无论是开展项目，还是记录工作过程，都需要通过总结的方式，回顾项目或工作的情况，从中寻找出利于成长的经验，为以后的项目与工作实施，提供相关方面的参考。因此，我们需要在某个时期结束后，写一份总结，下面是小编为大家整理的《声乐专业总结范文》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！
第一篇：声乐专业总结范文
声乐专业面试自我介绍
在面试时，我们经常会被要求自我介绍，所谓自我介绍，就是把自已介绍给出别人，以使别人认识自已，所以恰到好处的自我介绍，可以大大提高面试的好感。小编为各位求职者提供自我介绍范文，提高应聘机会。一起看看吧。
大家好!我叫xxx，在**艺术学院学习的声乐专业，现在已经毕业。四年的学习生活使在音乐方面的知识大幅度增加，也使我这个天生有音乐梦想的人圆了心中的梦。我最喜欢的民族音乐，这四年在专业老师的指导下，我的声色方面也大有提高，不仅可以唱出各民族的民调，而且还可以谱写民族曲子。
在日常生活中，我最喜欢的还是听歌，看书。在研究民族声乐之余，我也喜欢听一些现代舞的音乐，这样可以自己编一些舞蹈，一来将学习的知识应用，二来是锻炼身体吧。
其实我也是个很有热心肠的人，这跟我来自内蒙古大草原的地方有些相似，胸襟宽广，喜欢帮助别人。经常跟同学们讲述我家乡的故事，在音乐方面的知识与大家同分享，有遇到困难的同事我是能帮则帮，从不拖延一秒钟时间。这也得到了众多老师和同学们的认可。
我现在所面试贵校的音乐老师一职，我想如果我有幸被录取了，我将给贵校的音乐课带来新的喜悦。
第二篇：浅析幼师专业声乐课教学
摘要：声乐课是中职幼师专业中重要的技能课程，也是幼师教育专业的重要组成部分。其教学目标不仅要求学生具有一定的演唱技能、技巧，还要掌握幼儿教师必备的声乐理论知识和具备课堂唱歌、欣赏、弹唱等内容的教学能力。因此，幼师的声乐教学必须选择恰当有效的教学方法，才能取得良好的教学效果。本文就此作一些探讨。
关键词：幼师专业;声乐课;教学
中图分类号： G712 文献标识码：A 文章编号：1674-098X(2012)06(b)-0187-01
声乐课作为学前教育幼师专业的专业基础课，其培养目标是构建音乐知识技能与创造能力、实践能力相结合的符合幼儿教育发展需要的课程体系和教学模式，让学生开口唱、能演唱、能弹唱。不仅要求学生掌握声乐基本理论知识、正确的发声方法，还要求学生具备一定的演唱技能和技巧。
声乐是音乐艺术中最易学为学生接受、喜爱、理解的一种艺术形式，是贯彻音乐教育目的的重要手段。歌曲中的音乐形象建立在词、曲统一完整而又鲜明的艺术形象之中，只有充分发挥歌曲音乐形象的感染力，才能揭示歌曲的思想性、艺术性，使学生有感情地歌唱，并受到歌曲艺术形象的感染和教育。
声乐教学不但可以使学生获得基本的唱歌知识和呼吸、发声、咬字、吐字等基本技能技巧，自然、圆润地发声和富有感情地齐唱或合唱、还能巩固和提高他们的视唱、听音等基本技能。唱歌教学应根据学生的年龄特征和生理、心理条件，注意保护学生变声期嗓音的发育与成长，促进学生的身心健康发展。笔者在吸取他人改革经验的基础上，对幼师专业的声乐教学模式及内容应进行相应改革。总结了有以下几种切实可用的教学方法，供同行参考。
一、因材施教，激发学生的学习积极性
1)在声乐课教学中应该因材施教。由于每一个人的声音条件都不一样，教师要认真鉴定学生的声部和声音类型，仔细研究学生的声音特点，制定教学计划与授课方案，并按照每个学生的特点，决定其教学内容与教学方法。2)声乐教学中的因材施教，还表现在教师对学生耐心的启发诱导上，学生的个别差异，决定了教师在声乐教学中，必须注意将抽象的声乐理论与声音概念，用简单形象的比喻启发学生。
由此可见，在声乐教学中，把严格要求与循循善诱结合起来，营造一种和谐轻松的课堂气氛，便能很好地激发学生的学习积极性与强烈的歌唱欲望。
二、歌唱得科学训练
王苏芬老师说过， “歌唱得科学训练”。的确，歌唱要有：
1)正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势，是良好歌唱发声的前提，是学习歌唱的第一步。在声乐教学中。要培养和训练学生建立正确、良好的歌唱姿势。正确、良好的唱歌姿势不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用。共鸣的调节以及歌唱的效果。
2)正确的呼吸方法，中职学生没有专业基础，呼吸训练就显得尤为重要。因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。声音应建立在平稳而坚定的呼吸支持之上，可以自如地获得音色和音量的变化。
3)科学的发声方法，每一位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法。打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不打开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
4)恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于中职学生来说，更是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
三、注重声乐课的课堂教学
根据幼师学生声乐学习的目的和要求，以及教师的教学和学校声乐教学设施等现状，我们必须充分地利用声乐集体课，发挥声乐集体课的优势和潜力。声乐集体课就是把两三节声乐课连排，让每个学生增加三倍四倍的演唱时间，多个人一起上课，一个人唱，其他人听，老师指点大家进行评议对比，能让学生很快地区别好与差的声音形象，区分声音的优劣，能够帮助正确歌唱状态的形成。
在集体课的声乐教学中，有唱的也有听的，教师在纠正一个学生的毛病时，另外的学生也会从中受益。有时也可以一个人在教室里唱，其他人在外面听，让学生区别在室内室外的不同效果和声音穿透的能力。老师在纠正一个学生发音位置过低时，其他学生也就会思考从中获得高位置共鸣。纠正发音吐字上的问题时，他们彼此评估，也有所收获。这也是幼教专业学生应该掌握的技能，要想培养一名合格的幼儿教师，就必须培养她们标准的视听能力，这样她们才能胜任今后的教学任务。
四、分层教学，激发学生的潜能
所谓的声乐分层次教学，主要是指教师在教学中，根据学生的自身素质以及每个人对音乐的感受和接受能力等方面的差异，将学生分成若干个层次，分别制定教学目标，以此来完成声乐教学计划的教学方法。
学生在声乐学科的能力发展水平不平衡现象极为严重。尤其是中职学生的声乐基础更不均匀，每个学生原有的知识技能水平差参不齐，个体发展的差异十分明显。针对这种情况，合理的利用分层教学就能很好的完成教学任务，并且声乐课利用分层教学还能激发学生的学习兴趣、提高学生的学习效率，也能够加强学生的合作、竞争意识。
声乐是一门看不见，摸不着的，比较抽象，很难理解的一门学科，如果只靠老师耐心的教和学生刻苦努力的学是不够的，还需要通过老师具有吸引人、感染人、生动形象化的语言来启发学生，进行联想，再加上老师准确的示范才能使学生准确地把握歌曲的艺术形象，掌握其技能技巧。又由于声音是时间性的艺术，也是零的艺术，它是多变的，今天唱得好，明天不一定唱得好。通过采用启发式教学法，使学生学会自己去分析、去掌握，便于他们课后的自习、练习。声乐教学是一门技术性与实践性很强的艺术学科。声乐的课堂教学，内容丰富，形式各异，对象不同，方法灵活多变，解决问题的手段和途径各不相同。启发式教学法应用于声乐教学中，如同一把金钥匙，帮助同学们打开声乐殿堂的大门。
实践证明，以上的教学心得及教学方法是值得借鉴的，声乐学习是一个漫长而艰苦的过程，特别是对于中职幼师的学生来说上更需要具备恒心与毅力，对于声乐教师来说，则需要耐心，不懈努力，需要自觉地掌握和运用授课艺术，提高课堂教学的艺术水平，形成自己的教学风格。本人也希望在以后的教学工作中，能多为幼师教育事业做更多有益的尝试和贡献。
第三篇：如何辨别少儿声乐培训是否专业
无锡纯五度职业技能培训有限公司 - 无锡少儿舞蹈培训, 少儿乐器培训, 少儿声乐培训, 少儿国学培训,如何辨别少儿声乐培训是否专业?
现在社会上有很多的艺术培训机构都教声乐，但是专业的少儿声乐培训机构却很少，想让自己的孩子到最专业的地方学习声乐应该怎样去辨别呢?少儿乐器培训辨别方法有：
一、专业的少儿声乐培训机构是以教声乐为主的机构。而像什么钢琴艺术中心、古筝艺术中心，某某艺术团等那里也教少儿声乐。本来就不是以声乐为主，肯定不是专业的机构。
二、专业的少儿声乐培训机构是合法的办学单位。而有很多培训机构无证经营，没有官方的许可证，因为官方要通过层层审核机构的师资、教学模式、教学设备、教学理念、以及教学成果，最后送往河南省教育厅、河南省文化厅、河南省民政厅，审核通过以后才能颁发省级的资质。那些无证经营的机构没有经过审核，品质自然也无法保证，肯定不够专业。
第四篇：学前专业《声乐、幼儿荟萃》课程标准
。
一、课程性质
声乐是音乐专业重要的基础课,是训练学生用科学的发声方法来进行歌唱的一门学科。
本课程要求学生经过两年以上的时间学习训练,掌握歌曲演唱的基本技能技巧,以取得优异的成绩和娴熟的发声技巧。
《声乐》部分包括声乐理论知识的学习，发声练习的学习，幼儿歌曲的学习，在幼儿歌曲上侧重让学生认识如何教学，如何培养幼儿的兴趣。《中外优秀歌曲选》等参照教材中通过专业方法，让学生逐步学习各种唱法，从初级到高级，是符合学生参加艺术类深造的教材。
二、课程基本理念：
2.贯彻循序渐进的原则,抓好基本功的训练,反对拔苗助长的教学方式。 3.坚持因材施教的原则,充分发挥学生的个性和创造性,反对千人一面、千人一声。
4.贯彻思想性和艺术性相结合的原则,注意选择思想性艺术性较高的作品来进行声乐训练,培养学生高雅的艺术品味和高尚的道德情操。
5.努力使课堂教学与艺术实践相结合,为师生创造尽可能多的舞台演出的机会,提高师生表演的综合能力。
6.采用个别课、集体课、小组课和大班课相结合的教学方式。 个别课:教师与学生一对一的教学方式。
集体课:由教研组所有老师集体研究解决学生的问题 小组课:由教师开展组内的观摩学习与典型辅导。 大班课:讲授有关声乐理论知识及专题知识。
三、课程目标
知识与能力：
1、让学生掌握歌唱发声的基础知识，基本技能，嗓音保护的有关知识。
2、通过演唱不同风格、不同体裁、不同形式的歌曲提高歌唱和表现能力，体会音乐的艺术表现和艺术魅力。
3、了解青少年的嗓音特点和发音器官的有关知识，更好的教授适合青少年演唱的歌曲。
1、声乐教师对学生进行系统的声音训练，让学生用科学的发声方法进行歌唱，并理解歌曲的思想内容，感受歌曲的艺术形象。
2、通过参加校内组织的晚会、声乐比赛、社会的公益演出，提高学生的演唱能力，以巩固所学专业知识。
3、走进中小学进行实践教学，教授青少年演唱歌曲、排练合唱，提高学生的组织能力。
教学原则与方法：
(1)、音乐教师要当“最佳演员”：教师的各种示范：包括唱歌、弹奏、表演、指挥、语言、教态都要恰到好处。特别是范唱，它是点燃学生形象思维的“火花”。 (2)、要掌握“最佳学习时机”：有张有弛，劳逸结合的进行教学，不可让学生的大脑和嗓子过渡疲劳。
(3)、要采用“最佳教学手段”：教唱新歌时，可利用教材插图、挂图、剪贴报刊图片、突出画面形象、使学生容易接受。
(4)、要创造新歌教学所需要的“最佳音乐气氛”：要善于启发与引导学生以丰富的联想，准确美好的艺术表现，把音乐艺术形象体现出来。
(5)要力争“最佳教学效果”抓住视唱教学环节，如教唱歌谱与视唱练习，着重培养学生的独立识谱能力。
(6)能者为师，请优秀的学生独奏或范唱 (7)节假日观摩文艺表演等
四、实践教学的基本要求
一、(
一、二)学期
1.要求学生具有正确的歌唱姿势,积极的歌唱心理状态,逐步树立良好的歌唱习惯。
2.初步体会气息对声音的支持作用,逐步训练对气息的控制能力。 3.初步体会喉咙的打开对歌唱的作用,喉咙能基本稳定地进行歌唱。
4.以自然声区为基础,着重中声区的训练,要求声音干净柔和自然通畅,没有明显的毛病。 5.歌唱音域
上学期在c1___d2左右,下学期在c1___e
2、f2左右。
6.第一学年注重基础的训练,不应急于扩大音域,应该追求音质的悦耳动听。 7.培养学生理解分析作品的能力,较好地演唱本年级的作品。
8.加强学生歌唱的听觉训练,逐步树立正确的声乐概念,使学生能较科学地进行演唱。
9.曲目数量
练声曲:4~6首。中国作品:6~8首。外国作品4~6首。 10.考试曲目数量: 中外歌曲任选一首
二、(
三、四)学期
1.学生能基本掌握正确的呼吸方法用于歌唱。
2.在巩固中声区的基础上,进行过渡声区的训练,适当扩展音域。 3.训练声区的的连接转换,使声区基本统一。 4.声音要求连贯流畅圆润自如。 5.歌唱音域
女高音在c1____#f
2、g2左右，女中音在a____d
2、降e2左右, 6.曲目数量
练声曲:4首。中国作品:6首。外国作品:2首。 7.考试曲目数量: 中外歌曲各一首 8.典型歌曲
第四部分 声乐教学参考曲目
一、 中国部分
第一学期
1. 花非花(黄自) 1=D
2. 踏雪寻梅(黄自) 1=E
3.问(黄自) 1=G
4. 买布谣(赵元任) 1=E
5.
长城谣(刘雪庵) 1=F
6. 梅娘曲(聂耳) 1=G
7.
铁蹄下的歌女(聂耳) 1= F
8.
塞外村女(聂耳) 1=*E
9. 二月里来(冼星海) 1=G
10. 渔光曲(任光) 1=G
11. 日落西山(张曙) 1=G
12. 清流(贺绿汀) 1=E (b~e2) (b~e2) (d1~e2) (d1~f2) (d1~e2) () (d1~e2) (c1~f2) (c1~d2) (d1~e2) (d1~e2) (e1~e2) 13. 牧羊姑娘(金砂) 1=F (d1~f2) 14. 牧羊歌(李曦) 1=F (c1~f2) 16. 草原上升起不落的太阳(美利其格) 1=F (b~e2) 17. 半屏山(魏立、王碧云) 1=F (c1~f2) 18. 高高太子山(可义) 1=F (d1~f2) 19. 思乡曲(郑秋枫)
20. 大海啊故乡(王立平)
21. 跑马溜溜的山上(康定情歌) 22. 页里麦(新疆民歌)
第二学期：
1. 叫我如何不想他(赵元任)
2. 黄水谣(冼星海)
3. 延水谣(郑律成)
4. 红豆词(刘雪庵)
5. 阳关三叠(古曲)
6. 飞蛾(周书坤)
7. 偶然(李惟宁)
8. 秋收(张鲁、瞿维)
9. 唱支山歌给党听(践耳)
10. 天下黄河十八湾(桑桐)
11. 毛主席的恩情比山高水长
12. 茶山新歌(铁珊) 1=*E 1=F
1=*A
1=E 1=E 1=*G 1=*A 1=G 1=*E 1=*E 1=A 1=D 1=
1=*B (b~c2) (c1~d2) (f1~d2) (b~g2) (b~g2) (*e1~g2) (g~*e2) (a~e2) (d1~g2)
1=F (d1~d2) 1=E (b~#f2) (e1~#f2) (*d1~*a2) (*d1~*a2) (#c1~#F2) 13. 黄鹤楼(罗斌) 1=*E (*e1~g2) 14. 一个黑人姑娘在歌唱(杜鸣心) 1=E (b~d2) 15. 摇篮曲(施光南) 1=E (b~#c2) 16. 吐鲁番的葡萄熟了(施光南 ) 1=D (b~d2) 17. 打起手鼓唱起歌(施光南) 1=E (b~e2) 18. 一抹夕阳(施光南)
19. 中国的土地(施光南)
20. 我爱你塞北的雪(刘锡津)
21. 我爱梅园梅(郑秋枫)
22. 美丽的孔雀河(郑秋枫) 23. 长江之歌(王世光)
24. 我和我的祖国(秦咏成)
25. 夕阳红(张丕基)
26. 拾彩贝(樊帆)
27. 在那遥远的地方(青海民歌)
28. 太阳出来喜洋洋 (四川)
29. 槐花几时开(四川民歌)
30. 嘎达梅林(内蒙民歌)
31. 牧歌(蒙古民歌)
32. 嘎俄丽泰( 哈撒克民歌)
33. 送我一枝玫瑰花(新疆民歌)
34. 玛依拉(哈撒克) 1=G 1=F
1=*B 1=D 1=*E 1=*E 1=*A
1=*E 1=F 1=*E 1=G
1=F 1=E
(d1~g2) (d1~g2) (*b~g2) (*b~*e2) (c1~f2) (f1~f2) (a1~f2) (d1~f2)
(*b~*e2) (c1~f2) 1=*E 1=C 35. 燕子(新疆哈撒克民歌) 1=*B (f1~g2) 36. 曲蔓地(新疆民歌) 1=*B (f1~g2) 37. 在银色的月光下(塔塔尔民歌) 1=*E (d1~g2) 38. 三十里铺(陕北民歌) 1=C 39. 绣荷包(云南民歌) 1=G (d1~g2) 40. 小河淌水(云南民歌)
41. 想亲娘(云南民歌)
第(
三、四)学期：
1. 玫瑰三愿(黄自)
2. 思乡(黄自)
3. 春思曲(黄自)
4. 大江东去(青主)
5. 我住长江头(青主)
6.点绛唇 赋登楼
7.
思乡曲(夏之秋)
8.
黄河怨(冼星海)
9.
黄河颂(冼星海)
10. 松花江上(张寒晖)
11. 嘉陵江上(贺绿汀)
12. 杨白劳(马可)
13. 满江红(古曲)
14. 桂花开放贵人来(罗宗贤) 1=*E 1=*D 1=*E 1=*E 1=F 1=G 1=G
1=F 1=E 1=*A 1=C 1=*E 1=D 1=*D 1=E
(c1~g2) (b~*a2) (*e~g2) (c1~g2) (e1~e2) (d1~g2) (e1~#g2) (*b~*b2) (c1~e2) (b~#f2) (a~e2) (b~#f2) (*d1~*a2)
(*e1~g2) 1=G (e1~b2) 15. 岩口滴水(罗宗贤) 1=*B (d1~c3) 16. 蝶恋花 答李淑一(瞿希贤) 1=*B (*b~f2) 17. 生活是这样美好(郑秋枫) 1=*E (*e1~g2) 18. 我爱你,中国(郑秋枫) 1=F (c1~g2) 19. 秋——帕米尔,我的家乡多么美
20. 美丽的孔雀河(郑秋枫) 21. 乌夜啼(阿镗) 22. 驼铃(马俊英) 23. 我的祖国妈妈(施光南) 1=*E (*b~f2) 24. 风萧瑟(施光南) 1=*A (*d1~*a2) 25. 不幸的人生(施光南) 1=*A (c1~*b2) 26. 祖国,慈祥的母亲(陆在易) 1=G (d1~g2) 27. 江河万古流(王立平) 1=*E (*b~f2) 28. 长城永在我心上(陆祖龙、王晓君) 1=*E (*b~f2) 29. 黑龙江岸边洁白的玫瑰花(王云之、刘易民) 1=G(b~e2) 30. 我爱你,中华(敖昌群) 1=F (c1~a2) 31. 生命的星(徐肇基) 1=*A (c1~*b2) 32. 捎个梦儿回故乡(杜鸣心) 1=G 33. 乡音、乡情(徐沛东) 1=*E (*e1~g2) 34. 大森林的早晨(徐沛东) 1=A (e1~#g2) 35. 哦!我的大东北 1=C (e1~a2) 36. 二月里见罢到如今(陕北民歌) 1=G (d1~a2) 37. 小白菜(河北民歌) 1=*A (*e1~*a2) 38. 等你到天明(哈撒克民歌) 1=F (c1~g2) 39. 美丽的孔雀河(郑秋枫)
二、外国部分
第一学期：
渴望春天(莫扎特)
多年以前(贝利)
在路旁(巴西民歌)
摇篮曲(勃拉姆斯)
虽然你冷酷无情(卡尔达拉)
我多么痛苦
第(
二、三)学期：
阿玛丽莉
胜利啊!胜利
围绕着我崇拜的人儿(切斯蒂)
你早知道(托雷利)
恒河上升起太阳 (斯卡拉蒂)
在我的心里(斯卡拉蒂)
紫罗兰(斯卡拉蒂)
别在使我痛苦迷茫(斯卡拉蒂)
第(
三、四)学期：
北方的星(格林卡) 1=D 1=D 1=F 1=F 1=F
1=*B 1=*B 1=C
1=E
1=*A 1=*B
(e1~g2)
(d1~d2) (f1~d2) (d1~f2) ( f1~f2) (d1~e2) (d1~e2) (c1~f2) (d1~f2) (#c1~#f2) (e1~e2) (e1~f2) (f1~g2) (#f1~f2) 1=F (d1~e2) 1=G 1=*A 1=*B
你们可知道(莫扎特) 1=*B
索尔维格之歌(格里格) 1=C (e1~a2)
我悲伤啊我痛苦(格林卡)
哈巴涅拉舞曲(比才)
第五篇：声乐专业学生如何学习意大利语
在声乐专业本科的教学中，经常需要辅导学生演唱外国作品，其中意大利语作品是最重要。由于在艺术学院中一般没有专门的语言教师，学生一般都是跟随自己的声乐教师学习意大利语歌曲。虽然学生们一般已经有一定的英语基础，同时主要的学习目的是掌握发音，能够模仿操练似乎就可以了，但是，毕竟意大利语是另外一门语言，攻克发音关也不是轻而易举的事情。在此，我仅对自己在多年辅导声乐专业学生意大利语中积累的经验做一个简要的总结，以期对同道有所帮助。
一、意大利语在声乐教学中的重要地位
意大利歌唱艺术有着悠久的历史，在世界歌唱艺术领域中占有着极其重要的地位。先说说其他的吧，如何辅导声乐专业学生学习意大利语这方面的信息，我也写了很多，推荐一下：要学校，要培训班，要学习资料就到沈阳中智外语培训，如何辅导声乐专业学生学习意大利语这些信息，我都发布到报名在线网站上去了，请登录去看看吧。意大利被人们称为“美声之故乡”、“欧剧之摇篮”是名副其实的。意大利歌剧和艺术歌曲是人类声乐宝库中的一个非常重要的组成部分，许多经典之作虽历经几百年，仍为世人所喜爱传唱。在音乐院校声乐学生必修曲目，以及当今世界一些重大国际声乐比赛的必选曲目中，都有许多意大利歌曲。同时，意大利语也被认为是一种比较适合歌唱的语言，在长时间里逐步形成了一套完整的、科学的发声方法。因此，在许多声乐本科学生的训练中都加入了一些意大利歌曲。学习与演唱好意大利声乐作品的重要意义是不言而喻的。
二、如何学好意大利语基本拼读和发音技巧
在对意大利语在声乐中的地位有了了解并由此坚定了学习的决心之后，就要针对其语言发音特点，准确地掌握发音、读音规则。意大利语音的准确发音必须经过认真、系统地学习。元音是形成嗓音的基本元素，因此，首先应该练习元音，然后再进行各种辅音与元音拼读的练习。意大利语的发音很有特点，语音清晰，音序均匀而有节奏;母音宽阔，辅音柔和，而且每个词都以母音结尾。意大利语音共有二十一个字母，分为五个元音a，e，i，o，u，其中e和o分别有开口音和闭口音两种;十六个辅音b，c，d，f，g，l，m，n，p，q，r，s，t，v，z，h(h单独不发音)，这些辅音构成22个不同的辅音发音，即，爆破音：p，b;t，d;c(ch)，q，g(gh)。鼻音：m，n，gn。边音：L，gl(i)。颤音：r。擦音：f，v;s，s;sc(i，e)。塞擦音：z，z;c(i，e)，g(i，e)。
意大利语音在拼读中应该注意的几个问题：
1、元音没有弱化现象：七个元音发音应该严格按照发音部位的要求发得饱满而清晰。如Largo(缓板，宽的)是由两个开口元音与辅音组成的两个音节1ar—go，在歌唱时应充分地张开口腔，注意口张呈圆形，下巴放松，尤其是go中的o是元音o的闭口音，应发成相似于汉语拼音中的“O”，发音的着力点多在唇部，而不能发成O元音的开口音O(奥)，发音的着力点多在喉部。这个问题直接涉及到声音的位置和共鸣。还有元音i，é(闭口音)在高音区时应打开口腔唱，而不是挤着唱出来。
2、辅音有清音浊音之分，如;t—d，c—g，p—b，f一v,s一s，z一z，尤其是前面3组不能将ta唱成“他”，而应唱成“大”;Ca不能唱成“卡”，而是“嘎”;pa不能唱成“趴”，而是“巴”。浊辅音除了上面所提到的还有L，m，n。S除了正常的发“S”音外，S在两个元音中间和浊辅音前发浊音，即“Z”音，如：usa发“uza”;museo发muzeo;smesso发“zmesso”等。清浊辅音的发音不能发错，否则会改变词意。
3、大舌颤音r，在意大利语的声乐作品中占有语言品性特色的地位。因此，虽然对很多人是个难点，但必须掌握，而且通过练习也完全能够发好它。在歌唱中要注意的是，当“r”音后面没有元音相拼读时，“r”不能在音符上做延长音来唱。
4、摆脱汉语的影响，建立语感的快速转换。由于汉语的发音有“四声”，即：阴平(-)、阳平(/)、上声(V)去声()。运用不同的语音声调，会产生不同的词义。所以，“四声”对于汉语词义的表达非常重要。我们早已非常习惯和自然的这个特点，却是很多外国人在学习中国汉语时遇到最大的困难。反之，在意大利人很熟悉的发音，对于我们也可以成为很难的事情。如果在学习意大利语单词发音时，仍然带有“四声”的痕迹，发音就不免拐来拐去显得生硬、不自然，更不要说流利了。
3、如何演唱好意大利语歌曲
充分理解意大利语在声乐中的地位，基本掌握其发音技巧，只是学习的一个部分。因为最终还是要应用到歌唱中去。歌声脱离歌词无法单独存在，歌唱方法更不可能脱离语音而孤立发展。威廉·莎土比亚曾说过：“任何语言的使用都是建立在母音上，运用中避免在与子音结合而产生的喉音，共同倾向于将声音洪亮和喉腔自由认同为良好的发音。由他们的歌唱家探索出来的技法是意大利传统歌剧唱法赐与我们的巨大财富。那清纯母音的歌唱，一直是为各国人们所景仰。”意大利语音是声音训练的语言基础，用原文歌曲的演唱作为练习是把说转移到唱的必经之路。在演唱前还应该多朗读歌词，培养良好的语感，理解歌词的含意，这样才能将作品的风格、思想内容表达得准确而深刻。
美声唱法“BelCanto或belcantismo”从字面上解释即优美歌唱，也含有优美的歌曲之意。它不仅是一种具有传统性的歌唱方法;还是一种演唱风格和声乐流派;更是一种艺术理想的体现。意大利美声唱法在教学中不同于其它各类声乐学派的特点是：强调发声，要求饱满的气息支持和自如的呼吸控制能力，较低和稳定的喉位，清晰的读音，每个声音的连接必须在一条流畅平稳的音线上，从而产生灵活、自然、明亮、丰满、连贯的声音;优美纯净的音色;富有共鸣的音质，对歌曲的解释要注重演唱风格。
学习和掌握意大利语在演唱中的正确发音同单纯作为外语学习发音绝不是一回事。因为，歌唱艺术的特征是曲调和歌词的有机结合，任何一种语言的声乐作品都有其语言同音乐结合的特殊性。在实际的演唱中需要我们把许多意大利语语音音素以及语气、语调等特点同音乐、歌唱方法很好地结合在一起，使我们在演唱中，不但能够在音乐旋律的起伏与节奏的变化中，把歌词转化成与音乐结合的歌唱，还能体现出歌唱艺术的魅力。在具体操作中，可以把清晰流畅的读歌词作为第一步。第二步是按照节拍读歌词，也就是将歌词按节奏朗读出来。第3步是加入旋律，最终学会整首歌曲。
听原版录音也是一种收效较好的练习方法。由于在我们学习和生活的环境中，几乎接触不到意大利语，只靠有限的几节意大利语语音课是非常不够的。因此，建议声乐教师应努力要求学生们多听录音、多看录像，多注意听歌曲的译音、语气语感和歌曲的风格特点，使学生能够经常地接触意大利语歌曲，有一种环境的熏陶。另外，在可能的情形下，建议学生在掌握了意大利语语音规则及发音特点后，能够再继续学下去，努力多学一些意大利语方面的知识，为今后更多、更好地演唱意大利语歌曲打下坚实的基础。