下面是小编为大家整理的《工笔花鸟画教学论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。摘要：随着社会经济和科学技术的蓬勃发展，人们对高校教育的教学方式也提出了更为严格的要求。文章主要对工笔花鸟画进行简单介绍，对现阶段高校工笔花鸟画的发展现状进行分析，对提升高校工笔花鸟画的教学手段进行探究，旨在为行业内相关人士提供参考建议。
工笔花鸟画教学论文 篇1：
高师工笔花鸟画教学浅议
［摘要］本文就高师美术工笔花鸟画教学的现状作了分析，认为学生对工笔花鸟画的认识不足，急需加强这方面的基础训练，培养学生对传统文化的兴趣，加强人文精神的滋养。具体应从指导学生临摹、写生、创作入手，借助多媒体等教学手段使学生掌握工笔花鸟画的基础知识和基本技能。不但要教会学生掌握工笔花鸟画的基本技法，更要通过这门课程的教学，使学生领会传统文化的精髓，提高艺术审美力，加强人文修养，弘扬祖国的优秀传统文化。
［关键词］工笔花鸟画；美术教学；传统文化
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工笔花鸟画是中国画的一种重要表现形式，同时是民族传统绘画中具有悠久历史和丰富技法的一门独立的学科。在工笔画艺术中，大多都选取形象俱佳、富有中华民族审美特征的动植物形象入画。在技法上以线为主，以求真写意为目的，用笔精细，造型严谨，具有装饰意味。工笔花鸟画是高师美术教育专业的重要课程之一，以培养和提高学生工笔花鸟画的审美素质，掌握工笔花鸟画的基础知识和基本技能为目标。但是，高师学生在入学前一直学习素描、色彩等西方绘画基础，对民族传统绘画知之甚少，在接触到工笔花鸟画的时候，学生面对各种工笔花鸟画技法往往无所适从。加之三年制高师美术专业学生在校学习的时间短，各种专业、公共课程学习任务重，在中国花鸟画方面的课时量少，由于工笔画的制作程序需要较长时间，故课时不足的情况在工笔花鸟画方面最为突出。在有限的时间里，使绘画基础较为薄弱的高师美术专业的学生在工笔花鸟画的学习上取得较为理想的收获，并为日后在这一方面的发展打下良好的基础，是高师美术专业教师努力的方向之一。笔者结合自己的教学实践，谈谈自己在这方面的认识。
一、临摹是学习工笔花鸟画的基础
临摹是工笔画教学中首要的必不可少的环节，但是临摹什么和怎样临摹，是需要教师认真考虑的一个问题，否则，就很难达到预期的教学目的和教学效果。学生在刚刚接触到工笔花鸟画的时候，在丰富的技法和各种精彩纷呈的画面之前，他们往往无从着手。所以，对于工笔花鸟画的学习，必须在教师的指导下，根据学习者的具体情况，选择合适的临本，掌握正确的方法。选择了适合临本，掌握了学习的方法，才能使学习事半功倍。通过临摹，让学生理解原作的章法与色彩，学习前人的笔墨技巧和表现方法，熟悉与掌握工笔画的绘制程序和技能技巧。只有先学习、掌握、继承了前人的勾线技巧、设色技法、构图规律之后，结合写生和创作强化学习所得，为实现运用和发展传统技法，能动地反映现实生活的目的打下良好的基础。所以，要指导学生在临摹上狠下功夫。初学者应以选择技法基础、内容简单的绘画作品作为临本，由浅入深，不能选择技法复杂的现代工笔花鸟画作品为临本。优秀的临本很多，传统临本如五代时期徐熙的《豆花蜻蜓》，宋代、崔白的《寒雀图》，南宋李迪的《雪树寒禽图》、《鸡雏》等，现代陈之佛、于非闇、金鸿钧、俞致贞等的作品也是比较好的学习范本。初学时不一定临摹完整的作品，在给学生授课时，要求他们只临摹局部，待掌握了基本的技法、基础稍好之后再临摹整体。这样学生容易静下心来较快掌握。
二、通过写生为工笔花鸟画创作奠定坚实的基础
工笔花鸟画是以自然界的花卉和禽鸟及其生存环境为创作题材的，要描写刻画这些生灵，就要求我们到生活中寻觅它们的踪迹，搜集它们的形象，体会其中的情趣。所以，写生是走向创作的第一步，这也是工笔花鸟写生课的重点所在。从历史上看，中国花鸟画写生蔚然成风，代代相传。凡有成就的画家，无不注重写生，他们的成功之作，也无不是从写生中产生。五代时黄签在壁画中画花竹和稚鸡，飞鹰见了都想去飞捉，这不能不说已达到了“和生者毕肖”的程度。从故宫博物院珍藏的《珍禽图》中，我们也能见到他精湛的写实能力。
写生的过程是在自然感悟中对传统的一种升华和再造，对固有程式和模式的一种突破和重组，是对传统的一种发展和突破。老师要引导学生以自己独特的眼光和视角去发现那些自然界中不曾被人发现的美，那些不起眼的、容易被人忽略的东西，去表现那些传统画册、经典、博物馆中看不到的事物，小题材可以表现大思想。通过写生使学生由感性认识转变为理性认识，再升华到带有主观意念的艺术形象，为工笔花鸟画创作奠定坚实的基础。
三、完成从临摹到写生再到创作的转换
在学生大量临摹后熟悉了各种技法，通过写生积累了一些素材之后，课程的后期进入了创作阶段，教师必须充分发挥学生的创造性思维，循序渐进地按照如下步骤进行训练：参照写生整理画稿，按折枝花卉、小品构图的形式进行勾填设色，完成画作；根据自己对生活的感受，参考写生画稿，按全枝构图的形式进行勾填设色，完成画作；自选材，自命题，形式和表现手法自定，进行工笔花鸟画创作；指导学生也可以参照所拍的照片进行加工调整以构成完整的画面，引导学生在画面中融入自己的真情实感以及想要表达的意境，选择适合、恰当的表现技法，通过制作达到理想的画面效果。这样一来，每个学生都能顺利完成自己的创作作品，并在创作过程中获得身心的愉悦和强烈的成就感，使学生逐步掌握工笔花鸟画的创作过程和方法，从而提高其创造能力。
四、加强理论基础知识和传统文化修养
一些学生对传统的理解和学习存在着严重的断代，一方面是对国学和传统知识的缺乏，一方面是外来因素的干扰将中国画的传统体系冲击得七零八落。对传统文化的研究是工笔花鸟画教学的一大利器，正如传统画论是中国画教育的重要一环，教师的传授分两部分：一教画理，二教画法。中国画的最高旨意应当是“道技合一”，工笔花鸟画教学更是如此。在教学过程中充分做到理论联系实践，必须把传统文化、时代精神、现实生活三者有效地结合起来，“笔墨当随时代”，要具有现实观照的艺术涵养。
中国哲学、中国美学、中国古代画论是中国画理论建设之本。美术教育是文化教育，因此，我们培养的不是能工巧匠，而是文化人。目前，全国高师美术教育都有向专业艺术院校看齐的通病，这其实是片面的教学观。它首先忽视了理论教育的地位，美术教育只是做表面文章，学生毕业前最重要的是举办一次毕业创作展，而教学过程中对于学生人品、学识、综合素质等和师范关系最密切的因素则被忽视了。这种教学方式和教学目的只是片面追求技法提高的短期效益，而没有遵循美术教育的规律，更没有把握住高师美术教育的目的和方向。因此，笔者认为在三年制高师美术教育的工笔画教学中，要加强中外美术史、美术概论的教学，还要加强中国画传统和现代美学以及传统和现代工笔画欣赏教学，而且随着学生由低年级向高年级的发展，理论教学要不断升级，学术层次要深入发展。譬如从对传统工笔画的研习到现代工笔画的创作，要特别对工笔画装饰性、色彩规律和构图形式加以研究。
五、运用多媒体教学手段激发学生学习工笔花鸟画的兴趣和愿望
恰当地运用多媒体辅助教学手段，能够激发学生的学习兴趣，为学生提供丰富的学习信息和绘画素材，从而优化课堂教学，促进学生绘画能力的提高。讲授工笔花鸟画的表现形式和艺术特色时，可利用网络资源中有关工笔花鸟画的图片投影在银幕上进行分析、讲解。教师可搜集整理工笔花鸟画的丰富资源，制作精美课件，一面演示一面讲解，增强形象性和趣味性；还可以到广阔的生活中去撷取绘画的素材，自然界中的花鸟树木、生活场景等等，都可以在写生的同时拍成数码照片，在多媒体上演示，师生共同探讨，理出一条生活—素材—创作的思路，充分调动学生的创作积极性。再者，教师可将自己的工笔花鸟画作品拿来让学生近距离欣赏，结合作品向学生讲述创作时的想法、目的、制作技法等，让学生更加直观地欣赏工笔花鸟画、了解工笔花鸟画、感受工笔花鸟画，从而激发起学习工笔花鸟画强烈的兴趣和欲望，形成强大的学习动力。
工笔花鸟画是传统文化的重要组成部分，包含着大量传统文化的元素，这些元素有育人的功能。结合高师美术教育的整体效应，我们不但要教会学生掌握工笔花鸟画的基本技法，更要通过这门课程的教学，使学生领会传统文化的精髓，提高艺术审美力，加强人文修养，弘扬祖国的优秀传统文化。
[参考文献]
［1］李桢孝.工笔花鸟画技法[M].重庆：西南师范大学出版社，1994.26~33.
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［5］梅忠智.20世纪花鸟画艺术论文集[C].重庆：重庆出版社，2001.
作者：张亚玲
工笔花鸟画教学论文 篇2：
高校工笔花鸟画教学理念与方法改革研究
摘 要：随着社会经济和科学技术的蓬勃发展，人们对高校教育的教学方式也提出了更为严格的要求。文章主要对工笔花鸟画进行简单介绍，对现阶段高校工笔花鸟画的发展现状进行分析，对提升高校工笔花鸟画的教学手段进行探究，旨在为行业内相关人士提供参考建议。
關键词：高等院校;工笔花鸟教学;教学理念;教学策略
工笔花鸟画在我国传统绘画中占有重要的位置，是高校中国画相关专业的基础课程。现阶段高校中国画教学中，老师教授工笔花鸟画的教学方式被传统理念限制，专业课开展较多但学时较少，学生无法真正学会工笔花鸟画的专业知识及画法。所以，老师必须要创新工笔花鸟画的教学方式，重视学生的内心需求。
一、工笔花鸟画的教学理念及特点
（一）教学研究背景
在日本，工笔花鸟画的研究取得了一定的成功，其中最主要的原因就是日本画是以中国画为基础的，再加上国外画作色彩应用的特点和日本的风土民情，能够创造出具有日本特色的画法。这也为我国高校教学方式的创新提供一定的理论基础[1]。
在我国，中央民族大学著名教授李魁正一直专研工笔花鸟画的教学探究。他将传统工笔花鸟画的表现手法和创作理念进行大胆的创新，灵活运用各种设计元素，打破了传统教学的僵局。他所创造的新式教学方式，培养了大量的优秀绘画人才，并传承了原本走向衰亡的传统花鸟画，是我国绘画教学中非常重要的转折点。李魁正教授在教学上致力于改善学生的传统观念，降低固有线条在教学中的主要地位，让学生对线条形状和国外画作进行研究和赏析，提倡学生解放思想，对工笔花鸟画进行大胆探究。
（二）教学理念
工笔花鸟画具有形神结合的特征，所以高校着重对这方面进行拓展讲解。“形”在工笔花鸟画中指的是绘画对象，实质上就是大自然中的美好景象，如飞鸟、花草等事物;“神”在工笔花鸟画中指的是绘画创造者思维上的一种境界，这种思想已经超脱了原本事物的情感，是一种内心真实所想和文化的表现。基于此，我们可以看出工笔花鸟画的教学理念与形神兼备的绘画创作密不可分，这也是工笔花鸟画创作的主要思想。在教学过程中，提倡学生对传统画作的临摹、写生和创作，继而形成三位一体的、平衡的教学结果，为学生的艺术审美个性化发展奠定基础，有助于优化学生的绘画能力。在我国文化的传承中，工笔花鸟画占有重要的位置，再加上近年来对文化传承的重视度不断上升，工笔花鸟画的传承发展比较可喜，高校的工笔花鸟画教学也在这种社会常态下得到了一定程度的发展，呈现欣欣向荣的趋势。
（三）教学特点
工笔花鸟画就是花鸟事物与中国画创作手法的有效结合，它更倾向于将花鸟事物的细腻美展现在画作中。在绘画的过程中，强调以真实的笔划和丰富的色彩将绘画的主体描绘出来，是我国传统画的主要代表。在学习和创作的过程中，老师应该让学生从被描绘事物的实际出发，帮助其学习中国画的形式美感及表现手法，继而使学生将这些表现手法应用到生活中去，从根本上提升教学质量。
二、现阶段高校工笔花鸟画教学中存在的问题
在高校工笔花鸟画的教学过程中主要存在以下几个问题：一是针对性教学团队的缺失。由于我国文化博大精深，绘画种类丰富多彩，在设置教学科目时，往往重视多能力学习，但忽略学习精度。大部分高校绘画专业的老师都存在兼课的情况，再加上教学基础设施存在缺失，无法为学生提供一个良好的学习环境。二是国内外绘画基础教学衔接较差。我国和国外画作所追求的理念截然不同，学生不能够灵活转换于两者之间，加大了工笔花鸟画的教学难度。三是课时量较少。通常高校开设工笔花鸟画教学课时在80课时左右，老师很难让学生在短短的几十节课内绘制一幅完整的作品，教学深度不够，无法进行拓展性探究和学习。四是动手实践性较差。现阶段教学的方式通常都是演示局部教学法，再让学生举一反三，这样会降低学生学习的全面性，无法进行完整的认知。五是教学与学生思维偏离较大。在科学技术飞速发展的大环境下，学生的思维意识在不断变化，工笔花鸟画教学内容与学生发展情况不符，不能满足学生的认知需求，因而降低了学生的学习兴趣[2]。
三、改善高校工笔花鸟画教学策略的具体方式
（一）重新审视教学内容，优化教学方式
前面提到传统的教学内容过于注重工具材料的结合学习，全面性较差。高校和老师应该重新对教学内容进行界定，将线条表现、传统文化表现、水彩表现等等融合到教学内容中去，重视学生对新材料的使用能力。改良后的工笔花鸟画教学是以整合内容、资源、教学模式为出发点而进行制定的，具体如下：一是线条描绘的重要性。传统工笔花鸟画在开展线条描绘的教学时，老师将教学的主要关注点放在勾勒线条的训练中，虽然要求十分严格，但不能够很好地体现创作的具体意义。所以，老师需要优化教学方式，融合现代感极强的装饰画和其他发达国家的画作中的线条描绘特点，将其传授给学生，重视组合教学和单一内容教学的有机结合。二是色彩的教学。淡色的色彩和重色的色彩虽然区别较明显，但表现手法和创作方式基本一致，基于此，老师可以将两种色彩归纳在一起进行教学，让学生在比较中提升色彩的认知能力和应用能力。三是水彩与水粉的教学。这两种绘画方式与上述两种色彩的情况类似，但两者绘画种类不同。其共同点都是以纸为载体进行绘画创作，应用的原材料和工具大体相同，都需要将水加入进行调和，对视觉效果的追求较淡雅和厚重，重视意境和情感的双重表现。水彩和水粉创作方式的不同点表现在两者的自身优势上。将这两种创作方式融合在工笔花鸟画的教学中既能提升工笔花鸟画线条的表现能力，又能够强调情境和意境。因此，老师在教学过程中应该先将其进行独立单元教学，再联合教学，丰富学生创作工笔花鸟画的表现手段。四是鼓励学生对新材料进行探究，并结合自身认知创新创作手段[3]。
（二）创新教学手段，重视教学评价
首先，老师应该突破传统教学模式的限制，将举例讲授更改为整体讲授，提升讲解的全面性。技法是创作的具体手段，高校美术教学的教学目的就是让学生通过实践掌握更多的技法，使其对美术创作特点了如指掌，锻炼学生的整体能力。在这样的氛围下，学生才能够对学习的专业进行全面认知，提升其就业从事本专业的概率。老师在教学的过程中，应该对临摹作品各个部分的画法进行详细介绍，强化学生的专业能力。例如作品《芙蓉锦鸡图》，在讲解时先要学生读画，然后详细讲解锦鸡的各个部位，要学生了解锦鸡的结构，再对衬托锦鸡的花和蝴蝶进行讲解，最后让学生进行临摹。整体过程可以在多个课时中完成教学，让学生在参与的过程中激发自身的能力。
其次，要优化教学方式，强调开放式教学在课堂中的地位。高校学生的心智比较成熟，他们对自身在乎的事物关注度较高，加上中国画需要一定的悟性和创造性，這增加了老师的教学难度，不利于达到相应的教学效果。因此，老师在开展工笔花鸟画教学的过程中，需要将多媒体技术加入到其中，营造一个良好的教学氛围，让学生对中国传统绘画教学有所改观，激发其学习兴趣，提升老师课堂教学的质量。例如在对《碧桃图》进行教学时，老师可以利用多媒体设备播放关于碧桃的动态视频，将碧桃从含苞欲放到盛开的整个变化生动展现出来，学生在观看的过程中，思维被动态的工笔花鸟画所吸引，与作者的思维产生了共鸣，老师再开展接下来的教学，这样教学效果会比较好。
再次，重视教学评价。就是在教学的过程中将学生分成小组，对学生提出问题让其进行相互的讨论和评价，提升教学效果。学生在小组学习的过程中丰富了对工笔花鸟画创作的思维角度，在相互评价中锻炼了自身的综合能力，为学生在传统画作行业的发展奠定良好的基础。例如在对《果熟来禽图》进行教学时，老师需要根据学生的基础能力，将学生每五个人分成一个小组，并提出相关的问题让学生开展讨论，如这幅工笔花鸟画中小鸟的神态是什么样的，树叶的创作手法是什么等。学生在讨论的过程中从自身的角度出发，发表相应的建议，再听取其他同学的建议，弥补自身的不足。需要注意的是，老师要对讨论的主题进行监督，防止一些不听话的同学利用课堂时间交涉与学习无关的事情。在学生遇到困难时，不要忙于给出正确答案，要采用正确的方式进行引导[4]。
最后，建立公平的考核机制。老师在进行工笔花鸟画教学后，会给学生布置一些创造性绘画作业，作业能够体现出学生对绘画的兴趣和学习的成果，因此，老师必须要对学生创造的画作进行真实的评判，并对学生今后的学习方向和理论知识的掌握情况进行评价，坚持公平、公正、公开。尽可能挖掘学生的创新思维，对于一些创意较强、特点较突出的工笔花鸟画作品，老师应该进行表扬并适当增加分数，提高高校学生对工笔花鸟画学习的主动性。例如老师布置了用工笔花鸟作画的方式对校园内的教学楼进行创作，通常情况下，学生会对教学楼的外观、蓝天、白云进行描绘，而有一些学生会将夜晚教学楼考研学生奋战的情景，还有一些学生会将四个季节中的教学楼描绘出来。当老师进行评判时，后两种学生的思维较开阔，能够通过老师的教学进行举一反三，将学生考研急迫的心情和学校与学生的风雨同行的思想感情表达出来，领悟到工笔花鸟画的创作真谛。老师可以给予这些学生分数上的一些关照，并针对这些学生展开更深入的教学指导。对于常规发挥的学生老师可以在课堂通过各种教学方式进行相应的指导，为学生的思维发展提供一定的空间，让学生自主地将现代表现手法与传统工笔花鸟画的表现手法有效结合。
四、结语
综上所述，人们常说教育和艺术具有密不可分的关系，培养高质量人才就需要让其适应快节奏的发展及社会需求。因此，在高校工笔花鸟画的教学中，老师应该以传承文化为前提，继承和创新表现技法为教学手段，全面提升学生的艺术修养，使学生能够用艺术的眼光审视生活，提高学生的应用能力。
参考文献：
[1]任晗婷.关于工笔花鸟临摹与创作的教学改革初探[J].美与时代（中），2017，（5）：83-84.
[2]罗思思.中国大专高校工笔花鸟画教学的有效方法研究[J].美术教育研究，2015，（11）：147-148.
[3]苏云龙.高校工笔花鸟画临摹教学探索[J].美与时代（中），2018，（3）：114-115.
[4]张玲丽.高师工笔花鸟画教学探微[J].艺术科技，2013，（2）：226.
作者单位：邵阳学院艺术设计学院
作者：毛文丽
工笔花鸟画教学论文 篇3：
高师工笔花鸟画教学探微
摘要：工笔花鸟画是传统中国画的重要组成部分，对于学习中国画起着基础性作用。当今的工笔花鸟画呈现出蓬勃的发展势态，本文旨在探讨如何引导学生通过对传统工笔画技法的课堂学习，感受传统文化的审美特征与民族艺术的精神内涵，扎实专业基础，注重学生创新能力和艺术个性的培养，以适应当代工笔画实践创作与材料技法应用多元化的发展，在有限的教学条件下提升课堂教学的实效。
关键词：工笔花鸟画；现状；临摹；课外辅导；创新
工笔花鸟画课程是高师美教专业中国画课程的专业必修课，是一门专业技能实践课程，对于传统绘画的学习有着基础性的作用。长期以来由于高师美术教育设置的局限，专业课程与公共课程繁多，导致了课时较少，学生课堂所能接受和掌握的专业理论知识与技能有限，不利于课堂教学的深入与巩固，艺术实践也很难和现当代的工笔画审美思想结合，学生的艺术个性以及创新培养更是很少涉及。在教学中，学生面对丰富的工笔画形式无法着手，传统技法学习后不知如何结合现当代的美学思想及工笔画发展趋势，拓展思维，培养创作意识。
美术教育的目的不只是教会学生技能，更主要的是在于对学生进行审美能力和创新能力的培养。作为一名专业教师应与时俱进，对以往的工笔画花鸟画教学进行梳理和反思，以发展的眼光指导学生选择临本、熟悉工具材料性能、选择典型题材进行教学，帮助学生利用有限的学习时间掌握工笔花鸟画的着染技法，打下良好的造型基础，并且引导和鼓励学生大胆进行新材料、新技法的尝试等，在有限的课时内极大地提升课堂教学实效。
1以传统临摹作为突破口
一直以来，临摹都是中国画传统教学的重要手段，临摹是工笔画的起步阶段，是未来进行写生与创作的基础。那么选择什么样的临本，如何面对好的范本进行临习，使学生掌握传统技法，并且能够有效地解决中国画教学中的基本问题，使学生们充分感受传统绘画的精神内涵和艺术追求。笔者从事工笔画教学多年，认为宋代花鸟画尤其是工笔花鸟小品的临摹学习在基础造型阶段显得尤为重要，可以作为工笔花鸟学习的突破口：其一是工笔花鸟画发展到宋代达到了巅峰，有着极高的造诣，留下了众多的典范作品，无论从题材、内容还是艺术表现都体现了“尽精微，致广大”[1]的美学内涵；其二是尽管宋代花鸟小品画尺幅较小，但以小见大，内容完整丰富，表现精湛细腻，临摹时篇幅适中，不容易引起学习疲倦，比较适合初学，并且能快出成效，早出成效。如临摹宋代吴炳工笔画作品《出水芙蓉图》时，向学生重点讲述宋画在艺术表现上不仅是自然真实的体现，同时也是画家高度的精神写照，艺术家细致入微的表现将荷花清纯高洁的精神品格呈现地完美至极。在这个过程中，学生往往被作品传递的画面和情境吸引和打动，并产生愉悦、共鸣等诸多心理活动。
因此以宋代花鸟小品画的临摹作为工笔花鸟画技法学习的突破口，应该是一种较为有效的学习途径：一通过技法学习使学生了解中国传统工笔画的造型表现，色彩构图等特征，是继课堂专业学习的深入和补充；二通过对作品的观察分析更深刻的理解作品内涵与审美感受；三在临摹的基础上能够将所学技法灵活熟练的运用到后一阶段的写生与创作中。专业学习不仅仅在课堂上，教师要善于充分利用教学资源丰富学生的感知体验，帮助他们通过感受、理解，体悟艺术家观察生活、认识生活、表现生活的方法，激发学生对工笔画学习的高度热情，并使之产生浓厚的学习兴趣。
2课堂教学与课外辅导整合与衔接
美术教育专业技能的学习是一种持久的基本技能学习，任何一种专业技法的掌握仅依赖于课堂学习是远远不够的，只有花费大量的课外时间进行艺术实践，熟练掌握前人种种表现技巧，才能深刻地学习和理解传统笔墨的精髓。如果能在工笔画课堂教学之外适度的安排课外辅导内容，帮助学生在专业实践过程中进一步理解巩固课堂所接触到的专业知识和技巧，使理论与技法有效合理的整合与衔接，进一步深化和巩固课堂教学内容，既是对课堂专业教学的补充和延展，又是帮助学生拓展专业视野、提高审美能力的有效途径。为了突出专业教学特色，促进课堂教学的深化，切实提高学生的专业能力和水平，笔者于2009年至2012年对08级和09级美教专业近百余名学生进行了工笔画课外辅导，对工笔画课外辅导教学模式进行了积极地尝试与研究：教学内容采取分阶段分班级授课，每周利用课余固定课时对学生进行课外辅导培训，进行集中讲解辅导，并定期考核和展示学习效果，及时总结创作经验。具体的辅导不仅合理地支配了学生的业余时间，使学生的专业技能得以深入地学习和提高，并且通过定期邀请知名画家举办工笔画技法讲座，开阔了学生的艺术视野；举办作品展，加强了师生之间以及与社会的艺术交流，从而营造出积极地专业学习氛围，进一步深化了课堂教学，将工笔画课堂教学与课外辅导进行有机地整合与衔接，充分弥补了课堂教学的局限性，使工笔画教学能够有所成效并不断的丰富和完善。
3创新能力和艺术个性的培养
工笔花鸟画教学中应以工笔画理论和工笔画教学规律为指导，在重视学生技能掌握的同时，不能忽视对学生创新能力的培养。创新意识培养必须贯穿于整个专业教学过程之中。通过系统的专业训练，学生们不仅具备传统观念，又具备现代意识和创新精神，成为一专多能的复合型美术教育人才。
教会学生掌握应有的技法，但不是一味的模古和遵循传统，教师要引导学生对传统和现当代工笔画优秀作品进行深入的分析比较，品读名家画作的艺术精神和审美表现，让学生明白艺术家的艺术实践以及艺术风格的形成的关系使学生全面了解工笔画基本表现形式和材料使用，并学会借鉴和运用；同时还要注意培养学生的艺术个性，挖掘和培养学生的艺术潜能，鼓励学生们要大胆进行艺术创新。当代工笔花鸟画家江宏伟、莫晓松的作品中既有传统绘画的审美意境，恬淡优雅设色细腻；又有现代绘画的精神面貌，静美和谐充满生趣。画家如果没有扎实的艺术功底，没有对古法的认真临习与深入理解，是很难形成独特的艺术个性的。正所谓“外师造化，中得心源” [2]，艺术个性的确立是一个漫长的过程，不是一促而就的，在教学中要鼓励学生在艺术实践中勇于探索尝试，多看相关的理论书籍，多读中外古今名家精品，学会从姊妹艺术中汲取营养，不断提升个人艺术修养和品味，并结合现代审美需求，在大量的艺术实践中寻找适合自己的绘画风格，逐步确立自己的艺术个性。
教学是门艺术，人才培养要适应时代的高速发展和社会需求。在高师工笔花鸟画教学中，教师不仅要以发展的眼光教授学生秉承传统，扎实专业技能，并引导学生对新的材料和技法进行大胆尝试，促进学生创新意识和艺术个性的形成，提升学生的专业理论水平和艺术素养，能够以自己的审美视角从生活和自然中搜集素材，创作出具有现代气息的工笔花鸟画作品，在有限的教学条件下取得明显的教学效果，从而不断推动和完善工笔画花鸟画教学，并对未来的专业学习产生积极的影响。
参考文献：
[1] 李伟科.傲骨铮铮的画家—徐悲鸿[M].河北教育出版社，1992.
[2] 张彦远.历代名画记（卷十画品录）[M].上海：古籍出版社，1991：353.
作者简介：张玲丽，女，河南省焦作师范高等专科学校美术学院副教授，主要研究方向：美术学。
作者：张玲丽