1 设计素描的内涵
素描在汉语中解释为:单纯用线条描绘, 临写物体的意思, 在绘画领域被称为造型艺术的基础, 是通向其他艺术门类的桥梁。素描是造型艺术最基本的表现形式, 但是素描教学在美术与设计教育中, 一直是以纯艺术再现为原则进行造型基础训练。随着现代设计教育的发展, 教学观念的不断更新, 适应设计艺术学科需要的“设计素描”应运而生, 作为设计专业基础课的素描教学和素描作品, 不仅应该具有不同于其他专业的特点, 而且更应该不断地加以强化和完善, 从而使设计专业素描更能适应时代, 更有自己的特色;使艺术设计学科长期以来沿袭纯艺术表现的素描教学模式得到较大改观, 为设计艺术学科的造型基础训练带来勃勃生机, 成为设计艺术学科重要的造型基础课程。
设计素描是在借鉴融合传统绘画素描艺术精华基础上, 结合现代设计艺术学科的特点形成的视觉造型艺术学科。设计素描是为设计服务的, 是设计师表达设计创意、交流设计方案的手段和语言。设计专业素描是抓住物象最典型的特征, 依据设计的需要, 追求强烈的视觉效果, 并且尽可能地运用一切科学的原理与手段, 把造型的一些基本要素包括点、线、面、形体结构、运用、节奏、韵律等加以理性的发挥。
2 设计素描与传统素描的区别
传统的基础素描一门绘画艺术基础课, 以构图、造型、美感、层次感、节奏感、虚实处理风格等方面为研究重点, 画面以艺术性为主要目的。而设计素描则根据不同的设计学科特点研究的重点各不相同, 比如:环境艺术设计、工业设计及展示设计等专业注重比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面的研究, 训练绘制设计预想图的能力, 是表达设计意图的一门专业基础课;平面设计类专业注重对图形和形式感的研究, 强调冲击力和创意;动漫类专业注重于角色、场景及动作的研究。所以在现实教学中还要根据不同的设计专业设定不同的教学目标, 而不是一概而论。强调立体和结构的设计素描的构图要求没有传统素描那样严格。例如:单个物体的构图, 只要注意上下左右的范围, 注意留出适度的空间就行, 表现的对象可以安排在画面正中。构图安排属于审美范畴, 设计素描最初只要考虑对象的结构关系, 其构图设想只要不影响整体就行, 对统一均衡则要求多考虑一些, 而对虚实、疏密不过分强调, 否则就影响设计意图的表达。传统素描与设计素描主要区别在以下几个方面。
2.1 观察与经营位置
观察通常要求画者整体地、比较地、有联系地看对象的全貌和本质。整体观察的原则是传统素描与设计素描都必须遵循的, 除了整体观察之外, 设计素描还必须注重“三维”的观察方法。掌握“三维”的观察方法, 培养学生观察物体本质的能力。提高扩散性的观察力是设计素描训练的第一任务。而掌握正确的观察方法是提高观察力的最佳途径。为了使学生更好地掌握观察的方法, 在教学中要求学生先对物象作上下、左右、前后全方位的观察。不清楚的地方, 甚至可以用手触摸感知, 对结构关系、体面关系、比例关系、空间及透视关系等形成一个全面的了解。只有通过全面的本质的观察, 才能获得对客观物象的准确认识。这是学习设计素描的基础。传统素描的所谓“立体观察”, 是指观察时注意对象的体量感。设计素描的立体观察要从不同的视点进行观察, 重在观察物体的内部结构和联系。经营位置又称构图, 传统素描的构图重在强调画面的美感和艺术性, 而设计素描则只需满足锻炼表达设计意图能力这一目的。
2.2 作图步骤
对于传统素描来说, 掌握作画的方法步骤, 仅仅是一种手段而已, 方法步骤的最终目的是达到艺术效果。而对设计素描来说, 作画的过程比画面的效果更重要。设计素描目的是表达设计意图, 重点在于理解领会对象的结构, 它强调领悟结构比效果更重要。领悟结构必定要通过完善的作画步骤才能达到。准确规范的方法步骤, 同时也是分析、了解、理解、掌握、推理的过程。
2.3 表现形式
传统素描的表现形式通常是明暗造型, 传统素描的重要课程之一就是分析明暗规律与空间层次。它规定画者以明暗层次为手段, 准确形象地表达客观对象的体积感、质感、量感、画面的空间氛围感以及美感。设计素描的表现形式主张紧扣专业要求, 主要用简练、明了、准确的线条表达形体结构, 对明暗调子的要求不高。线条在于准确, 在于符合透视规律。因此, 设计素描应严格按照比例尺度的规定。
3 设计素描在教学中的贯彻实施
作为设计专业的学生进入高校后面临的第一门专业课程, 设计素描应该具有全局性的引导作用。这个基础设置的正确与否, 直接关系到将来对专业的认识和态度, 影响到对学习方向的把握和取舍。它应该体现“从艺术到设计, 从再现到表现”的大学艺术设计教育特点, 与大一学生的以往的应考教育相区别, 使他们一进校就对将来的学习和工作情况有一个明确的了解, 从而树立起学习的主动性, 并能积极配合教学, 主动调整自己的学习状态。作为专业基础的素描教学, 首先便应灌输“设计”的观念, 并尽早讲述造型设计的基本原则和构图法则, 体现素质教育的要求, 切实提高学生的艺术审美和创造能力, 而不是一成不变地学习一些教条的东西和死板的技法。所以要加强造型能力实际训练。为了能够胜任日后的工作, 比如展示设计专业的学生要学习手绘和效果图, 最终必然归于设计素描的学习。工作中对这些课程的需要是浑然一体的, 但教学中只能依次进行。所以结合将来的设计需求, 使每一门课都变成前后连贯而又不失自己特色的课程链中的一环, 是十分重要的。因此, 为了方便管理和实施, 将原本整体的教学内容分割开来, 但是在实际教学中完全有必要将其融会贯通。比如, 在给环艺设计专业的学生讲设计素描的透视和空间时, 可通过图片展示、现场考察及写生等形式让学生感受现实空间及理解透视的原理。通过这些教学方法, 可以加强学生对自己的专业的了解, 反过来让学生知道该如何去学习本课程。
设计专业素描教学是适应设计专业各学科的一门基本训练, 是为了培养现代艺术设计人才的造型功力, 增进其设计素质和审美素养的需要, 在传统素描的基础上加以取舍, 融入设计意识, 以着重诱发想象力与创造力的素描训练方法。作为艺术设计学科的一门重要基础课, 在实际的教学工作中我们要充分认识、理解设计素描与艺术设计的关系, 重视设计素描, 为艺术设计打好基础;同时, 要将艺术设计需要表达的社会文明理念、时代精神融入设计素描之中。
摘要：设计素描作为一门新兴的学科, 在艺术设计专业教学中起到举足轻重的作用, 但是在实际教学中还存在着一些问题。如何真正认识和理解设计素描中思维、创意、设计等元素的意义, 来满足初学者和设计爱好者的需求, 从而为今后艺术设计之路奠定坚实的基础。也为各高校艺术设计的教学、教改工作提供借鉴。
关键词：素描,设计素描,表现形式
参考文献
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