纵观中国钢琴音乐的发展历程, 作曲家创作的主要目标和主流倾向, 就是中国风格。中国钢琴音乐作为当代中国音乐的一种形式, 其发展密切联系着社会的变迁和中国传统文化, 是中西方文化融合交汇的代表, 具有丰富的西方形式与技术, 有机丰富的中国内容与精神。本文从以下方面, 论述了中国钢琴音乐的中国风格问题。
一、中国钢琴音乐的“音乐风格”特征
作为一种泊来的新的中国音乐形式, 中国钢琴音乐既继承了中国音乐传统, 同时又受到来自西方文化的影响。在中国钢琴音乐中, 通过有机的融合欧洲的音乐风格和作曲技术, 以及中国的传统音乐, 并在此基础上, 形成了自己独特的风格。体现了在中国这一特定环境下, 对欧洲音乐文化的宽容和调试。并由此成为中国作曲家追求中国风格、创作中国钢琴音乐的重要手段, 而事实上也是作曲家中自我认同的体现。
二、中国钢琴音乐“中国风格”的形成
作曲技法通常都是为音乐表现服务的, 为了对“中国风格”这一共同的核心进行表达, 中国钢琴音乐中使用各种作曲技术, 既“中国内容与精神”。它包含着两个方面的内容, 既作曲技法和音乐内涵, 它们密切关联着作品产生的社会行为, 由此使钢琴作品具有了一些特性, 如传统和民族等等。其中发挥决定性作用的, 并不是作曲技法。它是通过作曲家的不断学习和时代的发展, 而不断的自我否定和演变。而乐曲的音乐内涵, 是决定上述特性的关键, 也是作曲家对生活的认识和精神追求的体现。在中国钢琴音乐创作中不断转变的技法, 主要是源于作曲技法和西方传统文化的影响。而对中国音乐传统的认识, 是中国精神的体现,
它构成了中国精神鲜明的音乐内涵。而在不断的改造和运用各种技法的过程, 形成了钢琴音乐鲜明的“中国风格”的阶梯。正是通过民间艺术和传统音乐宝库的深入挖掘, 深刻把握和体验中国民族民间艺术异常丰富的形态和材料, 并在钢琴艺术音乐创作中融入, 通过借鉴国外的技术, 才形成了中国钢琴音乐独特的中国风格。
中国是个多民族国家, 历史悠久, 各个民族的文化特征也是相对独立的, 由此导致各个民族音乐文化差异非常显著。而音乐分割的形成, 是综合了作曲家的个人因素、民主传统和地域差异等多种因素。所以在表达中国风时候, 中国作曲家可有很多选择的余地。其取之不竭的艺术宝库, 就是民间的音乐资源。例如, 使用不同民族音乐素材, 涵盖不同的节奏模式、旋律基因和不同的调式, 由此形成了中国钢琴音乐多样性的中国风格。如表现云南高原的《滇南山遥三首》 (张
朝) 、表现高山族的《序曲与舞曲》 (黄安伦) 、表现维吾尔族的《新疆随想曲》 (储望、表现侗族的《即兴曲—侗乡鼓楼》 (邹向平) 、表现藏族的《西藏素描》 (崔炳元) 等等。即便是在同一个时期, 同一个作曲家对相同的作曲技法进行了使用。但因为使用不同的民族素材, 也可形成不同风格的作品, 这种技法的转变更使作品中的“中国性”具有广泛性。很多钢琴音乐作品融合的中国的民族风格、现代手法和浪漫派风格, 但唯一不变的风格, 是其中所蕴含的中国气质。
三、中国钢琴音乐未来发展趋势
不断革新的媒体技术和经济全球化的发展, 对中国钢琴音乐迎来了巨大的机遇和挑战。只有进入世界文化艺术的大交流、大循环、走向世界, 中国钢琴音乐才能具有文化发展的价值。
首先, 是在创作方面, 具有高质量的钢琴音乐作品, 是中国钢琴音乐走向世界的关键。目前, 中国音乐界讨论的热点话题, 就是如何解决“民族性与世界性”
“传统与创新”这两对“矛盾”。其一, 在“传统与创新”的关系问题上要强调创新的发展观;其二, 中国钢琴作品中的“中国风格”, 对中国音乐传统的延续进行了体现。但作为一首成功的音乐, 其音乐创作需要具有一定的个性和时代性, 既能运用中国元素, 追求中国风格, 体现作曲家的艺术个性, 还能彰显时代性。从内容和形式上高度统一, 既各种“现代作曲技法”与“中国精神内涵”的统一。
对“中国风格”的理解多元化, 能促进作曲家充分发挥其个性, 并给当代音乐生活带来新的活力, 对于中国钢琴音乐扩大音乐的表现力, 以及追求新的审美格调, 意义重大。
其次, 在“民族性与世界性”问题上, 作曲家应对本民族独特的艺术思维方式进行创造性的运用, 进而对本民族的思想感情和现实生活进行体现, 使作品彰显一定的民族风格和民族气派。音乐的民族性, 是在音乐这种艺术形式中, 民族审美特征的外在体现, 密切联系着该民族的文化发展潮流。中国钢琴音乐创作、中西方文化的平衡点、传统与现实的平衡点, 以“民族性”为导向, 保持鲜明的“中国风格”, 就是这个民族文化的个性和品格。作曲家的应站在文化的土壤上, 保持明确的中华民族文化认同理念, 明确的选择适合的艺术表现手法和形式, 从民族审美的情趣和中国传统文化的精髓中, 获取充分的创作灵感和音乐养分。既能对中国传统文化神韵进行体现, 同时, 还能对诠释时代精神的优秀的钢琴作品进行反映。既要对钢琴作品的可听性高度重视, 同时还要努力将艺术欣赏者和艺术创作者在审美心理上的差距缩短。
四、结论
通过对中国钢琴音乐作品中国风格的研究, 能利用理论, 对音乐创作实践更好的指导, 以形成艺术创作和学术研究的良性活动, 进而对中国钢琴艺术的发展, 发挥极好的推动作用。
摘要：中国钢琴音乐的“中国风格”是以追求民族化为主线, 它是作曲家文化身份意识的体现, 作为原动力, 对中国钢琴音乐发展, 发挥了极大的促进作用。作为一个复杂的混合体, 中国钢琴音乐的中国风格涵盖了流派风格、地域风格和民族风格, 对其内涵很难进行界定。但作一种民族文化的标签, 中国钢琴音乐已经在世界音乐艺术中占据了重要的地位。基于此, 本文重点探讨了中国钢琴音乐的中国风格。
关键词：中国风格,中国钢琴音乐,特征
参考文献
[1] 曹本冶.思想~行为:仪式中音声的研究[J].音乐艺术.上海音乐学院学报.2006 (03)
[2] 魏廷格.中国钢琴艺术究竟始于何时?[J].钢琴艺术.2004 (08) .
[3] 魏廷格.民族现代多声审美感的奠基者——纪念中国钢琴曲作家贺绿汀诞辰100周年[J].钢琴艺术.2003 (11) .
[4] 魏廷格.《中国钢琴作品教学曲选》序言[J].钢琴艺术.2003 (08) .
[5] 魏廷格.关于中国钢琴艺术的概念及其理论研究概述[J].钢琴艺术.2001 (02) .