的思考。比如, 陶瓷瓷瓶的颈部是相对独立的, 腹部一般是一个独立造型。因此如何进行装饰绘制, 使得画面在统一的主题和氛围之中, 是一个需要提前设定和思考的问题。通常我们将装饰手法分为通体型、开光型、分段型、分面形进行分类, 他们各有特色适用于多种不同的装饰。例如北京故宫博物院藏有雍正粉彩八桃图天球瓶就是一个典型运用通体型装饰的陶瓷艺术品, 桃枝自瓶底沿腹部而上, 应形而绘, 设计巧妙, 花枝伸展结合圆润瓶型给人以舒缓大气的唯美感受。
二、陶瓷绘画多样性的原因
1、材料的进步对陶瓷绘画有所改变
爱因斯坦曾说过:“在技艺达到一个出神入化的地步后, 科学和艺术就可以很好地在美学、形象、形式等方面结合在一起”。陶瓷就是陶和线条相互结合的美学。随着现代科学技术的发展, 出现了很多新型的制陶材料, 比如:新彩, 它是一种低温釉面上绘画材料, 它一般由铜。铁、锡等金属氧化物支撑。艺术家可以按照自己的思想和创作进行绘画打底并自由配色, 烧制完成后色彩基本能维持原样。再诸如:釉下花料的出现以及相较于过去更为多彩多样高温颜色釉等。都是随着科学技术进步而兴起的新型陶瓷绘画材料, 艺术家在进行陶瓷绘画设计时由于材料的多样性提供更多的选择性从而可以进行更为丰富的艺术创作。
2、工艺进步丰富陶瓷绘画的表现方法
科学的探究和工艺的进步与陶瓷绘画艺术发展之间有着密不可分的联系。陶瓷工艺的不断进步对当代陶瓷绘画的多样性发展有着非常重要的意义。比如:炼泥技术的进步, 釉料与彩料的改良, 都有利于提高陶瓷的艺术和审美效果。另外, 在窑炉工艺上也有很大的进步, 以前的窑炉只有景德镇窑、龙窑等使用的是木材进行瓷器烧制, 由于木材烧窑会使瓷器受热不均, 所以烧制效果很差。现在人们则会把窑炉改进为梭式窑, 使用天然气进行烧制, 以及配备专业的测温仪。这些相比过去都大大提高了烧制效果。再如传统的乳香油和樟脑油调制的画法颜料, 因在光滑的瓷面上很容易流淌, 不易掌控, 但现在经过技艺的改良之后, 它们更方便为绘制者所掌握。工艺的进步使得艺术家可以较以往能更为快速的掌握画面效果, 因此各界艺术家们活跃的参与到陶瓷绘画之中, 丰富了陶瓷绘画的创作人群, 各界艺术家创新意识的融入扩展了陶瓷绘画艺术理念多元化发展, 极大丰富了陶瓷绘画艺术表现形式的多样性。
3、时代的发展促进陶瓷绘画多样性进步
时代的进步, 飞速推动了当代陶瓷绘画的快速发展。如今, 随着中国改革开放的大力深入, 高等陶瓷院校的设立, 中国整体环境的意识形态转向了需求更广阔的消费社会, 人们的生活越来越多元化, 对生活的要求也不仅仅局限于吃饱穿暖, 还需要更多的文化生活来丰富自身的审美需求。时代变革所带来的多元化发展对各种现当代不同画派的崛起有很大帮助, 于是也带动了陶瓷绘画艺术的整体进步和表现形式多样性的发展。
三、陶瓷绘画的优势及发展前景
陶瓷绘画是绘画在陶瓷的一种特殊表现艺术, 其本身具有独特的艺术性及丰富的表现性。第一, 因为陶瓷绘画材料高温烧成, 分子结构稳定, 相较于国画、油画, 随着时间流逝, 颜色也不易产生龟裂暗淡, 更便于保存。第二, 陶瓷绘画具有丰富的表现性。陶瓷绘画分为釉上彩绘和釉下彩绘两种, 即可以表现中国画水墨的意境, 也可以表现油画的厚重的色彩感, 还可以表现木刻水印的刚劲美感, 甚至做出浅浮雕效果的表现。所以陶瓷绘画表现是综合的、多样的, 其他门类的艺术都可以在其中找到合适的表现空间。第三, 从历史发展以来, 陶瓷绘画多在陶瓷器皿上进行绘画表现, 它具有商业性的一种品质并溶于陶瓷艺术家的理念, 与人们日常生活中融合在一起。可以通过茶具、餐具等陶瓷绘画的绘制, 以及瓷瓶瓷画等艺术品的绘制, 将艺术的享受带入人们的日常生活之中。第四, 陶瓷绘画既可以在平面的瓷板上表现, 也可以在立体中进行艺术表现, 即陶瓷绘画可以在二维和三维的空间里面同时展现出它丰富的艺术形式和表现手段。
20世纪中叶以来, 科技与技术迅猛地发展, 大大促进艺术表现形式多元化的突破性发展。各艺术门类在各自领域不断扩展的同时, 也逐渐互相融合。陶瓷绘画在日新月异不断开阔的艺术环境的当下, 形成了与各类艺术门类相互交流、相互影响、相互促进的综合性发展。当代陶瓷绘画因其工艺的特殊性作为一个具有独特艺术表现力的艺术形式, 在时代变革的影响下, 我国陶瓷绘画表现形式摆脱了封建条框约束, 创作自由意识逐渐”复苏”。当代陶瓷绘画在历史的基础上, 进行了更为多样性的创新表达。当代多元化的艺术理念相互融合, 各种陶瓷工艺手段不断发展, 更为丰富的表现形式在陶瓷绘画创作中不断推陈出新, 形成了当代陶瓷绘画继往开来的新局面, 标志着我国陶瓷绘画创作达到新的高度
摘要：传统陶瓷绘画的审美观念受多种方面因素的影响, 如宗教的思想, 统治阶级的政权, 社会文化等等。从原始时期彩陶发展至当代的陶瓷绘画艺术, 不同的表现形式折射出人们审美观念的变化。清末时期, 由于封建社会制度的瓦解, 御窑厂和各类官窑不复存在, 自此以后的制瓷业不再像以前官窑瓷器受到许多条条框框的约束, 陶瓷艺人的个人意识及对创作表达的个性化追求逐渐“苏醒”, 当代陶瓷绘画的艺术发展已经进入到综合语境时代, 包括创作理念、审美境界和工艺技法综合语境等, 当代陶瓷绘画表现形式多样性更为丰富多彩。本文从材料与工艺的进步以及时代变革三个方面, 对当代陶瓷绘画表现形式多样性进行了简要的分析。
关键词：陶瓷绘画,表现形式,多样性
参考文献
[1] 马恩杰.现当代陶瓷绘画表现形式多样性研究[D].景德镇陶瓷学院, 2013.
[2] 杨科朋, 喻斐.综合语境下当代陶瓷绘画艺术创新表现形式研究[J].景德镇学院学报, 2016, (02) :104-108.