本文一共涵盖3篇精选的论文范文,关于《有关日本动漫的论文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。摘要：日本动漫产业的兴起是非常曲折的，在此过程中，日本的社会经济文化经历着重大转变，动漫及其衍生物迅速发展起来，超过了第二产业的发展速度。它凭借着鲜活的形象和扣人心弦的故事情节吸引着大众，迅速占领了国内外的市场。动漫产业的发展不仅促进了日本本土文化的发展，也对世界文化产生了巨大的影响。
第一篇：有关日本动漫的论文
简析日本动漫产业的链式结构
摘要：日本动漫产业是一种完整的链式结构，其中起点是动漫创意，基础是漫画，中游是动画，末端是衍生产品。该文借用产业经济学的产业链概念，对日本动漫产业的链式结构进行了简要分析，包括漫画的低成本投资策略，多方投资、风险分摊、版权分离的制作模式，衍生产品创造商业价值，双轨制人才培养体系，动漫作品的营销优势等五个方面内容。
关键词：日本动漫;产业链;低成本投资;风险分摊;衍生品
从微观经济学视角看，我国当代青年群体中呈现动漫产品消费热的现象。从宏观经济学视角看，动漫作为一个新兴文化创意产业，其发展涉及我国经济增长方式的转变，关系到文化软实力建设而被纳入国家发展战略。日本动漫产业规模巨大，影响许多行业发展及文化消费，在日本国内外产生了巨大的影响力。目前国内对日本动漫产业发展的整体系统研究还远远不够，研究的深度和广度还有待拓展。本文借用产业经济学的产业链概念，试图通过对日本动漫产业的链式结构进行分析，探寻其产业发展的成功之道，从而促进我国动漫产业的发展。
日本动漫作为文化创意产业，其产业链的起点无疑是动漫作品的创意，然后产生各种漫画、动画、游戏作品，这些是其动漫产业的主要存在形态，经过动漫版权所有者授权后，产业链下游的动漫衍生品开始运作，日本动漫产业所形成的链式结构如图1所示。发达的日本动漫产业链覆盖了包括漫画和动画创意设计、游戏开发及衍生品生产等各个环节。因此，动漫不是指一部作品，而是代表一个从上游制作、下游营销到周边衍生产品开发的系统的产业链条，包括制作人、投资方、出版社等，任何一方都是产业链的一个环节。动漫产品的开发、生产、流通、营销等各个环节都存在版权的如何开发及怎样利用的问题。因此版权保护是动漫产业发展的核心问题。一般来说，动漫作品的版权拥有者将会根据具体情况需要，研究对于已经完成的动漫作品的版权如何开发利用，这种开发利用通常分为首次利用和再次利用两种情况。动漫版权的首次利用主要是指对动漫产品的营销、传播、演示、售卖等，再次利用是指对于动漫产品进行改编和再加工、并开发衍生产品、开发作品使用授权等。动漫作品的版权拥有者将会把动漫版权使用过程中获得收益的一部分再投入到新的作品开发中，这就形成了日本动漫产业的良性循环发展。
一、漫画的低成本投资策略
日本漫画的出版流程是出版社先与漫画家签约，并就漫画的主题、内容等方面与漫画家进行讨论，确定主题后再开始创作，并在漫画期刊上连载，受读者欢迎的漫画还会推出单行本。杂志和单行本由专门的流通商发送至书店和报刊摊。出版社与流通商在这个过程中各司其职，保证出版发行流程快速、高效。
日本的四大出版社(讲谈社、集英社、小学馆和白泉社)虽然代表日本动漫出版业的主流，但它们并不占据整个市场。在整个漫画出版市场上有几百种周刊、月刊、季刊和单行本等，并且按年龄段又分为幼儿、少年、少女、青年、中年甚至老年，可谓数量巨大、种类繁多。五花八门的分类漫画杂志为漫画家提供了巨大的投稿空间和生存空间，也使漫画顺理成章地成为了日本动漫产业链的基石。
日本绝大多数动画作品都是由市场反应良好的漫画作品改编而成，漫画作品的成功赢得了消费基础，为动画作品进入市场铺平了道路，从而降低投资风险。漫画创作成本较低，而动画的制作成本相对很高，漫画的出版发行实际上起到试验的作用。如果直接进行动画的构思、制作并推向市场，这无疑是进行了一次惊险的跳跃，因为人们根本无法预知这部动画片的市场反响。
二、多方投资、风险分摊、版权分离的制作模式
动漫产品制作，离不开投资。日本动漫产品多年来秉持多方投资、风险分摊、版权分离的制作模式，使其制作成为各投资主体相互协调配合从而实现完整运营的过程。如赞助商与广告代理订立年度广告计划，广告代理拿出赞助资金总额的五分之四左右交给电视台，电视台则将所得的五分之二左右给予企划公司，企划公司再将其收益的十分之七左右给制作公司用于动画制作。另外，企划公司还会将部分版权收益通过授权形式给予玩具公司、音像制作公司、地方电视台以及电子游戏厂商等，这样有利于增加投资。日本动漫产业的成功之道就在于这种体系化的投资策略和营销模式，从而形成了成熟的产业链，上游保证了有大量优秀人才能够大批量创造出高质量的动漫作品，从而赢得消费者，下游则为衍生产品的畅销铺平道路。衍生产品带来的巨大收益继续投入到前期制作和人才培养中，使更多新的优秀作品的诞生成为可能。
三、衍生产品创造商业价值
衣、食、住、行是人类的基本需求，生活用品是任何人都需要购买的。试想，对于动漫爱好者，一件普通的生活用品与一件融入动漫元素的生活用品相比，哪个更有吸引力呢?正因如此，日本动漫所开发出的衍生产品并非是一种本来不存在的商品，而是对满足我们衣、食、住、行等方面基本需求的生活用品，加入了动漫元素，融入了动漫形象，引人入胜的动漫形象带来的广告效应给衍生产品注入了大量的附加值，这是衍生产品能带来高额利润的根本原因。与动画作品相比，衍生产品投资回收周期短、利润高，并且最关键的是，它使动漫成为人们的一种生活方式，让虚拟的动漫世界与我们生活的现实世界实现“无缝对接”，从而创造出巨大的商业价值。
衍生产品的主要特点，就是极大地依赖于原始的动漫形象和动漫作品。例如，如果《海贼王》这部作品不存在，那么一件印有“路飞”形象的衣服将和一件相同样式的普通衣服具有相同的价值。衍生产品并不能在漫画出版取得成功之后就直接推出，因为漫画中的人物形象并不是完整的，大多数日本漫画作品是不上色的。对人物和环境进行上色是动画制作的环节之一。黑白的动漫形象与彩色的相比，所带来的视觉冲击和审美表现力会大打折扣。在现代社会，尤其是年轻人，更愿意看电视、上网而不是看书。因此，要想让漫画作品家喻户晓、深入人心，还得靠动画制作。
四、双轨制人才培养体系
日本动漫有一条成熟的产业链，正是漫画、动画和衍生产品在这条产业链上所处的位置和顺序才能保证最大限度地降低风险、减少成本和实现利润最大化，而这一切，又离不开雄厚的人才储备支持。作为创意内容产业，人才是决定动漫产业兴衰成败的至关重要的因素。动漫人才主要分为两类，即漫画家和动画制作人才。漫画家的培养很大程度上是由出版社完成的。出版社会发掘它们认为有潜力的漫画作品及其作者，并有针对性地给出指导和建议。漫画创作出来后要进入市场，出版社是一个关口，出版社只会选择它们认为畅销的作品来出版，在判断作品是否可能畅销方面，出版社无疑最有经验，因此让出版社承担起培养漫画家的职能非常有效。动画人才的培养是由许多专门的动画大专院校完成。动画人才毕业后会直接安排其进入大型动画公司实习，以进一步提高其创造力、基本技术、专门学科知识以及团队合作精神，使其最终成为合格的动画人才。
作者：朱一心
第二篇：日本动漫产业的发展及其对世界的影响
摘要：日本动漫产业的兴起是非常曲折的，在此过程中，日本的社会经济文化经历着重大转变，动漫及其衍生物迅速发展起来，超过了第二产业的发展速度。它凭借着鲜活的形象和扣人心弦的故事情节吸引着大众，迅速占领了国内外的市场。动漫产业的发展不仅促进了日本本土文化的发展，也对世界文化产生了巨大的影响。动漫产业的发展以创意为主，低耗能，既能满足人们的娱乐要求，又能增强国家的软实力，提升日本在国际上的地位。本文从日本动漫的兴起对社会文化生活的影响和对中国乃至世界的影响来阐述日本动漫的发展。
关键词：动漫 产业 文化 软实力
动漫是动画和漫画的简称，它既不是单一的动画，也不是单一的漫画，它融合了动画的艺术效果，又结合了漫画的故事情节。随着科技和经济的发展，动漫的发展出现了一个又一个高峰。当然，动漫的发展离不开民族文化的发展，很多动漫中都或多或少地融入了各自民族的文化特色。日本动漫的发展模式也是融合了自己鲜明的民族特色。
日本动画的发展过程大致划分为萌芽期、探索期、成熟期、细化期四个阶段，每个时期的动漫都反映不同的民族特色。二战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片，鼓吹侵略，美化夸耀日本军国主义，彰显了日本人侵略的本性。1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远。被誉为“怪人”的动画大师大藤信郎拍摄了《鲸鱼》，该部动画片把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画。宫崎骏想必大家一定不陌生吧，其代表作《千与千寻》更是奠定了他在动漫中的地位。宫崎骏的作品摆脱了SF类动画风格的局限，以剧场版动画为契点，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思考。在这一期间，日本动画的种类丰富多样，有以浅香守生为代表的美少女动画，作品有《魔卡少女樱》等;有以大地丙太郎为代表的搞笑动画，作品有《邪流丸》《水果篮子》等;另外，押井守创作的《攻壳机动队》等，自成一种风格，得到了观众的认可;今敏创作的《千年女优》(2002年)，采用了扑朔迷离的叙事手法，探索了一种全新的动画表达方式。总之，日本动画以“机器人”“美少女”为契点，走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。
一、日本动漫产业的发展对社会文化生活的影响
动漫不是动画和漫画单一的结合，动漫的含义越来越广泛，有时候它的界限很难界定。尤其是动漫产业的兴起，延伸的产业链与之相结合，成为软文化的中坚力量。近年，萌产业逐渐流行起来，里面涵盖了各方面的知识产权等，使动漫产品的商品流动性更加广阔。例如，COSplay表演。服装道具、形象模型等，新的商品和新的机遇也在不断地出现，成为日本文化生活的主流。
日本动漫的发展从漫画的兴起开始。文明开化之后，欧美的漫画逐渐延伸到日本，日本的动漫有欧美动漫的痕迹，但是日本动漫的制作者加入了自己的本土文化，具有民族特色的日本动漫更具吸引力。二战后，漫画逐渐受到人们的喜爱，据说当时的北斋漫画还影响了欧洲的绘画。随着经济的发展，动漫产业迅速发展，市场经济推动了漫画的发展。动漫制作得越来越精良，更加符合人们的娱乐和精神文化需要。像东芝公司赞助播出的《SazaeSan》连续播出了36年之多，其收视率也是居高不下。至今，它仍然吸引着众多的眼球。即使现在已经到了当祖父母的年纪，许多人们仍旧是喜欢看。这种动漫热已经成为一种普遍的现象。由此可见，动漫的影响已经渗透到日本的社会生活中了，成为了日本名副其实的大众文化。曾在一段时间内，日本的动漫文化被称为低俗文化，但是日本的动漫产业制造者不落俗套，精益求精，更多的动漫作品受到大家的喜爱，动漫所传递的文化逐渐被大家认可。现在动漫就是日本的标志，一提到动漫自然而然地想到日本，动漫成为日本文化典型的代表。尤其是宫崎骏的作品不仅是日本人比较喜欢，在世界各地都有很大的反响。因此，在市场经济下，动漫产业的发展将会越来越好。
二、日本动漫产业的发展对世界的影响
日本动漫产业迅速发展，不仅在国内具有很好的市场占有率，在世界上的影响也是比较广泛的。源自日本流行语的Cosplay等已经成为一种全球文化，世界各地都有它们的踪迹。随着信息学和传播学的发展，具有日本动漫特色的动漫形象深入人心，它的知名度可以和好莱坞明星媲美。
日本动漫的发展如此迅速，同时期的各国动漫也在逐步发展，各国之间的动漫文化相互渗透。法国人曾一直抵制美国文化对其影响，但是他们对日本的动漫却情有独钟，尤其是宫崎骏的漫画里面的角色。日本动漫不仅向观众传递扣人心弦的故事情节，更多的是向人们传递自己的民族文化和人文情怀，引发人们对人生的思考。
有人曾说日本动漫的成功是偶然的，根本经不起时间的考验。但是实践证明，日本动漫的发展绝不是偶然的，它的成功拥有自己独特的魅力，它所具有的艺术性和传递的人文情怀是独特的。虽然动漫的制作成本是有限的，但是制作团队是精良的。更重要的是，动漫的题材来自世界各地，拥有不同面貌的民族风情，面向的大众是广泛的。从宫崎骏的《千与千寻》到今敏创作的《千年女优》，动漫的取材发生了改变，不仅取材于欧美。尤其是今敏采用了扑朔迷离的叙事手法，探索了一种全新的动画表达方式。总之，日本动画以“机器人”“美少女”为契点，走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。与此同时，日本的动漫也从中国古典素材中取材，融合了中国的文化，使动漫具有不同寻常的色彩，这也就是日本动漫经久不衰的原因。
三、日本动漫产业的发展对中国的影响
日本动漫的发展对世界的影响较大，尤其是对中国的影响。中国动漫的发展是最早的，但是其发展路途比较坎坷。中国动漫的发展开始极具民族特色，后来又在模仿别国的风格中迷失了自己，到现在，中国动漫又在稳步前行。从《葫芦娃》开始，到《喜羊羊与灰太狼》，再到《秦时明月》，中国动漫转变了自己的模式，结合自己的民族文化，使得动漫的发展更加迅速和高效。2016年9月14日，第八届中国西部动漫节(后称“西漫节”)在重庆国际博览中心开幕，漫威、暴雪等国际顶尖动漫及游戏公司展台进驻S1馆。在漫威展区，经典漫威电影中的原版道具、“钢铁侠面具”、已经绝版的“X—MAN经典海报”，让观众大呼看得过瘾。本次动漫节把全球顶尖的潮流文化样本带到重庆，希望年轻人群体对这样的动漫文化有一个更深入了解，促进动漫文化的交流。
当今日本动漫产业的发展如此稳定和快速，当然有很多值得我们借鉴的经验。日本动漫的逐渐成熟，完成了丰富的内容和实践知识的积累。我国也在加强与日本动漫文化的交流。东京国际动漫节吸引了来自世界各地的人的观摩，许多国家都纷纷到日本进行文化交流，尤其是中日动漫文化的交流越来越频繁。中国急需向日本借鉴有关动漫制作的经验，而日本也对具有中国特色的动漫充满了无限的憧憬。在东京动漫的交流会上，我们看到中日双方对各自动漫文化的渴望。现在，我国正在加大扶持动漫教学的力度，对动漫的重视程度非常之大。继互联网+之后，我国提倡动漫+的概念，将第一产业和第二、第三产业结合起来，来增强各自的发展。同时，我国不断借鉴日本的资源。首先发挥市场经济作用。动漫说到底是文化产业，也存在供求关系。中国的动画频道在增加，自从更多的动画频道开播之后，逐渐满足观众对动画的需求量。面对中国观众对动画的需求量，我们不能像日本在一周之内就能着手制作下一周的节目，所以国内的动漫无法满足观众的需求量，只能从国外进口。如果我们能借鉴日本的经验，优化制作的时间，这样一来，我们就既能满足国内的需求，又能对外出口。其次，改善人才的配置。动漫产业的兴起带动动漫教学的发展。动漫教学的目的是培养优质的动漫人才。近年来，我国各大高校逐渐增设动漫专业，其配备的教师也拥有较高的教学水平，同时学校比较注重学生专业技能的训练。最后，加强知识产权的保护。动漫是知识产权的一部分，必须有著作权。在信息时代，什么东西都能复制，我们要注重版权。日本就比较注重动漫的知识产权，在日本，原著者和改编者的权限划分都是比较明确的，这样建立的合作关系就比较牢固。
四、结语
日本动漫的发展在世界上是首屈一指的。日本的确是动漫发展的强国，它影响日本社会生活的方方面面，对世界的影响也是巨大的。日本动漫给许多国家 动漫的发展提供了宝贵的经验，但是本国动漫的发展还需结合自己的实际情况，不能一味地照搬。俗话说，他山之石，可以攻玉，日本在不断地创新，世界动漫也在稳步前进，只要找准自己的方向，都能有更好的发展。
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(作者简介：彭飞，男，艺术学硕士研究生，河南牧业经济学院艺术学院，助教，研究方向：动漫领域)
作者：彭飞
第三篇：日本动漫的文化特征及对中国的启示
内容摘要：日本动漫在日本已经形成了一种动漫文化和动漫产业。透过日本动漫中的一些经典作品，人们可以发现日本动漫具有典型的自然主义特性和传神性，实现了固有文化与外来文化的有机融合以及艺术生产向文化工业的转变。这些对中国动漫的发展提供了有益的启示。
关键词：日本文化;动漫;自然主义;传神性
日本国土面积狭小，资源极其短缺，自然灾难频繁，这样的自然环境激发了日本人刻骨铭心的生存危机意识。由于日本人对生存环境的忧虑，增强了与自然、与命运抗争能力的强烈渴望。他们突破了岛国的地域限制，有着天马行空的思维方式和奇妙艺术情思，正是基于其独特的思维方式，创造出令世人惊奇的荒诞且真实的动画世界。日本的动画片创意独特，情节曲折复杂，无暇的艺术效果，令日本人骄傲，令世人瞩目，赢得了全世界的掌声，也成为现代日本文化中令人骄傲的一道风景。
一、日本动画的发展历程
日本动画从1917年开始出现到目前已有九十多年的历史，可分为以下三个发展阶段。
(一)日本动画的萌芽时期
这一时期是指日本1917年开始出现动画到1945年日本战败为止。这段时期的前期因日本受到法国自然主义的影响，主要是以世界名著为题材;而后期则由于战争时期的到来，日本军国主义甚是猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义。如1942年的《海之神兵》。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这正是今日日本动画最引以为傲的资本。
(二)日本动画的探索阶段
这一时期是指日本战败到1982年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行，另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期日本的动画题材日渐丰富，渐渐发展起来。1974年由松本零士负责脚本及人物的《宇宙战舰》上演，引起了巨大轰动效应，造成“松本零士旋风”，在日本爆发了第一次动画热。该片之后，松本零士的《迈屺宇宙战舰》、《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部作品也很受欢迎。继松本零士后，由富野由悠季的原创小说改编的《机动战士》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷的强烈支持。
(三)日本动画的轰烈时期
这一时期是指1982年《超时空要塞》(MACROSS)上演至今。1982年的《超时空要塞》宣告日本动漫时代的到来，表明日本动画进入了轰烈时期。1995年庵野秀明监督的《新世纪》上映更是影响巨大，这部满是心理学和宗教名词标题的动画，使日本动画商业化达到了极至。日本的动漫产业也由此形成，迈进了世界的步伐，日本动画已经成为时代的“宠儿”，已经是现代生活中的潮流，成为日本各年龄阶段的人津津乐道的事物。最终，动画杂志、动画电影也开始发展起来，并且越来越壮大。
二、日本动漫的文化特征
漫画不是日本独有的，但是日本漫画却有着浓厚的日本特色。当日本漫画在欧美漫画的基础上发展起来时，日本固有的文化就在这一领域发挥着它的影响、渗透和改造功能，使其迥异于西方漫画而打上了日本文化的烙印。
(一)自然主义特性
19世纪欧洲文学的两大支流浪漫主义和现实主义纷纷受到人们的质疑，单纯的浪漫激情或不遗余力的揭露现实已经无法满足知识阶层对文化新秩序的渴求。浪漫主义和现实主义开始更加紧密的跟流行的科学理念、哲学思潮结合，演变成一种新的文艺流派——自然主义。然后，很快就在整个欧洲全面传播。在美学特质上，自然主义是对浪漫主义的反抗、对现实主义的发展，它一方面反对浪漫主义的想象、夸张、抒情等主观因素;另一方面不满现实主义对现实生活的典型概括;它追求绝对的客观性，崇尚单纯地描摹自然，注重对现实生活的表面现象作记录式的再现、原生态的描写。当日本作为世界资本主义的一环而步入国际社会，在积极向西方先进国家学习的过程中，新的文学也不断地传入日本，自然主义文学正是在此时进入日本文学家的视野的。
日本的动画无不体现着自然主义，它们是创作者自然地流露，表达了对真实生活的真实地再现。1997年《幽灵公主》问世，其背景是日本中世纪的室盯时代，描述人、神、魔三者之间的斗争。影片给很多观众带来了震撼性的冲击，片中也有宫崎骏电影中鲜有的残酷血腥的断头断臂镜头。虽然有着一系列视觉上的震撼，但主要的冲击还是来自精神上的，是内自心灵激情的喷发。宫崎骏将“人”和“自然”视为永远不能相互妥协的两个极端，认为人必须破坏自然才能得到自身的生存，而在片中，阿席达卡为了协调两方和平共处在人神之间周旋，但最终也是悲剧性的结局，人和神两败俱伤，达到一种悲剧冲突，因为悲剧美是历史的必然性。这是宫崎骏先生一部足以让世人震惊、流芳百世的动画作品，是日本动漫史上的一部巨作。也可谓是宫崎骏从自然主义理论真实的再现生活，反映社会冲突。
(二)动画的传神性
日本是个多宗教国家，主要有神道教、佛教、基督教三大宗教。日本人大多信奉神道教和佛教。民族文化与民族宗教的关系密切。从本质上来说，它们之间有许多相同的成份，日本的民族文化就是广意的神道，日本的神话比较发达，体系完整，其中蕴含着许多深刻的哲理。通过古神话、古传说可以了解日本人的世界观和人生观，探求日本人的精神文化本质和源泉。动画一般都包含有梦想的特质。在动画作品中，无论什么题材内容，不管是反映现实，还是表现虚空世界，其主旨便在于传达和表现这种具有梦幻性质的人类理想诉求。为了表现这种有别于现实的梦想，日本动画作者常常利用诗人的特权，大胆的创造，去想象人类未知的种种可能的世界情况。他们常常用古老的神话传说故事，以极细腻的历史文化细节丰富他们，并赋予这些故事现代人的情感体验和命运知识。例如，《圣斗士》取源于希腊神话，在希腊神话中，雅典娜是智慧和战争女神，从宙斯头上生出来的时候就全身铠甲，手持黄金长矛和神盾。而在《圣斗士》中，车田为了让小强们有表现的机会，为了剧情需要，把雅典娜设定成了一个处处要人保护的无能女神。将希腊神话植根于漫画中，将传神性与作品有机结合起来。
(三)固有文化与外来文化的有机融合
日本文化是既开放又封闭的文化，它的封闭性表现在始终坚守国内传统中的优良文化，即所谓的民族特色;而它的开放性则体现在明治维新后，日本能够积极主动地吸收其他民族的优秀文化，对外来文化真正做到了取其精华，去其糟粕。日本动漫在取材方面充分展示了日本文化的这一特征。日本动漫既从本国的民族文化里寻找题材，又从世界各国的历史文化中挖掘宝藏，对中国、朝鲜、印度以及欧美等异国题材的筛选改造、兼收并蓄，做到博采众长，洋为己用，最后将其整合为自己的新作品，实现本土文化与外来文化的有机融合。例如，齐藤千穗的《花冠安琪儿》取材于文艺复兴时期的意大利，水木杏子的《小甜甜》则来自20世纪初的苏格兰。还有很多动画片，就其庞大而完善的场景设定，其中有日式风格的，也有“拿来”的欧美奇幻风格和中式风格，很好的
达到本国文化与外国文化的结合，使漫画显得唯美而刺激，科幻而生动，真实而自然。
(四)从艺术生产到文化工业
就日本如今的动漫产业来说，它是从艺术创作发展而来的。在幕府时代，宫廷贵族的权力至高无上，日本有四个等级：武士、农民、工人、商人，最底层的是贱民。等级森严，并且每个人的身份都是世袭和固定的。明治维新后，日本开始走向资本主义道路，当时的创作家明显存在着对封建时代的反动情绪，将对统治阶级的不满真实的植根于作品之中，艺术的魅力随之产生，动漫作品大部分都是为了正义或者主人的目的而展开残酷的厮杀，我们看到的好像是一场借用了希腊罗马神话背景的虚幻战争，但仔细看下去却发现这些作品都是创作者内心的表达，而不是把作品单纯的作为作者的传声筒，更多的是追求作品的美感和艺术的升华。日本著名漫画家松本零士的《宇宙战舰》是日本动画起步之作，片中众多充满个性的人物，使作品颇具可视性，松本零士凭借丰富的想象力，为我们塑造出了光怪陆离的舞台。《宇宙战舰》中的人物造型风格符合那个年代的特征：人物都是浓眉大眼，有明显的好坏人物的形象区别。这里面渗透了作者内心世界的观点，虽然是幻想，是虚假，却令人感动，感觉这是真实生活的再现，给人以极高的审美情趣。
漫画的发展促进日本进入了动画时代，动画片随之疯狂产生，这就宣示着日本动漫产业的到来，作为一种文化产业显示出强大的生命力。日本将动漫作为一种产业已经或正在大批量制造出以大众受体作为销售对象的文化产品，呈现着方兴未艾的势头，并且成为日本国家经济结构和综合国力的一个重要组成部分。《铁臂阿童木》和《森林大帝》这两部动画片在当时掀起了狂热的动漫热，影响了当时全世界范围内的动画领域以迪斯尼占绝对的统治地位，成为动画片的经典和规范。在动漫这个充满想象、虚构的世界里，每个人都可以张开想象的翅膀，尽情地享受和体验或是刺激冒险或是感动难忘或是温馨幸福或是浪漫甜蜜的故事生活。现实生活中很难实现的梦想和生活状态都可以以漫画中的人物为媒介，通过漫画情节带领人们去体会、去感受，情不自禁地为好人呐喊，为坏人愤慨，伴随着情节会紧张、激动、难过、担心……日本的民众已经成为忠实的观众。就目前而言，日本动漫产业的力量是强大的，它已成为日本国民经济的代表，这是不容忽视的。
三、对中国动漫的启示
(一)作品应是自然地流露，反映真实的生活
作为动漫强国，日本动漫深受自然主义的影响，特别注重对现实生活的真实的再现，动漫作品是自然地流露。而中国漫画人多数是以抱着“画给小孩子看”的心理，娱乐功能强大，很多作品是功利性的产品，不是创作家内心自然地流露。在中国，动漫的制作上有三大误区，即“寓教于乐”、动物化、陈旧化，这是对观众年龄层的狭隘定位的结果。这会使动漫作品失去生活的本质，作品太过乏味。我国的动漫应借鉴日本动漫的自然主义特性，使作品情节曲折复杂，是真实生活的反映。
(二)利用好本国的神话传说
鲁迅先生说得好：“神话是神的传说，传说是人的神话”。相对于欧美文明起源的阿尔比斯山系希腊罗马神话，中国似乎缺少系统完整的神话体系。但是中国不缺少神话，而是缺乏乐于考察、重视和整理中国神话。相对于广大的华夏地域，产生了中原神话、蓬莱神话、湘楚神话等，而昆仑神话传说作为中国文化母体，是一系列中国神话的源头。中国的动漫文化虽然也有神话的利用，但缺乏激情，想象力令人感到幼稚，中国利用自己的神话传说直接创作的作品很少，原创性的作品很少。随着外来动漫的进入，在廉价劳动力的吸引下，国外制作单位纷纷把动画片的动画和上色两个劳动密集型环节交由中国的动画公司完成。因此目前中国动画的现状是国内一二流的动画人才都在给别人打工，三四流的人才从事国内动画的原创。
(三)吸收外来文化，发展本国文化
一部主打中国元素的美国动画电影《功夫熊猫》上映，受到广大群众的喜爱，然而却是让中国人蒙羞的，这部电影所有的东西都是中国的，《功夫熊猫》中的物，道具，影片的理念、文化都是中国式的，可为什么中国人拍不出来呢?中国人难道不感到“脸红”吗?中国应该吸收外来文化，发展本国文化。当然，中国不一定要像好莱坞一样完全借鉴外国元素，因为中国本身的文化底子就很强大。中国只要像日本一样，从现实出发，从观众的审美角度出发，让动漫作品切近实际，接近人们的内心生活，同样会得到观众的热捧。
(四)加强动漫文化的创新
作为动漫强国，日本动漫形式上多种多样：“变化多、内容多、主题多”，而且紧紧跟上时代步伐，让人备生真实感与兴趣，更容易接受和理解，情节之生动和丰富使日本动漫赢得了优良的口碑。中国动漫只是照猫画虎，照葫芦画瓢，没有创新就等于固步自封。迪斯尼动画也好，日本动漫也好，正是不断吸纳国外文化中的元素和时刻踏着时代节拍才保持着旺盛的生命力。
责任编辑：崔 巍
作者：耿楠楠