下面是小编精心推荐的《体育舞蹈专业论文(精选3篇)》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。【摘要】对体育舞蹈专业学生的艺术素质做深入细致的研究，掌握该专业学生的真实艺术水平。通过调查问卷和访谈等方法，获得反映学生艺术水平的第一手资料，根据对体育舞蹈学习者的艺术水平的了解，找出相应教育对策并进行研究，促进体育舞蹈专业学生的艺术教育水平、艺术鉴赏能力、艺术爱好及艺术认知等发展。
第一篇：体育舞蹈专业论文
体育舞蹈专业本科毕业生就业的影响因素
摘要：为促进体育舞蹈专业本科毕业生就业质量，运用文献资料法对影响体育舞蹈本科毕业生就业的因素进行研究。结果表明：近年来我国体育舞蹈专业本科毕业生就业既存在着政策倾力支持、需求助力市场、高校用力育人等有利影响因素，也存在着行业管理不严、任教水平不高、学生出路不明等不利影响因素，学校惟有遵照国家政策从严格专职教师业务标准、确保专业教育教学质量、完善行业管理管控制度、强化学生就业教育培训等方面下大力气、做足功课，才能向体育舞蹈专业本科毕业生提供心仪的创业或就业机会。
关键词：体育舞蹈专业;本科毕业生;就业;有利因素;不利因素
文献标识码：A
Key words：Sports and dance major; Undergraduate graduates; Employment; Favorable factors; Unfavorable factors
黨和国家将人民群众就业视之为最大的民生，“提高就业质量和人民收入水平”乃是党的十九大报告中涉及民生的主要内容，坚持就业优先战略和积极就业政策则是为了实现更高质量和更为充分的就业，即“大规模开展职业技能培训，注重解决结构性就业矛盾，鼓励创业带动就业提供全方位公共就业服务，促进高校毕业生等青年群体、农民工多渠道就业创业”[1]。改革开放以来，产业的结构不断优化升级，经济的下行压力不断增大，致使普通高校本科毕业生的人数逐年增加，就业压力日趋增大。面对这一实际状况，我国政府不仅加大了扶持就业力度、拓宽了扶持就业渠道，甚至为了优化就业质量推出“鼓励创业带动就业”的政策，学校也根据社会人才市场的真正需求，设置人才市场需求专业、调整学生培养方案、提高学生就业质量及就业率。为此，我国普通高校自上世纪90年代初设置体育舞蹈专业以来先后培养了一批又一批本科毕业生，现如今伴随着高校不断扩招，体育舞蹈本科毕业生就业形势也就愈演愈烈。
为了解决困扰体育舞蹈专业本科毕业生就业形势的不利局面，国内诸多学者从自我价值以及家庭、社会等环境对影响毕业生点的就业因素进行了分析[2]，找出市场供求关系的失衡、学生的综合素质等影响着体育舞蹈专业本科生的就业的因素， [3]而体育舞蹈专业本科毕业生与每年达数百万之多的高校毕业生一起都要面临自主创业或就业的挑战，其中必然存在着社会经济结构、就业人口分布、国际政治局势等广义上的和国家就业政策、学校教材教法、教师专业水平、学生真实素质、就业市场需求等狭义上的影响因素。有鉴于此，本文从狭义层面拟就体育舞蹈专业本科毕业生就业方面有利的和不利的影响因素做一梳理和分析，以就教于方家，也希望为体育舞蹈专业本科毕业生的就业提出千虑一得的意见。
1 对体育舞蹈专业本科毕业生就业的有利因素
1.1 政策倾力支持
国家体育总局在《全民健身计划(2016-2020年)》中提出“实施全民健身计划是国家的重要发展战略”[4]要求，也是城乡居民全面落实全民健身计划的根本保障。如果没有了国家政策的倾力支持，那么城乡居民的健身锻炼就得不到切实保证。体育舞蹈自上世纪80年代初被引入到我国以来，与大众的体育锻炼一道融入到了人们的日常生活当中，尤其随着生活水平的不断提高和休闲生活的日益丰富，相较于其它体育运动项目更具艺术律动与运动节奏合而为一特点的体育舞蹈项目，凭借独特的运动魅力被越来越多的儿童、青少年、成年人及老年人所接受和喜爱，其中儿童和青少年出于掌握一项特长的需求，大多选在周六、周日奔赴体育舞蹈培训学校学习体育舞蹈，而成年人及老年人则出于自娱自乐和锻炼身体的要求，大多愿意晚上练习或跳体育舞蹈。无可否认，国家的全民健身计划等相关政策，带动了城乡体育舞蹈人口数量增长，拉动了各地体育舞蹈产业经济发展，扩大了不同年龄段人群中的体育舞蹈普及范围，而这一切则为体育舞蹈专业本科毕业生拓宽了自主创业或就业的渠道。此外，国家体育总局曾于2016年7月颁布《体育产业发展“十三五”规划》，号召全社会大力促进各类体育产业的均衡协调发展，并要求有关方面建设统一、开放、竞争、有序的产业市场，“这从国家政策层面为体育舞蹈培训产业发展奠定了坚实的基础”[5]。国家政策倾力支持作为本科毕业生就业有利的影响因素之一，不但促使作为体育舞蹈产业的体育舞蹈培训学校迅速地形成一定规模，而且促使越来越多的中国家庭渐渐开始注意其子女的全面发展问题，或注重艺术特长培养或珍视发现美、认识美和发展美的能力培养，因为家长不仅明白“通过对体育舞蹈的学习可以促进学生身体比例的均衡发展，促进身体肌肉的发展，形成人体健康的曲线美，培养他们优美的体态和高雅气质”[6]的道理，也知道体育舞蹈作为体育运动项目并具有艺术律动与运动节奏合而为一的特点，尤其在提高人的身体素质和增强人的审美能力方面独具魅力。习近平总书记在十九大报告中就做了“鼓励创业带动就业”的重要指示，这既是在要求应届毕业生响应国家号召实现自身就业目标，也是在要求就业大学生带动待就业毕业生就业。目前我国参与体育舞蹈的人口数量在逐年增加，而属于参与性消费的体育舞蹈市场则具有很大拓展空间，这不但为在国家政策倾力支持下的体育舞蹈产业创造了继续发展机会，而且为体育舞蹈专业本科毕业生提供了自主创业或就业的另一种可能。
1.2 需求助力市场
我国社会经济的持续发展，加速了体育舞蹈事业的显著进步，带动了如体育舞蹈培训学校、体育舞蹈管理机构、体育舞蹈杂志社、体育舞蹈比赛服设计工作室、体育舞蹈训练服制作工作室和体育舞蹈训练器材制作工厂等一批体育类产业的出现，这既为体育舞蹈专业本科毕业生创造了大量就业岗位，也在一定程度上缓解了体育舞蹈专业本科毕业生就业压力。例如，体育舞蹈培训学校作为体育类产业，面对着初中艺考、高中艺考招生培训的儿童青少年以及热衷于体育舞蹈的成年人、老年人等不同人群，从产业结构转型上为第三产业实实在在地加了一把力，既“带动了其它产業发展，也相应地拉动了消费、增强了内需，从而促进了国民经济的健康有序发展”[7]，为体育舞蹈专业本科毕业生提供了相当数量的就业岗位。随着各地体育舞蹈人口数量日趋增加，体育舞蹈产品需求量也有了得相应增长，其中比赛服装设计与制作以及体育舞蹈训练服、体育舞蹈鞋和体育舞蹈训练器材等需求量尤其庞大，呈现出了节节攀升势头，预示了发展空间广阔，印证了“有需求就有市场，有市场就有就业”的名句。我国体育舞蹈产业的空前发展，无论在增加体育舞蹈专业本科毕业生就业岗位及其提高就业率方面，还是在缓解体育舞蹈专业本科毕业生就业压力方面，伴随着早已与国际接轨的我国体育舞蹈事业和日益上升的国际地位在继续增加其就业权重，如“在第十六届广州亚运会上，我国体育舞蹈选手包揽了拉丁舞和标准舞十个单项的全部冠军，取得了历史性的突破，在亚洲己经取代日本而成为第一强国”[8]便是例证，再如我国申请承办的WDSF世界体育舞蹈大奖赛分站赛和WDC世界体育舞蹈超级巨星巡回赛等大型国际体育舞蹈比赛越来越多，这为更多的中国选手和体育舞蹈专业本科生接触体育舞蹈国际赛事创造了机会、开阔了眼界。世界体育舞蹈比赛一次次获得的优异成绩和国际体育舞蹈赛事的连续申办成功，反过来又促进了国内体育舞蹈产业发展，扩大了体育舞蹈普及范围，刺激了体育舞蹈市场需求，充实了体育舞蹈市场内容，而这一切其实都是在为体育舞蹈专业本科毕业生提高就业能力、提供就业机遇、创造就业机会、拓宽就业渠道。
1.3 高校育人质量
体育舞蹈作为一项新兴的体育运动项目被引入我国30余年，其间凭借其独特的运动魅力深受国人所喜爱，既获得了迅猛发展又形成了一定规模，以至于越来越多的普通高校将其作为了主要的体育教学科目，或设置为体育舞蹈专业致力于专门人才培养，或设定为全校本科生的必修课甚至选修课传授知识技能。由于体育舞蹈的专业设置和必修课及选修课开设在全国较为普及，一时间竟造成了普通高校体育舞蹈师资紧缺或不达标现象，如黑龙江省普通高校体育舞蹈教师的学历本科居多，其职称分布主要以助教为主，体育舞蹈“教师大多不是专业院校毕业，专业知识不强还是集中表现在技术能力、表现能力、教学效果的相对薄弱上”[9]，再如山东省普通高校中“部分院校甚至没有本校的体育舞蹈专业教师，有的学校采取内外兼聘的方式，还有的学校只聘用本校的教师”[10]，而这一现象虽说暴露出了专业师资培养及配备与体育舞蹈专业教学之间的脱节，却也不得不承认在一定程度上推动了各地体育舞蹈的普及工作。据一项调查显示，当前我国普通高校体育舞蹈师资队伍中理论基础扎实、技能技术高超者所占比例较低，而我国普通高校体育舞蹈师资仍然亟需保质保量培养的现状，既为体育舞蹈专业本科毕业生就业留出了有待补充的许多空缺，也为在读本科生努力提高体育舞蹈的专业理论及专门技术水平创造了无限可能。我国普通高校用力育人保障其毕业生就业，一方面在师资培养及配备上和本科生教育质量上继续下功夫，另一方面遵照国家教育委员会办公厅于1995年5月12日曾以“要求各高校积极开展就业指导课程，帮助大学生顺利实现自主就业”[11]为主要内容下发的《关于高等院校开设就业指导选修课的通知》精神，纷纷开设大学生就业指导选修课，使之根据自身专业特长结合社会需求就业，努力提高体育舞蹈专业本科毕业生就业率及人才资源利用率，并牵头组织省内外各大企业在学校举办人才招聘会，为体育舞蹈专业本科毕业生在及时抓住就业机会、准确选择就业岗位、争取实现定向就业方面提供了较好的就业平台。
2 对体育舞蹈专业本科毕业生就业的不利因素
2.1 行业管理不严
国家体育总局的《体育产业发展“十三五”规划》从国家政策层面为体育舞蹈培训等体育类产业发展奠定的坚实基础，本应在促进各类体育类产业的均衡协调发展过程中建设和完善统一、开放、竞争、有序的产业市场，却由于体育舞蹈等体育类产业迅速发展与其内部管理制度之间所形成的强烈反差——行业管理不严等缘故，竟让社会上一些以非法敛财为目的的“生意人”钻了空子，创办并注册了诸如“全球”“国际”等虚假名头的各类“山寨版”体育舞蹈协会，其惯用“敛财手段包括发展会员、成立下属协会、收取会费、发协会牌照、搞评选颁奖活动收费、搞行业培训收取学费，有些甚至向企业敲诈勒索”[12]，而上当受骗者大多为各地体育舞蹈培训学校在读学生和体育舞蹈专业本科毕业生当中一些新创业者。“山寨版”体育舞蹈协会的频频出现，扰乱了体育舞蹈培训学校等各类体育产业的正常发展，破坏了体育舞蹈行业的内部行规，骗取了准备创业或就业的体育舞蹈专业本科毕业生和广大体育舞蹈爱好者的信任，这当中尤其对决心创业的本科毕业生伤害最大。“山寨版”体育舞蹈协会罪责固然难逃，但是体育舞蹈行业管理不严等失职行为理当被追究，而行业管理不严则作为本科毕业生就业或创业不利的影响因素之一，不仅挫伤了他们的创业或就业信心和积极性，甚至有可能因为自己一时的错误认知和错误判断导致一蹶不振，害怕再度创业或就业。凡此种种，应该归咎于体育舞蹈培训等体育类产业管理制度确立当局和行业协会审批及其监管单位所造成的行业管理不严，因之既对一些体育舞蹈培训学校造成了招生难甚至面临破产的后果，也给一些体育舞蹈专业本科毕业生平添了害怕再就业、害怕再失败等心理阴影。诚如所知，体育舞蹈是一项参与性消费体育运动，其消费额多少与参与体育舞蹈人口数量成正比，而当下在参与等一些方面仍然具有局限性，正是这一局限性恰恰与体育舞蹈产业自身生存发展息息相关。当前国家经济发展正处于转型期，而体育舞蹈培训学校等体育类产业则趋于产业化，倘若我国体育舞蹈市场不及时整顿、不重审规章制度、不严格规范程序，那么势必会酿成有关部门对体育舞蹈事业发展表里不一、经营管理人才缺乏无人过问、社会不同阶层人员参与积极性愈来愈低等严重后果。因此，有关部门要加强对体育舞蹈行业的管理，尤其是对体育舞蹈协会注册方面要进行严格审批和监督，并制定更加严谨周密的规章制度，防止他人利用规章制度的疏漏来打乱体育舞蹈协调有序的市场环境，以免对择业或刚刚创业的毕业生造成伤害。
2.2 任教水平不高
体育舞蹈专职教师的业务素质直接或间接地影响着学生的专业素质，而学生专业素质的高低又直接或间接地决定着自己毕业后就业的成功与否。我国普通高校自上世纪80年代初开始设置体育舞蹈专业以来尽管培养了一批批擅长体育舞蹈的本科毕业生，但是随着时间推移由早先教材教法教出来的学生越来越不适应社会上的需求。究其原因，教材教法十几年一贯制既不更新又显得陈旧、老套问题多多，这表明体育舞蹈专职教师自身专业理论知识缺乏、专项技术水平不高，教出来的学生多数专业知识储备不足、专业技术水平不高也就再自然不过了，随之也增加了毕业生的就业压力甚或就业难负担。毋庸置疑，专职教师专业素质高低直接决定着其自身任教水平高低，其自身任教水平高低又关系着学生毕业后能否顺利就业这一涉及人生第一步的大问题。换言之，“体育舞蹈教师的技术水平直接影响着学生专业素质的发展，进而影响体育舞蹈事业的发展”[13]，足见专职教师在专业课教学环节中所起的作用不可小视。据一项调查报告披露，我国普通高校体育舞蹈专业教师相对较少而专职教师则更少，这更少的专职教师专业技术水平较高者更是少之又少。不仅如此，我国普通高校体育舞蹈专业的教学模式尚未定型、培养目标较为模糊，况且“目前尚没有统一标准的教材，高校目前的体育舞蹈教学大纲都是各校教师根据相关资料并结合本校的实际情况自己制定的”[14]。由此可见，体育舞蹈专业至如今在全国普通高校中仍未形成统一的标准教材，这制约了学生的体育舞蹈技术技能学习和掌握，等于还没有体育舞蹈普及的统一标准和基本规范。体育舞蹈专职教师的任教水平不高作为本科毕业生就业不利的影响因素之一，直接会导致学生的体育舞蹈专业技术技能基础不够扎实，而学生专业技术技能基础不够扎实不仅直接反映专职教师专业理论知识结构出现了问题，甚至证明专职教师挖掘教材教法的深度还不够。如果体育舞蹈专业的本科生教材不尽快形成统一标准、培养目标不尽快形成明确定方向、教学模式不尽快总结定型、专职教师任教水平不尽快提上来，那么就无法解决大学生理论知识不扎实、专业技术不精湛直至毕业后面临就业挑战的一系列问题。一言以蔽之，专职教师任教水平高低直接或间接地决定着本科毕业生专业素质的高低，因此，学校应按照社会需求制定标准、科学的培养目标，对体育舞蹈教材统一化，并严格专职教师业务标准，以提升专职教师的任教水平，以保证学生理论知识和专业技术的发展;学校也可加大对体育舞蹈专职教师的招聘力度，引进体育舞蹈方面的优秀年轻人才，不仅能提升体育舞蹈的教学质量，还能使学生的综合素质得到发展，为学生将来就业打下扎实的基础。
2.3 学生出路不明
体育舞蹈从国外被引入我国才不过30余年，伴随着世界发展潮流登上了国际舞台、加快了更新换代频度，我国运动员在国际比赛中取得过不俗的成绩，而体育舞蹈专业本科学生则在适应市场需求上努力提高自身专业技术技能水平。由于体育舞蹈发展日新月异和不菲的体育舞蹈学习费用、服装费用、比赛费用等缘故，使得教师和学生不能够轻易外出参加培训学习，这样一来既认识不到体育舞蹈所处国际何种地位，也不甚了解体育舞蹈专业毕业生就业态势，更不知晓体育舞蹈市场需求行情。我国普通高校体育舞蹈专业遵照国家教育委员会办公厅于1995年5月12日下发的《关于高等院校开设就业指导选修课的通知》要求，虽然积极地开设了学生根据自身专业特长结合社会需求的就业指导选修课，但是学生面临毕业即将就业时大多都表现出了一脸的茫然。究其原因，不是因为任课的专职教师给不了就业方面的指导性建议，就是因为学生不外出接触体育舞蹈新鲜事物致使其信息闭塞，这就必然会加大体育舞蹈专业本科毕业生的就业压力。再则招生单位未切实理解经过调整的国家教育政策真谛依然故我还在一味扩大招生规模，随着体育舞蹈专业本科毕业生数量逐年增加，使得体育舞蹈人才市场从“供不应求”到“供过于求”，毕业生的就业压力日趋严重。因此，大多数体育舞蹈专业本科毕业生不得不怀着出路茫然的心态面对往届与应届毕业生彼此叠加的就业市场，尤其最近几年就业市场就业率与前几年相比呈现出了明显下降趋势，体育舞蹈专业本科毕业生待业和就业人口基数过于庞大无形中加大了其就业压力。假如招生单位不根据人才市场中长期需求状况一味扩大招生数额，那么不但无法平复应届毕业生就业迷茫心态和难以提高本科毕业生就业率及人才资源利用率，而且也不可能为本科毕业生在抓住就业机会、选择就业岗位、实现定向就业上提供心仪的就业平台。基于此，学校对国家教育政策既要领悟又要落实，并结合市场需求进行合理招生，避免出现市场供求失衡，毕业生就业压力日趋增大的局面出现。
3 结 语
改革开放四十年来，产业的结构不断优化升级，经济的下行压力不断增大，普通高校本科毕业生的人数逐年增加，致使国内的就业总量压力有增无减、就业结构性矛盾非常突出。我国普通高校体育舞蹈专业本科毕业生就业仅从狭义上的影响因素而言，当首推“政策倾力支持”，因为近年来党和国家始终坚持就业优先战略和积极就业政策，以实现更高质量和更充分就业为最大的民生。无论“需求助力市场”还是“高校用力育人”都离不开党和国家的方针政策予以保驾护航。有了政策上的切实保障，学校就会深刻总结教训，从更为精准、更为科学的层面予以制定体育舞蹈专业学生培养目标和专职任课教师业务认可标准，努力提高专职教师业务素质予以解决“任教水平不高”和“学生出路不明”等实际问题，精心培养学生成为自主创业、面向基层、服务大众的社会有用之人，坚决纠正“行业管理不严”弊端予以刺激需求繁荣市场，根据人才市场需求调整学生培养方案，提高学生的就业质量及就业率。
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作者：刘昊 曲申 曲新艺
第二篇：体育舞蹈专业学生的艺术水平调查及对策研究
【摘要】对体育舞蹈专业学生的艺术素质做深入细致的研究，掌握该专业学生的真实艺术水平。通过调查问卷和访谈等方法，获得反映学生艺术水平的第一手资料，根据对体育舞蹈学习者的艺术水平的了解，找出相应教育对策并进行研究，促进体育舞蹈专业学生的艺术教育水平、艺术鉴赏能力、艺术爱好及艺术认知等发展。
【关键词】体育舞蹈;艺术水平;艺术教育
【
【Key words】sport dance; art level; art edcation
引言
体育舞蹈，是体育与艺术高度结合的一项体育项目，是一种男女为伴的步行式双人舞的竞赛项目。它有体育训练技术的一面，也有艺术陶冶审美的一面，是一项体育与艺术相融合的运动，是健与美的有机结合。
西方美学认为，体育舞蹈是和谐的体现，是和谐美的表现;是真、善、美的体现，是道德美的表现;是身体的体现，是身体美的表现;是感觉的体现，是情感美的表现。英国18世纪艺术家诺尔兹认为：我们所从事的艺术以美为目标，我们的任务就在于发现而且表现这些美。人类的一切活动要想达到艺术化的境地，就必须在其中融进美的创造和追求〔1〕。学者们已经注意到艺术水平对体育舞蹈作品和表演者的影响，一方面艺术理论及鉴赏的高水平能力可以促进优秀作品的诞生，更可以促进体育舞蹈表演者自身的成长，另一方面如果艺术水平过低，反而会制约表演者的技术得到精神升华，只能停留在技术演练的层面，而得不到艺术升华和进步的结果，更谈不上有优秀的体育舞蹈作品诞生。
1调查的必要性和重要性
体育舞蹈教学只靠单一的技术技能教育是不够的，还要注重人的内在精神品格，体现人的艺术气质和价值取向。体育舞蹈展现的是文化底蕴，需要很好的文化修养、音乐感知和生活感悟。中国体育舞蹈要追求对体育舞蹈自身文化修养的培养，挖掘它艺术精神的层面〔2〕。艺术美是体育舞蹈的重要体现。在体育舞蹈的训练、比赛及表演中，艺术贯穿始终，也是体育舞蹈参赛制胜的主要因素。而通过艺术美的显现，才能使体育舞蹈的艺术特征更为突出。学生可以从体育舞蹈的艺术中吸取营养，通过审美体验使其舞蹈作品变得丰富而美好。因此，对体育舞蹈专业的学生进行艺术培养是非常必要的，艺术培养不仅可以提高体育舞蹈学生的专业水平，而且可以促进学生的整体发展，并激发学生创作出更好的体育舞蹈作品，获得更好比赛成绩的同时全面提升体育舞蹈的艺术价值。
艺术教育可以陶冶情操、发展个性、启迪智慧、激发创新意识和创造能力，从而促进体育舞蹈专业学生的全面发展。对开展体育舞蹈专业的教学、训练有巨大的现实意义，对提高体育舞蹈比赛成绩和作品创新质量有不可低估的作用。只有了解了体育舞蹈专业学生的艺术水平，有的放矢地进行艺术教育，才能有效地提高体育舞蹈专业学生的艺术素养，从而实现个人及体育舞蹈事业的发展。因此，对体育舞蹈专业学生的艺术水平进行分析研究，对于如何开展体育舞蹈教学、创作体育舞蹈作品、促进体育舞蹈的发展、提升个人审美素质都有着非常重要的理论和现实意义。而对体育舞蹈专业学生的艺术水平进行调查才能掌握他们的艺术素养程度，因此对体育舞蹈专业学生开展调查问卷和访谈是非常必要和重要的。
2体育舞蹈专业学生的艺术水平现状
本次调查围绕来自三个高校的235个体育舞蹈专业的学生开展，女149名，男51名，发放问卷235份，收回有效问卷200份。对音乐、舞蹈、美术、影视、文学、艺术教育等多方面进行了调查。
21体育舞蹈专业学生对音乐的了解
通过表1我们不难发现，体育舞蹈专业学生对音乐爱好的倾向性。一方面表现在他们对流行音乐的热爱，另一方面表现在他们对音乐专业知识的匮乏，只有18%的学生知道10位以上的音乐家。对于体育舞蹈专业的学生而言，音乐是他们的良师益友，没有了音乐，就好像少了左膀右臂，无论是平时的练习曲目，还是比赛时专业制作的音乐，都需要学生平时加强学习音乐知识。只有领略了音乐的精髓，感受到其中的力量，和音乐合二为一，才能将体育舞蹈作品发挥得更好，做到舞蹈和音乐的整体性与互融性。
22体育舞蹈专业学生对舞蹈的了解
通过表1我们看出体育舞蹈专业的学生对舞蹈的理论和技术了解还很匮乏，既然是学体育舞蹈专业的，而且还是通过专业的考试进入高等学校的，就说明至少具备一定的体育舞蹈的素养和技能。但是单纯的技术训练对于提高学生的艺术水平是有限的。除了训练外，还要接受更多的艺术理论学习才行。
23体育舞蹈专业学生对文学、美术的了解
通过表1可以看出体育舞蹈专业学生对文学和美术等艺术领域的了解比较少，对于从事任何艺术专业学习的学生，除了本专业外还应对艺术的其他学科了解和学习。艺术无学科限制，只有对艺术各个门类进行学习，才能够丰富自己的专业学习，陶冶艺术情操，提高艺术素养，才能更好地创作艺术作品，提高个人的艺术水平。
24影响体育舞蹈专业学生对艺术学习的其他因素
241家庭因素
2411家庭的环境对学生的成长至关重要，弗洛伊德的理论表明，因为儿童对他们自身早期生活中的情感经历极为敏感，尤其是他们与父母的关系，因此，父母对儿童的作用非常重要〔3〕。民主和谐的家庭有助于学生健康全面发展，具有艺术氛围的家庭在教育子女方面有别于普通家庭。在本次调查中，有735%的学生认为其家庭有一定的艺术氛围，为他们今后接触艺术、了解艺术有一定的影响力;而549%的学生认为自家的艺术氛围一般，家庭成员对艺术的喜好属于业余爱好;此外有3775%的学生认为在其家庭里，几乎没有接触过有关的艺术项目，对艺术的了解处于初始阶段。
2412家庭对学生学前艺术教育的影响
学前教育对学生的发展具有重要的作用。“大量研究结果显示，孩子越早开始学习，他未来的人生就越出色”。奥巴马在2月13日晚发表的国情咨文演讲中强调，让每一个孩子都获得高质量的学前教育应该是一个国家优先考虑的事情。可见，学前教育对学生的影响力，尤其是学前的艺术教育更是影响学生的一生。
在本次调查中，家庭对学生学前艺术教育的安排有“非常热衷”占917%，有“自主选择”占403%，“没有接触”的占5053%。这次对艺术生的调查中有403%的学生家长安排有艺术学前教育并根据兴趣个人爱好自主选择(见表2)。
242对艺术的个人喜好取向
通过表1可以看出大多数艺术生对艺术学习还是很感兴趣的，并且对某种艺术也很钟情。但也有45%的学生对艺术不感兴趣，有795%的学生对艺术非常爱好。
3对策研究
根据以上我们对体育舞蹈专业学生的艺术水平调查研究可以发现，我们在教育以及艺术培养方面还需要更新、加强。现从艺术教育方式、师资情况、硬件设备、课程设置、教材等方面进行对策研究及分析。
31艺术教育方式
学生在接受艺术教育的过程中，采取不同的教育方法和手段，对学生系统地掌握知识有一定的推动作用。2312%的学生认为艺术教育应采用传统的课堂教学模式;3671%的学生认为，通过自主的组织教学活动，有助于提升学生的兴趣及对知识的把握和理解度;4017%的学生喜欢通过开放式的活动，以活动为载体，在活动中，提升并掌握教学内容(见表3)。
通过调查，体育舞蹈专业的学生都很想加入大学生艺术团或其他社团，并且非常乐于参加各类艺术表演。而艺术团等社团每个学期均会开展一系列丰富多彩的艺术文化活动。在教师的悉心指导下，学生们自主编导各种节目的热情高涨，综合素质也有所提高。存在的问题是，多数专业教师和开展学生活动为主的学校职能部门并不属于同一部门，使得在课堂上教授的内容和实践中的一些艺术活动内容不一致，大部分艺术类学生无法参与到具体活动中来，无法将理论运用于实践。这需要艺术类活动和专业课老师的相关课程内容相结合，一方面丰富了课堂，另一方面也为学生参加社会性艺术活动增加了机遇。更立体地培养学生，快速提高学生的艺术水平。
32体育舞蹈专业的师资情况
在师资力量上，本次调查中，体育舞蹈专业专职教师的设置情况为：音乐教师仍有相当比例是本科学历，而硕士研究生、博士研究生等高学历较少。我国音乐表演专业艺术教育虽然已开展一定时间，但是体育院校音乐表演专业并不广受重视。另外学校在设置音乐及其他艺术课程门类的时候，只是单方面增加授课门数和学时数，音乐表演专业教师数量和质量并未得到相应改善，因此造成目前这种发展迟缓的状况。所以应快速提高艺术类体育类教师的整体素质，尤其是受教育程度，在专、精方面做到更好，在艺术风格、艺术流派等方面更好地指导学生。学校领导也应该给予高度重视，以保证体育院校体育舞蹈专业的进一步发展。
33教学设备、场地投入情况
在调查中，音乐教育的场地基本完善，配置了专门供学生练习的琴房、排练室，另外各高校有自己的艺术团，在器乐方面学生也能定期排练和参加演出。但是由于音乐教学和各种演出活动涉及经费开支，各高校并未成立专用的音乐教学经费，而是以临时预算、临时调拨的方式开展，增加了申报、报批、协调各方面关系等工作量，影响了教师、学生的积极性以及音乐教育工作的质量。
34课程设置情况
在调查中，分别对非音乐表演专业学生开设了艺术课程，采取的方式是以公共选修课来开展教学，从这可以看出，现在的举措，旨在基于现实情况促进大学生缺什么补什么，全面提高自身素质，培养自己的综合能力，这是很可喜的改进。但是学校在安排课程时随意性较大，课程没有成体系，进而导致培养出来的学生的综合素质不同，对于普遍提高艺术水平，效率低，见效慢。总体来说，这些年来的音乐表演专业取得了一些进步，但是高校音乐表演专业课程方面还是缺乏系统性、针对性。
35课程内容和教材情况
在本次调查中发现，同一课程的教材都不尽相同，无固定教材，教材的不一致使得音乐表演专业教育难以形成体系;另外教学内容也具有偏向性。教师对外国音乐史、歌剧、交响乐等过多介绍，而戏剧、戏曲等方面却涉及较少。学科考查形式不固定，但主要为开卷答题或者实际操作，由教师自定。这就使我们愈加看到了音乐教育的随时、随地、随机、随意、随性，学生在传统音乐形式方面的学习当然就随之更加缺乏系统性、完整性的了解。
体育舞蹈的教学与训练形式、重点和内容过于集中在动作技术、协调性和难度上，对体育舞蹈的艺术性和乐感的关注不够，一定程度上影响了体育舞蹈的教学质量和效果。通过问卷调查了解，教师对体育舞蹈艺术表现力的训练重视不够，学生对体育舞蹈美感训练的内容缺乏了解〔4〕。体育舞蹈专业课程设置中要充分突出以体育为根本、艺术为特色的原则，在课程设置上要建构以术科应用能力为主线的教学新体系，在开设必要的技术课的同时也要对多种艺术门类进行学习，加强体育舞蹈的体验和实践，通过多种实践活动培养提高学生的音乐和表演素养及艺术创新能力。
36运用现代教学媒体
学生在教学活动中直接感受到的往往是对象的美的形式，而产生美感多半是视觉上的，所以在舞蹈教学中应采用电影、电视、录像、投影、音响等多媒体电化教育手段，通过观看精彩的比赛和高水平的表演等，潜移默化地培养体育舞蹈专业学生音乐表演和舞蹈等方面的能力。
体育舞蹈是一项有着高度艺术性与技巧性的表演和比赛项目，以它独特的人体美、服饰美、动作造型美、音乐美成为众人百看不厌的运动项目。发挥体育舞蹈的美育优势就是要充分发掘体育舞蹈运动中的美育因素，并艺术化地展现给学生，以美引体，德美一体，身心并育，让美育贯穿体育舞蹈教学的全过程〔5〕。对学生进行艺术素质的培养是一个系统工程，是诸多方面因素相互作用综合反应的结果。影响学生艺术素质的因素很多，应进行深入的理性分析和对比研究，提出合理有效的方法。试图为今后改善和提高体育舞蹈专业学生的艺术水平提供一定的经验借鉴和理论依据。
参考文献
〔1〕王升教学艺术的特点及掌握之策略〔J〕上海教育科研，1996(4)：25-28
〔2〕李茜高校体育舞蹈教学中培养学生美感的研究综述〔J〕西南农业大学学报，2011(6)：215-216
〔3〕谢言梅家庭教养方式及其与子女心理健康关系研究述评〔J〕大理学院学报，2006(5)：81-84
〔4〕高菲大学体育舞蹈教学中艺术表现力培养探析〔J〕新西部，2011(13)：154
〔5〕张志琴体育舞蹈艺术化教学的思考与探讨〔J〕安徽体育科技，2007(6)：76、77、84
(责任编辑：李远伟)
作者：广晖
第三篇：普通高校体育专业体育舞蹈课中摩登舞教学方法
摘 要：摩登舞音乐优美，舞姿高雅，其强烈的体育竞技性及艺术风格深受舞蹈爱好者喜爱。在高校体育舞蹈摩登舞教学中，由于摩登舞是由男女对舞的形式，在教法上有别于其他传统体育教学，因此有必要了解当前摩登舞在高校的教学现状，并通过系列教学方法提升摩登舞的教学效果。
关键词：高校 體育舞蹈 摩登舞 现状 教学方法
摩登舞起源欧洲宫廷舞，其舞姿优美，以音乐的不同节奏展现出舞姿的不同步伐、不同舞态，表现出优美飘逸、典雅大方、端庄沉稳的特色。它不仅具有丰富的娱乐内涵及强烈的竞技性，还以可感又抽象的艺术形式深深吸引着渴望提高自身修养的大学生。然而笔者调查发现，很多大学生往往陶醉于摩登舞飘逸的舞姿中，对舞者羡慕不己，但当自身真正学习时却又不敢尝试、邯郸学步，对摩登舞望舞兴叹。为此，该文分析当前摩登舞在高校的教学现状，以总结摩登舞教学方法以促进摩登舞在高校更好地开展。
1 摩登舞在高校开展的受制现状
1.1 摩登舞教师专业水平不高
通过对四川普通高校体育舞蹈摩登舞教师专业技术调查发现，摩登舞专业教师仅占5.62%，拉丁舞兼教摩登舞占48.3%，其余的教学摩登舞的教师均是从艺术体操、健美操等转教而来。从运动体现性来看，艺术体操、健美操注重动作延展性，以“形”动为先，“直线美”和“不对称美”为先，强调的是外形塑造，对音乐要求也不是很高。而摩登舞中，音乐是舞蹈的灵魂，音乐赋予了摩登舞的生命与情感，舞者需要根据音乐基调表现出摩登舞的舞姿步伐。正是由于这一理论的差别，致使很多教师传授的摩登舞过时，或者由于教师自身舞蹈专业不同而产生教法生硬，教学手段不新颖、缺乏活力，导致学生摩登舞技术动作不规范，上课难有热情，影响了摩登舞的教学效果。
1.2 男女搭档中学生难以接受“贴身”
摩登舞动作较为简单，但是其动作技术却要求精细，对舞蹈角度、方位、线路都有严格规范。在摩登舞跳舞过程中，舞伴角色非常重要，因为整个舞蹈的大部分动作都是由双方共同协作完成，在这个过程中要求男女舞者保持“贴身”架型，以男女腰部以下一半部位靠在一起，才能使上体与跨步稳定挺拔，进而在跳舞的过程中引导舞伴完成系列譬如旋转、前进、后退等动作，才能以优美的舞态传递舞蹈信息，展示出摩登舞的高贵、华丽。但当前大学生受传统思想影响，特别是女生很害怕与男生有肢体接触，羞怯与舞伴配合，进而影响摩登舞教学进度与效果。
2 体育舞蹈课中摩登舞的教学方法
综上摩登舞在高校受制现状，除了一些硬性条件不能满足摩登舞教学外，摩登舞教师更应该注重教学方式的多样性，以多种教学方法让学生体验到摩登舞的魅力。
2.1 示范讲解法
示范讲解在摩登舞教学中最直观，通俗易懂，也是其他舞蹈常用方法。笔者在摩登舞教学的教学对象多为没有任何舞蹈基础的学生，在教学时就更应该与学生接受能力挂钩，教学语言力求生动形象、简洁明了、通俗易懂;在技术动作的讲解上，对技术动作结构、重心、节奏都要耐心、细致讲解。在舞蹈示范时，要做到正面示范、侧面示范、力求多角度示范让学生领会要领，避免因为示范角度及示范面不同给学生造成混淆。
2.2 多媒体教学法
多媒体被广泛应用到教学当中，其直观的视听享受极大提升了教学效果。在摩登舞教学中，多媒体以播放摩登舞教学视频让教学内容更加直观化、形象化，能充分激发学生的学习欲望，调动学习积极性。笔者在采用多媒体教学时认为，在选取教学视频或比赛时要根据不同对象及不同教学内容针对性选取，要以达到某种教学效果或目的采用相应的教学视频。学生在观看时，就是应该从旁讲解，并适当以问题导入让学生带着疑问观察，这样才能达到预期效果。
2.3 练习式教学法
练习教学法是舞蹈教学中使用最频繁的教学方法，经常搭配其他教学方法联合使用。通过舞蹈练习，学生可以亲身感受到摩登舞蹈的技术动作，在动作的练习中揣摩值得深思的技术要领，进而促使他们进一步理解舞蹈的各项内容，通过练习使得身体更加协调，舞蹈更加充满艺术气息。
2.4 实践教学法
实践教学就是在摩登舞的实践过程中提高学舞者的舞蹈技巧。高校经常开展舞会及跳舞比赛，在这个社交活动中能锻炼学舞者的舞蹈技巧，让学生在舞台上能更好的利用舞台气氛、愉悦音乐放松身心，感受来自舞蹈的魅力，进而增强学舞者自信心，以实践跳舞过程培养乐感，改变对摩登舞学习中的不足。同时，还可以提高学舞者的个人修养，培养他们的礼仪举止行为。
2.5 结论式教学法
在任何教学过程中，学生都对教师有依赖感，因为教师可以给他们适当的建议调整他们学习中的问题，以肯定的评价指引他们前行。在摩登舞教学中，结论式教学可以利用学生这一心理，告诉学生在学习摩登舞过程中的不足，告诉他们每一阶段需要奋斗的目标。在实际舞蹈教学中，教师要实现对学生舞蹈基础进行评估，拟定阶段性奋斗训练计划，让学生知道每一阶段应该学习的内容，怎样学习，然后鼓励他们自己亲身实践，让学生在实践中主动思考。
2.6 互动式教学法
当前高校学生已成年，拥有成熟的思想，在摩登舞教学中，教师更应该与学生形成朋友、伙伴的关系，大家一起对摩登舞进行探索。在具体的教学中，教师可以采取互动式教学方法，针对问题大家一起寻找，不管是教师出示问题学生寻找答案，还是教师引导学生寻找答案，都能起到很到的引导作用。在互动中，教师要多给学生思考，倾听学生提问，不要过早下结论，这样才能在摩登舞教学中形成良好的师生融洽关系，这是有利于摩登舞教学的。
2.7 反思式教学法
教学是一个不断摸索、尝试、实践的过程，不仅学生需要自己亲身体会、尝试，教师也应该在教学过程中时常反思自己这样的教学方法是否最为恰当，是否能让学生很容易理解，应该时常反思自己如何去教，怎样才能教学的当。在优秀的学生也有疑问，在专业的教师也有教学难题，这就需要教师与学生双方经常反思自己，一起寻求答案，才能让摩登舞在协作探索中不断前行。
3 结语
综上所述，尽管摩登舞在高校开展有制约因素，但教师可以通过不同教学方法让摩登舞深入学生内心，让学生喜爱。在具体的教学过程中，教师应该根据摩登舞的教学任务与内容，结合学生特点指导性地让学生理解不同舞蹈技能，并对教学存在的问题加以反馈深思，才能不断提高教学水平，让学生摩登舞不断进步。
参考文献
[1] 孙建佳.对摩登舞技术的分析[J].哈尔滨职业技术学院学报，2009(6).
[2] 刘涛.摩登舞不同舞种的升降技术特性[J].艺术教育，2012(12).
[3] 黎璐.对如何保持摩登舞基本架型的分析[J].文体用品与科技，2012(8).
作者：欧岳山