千手观音舞蹈鉴赏

第一篇：千手观音舞蹈鉴赏

舞蹈鉴赏——千手观音

愿世界充满爱

——《千手观音》舞蹈鉴赏

前言

只要你心地善良，只要你心中有爱，就有千只手来帮助你;只要你心地善良，只要你心中有爱，你就会伸出千只手帮助别人。——张继钢《千手观音》的阐释

《千手观音》首演于残奥会，2005年春节晚会亮相于全国观众面前，随即在全国引起巨大轰动。“其成功的第一大原因是：还没起舞以先得分!”出场的气势恢宏，雍容大度，美轮美奂，是经典的中国古典舞风格。

一、 中国古典舞概述

古典舞蹈实在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期的艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义的古典风格特点的舞蹈。中国古典舞是以民族艺术为主题进行多元吸收，具有舞蹈艺术特征和科学系统以及具有时代精神的训练体系。中国古典舞体系的精髓在于身韵，即“形神兼备，内外统一，身心并用”，通过“身韵”的训练达到“以神领形，以形传神”的目的，从而形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的风格特征。进一步去剖析，可从“形、神、劲、律”这四方面的审美特征去评判它。

形，“即一切外在的直观的动作、姿态，动作与动作之间的连接、姿态与姿态之间的过渡路线，凡是一切看得见的形态与过程都可称之为形。”神，“泛指内涵、神采、韵律、气质。”劲。“指内在的节奏处理和有层次、有对比的力度处理。”律，“指舞者在完成动作时既能有顺水推舟、一气呵成的顺势，又能在动作中有起伏跌宕、相反相成的逆向效果，形成一种特定的节奏。”《千手观音》的音乐和舞蹈形象均鲜明动人，节奏感强，富于变化，所谓的形神劲律表现得淋漓尽致。

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二、 《千手观音》的鉴赏

《千手观音》是为中国残疾人这个特殊群体而量身打造的，运用21人纵列叠加形成一头多臂的效果，似“孔雀开屏”、“ 礼花绽放”。它以张弛有度的造型

来为舞蹈空间、旋律的不足而补遗，用整齐划一的动作替代那些的动势，充分地让演员用内心去感应一切美的动律，以塑造出丰满的具有特色的艺术形象。

《千手观音》的艺术表现在视觉上淋漓尽致的形式美感，它的美轮美奂不仅仅是舞蹈编导的创造，也凝聚着舞蹈美等创作团队的精湛设计。从远景画面中我们看到的是华美的服装头饰，从近景画面中我们甚至可以看到至套上细致的雕刻。精美的服饰配合着华丽的灯光效果带给观众以完美的视觉审美享受。

观赏中国残疾人的精湛表演，我们仿佛看出了它深刻的内涵：《千手观音》显示出一种安详之后的大喜悦，并没有一丝一毫的媚笑，端庄之极，残疾人用无声的内心传达出对世界的爱意，使我们真切地感受到观音的大慈大悲。

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三、 愿世界充满爱

今天，在这个世界上，我们还生活着六亿残疾人，他们热爱生活，渴望自由。看了《千手观音》，我感到惭愧的同时又被残疾人的精神所感动。

我生活在有声有色的世界里，每天面对着缤纷多彩、动人心弦的世界，却变得麻木无知。每天抱怨上天对我不公平，为什么我生活在普通的家庭里，为什么我没有天才般的头脑，为什么得不到更多人的爱。同时我每天奔波在学习、生活、实习的过程中，完美忽略了这个世界的美好，对于残疾人的了解更是寥寥无几。对于自己的行为，我感到非常惭愧。

看完《千手观音》，我被深深地触动了，因为他们的表演慷慨真诚地袒露了来自他们灵魂深处的美。不但为了表演者的残疾，而且还是为了他们的艺术造诣。他们没有多深厚的舞蹈基础，但是，他们都有以惊人的毅力、大量的训练，在众多艺术家的关怀和鞭策下，向世界传达出爱的境界。

生活就像一面镜子，你对它哭，它也对你哭;你对它笑，它也对你笑。在爱中成长的孩子，对世界是没有一丝怨言的。我不应该抱怨世界的不公平，而是要感谢它，正是它，给了我太阳和音乐，给了我这丰富多彩的世界。这爱，还不够吗?

《千手观音》给人以屏息的力量。一群金光闪闪的舞者，没有一人献上的是媚笑。从他们训练有素的心理、灵性的眼神、舞动的指间，在心跳、韵律里酝酿的是慈祥的微笑。他们向观众展示的不是美貌、技巧，他们合成一体舞出的是云冈石窟所描绘的中华文明的绚丽华彩。于是，21人，42只手，以舞者的自在，变成了观音的呼吸、观音的光芒。听不见不是问题，不能说话也不是障碍，节奏、韵律已融在他们的血液里。那美轮美奂、天衣无缝的表演，自始自终让我感动，都比不上他们的一滴汗。他们坦然的付出，不是为了讨好观众，不是为了表现自6

己，在舞台上，他们绽放着的是生命的律动。我听，我看，我震撼，因为他们站在自己开垦出来的土地上，实现着自己的价值，传达出爱的世界。

爱是我们共同的语言。真正的美是掩藏不住的，花香蝶自来。真正的爱是超越言语的，润物细无声。我殷切地期待你我伸出友爱之手，帮助残疾人圆美好人生的梦和鼓励自己热爱生活。因为，爱存在我们身边。

注 释

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桂迎,赵丹丹.舞蹈欣赏与创作[M].浙江:浙江大学出版社，2006.57-57. 桂迎,赵丹丹.舞蹈欣赏与创作[M].浙江:浙江大学出版社，2006.63-64. 冯双白.舞蹈鉴赏[M].北京:高等教育出版社，2009.47-47. 冯双白,茅惠.中国舞蹈史及作品鉴赏[M].北京:高等教育出版社，2009.309-310. 冯双白. 舞蹈鉴赏[M].北京:高等教育出版社，2009.136-136.

詹晓南. 千手观音台前幕后的故事[J].深圳:海天出版社，2005.98-99. 6

第二篇：千手观音舞蹈赏析

《千手观音》是为中国残疾人这个特殊群体而量身打造的，运用21人纵列叠加形成一头多臂的效果，似“孔雀开屏”、“ 礼花绽放”。它以张弛有度的造型来为舞蹈空间、旋律的不足而补遗充分地让演员用内心去感应一切美的动律，以塑造出丰满的具有特色的艺术形象。《千手观音》的艺术表现在视觉上淋漓尽致的形式美感，它的美轮美奂不仅仅是舞蹈编导的创造，也凝聚着舞蹈美等创作团队的精湛设计。从远景画面中我们看到的是华美的服装头饰，从近景画面中我们甚至可以看到至套上细致的雕刻。精美的服饰配合着华丽的灯光效果带给观众以完美的视觉审美享受。

观赏中国残疾人的精湛表演，我们仿佛看出了它深刻的内涵：《千手观音》显示出一种安详之后的大喜悦，并没有一丝一毫的媚笑，端庄之极，残疾人用无声的内心传达出对世界的爱意，使我们真切地感受到观音的大慈大悲。

看完《千手观音》，我被深深地触动了，因为他们的表演慷慨真诚地袒露了来自他们灵魂深处的美。不但为了表演者的残疾，而且还是为了他们的艺术造诣。他们没有多深厚的舞蹈基础，但是，他们都有以惊人的毅力、大量的训练，在众多艺术家的关怀和鞭策下，向世界传达出爱的境界。

生活就像一面镜子，你对它哭，它也对你哭;你对它笑，它也对你笑。在爱中成长的孩子，对世界是没有一丝怨言的。我不应该抱怨世界的不公平，而是要感谢它，正是它，给了我太阳和音乐，给了我这丰富多彩的世界。

第三篇：大型舞蹈《千手观音》艺术赏析

舞剧创作的题材选择，历来是困扰舞剧编导们的一道难题。许多“命题”而作的舞剧之所以不容易搞好，一个很重要的原因就是把舞蹈编创当成了无所不能的“活计”。所以有相当一个时期，舞剧编导大家舒巧提出了“可舞性”的问题。她的主旨当然是要解决舞剧创作题材选择的“可舞性”。不过她认为，这“可舞性”并非仅仅着眼于人物关系的外部行动，更应有深度地去观照性格成长的内在契机，后者被舞蹈理论界标识为“心灵的可舞性”。

成功地编创了大型舞蹈《千手观音》的张继钢，当他再度选择同一题材来编创大型舞剧之时，很容易联想到是他沉湎于“千手”的造型性及其形式感，陶醉于那一作品的辉煌呈现及其轰动效应。张继钢到底能为那个“有意味的形式”编出一个怎样的“有意味的故事”?什么样的“故事”能支撑那个“形式”并引领他实现“超越”?当大型舞剧《千手观音》在我们面前展开一幅幅画卷之时，我惊异地发现：虽然舞剧创造了实现“超越”并登临“卓越”的“千手”，但张继钢精心构思且慧心洞达的是“千手”簇拥的“观音”——是观音的心与灵，是观音的爱与真，是观音的慈与圣„„用一句行内很“活计”的话来说，张继钢在倾心开掘的是“心灵的可舞性”。

开掘“心灵的可舞性”，或者说是舞蹈编创直指人物形象的心灵，我以为是一种“舞蹈自觉”的显现。舞剧《千手观音》的“舞蹈自觉”，不是一般意义上的“自觉地舞蹈”，而是舞蹈作为一种造型媒介“直指心灵”的自觉，一种把内心的意念外化成可感形象的自觉，一种把内心的情操外化成可感情节的自觉，一种把内心的视象外化成可感动态的自觉„„面对张继钢的“舞蹈自觉”，我感悟到张继钢的“舞蹈自觉”是他不断“追求超越”的自觉，是他日臻“趋近完美”的自觉，是他建构独特编舞理念、并使之领跑编舞实践的自觉。

从舞剧《千手观音》来看，张继钢直指心灵的“舞蹈自觉”可称为“格式塔”编舞理念。所谓“格式塔”，是德文“Gestalt”的音译，中文意译是“完形”。“格式塔”是柯勒对自己创立的心理学派的指称。曾任美国美学协会主席的鲁道夫·阿恩海姆，运用“格式塔”心理学的成果来研究视觉艺术，取得了十分出的成就。上世纪80年代末至90年代初，我在北京舞蹈学院执教之时，就主张运用鲁道夫·阿恩海姆的成果来指导我们的舞蹈编创，并认为这将使我们的舞蹈编创理念发生革命性的飞跃。

“经验中的整体”

作为“视觉式样”的营造

如前所述，舞剧《千手观音》的聚焦点是“观音”的心灵洞达而非“千手”的形态编织。看舞剧《千手观音》，很难说是张继钢对“直达本心”艺术境界的追求所然，还是他多年来“苦心孤诣”艺术求索的水到渠成——而舞剧呈现的事实就是，《千手观音》较完全、有深度地体现出张继钢“格式塔”编舞理念的“自觉”。

张继钢是舞蹈编创大家，说他的作品体现出某种“自觉”，并非一定要他有某种自觉的理论表述。我之所以强调他的“格式塔”编舞理念，不仅在于他对“视觉式样”(这也是“格

式塔”视觉心理研究的一个基本概念)的营造洞达着“格式塔”理念统领下的全部艺术主张，而且在于他以杰出的编创实践丰富了这一理念的内涵。我的学友张华说，张继钢在舞剧《千手观音》中的“造境”，不过是为了“寻找澄澈本心万丈长夜中一灯如豆的照耀”!看看，说得多好!我所思索的是，张继钢的“如豆之灯”何以能“照耀”，何以能“澄澈”呢?无疑是借助他的编创理念来实现的，而这个理念的核心便是他对“视觉式样”的全面开拓和深度营造。

在鲁道夫·阿恩海姆的概念体系中，“视觉式样”是由知觉活动组织和建构成的“经验中的整体”而非客体本身。因此，作为一种舞蹈编创理念的自觉，张继钢的“造境”一方面不能不琢磨观赏者在日常生活中积淀的形式感知力，一方面又不能不推敲舞蹈如何通过“时间流程中的活动力”来显示其“空间构成”。我视舞剧《千手观音》为具有“超越”意义的“舞蹈自觉”在于：我们看到的不仅仅是通常意义上的视觉形象的创新，因为在视觉形象创新的背后，是张继钢从根本上创新了的编舞理念，这一编舞理念的实质是从着眼“形象客体本身”的设计转换到着眼“经验中的整体”的营造。面对这个可用“格式塔”来阐发的编舞理念，我似乎更深刻地理解了德国现代舞大师玛丽·魏格曼的至理名言——她所说的“空间是舞蹈家活动的真正王国”有着更深邃的底蕴。

在空间的“真正王国”中营造“视觉式样”这一“经验中的整体”，是舞剧《千手观音》最重要的编创特色。同时，由于这一编创特色如此鲜明又呈现出“体系化”的建构，我认为张继钢的编舞理念已经成熟，而舞剧《千手观音》就是一个可以用来读解这一理念的案例，当然这更是一个由独特编舞理念支撑的“开先河”的范本。说“格式塔”编舞理念具有“开先河”的意义，并非我们不熟悉“格式塔”对视觉艺术的理论阐发，而是我们在困扰于苏珊·朗格所谓“虚幻的力的形象”之时，忽略了营造“视觉式样”这一舞蹈创造的题旨。实际上，鲁道夫·阿恩海姆也认为视觉式样是一个“力的样式”，只是苏珊·朗格似乎更强调舞者运动中的“力的驱动”作用，而鲁道夫·阿恩海姆更在意舞蹈“造境”中的“力的倾向”作用——也即我们常说既存在于物理领域也存在于心理领域的“张力”。

舞蹈“视觉式样”营造的四个层次

分析舞剧《千手观音》对“视觉式样”的营造，可以有4个步骤，也可以说有4个逐步深入的层次。首先，是视觉式样的“图/底关系”。在“格式塔”看来，视觉式样总是处于一定空间环境的结构之中，式样本身的形式结构与其在空间环境中的位置结构必然发生关系。舞剧《千手观音》在原有舞台的基础上设计了一方可旋转、可提升、可倾斜、可剥离、甚至可“视屏”的舞台，这个“舞台”就是张继钢对其视觉式样的“底”(也即“空间环境”)的考虑。在通常的舞剧场景设计中，我们很难摆脱“话剧场景设计”的理念，即为舞台的戏剧行动设计“规定情境”，这一理念设计的直接后果便是我们必须在“规定情境”中展开戏剧行动。但事实上，舞剧艺术有别于其他戏剧艺术，一个最显著的特征便是它所具有的时空转换的高度自由，其实，“规定情境”对于舞剧艺术的伤害，还不仅仅在于那“情境”规定着“行动”，更在于我们完全无法考虑行动者“式样本身的形式结构”与其在“空间环境中的位置结构”的视觉关系，“空间环境”的泛漫化使得“式样本身”失去了“张力”的能量。舞剧《千手观音》开始有了这方面的自觉，它的12个乐章或者说12幅画卷，其实都是一个个独特“图/底关系”中的视觉式样。

精心营造“视觉式样”的第二个层次，是视觉式样的“平衡图式”。“格式塔”认为，有

一定边界的视觉式样都具有一个支撑点或重心，导致各种力相互支持或相互抵消的支撑点使视觉式样成为一种平衡图式。看舞剧《千手观音》，你会注意到张继钢很注意经营舞者的位置。独舞者(特别是三公主)的定位，就十分注意在有限变化的空间环境中选择富有行动意味更富有性格意味的“重心”来“平衡”。同理，群舞者的空间位置布局(构图)和独舞者的空间位置移动(调度)，也无不体现出“平衡”的精心营造。需要指出的是，视觉式样的“平衡图式”，建立在各种力的相互支持和相互抵消中，既可以通过“尖锐化”也可以通过“整平化”来实现，这意味着它是“对抗的”也是“动态的”。舞剧《千手观音》为着营造某种意象，除大量运用“两级结构”来设计外，还较多地运用“轴心结构”来处理“平衡图式”。关于这方面，我们将在更深层次的分析中来论说。

对于“视觉式样”营造的第三个层次，是视觉式样的“结构骨架”。用“格式塔”的话来说，一个式样的视觉特征是由它的结构骨架来决定的。结构骨架是整体式样的组合原则，它决定着某一整体式样中部分与部分的关系。张继钢对于“结构骨架”的思考，在舞剧《千手观音》中不可能是纯然的“视觉式样”。他最为成功之处，是把故事情节有机地结构在视觉式样中。我曾在一篇评论中写道：“在‘完形’效应的视觉震撼中，继钢其实还是想寻求一种独特的舞剧叙述。可能是对应着‘完形’的理念，他将舞剧《千手观音》展开为12幅既独立成章、又承前启后的画卷，使之既不失线性脉络的清晰、又具有体量对比的反差„„”也就是说，在纯然的“视觉式样”中，结构骨架作为式样构成要素的组合原则，决定着式样的视觉特征;而将故事情节的结构有机转换为视觉式样的结构，这本身就是一个有很大难度的创造——一方面，它要考虑每一个片断的“结构骨架”以确立其视觉特征;另一方面，它要考虑将这些各具视觉特征的“结构骨架”结构在一个更宏阔的时空框架中，这主要就在于寻找对比性、协调差异性、联通级进性并且营造跌宕性„„可以说，以“结构骨架”的理念来统合舞剧的故事情节和视觉式样，是舞剧寻求“本体”之路的真正自觉。

我把视觉式样的“心物同构”视为张继钢对视觉式样加以营造的第四层次。所谓“心物同构”，是“格式塔”理论在阐述式样和原型的关系时论及的。也就是说，视觉式样相对于它的原型来说，通常是被具有高度选择性的视觉简化了的。这个“简化”，在于要求意义的结构与呈现这个意义的式样结构达到一致。对此，我把“意义的结构”视为心灵赋予原型的结构，而双方在“简化”中达到的一致性便是所谓的“心物同构”。因为舞剧《千手观音》以“寻莲”为基本的戏剧行动，“寻莲”也成为基本的“舞蹈动机”。与之相配匹，“莲”成为舞剧精心营造的核心“意象”。就一般意义的编舞而言，编导的考虑是舞蹈动机的形象捕捉、推敲及其有机展开、扩放;但在“格式塔”的理念中，舞蹈动机的捕捉及其展开必须统筹在一个核心的“意象”中，“意象”及其统领的视觉式样正是“心物同构”的构成理念。达到“心物同构”层次的视觉式样，是一种真正意义上的“有意味的形式”，也可以说是“形式释放意味”的自觉。就舞蹈视觉式样的“心物同构”而言，在创作者来说就是要用某种可以解读的“意象”去结构“式样”。在舞剧《千手观音》中，这种结构方式主要有三：一是差异视象“同质化”。比如对该剧核心意象“莲”的呈现，舞剧中“苦海求生”是如此，“慈航普渡”是如此，三公主“由凡入圣”还是如此。视象的具体所指是有差异的，但有差异的视象却被共同结构为“莲”的意象，无疑是大大深化了主题。二是整体视象“过程化”。这以《慧心妙悟》一场比较典型，众多舞者在横贯舞台的一屏黑色皮筋条带的背景下，在时间的延续中逐步“书写”着三公主妙悟菩提、慧心莲花的心象。从造型的视角来看，舞蹈作为动态的造型艺术，比三维的雕塑还多了一维时间，但这里的“过程化”，是指让局部视象在时间流逝中“书写”出整体视象，并从而让“时间”凝固在“空间”中。这种创造的意义往往让人们觉得“书写过程”比“整体视象”更有趣味也更有意味。三是直观视象“织体化”。

这突出表现在舞剧最高潮段落《千手观音》的视象营造中，此时，300余人的600余只手，在时而划

一、时而错落、时而自行、时而交织、时而顿挫、时而连绵、时而摇曳、时而波涌的表现中，将“千手观音”的直观视象表现得无比丰富、无比充盈、无比深邃。“织体”作为作曲学的概念，意为“声部的组合关系”;而编舞理念中的“织体”，以“舞群”这一相对独立的视象构成替代“声部”，从而以“舞群的组合关系”来阐发“舞蹈织体”的义涵。也由此，我们可以看出“格式塔”编舞理念不仅仅不排斥“作曲式编舞”，反而是要在更高层面上对其加以整合并使之升华。

让“动觉阿米巴”走向舞蹈“格式塔”

通过舞剧《千手观音》，让我们看到了“格式塔”编舞理念的重大效应和重要意义。其实，对于“视觉式样”的种种求索，是张继钢从组舞《献给俺爹娘》就开始的思考，比如其中《一个扭秧歌的人》中那“一个”和那“一群”在舞台上营造的“图/底关系”，其中“被观看的观看者”成为一大亮点;又比如《黄土黄》在“两极结构”中形成的“平衡图式”，其中的“张力”不断集聚又不断消解，其中的“重心”不断生发又不断迁移;还比如《俺从黄河来》对“结构骨架”的把握，在把黄河当做“金色纤索”的比拟中，营造出中华民族的伟岸英姿;此外在《好大的风》之中，已经将舞者比作“流言之风”和“陋俗之井”，成功地实现了“心物同构”。当然，这些零散、局部的探索还不能以“自觉”相称。到担任大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》的总导演之时，张继钢的这一编舞理念已开始“自觉”了：其一，是“大台阶”和“大斜面舞台”自觉地确立了“两个美学空间的复调结构”。用舞蹈评论家张华的话来说，一个是“充满庄严仪式感的抒情性美学空间”，一个是“舞台表演的叙事性美学空间”，由此而构造了“民族奋斗历史的集体情感”以及“当今华夏儿女的情感观照”之间的巨大张力。其二，是具有概括性、多义性舞蹈意象复合结构的创造。仍用张华的话来说：“这样的舞蹈意象复合结构，首先是基础性舞蹈意象的挖掘，然后是通过多种灵活的舞蹈呈现构成方式，对挖掘出的基础性舞蹈意象寻求极限扩展，由此获得充分诗化的、意味深长的复合。”在最初观看大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》后，我曾认为张继钢的个人导演风格过于强烈;现在来反观这一作品，我不能不认同张华当时的高见，即“在创造舞蹈意象复合结构推进史诗意义的大信息量复合表现上的卓越成效，足够说明大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》舞蹈叙事的美学品格已经远远超越初期的简陋，体现了新时代的艺术积淀在舞蹈艺术上的大幅度突破”。

如果不去比较大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》和舞剧《千手观音》对于我们这个时代的意义，仅就“格式塔”编舞理念而言，后者显然是更为“充分”也更为“自觉”了。当然，这一方面是因为《千手观音》是一个纯粹的舞蹈作品，一方面也因为张继钢在此可以更“艺术”也可以更“个性”。读张继钢《舞剧〈千手观音〉导演手记》,很少看到他谈“编舞”本身。但当我读到“太阳升起，不在东边，不在西边，是在心间”之时，读到“我希望我们的音乐做到‘静’‘净’‘境’„„我要让音乐视觉化，让视觉与之对比并构成关系”之时，读到“艺术经典构成的基本要素首先是具有求真、向善、塑美的精神境界(他还特别指出是指艺术家本人的精神状态)”之时„„我认为张继钢已经借助一个崇高的主题、一个“大爱”的情怀来系统梳理、建构并显现自己的编舞理念了。这一编舞理念作为“舞蹈自觉”不仅是就张继钢个人而言的，它对于我们时代的舞蹈艺术而言也是具有重要意义的。一如前述张华所言，这一编舞理念“体现了新时代的艺术积淀在舞蹈艺术上的大幅度突破”。

将张继钢的这种编舞理念名之曰“格式塔”编舞理念，不是理论对于实践的“看布下料”

或“削足适履”，而是认为这个基于张继钢个性化的编舞理念将会有全局的意义，是张继钢对于不断生成着的“舞蹈本体”的悟觉和洞悉。为什么这样说呢?这就要回到鲁道夫·阿恩海姆和他的“格式塔”。在阿恩海姆的视野中，他把整个舞蹈看成一个完整的“视觉式样”，由此他认为这个视觉式样往往是“不具任何轮廓线的具有动力性质的身体形象”，而这恰恰是一种生物“阿米巴原虫”的形象。用一句比较简明的话来说，编舞者首先考虑的不应是舞者“具有动力性质的身体形象”，而是作为“经验中的整体”的“视觉式样”。在阿恩海姆的视野中来看舞蹈，他认为：一个舞蹈式样是超然于时间之外的整体，它通过在舞台上展现的活动力来显示其空间构成;作为空间构成的整体舞蹈式样，“时间”意味着其构成秩序的排列原则;说舞蹈的媒介是“通过存在确定活动”，是指舞蹈表现中“物体之事实先于物体”而“物体又先于活动”这一事实。其实，阿恩海姆在把这种理念提示给舞者之时，并没有看到编舞理念可能产生的突破——这一突破不仅将印证他的理论而且将丰富他的理论。今天，我们联系舞剧《千手观音》来言说“格式塔”编舞理念，的确应当为张继钢的“追求超越”而自豪，因为他事实上在不断“超越”中逼近“卓越”，他使我们有了“直指心灵的舞蹈自觉”。

看点一：

张继钢“绝处逢生”

编剧兼编导张继钢无疑是《千手观音》中最令人关注的艺术家。他始终恪守“既不重复别人，也不重复自己的过去”的创作原则，一次又一次把自己逼上“绝处”，又一次次“绝处逢生”，创造出奇迹。奥运会、残奥会开闭幕式、大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》是如此，这一次《千手观音》的创作更是如此。

为了达到给自己制定的“见所未见，闻所未闻”的标准，张继钢煞费苦心，进行了长达七年之久的艺术远征，在数不清的日子里寻找、思索、捕捉、发现„„正如张继钢自己所说：“创作舞剧《千手观音》真难!从不曾有过这样的压力，这个压力不是来源于外界，而是来源于我自己，因为已经有了舞蹈《千手观音》„„”

看点二：

十二首颂歌讲述传说

舞剧《千手观音》通过讲述发生在我国古代的代国公主舍身救父，最终化作“千手观音”的佛教传说故事，表现了中华民族自古以来所秉承的和谐仁爱、舍己为人的崇高精神。

《千手观音》由十二首颂歌作为基本结构，就像一幅幅形象生动的绘画，既独立成章，又彼此推进，沿着一条故事主线发展变化直至推向高潮。这种没有按照常见幕、场结构的特殊模式是这部舞剧的创新。张继钢说：“这种阐述方式让舞剧看上去更像一座圣殿，里面回荡着十二首颂歌，悬挂着十二幅画卷。”

看点三：

打破常规舞出新奇

《千手观音》的舞蹈凝聚了张继钢最大的智慧和心力。双人舞“天地之爱”以一系列颇具难度的动作令人啧啧称奇，表现了男女主人公在灵魂感召的力量下不断升华的过程，宛若两个生命绽放成一朵高洁的“莲花”;群舞“慧心妙悟”诗意盎然地用“手”的光影效果呈现出远山、近水、飞鸟、菩提、繁星等大自然神奇精彩的画卷;结尾气势恢弘的群舞“千手千眼”创造了舞蹈演员人数的新纪录，再次创造出“千手观音”全然不同的另一种视觉奇观。

第四篇：舞蹈艺术鉴赏

集形体之美，融情趣之雅

三个月的舞蹈鉴赏课就这样匆匆结束了。记得第一节课开始时自己在想一个问题：舞蹈是什么?或者舞蹈包含着什么?此刻，经过12周的学习，我终于能解答这个疑问了。

观看过“舞动无界”的两个节目后，不难发现，这些节目和以前课上欣赏的芭蕾舞，现代舞是有很大的不同。提起舞蹈，总要纠结形式和内容哪方面更重要。可是正如老师所说，这两个节目里并没有明显透露出想表现的内容，可是我确也看的很入神，这其中的原因确实值得深究一番。

《北京水桶布鲁斯》汇聚了水桶，水，演员，音乐和灯光五个元素。随着音乐和灯光的缓缓展开，我能亲切的感受到水的灵性;仿佛水自己富含生命，仿佛水花自己在舒展舞蹈，片片点点水花碰撞在舞台上，那片刻的清脆乐声惹人停留。当整瓢整瓢的水浇灌在演员身上，那刺骨寒冷就如同透过人的感官感受真真实实的传递给自己，仿佛将将过去的一切都是真实发生在自己身上的。而那混杂着水声的碰撞声，此刻显得那么有序而又嘈杂，但是你却感觉这声音将将好，恰与这环境相互映衬。

灯光越来越暗，但那轻快清脆的钢琴声和那淅淅沥沥的水声却依旧清晰，仿佛在引导着观众剧情的继续。四处行进的演员们，像是在寻找那生命的元素--水。

音乐终究是由轻巧变得沉重舒缓，时而显现的人影，则更是为整个舞蹈画面添出不小朦胧之感。在这一片朦胧中，这舞蹈终是缓缓收尾。

这个节目确是不含内容的，官方给出的总结是：《北京水桶布鲁斯》讲述舞者们一边往自己身上浇水一边随音乐和水流的节奏起舞。但正是这种没有内容，让我们作为观众和这个舞蹈不再是单一的欣赏过程，而是一种探索中欣赏的方式。我们可以根据舞蹈中的各个元素自己在脑海中构建出不同的情景，极大的赋予这个舞蹈以想象空间。不同于芭蕾或者现代舞的感觉自己难以理解其表达内容，这个节目反而深深抓住自己了的兴趣切入点。

另一出节目是《面具》，借鉴湘西民俗文化中的“傩戏”精神内涵，配合谭盾音乐《鬼戏》。

出场;滴答的水声，整个舞台尽显幽暗，如同让人置身于一个巨大寂静空幽的峡谷中。伴随着音乐的响起和灯光的亮起，台上六位演员以一种飘忽轻柔的动作再现那种乡村的神秘之美，那是一种幽幻而出的美吧，不时穿插出尖锐的声响，却烘托出一种奇幻惊奇之境，动人心弦。

随着演员急促的呐喊声，整个舞蹈节奏随之加快，仿佛是一场古老的狂欢盛典，欢快简明却不失神秘感。

伴随着灯光的继续加强，多种乐器混合发声，身披面具的演员用舒展柔美的动作表现出那古老习俗的整齐，庄严之美，令人不忍呼吸，仿佛随时这一切都可能被之破坏。

暗淡下的灯光，断点式的音乐，整个舞蹈就在这样的氛围中落下帷幕。 相比第一个节目，这个节目我是更爱一点的。我能从中体会到那古老习俗的神秘和美，我觉得这就很好的表达了这只舞蹈的内容。

也许是之前没有用心体会。今晚这些比起那些精美的芭蕾，现代舞，虽然名气和演员可能差的不止一点点，可就是在这两个舞蹈中，我自己感受到了属于自己感官美。

如今终于能给自己的疑问一个答案了。舞蹈包含着什么?形式和内容?以前可能会这么想，但是今晚发现原来没有内容也是可以通过引导观众从而达到一个特定的目的。舞蹈，可能就是集形体之美，融情趣之雅。形体美只是它的一个载体，通过这一点来吸引观众，来引导观众，来给观众带来一种美的感官体验。而观众和舞蹈表演者在舞蹈这个过程中，升华出一种高雅的情趣。用一种美的眼光也感受生活。

《舞蹈艺术鉴赏》这门课虽然结束了，但它教会我的，带给我的，才刚刚在我的生活中显现出来。舞蹈，从来都是一种美的载体，不管是阴柔还是刚健，不管是轻缓还是急促，总有其无与伦比的部分。在之后的生活中自己也会注意继续自己的舞蹈欣赏能力的培养，以一颗发现美的眼睛去感受舞蹈中富含的美和多彩的内容。

第五篇：舞蹈鉴赏

1客观范畴的舞蹈不包括下面哪一项：()

    A、生活形态的舞蹈 B、少数民族的舞蹈 C、规训形态的舞蹈

D、作品形态的舞蹈我的答案：B

2下面关于“果谐”描述不正确的一项是：()

    A、意为踏歌起舞 B、是一种群体表演艺术

C、主要流行于日喀则地区东西部

D、展示藏族人民勤劳、智慧哥勇敢的民族性格我的答案：A

3白海螺经过加工后穿成首饰，表示像香火绵延的意思。我的答案：√ 4果谐表演人数不限。我的答案：√

5“果谐舞”表演的节日不包括下面哪一个：()

    A、藏历新年 B、达玛节 C、望果节

D、泼水节我的答案：D

6“同甲”的“同”指的是下面哪一项：()

    A、白毛巾 B、白哈达 C、白海螺

D、白兔子我的答案：B

1日喀则地区的藏舞在藏舞的排列中归属于下面哪一项：()

    A、卫藏地区藏舞 B、安多地区藏舞 C、康巴地区藏舞

D、西南地区藏舞我的答案：A

2下面关于规训形态舞蹈的功能表达正确的一项是：()

 A、泛群体的世俗生活与信仰生活    B、不同主体构造不同的文化 C、内隐的主流文化意识

D、“小传统”与“大传统”我的答案：B

3“规训形态”来自于下面哪一项：()

    A、康德的《规训与惩罚》 B、福柯的《规训与惩罚》 C、高尔基的《规训与惩罚》

D、赫尔岑的《规训与惩罚》我的答案：B

4原始舞蹈、次生舞蹈和再生舞蹈是有等级差别的。我的答案：× 5再生舞蹈属于作品形态的舞蹈。我的答案：√ 1”同甲“林区的舞蹈是下面哪一种舞蹈：()

    A、形象舞蹈 B、母亲舞蹈 C、世俗生活舞蹈

D、信仰生活舞蹈我的答案：C

2基督教最早的舞蹈是下面哪一项：()

    A、震舞 B、藏舞 C、太阳舞

D、孔雀舞我的答案：A

3作品形态舞蹈是单种场的多种表演。我的答案：√ 4下面哪一项不是主流文化所希望的东西：()

    A、反叛 B、平衡 C、对称

D、和谐我的答案：A

5生活场中的舞蹈都是非职业的舞蹈演员。我的答案：√ 1原生态舞蹈就是作品形态舞蹈。我的答案：× 2西方的历史生活舞蹈分为下面哪两类：()

    A、宫廷生活舞蹈;民间生活舞蹈 B、宫廷生活舞蹈;世俗生活舞蹈 C、信仰生活舞蹈;世俗生活舞蹈

D、信仰生活舞蹈;民间生活舞蹈我的答案：A

3“细身”指的是下面哪一世界：()

    A、世俗世界 B、有话世界 C、有情世界

D、有器世界我的答案：C

4作品形态舞蹈中的“作品”就是文本。我的答案：√ 5下面哪一项不是舞蹈主观范畴关注的内容：()

    A、关注“粗身” B、关注表演者 C、关注“细身”

D、关注“业身”我的答案：B

6杨丽萍是下面哪一个民族的人：()

    A、傣族 B、彝族 C、藏族

D、白族我的答案：D

1下面哪一项是俄国文学史上“多余人”的形象：()

    A、奥涅金 B、海燕 C、宝儿柯察金

D、赫尔岑我的答案：A

2“粗身”在佛教语中叫做下面哪一项：()

  A、灵藏 B、宝藏   C、法身

D、食藏我的答案：D

3法身又被称为下面哪一项：()

    A、真身 B、姻缘身 C、粗身

D、细身我的答案：A

4《奥涅金》是俄罗斯、西班牙最早的入场舞。我的答案：× 5“细身”出自下面哪一宗教术语：()

    A、基督教 B、伊斯兰教 C、佛教

D、东正教我的答案：C

6“业身”在佛教语中叫做法身。我的答案：√ 1下面哪一项是“业身”涉及的领域：()

    A、生物学 B、人种学 C、解剖学

D、语言学我的答案：D

2《存在与时间》的作者是下面哪一位：()

    A、高尔基 B、马克思 C、海德格尔

D、泰戈尔我的答案：C

3敦煌壁画中的飞天不包括下面哪一项：()

    A、魅力飞天 B、闻法飞天 C、涅槃飞天

D、赞法飞天我的答案：A 4舞蹈欣赏的终极目的是商业价值。我的答案：× 5“裂面舞”是敦煌壁画中的舞蹈。我的答案：√ 1原始舞蹈都有作品形态。我的答案：×

2“共产主义者只跟所有制决裂，而不是跟所有制下的文化决裂”出自下面哪一项：()

    A、维新变法 B、《共产党宣言》 C、十月革命

D、明治维新我的答案：A

3舞蹈符号学是下面哪一项：()

    A、舞蹈理论的根本 B、舞蹈技术 C、外部环境

D、内部对话我的答案：D

4韩国、日本都保存了唐代的宫廷舞蹈。我的答案：√ 5大传统舞蹈是下面哪一项舞蹈：()

    A、前卫舞蹈 B、后现代舞蹈 C、主流舞蹈

D、非主流舞蹈我的答案：C

1舞剧《稻禾》的编导是左青。我的答案：×

2作品形态的舞蹈绝不属于剧场舞蹈和舞台舞蹈。我的答案：√ 3下面哪一项是“有话世界”：()

    A、业身 B、粗身 C、细身

D、身段我的答案：A

4舞蹈的表演形式不包括下面哪一项：()     A、狂舞 B、独舞 C、群舞

D、三人舞我的答案：A

5下面关于《天鹅之歌》表达正确的一项是：()

    A、最长、最环保的剧目 B、时间1小时 C、陈维亚编舞

D、最短、最环保的剧目我的答案：D

1《天鹅之歌》属于下面哪一舞种：()

    A、当代踢踏 B、当代芭蕾 C、现代芭蕾

D、古典芭蕾我的答案：B

2下面哪一剧场可以看到娱乐性舞蹈：()

    A、红磨坊 B、巴黎歌剧院 C、巴士底剧场

D、高雅舞蹈表演地我的答案：A

3下面哪一种芭蕾最具融合性：()

    A、民间 B、古典 C、现代

D、当代我的答案：D

4美国的踢踏舞与爱尔兰的踢踏舞是不同的。我的答案：√ 5剧场是一个欣赏舞蹈的最外观的化学形态。我的答案：× 1椅子在剧目《天鹅之歌》中的内涵是唯一不变的。我的答案：× 2下面哪一项不是《天鹅之歌》里的服饰：()

 A、水晶鞋    B、两身军装 C、一条牛仔裤

D、一个红T恤我的答案：A

3舞蹈中的身体包括下面哪一项：()

    A、身体和动作 B、动作和灵魂 C、姿势和技术

D、身体和灵魂我的答案：D

4天鹅是下面哪一项的图腾：()

    A、蒙古人 B、非洲人 C、欧罗巴人

D、尼格罗人我的答案：C

5舞台调度，就是人的调度。我的答案：√

6舞台前区在古典芭蕾舞中是下面哪一项的位置：()

    A、小孩儿 B、小丑 C、女主角

D、男主角我的答案：B

1《天鹅湖·二幕》中密林深处的古堡是魔法师罗特巴特的王国。我的答案：√ 2《天鹅湖》这个故事是柴可夫斯基一人独创的童话。我的答案：× 3《天鹅湖·二幕》中罗特巴特囚禁了下面哪一位：()

    A、爱莎公主 B、奥杰塔公主 C、妮莎王后

D、迪亚王子我的答案：B

4《天鹅湖》讲的是下面哪一个国家的童话：()

  A、俄罗斯 B、奥地利   C、法国

D、日本我的答案：A

5下面哪一位不是《天鹅湖》中的人物：()

    A、齐格菲尔德 B、奥杰塔公主 C、妮莎王后

D、罗特巴特我的答案：C

1《天鹅湖》中每一舞段都用音乐书写出一段散文，段段连缀而成一篇。我的答案：× 2《天鹅湖·二幕》跳的是白天鹅恋爱的心理历程。我的答案：√ 3《天鹅湖·二幕》中的第三个舞段是下面哪一项：()

    A、群鹅华尔兹 B、四小天鹅舞 C、三大天鹅舞

D、天鹅组舞我的答案：C

4《天鹅之歌》和《天鹅湖·二幕》分别属于什么芭蕾：()

    A、民间芭蕾;古典芭蕾 B、民间芭蕾;当代芭蕾 C、当代芭蕾;古代芭蕾

D、现代芭蕾;古典芭蕾我的答案：C

5古典芭蕾在演出时要求舞台台口的宽度是下面哪一项：()

    A、6米 B、7米 C、8米

D、9米我的答案：D

6群鹅华尔兹是《天鹅湖·二幕》里的第几舞段：()

    A、1.0 B、2.0 C、3.0

D、4.0我的答案：A 1舞蹈的语句就是语段加语篇。我的答案：× 2舞蹈的主题往往具有N级指示。我的答案：√

3剧场的改革是随着下面哪一项对语篇要求的改革而改革的：()

    A、受众 B、舞蹈家 C、编导

D、表演者我的答案：A

4雅乐是下面哪一个国家的：()

    A、泰国 B、印尼 C、沙特

D、日本我的答案：D

5贝亚的《生命之舞》是在下面哪种场地跳的：()

    A、车间 B、田间 C、剧场

D、街道我的答案：A

1《睡美人·洗礼》是男人的一生与大自然轮回的结构。我的答案：× 2紫色是俄罗斯东正教的高贵颜色。我的答案：√ 3东正教的十字架是下面哪一种颜色：()

    A、绿色 B、红色 C、黑色

D、黄色我的答案：C

4《睡美人·洗礼》属于下面哪一舞种：()

   A、现代芭蕾 B、前卫舞蹈 C、当代芭蕾  D、古代芭蕾我的答案：D

5《睡美人·洗礼》中第一个出场的仙女是下面哪一位：()

    A、活泼仙女 B、温柔仙女 C、无虑仙女

D、慷慨仙女我的答案：B

6“勇敢的仙女”的变奏又被称为下面哪一项：()

    A、金手指变奏 B、银手指变奏 C、钻石变奏

D、勇敢变奏我的答案：A

1下面哪一项不是法国芭蕾舞剧：()

    A、《仙女》 B、《碧波孔雀》 C、《海盗》

D、《吉赛尔》我的答案：B

2地位群体是一种社会共同体，是一种“类群身份”。我的答案：√ 3中国现代舞主义面临着身体母语历时性的回溯问题。我的答案：× 4“历史讲人事，人事该以人为主、事为辅”是下面哪一位的观点：()

    A、钱穆 B、莫言 C、金庸

D、冰心我的答案：A

5概念的第一个特征是下面哪一项：()

    A、历时性 B、特殊性 C、唯一性

D、普遍性我的答案：D

1古典意义的最高境界是在其价值观念方面追求“经典”主义。我的答案：√ 2历史的语境是考察一部舞蹈作品经典与否的唯一标准。我的答案：× 3人类的四大原生文明不包括下面哪一项：()

 A、密西西比河文明  B、印度河文明  C、黄河文明

 D、尼罗河文明我的答案：A

4古典审美原则不百科下面哪一项：()

 A、时间及其延伸原则

 B、附属主流社会及动作语汇原则  C、遵循无国界原则

 D、古典美及价值判断原则我的答案：C

5马丁在《舞蹈概论》中规定的第一个原则是下面哪一项：() A、概念原则  B、技术原则  C、能力原则

 D、时间原则我的答案：D

1印度民间舞必须进入学院。我的答案：× 2《阿拉瑞普》是下面哪一舞蹈的开场式：()

 A、曼妮普利  B、卡塔克舞  C、婆罗多舞蹈

 D、奥迪西舞蹈我的答案：C

3印度没有芭蕾演出。我的答案：√

4法国的主流舞蹈只有一个，即下面哪一项：()

 A、街舞  B、民间舞  C、当代芭蕾

 D、古代芭蕾我的答案：D

5奥迪西是印度舞的第几个流派：()

    A、1.0 B、2.0 C、3.0

D、4.0我的答案：B

1《大红灯笼高高挂》的女主人公是下面哪一位：()

    A、宋莲 B、秋菊 C、菊豆

D、小二黑我的答案：A

2小说《亲切成群》的作者是下面哪一位：()

    A、莫言 B、古龙 C、冰心

D、苏童我的答案：D

3下面哪一项是对世界的看法：()

    A、哲学 B、宗教 C、文化

D、经济我的答案：A

4武当山是下面哪一项的道场：()

    A、汉民 B、老百姓 C、皇家

D、藏民我的答案：C

5任何古典审美原则是不展示强暴和偷情的。我的答案：√

6张艺谋编导的《大红灯笼高高挂》可以在巴黎歌剧院演出。我的答案：× 1“空能指”是下面哪一类词汇：()

  A、语言学 B、行为学   C、物理学

D、文学我的答案：A

2鹤舞是下面哪一国的舞蹈：()

    A、法国 B、韩国 C、中国

D、英国我的答案：C

3下面哪一项是佛教舞蹈中的两种内容：()

    A、驱逐;求财 B、祈福;求财 C、祭祀;求财

D、驱逐;祈福我的答案：D

4禅宗是汉传佛教的一支。我的答案：√ 5袖里藏金出自韩国舞蹈。我的答案：× 1下面哪一项是印度的史诗：()

    A、《诗经》 B、《罗摩衍那》 C、《荷马史诗》

D、《九歌》我的答案：B

2下面哪一项是满清的舞蹈：()

    A、《挽扇侍女》 B、《木兰归》 C、《秦王点兵》

D、《闻法飞天》我的答案：A

3宗庙的三种形式不包括下面哪一项：()

    A、请神 B、送神 C、神灵附体

D、变法我的答案：D 4中国先秦舞蹈有《楚腰》。我的答案：√

5《楚腰》是在宗庙里表演的宫廷舞蹈。我的答案：√ 1下面关于《秦王点兵》描述正确的一项是：()

    A、满族舞蹈动作

B、跳的是儒教的“中正方圆” C、宗庙里表演的

D、隋朝跳的舞蹈我的答案：B

2中国历史上思想解放的三个时期不包括下面哪一项：()

    A、先秦的春秋战国 B、魏晋南北朝时期 C、隋朝时期

D、五四时期我的答案：C

3下面哪一项是明舞：()

    A、《醉狐》 B、《秦王点兵》 C、《楚腰》

D、《千手观音》我的答案：A

4《闻法飞天》是唐代舞蹈，跳的是儒教的内容。我的答案：√ 5汉唐舞是一个粗略的说法，而非学术定义。我的答案：√ 1嵇康是下面哪一时期的人士：()

    A、明代 B、魏晋时期 C、隋唐

D、汉代我的答案：D

2“秦王”指的是下面哪一位：()

   A、嬴政 B、李渊 C、李隆基  D、李世民我的答案：D

3芭蕾有男子四人舞和女子四人舞。我的答案：√ 4《秦王破阵乐》的观念和信仰属于下面哪一项：()

    A、佛教 B、伊斯兰教 C、儒教

D、道教我的答案：C

5在中国，民间舞就是古典舞。我的答案：× 1舍身饲虎是下面哪一宗教的经典故事：()

    A、佛教 B、道教 C、基督教

D、伊斯兰教我的答案：A

2佛教于下面哪一年进入河南白马寺：()

    A、公元57年 B、公元58年 C、公元前57年

D、公元前58年我的答案：A

3民间形成观音崇拜是在下面哪一朝代：()

    A、明代 B、元代 C、唐代

D、宋代我的答案：D

4赞法飞天是飞天的唯一形式。我的答案：× 5敦煌石窟中全是吐蕃窟。我的答案：√

1舞蹈《唐吉可德》没有技术难度。我的答案：× 2大型舞剧《铜雀伎》的创造者是下面哪一位：()

 A、陈维亚    B、刘健 C、林觉民

D、孙颖我的答案：D

3儒教是主流意识形态。我的答案：√

4孙颖老师编导的《醉狐》的整体风格属于下面哪一项：()

    A、异域 B、滑稽 C、高雅

D、悲剧我的答案：B

5敦煌壁画中观音的手型有多少种：()

    A、45.0 B、55.0 C、65.0

D、75.0我的答案：A

1纨扇，又被称为下面哪一项：()

    A、芭蕉扇 B、团扇 C、美扇

D、习扇我的答案：B

2“吉祥步”出自下面哪一项：()

    A、唐代宫廷舞台 B、汉乐府 C、满族宫廷舞蹈

D、宋代宗庙舞蹈我的答案：C

3“混合语”是一个语言学词汇。我的答案：√ 4下面哪一项不是唐代宫廷舞：()

   A、《天鹅之歌》 B、《拨头》 C、《春莺啭》  D、《苏合春》我的答案：A

5“假晶现象”是下面哪一类名词：()

    A、物理学 B、语言学 C、行为学

D、地理学我的答案：B

6《拨头》的主题是对自然生机静谧的攫取。我的答案：× 1飞天代表的是下面哪一种风格：()

    A、中原风格 B、犍陀螺风格 C、闽南风格

D、藏区风格我的答案：A

2“城中好广眉，四方且半额”形容的是下面哪一项：()

    A、南京明舞 B、京城清舞 C、长安汉舞

D、洛阳唐舞我的答案：C

3“打城戏”是下面哪一地方的：()

    A、海南 B、河南 C、云南

D、闽南我的答案：D

4戏曲舞蹈是由各个艺术学的分类合一的综合体。我的答案：√ 5中国古典舞基训从芭蕾的拿借之观念是完全错误的。我的答案：× 1“旋鼓舞”是下面哪一地区的舞蹈：()

    A、山东 B、闽南 C、台湾

D、甘肃我的答案：D 2下面哪一项属于传统舞蹈：()

    A、当代舞 B、古典舞 C、现代舞

D、前卫舞我的答案：B

3白桦舞和配对舞中全是个人技术展示的空间。我的答案：× 4小白桦树舞是女性舞蹈。我的答案：√

5小白桦树舞是下面哪一国家的信仰生活的舞蹈：()

    A、俄罗斯 B、保加利亚 C、乌克兰

D、拉脱维亚我的答案：A

6“蛇形舞”在小白桦树舞中代表的是下面哪一项：()

    A、财气 B、宗教信仰 C、神秘和动力 D、命运我的答案：C

1调度是群舞研究中一个非常重要的因素。我的答案：√ 2下面关于“民间舞”描述不正确的一项是：()

    A、没有信仰支撑点 B、有抗国家干扰的能力 C、它的自身即生活的性质

D、是一支具有独立品格的传统舞蹈文化力量我的答案：A

3“汉乐府”的第一个任务是下面哪一项：()

    A、教化 B、传播 C、创作

D、采风我的答案：D

4下面哪一项舞被称为“活化石”：()     A、民间舞 B、当代舞 C、芭蕾

D、现代舞我的答案：A

5舞台民间舞蹈是向度是唯一的。我的答案：× 1印度教中的黑天神负责下面哪一项工作：()

    A、谈恋爱 B、司法律 C、做法事

D、官教化我的答案：A

2“莫伊塞耶夫式”民间舞蹈创作的原则不包括下面哪一项：()

    A、对已形成的民间舞蹈做艺术方面的解释 B、根据民间的传统来创作新型舞蹈 C、拿来主义

D、把许多民间舞蹈形象概括在一个舞蹈中我的答案：C

3《明觉索神舞》是信仰生活舞蹈。我的答案：√ 4舞蹈的叙述向度不包括下面哪一项：()

    A、宏大叙事 B、私人叙事 C、国家叙事

D、述说乡土我的答案：C

5《再见，我们走了》是下面哪一个国家的民间舞蹈：()

    A、印尼 B、泰国 C、沙特

D、南非我的答案：D

6印度河文明影响的次生文明不包括下面哪一项：()

  A、泰国 B、越南   C、缅甸

D、印尼我的答案：B

7“莫伊塞耶夫式”的五项舞蹈创作原则在俄罗斯是唯一正确的。我的答案：× 1傣族舞是着筒裙跳的。我的答案：√ 2东方舞蹈全是手舞。我的答案：× 3祖鲁舞是下面哪一地方的：()

 A、越南  B、南方  C、印尼

 D、菲律宾我的答案：B

4下面哪一项是影响非洲舞蹈的第一因素：()

 A、地缘  B、语言  C、族群

 D、国家我的答案：A

5绝大部分祖鲁族人的皮肤是下面哪一种颜色：() A、白色  B、黄色  C、红色

 D、黑色我的答案：D

1民间舞在审美状态中的倾向不可以是下面哪一项：() A、典雅  B、媚俗  C、诙谐

 D、滑稽我的答案：B

 2神话《春之祭》是下面哪一国家的：()

 A、俄罗斯  B、埃及  C、南非

 D、美国我的答案：A

3下面哪一种方式是人类的第一表达方式：()

    A、技术 B、学历 C、语言

D、行为我的答案：C

4生活形态民间舞和舞台形态民间舞是不同的。我的答案：√ 5俄罗斯的童话全部是深沉的主题。我的答案：× 1盛装舞是下面哪一个民族的舞蹈：()

    A、蒙古族 B、藏族 C、维吾尔族

D、傣族我的答案：A

2小说集《呐喊》的作者是下面哪一位：()

    A、胡适 B、李大钊 C、鲁迅

D、张爱玲我的答案：C

3中国民间舞的错误称谓导致了一系列的错误。我的答案：√ 4中国的传统舞蹈只有中国民间舞。我的答案：×

5张艺谋的《红高粱》荣获下面哪一个电影节的金熊奖：()

    A、嘎纳国际电影节 B、北京国际电影节 C、东京国际电影节

D、柏林国际电影节我的答案：D

1杨丽萍的《孔雀之舞》是傣族的民间舞蹈。我的答案：× 2下面哪一项不是单一民族国家：()

 A、朝鲜    B、韩国 C、日本

D、中国我的答案：

3鲁迅的《狂人日记》共多少篇：()

    A、13.0 B、14.0 C、15.0

D、16.0我的答案：A

4白族信仰巫术。我的答案：√

5《孔雀之舞》属于下面哪一种舞：()

    A、民间芭蕾 B、现代芭蕾 C、当代舞

D、古典舞我的答案：C

1“荷花杯舞蹈大赛”每几年一届：()

    A、2.0 B、4.0 C、6.0

D、8.0我的答案：A

2《荷花舞》的编导是下面哪一位：()

    A、孙颖 B、林觉民 C、金铭

D、王玫我的答案：C

3《太平王妃》是下面哪一国的舞蹈：()

    A、中国 B、韩国 C、日本

D、朝鲜我的答案：B

4韩国的舞蹈荣获了第一届荷花杯舞蹈大赛一等奖。我的答案：× 5《荷花舞》的向度是宏大叙事。我的答案：√ 1《孔雀飞来》是纯学院派作品。我的答案：√ 2下面哪一项跳出了信仰生活：()

 A、《孔雀飞来》  B、《碧波孔雀》  C、《睡美人》

 D、《雀之灵》我的答案：D

3《孔雀舞者》是一个白族舞蹈。我的答案：× 4孔雀舞的形式不包括下面哪一项：()

 A、公共生活  B、世俗生活  C、信仰生活

 D、群舞我的答案：A

5《孔雀飞来》是下面哪一类叙事向度的：()

 A、述说乡土  B、私人叙事  C、宏大叙事

 D、戏说乡土我的答案：B

1舞蹈学院的“黑匣子”指的是下面哪一项：()

 A、图书馆  B、练舞房  C、实验剧场

 D、电影院我的答案：B

2按照舞蹈身体语言学的语源关系，下面哪一项当为原生民间舞的创造者：() A、职业舞者  B、二老艺人  C、学院教授

 D、民间艺人我的答案：D

3order givers指的是下面哪一项：()

    A、命令发出者 B、命令接受者 C、命令执行者

D、命令传达者我的答案：A

4汉传佛法是相似佛法。我的答案：√

5济公**在中国是藏传佛教的一尊重要**。我的答案：×

    1中国民间艺术家协会的主席是下面哪一位：()

A、余秋雨 B、冯巩 C、冯骥才

D、王朔我的答案：C

2单奔马、双奔马是下面哪一项的礼仪舞：()

    A、满清 B、唐代 C、宋代

D、汉代我的答案：A

3印度于下面哪一年独立：()

    A、1944年 B、1945年 C、1946年

D、1947年我的答案：D

4《以舞为本的绝症》的作者是下面哪一位：()

    A、孙颖 B、王玫 C、鲁迅

D、冯骥才我的答案：B

5玉树有赛马节。我的答案：√

6人们对中国传统舞蹈认识从来都是清晰的。我的答案：× 1下面哪一个民族全民信仰小乘佛教中的上座部佛教：()     A、维吾尔族 B、汉族 C、傣族

D、白族我的答案：C

2中国的民间舞永远不会变成中国古典舞。

我的答案：×

3下面关于母亲鼓描述正确的一项是：()

    A、赞颂故乡 B、锥形 C、圆形

D、藏族的图腾我的答案：B

4书籍《爸爸，我们去哪儿》的作者是下面哪一个国家的：()法国

    A、法国 B、美国 C、英国

D、德国我的答案：A

1“杨丽萍国际舞蹈节”不是国家行为。我的答案：√ 2下面哪一项在中国的主流舞蹈中排第一位：()

    A、军队舞蹈

B、中国职业化民间舞 C、中国古典舞

D、芭蕾舞我的答案：D

3“郁金香”是贵族的一个符号。我的答案：√

4下面哪一项不是现代舞《睡美人·洗礼舞》中所希望女人的内容：()

    A、豪放 B、善良 C、慷慨

D、勇敢我的答案：A

5下面哪一项不是“现代性”的核心：()     A、独立 B、自主 C、时髦

D、尊严我的答案：C

1《海棠依旧》中女主人的女儿生产的地点是在下面哪国的一个公寓的地下室：()

 A、美国  B、英国  C、意大利

 D、法国我的答案：D

2《海棠依旧》的构成形式中第一个洗礼的地点是下面哪一项：()

 A、皇宫  B、卫生间  C、平民产房

 D、高贵公寓我的答案：C

3舞蹈《海棠依旧》是下面哪一项芭蕾：()

 A、当代芭蕾  B、现代芭蕾  C、古代芭蕾

 D、民间芭蕾我的答案：A

4徐志摩是一个古典人物形象。我的答案：×

5现代舞和当代舞的发展是1000年的时间距离。我的答案：× 6《海棠依旧》是讲述两个女人的一生。我的答案：√ 1《睡美人》结构了6个仙女的一生。我的答案：× 2《海棠依旧》的主题指示行为不断扩大。我的答案：√

3下面哪一项认为空间概念有助于解释现代社会结构和空间结构之间的联系和对应：() A、后现代主义  B、古典主义  C、结构马克思主义

 D、列宁主义我的答案：C

4下面关于现代舞描述正确的一项是：()

    A、早于古典舞出现

B、公开反对“女乐”式的过度身体修辞的“奢侈行为” C、跳出了次生舞蹈的功能性

D、支持“女乐”式的过度身体修辞的“奢侈行为”我的答案：B

5“上帝死了”是下面哪一位提出的：()

    A、马克思 B、恩格斯 C、黑格尔

D、尼采我的答案：D

1现代舞身体语料的三个来源不包括下面哪一项：()

    A、娱乐 B、历史 C、生活

D、异域我的答案：A

2异域的身体语源指地点范围的吸纳。我的答案：× 3不同文化圈中的语料可以相互吸纳。我的答案：√ 4下面哪一项是现代舞最大、最具质感的身体语源：()

    A、生活 B、异域 C、历史

D、时间我的答案：A

5历史的身体语源包括下面哪一项：()

    A、现代文明时期的非传统舞蹈 B、后现代非传统舞蹈 C、当代非传统舞蹈

D、古代文明阶段的传统舞蹈我的答案：D

1丑学包括滑稽、诙谐、崇高和独立自由。我的答案：× 2丑学要补充美学的漏洞，要平衡美学的偏颇。我的答案：√ 3下面哪一位在1844年提出了异化的问题：()

    A、马泽东 B、斯大林 C、列宁

D、马克思我的答案：D

4舞蹈《怪鱼》展示了哪两个空间：()

    A、信仰生活;娱乐生活 B、信仰生活;世俗生活 C、公共生活;私人生活

D、工作生活;娱乐生活我的答案：B

5世俗生活分下面哪两类：()

    A、公关空间;私人空间 B、时间;空间

C、宗教空间;非宗教空间

D、私人空间;宗教空间我的答案：A

1现代舞《我们看见了河岸》的编导是下面哪一位：()

    A、王玫 B、刘健 C、王颖

D、柏格森我的答案：A

2下面哪一项不是现代舞前期的状态：()

    A、躁动 B、高尚 C、焦虑

D、变态我的答案：B

3身体的低空动作和贴近大地的走向是骄傲的“神选意识”和盲目的“个人崇拜”的颓倒。我的答案：√

4现代舞将观众目光引向身体非中心部位。我的答案：× 5巴黎歌剧院表演的舞蹈是下面哪一类：()

    A、当代舞 B、混合舞 C、古典舞

D、现代舞我的答案：C

1艺术不告诉你答案，只能带来思考。

我的答案：√

中国舞蹈界一致认为王玫的作品缺少技术，越来越丑。 我的答案：×

3舞蹈《流行歌曲浮世绘》的作者是下面哪一位：()

    A、刘健 B、王颖 C、王玫

D、杨丽萍我的答案：C

4“笑是社会对丑拙言行的警告”是下面哪一位的观点：()

    A、柏格森 B、黑格尔 C、康德

D、柏拉图我的答案：A

5下面关于王玫表达正确的一项是：()

    A、强调技术

B、凭借一己之力狙击着华丽的舞蹈彩车队 C、符合大众审美观

D、迎合萨义德的“专业化”我的答案：B

1当代舞蹈和当代舞不是一个概念。我的答案：√

2“当代舞”是一个十分简单的概念，实践上单一。我的答案：× 3Contemporary Linguistics指的是下面哪一项：()

    A、当代语言学 B、当代行为学 C、现代语言学

D、现代行为学我的答案：A

4下面哪一项不是现代舞的特征：()

    A、观念 B、时代 C、流畅

D、个性我的答案：C

5下面哪一项是语言和舞蹈身体语言成型的第一要素：()

    A、时间 B、技术 C、观念

D、条件我的答案：A

6古典芭蕾的四大特征不包括下面哪一项：()

    A、条件 B、能力 C、技术 D、原则

我的答案：D 1凡是跳民间舞的群众舞蹈，都是职业的舞者。我的答案：× 2印度宝莱坞舞蹈属于下面哪一项：()

    A、商品舞蹈 B、高雅舞蹈 C、群众舞蹈

D、前卫舞蹈我的答案：A

3下面哪一项与印度现代舞同属一类舞蹈：()

  A、法国乡间舞蹈 B、巴黎歌剧院的舞蹈   C、巴士底剧场的舞蹈

D、印度各邦民间舞我的答案：C

4红磨坊的职业舞者每天的饮食都是有限定的。我的答案：√ 5法国乡间舞蹈属于下面哪一项：()

 A、前卫舞蹈  B、群众舞蹈  C、高雅舞蹈

 D、职业舞蹈我的答案：B

6下面哪一项不属于高雅舞蹈：()

 A、巴黎歌剧院演出的舞蹈  B、中国职业化民间舞蹈  C、中国军旅舞蹈

 D、法国城市街舞我的答案：D

1母亲鼓的形状是下面哪一项：()

 A、锥形  B、圆形  C、正方形

 D、椭圆形我的答案：A

2“舞蹈评价理论”是一个关于下面哪一项的“评价系统”：() A、现代语言  B、人际意义  C、学院派水平  D、行为心理 我的答案：B 3下面关于太阳鼓表达不正确的一项是：()

 A、扁平的大鼓  B、打鼓人是男子  C、表示母亲在召唤

 D、重鼓乱锤的击打方式我的答案：C

4“舞蹈评价理论”的评价系统不包括下面哪一项：()

    A、语言信息 B、讲话者地位 C、讲话者态度

D、观众文化水平我的答案：D

5国标、爵士、肚皮等舞蹈属于古典舞。我的答案：× 6“旅游舞蹈就是非遗”这个观点是错误的。我的答案：√