互动式教学中的钢琴教学论文

2022-04-13

小编精心整理了《互动式教学中的钢琴教学论文(精选3篇)》,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。摘要:文章从基础钢琴教学的目标、任务、使用教材及授课方式等方面对高师钢琴教学内容和课程体系拓展的有效性进行探讨。

互动式教学中的钢琴教学论文 篇1:

基于微信公众平台的钢琴互动教学

摘 要:在教育信息化的今天,人们越来越重视信息技术对教育发展的影响。钢琴教学作为一种高雅的艺术形式,通过对钢琴的学习提升自己的音乐素养成为广大群众的共识。但传统的钢琴教学模式越来越不能满足当代学习者的学习需求,文章试图采用文献法、调查法来探讨基于微信公众平台的互动教学,以期实现课堂课外教学的深度融合。通过微信公众平台进行钢琴教学的调查结果表明,以“慕斯音乐课堂”为例,具有传统钢琴教学无法达到的优势,补充了传统钢琴课堂教学模式的不足,有利于实现钢琴课堂教学和课后教学的有机结合。

关键词:微信公众平台;钢琴教学;交流互动

一、引言

微信公众平台是当代科学技术迅速发展的产物,它是腾讯在微信的基础上推出的一款一点对多点的信息推送平台,支持多种类型的媒体编辑形式,包括图文图像、语音、视频等。它集课前学习资源推送、课中教学示范、课后辅导、教师与学生的沟通互动为一体,让用户享有专业的教学资源服务。

目前,我国的网络教育虽较为普及,但技术层面及研究层次与发达国家仍存在一定的差距,这种差距体现在钢琴的网络教学方面尤为凸显。基于技术支持的网络教学也大多集中在英语、医学、计算机等学科中,对音乐学科的网络教学甚少。传统的钢琴教学模式与方法远远不能满足素质教育的要求,其中钢琴教育资源的不足尤为突出。基于微信公众平台的钢琴教学互动平台是基于我国钢琴教学的现状所创建的集多媒体学习资源、多维交流于一体的平台。

二、当前我国钢琴教学存在的问题

1.教师方面

(1)以教师为主导,很少关注学生的学习状态

目前,我国钢琴教学活动中仍然沿袭“满堂灌”的僵化式教学,教师是课堂教学的主导者,单一地传授乐谱知识和弹奏示范,课堂上枯燥无味,学生是被动的按照教师所讲解和示范的内容进行模仿,学生的个性和创新性遭到泯灭,以致教师和学生的积极性均受到制约。教师很少去了解学生的掌握情况和学习状态,师生之间缺乏沟通互动,学生在课堂上只是以听众的角色学习知识,不会思考,只是消极被动地接受教师所传授的知识内容,导致对钢琴知识的学习浅显,缺乏对作品的深度理解,仅仅掌握专业理论知识,无法提升自我的综合素质。长此以往,学生的全面发展、教学质量受到影响。

(2)“一对一”或“集体课”的教学形式

专业音乐学校、高职院校、中小学学校、培训学校的教师在钢琴教学过程中采用“一对一”或“集体课”的教学形式,一周1~2课时,时长30~45分钟,其目的只是为了完成所规定的课程目标以及获得更多的额外收入。由于时间的限制,教师在课堂中首先让学生把练习的乐曲进行回课,并针对学生的问题进行弹奏示范,然后再进行新乐曲的教授。一整堂课下来,只是单纯的教和学,缺乏师生的互动反馈,课后,教师对学生的学习也没有进行及时辅导,久而久之,学生的自我效能感降低,直接影响了教学质量。

2.学生方面

(1)钢琴学习的兴趣不足

很多学生学琴的目的只是为了升学加分,为了考级而考级,看到周围同学都在学琴的从众心理,满足父母学琴的愿望。再加上传统的钢琴教学模式缺乏师生互动,对于学生的疑难问题不能做到及时辅导和反馈,以致学生的积极性和主动性不能得到充分发挥。钢琴学习需要在没有教师和家长的监督下做到自主学习,然而大部分学生在学琴的过程中不能坚持下去,半途而废。

(2)畏惧和畏难心理

面对面交流的尴尬,使一些性格内向的学生即使在课堂中存在不理解的地方,也不会主动向教师请教,由此导致练习的不规范,对乐曲的理解流于表面,下次回课的时候也很粗糙。成功的体验甚少,追求成功的动机也就降低,对自己缺乏自信心,无形中给自己打上了不适合弹奏钢琴的标签,学习效率降低。

三、钢琴教学中师生互动的重要性

师生互动,是一种有效的教学手段,通过师生互动,钢琴教学效果得到迅速提高。教师是钢琴教学过程中的引导者和组织者,在课堂中更多关注学生的掌握情况和学习状态,课后对于学生在鋼琴练习中出现的疑难问题及时给予辅导的同时,通过沟通交流与学生建立朋友的关系,增进彼此间的了解,产生情感共鸣,对于钢琴教学有着非常重要的作用。

在钢琴教学的过程中,通过师生互动可以缩短教师与学生的距离,使学生的学习积极性得到提高,充分尊重学生的个性,发挥学生的主观能动性,学生的主体性得到充分发挥,不再是消极被动的接受。

在钢琴学习中产生的的畏难情绪是学生进一步深入学习的一大障碍,通过师生之间的有效互动则可以改善这一问题,学生能充分感受到教师的重视与关注,从而在学习中可以大胆放开自己的思维,主动向教师寻求帮助,在这种氛围轻松的学习过程中,学生的主动性得到提升,创新性得到施展,有利于促进钢琴教学的与时俱进,实现师生课堂课外的及时互动。

四、微信公众平台应用于钢琴教学的优势

1.操作的快速便捷性

通过微信公众平台进行钢琴教学,方便师生建立双向联系。对于教师而言,只需要根据学生的学习进度和年龄特征进行课程的设计,把文本、图像、声音、视频、动画等多媒体信息有机地结合起来,实现教学资源的快速编辑与推送。对于学生而言,可以为其提供方便、快捷的参与课程的入口,学生通过使用手机关注微信公众号即可进入学习界面,有选择性的通过导航菜单进行自主学习。

2.突破时空界限

通过微信公众平台进行钢琴教学,学习者除了在课堂上学习,在课堂之外也可做到随时随地的想学就学,进行自主学习。对于自己还不能理解的学习内容,也可利用碎片化时间进行重复学习,对学习内容进行回顾、复习和强化,从而使学习者学习的主动性得到充分调动,提高了学习者学习钢琴的兴趣。

3.实时进行师生交互

通过微信公众平台进行钢琴教学更能实现一对一的互动式学习,学习者和教学者可以利用网络不定时交流,教育者可以对学生的不同问题进行答疑解惑,即可做到对学生进行一对一的个性化指导,帮助学生完成个性化的学习,又可增进师生感情。同时,对于学生在乐曲练习过程中产生的消极情绪,及时与学生进行沟通,给予学生鼓励,帮助学生建立学习的自信心。

4.增加学习的趣味性

基于微信公众平台的钢琴教学能够充分体现学习者的主体地位,以学习为中心,丰富的教育资源提供了愉快而有效的学习氛围,实时的交流互动加强了教学者和学习者的互交式体验,为学习者提供轻松愉快的学习环境,增强学习者的积极性和兴趣以及自信心,让学习者在轻松、自然的状态下进行有效的学习。

五、微信公众平台在钢琴教学中的应用——以“慕斯音乐课堂为例”

1.慕斯音乐课堂简介

慕斯音乐课堂是个人申请并注册的一种订阅号类型的微信公众号,该平台主要包括功能、管理、统计、设置四大模块,其在钢琴教学中的应用具有自身独有的优势。通过该平台的课前预习、课堂教学、课后复习的契合,有利于在钢琴基础教学中实现师生的良好互动。

2.“慕斯音乐课堂”教学平台设计

基于微信公众平台进行钢琴教学,可以被看作是互动学习和自主学习相结合的学习方式,一方面,该平台的教学方式可以体现教学者的指导与协助作用,学习者可通过该平台进行自主性学习,并针对不同的问题与教师进行随时随地的交流互动。另一方面,该平台在整合钢琴学习资源、有效应用教学材料等方面也能够体现出极大作用。 因而在设计该平台时,从学习者的角度出发,结合微信公众平台的丰富形式和信息传送的方式,设立了课前、课中、课后三个教学板块,以期实现钢琴课堂课外教学的有机结合,提高教学效率。(见图1)

3.“慕斯音乐课堂”教学平台模型的结构

该钢琴教学平台模型结构,以三大模块构建起来,分为课前预习板块、课堂教学板块、课后复习板块。

(1)课前预习板块:包括课堂资料、音乐欣赏、音乐资讯三个模块

首先教师在课前需要充分了解学生的学习状况和课程内容,将制作好的学习资源推送到学习平台,让学生在课前进行自主学习。其次,教师让学生知道课堂资料所讲述的知识点或者技能弹奏所掌握的要点。最后,教师也可设定关键词回复功能,对学生学习进行指导。学生在课前进行新知识的学习,难免会有知识点不能理解和及时掌握,教师可以将新知识点可能存在的错误进行解释或者说明,设置成关键字,学生通过简单的回复便可获得指导和建议,这样提高了学生在自学过程中的趣味性与主动性,并针对学生提出的问题实时进行一对一的指导和答疑,实现个性化学习,大大拓宽了教师辅导学生的时空限制。

(2)课堂教学板块

由于钢琴教学这门课程的特殊性,除了让学生掌握基本理论知识,更重要的是对学生在钢琴弹奏中存在的问题进行指导。

首先,课堂教学模块上主要针对学生在自学时遇到的难点问题进行解答与讨论,通过视频直播教学,教师在进行课堂板块设计时,根据学生可能在弹奏训练中出现的问题进行重点讲解并给予弹奏示范。其次,考虑到学习者的接受度和兴趣的关系,视频教学的时间适合在8到15钟之间,即能提高教学效率,又能保持学生的学习热情。

(3)课后复习模块

课后复习模块是在课前对新知识的学习了解和课中对新知识的进一步学习之后的内化。教师给学生布置作业,让学生通过对乐曲的弹奏进一步训练。学生根据教师提供的作业要求提交自己的作品,教师根据学生存在的不同问题进行个性化指导。

4.“慕斯音乐课堂”教学形式的设计

“慕斯音乐课堂”教学平台以初级的钢琴学习任务和目标为基础,以车尔尼的的599为主要教材,根据学习对象的基础和接受程度进行了教学内容的设计。本文以《车尔尼599》第一课为例阐述各个板块中的教学内容。

课堂资料模块主要是根据本节钢琴课的知识点和学习者的兴趣在课前推送的,通过预习,让学习者对本节课知识点、重难点进行初步的了解和学习,引发学生思考,为在课堂中学习做好充分准备。(见图2)

音乐资讯和音乐欣赏板块是为了培养学生的音乐素养,通过发布国内外著名的钢琴曲、音乐常识、学习钢琴需要注意的问题等,来激发学习者学习的兴趣,拓展他们对音乐的了解,从而提高他们的音乐综合素质。(见图3)

钢琴的学习离不开大量的练习,钢琴教学的基本任务是教授学习者规范的手型、指法,和通过乐曲练习掌握一定的钢琴弹奏技巧,如双音、和弦、琶音、波音、倚音等,从而结合自己对音乐的理解来表现艺术美。

视频教学模块主要进行钢琴教学示范,让学习者能规范准确地进行弹奏。

作业提交、互动社区模块主要是对学生学习的知识进行进一步强化和巩固,并根据学生的作业提交情况进行个性化指导。(见图4)

六、“慕斯音乐课堂”教学平台的应用效果

1.调查目的

通过调查学习者在“慕斯音乐课堂”钢琴教学平台的学习情况,分析学习者基于微信公众平台进行钢琴教学的效果,从而为钢琴教学形式提供新的依据和参考。

2. 调查对象及内容

本问卷调查共发出15份,收回有效问卷15份。本问卷调查主要以通过微信公众平台关注了“慕斯音乐平台”这一公众賬号的钢琴教师和学习者为调查对象,其中钢琴教师5位、学生10位。问卷由 14 道选择题和 1 道问答题组成。问卷主要以关注者对该教学平台的设计、教学形式、教学内容、学习效果等的看法为调查内容。调查问卷主体大致分为两个部分:教学内容的科学合理性、教学形式的趣味与创新程度。

通过问卷分析,使用该平台进行钢琴教学在课堂资料、视频教学模块具有独特的优势。在教学内容的科学合理性方面(见图5),课堂资料模块选取的教学内容可以激发学生的学习兴趣,进行自主学习,做好充分准备。学习教材的选择也适合学生的学习需求,在互动和反馈中改进学习中学生因为害羞、怕弹错而不敢大胆弹奏练习的弊端,拉近了教师与学生的距离,增强了学生的自信心,对学生的钢琴学习有很大的帮助。

在教学形式的趣味与创新程度方面,该教学平台中使用语音回复的方式进行纠错,针对学生不同的问题实时进行指导,做到因材施教。其图文并茂的呈现形式既能激发学习者的学习热情和兴趣,也有利于促进学习内容理解和模仿,从而提高学习效果,提高教学效率。

本文试图采用文献法、问卷调查法,从当前我国钢琴教学存在的问题入手,阐述了钢琴互动教学的重要性以及微信公众平台应用于钢琴教学的优势。并结合笔者的实践,以“慕斯音乐课堂”教学平台为例,系统阐述了平台的结构、形式、内容,分析了利用该平台进行钢琴教学的应用效果。该教学平台是一个比较合理的钢琴学习平台,能为学生营造良好的钢琴学习环境,补充了传统钢琴课堂教学模式的不足,有利于实现钢琴课堂教学和课后教学的有机结合。

参考文献:

[1]白浩.郝晶晶.微信公众平台在高校教育领域中的应用研究[J].中国教育信息化,2013(2).

[2]林君芬,余胜泉.关于我国网络课程现状与问题的思考[J].现代教育技术,2001(l).

[3]郭思村.音乐教育网站对音乐教育的意义与影响[A].余丹红.音乐教育研究论文集[C].上海:上海音乐学院出版社,2011.

[4]丁兴富.北京开放大学网络平台建设和课程开发的若干思考[J].北京广播电视大学学报,2012(4).

[5]赵伟晶.微信音乐类公众账号对高校音乐专业学生学习的影响[J].音乐创作,2016(11):191-192.

[6]魏星.浅析音乐传媒品牌的经营与传播——基于上海星期广播音乐会微信公众平台实证分析[J].黄钟,2014(4):165-169.

[7]朱濤,程锐.基于微信公众平台的移动教学研究[J].软件导刊:教育技术,2015,14(3):30-31.

[8]陈小艳.基于微信公众平台的教学资源服务系统的研究与开发[J].湖北广播电视大学学报,2016,36(2):28-31.

[9]Bates,T.technology,open Learning and Distance Education[J]. Canadian Journal of University Continuing Education,1995(100).

[10]Moore M.&Anderson,W.handbook of Distance education[J].Internet & Higher Education,2003,6(4):403-407.

(编辑:鲁利瑞)

作者:孙蓉 杨志军

互动式教学中的钢琴教学论文 篇2:

高师基础钢琴教学拓展中的有效性研究

摘 要:文章从基础钢琴教学的目标、任务、使用教材及授课方式等方面对高师钢琴教学内容和课程体系拓展的有效性进行探讨。

关键词:《国家中长期教育改革和发展纲要》;钢琴教学;拓展;教学内容;教学模式

中途分类号:J624.1 文献标识码:A

《国家中长期教育改革和发展纲要(2010-2020)》指出,要坚定不移把教育摆在优先发展的战略地位,大力实施科教兴国战略和人才强国战略。钢琴课作为一门重要的音乐专业主干课程,其教学内容和课程体系的调整和拓展必然成为高师音乐教育专业教学改革中的一项重要环节。随着我国高等教育的改革与发展,高师钢琴课程建设有必要对其教育理念、培养目标、课程设置、教学模式、教学内容、质量标准、师资建设、考试方式方法等进行全方位的审视和改革,形成真正有别于专业钢琴教育的、顺应高校教育的大众化和现代化发展趋势的、符合素质教育型师资培养要求的高师音乐教育专业钢琴课程建设的特色。

传统的精英式钢琴教学所培养出来的非钢琴主修学生缺少音乐想象力和创造力。音乐教育家伊迪丝•科尔曼曾经说过,如果我们学习音乐不能让我们更好的表达自己内心的感受,不能帮助我们更好地调整生活,那么过错不在于音乐材料本身,而在于方法。现代应用钢琴教学可以解决这一问题,应用钢琴教学法采用了创新的教学方法,把创造性的教育理念渗透到钢琴教学中,构建更科学完整、更有立体感和交互性的教学体系,提倡应用型人才的培养模式。作为输送钢琴教师的平台,高师钢琴专业更是担负起培养适应新时代新要求的、合格的钢琴教师的重大责任。

一、高师钢琴教学中教材的多元化

教材是教学过程中必不可少的内容,高师钢琴教材质量的高低直接影响到教学质量的优劣。高师钢琴教材是音乐历史文化的载体、当代艺术精神文化展现体的重要组成部分。目前,我国钢琴教学内容单一,是师范专业与非师范专业共同存在的问题。此外,钢琴教材程度单一也是高师学生遇到的重要问题,对于师范专业的学生来说,他们今后将成为中小学音乐教师,他们需要对各个层次、各个不同年龄段学生的钢琴教材都了然于心,才能对钢琴教学应付自如。合理的、有针对性的教材既能促进教师在备课和教学中增强能力、提高教学水平,更能促使学生通过学习得到系统的、实用的知识。因此,师范专业钢琴教材改革中应呈现多元化趋势,是高师钢琴教学中需要重视的问题。

(一)教材程度的多元化

21世纪,我国的改革开放和社会主义现代化建设进入到一个新阶段,我国的教育体制也由应试教育逐步转向素质教育,作为其中的一部分,幼儿园、中小学生的基础音乐教育也日益受到学校和社会的关注和重视。因此,我国高师钢琴教育的教学内容的选择以适应师范类音乐专业培养目标为准则,要有适合自己的独特的教材,不能像音乐院校钢琴专业的学生那样,系统地、大量地弹奏练习曲、中外乐曲,而应注意教材的多样性、典型性、针对性。为了适应现代教学理念和教学思路,不断创新、发展更新的教学理论和新颖的教学法,高师钢琴教学应该在现有中级、高级教材的基础上把初级钢琴教材引入到钢琴教学中。选用适当的教材对形成学习者的音乐趣味和对音乐的态度起着重大的作用。

如但昭义、王雁合编的《新编钢琴入门与进阶》 (上下册), 上册以循序渐进的方式按照技术专题,使学生能够只通过这一本书即可使自己的基础弹奏技巧得到全面地练习,这是这部教材与众不同的一个方面。教材的下册是把初、中级中外优秀曲目按照程度的不同编辑成册,是对上册的补充和辅助。《新编钢琴入门与进阶》有意识地在学习的进度安排方面下功夫,把各个方面训练内容有目的、有计划、有趣味地设计,在开篇处和每一个新的技术课题出现处都作了详尽的教学说明,充分体现了教学的目的性和实际运用性,充分体现现代教学新理念。

此外,还有上海音乐出版社出版的《快乐钢琴启蒙教程》、安徽文艺出版社出版的《儿童钢琴启蒙教程》、湖南文艺出版社出版的《幼儿师范经典儿童钢琴曲集》等。这些初级钢琴教材在编写上有较强的针对性,由浅入深、循序渐进地展现钢琴基础教学、演奏基本进程和基本技巧,且在教材中广泛应用了丰富多样的调式、乐曲形式、节奏等,均是将技巧性、娱乐性、教育性、知识性结合得较好的初级钢琴基础教材。

(二)教材内容的民族化

现阶段,全社会支持教育发展的氛围已经基本形成,高等音乐教育作为我国高等教育的重要组成部分,其重要地位突显,而其中钢琴普及教育已逐渐成为中国文化与世界文化交流的传播渠道。在习琴的过程中,学生能够从乐曲中感受一种文化,进而去了解这种文化,学生往往可以从乐曲中感知到一个民族的音乐所蕴涵的情感和精神,甚至这个民族的灵魂和思想。

重视本民族音乐文化传承已成为近年来国际音乐教育发展的重要趋势。为了更好地发掘我国民族音乐的宝库,弘扬民族文化,钢琴教材中应包括一些民谣、童谣、改编古曲等含“母语”文化元素的作品。中国风格的钢琴作品是作曲家在吸收传统民间音乐的基础上,结合我国特有的音乐技法与个人的创作思维而成的。这一类钢琴作品大都采用五声调式,并且在调式、织体、节奏、旋律、音律、乐曲结构等方面都与外国钢琴作品有着明显的差异。因此,在教材中加入中国风格的钢琴作品,对于学生建立中国特色的民族音乐审美观和深入理解中国民族民间音乐大有裨益,有助于学生全面接触与掌握两种不同审美观的音乐文化,使学生在接受西方外来音乐文化的同时,牢固地掌握本民族优秀的音乐文化,二者互相促进、相辅相成。在钢琴教材中加入中国风格的钢琴作品是对民族音乐的继承与发展,教学中,通过教材这个窗口,加大对中国钢琴作品的选用,使更多的人了解和热爱中国钢琴作品,是一个必要的教学环节,同时也是中国钢琴音乐对世界音乐文化的丰富和发展。

二、综合性知识的拓展

21世纪人才培养的目标是实现“全与专”的辩证统一。因此,现代教育以培养人为根本、为存在依据,其教学模式也自然必须以“人”为中心。重技能培养、轻综合素质,是传统钢琴精英教学模式的不足。当今教育强调多学科交叉关联,钢琴教学亦是如此。新时期的钢琴教育需要最大限度地发挥学生的主体功能,成为社会所需要的全面人才,这就要求高师钢琴教学对人才的培养,不仅是演奏技能的训练,更要注重综合素质的培养,如此才能使我们培养的人才很快适应社会的要求并具有一定的竞争能力。

(一)心理学知识

心理学是教育学科的基础,高师钢琴教学也应当遵循这一学科的基本原理。演奏钢琴的过程是一个包含了视觉、听觉、触觉、运动觉和记忆、情感、想象、注意力、思维等在内的复杂的综合心理活动过程。因此,在高师钢琴教学中运用教育心理学来调动学生的心理因素,用教育心理学知识指导课堂教学,对于钢琴教学有明显的促进作用。各种数据表明,教育心理学对高师钢琴教学有明显的促进作用。高师钢琴教学由于其自身的特殊性,需要运用视觉、听觉、触觉等条件反射来协调配合,因此,教师必须充分运用教育心理学来调动学生的心理因素以达到最佳的教学效果。

在高师钢琴教学中,教师需要拓宽教学思路和方法,针对学生的年龄、心理、生理等特点,研究影响学生心理发展的各种因素,深入探寻不同学生的心理状况,建立和谐互动的师生关系,用教育心理学知识指导课堂教学,融各家之长,不断丰富和改进自己的教学方法和手段,使我们的教学更具有科学性、艺术性。

(二)教学法知识

教学法的运用必须服务于教学目的,必须与教学条件相适应。所谓教学法是指知识信息的内化、变异、增值与传导从而建构新智能结构的心理运动形式。钢琴教学法的功能是协助学生全面而深入地掌握钢琴学习的相关要素,其内容是研究和阐述钢琴教学的基本内容、基本过程、基本规律、基本原则的方法,涵盖了各个不同时期的钢琴弹奏法、钢琴作品、钢琴演奏流派、钢琴作品分析和钢琴教材分析等。

目前,在中国,钢琴课多年来都被看作是技能技巧课,教师的教学目标往往也停留在帮助学生顺利地学会教材规定的内容上。但对于高师钢琴教学来说,应有效地利用钢琴课以引导学生在更广泛的领域里来领悟文化艺术的魅力,从而激发起学生对中国乃至世界传统音乐文化的关注、了解、思考,这正是将文化内涵融入音乐课堂给学生带来的最大收益,也是音乐教师为弘扬人类优秀音乐文化传统的应尽职责。

三、教学形式的多样化

随着世界发展多元化的趋势,高校音乐教育也逐步呈现出多元化。通过多元化的教学尝试,改变单一的教学方法和教学模式,拓宽教学改革思路构建出既符合学生特点又符合时代发展需要的教学新形式。

(一)以个别课为基本的教学形式

学生演奏程度的参差不齐是高师院校音乐专业学生的实际情况,这就导致了在教学进度上无法同步的后果,因此要求教师根据学生演奏水平和程度来确定学生上课的类型,选择程度、演奏水平相对较高的部分学生进行“一对一”教学。“一对一”教学是我国引进西方音乐院校的先进钢琴授课模式,它的优点是因人而异,因材施教。教师可以针对不同的学生运用不同的教材,不同的教学进度以及灵活使用教学手段和教学方法进行教学,在发挥学生的个性和演奏才能等方面有着不可替代的作用。

(二)以小组课为拓展的教学类型

钢琴小组课即将学生以5-12人分为一组分别授课的方式。课堂上教师和学生的互动教学对提高学生学习的积极性、调动学生的学习主动性具有极大的帮助。钢琴小组课可以统一教学进度、采用相同的钢琴教材来讲解钢琴演奏的基本原理和方法,传授钢琴弹奏的基础知识和技能,解决钢琴弹奏中出现的较为普遍的问题。同时还可以引进竞争机制,激发学生的学习兴趣,并增加齐奏、合奏、四手连弹等曲目的练习排演,通过学生间的互动合作以及相互之间的横向比较,提高学生的协作意识和学习能力。

(三)钢琴集体课为补充的教学类型

中国在20世纪80年代末90年代初引入钢琴集体课这一新的教学理念,现在它已经成为高师院校基础钢琴课的一种新的教学模式并取得很好的效果。目前运用较为广泛的是钢琴集体课互动式教学,即借助数码钢琴、多媒体教室等硬件设施对学生实施教学的一种形式。数码钢琴作为现代化的电脑音乐多媒体系统,为教育现代化的进一步实施提供了条件,通过它,教师运用控制台可以了解学生的情况,并观察学生的现场演奏,提高教学效率。此外,学生可以通过计算机幻灯投影仪,及时看到教师的现场示范,并可以马上和自己的演奏作对比,找到差异,并得到及时的反馈信息。数码钢琴课上可以运用音乐图片、音响音效语言讲解等方式教学,改变了以往的传统教学模式,起到了协调师生比例的不足,培养学生的合作意识的作用。

高师钢琴教学与本学科领域各个课程有着密不可分的联系,与其他学科也存在着必然的交叉联系,它是集高度技术性、艺术性、科学性于一体的一门学科,因此,对于从事钢琴教学的教师而言,在具备扎实的理论知识和精湛的演奏技巧的基础上,也必须掌握正确的教学研究方法,并且能够根据学生的不同情况制定出适当的教学计划,运用科学有效的教学方法,使高等师范院校培养出来的学生既可以掌握全面、熟练的演奏技巧,同时也具有良好的教学技能。

责任编辑:李姝

参考文献:

[1] 孙娟.白俄罗斯钢琴素质基础教育管窥[J]. 文艺争鸣,2010(12).

[2] 魏煌.前苏联的儿童音乐学校[J]. 中国音乐学,2002(1) .

[3] 王飞.中俄钢琴教学之比较[J]. 戏剧之家,2010(2).

[4] 代百生.中国钢琴音乐与跨文化音乐教育[J]. 中国音乐,2010(1) .

[5] 李佳.2009年国内部分钢琴研究综述[J]. 人民音乐,2010(7).

[6] 王海燕.钢琴学习的艺术境界[J].音乐生活,1999(11).

[7] 窦青.钢琴练习曲的初步研究[J].钢琴艺术,2004(8).

[8]贝内特•雪默著.音乐教育的哲学[M].熊蕾译.北京:人民音乐出版社,2003.

A Study on the Effectiveness of Extendteaching on Piano in Normal Schools of Higher Education

Du Yeping

Key words:National Outline of Longandmidterm Education Reform and Development; piano teaching; extend

作者:杜也萍

互动式教学中的钢琴教学论文 篇3:

福建本科音乐院校双钢琴教学实践探析

摘 要:双钢琴教学对于培养学生的合作能力、听觉能力、视奏能力、音乐控制能力等具有重要意义,全国范围内多所本科音乐院校已开展双钢琴教学,使双钢琴教学成为本科钢琴教学的有力补充。然而福建本科音乐院校仍旧是按照传统钢琴教学模式进行,尚未跟上新时期高校钢琴教学改革的步伐。本文从福建本科音乐院校钢琴教学现状出发,探析福建本科音乐院校双钢琴课程的教学设想及其应用价值,为推动福建本科音乐院校双钢琴课程的开设提供一定的学术基础。

关键词:本科音乐院校 双钢琴教学

双钢琴教学在国外具有悠久的发展历史,已形成一套完善的教学系统,在国外音乐院校的钢琴教学中占有很大的比重,尤以俄罗斯最为突出。我国的双钢琴教学则起步较晚,20世纪九十年代才得以发展。到了21世纪初,越来越多的国内作曲家开始重视中国题材的双钢琴作品创作,对双钢琴演奏、教学的研究在全国范围内热门起来,双钢琴教学逐渐成为新时期高校钢琴教学的一个重要组成部分,运用范围从上海、北京等一线城市扩大到四川、山东、湖北、海南等诸多省份。但总体而言,我国双钢琴教学的发展和普及程度均相对滞后,尚还处于初级阶段。

一、福建本科音乐院校双钢琴教学现状分析

福建本科音乐院校以福建师范大学音乐学院、厦门大学艺术学院、集美大学音乐学院、泉州师院音乐与舞蹈学院等高师院校为主,以嘉庚学院音乐系、协和学院音乐系、诚毅学院音乐系、至诚学院音乐系等应用型院校为其次,所培养的钢琴专业人才最需具备的能力就是为演唱者、其他器乐演奏者、室内乐队进行伴奏、重奏或是协奏。但目前,福建本科音乐院校钢琴教学基本还是按照传统钢琴教学模式进行,即钢琴独奏教学。仅有阳光学院音乐系、至诚学院音乐系等极少数音乐院校针对部分钢琴主修生,探索性地开设双钢琴课程,但尚未形成完善的双钢琴教学体系。固然,传统的独奏教学对于提高个人的钢琴演奏能力是非常有效的一种教学方式。但如果仅限于独奏教学,容易让演奏者忽略对自己、对别人演奏的风格、音色和触键方法的聆听和学习,教师也忽略培养学生与他人进行合作的能力。因此,高等音乐院校开设双钢琴教学,不仅是对钢琴独奏教学的有效补充,更是对伴重、重奏、协奏训练的有力保障,对学生专业综合素质提升的积极影响是显而易见的。

再者,福建本科音乐院校拥有众多业务优秀,舞台经验丰富的专业钢琴教师队伍,近年来在全国各大重要钢琴赛事中均取得优异的成绩。例如在2011-2015年度的第三届——第五届“海伦杯”全国高校音乐教育专业钢琴教师演奏比赛双钢琴组项目中,福建高校钢琴教师共荣获4个一等奖、3个三等奖的优异成绩,其获奖比例在全国高师院校中属于领先地位。优秀、专业的钢琴师资队伍为福建双钢琴课程的开设提供有力的保障。

二、福建本科音乐院校双钢琴课程教学设想

福建本科音乐院校钢琴教学应借鉴、吸收国内外其他同类音乐院校双钢琴教学经验,同时结合自身辦学条件,探索建立一套科学的、合理的双钢琴教学体系。

1.双钢琴教学的课程设置

福建本科音乐院校学生钢琴水平参差不齐,双钢琴课程开设如只采用单一的授课方式,会导致一部分学生达不到教学要求,而又不能满足另一部分学生的学习需要。因此,应根据不同层次学生的实际钢琴水平进行双钢琴分级教学,可以分为初、中、高三个级别进行教学。

初级程度学生16-20人一组,大组授课,每个声部8-10位学生;中等程度学生8-12人一组,小组授课,每个声部4-6位学生;高级程度学生2 人一组,一对二授课。初级程度学生可以在数码钢琴教室进行授课,一开始先进行基本的合奏训练,培养学生的合作意识,促进学之间互动式的学习。中级程度学生建议从四手联弹、八手联弹开始训练,高级程度学生则直接进行双钢琴教学。不论是四手联弹、八手联弹还是双钢琴演奏,都需要合作者有良好的默契,和自己较为熟悉的人搭档会比一般关系更容易培养默契。教师可以让中高级程度的学生自己选择合作伙伴,在尊重学生兴趣的基础上引导学生挑选弹奏曲目,更容易激发学生的学习兴趣。同时,双钢琴的分级教学应制定相应的教学大纲和教学进度表,做到因材施教,以更好地提高学生的学习效率。

2.双钢琴教学的教材选取

双钢琴的创作极为丰富,16世纪末第一部双钢琴作品问世至今,J.C.巴赫、莫扎特、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫、德彪西、普罗科菲耶夫等众多西方古典、浪漫、近现代时期的优秀作曲家都创作双钢琴作品。中国风格的双钢琴作品创作从20世纪60年代开始。2006年,武汉音乐学院张有瑜老师选编的《中国双钢琴作品选》是我国第一本中国风格双钢琴曲集。近年来,更多优秀的国内外双钢琴作品陆续在国内发行出版,如王菁菁编著的《俄罗斯双钢琴作品精选集》、李未明编著的《双钢琴曲集》(三册)、露西莫罗选编的《双钢琴经典名曲集》(三册)等等。可以说,双钢琴作品可供选择的范围极广,为双钢琴教学的普及及推广创作了有利的条件。

教师可以根据上述的双钢琴分级教学,为学生选择演奏的曲目。初级阶段的学生,可以从较简单的四手联弹作品开始,选择一些旋律优美,节奏简单,旋律较为熟悉的改编作品,更容易激发学生的学习兴趣。中高级程度的学生,曲目的选择较为广泛,但建议先从古典时期作品开始。这一时期作品节奏较为工整,初学者容易进行合奏,待学生默契逐渐培养以后,再让他们学习不同时期、不同风格的双钢琴作品。

3.双钢琴课程的教学方式

双钢琴演奏最难把握的是两架钢琴音色、音量的均衡问题,因此教师在双钢琴教学中,应根据双钢琴演奏的独特性,寻找出科学有效的教学方式,以提高教学效率,提升学生的演奏水平。

(1)采用合作式的教学方式。所谓“合作式”教学方式,就是教师先充当学生的合作伙伴,让学生从与教师的合奏中发现自己存在的问题并及时进行改正,这样加快了学生弹奏的准确性与完整性,更快地提高学生的听觉能力、节奏控制能力、音乐感受力,而不用等到练熟以后,与同学合奏时才发现问题。

(2)采用录音或录像的方式。双钢琴演奏很重要一点要站在“第三者”的角度去聆听作品整体的音响效果,采用录音录像的方式可以让学生对自己的演奏状态有更清晰的认识。教师对学生的演奏进行录音录像,与学生一起聆听、观看演奏音频、视频,要求学生之间进行相互评价,发现不足,找出问题。这样,学生站在“第三者”的角度能够更加客观地去聆听自己和同伴的演奏,更容易发现自己所存在的不足,并及时进行改正与调整,这也有助于学生自学能力的培养。

三、双钢琴教学的应用价值

双钢琴演奏是两位演奏者在两架钢琴上共同诠释同一部作品,从而更好地发挥钢琴管弦乐队般的音响效果。两位演奏者同时诠释同一作品,对演奏者的要求更高,演奏者必须具备良好的听觉能力和合作能力。因此,双钢琴教学能够提升学生的听觉能力、视奏能力、节奏能力、合作能力等多种艺术综合能力。

1.提升听觉能力。双钢琴演奏要求演奏者在聆听自己演奏的同时,能够同步感受合作者的演奏,感受合二为一的整体音乐效果。因此在双钢琴教学中,要求学生学习互相聆听,学会感知对方的节奏、旋律、力度、气息,并能够指出对方的欠缺,对音乐听觉能力是非常有效的一种训练。

2.提升视奏能力。双钢琴演奏要求视谱演奏,这有益于提升学生的视奏能力。视奏能力是大脑对音高、节奏、指法、奏法、句法等正确读谱并快速通过手指反应的一种能力。视奏能力的快慢影响钢琴作品学习的速度和曲目量的积累,是钢琴演奏中一种非常重要的能力。教师可以用较简单的双钢琴作品训练学生的视奏能力。视奏前,要求学生先认真研究乐谱,看清谱上每一个符号,使大脑在弹奏之前就做好准备工作,这样可以减少盲目视奏而产生的错误。视奏时速度要先慢,以保证读谱的准确性。待熟练之后,再逐渐提高速度。

3.提升节奏能力。两人同時演奏时保持高度统一的节奏和速度是相当不易的,所以一开始可以先用节拍器练习,以保证学生速度、节奏的统一。随着学生对彼此弹奏习惯的熟悉,默契的提升,在要求节奏速度一致的基础上,对两人的句法、呼吸,休止等都要求同步, 尽量让学生做到呼吸、提手、触键的精确统一,这样可以有效训练学生对节奏的掌控能力。

4.提升合作能力。在双钢琴演奏中没有主次之分,而是你中有我,我中有你,通过双方的共同演奏表现作品的音乐内涵、艺术情感,做到合二为一。因此学习合作是弹好双钢琴作品的前提条件,这就要求演奏者要去熟悉双方的声部,要去感知整体的音乐效果,要学习平衡内心的节奏,甚至呼吸都要一致。这样才能培养演奏者合作能力,也为学生日后与声乐、其他器乐或是室内乐进行伴奏、重奏、协奏奠定良好的基础。

结语

综上所述,高校钢琴教学中融合双钢琴教学,不仅有利学生钢琴演奏能力的培养,更能有效促进学生听觉、视奏、节奏以及合作能力等音乐综合素质的提高。因此,福建本科音乐院校应重视双钢琴教学的开展,并在教学中增加教学资金的投入,完善双钢琴教学所需的教学设施,全面发挥双钢琴应有的教学价值。

参考文献:

[1]陈华.在高师钢琴教学中开设双钢琴教学的思考[J].韶关学院学报,2013(5).

[2]王育霖.试论双钢琴教学对学生学习能力的培养[J].长江师范学院学报,2015(6).

[3]王燕鸣.双钢琴教学在高等院校音乐专业教育中的应用与发展探析[J].聊城大学学报,2013(6).

[4]袁之诺.继续教育领域双钢琴教学实践探析[J].艺术评鉴,2017(17).

注:本文系2016年度福建省教育厅社会科学研究项目《双钢琴教学在福建高校钢琴教学中的应用与发展》(项目号:JAS160789)研究成果。

作者:刘华芳

本文来自 99学术网(www.99xueshu.com),转载请保留网址和出处

上一篇:马克思主义历史任务分析论文下一篇:自然灾害发生规律性研究论文