第一篇：浅析少儿声乐的教学
少儿声乐教学
歌唱有别于其他艺术形式，它是人自身带有的本能的一种音乐性活动。婴儿时期的第一声啼哭就是一种最原始的发声练习，正因如此，我们可以发现在少儿阶段，每个人就不同程度的感受到了歌唱的魅力和接受了不同程度的歌唱训练。少儿的歌唱的教学有别于成人的歌唱教学，往往更要针对他们的生理特点和心理特点设置课程的进度和内容。作为声乐教师在少儿学习声乐的阶段就是激发他们对歌唱的热爱，对少儿来说，兴趣就是最好的老师，在对歌唱产生兴趣基础上，通过一定的教学方法使他们在技巧和歌唱能力上有一定提高。笔者结合了教育、心理学及美学的内容并进行知识梳理，将现在国内外所推广的一些教学法运用于声乐教学中，论文研究采用调查研究、文献解读与教学实践相结合进行研究，采用分析归纳法、总结论证法、比较研究法、现象研究等手段对少儿声乐新的教学方式方法进行探析。全文共分为五个部分。第一部分绪论，就研究起因、研究现状、研究价值进行分析。第一章变声期前的少儿声乐教学意义及现状，笔者通过国内与国外的少儿声乐教学相比较引入在国内声乐教学中存在的一些少儿声音上的问题，并由此引发对问题产生上的原因。第二章变声期前的少儿声乐学习的特点分析，笔者力求通过问卷调查的方式探究少儿区别于成人的心理特点和生理特点，以求了解少儿声乐学习的目的性，目的目标在学习过程中很重要，有什么样的目的目标，带着怎样的心态去学习在儿童的学习过程中具有决定性的作用，这就引发出教学中要注意的问题。第三章是将奥尔夫音乐教学法、铃木音乐教学法、柯达伊音乐教学法、达尔克罗兹音乐教学法引入声乐教学中，通过他们的个性和共性，将其中的精华吸收进少儿声乐教学中去，通过知识的梳理整合运用到声乐教学中去，包括他们的教学方法和教学理念。第四章是结合上述教学法在实践中建立科学的变声期前少儿声乐的艺术教学理念。
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第二篇：少儿声乐教学初探（推荐）
少儿声乐教学初探
一、几岁学习唱歌最好
儿童时期是人生中最快乐、最幸福的时候，孩子们常用歌唱的方式来表达内心最直接、最真实的感受。成长发育期的孩子们，声带很稚嫩，如果在没有老师正确的指导下去唱歌，会导致声带受损，严重的还会影响到孩子们的身心健康。
幼儿期歌唱器官特征：四至六岁学习声乐的孩子，他们的喉头和声带是成人的一半或不到一半，胸腔很小，呼吸较浅，多用头腔共鸣，听起来声音响亮、甜美而透明，这么稚嫩的嗓音就如同一件精美的艺术品，此时如果家长急于求成、用声不当，就会直接影响到孩子们今后的歌唱生涯，最好能自然发展。幼儿园老师和家长，可以让孩子多欣赏音乐和学唱一些儿歌，让其对音乐产生兴趣，培养出一定的乐感，同时，也可用肢体语言表现音乐内容，来增强幼儿对音乐的感知力及表现力。
儿童期从七岁开始学习声乐最好，这个阶段的孩子，能独立学习声乐技巧，并能基本控制好歌唱器官，对声音有一定的辨别力，对歌曲也有一定的理解能力和表现力，这样在不断提高歌唱技能的同时，还可以培养儿童学习声乐的兴趣，有利于长时间地持续学习和发展声乐歌唱艺术。
二、初级训练时的现象
很多家长都说过：我的孩子唱歌跑调，节奏不在点儿上，像他这样的，能唱歌吗?其实儿童在初级阶段唱歌时，就存在着音准及节奏不稳的现象，起因很多，如：歌曲速度较快或较慢、节奏较复杂、音域太高或太低、对歌曲的熟悉程度等，都会影响到音准和节奏。
演唱歌曲的先决条件是音准和节奏，因此训练音准和节奏是非常重要的，同时也要重视视唱练耳。耳朵听不准音，就谈不上唱准音;演唱时跟不上音乐节奏，就谈不到表现音乐。因此，基础视唱训练和声乐训练要一同抓起，对音准、节奏有了准确的认识之后，在演唱歌曲时，才有可能表达出歌曲的内容。唱歌跑调还受其它方面的影响，如：歌唱气息支持不够、歌唱位置不够、换声点没有充分的准备等等，通过不断加强歌唱技巧的训练，才能正常地发挥出演唱技巧及演唱风格。
三、单项练习方法训练童声
儿童理解事物能力较差，没有概念性，但模仿能力较强，一味的模仿教师的范唱，必然会模仿出成人唱歌时的声音，模仿音色宽的容易压喉，失去童声的音色;模仿音色甜美的容易挤、压喉头，都会形成不规范的发声习惯。儿童对身体上的歌唱器官大多没有感觉，如对呼吸器官、发声器官、共鸣器管、以及唇、齿、舌、牙、喉等，基本上是模糊的，对控制身体各歌唱器官的能力更是比较差。
针对儿童声乐技巧的训练，只能以生活中的感觉和丰富的想象力，来训练歌唱器官的协调及配合。运用单项练习来进行声乐训练，可以使学生在很短的时间内掌握声乐技巧。例：歌唱呼吸练习、放松喉部练习，咬字吐字练习、歌唱时面部自然放松练习以及歌唱时的表现能力练习等，分别进行单项练习，学生会有更深刻的概念性，同时也能记住和保持住歌唱的正确状态，并在大脑中确定正确的信息记忆，在歌唱时可以有效地使歌唱器官协调配合，保留住儿童自然、明亮、甜美的音色，在高、低声区上达到声音统
一、位置统一的目的。
呼吸练习：最初接触声乐的儿童，不知道歌唱呼吸是怎么回事，开口就唱，把声音全部挤压在喉咙里，胸腹式联合呼吸法更体会不到。如何运用气息呢?我们可以把日常生活中常遇到的亲身体验，让学生回忆感受一下引导学生做一些表演，如快速爬楼梯或跑步后，气喘吁吁时的样子，模仿的基本像时，问他：现在你能说出身体的感受吗?你的腰部有什么样的感觉呢?你能边表演边发出声音吗?你能在唱不同音高时，同样使用上这些感觉吗?你的声音和腰部是如何配合的呢?儿童能把这些感受记得非常牢固，这样既提高了学生学习声乐技巧的兴趣，又达到了学习声乐的目的。
咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必需运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言的拼音是建立在生活语言拼音的基础之上，通过艺术加工(语言夸张的创造)，而形成的歌唱语言的拼音规律。在儿童歌曲中，基本上分为两大类型歌曲，即欢快的和抒情的。在表现欢快歌曲时，要把声母和韵母作为两个独立的结构单位互相拼合，在这样咬字吐字方法的基础上，才能把快节奏中的字和旋律唱清楚。如：《有这么一位好朋友》歌中“有这么一位好朋友，啦啦啦啦啦……”这个歌曲特点就是“快”，如何唱得既能跟上节奏，又能咬字清楚呢?对于歌曲中的每个字，声母咬的要准确、快速，声母咬完之后，马上与韵母迅速结合，立刻唱出每个字的韵母。在交代韵母的运腔过程中，无论是单韵母的拖腔，还是复韵母的拼合运腔，以及字尾的归韵、收声，唇、齿、舌、牙、喉、腭的配合动作都要非常轻巧、灵活、敏捷，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、归韵、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱快速歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的;表现抒情类的歌曲时，如在《大海的故事》这首歌曲中：曲调慢而有序，咬字时把韵头、韵腹、韵尾要交代得非常清楚，这就要在拖腔过程中，不急于归韵，过早的归韵就会出现沉重的鼻音，当在快唱完这个字的韵尾处时，再快速归韵，这样有利于歌唱声音的连贯和感情的充分表达，从而提高整部歌曲的完整性。
面部自然放松练习：在歌唱时要注意面部的自然放松，如果面部器官有歪、咧现象，同样会影响歌唱的声音及形象。一般来说，当面部保持微笑状态时，面部器官便会处在比较理想的位置，微笑时，笑肌被抬了起来。当笑肌随着微笑抬起后，口腔内部的硬颚和软腭也会同时抬起，喉咙在这种状态下也就自然打开，这是一种最理想的歌唱状态。
四、注重自信心及歌唱表现力方面的培养
在儿童声乐教学中，需要给他们营造一个轻松、愉快的学习环境，要用温和的语言、甜美的微笑和他们沟通，教师的言行，甚至表情都会对孩子产生很大的影响。声乐学习是一个循序渐进的过程，发声方法的掌握也是逐渐建立和形成的，在学习的过程中应及时给予肯定和鼓励，建立他们的自信心，不可用刺激性的语言，这样会损伤学生的自尊心，使其对学习唱歌失去自信心。
少年儿童是祖国的未来，在儿童声乐教学的这片土壤里，有待于更多的声乐工作者去探索、耕耘，不断地去完善声乐教学方法，这需要我们下一番苦功，学会耐心、学会发现、学会肯定，把一棵棵幼苗培育成鲜艳的花朵。
第三篇：简述少儿声乐教学原则论文
声乐的本质是一门艺术，而非技术。它与技术的区别就在于它的音乐本体属性，即声乐是一门强调乐感、强调律动、强调音色的技术。心中无音乐、歌声中没有韵律的歌者只能称之为机器，而非艺术家。因此从少儿开始、从启蒙开始，就应该强调从乐(yuè)中学，重视音乐本体特征的教学，以音乐、声乐的旋律美、节奏美、律动美等来吸引学生，充分点燃学生学习的激情，树立终身学习的愿望。“从乐中学”落实到具体的声乐教学中可以从以下几方面着手：
1.声乐趣味教学
(1)趣味性导入。导入部分的主要任务是组织教学、诱发兴趣、导入新课。趣味性导入即以学生的兴趣为出发点，选取学生感兴趣的点进行引导、发散，使学生在一节课的开始，就能迅速主动地进入最佳学习状态。具体方法包括：歌曲欣赏导入法，即选择动听的、能充分唤起孩子兴趣的歌曲进行听赏，导入新课;歌舞表演导入法，即通过教师、学生或者教师带领学生进行歌舞表演的方式进行导入;游戏导入法，游戏可以调动学生参与活动的积极性，先学游戏后学歌曲，可以起到很好的效果。
(2)趣味性练声。练声是声乐教学必不可少的环节，通过练声训练，可以打好歌唱的基础，逐步提升歌唱能力。然而传统的练声曲对于少儿而言，未免太过枯燥，易导致孩子上课走神，注意力不集中，精神状态不积极。趣味性练声显得尤为必要，这就需要教师们开拓创新、发散思维，充分运用创编能力编创出具有趣味性的练声曲。
(3)趣味性歌唱教学。声乐趣味教学，一环扣一环，任何一环都不容疏忽。趣味性歌唱教学，即声乐教学中的教唱环节，这一环节可以从两方面入手进行教学：一方面，选取具有趣味性的歌曲进行教唱。歌曲的选择在少儿声乐教学中尤为重要，不仅要选择适合少儿学唱的歌曲，而且要注意歌曲的趣味性。少儿对于歌曲的学习十分挑剔，歌曲是否受少儿喜欢不仅影响教学效果，甚至会影响少儿对老师的喜爱程度，进而影响其学习的动力。因此教师在歌曲的选择上需十分谨慎。当前少儿声乐教学中用的教材几乎都是少儿声乐考级教材，在此基础上有的教师可能会加上一本儿歌教材。我们不能否认考级教材的专业性，书中的歌曲的确能够检验和提升孩子们的声乐水准。不论是考级教材还是各种儿歌教材，显而易见被写入教材的歌曲相对比较久远，在声乐发展日新月异的今天，着实比较难满足少儿的审美需求。笔者建议教师们在考级教材的基础上再加入一些时代之音，选择孩子们喜欢并且适用于少儿声乐教学的歌曲(例如《熊猫咪咪》《亲亲猪猪宝贝》等)进行辅助教学。这就要求教师在闲暇之余多听赏少儿歌唱类节目，多关注少儿歌曲审美的动向。另一方面可以改进教学方法，选择趣味性的教学方式进行教学。例如教师教旋律学生唱词、教师和学生一起演唱、加入趣味性的动作编排教学等。
2.声乐审美教学
音乐课程标准提出的“以音乐审美为核心进行音乐教学“与“从乐(yuè)中学”教学原则所表达的内涵一致，声乐教学同样应该以审美为核心。声乐审美教学可以从两方面得以体现：
(1)欣赏教学。音乐作品“细节”的表现手段是音乐语言……音乐语言即旋律线、节奏型、速度、节拍、音色、音强、和声、织体等元素的有机组合。通过音乐语言我们可以了解作品的情绪特征。少儿声乐教学可以适当加入欣赏教学的环节，让学生多接触、听赏优秀的歌唱表演、歌舞剧、音乐剧等，创设美的情境，通过对旋律、节奏、速度、音色、音强等音乐语言的感知与欣赏，了解音乐作品的情绪特征，领略声乐艺术的美感，提升学生的声乐审美能力，进一步提高学生的演唱能力。
(2)常规声乐教学中审美意识的培养。所谓常规的声乐教学，就是我们前面讲到的包含导入、练声、教唱环节的声乐教学模式。在这一教学模式中，一方面我们要注意教学的趣味性;另一方面，教学中对于学生审美意识的培养同样需要予以重视。教师在教学中要把关定向，既不能让学生觉得教学太枯燥，又要将音乐语言有机地融入教学过程中，让学生从小养成专业学习的习惯。很多学生声乐过了六七级，却连基本的节奏型都弄不明白，这是我们少儿声乐教学的失败。作为声乐教师，我们有义务让学生获得更专业的知识和更好的学习体验。除此之外，家长在孩子的声乐学习道路上也起着十分重要的作用。首先，如果选择学习声乐，家长就要对孩子的声乐学习上心，只有家长予以足够的重视，孩子才会坚持学习。其次，家长在配合完成好教师布置的任务外，还应当随时注意培养孩子的音乐审美意识和兴趣爱好，可以让教师选取一些既有趣味又能提升孩子审美的音乐，在课外时间放给孩子听。少儿声乐教学之路任重而道远，在这里我们只是提及皮毛，对少儿声乐教学的首要原则进行了阐述，希望能为少儿声乐教学理论的发展尽一份绵薄之力。随着声乐艺术的发展和普及，少儿学习声乐的现象越来越普遍，少儿声乐教学发展却不够完善。家长在选择教师时务必慎重，切勿让不合适的教师和教学方法毁了孩子的歌唱发展道路。
第四篇：少儿声乐教育教学心得点滴
少儿声乐教育教学心得点滴 论文关键词：少儿声乐 教育教学
歌唱是人们喜爱的一门艺术，这与歌唱艺术的特点是分不开的。因为唱歌可以不受演出条件的限制，直接通过歌喉来尽情地表达自己的感情，是人的自然需求。其实，孩子出生的第一声啼哭，就是人生的第一次歌唱。只要不是哑巴，人人都能唱出自己所喜爱的歌曲。 从事少儿声乐教育已有五载有余，虽然在学校学习的声乐专业比较成人化，但是通过不断的努力摸索和实践，我从基本的音乐教学到少儿声乐教学的实践中得到了些许体会，为将来培养出更好更多的少儿歌唱人才奠定良好的基础。
1、关注激发兴趣
兴趣是人积极探究某种事物的认识倾向。它出自于好奇心，即探究新事物的心理需求，这种需求得到一定的满足，就会产生对有关事物的兴趣(如学习兴趣)。学生若对所从事活动感到兴趣，就会导致活动动机乐趣化，活动因此成为一种积极主动的心理倾向和自觉行为。前苏联心理学家克鲁切茨基指出：“学习一定活动的爱好，导致能力的锻炼和相应的发展，发展了的能力在活动成功上有积极作用，而成功又反转来‘强化’爱好和兴趣。”可见，兴趣爱好能激发活动的自觉性，有助于个性心理特征在良性循环的基础上发展。少儿对音乐的兴趣大多较高，那么让孩子维持这样的心理并使其得到更进一步的提高，是为下一步的训练必要的充分的准备。我对同年级的两个班做过半年的实验，一个班的整体音乐天分教高，对节奏和音准的把握较好，乐感也较强，学习歌曲的速度很快，而且具有一定的表现力，另一个班相对在各方面都差一些。在对两个班做了充分的了解之后，我制定了不同的教学目标，对较好的班按照正常教学目标进行教学，而对较差的班级则加以更多的关注，在教学形式上多样化，不断激发学生的学习兴趣。从唱、演、欣赏等各个方面入手，扩大学生的音乐知识面，不仅只局限在课本上的知识，让学生的学习兴趣得到最大的提高。结果这个班的整体水平上升很快，音乐表现力反而比另一个班有更快更大的进步。所以对孩子兴趣的培养不仅是学习的基础，有时能出现意想不到的学习效果，而且不会因为老师的忽略丧失可能出现的好苗子。
2、让孩子乐唱
良好的歌唱前提是良好的精神状态，歌唱的过程是以心理感受为基础，以心理状态引导和控制生理状态的运动过程。在不好的精神状态下歌唱最容易坏嗓子，由于歌唱器官是有机的整体，任何肌肉只有在兴奋的状态下才能灵活自如，使不必要的部分保持松弛，形成紧张与松弛的平衡。这样可以培养歌唱者具有良好的耐力和持久性。所以在学习之前，要制造出好的学习氛围和环境，让学生以最快的速度进入歌唱状态。在教学活动过程中，不断激励，抓住学生点滴的进步加以表扬，让学生始终维持那种高涨的精神状态中，调整到最佳的歌唱状态。教师在选择歌曲的时候，社科论文也十分重要，旋律优美动听的歌曲也能起到让孩子乐唱的目的。对于处在变声期的孩子，一直以来都有让孩子“禁声”的说法和做法，特别是男孩子。其实，让变声期的孩子“禁声”是不可取的消极措施。因为即使在歌唱中让他们禁声，可是在日常生活中却是不可能禁声的，他们需要说话，需要交流，他们在体育课上打球运动时也会大喊大叫，岂不知大声喊叫一次对声带的损伤却比歌唱要严重得多，而积极的办法应该是帮助他们了解如何保护声带，在日常生活中形成良好的语言习惯。教师非但不必要求他们禁声，相反应鼓励他们积极投入歌唱训练及演唱活动中，不要“剥夺”他们的演唱权利。正确的演唱方法反而能相对地缩短变声期，对他们一生都有好处。
3、在歌声中体验情感
孩子们的歌声是那么清脆、稚嫩、纯真、迷人，这是任何乐器都无法替代的。可是，仅仅只是爱好唱歌是不够的。著名作家傅雷在指导儿子傅聪学习钢琴时说：“单靠音乐来培养音乐是有很大弊害的，我觉得你需要多多跑到大自然中去，也需要欣赏造型艺术来调剂，假定你每月都郊游一次，上美术馆一次，恐怕你不仅精神更愉快，更平衡，便是你的音乐表达也会更丰富、更有生命力、更有新面孔出现。”综合多种艺术表象进行歌唱教学，就能使童声二度创作的空间更为广阔，效果更为显著，使儿童学习的积极性、主动性、创造性极大地被开发出来。音乐对人的情感影响比其他艺术影响更为迅速、更为强烈，常常是几个乐句、几句歌词、几个音符就能使人在生理上、心理上发生变化，产生情绪，引起共鸣。同时把艺术通感运用到儿童声乐教学中，运用视听结合的通感，美术及文学作品促使儿童情感产生共鸣。歌曲中的所有力度、速度及强弱等记号都是为了表达音乐形象、抒发内心情感的需要服务的，指导孩子们唱歌，我们首先要引导他们正确地理解音乐所要表达的内容，深刻地感受歌曲所要抒发的情感。在此，文学无疑是最佳的途径。因为它不受技能技巧的限制，特别能启发人的想象和联想，它不仅仅局限于形象的叙述，而且还深入到人的思想领域，唤起人们对生活的回忆和联想，把形象和情感化为一体。运用艺术通感，合理综合美术及文学艺术与音乐，能使孩子们乘着想象的翅膀善于歌唱。如在学习《兰花草》时，我让学生观看兰花的图片，了解兰花的特性，虽然没有牡丹的富贵，菊花的娇媚，却朴实、清新，芳香宜人。再通过朗读歌词，知道词意，了解主人公对兰花的依恋和喜爱。孩子们用他们甜美的声音将一首听似普通的歌曲表现得出神入化。
声乐教学不是一朝一夕的事情，是长期而复杂的工作，只有在方法正确的基础上坚持学习才能有好的成果。只要有耐心、恒心，孩子们在老师的带领下，一定能乘着歌声的翅膀，实现自己的梦
第五篇：浅析声乐教学的方法和重要性
一 声乐教学法课程在音乐教育专业中开设的必要性
1.对声乐教学法的认识
2.声乐教学法是提高学生高唱教学能力的基础
3.声乐教学法是培养合格中小学音乐老师资格的需要
二 声乐教学法课程教学的主要内容
1.声乐基础理论知识
2.声乐教学中的个唱技能、技巧训练
3.课堂歌唱教学方法
三 声乐教学法课程教学模式
1.声乐理论集体大课教学模式
2.声乐小组实践课教学模式
3.声乐个别课教学模式
4.声乐艺术实践教学模式
四 声乐整体教学方法
1.演唱技能
2.心理素质
3.文化素养
五 声乐整体教学法的意义
1.声乐整体教学时声乐教学的重要方法
2.声乐整体教学有助于学生个唱水平的提高
3.声乐整体教学是对学生艺术修养的培养
六 总结