小伙伴们反映都在为论文烦恼，小编为大家精选了《高校审美音乐教育论文(精选3篇)》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。[摘要]音乐教育是素质教育的重要组成内容，是提升学生审美观念的重要一课。通过音乐教育，提升学生的音乐素养，对于人文教育、美育教育具有重要作用。高校音乐教育作为培养学生审美能力重要的组成部分，对于人才培养有着重要的作用。音乐教育的价值便在于通过不同的音乐体验，让学生在享受音乐的过程中逐渐形成平衡综合的逻辑思维，满足青年人的审美需求。
高校审美音乐教育论文 篇1：
试论高校音乐教育与审美教育的溶和研究
摘要：通过对金华地区部分大学生音乐素质现状的调查及其成因分析，指出了音乐教育可溶和审美教育，并从思想美、形式美、情感美三个方面阐述了音乐教育溶和于审美教育的内涵。在美育工作中培养学生学习音乐的良好态度，引导学生积极参与各种音乐实践活动，以丰富他们的情感体验，是高校音乐教育工作者必须思考的内容。
关健词：大学生；音乐教育；审美
审美素养日益成为现代人的必备素质，未来的社会和科技的发展要求现今的学生必须具备良好的审美素质。而处在学习和成长阶段的在校学生，由于自身的条件和社会化程度低，因此具有很强的可塑性特点。如何在美育工作中培养学生学习音乐的良好态度，引导学生积极参与各种音乐实践活动，以丰富他们的情感体验，是高校音乐教育工作者必须思考的内容。
一、大学生音乐素质的现状
1.开展音乐教育与接受音乐教育的状况不容乐观
为了搞清金华地区大学生音乐素质的情况，本人于2007年9—12月在义乌工商学院、金华职业技术学院、浙江师范大学进行了大学生音乐素质基本情况的随机调查。本次调查共计发放问卷300份，收回236份，问卷调查的结果显示大学生音乐教育的状况及比例如下（表1）：
从上表可以看出如下两点：（1）音乐基本理论、一般唱奏技能、一定听赏能力掌握及对音乐的认知情况堪优； （2）缺少参与音乐活动、喜爱高雅音乐的大学生普遍偏少。
二、影响大学生音乐素质的成因分析
1.中小学时代的音乐教育忽视了对受教育者兴趣和爱好的培养
人们常说兴趣是学习的最好老师，优美动听的音乐对人本身就有很大的吸引力，人们对音乐有一种天然的兴趣。中小学音乐教育往往不注意激发和保持孩子的这种兴趣。不管孩子能不能接受，都用专业训练的要求来对待学生，弄得学生苦不堪言，受教育者的音乐素质太差并不是一种错，错的是音乐教育的途径。
2.简单、片面的学校教育忽视了学生艺术素养的熏陶
音乐内容丰富，包括歌唱、乐理知识、试唱练耳、器乐演奏、音乐欣赏等多项内容，这些内容能够很好地培养学生的音乐素养，但学校教学却只注重一些基本技巧的传授，忽视了对学生艺术素养的熏陶。比如，唱歌是音乐教学中极重要的一项内容，学生感兴趣，也容易理解接受，但现实的教学却是唱歌只局限于唱歌，忽视了对歌曲深层内容的感悟。
3.音乐素质教育在普通高校的地位堪忧
当前“科学技术是第一生产力”，科教兴国是基本国策，高等教育获得了国家和全社会的普遍重视，高等教育的大众化、国际化、现代化、终身化成为时代发展趋势，许多高校都在加大力度建设专业学科，引进和培养高层次人才。而作为素质类公选课的音乐教育，不能成为投入的重点，普通高校音乐素质教育要获得重视与发展是有困难的。音乐美术均为选修。虽然课程无上下高低之分，但在大学的实际情况是：专业课是安家立身之本，通常教师、学生都重视，公共课中的必修课如英语、计算机类课程属必过之关，关不过业难毕业，学生都不得不认真对待和重视。惟独音乐类公共课，学生可选可不选，完全凭个人的兴趣、意愿定。
三、音乐教育是审美教育的重要组成部分
音乐教育是通过培养对审美因素的反应来进行的感觉教育。在学校音乐教育中，大量的、广泛的优秀音乐作品是以歌唱、器乐、表演、欣赏等方式来进行的，它增强了学生对音乐美的认识、理解、鉴赏、创造的能力，从而在主观情感上得到审美体验，情感升华、心灵净化，这样获得的音乐教育要比任何说教来得自然与真实。正是在这种自然、真实、愉快的教学中，学生受到了审美的熏陶，音乐教育的目标不是把学生都培养成为音乐家，而是面向全体学生，通过音乐特有的形式、手段，培养出高尚完美──追求真善美的现代人，这也正是审美教育所要达到的目的。正确认识学校音乐教育和审美教育的关系也是能否真正推进素质教育，培养全面发展的合格人才的重要因素。
音乐教育是审美教育，审美教育的核心是审美情感的培养。作为情感艺术的音乐，是用节拍、节奏、旋律、音色、速度、力度、和声、调式、调性等各种音乐语言，来塑造音乐艺术形象，抒发词、曲作者内心的喜、怒、哀、乐等真挚感情。在教学中，只有把培养学生对音乐的感受、理解和想象与音乐情感联系起来，把音乐的表现形式与音乐的内容结合起来，才能真正体现音乐审美的意义。通过这种审美教育，培养其感受音乐、理解音乐、表现音乐、鉴赏音乐和创造音乐的能力，促进人自身各种因素的平衡和协调，实现个性全面、和谐的发展。
四、学校音乐教育对提升大学生审美能力的内涵
1.思想美是溶和音乐教育的核心
在学校音乐教育中，音乐作品的主题和思想内容具有非常明显的审美特征。在一些优秀的音乐作品中其最迷人的地方往往不在于结构之严谨、音色之悦耳，而在于以强烈高尚的思想美撼动学生们的内心世界。如贝多芬的第三（英雄）、第五（命运）、第九交响曲等作品，之所以能跨越漫漫时空，激励着千百万人的心灵，是因为这些作品洋溢着对邪恶势力的不屈不挠的反抗精神和追求自由、光明、平等的思想。贝多芬的高尚人格屹立在他的音乐作品之中。法国大革命时期的巴黎人民在响彻云霄的《马赛曲》歌声中攻克了象征封建统治堡垒的巴士底狱。抗日战争时期，聂耳的《毕业歌》鼓舞着青年学生走向革命；《义勇军进行曲》使东北的抗日将士斗志倍增，也使全国人民团结一致，奋起抗战等等一大批优秀的救亡歌曲和音乐作品，都成为激励广大人民群众团结一心，走向未来的精神动力。没有思想内容的音乐形式是没有生命力的。音乐作品的这种思想美和内容美汇同它的结构美、音色美等形式美，便一起构成了学校音乐教育中审美教育的核心内容。
2.情感美凸现音乐艺术的本质特征
《乐记》云：“乐者，音之所由生也；其本在人心之感于物也。”黑格尔也认为：“音乐所特有的因素是单纯的内心方面的因素，即本身无形的情感。”“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情。”音乐是情感的艺术，鲜明的音乐形象生动地反映和影响着人的思想情感，音乐美感的强烈的艺术感染力，浸入人们的内心世界，通过审美体验的积淀，产生巨大的行为力量。因此，我们在对学生进行音乐教育的同时，可以感受到《二泉映月》的哀怨、《金蛇狂舞》的热烈、《春江花月夜》的恬静、《江河水》的悲泣，也可以感受到贝多芬作品的激情奔放、莫扎特作品的优美细腻、德彪西作品的朦胧伤感、柴可夫斯基作品的忧郁深沉。正是在这个意义上，音乐教育在学校的审美教育中就起着特殊的作用，它使学生在愉快地接受音乐作品的同时，不仅使思想道德有所提高，更重要的是使学生的情感世界更加丰富多彩，使他们能够用心去感受现实生活中的真善美，去鞭笞假恶丑，从而使学生的情感世界得到进一步的升华和丰富。
3.形式美是一种独特的只为音乐所特有的美
音乐的形式、表现方法是多种多样的，从类型上讲，它可以分为声乐和器乐；按照演奏（唱）方式的不同，音乐又可以分为独奏（唱）、合奏（唱）、重奏（唱）、齐奏（唱）；按照体裁的不同，音乐还可以分为歌曲、序曲、协奏曲、奏鸣曲、交响曲等。而音乐语言本身的丰富性又融会了音响、声调、节奏、旋律、和声、复调、配器、曲式等众多特殊的媒介，使得音乐作品本身的丰富性和多变性更具有了一种独特的审美感受和审美情趣。如欣赏交响乐时，交响乐队那种难以用语言形容的丰富、复杂、绚丽的音色美就足以使欣赏者陶醉不已。弦乐器以柔美见长，善于与人声融为一体，极富表现力；木管乐器极其富丽明快，灵活多变；铜管乐器音色辉煌浑厚，深沉有力；打击乐器用于强调节奏并以其特有的嗓音音色丰富了乐队的音响色彩；拨弦乐器、键盘乐器则以各种“大珠小珠落玉盘”的特殊音色，使乐队的色彩更加艳丽。在整个交响乐队演奏的过程当中，有各种和弦不断组合、变化、进行的和声之美；有各层曲调互相对比、交融、呼应的复调之美；有不同的乐器，或齐奏、或合奏的配器之美等等。而这些美的因素，是随着音乐主题的发展而变化、运动、交织在一个统一和谐、五光十色的音响织体之中的。教师在对学生进行音乐欣赏和音乐教育的同时，不仅使学生受到思想和道德上的教育，使学生得到感情上的丰富和升华，而且还使得学生在接受这些教育的同时，也得到了来自全身心的一种愉悦、放松以及心理上一种能量的宣泄和释放。
参考文献：
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[6] 沈致隆,姜华.MIT的艺术教育及其对我国高等教育的启示[J].高等工程教育研究,1999,(1):41.
[责任编辑陈鹤]
作者：虞海斌
高校审美音乐教育论文 篇2：
高校音乐教育的审美价值分析
[摘要]音乐教育是素质教育的重要组成内容，是提升学生审美观念的重要一课。通过音乐教育，提升学生的音乐素养，对于人文教育、美育教育具有重要作用。高校音乐教育作为培养学生审美能力重要的组成部分，对于人才培养有着重要的作用。音乐教育的价值便在于通过不同的音乐体验，让学生在享受音乐的过程中逐渐形成平衡综合的逻辑思维，满足青年人的审美需求。虽然音乐教育对于高校学生审美能力的提升有着非常重要的作用，但是在高校中并没有得到应有的重视，学生的兴趣普遍不高，针对上述问题，本文针对高校音乐教育现状出发，分析了高校音乐审美教育的问题，并针对这些问题做了针对性的分析，希望对高校音乐教育的审美价值分析有所帮助。
[关键词]高校音乐教育；素质教育；审美价值
随着科学技术的飞速发展和社会的不断进步，音乐教学也发生了巨大的变化。由于社会文化的现代美学鉴赏的新格局逐渐形成，因此，高校音乐教育必须紧跟时代的发展。同时，对于教育的审美价值也提出了更高的要求。高校学生由于年龄等因素，思想较为成熟，对于美有了一定的认知，也形成了较为固定的人生观和价值观，因此在教育过程中注重学生鉴赏能力、理解能力和审美能力等还没有完全形成的能力的培养。高校音乐教育需要在循序渐进中不断提升其自身的审美价值，需要在不断探索中找到新的视角，对审美的知识进行重新构建，只有这样，才能对未来社会人才的审美视角和审美心理产生一定的作用。这种情况下，对于高校的音乐教育势必产生更加高的要求，如何在高校音乐教育中体现社会性和艺术性是从事音乐教育工作者需要重视的问题。
一、高校音乐教育的审美价值
1引导学生形成正确的审美角度
通过高校的音乐教育，能够宏观地引导学生形成正确的审美角度，对审美认知的形成也有极大的助推作用。音乐通过营造氛围，能够对人产生心灵的净化作用，通过正确的引导，能够对人的审美能力进行深入挖掘，提升审美的能力。
2高校的音乐教育能够立足于社会美德
高校的音乐教育引导人们积极向上，立足于社会美德，引导人们的内心对美的感悟，对人才的审美认知进行优化，形成正确的道德观念、价值观念和健康的审美价值观。
二、高校音乐教育的审美价值现状分析
高校音乐教育本来是提升学生审美价值的非常重要的途径，但从近几年来音乐教育在高校的执行情况来看，并没有起到提升学生审美的作用，主要问题出在以下几个方面：
1学生的音乐教育水平参差不齐
高校学生来自五湖四海，由于生活环境的不同，地域不同，民族不同，风俗不同等因素导致学生音乐素养和音乐审美上存在很大的差异。许多大城市的学生，从小接触过系统的音乐训练，有些同学甚至掌握很多门乐器的使用，具有较高的音乐素养和审美能力。而一些来自偏远地区的学生，由于生长环境的限制，没有机会接触的到系统化的音乐课程，有些同学甚至没有上过音乐课。这样巨大的差别导致高校音乐教学无法满足绝大多数学生的需求。我国的美学教育及审美课程本应该在中学时候打下一个坚实的基础，但是由于许多同学来自农村，学校的现实条件根本无法满足教学大纲的需求，因此根本无法培养出具有基本审美能力的人才，这对高校音乐教育的展开造成了极大的困难。
2老师对教育目的理解偏差、音乐教学方法过于陈旧
在高校音乐教学中，存在着一个极大的问题，就是音乐教师对于高校音乐教学的目的、教育任务等理解上有偏差和误区，导致高校音乐教育无法深入推行。老师对于自己传授的课程不重视、不熟悉，就无法把精髓传递给学生，更不要奢望能够通过音乐教育提升学生的审美价值了。还有些老师在进行高校音乐教育的过程中，一直沿用过去传统音乐学院的教育方法，导致学生对于音乐教育的兴趣大打折扣。许多学生反映，高校音乐的教学模式与中学音乐教学模式没有本质的区别，没有在音乐课堂上学到新的知识。高校音乐教学内容不能紧跟时代的发展，内容陈旧，无法吸引现代的年轻人也是一个非常重要的问题。
3缺乏合理的评价系统
当前，不同高校的音乐教育水平也参差不齐，势必导致学生审美价值的提升有所偏差。由于现在对于音乐教育的理论研究还不够深入，目前仍然没有形成一套合理的评价系统。如果没有评价的系统和指标，就无法对教学成果做到及时的反馈，导致对学生的审美价值的提升程度了解不够，极不利于下一步工作的展开，致使高校音乐教育工作具有极强的随意性。一些高校通过文艺活动汇报演出等评定学生的艺术水平和审美能力，这些都是极其片面的，不能完全正确地反映出学生现有的艺术水平和审美能力。
三、针对高校音乐教育问题的具体分析
1针对不同类型的学生分层教学
每一個学生都有自身不同的情况，老师应该根据学生的具体状况，将锻炼分为高中低三个等级，对每个等级制定不同的教学内容。在每个等级上的同学，分别设定教学目标，充分发挥学生的潜能。在同一等级上的同学，也要根据音乐基础状况等不同划分为不同的组别。通过具体的分层教学，提高学生音乐学习的信心，促进学生潜力的发挥，全面提升教学质量和教学水平。
2充分利用互联网工具，教学内容与时俱进
近十几年来，互联网技术方兴未艾，各个行业像信息化数字化整合，高校音乐教育领域也不例外。互联网先进技术给教育改革带来了新的契机，音乐教育的资源不再仅仅局限于学校提供的书本与乐器，互联网线上资源丰富，学生可以在网上寻找自己感兴趣的音乐资源，音乐教育的形式趋向于一种自主化的新型模式。高校音乐教育应该紧跟时代浪潮，给学生创建更加便捷的网络环境，改变原有的老师授课学生听课的单一教学模式。学校可以通过建立信息平台，让学生在平台上进行网络资源的共享，学校也可以组织一些音乐评比活动，在相互鼓励和促进中共同进步。我们通过网络技术，给学生提供了一个开放、快乐的大环境。我们还可以通过建设各种个性化的音乐网站，适应不同学生不同的音乐需求，让学生根据自己的实际情况，随时随地享受信息化教育的优势，随时随地获得音乐的熏陶。通过这种音乐教育模式，学生的音乐学习的主观能动性提高，学生的审美素质得到提升，审美空间得到扩展。同时，老师要从意识上重视高校音乐教学的审美作用，不断提升自己的专业水平，与时俱进。
3建立合理的评价机制
我们运用上述方法提高高校音乐教学有效性后，还需要建立合理的评价机制。评价的形式可以是多种多样的，既可以进行师评、学生分组评价也可以进行师生互评等，最后老师进行总结，反思此次教学过程中的收获和不足。在老师的总结和激励中，学生会更多的反思感悟此次教学活动中的经验与收获，在教学过程中也达到了学习与巩固的目的，对所学知识有了更加深刻的认识与理解。与此同时，学生的概括总结能力也有了一定的提升和进步。在老师与学生的交流过程中，老师可以及时发现学生在学习过程中遇到的问题，同时也能对过程中的不足及时予以提醒，让学生恰当地进行改正和完善。这种教学方式，能够让学生获得全方位能力的提升，同时，对高校音乐教学具有极大的促进作用。
总结
本文针对高校音乐教育的审美价值、现状分析、针对高校音乐教育问题的具体解决方案做了具体的阐述，希望学生们在高校音乐教育中能充分认识到这项课程对于审美价值提升的重要性，并希望本文对于高校音乐教育的审美价值分析有所帮助。
[参 考 文 献]
[1]程德祥.电影音乐在音乐艺术教育中的审美价值[J].电影文学，2012（14）：156—157.
[2] 张靓.略谈职校音乐教育的审美价值[J].科技资讯，2014（31）：162—164.
[3] 薄巍.如何在音乐教学中体现审美价值[J].新课程：小学，2012（01）：112—112.
[4] 陈媛.论视唱练耳教学中审美价值的体现[D].湖南师范大学，2013.
[5] 平丽华.浅谈影视音乐的审美价值及学生审美能力的培养[J].电影文学，2010（06）：147—148.
（责任编辑：张洪全）
作者：姜琳琳
高校审美音乐教育论文 篇3：
高校音乐教育中的审美教育探析
摘 要：高等教育的第一要务是对学生的综合素养的教育，艺术教育是学生综合素养教育不可或缺的组成部分，当然也是开展审美教育的基本内容与重要途径。高等院校的音乐课堂是开展审美教育的主要途径，因此在音乐教育中切实开展审美教育，是高等院校音乐教育的基本目标。
关键词：高校；音乐教育；审美教育
1 音乐教育的内涵
音乐教育是各级各类学校开展美育的基本途径与重要内容。美育有道德教育、智力教育和体育所不具备的功用。学生透过对音乐的学习所感受到的那种情感体会是别的学科所无法替代的，由于音乐中的审美要素，有利于学生对人文内涵的体会，对其情感有正面作用。审美的敏感性，对人的情感正常发展有帮助。对审美的判断能力，又会对人的内在生活与生存方式有作用。高等院校的音乐教育，需要以审美为中心内容，积极培育大学生的正确的审美价值思想观念，净化学生的心灵，开创和谐社会，进而展现音乐的美育之功用。
2 音乐教学过程中的审美教学
（1）审美和基础知识与基本技能在音乐教学中的关系。相关基础知识与基本技能是音乐教育的核心内容，其可以归纳到认知与技能范畴，展现音乐该学科自身的内在逻辑关系。学生若具备相当音乐知识和音乐技能和获取最大的审美体会相互间一点也不矛盾，两者是相互融合，相互展现。音乐其音响展现形式是人的情感展现载体，而音响却是由音量高低、音乐节奏、力度和速度等音乐主要要素组成，也是人类情感的一种音乐展现形式。而音乐具体实践肯定要透过对音乐表现形式的研习而实现。比如欣赏乐曲《思乡曲》，透过生动形象的音乐语言与画面，使学生能够自然而然进入小提琴优美忧郁的音色动听的音乐旋律之中，然后再进行相关音乐知识的学习：详细分析该曲目三段体音乐构造，由整体上了解曲目结构。透过对这些音乐知识的了解，让学生尤为注意音乐中的细微环节，学习者和音乐创作者的思想产生强烈共鸣，从而让学生更深刻領会该曲中那旅居海外人们深深的想念家乡的情感却不能回来的凄凉心情。与此同时也领会到小提琴高超的演奏技巧与动听的音色，从而揭示音乐细致入微的情感转变与音乐色彩，把音乐中思念之思想内涵展现的非常充分。此种学习过程就是推动学生在思想情感与思想意识方面切实参与到音乐之中，实际上学生具备一定程度的音乐知识与音乐技能，是其获取真实情感体会的方式，进而有助于学生更好的领会音乐，从而学生也知道了为何这么去演奏，音乐旋律的走向以及音色的转变在人的情感表现中的功用等等，这部分是在不知不觉中对学生一种较为理智的、符合逻辑关系的思考。学生学习音乐知识和音乐技也是为了能够有种积极的情感体会，而不只是为了掌握某种专业知识为终极目标。专业知识其实就蕴涵在音乐情感之中，若认为专业知识是非常必要的，则学生获取良好的情感体会是教授和学习的最高境界。
（2）音乐审美注重学生的积极参与。审美教育其核心就是学生，要让学生切实由音乐自身体会到美感，且获得审美感受。学生获得情感体会的方式除了聆听，还需要由艺术具体实践也就是亲自参与到具体音乐表演。切实凸显学生学习的积极主动性，教师要抛弃以前那种灌输式的教学形式，将音乐课堂的主动权掌握学生之中。
第一，提升学生积极主动的参与思想意识，培育学生学习音乐的兴趣。老师在音乐教学过程中，要多多表扬和鼓励学生大胆地去表演节目，逐步培育其学习兴趣和学习自信心，尽量鼓励学生积极参加音乐实践活动。音乐老师积极培育学生加入到具体的音乐教学过程中，摒弃学生非主动的学习方式，变为独立自主的学习方式和创造式的学习方式，从而培育学生独立创新与勇于实践的能力。第二，注重学生主体的深刻体会，尊重个人相互间的不同性。对音乐来说是其一种展现方式的体验就是音乐教育的内容，由于此种体会是研究音乐审美意义的基本路径。由此表明音乐体会需要贯彻始终。其实，审美教育中老师不应该是主体，需要给学生更宽广空间自由驰骋。音乐给不同人的审美价值是不对等的，特别是学生群体，现实中学生来自不同地方，他们的生活阅历和习俗的不同，个性也是千差万别，欣赏同一首音乐往往会出现很多不一样的情感感受，音乐自身具有非确定性和非语义特征，也就没有同一标准来诠释音乐所蕴含的情感。因此，音乐老师不能把其主观思想意识强加给学生，认同不同学生相互间的差异，切实展现他们的主体性，唯有这样才能让音乐激发所有学生的内心情感。
（3）注重学生的音乐实践活动的开展。音乐合唱与合奏等具体的实践活动是培育学生有较强审美思想意识的切实有效的方法。我们以音乐合唱教学为例，在排练合唱的时候就要重视培育他们的集体思想意识：合唱中只有“我们”，不能有单独的“我”，尤其不能在合唱中展现出特别的音色。经过具体的音乐实践，学生能够体会到音乐之中的音调、音乐属性、和声、音乐节奏、旋律等，这都是学生展现其艺术能力的音乐内容。合唱的多声部传递给学生的是多维的、真实的音乐体会，学生透过对音乐曲目的了解和咏唱，大大提升了学生音乐的感知能力和理解能力以及丰富的想象力等。老师透过合唱教学的同时也让学生知道了怎样克服种种的困难，怎样和别人团结协作，进而培育他们高尚的集体主义精神。
当前怎样上好音乐课程，关键在于老师对于音乐教育是不是有清醒的认知、形成什么样的音乐价值观；总而言之，掌控好音乐教育中的审美教育，是音乐老师有效开展音乐教育的核心，音乐老师唯有在音乐教学中，很好了解音乐教育其审美目标才能开展好高等院校的音乐教学。
参考文献：
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作者：王立峰