展示空间设计论文

2022-05-14

评职称或毕业的时候,都会遇到论文的烦恼,为此精选了《展示空间设计论文(精选3篇)》,希望对大家有所帮助。摘要:在现代社会中,展示空间可以作为一个传达资讯的载体,成为交流和体验的空间场所。随着社会的不断进步,展示空间的设计方法和手段也逐渐的趋向多元化。

第一篇:展示空间设计论文

展示空间的色彩设计

摘要:本文通过对展示空间中色彩构成关系的解析,阐述了展示空间中色彩设计的作用和功能,指出色彩设计在展示空间发挥着渲染展示艺术气氛和增强形象感染力等作用。

关键词:色彩;色彩设计;展示空间

展示色彩设计的主要任务是展厅内环境所包括的色彩设计,主要指空间界定的色调设计,展示版面的色彩设计,道具的色彩设计,照明的光色也属于这一范围。

一、展示设计中色彩的构成

展示设计中要按照总体设计的要求,对整个展示的空间、道具、展品装饰、照明等方面的色彩关系进行统一的整合规划。展示色彩设计首先要根据展示的性质和展出的内容确定展厅主色调及色彩搭配关系、展示的色彩设计一般要求色调比较和谐,便于观众将注意力集中于展品上。

1.环境色

环境色指的是展馆围合空间的界面色彩,它们将对展示大环境色调的构成起着支配作用,而构成大环境的色调通常不易改变或只能作有限度的改变。一般情况下,这种环境的色彩多以无彩色系色调为主,没有明显的色彩倾向。一般商业性的展示活动,整体色调多采用中性或柔和,灰性的色调,以突出展品,易于取得色彩上的和谐。在展示设计中因循春 - 夏 - 秋 - 冬的色彩规律进行设计,加强空间视觉的注目度。以美国的GAP 公司为例,该公司每个季度都随商品的流行色变换他们所有专卖店的环境色彩,尽管店内的装修风格没有改变,但新的色彩变化总是给消费者带来新的感受。

2.展品色

展品色是展示设计的中心和主体,其他色彩因素都是为衬托和美化展品,充分显示展品色而存在的。在展示设计中,对于实物展品可以采用“冷托暖,暖托冷”、“明托暗,暗托明”的方法处理。在已经确立的色彩基调上,正确处理色相、彩度和明度三者之间的关系,形成有秩序、有规律的变化与和谐统一的色彩关系。根据展品性质的不同,基本上都有其大色调。但是,基本色调不是一成不变的,大色调也要随季节变化而要有所调整。比如橱窗展示,在冬季展示中,室外寒冷,整个展场的色彩应以暖色调为主,给人们一种温暖、热烈的感觉。而在夏季,色位应以冷色调为主,给人以清凉、舒爽的感觉。

3.道具色

道具是展示色彩的主要体现者,展台展板等道具的设计,要在围绕整个展示色彩總基调设计的同时,以优化突出产品的视觉效果为目的。

4.展示版面色

展示中的版面在某种程度上是介于环境和展品之间的中间媒介。一般展示中,版面常用以安排图片,文字等平面内容,或作为整个展示的背景色彩,它是传达展示信息的重要载体和视觉中心。展板版面的色彩取决于版面所展示的内容。展示内容越多,色彩越复杂,色调越难把握,展板的设计和 pop 设计多采用块面大,纯度高,明快清晰的色彩,来强化视觉传达的作用。当然,展示内容的丰富也会为色彩的调节提供可能,调节的条件越多,成功的可能性也越大。展览的主题色、企业标志色、商标标准色要融入整个展示色彩的设计中,配合灯光的使用,造成适宜的展出氛围,将整体效果更好地体现出来。版面色彩设计要考虑到不同年龄层次、文化层次的观众有不同的色彩偏爱,同时还要考虑到这些色彩互相配合所产生的对比效果,选择与展品及整体色系相协调的色彩。

5.光色

照明的光色设计是整个展示色彩体系的重要组成部分,光色有着强化或柔化、统一展示空间色调、渲染展示环境情调氛围的显著作用。利用现代装饰材料本身具有的各种天然或人造材质的色彩特性,结合运用照明器具的色彩和光照效果,是营造展示环境氛围、扩展展品传达功效的重要途径。在一些自然博物馆中,这种方法被广泛应用。在沙漠的展区中,投下来得是黄红色的光线,给人炎热的感觉。在海洋的展区中,又投射下蓝紫色的光线,给人清凉的感觉。两个展区用两种不同颜色的灯光分割开来,非常自然贴切。

二、展示设计中色彩的作用

展示环境由于展示内容的不同呈现出风格各异,形式多样的空间环境。不同的展示功能与目标需要与之相适应的不同设计特征。从视觉心理来讲,色彩可以诱发人们产生各种情感,色彩的这种心理作用可以营造展示环境特定的情绪与氛围。

1.优化展品视觉效果

展示色彩设计具有丰富的表情和魅力。同样的展出内容,由于色彩的不同,展示的效果就不同。不同的展品有着各自不同的个性,需要用不同的感情色彩来烘托、渲染展品置身的环境,使其个性更加鲜明。利用色彩的对比作用和调节作用,通过展品色彩之间、背景与展品之间的反衬、烘托或色彩的映衬,使展品可以在观众中获取特定的良好视觉效果与心理效果。在商业性展览活动中,可以运用配色技巧来凸显展示的主题特征,通常针对高档次展品的质量,要凸显外观的精美性,要充分利用色彩的对比来表现华丽感,如金银首饰、高档工艺品、高档化妆品等,最需要利用色彩的对比来烘托展品的高贵感和高品位感,以此来吸引消费者的眼球。

2.增强视觉识别性及视觉定位作用

商业展示设计中的色彩定位应依据展品的性质来确定。比如对企业进行展示宣传时,要考虑到企业的标准色、辅助色、产品包装色、广告色等自身的色彩。所展示的色彩既能与企业性质相配,又要与展示的整体环境相协调。企业形象色彩是企业形象战略中视觉识别的一部分。色彩表现出的不同表象、所具有的情感感染力、象征性和色彩的独特魅力,是强化展示主题和企业形象不可缺少的重要设计元素和可以调动的资源。展区的主题色、商业环境的主色系、企业标准色、道具色,形成了不同商品区域,各展馆、展区、展示单位的标志色,这些方面色彩的运用能起到良好的指示性与诱导性作用。商业展示设计中的色彩定位应依据展品的性质来确定。比如对企业进行展示宣传时,要考虑到企业的标准色、辅助色、产品包装色、广告色等自身的色彩。所展示的色彩既能与企业性质相配,又要与展示的整体环境相协调。

三、展示设计中色彩的功能

色彩作为形式要素中重要的部分,由于其属性特点,充分利用其功能优势,可以更好地完成展示目的。

1.突出主题

在展示活动中,观众面对的最大形态是展体构成,面对的最主要视觉对象是展品。因此,色彩设计应考虑以怎样的色调来创造整体效果,构成浓烈的空间气氛,突出主题内容,更完美地展示主体形象和传达特定信息。如Intel公司由于其产品非常小巧精细,因此,通常在展位设计中就利用大量的橙色作为背景色来突出产品。

2.改变空间的属性

充分运用色彩给人的心理感觉,能产生空间大小的变化。浅而鲜亮的颜色通常有扩大空间感的作用;相反,明度低、纯度低的颜色则使空间显得狭小压抑。在大空间中,通过不同区域色彩的变化,可划分出不同的空间;通过相同或相近色彩的联系与呼应,使多个区域之间形成连续性,产生统一融合的效果。利用色彩对空间的划分、延续与融合,色彩在空间中能产生丰富变化或者相互渗透,从而增加空间的整体感和层次感,在统一之中寻求变化。

3.调节情绪和气氛

色彩在空间中传递情绪的作用非常明显,不同的色彩使人产生不同的心理感受,也营造不同的环境气氛。在所有设计要素中,色彩拥有最强烈的感染力。不同的配色体系破译着不同的情感密码,易于调理观者的潜在知觉,诱导观者的购买动机。在商业展示中,随着全球化经济时代的来临,跨地域、跨空间的展示设计越来越多,不同的国家由于其文化、宗教背景不同,对色彩的喜好各有分别。比如在欧洲,英国人认为黑色代表着悲哀和悔恨之意,意大利人认为紫色是消极的色彩,荷兰人则喜欢橙色和蓝色;在亚洲,印度人把黑、白和浅淡的色彩视为消极和不受欢迎的,而叙利亚人则喜欢蓝色,黄色则象征着死亡,这与中国古代人把黄色视为高贵的颜色相差甚远。

参考文献

[1] 李洋. 展示空间中色彩的应用与特点[J]. 大舞台. 2011(05)

[2] 王茜. 展示设计中的色彩应用[J]. 现代装饰(理论). 2013(07)

[3] 陈雁杰. 色彩设计在公共空间环境中的运用[J]. 艺术教育. 2012(03)

[4] 吴爱莉.会展设计师宝典[M]. 北京: 化学工业出版社,2009

作者:郭红玲

第二篇:展示空间艺术设计研究

摘 要:在现代社会中,展示空间可以作为一个传达资讯的载体,成为交流和体验的空间场所。随着社会的不断进步,展示空间的设计方法和手段也逐渐的趋向多元化。在展示设计中,要把握好节奏设计,坚持以人为本的设计理念,注重空间性设计,有效利用空间,增添空间的艺术效果,能够有效提高观众对于空间所蕴含信息的接受效果,建立空间展示产品与观众之间的联系,在观众心中树立理想的产品形象。

关键字:展示空间;空间设计;空间艺术

一、概念

展示设计是指将一个物品按照某一特定的主题进行设计,通过摆设向观众展现出其设计主旨与设计意图的一种设计。简单地说,展示空间设计就是通过各种摆设、空间整体结构、空间设计风格等,以信息传达为目的,向观众传达设计者想要传达的信息的一种空间设计形式。展示设计在实际生活中随处可见,是人们日常生活中重要的信息来源之一。较为有代表性的展示空间设计包括有博物馆、科技馆、展台、商场货架等。展示空间设计在设计方法及程序上是一个综合性较强的学科,涉及到其他空间设计、室内室外设计、自然景观设计、环境艺术相关领域。由于展示空间设计较为抽象,因此想要对展示空间设计进行深入的研究,首先就应明确“展示空间设计”的概念、本质等基本内容。

(一)空间

“空间”是一个意义较为抽象的概念,就其展现形式而言,可将空间分为“有形空间”与“无形空间”两类。有形的空间指的就是围定空间的事物对空间的大小、形态进行实际限定,使空间成为可感知的有形空间。有形空间的属性,如大小、形状等,在一定程度上由有形空间的围护物决定。没有实际事物围定出来的,单纯由意识界定出来的空间即为无形的空间。无形的空间是抽象的,其是一种不可被感知的空间形式,其大小、形态等空间属性由意识直接决定。无形的空间与有形的空间是一种辩证关系,有形的空间与空间围护物之间存在一种互相依赖关系,这两种关系展现了空间的两重性,使得其在实际设计中具有广阔的创造空间。一般地,在展示空间设计中,常说的空间为四维空间,主要是由于在实际中,空间是在不断变化的,随着时间的改变,空间所带给观众们的主观感受也是在不断变化的,因此,在展示空间设计中,时间要素是空间设计中不可忽视的一个元素。设计师需要设计一个能够与观众产生意识信息交流的动态空间,进而使得观众在空间中能够有动态而完整的感官感受。另外,在空间设计中,不少设计师喜欢利用空间的流动性来营造空间的气氛,传递空间所蕴含的信息。对空间内部的场地进行合理规划,在所需要规划的空间内采用特定的表现形式向观众展示空间内所蕴含的信息。整体的空间规划能够对观众接受信息起到一定的引导作用,与此同时,特定的展现形式营造出更加富有变化的动态的空间效果。对空间内的场地进行规划,一般包括直线空间规划、弧线空间规划等几种。直线空间规划是利用几何直线对空间内场地进行合理规划,这种规划效果通常带给观众一种理性的、简洁的、有序的感受。而弧线空间规划是指用弧形流线对空间内场地进行分割规划,规划出的子空间较为随意,能够带给观众一种更加自由、灵动的感受。在空间展示过程中,不同的展示形式能够使观众在浏览过程中心中产生不同的欣赏节奏感,使得整个空间的展示变得更加有张有弛,有详有略,使得空间所蕴含的信息更加富有弹性,富有变化。近几年,随着科学技术的不断发展,人们对展示空间艺术设计的不断深入研究,更多的空间展示形式被融入到展示空间设计中去。将现代计算机技术、多媒体技术、光影技术等多种现代科学技术融入其中,使得空间展示设计更加多变,在空间展示效果上更加真实、更加富有质感,大大增强了展示空间所蕴含的信息量。

(二)功能空间

展示空间是一个大的信息整体,由多个功能空间共同构成。设计师想要设计一个合理、科学,且能够准确引导观众接受自身所要表达的主旨,则需要将各个功能空间进行有机结合,合理规划,并且从单纯的传递信息到最后达到一定的艺术水平,具有一定的美学价值。功能空间依照其行使的功能可分为大众空间、储存空间、操作空间、主题空间、接待空间等等,多个空间之间的联系需要富有逻辑性,设计者对其进行合理安排,使各个功能空间能够和谐存在的一个大的展示空间中,展现所要表达的主题,进而对主题进行宣传,对产品的信息进行传递,塑造空间主题的合理形象。另外,由于功能空间的加入,使得展示空间成为一种具有极强实用性的艺术设计形式,构成展示空间的全部功能空间都具有自身特定的功能,在展示空间中形式自身的职能,共同为展示空间的最终目的进行服务,使之成为井然有序的空间整体。因此,在进行展示空间设计时,要对空间内所需要的功能空间种类进行合理区分,功能空间的位置进行合理分区规划,这也是进行展示空间设计的最基本步骤。为了提升功能空间的合理性以及功能空间的艺术价值,在实际规划设计中需要注意功能空间的方便性,适当地还可以增加一些光影技术、数码技术、多媒体技术等,合理增添功能空间内的艺术节奏,进而构建出理想的展示空间。

二、展示空间艺术设计技巧

展示空间艺术设计,是指将特定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计。它是以信息传达为目的的空间设计形式,包括博物馆、科技馆、广交会、博览会和各种展销、展览会等,还有商场的内外橱窗及展台、货架陈设。 现代展示设计是一个有着丰富内容,涉及广泛领域并随着时代发展而不断充实其内涵的学科。

(一)展示空间节奏设计

在展示空间设计上,需要注意展示空间的节奏设计。空间是具有流动性的,同样展示空间相较于其他设计形式而言,最具有代表性的就是其具有极强的流动性,能根据观众的反应情况进行动态变化,更容易将信息传递给观众。因此,在展示空间设计上需要把握空间的流动性,对空间的动态变化、空间的序列变化以及空间的节奏变化都要进行充分的把握与设计。观众在展示空间内进行参观时,是处于动态变化中的,动态变化使得观众在空间内所获得的主观感受也在不断变化。在展示空间设计中,需要将观众的动态感官变化这个因素考虑进去,使得观众在参观过程中的感官变化有着鲜明的节奏感,合理安排观众在展示空间中的观赏路线,使得观众能够动态参与并感受到空间的流动变化中。对于观众的观赏路线切忌重复,展示空间做到详略得当,但重点的功能空间切忌重复出现。对空间进行动态处理就如同将空间的观赏路线做成一段动态节奏,进而达到抑扬顿挫、优美流畅的效果,使得观众在观赏过程中不仅接受到展示空间中所蕴含的信息,同样认可展示空间的美学价值,留下理想印象。另外,在我国传统空间艺术上,有大量的情节交融的空间艺术作品,在现今我国展示空间设计上引用传统空间设计元素,更容易与我国观众产生情感共鸣,值得借鉴。

(二)坚持以人为本的设计

展示空间其根本目的是为了将所展示产品更好地宣传,在观众意识中树立理想形象。就其本质来看,展示空间是一个让产品与观众之间产生关系的媒介,因此展示空间在保证其设计能够达到产品宣传、赏心悦目的同时,还要注意观众的需求,使其更好地服务于观众。观众在展示空间中所获得的全部感受就是产品与观众之间的联系。观众是展示空间的根本服务对象,观众对展示空间的需求不仅仅是信息层面上的,更是精神层面上的,因此在这两个层面上展示空间都应当秉承以人为本进行合情合理的设计。因此在展示空间的设计中,需要对其内在功能空间进行合理舒适的选择规划,从人的视、听、嗅、触等多感觉角度,全方位地展示空间效果,保证展示空间的便捷性、舒适性。另外,为了增加展示空间的舒适性,对于各空间的排列划分、空间大小形状的规划,需要结合人体工程学的知识进行设计,旨在打造一个令观众感觉温馨舒适的空间环境,从满足观众心理需求着手,树立理想形象。

(三)空间安全性设计

展示空间是一个开放空间,但相对来说,由于其各个空间成分联系紧密,又可以将其看作一个半独立空间。展示空间内由于需求会放置些仪器设备,以及能源消耗设备,因此展示空间内存在一定安全隐患,设计者在设计时需要考虑空间的安全性,对于存在安全隐患的设备应单独设立空间隔绝起来,并采取相关的安全措施。

(四)有效空间利用设计

对产品进行宣传是展示空间的主要作用,因此对于空间产品位置的设计需要达到醒目、有效宣传的要求。因此对于展示空间的设计还需要注意其逻辑性、功能空间排列的科学性以及对有效空间的合理利用。设计在对展示空间内部进行规划安排时,必须考虑空间安排与产品信息的结合,不同特点的产品所需要的展示形式不同,在空间中可以利用的有效空间不同。例如,为商业活动做展示空间,需要有足够大的场地,同时各分场之间需要有紧密的逻辑性与联系,方便观众在参观时能够将信息紧密连接,有序地进行参观。另外,商品位置需要放在显眼位置,设计者可以通过对显眼位置进行视觉设计来吸引观众眼球,达到视觉冲击效果,给观众留下深刻印象。

三、结语

在传统的概念中,展示空间也可以叫做展览或者陈列。在现代社会中,展示空间可以作为一个传达资讯的载体,成为交流和体验的空间场所。随着社会的不断进步,展示空间的设计方法和手段也逐渐的趋向多元化。对展示空间进行合理设计,增添空间的艺术效果,能够有效提高观众对于空间所蕴含信息的接受效果,建立空间展示产品与观众之间的联系,在观众心中树立理想的产品形象。

参考文献:

[1]关晓琳,探讨空间设计在展示设计中的作用[J],艺术科技,2013,(08):250.

[2]张虎,浅析商业橱窗展示设计与品牌文化[J],常州工学院学报(社会科学版),2013,(05):58-60.

[3]权维.基于增强现实的交互式空间艺术构成和审美体验的研究[D].哈尔滨工业大学,2011.

[4]陈奕.当代展示空间设计研究[D].上海:同济大学,2010.

[5]严胜学.空间—信息场——展示艺术设计的横断性研究[D].武汉:武汉理工大学,2003.

作者单位:

郑州轻工业学院轻工职业学院

作者:王振宇

第三篇:浅析展示空间设计的创意原则

摘 要:目前,我国展示设计行业抄袭现象非常严重,很少有独具匠心的作品。随着我国展示设计业的不断完善和发展,设计师应对已有的设计要素和设计方法进行分析和研究,从视觉效果,整体效果和细节等,处理得当。现代展示设计受多种条件的限制,设计师一味追求他人风格,从而使设计者陷入被动的状态。这样,会使设计方案显得平庸、无力、主题不鲜明。

关键词:展示设计 创意原则

展示空间设计的目的,是让展品、环境,为人创造最佳展示氛围,并使信息能理想的传递,所以展示空间设计创意原则应该从整体性、创新性、时代性、关联性和文化性等原则出发。

一、整体性原则

拟定总体设计方案,空间构成形式、道具的造型、配套设施的建设以及局部设计与整体规划的风格一致。展示空间的设计必须以空间的变化和展示的形象来引人入胜,在形象、结构、色彩上要新颖、有个性、有变化、有对比,同时又要合理。整体性是商业展示设计创意的首要标准。

参展企业在每一次展览活动中使用着统一的标志,统一的企业文化。在全过乃至全世界大型企业都有着自己独一无二的企业形象,和企业文化,标准化图形、字体、色彩,文字说明等要素,通过国内外各种系列的展览,来突出该企业的独特形象。这种统一的企业形象风格的展示设计,能加深观众对该企业文化个性形象的视觉记忆。在国际博览会、区域展览交易会的参展商展位形象也是其企业文化形象的一部分。因此、企业形象的标准化图形、字体、颜色、特殊的道具等要素一起构成了独特个性、标新立异的、系统化的风格。

二、创新性原则

创新是时代的主题,各行各业都在朝着这个方向发展,展示行业也不例外,从整体的重新到局部的创新、从道具的创新到视觉传达的创新、空间的创新到细节的创新都考验着设计师的综合能力。

作品的感染力与设计师的情感有着密切的关系,创新是设计师日常生活和经验的的积累,对认识事物的敏感性,是长期观察事物与艺术修养的积淀。创新离不开设计要素,离不开设计师的情感,离不开设计师对产品的情感,同时参观者要产生共鸣,从心理和生理上去打动观众,创新意识在展示设计渲染过程中的是不可缺少的因素。

90年代是中国展示设计业的起步阶段,欧式风格在一段时期内是设计师时尚的追求,展示设计一开始就缺乏创新意识,当然也有历史原因,清代末期到新中国成立,各行各业都很萧条。因此设计师要把握住时代的脉搏、不断学习、不断进取,把我国古代优秀的设计思想发扬光大。在继承的基础上勇于创新,设计出既有民族特色又有时代感的作品。商业展示设计趋于多元化和个性化的发展,使我们在形式上有更高的要求。同时思维也要紧跟材料更新换代的步伐。体现出别具一格的态势,是一种时尚和个性在展示设计发展中的体现。

三、时代性原则

在信息时代发展的今天,展示设计顺应时代的潮流,在创意过程中要体现综合设计理念、生态环保设计理念、高科技设计理念、突出主题的设计理念、多维空间设计理念等等,创造自由的、舒适的、亲切的、灵活的空间供参观者和工作人员交流,在展览设计中展品是展会的主体,选择代表性的、紧跟时代潮流的商品。新时代新的技术、新的材料、流行的颜色、新产品都要把握新的流行趋势,才能紧跟时代的步伐。

在人类社会发展的历史长河中,产品伴随着人类的文明而不断的进步,新时代产品也要体现它的时代特征,技术性、艺术性、工艺性。展示设计的每个环节也充分体现着科技的进步和人们意识的提高。同时我们也要改变传统的购物观念,用崭新的宣传方式来吸引顾客。具有创新、创意的设计通常可以刺激消费,反之,缺乏时代感的产品和展示设计既不能吸引顾客更不能促进消费。卖场设计需要顺应时代的特点,随着人们生活水平、风俗习惯、社会状况及文化环境等因素变迁而不断标新立异,时刻走在时代的前沿,这便是卖场设计应该具有的时代性。

四、关联性原则

关联性原则在展示设计中是指企业文化与设计风格上的统一、内容与形式的一致性,行业的不同创意风格也千变万化。展示设计中的关联性内涵非常丰富,可以分为产品与产品之间的关联性、产品与消费者的关联性、服务与消费的关联、人与人的关联、企业文化与产品的关联,例如:产品广告的关联性,感冒药我们可以直接联想到病毒、酒我们可以联想到粮食、这些是直接关联的例子,还有间接关联,在一个高档聚会上一女士走进会场,并没有吸引观众的注意力,这时他瞬间打开盘起的头发,镜头转向她乌黑亮丽的秀发,散发着光泽与香气,顿时吸引了全场的注意力,某洗发水品牌打出来。这种广告创意高档的聚会场所与洗发水并没有直接的关系,通过女人的秀发,有机的关联在一起,这种就是间接性关联。在创意设计实践过程中使用关联性创意原则可以有效的宣传产品,吸引顾客。

五、文化性原则

文化性创意原则要突显一个国家、一个地区、一个民族的文化特色。2010年上海世博会每一个国家的场馆设计都体现着该国的特点,无论从建筑元素,材料、色彩、图案、以及内部的装饰、都有其代表性元素。中国馆的文化特色也非常突出,例如红色的外立面,红色是中国文化中的喜气的颜色。斗拱结构也是中国建筑文化特有的元素,建筑整体造型像一座四足鼎,鼎盛中华也是中国文化的体现,建筑上的篆刻文字装饰体现中国文化特有的魅力。文化的概念是一个非常复杂、涵盖面广的概念,它是通过符号的运用供人们学习和交流,文化的本质就是对人的教化。是自然对象的被人加工、改造利用及加盖上人类活动的烙印,是人的自然对象生产、生活的结果。艺术是文化的集中表现。艺术的符号性、抽象性、概括性、象征性反映出文化的各种信息,包括了文化的各个方面。艺术不是对生活的简单复制,艺术是对生活和文化认知基础上的高度概括,从这个观点上来看艺术正是文化的集中表现。

展示造型设计不仅作为一种设计的形式,更作为一个地区经济产业和社会生活方式、文化的现象。展会给人们提供了信息交换、情感交流、商品销售、文化传播、娱乐等多方面的一个重要场所。展示设计应具备独有的品味和个性,充分体现它的地域风格和民族风格,更重要的是如何从设计中挖掘企业深刻的文化内涵是设计作品优劣的关键因素。任何一个企业,要想提高社会对他的认知度和社会的影响力,成功地企业形象识别是企业运行的第一步,企业形象识别的基础就是理念认知,其中企业文化是理念的核心。

二十一世纪的设计师离不开文化,越是发达的国家、越是强大的国家,更重视文化内涵的培养,更迫切需要文化。文化是一个国家、一个民族的标志,有着鲜明的特征,我们要学习文化、传承文化。使展示设计富有鲜明的地域文化特征,在风格、样式、品味上使设计水平提高到一个新的层次。充分体现文化意味的展示设计才是有情感浓郁的空间。观众可以在展示空间中与不同文化进行对话。而展示艺术背后的意蕴则建立在传统文化和现代技术这两者的双层地基上,展示设计的理念、表现形式和手法都是由文化这个核心决定的,由此展开形成了今天我们所看到的基本面貌。充分体现一国家,一个民族特征与文化的展示设计在细部处理上到处可见。

古代“天人合一”哲学思想,是中国文化的背景,体现在现代人与人在社会关系中的和谐有序、以及共生共荣的美学追求。从现代展示设计上反映出顺从自然、合乎天意的思想观念。展示艺术设计中体现的文化内涵更是在满足企业的商业需求的基础上、进而上升到高层次的精神追求,以及追求更高层次目标。

六、个性化原则

展示设计的个性化是设计方式的不同,造型的不同、情感的表达不同、色彩的大胆利用,尝试他人没有试过的方法,恰到好处的表达展示效果,传达展示信息。个性设计师的思维方式是不与他人的思想融合,例如:华裔建筑师贝聿铭先生,他思想独特,材料新颖,坚持原则,不为利益妥协,这是他设计上的个性,由于这个原因他早期的方案,耗资巨大,没有政府和企业采纳,那时的他生活非常窘迫,建筑事务所艰难得维持着生计。伊裔建筑师扎哈.哈迪德,她在设计上的个性与张扬,曾经受到过很多人的质疑,40岁之前她的设计没有一个实施,原因是:技术无法实施、太夸张、不能与周边环境融合等等,为此她也经历了一段艰苦的生活,可是今天由于这些个性建筑师的坚持,他们成为目前炙手可热的设计大师。玻璃摩天大楼、“跳舞”的建筑成为了地球上的新宠。如图:这是扎哈设计的英国滨江博物馆,该设计是英国建筑工程史上的壮举,被誉为“城市中的灯塔”,扎哈善于曲线、弧线、曲面的应用,该建筑造型像水浪,起伏波动,富有动感,将建筑与环境巧妙的结合起来。

七、以人为本原则

在现代展示设计中体现以人为本的展示设计的基本要求,人是展示设计中的主体,用心去感受展示的内涵,因此体现出人在展示设计中的重要性。21世纪以来, 科学家从人们的心理和生理做了很多的实验,研究的结果在以后的设计中应用广泛。很多国家十分重视参观路线的设计,以及环境的照明设计,关注儿童,老人,残疾人才能体现以人为。在设施建设,充分考虑无障碍设计,大多数公共场所都有儿童游乐场的设计。新时代展示设计应更人性化、更重视人的地位,以及物质和精神在展示活动过程中的需求,为了使展示信息快捷有效的传递给消费者,要求设计师在可能范围内营造一个能够满足人们对产品多方面需求的场所。

好的展示空间氛围的营造对展示效果是起到重要作用的,场景的营造要有交流和对话的环境气氛,而不是没完没了解说。场景具有亲和力,从而使展品、展具富有生命力,展示空间也会散发出魅力。展示设计不仅需要展示外观的美丽,更需要的是从人的本性出发,抓住人的心理,从真善美的角度去设计空间,这样的空间更容易被人们接纳。

总结,以上的七种原则是展示空间设计过程中的经验总结,通过原则将产品信息有效的传达给消费者,这也是展示设计本身的目的。掌握了展示设计的创意原则,在适合的设计方案中有效的应用,将会出现耳目一新的作品,推动中国展示业迈向新的辉煌。

参考文献:

[1] 康兵.试论商业展示设计的创意原则和途径[J].南京艺术

学院学报,2009(02)

[2] 黄建成.空间展示设计[M].北京:北京大学出版社,2007

[3] 王鹤.展示艺术教育[M].北京:人民出版社,2008

[4] 彭一刚.建筑空间组合论(第四版)[M].北京:中国建筑工业出版社,1992

作者简介:李刚,艺术学硕士,天水师范学院美术与艺术设计学院讲师。研究方向:环境艺术设计研究。

作者:李刚

本文来自 99学术网(www.99xueshu.com),转载请保留网址和出处

上一篇:土地承包经营权论文下一篇:医院财务信息化论文