小伙伴们反映都在为论文烦恼，小编为大家精选了《手绘动画艺术论文(精选3篇)》仅供参考，大家一起来看看吧。摘要：手工绘画作为动画发展中必不可少的环节，以其独特的魅力丰富动画的表现形式，提高动画艺术的感染力和表现力。新媒体时代手绘动画对于动画的创造发展具有十分重要的现实意义，是动画艺术提高其影响力的关键，是动画创造的不竭源泉。
手绘动画艺术论文 篇1：
新媒体时代手绘动画的艺术特征
动画片从诞生至今，已经有百年的历史了。在动画产业中，手绘动画是一种比较传统的表现形式。随着科学技术的发展，动画创作手法也逐渐变革，传统的手绘动画受到冲击，市面上开始涌现大量CG技术创作的数码动画。“一山难容二虎”，数码动画是新媒体时代的宠儿，正在以前所未有的速度侵占着手绘动画的半壁江山。然而，手绘动画以其独特的艺术质感，并没有日落西山，在新媒体时代依旧呈现出别样的艺术特征。本文以新媒体时代为经，以手绘动画的创作材料多元化、个性化和电影化为维，具体讲解在新媒体时代，手绘动画呈现的艺术特征。
对于手绘动画而言，1906年是不可忽略的日子，也就是在一年开始，手绘动画诞生了。经过一百多年的发展，手绘动画已经为构建动画产业立下汗马功劳。当然，这得益于有一批在手绘动画方面具有出色造诣的动画大师。比如说，美国的比尔·普林斯顿、加拿大的诺曼·麦克拉伦、日本的宫崎骏、法国的雅克·雷米·吉尔德，还有我们中国的万籁鸣，他们代表着手绘动画的艺术水准和黄金时代。
对于手绘动画而言，二十世纪六十年代是个分水岭。也就是从那时开始，现代的通讯手段日新月异，最终迎来新媒体时代。以CG技术为代表的数码绘画，让手绘动画呈现出产量低、造价高等缺点，手绘动画迅速被边缘化。不可否认的是，手绘动画依旧具有存在的意义。它们可以在实验动画和动画电影，与当代二维、三维的电脑CG技术相结合，找到一片继续生存的风水宝地。
总而言之，经过一百多年的发展，手绘动画从传统的霸主地位逐渐走向边缘，时至今日依旧有存在的意义。在新媒体时代，手绘动画具体呈现以下特征。
创作材料多元化
新媒体时代，手绘动画因为耗时长、花费高等缺点，被以CG技术为代表的数码动画排挤，逐渐失去自己的霸主地位。在这种情况下，手绘动画在实验动画片找到一片栖身之地。当然，这是由手绘动画本身具有的创作材料多元化的特点决定的。我们国家很早就有手绘动画创作的经验，水墨画就是其中的代表，国外的简笔画和水彩也属于手绘动画。传统的绘画材料就有宣纸、油纸、胶片等等。当然了随着创作者在手绘画方面的不停探索，手绘动画的创作材料更加多元化，近些年比较流行的就有身体绘画、泼墨绘画，等等。
正是由于手绘动画在创作材料上呈现多元化，才吸引很多手绘画家对于不同绘画材质和创作手段进行不停探索。比如加拿大动画导演诺曼·麦克拉伦利用胶片进行绘画，创作《色彩交响曲》，整部动画就是一场华丽的视觉盛宴，充满节奏感和质感。
手绘动画个性化
绘画是动画之母，这是公认的事实。动画的出现就是充分利用人类诗句的暂留理论，因为24格的连续画面会成为一秒钟的连贯性影像。举个例子讲，我们在观看手绘动画的时候，看到一秒钟的动画，里面的每一帧画面都是手绘画家亲生创作出来的。这些画面中的色彩、线条、构图等元素都表现着创作者的个人风格。由此，即便在新媒体时代，只有利用倒手绘动画，它就保持着个性化风格。换而言之，创作者的不同，他们对于绘画的笔触、节奏、光影的风格自然也不一样。
日本动画大师宫崎骏，他开办的吉卜力工作室就有几百名手绘画家。不同的人负责不同的绘画内容。当然，宫崎骏掌控者电影的核心人物。正是因为这样的设计流程，才能宫崎骏的动画具有线条、色彩多元化的特征。不同的创作者，手绘动画的风格自然也不同。和宫崎骏的吉卜力工作室不同，法国的Cube工作室，也属于手绘绘画工作室。他们擅长利用线条的力量做动画，给手绘动画带来流畅的节奏感和美感。Cube工作室的代表作品有很多，《爱情是什么》值得
一看。
手绘动画电影化
新媒体时代，手绘动画电影化，成为电影创作的一个母体。另外，越来越多的人认为，这个世界本身就是一个荒诞可笑的大存在，里面充满里荒诞和离奇。事实上，很多手绘画家利用手绘画表达自己眼中的世界。这就让手绘画在内容上充满了反叛性和颠覆性。事实上，手绘画在创作材料的多元化，为手绘画家提供了一个更广泛的发挥平台，描绘世界形形色色的不可调和和矛盾，创造一个光怪陆离又啼笑皆非的世界。可以说，绘画画家利用绘画获得了表达形式上的新生命。在这种艺术风潮的带领下，涌现了很多优秀的绘画画家和作品。限于篇幅，我们在此只介绍一例。
在手绘动画中，最具有代表性的是日本导演山村浩二的作品。他常常从传统文化和严肃文学中汲取灵感，以老少皆知的传统文化为表，注入反叛性和颠覆性的里子，最终组合成一部部精彩绝伦的作品。《出山》就是这样一部作品，故事讲述的是，在日本东江，有一个吝啬的男子，吃樱桃的时候，连樱桃种子都要吃下去。后来，他的头上长了一棵樱桃树，竟然生根发芽，长大开花。樱桃花绽放，吸引很多人去围观。这些围观的人，丑态百出，有的人随地扔烟蒂，有的人喝酒，有的人随地吐痰。这个头上长樱桃的人不胜其烦，把樱桃树拔掉，头上出现一个洞。紧接着下雨的时候，头上的洞成了一个池塘。这个男人就直接跳入池塘。山村浩二正是利用这种表达手法，创作出一出出荒诞可笑的电影。这得益于手绘动画在内容上出色的表达能力，也为电影映像的成功奠定了基础。
总而言之，新媒体时代，对于手绘动画而言，绝对不是它的黄金时代。以CG技术为代表的数码动画越来越多，以前所未有的速度攻城略地，抢占手绘动画的生产空间。在这个时代，手绘动画只有与现代的数码绘画有机结合，握手言和，扬长补短，才能从整体上提升动画的欣赏性和艺术内涵。
（作者单位：中原工学院艺术设计学院）
作者简介：孙锐（1982-），男，汉族，河南省开封市人，硕士，助教，主要研究方向：影视多媒体（新媒体艺术——交互设计、UI设计、新媒体技术在艺术领域的应用）。
作者：孙锐
手绘动画艺术论文 篇2：
新媒体时代手绘动画艺术表现的个性化分析
摘 要：手工绘画作为动画发展中必不可少的环节，以其独特的魅力丰富动画的表现形式，提高动画艺术的感染力和表现力。新媒体时代手绘动画对于动画的创造发展具有十分重要的现实意义，是动画艺术提高其影响力的关键，是动画创造的不竭源泉。
关键词：新媒体时代；手绘动画；艺术表现；个性化分析
0 引言
手绘动画伴随着动画的出现而出现，发展而发展，在科技不断进步和文化艺术不断冲击的背景下，手绘动画也呈现出不同的艺术表现形式，动画的风格随着各个时期艺术思潮的不同而表现不同。
艺术思潮对动画造成的影响深远，从文艺复兴时期的印象派到手工艺运动，从波普艺术到概念派到环保主义等都对动画艺术表现形式造成影响。随着时代的发展，新的思想的形成，杜尚、达达艺术、超现实主义等后现代主义观念在动画艺术上表现出来，它是人们对自身的一种反思和对自由、个性的追求，在继承历史文化传统的同时不断地追求创新，展示出属于时代的艺术。
1 新媒体时代对个性表现的追求
手绘动画是动画艺术中重要的一个部门，即具有商业价值，使动画达到预期效果，提高动画的视觉感染力和表现力，促进消费，同时，手绘动画也具有艺术价值，它作为当前思想的一个缩影，是一种对个性解放的追求和向往。后现代影响思潮中的自我认识和自我反省的表现方式充分的展示出动画的高度融合性和统一性，将空间、视觉、图像等化为一体，提高了绘画的整体的艺术表现力和感染力，是一种新式影像手法。
伴随着科技的飞速发展，社会经济体制的改革，以知识型和科技型为代表的产品不断地冲击着我们的日常生活和工作。在社会改革中，对个性化、自由和人性化的产品追求越来越突出。手工绘画作为绘画中重要的组成部分，在时代发展的潮流中其表现手法不断地发生改变，在新媒体时期，手工绘画开始追求和展示个人体验的成果，更人性化和鲜明化。
艺术产品的最终价值就是为人服务的，新媒体动画把握时代发展下的思想形态，为手工绘画提供更多的发展空间，满足时代发展下对手工绘画的要求，提高其艺术表现力。
新媒体手工绘画从早期的手工绘画的形式和内容上加以创新和突破，从印象派到风格派、达达艺术、超现实主义、部落文化等，都丰富了手工绘画的表现形式，使手工绘画更加具有创造力。思想的开放性、语言的多元化、内容的丰富化、结构的多样化等，使手工绘画形成一种全方位的格局。充分的展示手工绘画的魅力和特色，体现在新媒体时期人们的思想，张扬个性色彩，使手工绘画作品更加吸引人和打动人，加强情感与思想的结合，现代文化与传统文化的结合，加强手工绘画的创新，从而提高手工绘画的艺术价值。
深圳原创动画《卖猪》以其独特的视角和独具特色的民族风格赢得了无数的好评。（图1）该动画充分的把握好特色，
抓住焦点，以陕北黄土高坡风情为背景展开，讲述兄弟二人卖猪的故事。以原生态展示出别具一格的地方特色，展示出原汁原味的“中国风”。
2 新媒体时代手绘动画个性化的实践
在新媒体时代，加强新媒体与手绘的结合，是动画发展的必然选择。手绘动画一直以其独特的艺术表现力在动画中占据重要的地位，加强新媒体与手绘的结合，运用现代化的技术设备和技术能够有效地提高手绘绘画的表现力和感染力，使手绘绘画更加的生动，更具有个性。手绘作为三维动画的基础，在手绘的基础上不断地完善和发展，通过结合手绘绘画的绘画性和动作规律使三维动画更觉有表现力和感染力，而且，加强二维手绘动画与三维动画技术的结合，可以有效地改善手绘动画中存在的一些不利的因素，使动画更具有空间感，充分展示动画的艺术性。而在新媒体时代手绘动画个性化的实践主要是表现在以下的几个方面：
第一，手绘绘画与三维技术结合。手绘动画的绘画性使动画更具有表现力和亲切感，艺术质感强烈，而二维技术又具有多层次的表现形式和表现方法，具有规律性。在新媒体时代，加强二维技术和三维技术的结合成了动画发展的一个新的方向，技术与工艺的结合使动画具备了艺术感和空间，更立体，更具有表现力和感染力。手绘绘画的表现方法与三维技术的融合，同时加入一些音乐元素，使整个绘画充满了生机，画面改变了以往的呆板和单调，生动而形象，并且改变了空间对画面的约束，使整个画面具有了动感，将传统艺术与现代艺术的结合，丰富动画内容，提高动画的保表现力。同时，在动作和夸张程度方面，手工绘画也做出很大的改变，动作流程自然、规律，使整个动画风格灵动、活泼。
第二，手绘动画与网络传播结合。手绘动画与网络传播结合，提高了手绘动画的传播力度。而Flash作为一种典型的网络语言，简单易学，能够自然地展示出个性特色和抒发情感，通过Flash语言将艺术通过网络与大众分享，提高大众对艺术的认可度。
第三，手绘动画与本土文化的结合。民族的就是世界的，而本土的就是民族的。本土文化象征一个地区的特色。它既是对历史的一种传承，同时也是现代化文化发展的一种诠释。加强手工绘画与本土文化的结合，能够有效地将传统文化发扬光大，同时，结合现代化的发展，在传统文化基础上不断地创新和改革，使手工绘画具有独特的艺术个性魅力。
3 结语
手工绘画作为人类智慧的一种传承，伴随着科技的发展和思想的转变而不断地改变，在新媒体时代，加强手工绘画与新媒体技术的结合，使手工绘画更具有感染力和表现力，更符合时代发展下对艺术的鉴赏和认同。在国际信息时代高速发展的大背景下，对手工绘画的发展带来了冲击和挑战，如何在时代发展下把握好手工绘画的发展方向，加强创新和改革，提高其艺术表现力成了手工绘画必须要面对的问题。在手工绘画创新的过程中，加强本土文化与手绘风格的结合同时融入新媒体，展示出动画的个性化，为手工绘画的发展带来了惊喜并且取得了一定的成绩。新媒体时代动画影片的创作理论依据于传统和现代的融合，艺术和科技的贯通。
参考文献：
[1] 宋慧颖.动画形象的符号意义探微[J].艺术与设计（理论），2009（02）.
[2] 颜梦达.从二维到“二维”[J].艺术与设计（理论），2008（12）.
[3] 陈纾.受控混乱——后现代主义平面设计的随机性形态研究[J].艺术与设计（理论），2008（12）.
[4] 刘丽华.成人接受卡通形式的心理探源[J].艺术与设计（理论），2008（09）.
作者：陈默
手绘动画艺术论文 篇3：
数字时代下手绘动画的变迁
电脑技术带来“数字化”的潮流席卷整个艺术行业，作为传统动画片主要表现形式的手绘动画，自动画片诞生就存在至今。自从上世纪八十年代开始随着电脑技术的普及，使得手绘动画的创作发生巨大改变，传统的手绘动画逐渐融入电脑动画，用发展、融合的视角来看待手绘动画和新媒体技术，重新认识数字时代下的手绘动画。
动画用最简单的话说就是：会“动”的画。伴随着动画的产生，手绘动画在动画的发展历史占据着不可取代的地位，早期的动画发展基本可以说是手绘动画的发展历史。手绘动画以其独特的的艺术魅力，多样的风格一直占据着重要的地位。
手绘动画的艺术魅力
1.手绘动画的艺术风格
手绘动画带有鲜明的时代气息和民族艺术特色。中国第一部动画万氏兄弟的《大闹画室》，全长十分钟，可谓国产动画的鼻祖。万氏兄弟创作的《同胞速醒》是一部抗日题材具有强烈的民族使命感的动画片，与时代气息紧密相连。
从上世纪五十年代开始，中国动画开始探索民族化的道路。1956年《骄傲的将军》第一次采用了民族风格形式。此后不断涌现民族风格的动画片。经典水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等，运用水墨独特的神韵，将景致惟妙惟肖的展现在银幕上，使人仿佛走进了一幅恬淡的水墨画卷。《九色鹿》根据敦煌莫高窟257洞内壁画《鹿王本生》故事改编，采用了敦煌壁画的形式，从人物到用色能明显的感觉到异域色彩。这些动画以其鲜明浓郁的中国民族风格，吸取了中国古代绘画、壁画以及丰富多彩的民间艺术融于一体，加以创造发展出中国特有的美术片。
作家谢立文、画家麦家碧以麦兜这个可爱的主角创作的丛书。后来在2001年导演袁建滔以彩铅的主要美术风格创作了《麦兜的故事》，片中大量出现的香港各地的景色，故事接近香港百姓的生活和香港的文化特征，成为吸引观众的又一卖点。
俄罗斯的动画工作者把素描、水彩、油画等纯绘画艺术融入手绘动画的创作之中，给手绘动画带来了更多的表现空间。1997年，俄罗斯动画创作者亚历山大·佩特洛夫克服了环境与技术带来的种种困难将海明威的小说《老人与海》搬上了银幕，其在影片制作中用指尖沾着油彩在玻璃表面进行动画创作的，手绘风格鲜明。绘画技法的表现形式是构成手绘动画的艺术魅力的重要一环，在很大程度上决定了并影响了动画片的视觉冲击力和艺术风格。
2.手绘动画的表现形式
早期的动画主要以线条表现幽默漫画的方式为主，因为这样绘制较为方便快捷。但很快制作方式就有了新的发展，从1915年发明的赛璐珞片彩色绘制开始，动画的形式和技巧越来越丰富。
手绘动画是以绘画或其他平面化的材料作为人物造型和环境空间造型的主要表现媒介，纸和赛璐珞这两种材料运用在动画创作中占有绝对的比例。使用的材料要符合主题、情节发展，突出材质特性的基础上进行。
手绘动画区别于其他表现形式就是因为材料的选择和使用不同，生活中的方方面面都可以作为手绘动画的材料来使用。经过动画工作者主观的创造，把各种材料搭配组合的这种无限扩展性正是手绘动画无法取代的艺术魅力所在。
3.手绘动画的艺术特征
动画影片可以完美结合所有的艺术形式，包括绘画、文学、音乐、舞蹈、戏剧及诗歌诸多艺术要素。《植树的人》里面线条的流动感，美丽的视觉叙述和精确的图画给我们留下深深的印象。手绘动画的绘画性是构成动画艺术魅力的重要方面，也是创作中关键的一环。好的手绘动画作品具有的感染力和亲和力，一部手绘动画片的审美价值和艺术性不光取决于其丰富的故事内容，也取决于它的绘画表现方式，手绘动画的独特艺术魅力正是以绘画性为支撑的，它在线条和色彩上表现的丰富多变。对绘画对象进行有选择的处理，是电脑无法做到的。虽然电脑软件里有可以模拟水彩、油画甚至是水墨效果的笔刷，但是永远达不到手绘的生动，电脑只是模拟，样子像而已，神韵远远不及。
手绘动画的发展历程
手绘动画是电脑动画的始祖。现在动画的发展归功于“视觉暂留”理论的出现。1877年，法国的埃米尔·瑞劳德综合“西洋镜”和“幻透镜”的原理，在一种透明板卡上手绘了3500多张画，缠绕在手摇卷盘上播放了15分钟，被公认是了历史上第一部动画作品。随着时代的发展，1915年发明了赛璐珞，这是最常见、资格最老的动画技巧，由透明的醋酸纤维制成。随着透明赛璐珞片的使用，把以前还局限在单层纸，每一次更换背景还需繁琐的重画的制作模式废弃掉了。动画进入了跨时代的新发展，透明的赛璐珞片可以使单一背景上的同一场景反复使用，将背景放置在最底层，其他层次按照由远及近的次序由下往上排列完成拍摄。
从上世纪70年代开始，电脑动画开始出现，它是目前艺术媒体中发展最快速的。随着新媒体技术的发展，电脑动画逐步压缩手绘动画的空间，以前手绘动画占据主要地位的时代一去不复返。电脑动画受到追捧，并广泛应用到电影特效、片头、影视广告等各个领域，而手绘动画的制作数量和范围远远低于电脑动画。电脑动画开始给传统手绘动画带来极大的冲击。与此同时，手绘动画的创作发生变革。这也是为手绘动画提供了新的契机，给了手绘动画新的探索方向，产生新的艺术风格。
随着科技的进步，现在越来越多的动画片开始使用计算机进行创作。这样动画制作的效率倍增，更重要的是电脑图形技术改变了传统动画的属性和思维模式。从前期设定的绘制就直接在计算机上完成，它是使用数位板模拟在纸上绘画或者直接使用数位屏，前期设定，中期制作，后期合成可以全部在计算机上完成，而且对于计算机硬件的要求相对较低，操作也较为简便，实现无纸化创作。这样只有几个人的动画团队甚至是单人也可以完成的动画短片。在现在的二维动画中，基本全部被计算机取代。三维动画凭借空间感强、视觉效果强、细节更真实、制作周期相对短、制作成本相对低的优势被广泛应用。三维动画可修改性强，相对于手绘动画的修改时间更短和人工成本更低。作为在过去占有统治性地位的手绘动画，曾一度受到的强烈冲击，在影响范围、应用范围、制作效率等方面都明显落后于计算机技术下的动画。2002年《最终幻想》中人物的拟真技术，到达炉火纯青的境地，就连女主角连脸上的雀斑都十分真实，可惜该片故事内容不佳，票房成绩不理想。前些年三维动画一度只追求技术、画面真实感等，内容被眩目的特效所遮盖，这也背离观众的初衷，观众要看的还是内容，内容永远是最重要的，技术只是辅助。无论是二维计算机动画也好，还是三维动画也好，它使用的软件都会造成审美单一，局限动画艺术的画面表现。而计算机技术易复制的特性造成视觉疲劳，也缺乏文化积淀和生活气息。
手绘动画有一种神奇的魅力，因为其人手绘制的特性，及很高的审美价值， 是鼠标取代不了的进入新媒体动画为主流的数字时代仍旧屹立不倒。现在很多艺术动画短片中还在运用着手绘动画的形式和风格。动画具有强大包容性，吸收了传统文化的营养，将诸多传统文化的形式内涵都包含在其中，甚至于三维动画也开始呈现手绘动画的影子。
数字时代下手绘动画的新发展
1.手绘动画与新媒体的结合
新媒体是报刊、广播、电视等传统媒体以后发展起来的新的媒体形态，利用数字技术、网络技术，通过互联网、宽带局域网、无线通信网、卫星等渠道，以及电脑、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态。随着互联网技术的发展，动画不再是以前只能在电影院、电视等有限的平台上展示。我们从以前的以文字信息为主发展到图文信息为主，再到现在向视频为主的转变，从单向传播向互动传播转变；从以前的单终端到现在的多终端转变；从覆盖国内为主向覆盖全球转变。在数字时代，动画的发布渠道更广泛，受众知道信息的速度更快了。特别是手机动画，这些年发展十分迅速。
2.手绘动画与三维动画的结合
电脑动画从1970年至今，从70年代的试验期，80年代的发展期，到90年代正式进入动画制作方方面面的使用，到21世纪出现井喷式发展。1982年AutoCAD软件首度发表；1984年Wavefront三维软件首次发行；到了20世纪90年代电脑动画技术已经日渐成熟，平价的三维软件推出，电脑动画技术实用于电影特效、与传统二维动画的融合，并逐渐向全三维的电脑动画发展。21世纪，我们都有幸身于全面数字化当中，我们已感觉到数字时代电脑技术让大家震撼，赞叹之余，未来还会看到更多更好的作品呈现。二十一世纪的电影基本已经少不了电脑特效等相关技术。接下来皮克斯、梦工厂、蓝天等公司使用三维电脑科技制作的动画于全球商业与艺术上获得的成功，让更多人致力于对技术的追求。但是多年的经验与动画技巧是不可能被三维动画技术取代的。三维动画技术不能保证动画电影一定成功，过去的三维动画逐渐增强的部分使得表演上多出一些精巧的部分，像是一些呼吸动作、眼神表达内心的情绪变化等，这是以前传统动画很难做到的。传统动画的历史可以追溯到20世纪的前几年，而21世纪无疑是电脑动画的黄金时代。当动画开始对动态的三维空间与微妙的表演有所要求时，三维动画的优势就展现出来。数字时代的电脑动画和手绘动画的思考方式在某些地方不一样，但关于运动的规律性和表达故事创意都是从动画工作者的多年的工作经验和积累得到的，经过早期动画大师所发展来的知识和经验造就了电脑动画今天的成功。
3.个人与集体的统一
数字时代是真正的个人时代，电脑软件的操作非常便捷。现在的动画短片制作不再像从前那样一定需要团队去制作，个人也能完成。在信息传递迅速的今天，网络上有很多会很优秀的个人制作的动画短片。现今信息的传递使艺术融入人们的日常生活之中，商业艺术无处不在，如广告、影视片头片尾、平面设计、网络界面设计、商业插画等等。每时每刻眼睛都会受到视觉冲击，每时每刻脑袋接受大量信息，而网络是信息快速流通。世界上没有一模一样的两张画，但是可以有一模一样的很多个模型，这样的动画没有自己独有的艺术风格和个性，是没有生命力的。手绘动画的制作中重视的是突破，是超越，是个人特色的表现，真正可以实现人人艺术梦。手绘动画在整个动化领域将以其独特的艺术语言绽放出奇异的光彩。
总之，在数字时代下，手绘动画得到艺术语言和表现形式仍在不断丰富。使用数位板等无纸化的操作，只是手绘动画的材料选择的一种，因为它们本质都是“画”。无论过去还是将来，动画的制作一定少不了“画”的存在。我们要改变对技术运用的观念，将技术操作融入丰富绚烂的艺术风格中。电脑动画的出现使原来的手绘动画形成了新的艺术语言特点，手绘动画将以新的艺术语言创造动画艺术的奇迹。
（作者单位：西安外国语大学）
作者：田晓璇