素描作为造型艺术的基础, 随着艺术思维发展和艺术探索的进步, 其自身的内涵正在不断地被人们认识, 包括它作为认识世界和表现世界的艺术工具之一, 也在不同程度地影响着绘画、雕塑、工艺美术以及建筑的发展。且在这一艺术领域中西方都曾有过光辉的历史和成就。
1 素描艺术在西方的发展脉络
从西班牙阿尔塔米拉洞穴《受伤的野牛》中我们不难发现, 人类对于自然力量和形体的赞美。并且这种对于形象质朴的追求也开启造型艺术的萌芽, 作为单色造型的素描艺术用它那“线”的张力及对于动态的把握, 淋漓的体现出了原始造型的艺术的魅力。包括我们通过对于世界古代的雕刻、壁画以及陶器装饰画的了解, 画家通过自己精深的记忆、纯熟的技巧表现了宏大壮观的艺术想象。而随着艺术家实践发展的需要, 古代的艺术学徒们被指定在画室作坊里, 必须首先临摹希腊时期的雕刻作为入门的基础, 并且在西方16世纪美术学院应运而生, 从而素描才以正式的身份在美术学府的画室中扎下了根, 此时的素描是绘画、雕塑等艺术的基础训练的代名词, 这可能就是后来那句“素描是一切造型艺术的基础”名言的由来吧。
这时古典主义素描已发展到了相当的思想深度, 并出现了不同的艺术风格。从大师的素描作品上而言他的早期、中期和后期的作品, 在形式与风格上也会有不同程度的变异。从15世纪到20世纪, 素描艺术的这种变化来自于画家的探索和不断创新精神, 这种精神成为了素描艺术永不衰的动力。由于人体解剖学和透视学在美术领域的被揭示, 使得15世纪的达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、荷尔拜因等一批欧洲大师把素描艺术推向了高峰, 在造型的精确、对解剖的精通方面达到了无可挑剔的地步, 以至使后人都难以超越。
我们可以通过达·芬奇的自画像、米开朗基罗的素描稿等, 了解到文艺复兴的大师们通过解剖人体、探索透视、临摹古希腊的雕像和写生等手段来挖掘人体自身的形体美感和规律。文艺复兴时期美术的本质而言, 可以说是在复兴一种希腊时期的形体美感艺术, 同时借用了古希腊、罗马的艺术语言唱出了新的文化艺术的赞歌。使这种造型手法从15~20世纪以来一直在欧洲的造型艺术中得以沿用。
19世纪的法国素描大师“安格尔”把这一重要的造型基础推到了更的境界。“德拉克洛瓦”带有生命意义的人体素描, 脱胎于他的严谨的造型体系, 作品热衷于“鲁本斯”和“乌东”的艺术情调, 但他的浪漫主义却独树一帜。“塞尚”则把素描进一步纳入了科学的范畴, 他提出了形体几何结构的学说, 开创了近代素描造型的科学基础, 并使画面随着光影、体积、色调等的开拓, 展现着对各种虚实、强弱变化的节奏感、质感、量感的追求, 从而把素描引入了一个新的时期。
俄国19世纪彼得堡美术学院素描教育家“契斯恰柯夫”把欧洲的素描教学归纳为形体论的一系列学说, 运用五个调子体现了“形”、“光”、“色”、“线”的关系, 使素描教学更加趋于系统化、科学化、并培养了一代批判现实主义画家。例如:列宾、希施金等。这些严禁的素描艺术传统, 使苏联早期的绘画在写实主义道路上产生了许多纪念碑式的作品。“弗洛伊德”则运用简单的线条来表达对于人物精神状态的挖掘等等。大师们用一生的时间来完善和探索素描的奥秘, 他们为我们后人留下了巨大的财富和宝贵的经验。我们可以说对于西方艺术史的研究必须从素描的发展脉络入手, 是素描艺术的演变带动了整个艺术史发展的进程。
2 素描艺术在我国的发展脉络
素描艺术正式传入我国在清朝末年 (20世纪末) 以“郎士宁”为代表当时在我国被称为“粉本”, 当时是为了完成巨幅壁画而进行的雏形设计, 并且这期间的素描一直被作为正式绘画的预备手段即“草图”它基本用以支撑绘画的基本框架。
徐悲鸿老先生在体会法国古典素描传统的基础上, 又兼收了中国造型艺术之精髓, 使他的素描具有精深的写实功力又能达到传神的审美意趣, 带表着我国近代素描传统一代宗师的艺术风范。他的人体素描也概括洗练且不失严谨的欧洲古典遗风, 体现了他所倡导的“尽精微、而致广大”的造型理念, 之后由于我国的政治原因曾一度受俄罗斯的素描教学体系影响较为突出, 在20世纪末有很多公派的留学生到那里学习, 所以在当时我国的素描艺术有着浓厚的“写实主义”倾向, 这些倾向使得素描在严格训练的基础上, 向着表现手法的多样化方面大步地发展了。人们对素描的见解和其它艺术一样不断变化, 这种变化不仅体现在今天, 并贯穿整个已知的历史过程, 没有完美无缺的、永恒不变的素描学习方法, 在继承中创新发展是艺术的必由之路, 造型艺术形式的多样化正是美术教育界的共同认识。伴随着工具材料的不断革新, 素描这永恒的艺术将会不断地放出异彩、增添新的光辉, 在我们长期的素描教学实践中, 会逐步形成具有中国特色的素描教学体系。
3 素描教学的设计
3.1 技能训练课
素描技能训练课主要是配合素描教学的认知所进行的课程设计包括:单色的毛笔画、钢笔画、炭条画、纸版画、线描画等教学的目的是训练学生对于单色造型的认知与控制的基本表达。使学生在学习和实践的过程当中体会线条、形体、光影的空间语言, 并通过课堂的训练让学生逐步养成一种带有素描意识的观察方法。
3.2 素描写生课
素描写生课的安排主要是以培养学生的单色造型能力和培养学生的素描空间意识为主要培养手段的课程设置。在安排写生的课程设置中, 要安排由浅入深的训练方式, 要从单一的形体塑造过渡到多个形体的空间组合, 使学生在兴趣中逐渐加深对于素描艺术的体会。
3.3 素描创作课
素描创作课程的设置是让学生运用一切可以运用的素描造型手段, 去反映自己感受或间接观察到的东西, 并通过这种绘画形式来表达来体会这种艺术情感和艺术创造的乐趣。我们可以通过这种独特的教学设计来培养学生记忆、联象、形象思维的创造能力。
3.4 鼓励学生的成果增强学习自信心
以前, 老师常常以一个统一的标准, 用分数来衡量评价所有学生。这种不恰当的学习评价方式是造成学生学习的反复失败的重要原因。它压抑了学生的学习积极性, 使学生自我贬低的倾向更加严重。所以我们要根据不同学生的水平确定其要达到的最近刻度目标。并且, 要对学生在原有的基础上的每一次进步, 或对某些长处有所发展的学生都应给予鼓励。使之不断地争取更大的进步, 进而消除学生的自卑感。增强自信心, 激发内在的学习主动性。
4 结语
本文对素描艺术的发展做了学术上的梳理, 并把它体现在教学模式的构建上进行了实践性的分析和设计。目的在于针对这种素描教学的艺术特征优选最适合同学的课授形式、方法手段并加以优化组合。并合理利用教学过程中各要素的相互作用优化教学的结构与环节。从而经过教学实践的不断探索、改进, 逐渐形成有具有学科特点的教学模式, 以用来更有效地组织教学活动。本人通过长期不断摸索的的教学过程。总结出适合我国国情、学生心理特点, 又适合社会发展的既经济又有效的素描教学方法和辅导方式。希望学生在这种良好的学习氛围中, 达到乐学、好学、会学, 从而大胆地进行艺术表现和创造。以尽可能少的时间和精力, 获取最大可能得效果, 真正实现美术课堂教学的优质化。
摘要：本文从素描艺术在西方和我国的发展状况展开介绍, 来追溯这种艺术形式在造型领域中所起到的积极作用。并针对与当下我们的素描教学状况进行有目的的教学设计。从而在深刻体会素描艺术本质的前提下, 完善学生造型能力的培养。
关键词：素描,发展,教学,艺术能力
参考文献
[1] 高文.现代教学模式论[M].上海教育出版社, 2002, 2.
[2] 钟志贤.新型教学模式新在哪里[M].中国电化教育出版社, 2002, 6.