一、幼儿园美术教学的“单一化”问题
在学前儿童美术教育上, 大部分幼儿教师已经认识到必须要创新美术教学的形式, 充分利用美术教学的材料来进行幼儿美术教育, 但在实际的操作上, 由于对课程设计的难度把握不到位, 以及教师个人对美术材料等不熟悉的原因, 造成了教学的形式、内容等单一化。这一“单一化”问题主要表现在美术活动的活动形式、美术材料选择以及美术课程组织形式上的单一, 在当前这个网络资源、书籍、信息资源都很发达的今天, 教师在组织美术活动时仍以简笔画为主, 很少涉及美术欣赏活动, 涉及到手工活动也是极其简单和重复, 很难引起幼儿的兴趣。在美术材料的选择上更着重水彩笔、蜡笔和油画棒, 对于水粉、陶泥、以及手工作品的撕剪材料较少涉及, 且教学组织形式上多采用教师讲授, 幼儿临摹的方式, 较少考虑合作的形式, 使幼儿在此阶段较少习得如何和同伴合作的能力, 导致美术对幼儿的认知、情感和人格方面的作用减弱。
二、“单一化”产生的原因
1、教师对美术活动的内涵要求缺乏细致的认识和思考
随着国家对学前教育的重视学前教育的发展越来越好, 一大批学前师资也逐渐培养出来, 但与此同时是良莠不齐的教师水平。在教学上急于求成, 缺乏对《纲要》和《指南》等指导性文件的认识和研究, 以至于对美术活动的教学目标, 教学内容, 以及幼儿的身心发展没有一个细致的思考。这就使教师不能够准确把握美术课堂开设的内容, 不能选择适合幼儿身心发展的教育内容, 继而缺乏对课程组织方式的思考, 进一步的加大了美术活动有效、顺利开展的难度。
2、教师自身对美术活动的材料不熟悉
美术活动的工具材料多种多样, 当前高校开展的学前教育师资培养方案很少能全面的涉及这些素材, 多为水彩和陶泥, 师资培养的限制, 导致教师对美术材料的把控较弱。与此同时, 教师在设计课程时更多的考虑到美术课堂的内容对幼儿的教育意义, 很少考虑到美术材料本身所具备的教育意义。例如陶泥的制作, 很大程度上就提升了幼儿对力的把握, 发展了幼儿的感知觉。而由于教师对材料的教育性和操作性功能不够熟悉, 就导致其减少材料的应用, 大大加深了美术教学活动的单一化。
3、教师缺乏对不同教学组织形式功能的认识
我们常说要避免幼儿园小学化, 不仅是课堂内容的选择上, 更是在于课堂的组织形式选择, 教师利用不同的教学形式可以为幼儿提供不同的教学支持, 从而有助于激发幼儿的自主潜能。传统的教育更多的是灌输式的教育, 在幼儿园美术教学上也体现了这一点, “老师示范—幼儿临摹—老师评论”是幼儿园美术教学中常见的教学形式。教师忽视了不同的课堂形式给幼儿提供的教育意义, 例如小组式的组织形式, 一般来说小班的幼儿由于其自身的年龄特点, 更容易出现合作方面的问题, 他们没有合作的意识, 也缺乏合作的能力, 所以在美术作品的创作上更是不懂得分工合作和协商, 常会在创作工具和创作意图上出现矛盾, 针对此年龄阶段的特点, 教师就要适当运用小组合作的形式, 加以正确的指导, 引导幼儿学会协商和合作, 不只是创作技术上的学习。
三、学前美术教育的创新教育
单一化的美术教学课堂在一定程度上影响了幼儿的美术创作能力, 要想突破这种束缚, 教师除了需要掌握必要的专业技巧, 美术材料的运用、课堂的组织形式, 还需要积极去探讨创新形式的美术课堂, 充分引导幼儿的发散型思维, 使幼儿在美术教学的课堂上把美好的愿望充分付诸到美术作品中。
1、幼儿教师必须有必要的专业技能和专业素养
对于突破传统“单一教育”的束缚, 进行创新型教育, 首先就要求幼儿教师必须有必要的专业技能和专业素养。例如最基础的素描等造型能力的培养, 只有教师造型基础提高了, 才会有更高水平的眼光来引导、欣赏幼儿的画作。而相对于造型来说, 颜色对于幼儿来说, 更是他们所注重的, 所以在创新型教育体系下的幼儿教师应当有对颜色有敏锐的感觉。这就是对学前教育者的基础技能的部分要求。
2、打破以写实技巧作为美术教育的目标
教师常常将解决学生表现对象的写实技巧作为教育目标, 创新型教育应当打破这种传统观念。“素人艺术”就是一种很好的借鉴。它来自于人类自发性的感知表达及感想思维, 从来就没有人教过他们怎样去绘画, 可见艺术的创作形式显然不是一定要遵循传统的教学方法。在某种意义上幼儿美术学习处于一种十分尴尬的境地, 一时找不到艺术表达的源点, 又达不到专业绘画要求的状态, 在加上自身对真实描摹对象的渴望和来自外界的压力, 就形成了幼儿美术教育的一个误区。身为幼儿教师我们要做的并不是告诉幼儿这个应该怎样画, 而是更需要引导。
举个例子, 有一个孩子在画画的时候说:“我不知道水泵怎么画。”我就跟他一块儿想, 我说:“你知道水泵是做什么的呀, 它应该抽水, 对不对?它抽出来的水肯定有储存水的地方吧?咱俩一起设计一个吧。”我们俩琢磨了一会儿, 他说:“老师, 我已经知道怎么画了。”我走了, 他就已经开始画了, 这就是老师的作用。
3、坚持赏识教育, 给孩子们的作品以更多的表扬
并且作为一名幼儿教师, 在评价孩子的作品时, 总是以赞扬、鼓励为主, 因为培养孩子对美术的兴趣才是最关键的。因为学前孩子作品中很多的造型都会有扭曲变形, 色彩夸张强烈、或是构图自由大胆、有个性、与众不同等特点, 可以把每个人的作品展示出来, 让所有的小朋友学习, 更好的是可以邀请小作者介绍自己的画面内容及心中的想法, 让孩子们互相交流, 这个时候教师就可以充当一个很好的聆听着, 在孩子们的“你一言, 我一语”培养幼儿的同伴合作能力。以此鼓励更多的孩子大胆作画, 不受条条框框的限制。
摘要：幼儿美术活动是幼儿园日常教育活动的重要组成部分, 学前儿童美术教育对幼儿的手、眼、脑协调能力以及记忆力、创造力、智力和个性的发展都发挥着重要作用。但与此同时学前儿童美术教学内容的单一化问题也日趋严重, 这极大的影响了儿童的美术创作力的发展。因此有必要探究此问题产生的原因, 并寻求一种创新的教育方法, 促使幼儿真正发挥出他们的想象力和创造力, 更为健康的成长发展。
关键词：学前美术,内容单一,原因,创新教育
参考文献
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