下面是小编精心推荐的《流行音乐欣赏论文(精选3篇)》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。摘要：音乐欣赏和教学的过程，都是包含多种心理功能的综合性动态过程，在教学研究中发现，心理因素对音乐欣赏审美心理和音乐欣赏教学都有着深刻的影响和联系。
第一篇：流行音乐欣赏论文
谈音乐欣赏与音乐欣赏教学
【摘要】本文梳理了音乐欣赏、音乐欣赏能力、音乐欣赏教学几个概念，针对音乐欣赏教学随意性、盲目性现象，着重分析了音乐欣赏能力的三个层次和音乐欣赏教学的三条路径，强调音乐欣赏是感性的体验，而音乐欣赏教学是理性的实践。
【关键词】音乐欣赏;音乐欣赏能力;音乐欣赏教学
自新课程标准提出“以审美为核心”的理念以来，音乐欣赏教学得到前所未有的重视。在中国知网上以关键词“音乐欣赏”搜索2001年到2016年相关文章，共计10845篇，每年700多篇，绝大多数以非专业音乐教学中的音乐欣赏教学为讨论内容，可见音乐欣赏已经成为音乐教育领域中的关注重点。
本文将进一步厘清音乐欣赏的相关概念，强调理性的音乐欣赏教学的重要性，防止音乐欣赏的盲目和随意。
一、关于音乐欣赏
所谓音乐欣赏，是以具体作品为对象，欣赏者通过听觉对音乐进行聆听的方式及其它辅助手段来体验和领悟音乐的真谛，并从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性的满足的一种审美活动。
在《全日制义务教育新课程标准》中，对音乐课程提出了“以美育人”的课程性质，强调“以审美为核心，以兴趣爱好为动力”的课程理念，把“情感态度价值观”放在课程目标的首位，在课程内容中明确表示感受与欣赏是音乐学习中不可或缺的一部分，是音乐学习的基础。
作为普通人的音乐生活中，相比较音乐创作和音乐表演，音乐欣赏是最广泛的音乐实践活动。音乐表演的消费者的欣赏水平也影响着音乐的创作和表演，正如美国音乐家默塞尔所说：“音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式，是作曲家和演奏家的出发点和归宿。”
二、关于音乐欣赏的能力
我们常听人自谦“我没有音乐细胞”，我们也非常熟悉马克思所说的“对于非音乐的耳朵，再美的音乐也没有意义!”所谓“音乐细胞”和“音乐耳朵”应该是指一个人的音乐欣赏能力。
当我们在拟定教学目标时，我们会果断地写上要提高音乐欣赏能力，可是对于音乐欣赏能力的所指，我们常常表述模糊，这也导致目前音乐欣赏教学中常常会出现一些有失偏颇甚至极端的现象。
从前述的音乐欣赏的概念中看出，音乐欣赏的能力大概可以概括出三个层次：
其一，作为生物体的人通过听觉系统对声音物理属性的感知能力。要完成音乐欣赏，首先必须能感知欣赏对象的物理属性：音高、音程、旋律、音色、和声等等。当一个作品随着时间展开时，并不是所有的音乐元素都能让听者感受到，也就是说几个人同时聆听《命运交响曲》，并非每个人都听到了完整的乐曲，而是会形成自己的《命运交响曲》的“声音文本”这是音乐欣赏继续进行的依据。
这种能力有先天的成分，也与后天的生活实践和音乐的学习有关。
其次，作为文化的人对于他所感知的“声音文本”的音乐文化性的感知和综合能力。我们常说音乐是一种语言，虽然是模糊、不确定的语言，是语言就会有语义。音乐作品作为一种文化产品，自然带有文化属性。当人们获得“声音文本”后，自然会把其中的音响事件进行归类、分析、综合，依据自己的爱好和经验做出判断而产生情感反应。
在语言方面有一种很常见的现象——他乡遇知音。音乐则更复杂，在中国音乐中，一种音色、一段曲调、一种特殊的音程进行马上会产生一种音乐形象。而在西方音乐中，和声的进行或是音乐的某种体裁即能唤起人们的音乐想象等等。
这种能力的获得主要依赖与后天的生活经验和音乐欣赏的训练。
其三，理性的满足。音乐欣赏的这种能力指的是在听觉感受的基础上，对音乐作品的理性认识和作品文化背景的认同。当我们站在历史的终端观照不同历史阶段的音乐作品，很容易得出结论：绝大多数的音乐作品不只是音符的流动，它总是带着某种历史的、地域的、民族的、政治的、经济的、哲学的以及科学技术的印记和写照。
这种能力的获得更依赖与后天的学习，与前两种能力比较，这种能力更多体现人的主观能动性，所以常被认为是音乐欣赏的高级能力。
三、关于音乐欣赏的教学
音乐欣赏是一个很宽泛的概念，我们生活中的很大一部分时间都被音乐包围着，所以很多时候我们总是被动的在欣赏音乐，如仪式音乐、背景音乐、电影音乐、广告音乐以及随机听到的电台音乐和网络上相互推送的音乐等等;与之相对应的情况则是主动的音乐欣赏，如网络上点播某个作品、去音乐厅听音乐会等。
无论是被动的还是主动的音乐欣赏，无疑都与兴趣相关，兴趣决定欣赏的对象，因为不感兴趣的音乐要么是充耳不闻，要么会觉得不好听而产生不舒服的心理感受。
而音乐欣赏的教学应该是遵循某种逻辑的理性的过程。至于遵循的是怎样的逻辑，那要看教学的对象、目的和阶段等来设定。但无论如何有一个重要的或者说是中心的任务就是提高音乐欣赏的能力。
从前文对于音乐欣赏能力的分析来看，音乐欣赏的教学可以遵循以下路径：
(一)音响文本感知能力的培养
完成音乐欣赏的活动首先就是要听到音乐——流动的音构成的旋律、音程、和声以及节奏、音色和速度、力度变化等等，甚至句子、段落以及调性、织体等，把演奏家演奏的或音响播放的音乐转化成自己的“音乐文本”，这是音乐欣赏的必经之路。这个“音乐文本”肯定少于实际的音乐作品，部分内容被动地或合理地充耳不闻了。这就好比面对自然百态，马致远只看见了“枯藤老树昏鸦，古道西风瘦马”一样，这种选择性听到和情感与兴趣有关，但关键是听觉感知能力。显然这条路径是由简单到复杂、从初级到高级的过程。
(二)以“我”为中心的音乐形式感知能力的培养
“我”作为一个个体，既有生物属性又有法律属性，同时还有文化属性。每个人对于自己文化的了解是理所当然，也是情不自禁的。我们受本土的、本民族的、本国的文化的浸润，天然地和自己的文化具有亲和力。随着生活环境、方式的改变，很多依附于传统生活、自然存在的音乐形式不在我们生活中出现，这就需要我们系统地学习、理解并传承，保持我们的文化属性。显然这条路径可以由近及远展开。
(三)对“他”的获得世界性认同的音乐形式的感知和理解能力的培养
全世界优秀的音乐文化是人类共同的精神财富，学习他人的音乐文化既丰富我们的音乐生活，同时也有交流、获得认同的必要。这条路径既可以按照地理平面展开也可以历史纵向展开。
通过对音乐欣赏能力和音乐欣赏路径的分析，可以知道音响感知能力是完成音乐欣赏的基础。兴趣决定音乐欣赏实践的方向和层次，兴趣受先天的影响，也受家庭生活背景的影响，同时也可以后天培养，否则音乐欣赏的教学就失去了依据。同时也说明虽然音乐欣赏是很感性的体验，但音乐欣赏的教学则是充满理性的实践，我们既不能不顾学生的音乐感知水平、跨越学生的“音响文本”来夸夸其谈，也不能随心所欲把教师的兴趣强加于学生。
参考文献
[1]中华人民共和国教育部.义务教育音乐课程标准：2011版[M].北京：北京师范大学出版社，2011.
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[4]刘巨渭.默观无限美[M].桂林：广西师范大学出版社，2005.
作者简介：吴勇，1967年，讲师，宁波城市职业技术学院基础部，从事音乐教育研究。
作者：吴勇
第二篇：音乐欣赏审美心理与音乐欣赏教学
摘要：音乐欣赏和教学的过程，都是包含多种心理功能的综合性动态过程，在教学研究中发现，心理因素对音乐欣赏审美心理和音乐欣赏教学都有着深刻的影响和联系。音乐欣赏审美心理包含着审美态度、审美期待、联想感悟、音响感知和情感体验等等，我们要在研究音乐特点的同时，注重音乐欣赏的教学方式和手段，选择音乐材料时要能够充分吸引学生的注意力，才能更好的培养学生气质和音乐鉴赏能力。
关键词：音乐欣赏;审美心理;音乐教学;分析;启示
中国分类号：G633.951
培养学生的音乐鉴赏能力和审美能力，是学校在美育教学中的一项基本任务，音乐欣赏作为音乐教学中最为重要的组成部分，对于学生的心理品质和气质培养都具有不可估量的作用。教师在音乐欣赏教学中，除了要教授给学生们基础的音乐知识和表现手法之外，还要注重培养学生对于美的感知能力、评价能力和创造能力，才能真正实现音乐教学的价值。
一、音乐欣赏审美心理的概述
音乐欣赏是心理动态发展的过程，在进行音乐教学时，要将心理变化的发展因素列入到教学考虑之中，教师要使用科学的方法和积极的态度掌握音乐欣赏审美的心理结构，也是为音乐欣赏教学奠定基础。
(一) 音乐欣赏审美心理的结构
欣赏审美心理的结构，指的是人们在欣赏和享受"美"的过程中，心理能力所能够达到的活跃高度，从而构成的一种独特的心理结构，这种结构通常会由艺术家的艺术行为和心理活动表达出来。从现代音乐发展的规律来看，音乐欣赏已经成为了一种审美行为的再创造活动，包含着复杂的变化心理，这种心理会注重审美态度、审美期待、联想感悟、音响感知和情感体验等方面的发展。音乐欣赏审美的心理因素是相互作用、相互渗透和影响的，它们之间存在着比较复杂和微妙的联系。
(二) 音乐欣赏审美心理的发展
音乐欣赏审美心理的发展是一个系统且连续的动态过程，是构成审美者心理运动的综合性要素，能够有效的将音乐欣赏审美活动从低级阶段推送到高级阶段。音乐欣赏的过程其实就是审美心理的变化过程，是使欣赏者对审美过程一个阶段性和层次性的感悟和体验。我们可以将音乐欣赏审美心理的过程划分成为初始阶段、高潮阶段和效果延续阶段。
(三) 音乐欣赏审美心理对于音乐欣赏教学的意义
传统的音乐赏析活动认为，音乐欣赏审美的过程相较于音乐创造和表演活动，是被动的，是不需要过多的技巧和想象力的，所以导致传统的音乐欣赏审美教学活动只是单纯的音乐表演教学。但是随着社会的不断发展，随着艺术鉴赏要求的提升，人们对于音乐欣赏审美的层次已经不只是停留在表面上，而是要加深对音乐欣赏审美心理的探究和教学方式的研讨，听众不应该是被动的，应该在学习和聆听的过程中发挥自身的创造力和想象力，并且勇于将自己的感受与外界进行沟通，这样才能推动音乐欣赏审美心理的提升和音乐欣赏教学的质量。
二、 音乐欣赏审美心理与音乐欣赏教学的过程
(一) 初始阶段
音乐欣赏审美的初始阶段，是进入音乐审美最初级的阶段，是人们将心理机制进行调整的开始，是情感上的期待。在这个阶段教师要积极调动学生的审美态度，促使学生进入到审美的氛围当中。
1. 音乐审美注意。音乐欣赏活动的开始，是审美者对审美主体的关注，是对音乐审美引起的注意。审美注意会激发审美者的热情，产生审美期待，开始审美行为。通过心理研究显示，影响审美注意的重要因素被称之为冗余度。冗余度是指审美者对音乐作品了解的程度，如果了解程度高，冗余度就相对较高，反之，当审美者对音乐作品不了解，对作品的演奏风格陌生，冗余度就相对较低。教师通过冗余度反映出的状态，就能够充分了解学生们的审美注意程度和兴趣，从而制定有效的改善方法。
2. 音乐审美期待。当审美者产生审美注意之后，就会产生审美期待，对音乐作品产生出追求和憧憬，会产生出一种朦胧的兴奋感。审美者产生期待有两方面因素：第一，审美者在对一部音乐作品进行赏析的过程中，脑海里不仅仅是空白的欣赏，而是会自然而然的融合自身的生活经验和文学涵养对音乐作品进行欣赏，这就形成了定向的审美期待。第二，音乐作品的作者、评价、介绍和标题等都会对审美者产生心理暗示，审美者会依据自身的兴趣爱好产生审美期待。
(二) 高潮阶段
这个阶段是审美者形成审美经验的阶段，会为审美者营造出一种奇妙的审美体验，审美者在这个阶段将经历音响感知和审美直觉等效果。
音乐感知是学生与音乐交流过程中最为直接的印象，教师在音乐欣赏教学时一定要在课前选取出优秀的音乐作品，才能促使学生有一个良好的审美体验，音乐感知是情感的交流，是学生通过声音建立的一种对艺术的情感，教师要通过培训学生敏锐的音乐感知能力，才能对音乐作品有更整体和形象的把握。
审美直觉是音乐经由学生听觉系统，进入到学生大脑，形成音乐欣赏意识的行为。学生会在一刹那间感悟到音乐的美感，这种美感是不经过任何思考的，是对审美直觉产生的最原始的情感，这对教师培养学生艺术鉴赏和欣赏审美能力有着重要的影响。
(三) 效果延续阶段
这个过程是在音乐欣赏过程结束之后，对音乐作品做出正确的审美判断和评价的阶段。审美评价是审美者从上一个阶段的状态中恢复过来，对音乐作品进行字数的判断与评价，是一个对音乐作品进行反思与回味的过程。这个阶段的意义在于，不仅会加深音乐作品对学生产生的积极影响，积累审美经验，深化心理感知能力，还会促使学生进一步产生审美欲望，从而加强审美鉴赏能力和创新能力。
三、结语
随着科学文化的深入发展，教师对于培养学生音乐欣赏审美心理和音乐欣赏教学手段都应该做出相应的创新，深入探讨艺术行为和能力对学生发展的价值和意义。音乐欣赏审美心理的养成，可以促使学生们进行自主的艺术表演、艺术创作和艺术欣赏行为，对于全面提升学生的素质和品味具有重要意义。
参考文献
[1]靳相林.声乐表演艺术中观众审美心理研究[D].福建师范大学，2007.
[2]王艺涵.中国艺术歌曲钢琴伴奏研究[D].西北民族大学，2009.
[3]刘燕婷.乐感文化模式下的中国音乐审美心理[D].上海音乐学院，2009.
[4]沙欣.独立学院音乐欣赏公选课教学的问题与对策研究[D].西南大学，2011.
[5]李广.音乐欣赏与文化的关系[D].河北大学，2004.
作者：周露馨
第三篇：重视欣赏教学培养学生音乐欣赏能力探讨
摘 要：音乐欣赏能够丰富学生情感，陶冶学生情操，提升学生审美能力，培养学生音乐创造能力。教师要善于优化教法，激发音乐欣赏兴趣，帮助学生丰富音乐积累，调动学生生活积累，感受音乐作品形象，全面提升学生音乐素质。
关键词：音乐教学;欣赏能力;审美能力;音乐素质
音乐课程是学校课程体系的有机组成部分，对于提升学生审美能力、促进学生全面发展具有重要作用。不少音乐教师对音乐教学缺乏应有认识，音乐教学简单化，音乐课成了“教唱课”，学生学习唱歌成为课堂的全部内容。音乐欣赏的缺失，使音乐课变得单调枯燥，学生的音乐素质提升受到严重制约。因此，教师要认识到音乐欣赏的意义，培养学生音乐欣赏能力。
一、中学生音乐欣赏能力培养的意义
(1)丰富学生情感。人区别于其他动物的一个显著特征是感性，音乐艺术是人们情感抒发、心灵倾诉的产物，音乐具有丰富的情感特征。音乐欣赏有助于学生透过歌词的外衣，进入创作者的内心世界，感受创作者渗透在歌词中的丰富情感。学生欣赏音乐就是与创作者交流互动的过程，音乐欣赏能够引起学生与创作者情感上的共鸣，丰富学生的情感，陶冶学生的情操。
(2)提升审美能力。音乐欣赏的过程是学生调动生活积累，感受音乐艺术魅力的过程，因此，音乐欣赏能够有效提升学生的审美能力。音乐作为一门艺术，通过富有感染力的词曲传达创作者的情感与思想。歌曲体现出音乐艺术的文采美、情思美，传达出作曲者对词作者思想情感的理解与感悟。学生音乐欣赏的过程就是感受歌曲语言美的过程，是学生与词作者、作曲者思想共鸣的过程;学生欣赏音乐的过程，就是感受美、浸染美的过程，这将极大地提升学生的音乐审美能力。
(3)培养创造能力。社会发展需要培养学生的创造力，创造力的培养又离不开知识的积累与运用。著名科学家钱学森教授曾说：“不但要会读书，还要加强音乐修养的训练，能启发你的思维能力和创造力。”学生欣赏音乐的过程实质上就是学生运用音乐知识的过程，如果学生缺乏音乐基本知识与理论，是难以对音乐作品进行欣赏的，更谈不上创造力发展。因此，学生欣赏音乐是对学生运用音乐知识能力的一次检视，学生反复运用音乐知识能够培养学生乐感，学生的创造力将得到很大的发展。
二、培养学生音乐欣赏能力，让音乐学习且行且歌
在音乐欣赏教学中，音乐教师要注重激发学生的音乐欣賞兴趣，丰富学生音乐积累，调动学生生活积累，让学生感受音乐作品形象，培养学生音乐欣赏能力。
(1)激发音乐欣赏兴趣。兴趣是激发学生音乐欣赏主体性的有效手段，音乐欣赏需要教师激发学生的兴趣。教师要善于优化导入方法，运用故事、图画、乐器等导入课文，抓住学生的兴趣，使学生快速进入音乐欣赏学习。要将音乐欣赏与视听结合起来，通过听歌曲感受演唱者的情感表达，通过看视频体会演唱者的情绪表现，间接地达到音乐欣赏的目的。单一的欣赏素材往往会带给学生欣赏疲劳，教师要尽可能地丰富选材内容，提升欣赏材料新鲜度，激发学生音乐欣赏的兴趣。
(2)丰富学生音乐积累。音乐积累是学生音乐欣赏的前提与基础，只有当学生的音乐积累达到一定程度时，学生才具备音乐欣赏的能力。因此，教师要多途径地帮助学生丰富音乐积累。首先，教师要重视音乐乐理教学。音乐欣赏需要学生具有基本的音乐知识，这样才能运用乐理去欣赏音乐，提升音乐欣赏能力。其次，教师要将音乐欣赏与“教唱”结合起来。学生在学唱的过程中，受到音乐旋律的感染，增强学生对音乐节奏感的感悟能力，进而体会到音乐的表现力，加深对音乐的感性认识，提升音乐欣赏能力。
(3)调动学生生活积累。音乐来源于生活，是人们对生活的艺术化反映。音乐教师要将音乐欣赏与生活结合起来，调动学生的生活积累。音乐作品是创作者情感表达的一种方式，要欣赏到音乐作品的魅力，体会作者丰富的感情世界，需要学生调动生活积累，从作者的视角去感受音乐作品。如果学生缺乏生活积累，缺乏一定的生活阅历，就难以与作者形成思想情感的共鸣。学生调动生活积累的过程，本身就是与作者亲近的过程，这一过程将有助于增强学生对音乐作品的理解。
(4)感受音乐作品形象。音乐作品在表达思想情感时，往往借助一定的艺术形象。因此，教师要善于引导学生对艺术形象进行整合，以提升学生对音乐作品的感悟能力。音乐作品创造艺术形象是借助语言工具，这需要学生发挥想象力，将歌词转化为艺术形象，并对艺术形象进行有效整合，发挥联想与想象，从而通过艺术形象深入领会作品的艺术内涵，感受音乐作品的艺术魅力。
三、结束语
总之，音乐教师要认识到学生音乐欣赏能力培养的重要意义。教师要积极转变教学理念，重视音乐欣赏教学，激发音乐欣赏兴趣，丰富学生音乐积累，调动学生生活积累，让学生感受音乐作品形象。在音乐教学实践中，要丰富音乐教学的内容与形式，放慢音乐教学的节奏，让学生在音乐学习中且歌且行，全面提升学生音乐素质。
参考文献：
[1]侯蕾.对提高青少年音乐欣赏能力的思考[J].艺术评论，2008(08).
[2]段勋珍.如何培养中师生的乐感能力[J].青海教育，1997(12).
[3]周楷博.初中音乐欣赏教学探幽[J].成才之路，2014(35).
[4]韩军生.试论学生音乐欣赏能力的培养[J].甘肃联合大学学报，2009(S3).
作者：李婷