今天小编为大家精心挑选了关于《输出中的影视文化论文(精选3篇)》仅供参考，希望能够帮助到大家。改革开发以来，我国影视文化的出口一直不尽人意，影视文化对外贸易长期处于逆差状态，且逆差不断扩大。统计数据显示，2010年我国影视文化贸易逆差达2.5亿美元，到2014年增加到了7.2亿美元，从2015年前三季度的数据来看，我国影视文化出口约5.7亿美元，进口13.2亿美元，逆差将继续拉大。
输出中的影视文化论文 篇1：
浅谈数字艺术对影视文化传播的影响
【摘要】 本文主要简单介绍了数字艺术的相关内容，通过分析现阶段数字艺术在影视文化传播中的美学表现力，来探讨数字艺术对影视文化传播的影响，以加强对数字艺术的研究，充分发挥现代科学技术的作用，大力推广新的艺术形式，将其融入于人们的生活中，有效结合影视文化，基于数字艺术来加大影视文化传播力度，满足人们的精神需求，从而推动数字艺术和影视文化的现代化发展。
【关键词】 数字艺术;影视文化传播;影响;美学表现力
21世纪是一个科学技术时代，在计算机信息技术的大力发展下，数字艺术应运而生，其指代的是基于数字技术、计算机程序等，对图片、影音文件等进行相应的分析，根据需求来编辑，以得到升级产品，使之逐步走向完美化。数字艺术的应用十分广泛，无论是平面设计领域，还是在教学或是商业设计领域中都发挥着重要作用，被人们广泛接受。在理解数字艺术的时候可以从广义和狭义两个方面来进行探讨，其对当下的影视文化传播有着重要影响，必须给予高度重视。
一、数字艺术的相关内容
从广义上来说，数字艺术可以简单地理解为数字化的艺术，指的是在数字技术的支持下，完成平面设计，并以万维网为媒介传播的所谓“纯艺术”，包括一切以数字技术为载体，并且有着独特审美价值的艺术作品，如数字影像艺术、新媒体艺术等;从狭义上来说，数字艺术指的是利用计算机信息技术，来处理与艺术相关的如设计、影音、动画等艺术作品，俗称为CG[1]。
二、现阶段数字艺术在影视文化传播中的美学表现
无论是电影作品，还是电视作品，都是大众传媒方式之一，具有文化传播责任，也就是说电影电视作品不仅要给大众带来娱乐，让大众能够观赏到更多丰富的影视文化作品，还应当在作品中进行文化输出，这是影视工作者的重要社会责任。“艺术来源于生活却又高于生活”，这句话常常被人说起，对于影视文化传播行业来说，此话体现在进行影视文化作品创作的时候，需要从生活中去获取创作灵感，是影视作品中的“写实”部分，而“高于生活”则主要体现于影视作品的艺术创造，通过艺术表现形式，将生活中获取的灵感进行提炼和升华，使之更深入人心，向观众传递所要表達的情感，以及所体现的人文关怀。其不单单只是简单的生活写实，更是创作者思想文化的输出，高于生活中所包含的内容，而这也是影视作品中“虚”的体现[2]。
数字艺术本身具有一定的虚拟性，能够将抽象的、虚拟的事物进行具象化，无需摄影设备拍摄真实画面，直接于后期利用数字技术来进行虚拟创作，常见的如科幻片、灾难片以及一些战争片。比如曾热映的《流浪地球》《金刚川》等作品，都充分利用了数字影视特效技术，电影中的诸多镜头不可能出现于现实生活中，都是利用数字艺术来呈现，给人们营造出虚拟的却又让人感到真实的画面。基于此，可以说数字艺术是影视文化作品中构建“虚”的美学手段。但并不是说数字艺术只能表现影视文化作品中虚拟的部分，其也能够彰显真实的艺术部分。利用数字艺术来进行影视作品中的叙事描写，服务于影视作品主体的时候，也能展现出不同的艺术表现形式。影视作品本身就是一种虚实结合的体现，例如在《阿甘正传》中，阿甘与三代总统握手的场景是虚拟的，但是这三位总统却是真实存在过的，通过数字艺术形式将二者相结合，便形成了一种完全不同的视觉体验，让观众感到震撼[3]。
三、数字艺术对影视文化传播的影响
（一）数字技术成为重要手段，拓展了影视艺术表现空间
在数字技术水平不断提升的今天，其已经成为影视技术中必不可少的表现手段之一。相较于传统的影片或是广告片段来说，曾经难以于摄像棚中实现的画面，如今都不在话下，仅需利用后期制作，充分发挥3D技术、AE软件的作用，便可以将虚拟的画面真实化[4]。从最初的IMAX技术电影《阿凡达》到《流浪地球》，每一个画面都充满了数字艺术感，充分发挥了数字技术的作用。在一些动画类影视大片中，数字技术更是有着极为出色的表现，《玩具总动员3》《蜘蛛侠平行宇宙》《哪吒之魔童降世》等获得了不错的票房，高级的电脑特效制作，给观众带来了一场独特的视觉盛宴，深受观众喜爱。
数字技术的应用，对影视文化传播带来了一定的积极影响，而且使之更加独特。一方面，强大的影视制作软件开发公司，为影视文化传播的数字化发展奠定了扎实基础，这些影视工作人员能够制作出一些无法通过摄影创作出的画面，向观众展示一些虚拟的、不同于真实世界的事物和人物形象等。数字特效技术在电影中的使用最早出现于20世纪90年代，代表作品是《泰坦尼克号》，其通过数字模型呈现出了泰坦尼克号邮轮的形象，以及其沉入海底的壮阔，《阿凡达》的制作则是数字艺术在影视文化传播中的重要作用体现，完全依赖于数字艺术的作用来进行整个故事的表演，极大地拓展了影视文化表现空间，可将人们的想象力呈现在荧幕中，也使得影视文化题材范围更大，不受现实所限制，丰富了影视文化的表现形式。
（二）转变影视制作理念，促进影视行业转型
数字技术的应用，转变了传统的影视制作观念，在部分情况下，可使用抠像方式，来解决影片中的问题，演员无需在真实情况下便能做出相应的表演。当前，部分影视文化著作的特点，在于完美的电脑特技，后期制作软件的科学运营，给人留下了深刻的画面印象[5]。比如，在电影《返老还童》中，主人公的老人面容生动而形象;《最终幻想》中利用影像捕捉技术来制作所有演员的表演，使之更加逼真。这可以为观众营造一个完全不同于实际生活的世界，并且加深体验感，使之仿佛身入其境一般。影视作品即使无需演员，按部就班地在规定场所中完成每一个场景的拍摄，也能够得到逼真而令人满意的效果，数字技术的出现，让更多电影制作者转变了传统的拍摄模式，开始充分应用现代科学技术，来打造更多优秀的影视作品，将虚拟的布景和真实的生活相融合，制作出虚拟的效果。
随着数字技术的大力发展，影视文化传播行业发生了巨大的变化，其顺应时代的变化，开始追求新的突破，不断地创新，以开拓出新的影视文化制作模式，在一定程度上数字技术的应用刺激了影视文化行业的转型和创新发展，为其带来了极大的动力。一方面，数字艺术的发展，优化了影视文化传播人员配置。在信息化时代下，影视文化传播已经成为人们生活中的重要组成部分，是人们的日常娱乐，也是人们的精神食粮，每个人都可以随时随地接触到各种不同类别的影视作品。这种对影视作品巨大的需求，给影视行业带来了较大的发展空间，使之迎来了良好的机遇，但与此同时也提出了挑战，促使不断地优化自身结构，对影视作品制作质量的要求越来越高。在这种情况下，数字技术的应用，不仅能够简化影视作品的拍摄、制作流程，带来更多的便捷，还催生出多个新兴影视制作岗位，比如3D建模师、影视特效师等，这使得影视文化传播行业的人员配置更加完善，使之发展更具专业性，走向了产业化发展模式[6];另一方面，数字艺术具有一定的商业娱乐性，这对影视文化行业的发展起到了积极性作用，使得商业电影有着较好的发展市场。在以前，由于技术条件未能达到当下这种程度，以至于数字艺术在影视文化传播行业中的应用不够广泛，而且受到了技术上的限制，大多数电影依然是传统的影视形式，并没有诸多的电影特效，也未追求观众极度的视觉效果，主要以故事类、文艺类作品为主。但在数字技术大力发展的21世纪，数字艺术在影视文化传播中的应用势在必行，并且取得了不错的成效，带领影视行业走向了全新的道路，满足了观众的“快餐式”需求，让观众在视觉体验上更好，起到刺激解压的作用，商業电影也随之蓬勃发展。
（三）数字艺术提供了创意，探索电影本质
数字艺术在影视文化传播中的应用，能够为影视艺术人员提供更多的创意，使之有着更为广阔的发展空间，而且可为观众提供多种多样，更为丰富的影视作品。影视文化的具象化，对创作人员的想法有所限制，大多数情况下都只能拍摄一些纪实作品，而对于一些浪漫主义影视作品，或是颇具想象力的影视作品，很难将其具象化，在拍摄中付诸实际。但数字艺术的应用便能够解决这一困难。比如，以《妖猫传》为例，在过去这种电影作品很难真实拍摄出来，人物的联想、描述很难被具象化，还有宏大的场景也难以真实体现，但有了数字技术的支持，在后期进行软件制作之后便能完美呈现。无论是影视作品创作者，还是观众，对影视作品的期待更多，想象空间也更大。此外，当数字艺术融入于影视文化传播行业中时，促使人们开始追溯电影的本质。电影作品到底是用于纪实，还是将虚拟的故事呈现出来，一直是人们探讨的话题。早期有专家认为，电影的本质应当在于复原物质现实，在过去电影后期制作仅是简单地对原有画面进行再创造，而数字技术的应用却让后期制作功能更为强大，能够给观众的视觉带来极大的冲击。
总之，数字艺术对影视文化传播有着重要影响，在影视文化传播行业的未来发展过程中，应当加强对数字艺术的研究，充分发挥数字艺术的积极作用。
参考文献：
[1]李妍钰.浅析数字媒体艺术对文化创意产业的影响[J].戏剧之家，2020，（08）：221.
[2]周世明，刘煜.浅析数字媒体艺术对文化创意产业的影响[J].数码世界，2017，（3）.
[3]肖蓉.浅析数字影像艺术对电影视觉艺术的影响[J].青春岁月，2017，000（006）：38.
[4]胡艳琳.浅议数字化技术对文艺的影响[J].云梦学刊，2016，（1）：123-126.
[5]吕志强.浅析数字技术对影视艺术的影响[J].西部广播电视，2017，（4）.
[6]李舒白.数字立体影像对文化艺术传播的影响[J].西北美术：西安美术学院学报，2016，（3）：136.
作者简介：
贾金利，女，汉族，河南汝州人，硕士，郑州师范学院，副教授，研究方向：媒介传播。
作者：贾金利
输出中的影视文化论文 篇2：
我国影视文化出口贸易的制约因素与对策分析
改革开发以来，我国影视文化的出口一直不尽人意，影视文化对外贸易长期处于逆差状态，且逆差不断扩大。统计数据显示，2010年我国影视文化贸易逆差达2.5亿美元，到2014年增加到了7.2亿美元，从2015年前三季度的数据来看，我国影视文化出口约5.7亿美元，进口13.2亿美元，逆差将继续拉大。影视文化的出口不仅可以传播文化，提升我国“软实力”，而且相关文化产品的输出更能带动我国经济的增长。分析研究我国影视文化出口的制约因素，对促进我国影视文化出口贸易的发展有着重要的意义。
一、 我国影视文化出口的发展现状
（一） 我国影视出口规模小，贸易逆差大
我国电影音像类文化服务的进出口总体呈现出上升态势，已由2010年的4.9亿美元增长到2014年的9.8亿美元，然而我国虽为文化强国，是世界第一大电视剧生产国和第二大电影市场，影视文化的出口情况却不容乐观。自2010年起，我国电影音像出口稳步增长，年平均增长率达13.5%，但远不敌强劲的进口。虽然近两年影视行业受到国家重视，得到一系列利好政策支持，政府甚至将影视剧作为国礼来推动影视文化“走出去”，我国影视文化出口有所提升，可出口规模仍较小，2015年前三季度影视产品出口额仅为5.7亿美元。并且，影视文化贸易逆差已从2010年的2.5亿美元增加到2014年的7.2亿美元，扩大近3倍，2015年仍有拉大的趋势（详见图1）。
（二） 出口产品竞争力弱，收益较低
由于东西方的价值观念不同，语言文化、人文风情、技术应用等方面的差异，致使我国影视文化的传播内容与受众知识、经验的重合度不高，产品竞争力被削弱。从联合国贸易和发展会议数据库的数据可知，我国影视文化国际市场占有率不高。2014年全球文化和娱乐服务总出口额约为453.4亿美元，而中国仅占0.39%。我国影视文化的出口约70%为电视剧的出口，从电视剧出口数量来看，2014年我国电视剧出口7091集，这与我国每年超过1.5万集的电视剧生产量相比出口数量远远不足，并且与英美剧、日韩剧引进国内并受人追捧相反，我国出口的影视剧很少形成话题，国际影响力甚微。此外，国内电视剧一集的销售价格大都在上百万，而“走出去”的价格多数是几千元，海外收益较低。电影产业也面临同样的窘境，时光网统计的数据显示，2015国产影片国内收入票房高达271.36亿元，海外销售收入却仅为27.7亿元。
（三） 出口市场集中
我国影视文化的出口主要集中在亚洲和非洲国家或地区，这些国家或地区与我国在地理位置和文化渊源上较为接近，我国的影视文化容易被消费者接受，比如越南翻拍了《西游记》、《还珠格格》等多部电视剧，《媳妇的美好生活》在非洲家喻户晓，《何以笙箫默》火热登陆韩国。还有一些集中在与我国有密切的经济往来国家，如美国、新加坡、俄罗斯等。而我国影视文化在欧洲地区受欢迎程度却不是很理想，从国家统计局公布的数据可知，2014年我国向欧洲出口电视剧总额仅占了我国电视剧总出口额的3.3%。
二、 我国影视文化出口的制约因素
（一）题材创作缺乏创新
我国影视文化创新不够，常有重复、翻拍风盛行和题材撞车、手法雷同的现象，是阻碍我国影视文化远行的拦路虎。相比之下，美国大片制作手法别出心裁，创意十足，我们不仅可以看到富有想像的场景、情节，还能从中感受到大胆创新和科技的先进，深受全球观众的喜爱。例如，《阿凡达》3D技术的创新使用，斩获全球27.88亿美元票房，并创下海外票房新纪录。《星际穿越》做为少见太空题材电影展开了对浩瀚宇宙的无限想象，在全球掀起一轮宇宙热潮。《速度与激情7》运用电脑成像CGI技术让保罗“复活”，并在电影最后让他向每个人一一告别，电影故事与人间真情相结合，感动了全世界的粉丝。此外，电视节目也面临着创意不足的困扰。我国每年花费超过2亿元从海外引进节目模式，目前热门的综艺节目几乎都被引进海外的节目模式占领，如家喻户晓的《中国好声音》节目，节目原名为The Voice，由荷兰输出并享有版权。随着收视率升高，《中国好声音》版权费更是水涨船高，2014年第一季节目模式费200多万元，到第四季涨到了6000万元，攀升了数百倍。国内自制的节目模式因在创意研发等方面缺乏新意尚且不受国人关注更别说获得外国观众认可。
（二）缺乏中西文化融合
好莱坞大片如《阿凡达》《速度与激情》，其传达的主旨超越了民族和国家界限，是容易被全球观众接受的普世价值观。而且我国海外热播的影视剧如《还珠格格》，剧中是对于自由和爱情的追求，属于全人类共通的情感，可以被全世界人民所共同接受，因而人人知晓。但是我国的影视文化的创作往往强调现实主义，像《泰囧》《让子弹飞》等多以当下或过去现实生活为素材，受制于国外观众对中国有限的了解和东西方文化的差异，使得国内外观众对影视文化接受能力的不同，即使国内票房很高也很难走出国门。此外，中西方文化在生产时没有实现融合，我国一部电视剧大概三四十集甚至更多，时长约45分钟，而欧美地区一般十几或二十几集为一季，分多季播放，每集时长在1小时左右，因此我国影视出口时会重新剪辑以适应外国人的收视习惯，如76集的《甄嬛传》出口至美国时被剪辑成6集90分钟的电视电影，这很容易造成影视文化传递的不完整性，从而丧失观众群。
（三）制作方式未能与国际接轨
与欧美地区“即拍即播”制剧模式不同，我国采取制播分开的制作方式，即影视剧的制作与发行分离。内容制作方无法根据观众反馈及时调整剧情，造成影视表述和市场需求错位，产生海外遇冷的局面；出口的影视本来是为中国观众量身定制的，在向海外发行时会被翻译成各种语言，不少国产片会找外国人翻译，但由于不懂中国历史文化，无法准确翻译，跨文化传播无法实现语言传达上的畅通。如美国版《甄嬛传》中“一丈红”被直译为“罪孽深重的红”，“惊鸿舞”翻译成了“飞翔的野鹅”，这会导致进口国观众不能完全理解甚至无法理解影片传递出的信息，干扰了观剧体验。此外，像美剧《火星救赎》《纸牌屋》等剧，为使中国观众融入剧情，制作公司加入了中国情节和中国元素来迎合中国观众。而我国的影视文化出口很少能贴近播出地的受众群体，产生了距离感，不能很好的吸引海外观众，更不方便展开营销活动。
（四）不注重推广营销
随着国内越来越多的人进入影院而且出口的影视常常在国外“遇冷”，投资商更加重视国内市场，影视的制作很少考虑海外市场需求，更是缺少海外的营销，“走出去”主动性不强。美国好莱坞电影近50%的开支都用于营销环节，而国内电影制造商仅花费不到10%的比例用于营销环节，可见国内制片单位对营销投入不足。目前，国内影视文化输出主要是参加电影交易会、国际电影节，中外合拍三种渠道，但在竞选中我国影视竞争力较弱，合拍时中方又不能发挥核心的作用，所以输出成效有限。一般来说，进口方会利用国外的媒体和国内的办事机构，交给专门的宣传广告策划公司来做宣传。但我国影视文化出口尚未形成完善的中介机制，缺乏专门做中国影视发行和宣传的机构，国际市场营销渠道不畅通使得国内优秀的影视作品无法进入国际市场，制约了我国影视文化的出口。
（五）缺少知识产权保护
我国影视市场体制落后，有关影视的法制建设不够完善，突出的便是知识产权侵犯、盗版侵权问题较为严重。我国很多企业是在瞄准了影视文化潜在的市场和前景才进行的投资，但在投放到市场时，一些盗版产品已在市场上热销。例如，热播剧《琅琊榜》还未走出国门，海外的“字幕组”就先于制作方翻译了不同语种的字幕传到了网上；《让子弹飞》在国内上映3天海外就出现了盗版。这都严重破坏了影视文化出口市场秩序，很难再开发下游市场，给版权方带来了巨大的损失，损害了投资者的投资信心，更伤害了创作人员的创作热情。此外，一些执法者执法不严，对违法行为的打击力度不够，使得盗版猖狂，更是增加了影视文化出口的障碍，打击了影视企业“走出去”的信念。
三、 增强我国影视文化出口的对策
（一） 讲好“中国故事”
内容是影视文化的核心和基础，增加我国影视国外认知度，获得国外观众的肯定，讲好“中国故事”很重要。因此在故事选择上，要立足中国文化，多选取国内外价值观共有的题材。可系统梳理传统文化资源，建设“中华文化素材库”，从中提炼出能引起国内外观众情感共鸣的好故事；还可以与国际上知名的制作机构合作，设置符合海外观众表达方式以及思维习惯的故事。另外，在故事的表达上要本地化，影视产品所选取的部分，要接近当地人的生活经验和文化背景，可利用当地的风俗习惯，又要有国际化视野，从中寻找到最佳切入点，从而引起海外观众对“中国故事”的情感共鸣。与此同时，也要积极造就一批会讲“中国故事”并善于开拓国际市场的复合型人才。
（二）发挥互联网在影视文化中的作用
互联网技术取得了快速的发展，我国影视文化的出口更需要借力而行，要将“互联网+”渗入到影视的产业链中，为影视文化出口提供更好的服务。如建立类似“影视宝”的互联网金融平台，拓宽融资渠道和投资通道，为影视文化出口提供金融服务与支持，解决影视出口发展的资金需求；将大数据技术与影视出口相结合，可利用大数据深度挖掘消费者的需求，掌握观众的消费习惯、消费偏好，甚至是消费细节，从而进行大数据创作、精准化营销和衍生品的开发，来降低投资风险。在营销渠道上，可借助互联网对外传播影视作品，如互联网式口碑营销、开发互联网视频。互联网的快捷满足了海外观众对于影视作品即时性的要求，并拓宽了影视文化传播的渠道。例如，韩剧《来自星星的你》在互联网视频行业发行并且全球同步更新，掀起一阵热潮。
（三）提高影视作品的国际营销能力
增加我国影视文化的出口离不开营销，影视公司要加大对影视作品海外营销的资金投入，通过多种途径进行影视作品的国际市场营销。可合理利用电影节和影展促销，借此平台拓展中国影视知名度；可在影片制作初期就介入发行，根据电影的不同风格，以国际市场定位为引导，来主攻主要目标市场的电影节；可利用新媒体和网络平台，开发电影相应周边产业市场和衍生品，建设海推官方网站和中国电影网上交易平台。广电总局曾推出的“华影在线”，就是一个值得肯定的例子。世界各国都能通过这个网站了解中国的电影，很好地在国际上宣传了我国影视产品。影视公司应该与国外新媒体沟通，在国外热门网站上进行宣传，在影视作品在国外影院上线前做足影视宣传，提高知名度和影响力。
（四）加大产权保护力度
完善影视贸易版权相关的法律制度，对激发从业人员的创造力，促进我国影视产品“走出去“有重要的意义。首先须建立健全版权法律保障体系，制订出台针对版权贸易的专项法律法规，促进版权贸易有序运行，确保版权所有者的合法权益；其次应明确管理机制，建立政府引导、市场主体、企业主营的版权贸易格局，并且加强版权执法力度，坚决打击盗版行为。此外，还应通过各种教育宣传活动，增强全社会版权意识，为版权贸易发展创造良好的舆论基础。
（五）开展多元化的国际合作
国际合作是降低影视产品文化折扣的重要手段，它能够提供一个同世界交流的平台，进而扩大国产影视作品在海外市场的影响力，因此，我国应积极的开发与发展同世界各国的文化交流与合作。如举办形式多样的中国电影电视展映活动，增加国产影视文化的海外曝光率，营造积极舆论氛围，潜移默化培育国际观众，助力国产影视出口。此外，“一带一路”战略涉及沿线60多个国家或地区，与我国关系密切，对我国有较低的“文化折扣”，要抓住“一带一路”战略背景下的文化沟通机遇，积极地就影视译制发行、版权的输出引进等问题与各国交流合作，促进我国影视文化的国际传播，方便影视产品更顺利地打入对方市场。
参考文献：
[1]胡荻.中国对外文化贸易现状分析及政策选择.东北财经大学.硕士论文.2013.11.
[2]周冠男 温宇迪.中国影视贸易现状及策略分析.现代商业.2010.21.
[3]张燕 刘峰 胡甜甜.我国影视产品走向国际市场的现状与障碍因素分析.对外经贸实务.2015.9.
作者：贾义婷 胡晓冕
输出中的影视文化论文 篇3：
以影视文化为载体培育大学生社会主义核心价值观
摘 要：现阶段，对社会主义核心价值观的“传播”“认同”和“践行”是构建当代大学生社会主义核心价值观的根本举措。以影视文化为载体，利于社会主义核心价值观在大学生群体中得到广泛传播和思想认同，引导大学生在学习生活中积极践行，对培育大学生社会主义核心价值观具有较强的现实价值和时代意义。
关键词：社会主义核心价值观 影视文化 认同
培育和践行社会主义核心价值观是当前重大的理论和现实课题，社会主义核心价值观是大学生所有价值观念中本质的、具有决定作用的价值内核。高校大学生群体是影视文化传播主要受众之一，也是主流价值观传承当代主旋律文化与传统民族精神的主要对象。以影视文化为载体，教育引导当代大学生认同接受社会主义核心价值观，使之潜入大学生的思想和心灵深处，进而作为大学生的价值传统和文化精神长期稳定下来，成为大学生共同遵循和维护的行为准则是当前思想政治教育的重要任务和历史使命。
一 、以影视文化载体培育社会主义核心价值观的必要性和重要性
影视文化是指以电影、电视为载体和媒介的多媒体综合性文化，包括电影文化和电视文化。 影视文化通过影音视听元素传播信息，是千千万万观众了解世界的窗口，也是传播主流价值观念的主渠道之一。“影视文化产品的流通输出过程是对信息、思想及艺术交替进行编码解码的过程，同时也是主流意识形态的传播、辐射及影响过程”。[1]因此，在迎合观众娱乐消费的同时，也在潜移默化中改变着人们的思想行为、价值观念，乃至国民的心理特征和精神素质。当今时代是视觉文化盛行的时代，“不论是国家的主流意识形态还是文化的核心价值观，除了通过政府的公共职能机构进行贯彻之外，必须通大众传播媒介以感性的、甚至是娱乐的方式进行广泛传播，由此建立公众对国家主流意识形态和文化核心價值观的认同”[2]。因此以影视文化为载体培育社会主义核心价值观显得尤为必要。
大学生在校期间正是青年成长中思维最为活跃、个性最为彰显的时期，许多价值观念尚未成型具有超强的可塑性。大学生作为国家最宝贵的人力资源，对社会的正确认知和价值取向直接影响到国家的未来和中华民族的希望 。其核心价值观的形成将直接决定着国家和党的未来发展方向，大学生群体日愈成为当前培育和践行社会主义核心价值观的中流砥柱和核心力量。随着通讯科技和网络传媒的发展与进步，大学生在利用传统书本增加知识与阅历的同时也亲睐选择视听体验感更强的影视文化产品来获得社会认知和生活经验，作为影视文化传媒的高频率接触者和使用者，大学生价值观的形成与嬗变越来越受到影视文化传媒的深刻影响。所以针对影视文化对大学生价值观教育的研究意义极为重大而深远。
二、 以影视文化为载体培育大学生社会主义核心价值观的对策
（一）以社会主义核心价值观指导影视文化创作。“文化的力量，归根到底来自于凝结其中的核心价值观的影响力和感召力，价值导向与精神追求始终是文化创造的精魂。”[5]古今中外的影视作品无不彰显一定社会的价值体系和道德取向，只有积极的价值导向与高尚的精神追求才能赋予作品伟大的生命力。当前，在思想多元、多样、多变的情况下，一些影视作品充斥着“娱乐化和利欲化”，媚俗、低俗、庸俗的文化现象暗流涌动，迫切需要社会主义核心价值观的正确引领。把社会主义核心价值观渗透到影视文化作品中去，积极探索优化影视作品弘扬社会主义核心价值观的诠释策略与表现艺术。化抽象为具体，化无形为有形，发挥影视文化的教育和引导作用。把爱国主义作为文艺创作的主旋律，深入开展中国梦主题文艺创作，创作出更多弘扬中国精神、彰显民族特色、凝聚中国力量的文艺作品。通过正面的积极地良性的信息潜移默化的影响观众，用高质量高水平的艺术形象承载和传播正确的价值观，引导人们树立正确的价值观，发挥社会主义核心价值观引领时代进步，振奋民族精神，陶冶道德情操，提升审美境界，净化心灵的作用。
（二）创建校园影视文化平台。开展校园影视文化活动。校园文化是大学生自我教育、自我管理、自我服务的精神家园，是思想政治教育的主战场。首先要加强校园影视文化硬件设施的建设与管理。监控影视文化信息的输入与调控。启动屏蔽低级、低俗的影视文化进入，坚决杜绝一些不良影视作品在校园内部网络传播，最大程度地创造有利于大学生健康成长的校园环境。 其次，开设影视赏析和影视讲座等活动，通过文化伦理分析、美学评论、艺术欣赏指导等形式，引导学生从艺术上、思想内容上理解和吸收精神营养，提高艺术鉴赏力。邀请学校思想政治教育工作者参与看片，审片活动，提出参考和建议，使影视文化和思想政治教育形成合力，促进大学生的健康成长。
（三）加强实践养成，使社会主义核心价值观内化于心，外化于行。 道不可坐论，德不能空谈。 要使社会主义核心价值观真正发挥作用，必须号召大学生们从知行合一上下功夫，从小事做起，在实践中感知、在行动中感悟。积极引导大学生走出校门，参加专业实习、社会调查、三下乡、学雷锋志愿服务等社会实践和公益活动，引导它们在服务他人、奉献社会的过程中完善和提升自己。深入社区、深入农村、深入企业，开展主题调研和实践活动，，使大学生在社会实践中深入了解基层社会的新变化和基层民众的新期待，深刻体会自己所担负的社会责任和历史使命。最终使社会主义核心价值观内化为大学生自己的世界观、人生观、价值观，外化为奉献青春、奉献社会的踏实、自觉的行动。
2014年5月4日，国家主席在北京大学考察时强调：“核心价值观承载着一个民族、一个国家的精神追求，是最持久、最深层的力量。广大青年要从现在做起，从自己做起，勤学、修德、明辨、笃实，使社会主义核心价值观成为自己的基本遵循，并身体力行大力将其推广到全社会去，努力在实现中国梦的伟大实践中创造自己的精彩人生。”[6]思想政治教育工作者要契合大学生的心理特点、成长规律、发展需要和接受习惯，发挥影视文化的引导和熏陶作用，不断拓展和创新培育社会主义核心价值观的有效途径。促使社会主义核心价值观成为大学生们广泛认同、普遍接受、一致认可、共同追求的主流价值观。
作者简介：
温晓荣（1977--），女，陕西学前师范学院教育培训学院干部，中教一级，硕士研究生，主要从事教育管理与社会科学研究。
作者：温晓荣