第一篇：论海子诗歌的意象
海子诗歌意象浅析
学科代码：050101
贵州师范大学求是学院(本科)毕业论文 海子诗歌意象浅析
系 别：文学与新闻传媒系
专 业：汉语言文学专业
班 级：2010级6班
学 号：102001060065 学生姓名：王华梅
指导教师：刘罡(讲师)
完成时间：2013年10月
独创性声明
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目 录
一、远方意象·····························································1
二、太阳意象·····························································2
三、死亡意象·····························································3
四、秋意象································································4
五、土地意象·····························································5 参考文献···································································7 致谢········································································8
海子诗歌意象浅析
摘 要：海子是当代诗坛的一个传说。他创造了自己新的意象，而意象的丰富和意象的寓意的相对稳定是海子诗歌的一个重要特征。这样的意象不仅让他的诗写作写得美还让人思考生存的价值，在他的诗里面有许多不同的意象，而这些意象有很高的艺术特色，特别是他的有许多不同的意象如远方!海子在诗歌里不断的重复他是远方忠诚的儿子。在追逐远方的同时，太阳这一意象更为体现他的艺术和人生理想。随即而来死亡在一意象更为深刻的体现出他个人的最高理想，死亡代表永生，诗人海子最终还是选择了他永远不逃避的死亡来证明。土地!饱含了海子深厚的人文关怀，因此在他无法被承认的时候他将头埋在了土地里面。秋的意象将他内心的忧伤凄凉体现得淋漓尽致。这些都是他意象里面不可缺少的，而这样的意象表达了哲理观念，还表达他个人的最高理想。
关键词：海子;意象;哲理观念;最高理想
On the Images in HaiZi’ S Peot
ABSTRACT:HAIZI is a legend of contemporary poetry . He created his own new imagery, and rich imagery and imagery of the relative stability of meaning is an important feature of Verse . Such images not only let him write poetry writing people think America has survival value , in his poem , there are a number of different images , but these images have a high artistic characteristics , especially his many different images as far ! Hazel constant repetition in poetry he was a loyal son from afar . In the chase afar , while others reflect the image of the sun that his art and ideals. Then came the death in a more profound imagery reflects the highest ideals of his own death on behalf of eternal life , the poet HAIZI eventually chose him never escape death to prove it. Land ! HAIZI full of deep humanistic concern , and therefore he can not be recognized when he will head buried in the land inside . Images of autumn desolate sadness of his heart reflected most vividly . These are indispensable inside his imagery , and this imagery expressing philosophical concepts, also expressed his personal highest ideals .
Key words:HAIZI;image;philosophical concepts;the highest ideal
海子不仅是当代用生命写诗的真正诗人。海子也是是生活在乌托邦国度里的诗人。海子大多情况下都在言说两种语言,表达两个相反相成的主题:既努力接近远方的天空又深深迷恋家园土地,既对生命充满感戴又倾心死亡。诗歌则是他最好的精神自传。他一方面与土地血肉相连,在泥土中生长,土地的丰收、喜悦以及土地的徒劳、失败抑或黑暗,都流成他的血液长成他的身体,以至念念不忘;另一方面他又向往远方,在与生存处境的搏斗和精神的自我搏斗中,追寻远方,向往远的天空中的光明。而他的死让我们这些习惯于庸常生活的人们不得不去思考“死亡”这个真正严肃的哲学问题，也不得不让人思考他的个人最高理想。在一系列的哲理和最高理想下他是用自己的自创的意象来表达的，这样的意象也仅仅是属于海子一个人。
我们现在就将对他的诗歌里面的意象进行分析，看看他的个人情感世界，以及社会给海子的压力，和远离从小生长的农村的海子都是用那些他个人的意象来抒发他的内心真实的想法。而这些意象从另一方面是为了以便了解他个人的哲理观念和最高理想打下了深厚的基础。
一、远方意象
1989年3月26日，山海关呼啸的列车下，为远方歌唱的海子走了，他是远方忠诚的儿子。
海子的一生创作了大量的诗篇，在当代文学史中留在了浓墨重彩的一笔。海子去世后，他第一编 短诗(1983-1986)亚洲铜 “阿尔的太阳 海上 新娘 我以及其他的证人 单翅鸟 爱情故事 跳跃者 秋天 中国器乐 煤堆春天的夜晚和早晨木鱼儿 印度之夜。”[P33]“从明天起，做一个幸福的人∕喂马，劈柴，周游世界∕从明天起，关心粮食和蔬菜∕我有一所房子，面朝大海，春暖花开”这首诗初读，很可能给读者建构一种暖色调的氛围，“喂马”“劈柴”“粮食”“蔬菜”“房子”[8]等意象都是物质世界的，给人一种亲切的感受。然而，对海子而言，这种来自尘世的幸福，做一个幸福人的希望，却只能从明天起，而“明天”是永远不会到来的，在今天人们对幸福的追求往往是很奢望的。诗歌中的色彩是很明朗的但却掩饰不了其内心当中的那种绝望和伤感。他虽痛苦，可没有迷失发现美的眼。在寻找中远方成为了他的一个避风港。当中一句话大概就概括了她的情感“我
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一生”，诗人对有限的生命选择了燃烧的方式，把诗歌同生命等同起来，把生命献给了诗歌。太阳是他的事业，死亡则是他的永生。
海子诗歌里面的有一个重要的命题：投身于太阳。太阳是自然之主,唯太阳的博大,可以宽容死亡,疼痛,灾难。在太阳博大的胸襟里死亡就是他的归宿。太阳也是诗性之源。海子诗中表现出毁灭与再生的冲动,与宇宙达成同一的冲动。太阳作为一个核心意象,还派生着“火”、“光明”、“血”等变体,共同构成了一条超越“此在”之路。骆一禾称海子的道路是“火的漩涡的道路”,认为“火”是弥漫于他的诗歌世界的象征与原型谱之间的元素。⑧可以看见他在太阳里面的所包含了灵性。所以“太阳”——“火”——“光明”在海子的诗歌体系中,意味着灵魂的救赎。在《荷尔德林——我热爱的诗人》一文中,海子作出了他对火的最著名的命名:“从荷尔德林我懂得,诗歌一场烈火。而不是修辞练习”。而海子仰慕梵高和荷尔德林是因为“他们流着泪迎接朝霞。他们光着脑袋画天空和石头,让太做洗礼”。海子坚持:“是人,都必须在太阳面前找到自己存在的依据。”⑨从太阳里面挖掘的火将海子的引向了光明。在海子的太阳系列意象的表达中,“光明”是太阳的功能喻指,是具有最高价值和最高意义的核心象征,而太阳则是这价值与意义之源。因此就是在这个通过茫茫黑夜走向“远方”的过程中,海子燃烧了自己而成为“火把”,并在他的“太阳系列”中彻底走向火,走向太阳,走向燃烧的精神和哲学,“被黄昏的众神抬入太阳”而获得涅生——永生。
“太阳”是海子内心充满创造活力和疯狂气质的另一极,是与土地母体相对的父本的象喻,是海子倾力完成的最有张力与深度的创造。它与远方都是海子表达哲理和最高理想的化身。
三、死亡意象
死亡，一个伟大而深刻的哲学命题，正如沈奇所说:“上游的孩子还不会走
⑩路 就开始做梦了梦 那些山外边的事 想出去看看”海子多次在诗歌中提到最后一夜的抒情，表明他作为“诗歌皇帝”的野心——以死亡来宣告过去的结束和未来的开启。海子从来不回避死亡，在他的大量诗歌中都有死亡的气息，在《死亡之诗》里他这样写到“我所能看见的少女，水中的少女，请在麦地之中，清理好我的骨头，如一束芦花的骨头，把他装在箱子里带回”。⑪[P53]他将生命看得彻底，将生活看得明白，在死亡上面他将人生存的意义和本质看得清清楚楚。在他的诗
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的剥削。
海德格尔说：“依靠对自然能源的和平解放、改造、储藏和控制，就能使人人都觉得做人是可以忍受的、而且是完全幸福的。但这种和平事业中的和平，只不过是那种有意只以自身为目标的自身贯彻之天翻地覆的忙乱毫不被搅扰地继续扰攘不休而已。“这种扰攘不休”的收获在根本上“自始就把一个从等级和出于存在的承认而来的可能渊源的领域破坏掉了”⑮。在海子的秋天里，丰收和荒凉的气息合在一起流淌。他将所有感情柔化在诗歌里面，如西川所说：“他的生命已经转化为他的诗歌，他因他的诗歌而长存于我们的记忆”。⑯[P3] 秋是幻象生长的国度。幻象指诗歌艺术，因此，秋是诗歌诞生的季节。在秋天，诗人欣喜的是幻象即诗歌艺术的丰收。海子在幻想的国度里面完成了他与众不同的秋的意象，并且抒发了他对秋的感伤情怀。
五、土地意象
海子生在农村，对土地必然有很深厚的情感，农村土地里面出来的他内心纯洁，具有比较强的生命力。但是过于纯洁的情愫带给海子过于理想化的人生观，在与现实的巨大反差之下，生命力被压抑，并被毁灭欲所取代，海子潜意识中的生本能终于让位给了死本能，使得海子最终选择了弃世。也就是因为眷恋着土地，海子最终也很早的回归了土地。而土地，在以其广博的胸怀养活了众多的人口的同时，也以其宽广博的胸襟气度影响到了人类的精神。在海子的土地意象之中，包含的是极其深厚的人文关怀。在《五月的麦地》中有这样的诗句：“全世界的兄弟们/要在麦地里拥抱/东方，南方，北方和西方/麦地里的断裂使他们感到从没经历过的彷徨和无足轻重，部分知识分子由失落、无奈逐步走向自恋、自虐、沦落，甚至毁灭”。⑰[P45]贾平凹凭借敏锐的视觉，深刻地感受到了我们这个变革时代部分知识分子的人格分裂和价值失落。贾平凹也曾经说过：“社会发展到今日，巨大的变化，巨大的希望和空前的物质主义的罪孽并存，物质主义的致愚和腐蚀，严重的影响人的灵魂，这里与艺术精神格格不入的，我们得要做出文学的反抗，得要发现人的弱点和罪行。”⑱。1897年海子写作长诗他将诗歌情感和土地的情感溶为一体，我们也不清楚他为什么有这样的转变，但是这样的转变带给了我们崭新的天空和土地。所以海子在诗歌中一直在升华土地这一意象，也只有这样才可以提升个人。但是海子在这个无法被人承认的时代还是将头埋在了土地
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参考文献
[1]西川.海子诗全编[M].上海:上海三联书店,1997. [2]海子.海子的诗[M].北京:人民文学出版社,1995. [3]海子.海子作品精选[M].武汉:长江文艺出版社，2012. [4]西川.海子诗全集[M].北京:作家出版社，2009. [5]骆一禾.骆一禾诗全编[M].上海.三联出版社，1997. [6]海子.我热爱的诗人—荷尔德林 [A].北京.人们文艺出版社.1989. [7]沈奇.西方诗论精华[M].陕西：陕西师范大学出版社，2011. [8][德]马丁.海德格尔.孙周兴译.林中路[M].上海:上海译文出版社,2004. [9]贾平凹.答陈泽顺先生问[J].小说评论，1996(3). [10]西川.怀念[A].南京.江苏文艺出版社，2004(1).
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第二篇：论杜甫诗歌的意象美
浅谈杜甫诗歌意象的特征
杜甫生活在唐王朝由强盛走向衰落的时期，一生颠沛流离，忧国忧民，以其最为自觉、最为深沉的社会意识，穷毕生精力和天才创作诗歌，存世一千三百多首。其诗把个体人格融入广阔人生，襟怀博大，至情至性，内蕴深广，众体兼善，素有“诗史”之称，其人享有“诗圣”之誉。为何杜诗在唐代达到了中国古代诗歌艺术的最高成就?本文试从诗歌意象方面作简要分析。
一.诗歌中的意象及其重要审美作用
意象是客观物象与诗人主观情思融合的产物。在诗歌创作过程中,客观景物感情化了,主观情感融合在景物刻画之中。既然呈现在诗中的景物都经过诗人主观情思的熔铸,并且被诗人情感的链条连接起来,意象中的“意”(主体情感、感受)和“象”(客体形象、性质)之间的结合状态就会呈现种种差别。 古今中外的诗人、学者对意象的创造及其审美作用都很看重。大体说来,六朝盛唐诗歌意象中的“意”和“象”大体是均衡的,景物的形貌、色泽和时空状态是真实的、客观的,没有被主体的情感意志所改变。魏晋六朝诗在描写客观景物时强调形似,强调准确地表现客观景物的形态和特点。这一点既体现在当时的诗歌创作中,也反映在当时的文论和诗论所提倡的“形似论”中。刘勰论述“窥意象而运斤”，即指诗人当以审美意象构筑其艺术世界;司空图提出“离形得似”的主张，鼓励诗人“略形貌而取神骨”，追求艺术的神似。盛唐诗歌不再像六朝诗歌那样追求形似,而是追求“神似”,但仍然是真实地摹写物象,意象中的主观情意和客观物象还是处于平衡和谐的状态。因此诗人往往善于塑造特定意象来含蓄地抒发自己的情感。同一民族、同一文化背景下的人往往创造出带有自己民族文化情感的特定意象，比如“鸿雁”“杨柳”“菊花”“月亮”“杜鹃”“梅花”等。
二、杜甫诗歌意象生成的特点及其审美价值
杜甫在诗坛的崇高地位固然与其诗内容丰富、思想深刻题广泛等因素密不可分，还与杜诗在艺术技巧上的变革创新紧密相联。在杜诗中,描写景物出现了一种新的形态,即强调和凸现审美主体对客观景物的独特的感觉,包括瞬间的错觉、幻觉,从而营造了一种超越客观真实的、别具意趣的审美意象。可以说杜诗独开生面，“一变前人而前人皆在其中”，创造性地营造 1 丰富的意象，精确地传达出诗人内心的复杂意绪，蕴涵着巨大的艺术魅力，给人以强烈的美的震撼。
(一)、意象个性化与杜诗的艺术风格
杜甫在多年的诗歌创作实践中，推陈出新，形成了个性鲜明的意象群。这些意象群，都浸透着诗人伤时忧国、爱民悯生的情感，带有浓厚的悲壮色彩。杜甫素怀大志，自许甚高。他“七岁思即壮，开口咏凤凰”(《壮游》)，立志 “窃比稷与契”，要“再使风俗淳”，对自己充满信心，自觉地赋予自己以时代的使命感，流露出自致隆高、凌跨世俗的强烈愿望。正是这种雄豪的性格、伟大的抱负、高尚的人格、阔大的胸怀，使杜甫在创作倾向上推崇笔力雄强、气象阔大之作，在创作实践上追求阳刚之美。体现在对意象的独特选择上，就决定了杜诗的物象选择必然会倾向于具有阳刚之美的阔大物象，表现出独特的艺术风格和审美价值追求。
于是体现在杜甫笔下的自然景象，则为“造化钟神秀，阴阳割昏晓”“星垂平野阔，月涌大江流”“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”等极为雄壮阔远的高山巨泽、长空大川等意象选择，表现了诗人广博的襟怀、强大的精神力量及人格魅力。而体现在杜甫的咏物诗中，则以对凤凰、马、鹰、雕一类雄强刚猛的动物的歌咏为主。“凤凰” 是杜诗中独具个性的意象。凤凰是我国古代传说中的神鸟，据说凤凰出现则天下太平。自从七岁咏凤凰以来，杜甫就越来越有意识地以凤凰自况。这能带来太平祥瑞的凤凰，不就是他伟大抱负的象征，不就是他的图腾吗?《朱凤行》里那只处境艰险，穷愁潦倒，孤无俦侣，却心系百鸟，犹“愿分竹实及蝼蚁”的仁爱善良的朱凤形象，正是诗人自身仁民爱物的象征。诗人在诗中热切地呼唤它的降临，“干戈兵革斗未止，凤凰麒麟安在哉”(《又观打鱼》);甚至愿献出自己的血肉之躯：“我能剖心血，饮啄慰孤愁。心以当竹实，炯然无外求。血以当醴泉，岂徒比清流。”(《凤凰台》)再看诗人笔下的马：“胡马大宛名，锋棱瘦骨成;竹批双耳峻，风入四蹄轻;所向无空阔，真堪托死生;骁腾有如此，万里可横行。”(《房兵曹胡马》)这首诗借马之神清骨峻、昂藏不凡意象，言己之壮志雄心，充分表现了作者一往无前、以天下为己任的英雄主义气概。在《画鹰》里，诗人以鹰自比，不仅“竦身思狡兔，侧目似愁胡”，更期待着“何当击凡鸟，毛血洒平芜”。诗人这种抱负和情怀，精神和气魄，至老而弥盛，更增一种不妥协之心。如《瘦马行》《病马》等诗无不表现出杜甫虽至暮年而壮心不减，鞠躬尽瘁，忠心耿耿的形象。这些诗都将主体感情注入客体之中，诗人之情志与客观之事物有机契合，使其意象更加鲜明，内蕴更加深广。诗人的致远雄心和疾
2 恶刚肠所体现出的忠君爱国，必然升华为对人民命运深切关注的仁民爱物。前者所体现的英雄情结与后者所体现的人道情怀在本质上具有一致性。
由此杜诗还表现出对微小柔弱的或被摧残遗忘的物象的歌咏与关注。如《孤雁》：“孤雁不饮啄，飞鸣声念群。谁怜一片影，相失万里云。望尽似犹见，哀多如更闻。野鸦无意绪，鸣噪亦纷纷。”战乱频仍，人民漂泊流离，诗人同情悲切之心流露无遗。全篇皆以审美主体对客体的观照立言，客观物象鲜明地打上诗人主观感情之烙印，构成特色独具的意象，诗歌意蕴内藏，思想容量极大。在对小生命的观照中，形象地展现着作者的精神世界。爱憎分明，至情至性，真是“一重一掩吾肺腑，山鸟山花吾友于。”
此外，病树、病桔、枯棕、古塞、秋云、残炬„„甚至高江、急峡、危城、孤舟、啼猿、翔鸟、落花、落日、寒月等等;以及那辛苦的织女，堂前扑枣的老妇，重负下呻吟的老农，新婚成别的夫妻;那巧取豪夺的官吏，骄横跋扈的将军，粗暴无理的恶少，长安水边的丽人等，都成为颇能代表杜诗风格的意象，表现了诗人杜甫对中兴济世的热切，对淆乱乾坤的指斥，对横行霸道的愤慨，对漂泊流离的悲伤，对生灵涂炭的悲悯，对物力衰竭的惋惜，对博施济众的赞美。 总之，杜甫一生不管穷与达、安与危，都始终充满一种义不容辞的责任感和使命感，抱着以自己的生命去殉所热爱所从事的事业的坚定信念，“上感九庙焚，下悯万民疮”，其气至大至刚，其情至悲至痛;而其独具个性的诗歌意象，融自然景物、国家灾难、个人情思为一体，寄慨遥深，使真实壮阔的时代生活画面罩上了凝重深沉的忧郁色彩和悲剧气氛，感情豪壮悲怆，笔触苍老遒劲，鲜明地形成了杜诗沉郁顿挫的艺术风格，其意象生成的或“喷薄而出”“壮丽高朗”的阳刚之美，或“透彻温醇”“情韵缠绵”的阴柔之美，只不过是其诗歌风格的两个不同侧面而已。杜诗在其独特的诗歌意象中把家愁国恨交织起来，深刻地表现了正直知识分子的个人命运与国家民族命运休戚相关，具有高度的概括性和典型意义，这正是“沉郁顿挫”的精神实质。
(二)、意象的密集组合及其对近体诗自身格律限制的克服
诗歌意象的组合或跳跃，是一种最凝练精粹的意象表达方式。中国古典诗词意象的组合，借助了汉语语法意合的特点，词语与词语、意象与意象之间可以直接拼合。这就犹如电影里的蒙太奇手法，一个意象接一个意象，一个画面接一个画面，镜头之间留下大量的空白，让读者根据生活的逻辑、经验的积累和自身的修养去补充完善。这种高度浓缩的诗句，最大限度地增强了诗歌意象的密度和诗句的力度;不仅使诗中的意象群鲜明突出，而且为读者提供了联想与想象的广阔天地，具有极大的审美价值。
同李白诗歌意象的“疏宕”不同，杜诗善于把若干意象压缩在一句诗中，密度大，容量也
3 大，显得凝重老成深厚。比如被誉为“古今七律第一”的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”整首诗的意象组织得十分紧密，特别是首联和颈联，意象一个接一个，层出不穷，用字遣词极为精当，无一虚设。“万里”一联关合多层意思，且不觉堆砌，历来为人所激赏。另有人则云他乡作客一可悲，经常作客二可悲，万里作客三可悲，况当秋风萧瑟四可悲，登台易生悲秋五可悲，亲朋凋零独去登台六可悲，扶病而登七可悲，此病常来八可悲，人生不过百年却在病愁中过却九可悲。这里万里、悲秋、作客、百年、多病、独、登台诸多意象交错组合，你中有我，我中有你，有序而无时序，交织共时，一目尽收眼底。诗中秋景已非夔州实录，而是“离形得似”的艺术幻境;诗中悲秋之情也不仅是杜甫个人独有的情绪，而是从个人生活经验中提取的具有普遍意义的审美经验，真正做到了“写现实而超越现实”。再如《春望》：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白发搔更短，浑欲不胜簪。”意象之密集，组合之紧凑，非如此不足以道出此诗的丰富、复杂、曲折、隐微、沉痛之处。首联“国破”的残壁与“城春”的生机蓬勃构成鲜明对比，突出勾画了长安沦陷后的破败景象，寄寓了诗人感时忧国的深沉感慨。司马光赞赏道：“古人为诗，贵于意在言外，使人思而得之„„近世惟杜子美最得诗人之体。如此言‘山河在’，明无余物矣;‘草木深’，明无人迹矣;花鸟，平时可娱之物，见之而泣，闻之而悲，则时可知矣。”
杜诗在以天然景物构成意象时，还开创了意象叠加的方法，即全用实体性的名词意象拼接浓缩，省去诸名词意象之间的关联词语，“语不接而意接”，以高度的诗化语言，扩大了近体诗的容量，达到了言约义丰、以少总多的艺术境界，增添了审美价值。如“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”(《登高》)“细草微风岸，危樯独夜舟”(《旅夜书怀》)“三年笛里关山月，万国兵前草木风”“含风翠壁孤云细，背日丹枫万木稠”(涪城县香积寺官阁))“日月笼中鸟，乾坤水上苹”(《衡州送李大夫七丈赵广州》)等都是意象密度极大的句子，其意象间形成一个个断裂的空白，造成意象间的脱节;实际上这是诗人有意为欣赏者留下的空白，它延长了欣赏者的审美感知过程，增加了审美趣味。此种意象叠加法，杜甫以后仿效者渐多，且不乏佳构，如“雨中黄叶树，灯下白头人”“鸡声茅店月，人迹板桥霜”等;柳永、马致远等人也有精妙的借鉴与创新。杜甫对意象组合方式的开拓与创新，克服了近体诗自身的局限，扩大了这一体裁的容量，丰富了近体诗的表现技巧，使诗人情感的表现更为自由灵活多变，从而使近体诗具有一种异于古诗的新的审美特征。
(三)、意象的新奇构造及其所产生的独特的审美效果
4 当诗人独特的感受与情感不能在客观事物中找到合适的表现形式时，诗人就会凭借自身的想象力，对客观事物加以变形重铸，让心灵孕育的意象，以新奇的构造方式妥帖地传达诗人的情意。杜甫有诗云：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。” 他总是自觉地造语作新，尤在诗歌语言上“独开生面”。为此，后人曾指责杜甫：“在于好奇，作意好奇则天然之致远矣„„细观之，觉几回不自在。”其实，“作意好奇”正是杜甫自觉的追求，“不自在”正是杜甫诗歌陌生化的效果。诗人往往用紧缩省略、颠倒错综、反接实描、动词变义等种种变形方式，使语序多“以意为之”，铸成新奇别致的意象形态，显示出一种新的审美追求与审美特征。这种变形看似“反常”“无理”，然而它却更深刻更有力地显示着所描写事物的本性、神髓、风采，因而具有着“反常合道”“无理而妙”的特点，形成了审美意象的灵趣与奇趣。它看似破坏了先前意象的自然亲切感，却具有一种新奇性与陌生感，给读者留下了艺术想象和再创造的空间，增强了诗歌的艺术魅力。如“碧瓦初寒外”(《冬日洛城北谒玄元皇帝庙》)，“初寒”之气充塞宇宙间，无所不在，无所不包，碧瓦何能独居于外?但只要我们充分调动审美经验和想象力，领悟到诗人因瓦之碧色联想到草木之青翠，再由“悲哉秋之为气也，草木摇落而变衰”这一生活经验，则眼中之碧瓦的的确确独居于寒气之外;而且仰视巍巍玄元寺，感觉碧瓦之高已超然乎充塞于天地之间的寒气，则非“外”字不可了。诗句借碧瓦之实体，将诗人对高耸壮丽的玄元寺的独特感受和拜谒时的崇敬心理传达给读者。再如“星临万户动，月傍九霄多”(《春宿左省》)，月或有“言圆缺，言明暗。言升沉，言高下，未有言多少者”，“今曰‘多’，不知月本来多乎?抑傍九霄而始多乎?不知月多乎?月所照之镜多乎?”叶燮指出这一“多”字有“不可名言”之妙：“试想当时之情景，非言明、言高、言升可得，而惟此多字可以尽括此宫殿当前之景象。他人共见之，而不能知、不能言;惟甫见而知之，而能言之。”其实“多”只是感受，是诗人任拾遗值班时因忧国事不成寐而看月的独特感受，其中不乏诗人夜宿左省的甜蜜幸福感。故只有“多”字才足以表达他复杂的心绪。
从某种意义上说，诗是想象力的竞赛，创构新意象，让意味与诗的形式得到最完美的化合，乃是诗人神圣的使命。杜甫创构的新奇意象乍看悖于常情常理，实则是利用所谓“阻拒性原理”与“陌生化”原则，使那些已变得惯常的或无意识的东西陌生化;而那些从个人生活经验中蒸馏出来的细节，经由诗人主观感情的点化，并用自己独特的用词遣句、意象结构，形成个性化的情感意象，创造出全新的感觉世界。如《放船》中的“青惜峰峦过，黄知桔柚来”，由第一眼的印象到引起感受的情绪，再到理性判断，秩序井然，不正是“意识流”所追求的效果吗?试看“经心石镜月，到面雪山风”(《春日江村五首》)这样的语序，不是惟妙惟肖地绘制出了诗人因感受的强烈才引起对事物的关注的思维轨迹吗?杜甫还善于利用汉字的
5 视觉性，将一些客观上无序的共时画面组合成有序的诗的语法，看似不经心实则精确地表达了自己的感受，获得了独特的审美效果。如“桃花细逐扬花落，黄鸟时兼白鸟飞”(《曲江对酒》)，在自然界，桃花、扬花本是错杂纷下，而黄鸟、白鸟也无所谓谁伴谁飞;一经杜甫组织入诗，“逐”“兼”二字顿然化无序为有序，而人情便宛然在其中。这种新奇的意象构造，开创了由具有现实特征的意象向超现实的意象迈进的物化抒情方式，突破了旧的审美心理规范，具有独特的审美价值;这在中国古典诗歌意象形态发展过程中，无疑是一个里程碑。
主要参考文献：
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② 邓魁英、聂石樵选注《杜甫选集》(上海古籍出版社1983年版)
③ 江裕斌《试论杜甫对诗歌意象结构与音律的开拓与创新》(见《文艺理论研究》1991年第2期)
④ 郎保东《审美意象的趣味》(见《文艺理论研究》1991年第5期)
⑤ 林继中《杜诗情感意象的一种构图方式》;姜耕玉《论诗歌中的联觉意象》(均见《文艺理论研究》1992年第1期)
第三篇：论李白诗歌中月亮的意象
论文编号
内蒙古高等教育自学考试汉语言文学专业
毕
业
论
文
准考证号
010310100780
论文题目
论李白诗歌中月亮的意象
姓名
张树新
指导教师
石海光
论李白诗歌中月亮的意象
作者：张树新
单位：内蒙古师范大学青年政治学院
[内容摘要]：
李白的一生都与月亮有着不解之缘。自古以来月亮就很浪漫，而诗人对月亮的那份独爱，那份真挚，那份同生共死，使笔下的月亮更加风情万种，千姿妩媚。在李白笔下的月亮有乡思乡闺的，感慨人生的，感叹历史的，清幽淡雅的，伤感时事的……无所不及。
[关 键 词]： 李白 诗歌 月 亮
意象
自古以来泱泱华夏民族对月亮就有一份独特的情感，人们喜欢月亮，崇拜月亮。尤其是文人骚客们对咏月亮诗歌更是数不胜数、千姿百态并且还都赋予了她无数风情。月亮，从而被卷入中国的文学殿堂。千百年来，使历代文人所传唱。
在诗歌的国度里写月亮的诗歌灿若星河，名篇佳句更是层出不穷，在这其中李白便是佼佼者。李白的一生都与月亮有着千丝万缕的联系和不解之缘，或者说他对月亮有着一种独特的爱恋，在他的笔下月亮更是千姿百态。在李白的诗歌中涉及月亮诗歌高达三百多处。月亮就如“月随碧山转，水合青天流” 的诗情画意， “湖月照我影，送我至剡溪”的神奇梦幻，“举杯邀明月，对影成三人”的孤独寂寞，“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”的真挚友谊，“今人不见古时月，今月曾经照古人”的生命感慨。李白笔下的月亮有千姿万态的风情万种，本文从以下几个方面来分析月亮在李白诗歌的意象美。
一、月亮的独特——情感
月亮在中国已成为一个历史文化，它早已超出了赋予她本身所在的意义。在中华民族文化海洋中，尤其是在灿若星辰的诗歌中，早已形成了一个独特的文化意象。月亮本无情，但文人骚客们面对皎洁的月亮变产生了无限的畅想，并赋予了月亮真挚的亲情。把自己的满腔真情，无限乡思都赋予了广袤天空中的那轮优美的月亮之上。在李白的诗歌中，月亮便是故乡，寄托了诗人的恋恋依乡之情;月亮便是闺妇眼中的柔情哀怨，有着无限的孤独与相思;月亮便是边塞战士孤寂的身影，有着一抹苍凉与悲壮。
(一)望明月抒思乡之情 自古以来，就把月亮作为思乡的一种寄托被历代文人所使用。人们追求和睦、美满的幸福家庭，追求对祖国的挚爱。在这种强烈的回归故里中望月思乡变成为一种固定的文化。无论是客居他乡、孤寂漂泊的游子，还是久戍边关、悲壮凄凉的边塞战士 ,月亮都是诗人借用的寄托手法。李白的乡思最著名，甚至人人皆知。如《静夜思》：
“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡.”【1】 这是一首抒情诗，描写无声的月光和客居他乡的漂泊游子，在秋夜望月时的思乡之情。生动形象的描绘了诗人在深夜人静，辗转难眠思乡的情感。同时也表达了背井离乡游子的共同心声。诗中没有神奇新颖的想象，也没有精巧华美的词语，有的只是对家乡深深的思念。望月就将李白对故乡的思念一一表露出来。他对故乡的思念全都寄托在这质朴无华、平淡如素的文字上，全都寄托在夜空中那轮皎洁的明月之上。 正因“举头望明月，低头思故乡”是思乡的千古名句，所以月亮便成了那些漂泊他乡的游子对家乡思念的寄托。在几个明月高照的夜晚中，无数漂泊孤寂的游子，面对那轮高洁的月亮都会低沉的浅唱，思乡之情就油然而生。即使是不经意间听见那哀声叹气的轻吟也是潸然泪下。而另一首 《峨眉山越歌》： “峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州”【1】
此诗写的是对家乡的思念之情，同时也表达了对故乡的月亮也念念不忘。看见峨眉山的月亮很微小，但显得特别秀美。然而又由于山影倒映，月亮显得更加明净。秀美明净的秋月倒映在晶莹碧绿的江水之中，这就比某处的月亮倒映在某处的江水中更加优美，更加美丽。这是李白在峨眉山下所见的奇特的景色，倾诉了即将离乡的游子对家乡的热爱和眷恋。峨眉山的月是故乡的象征，也是李白感情的依托。无论是漂泊他乡，还是游侠仙境，峨眉山月的身影总在诗人的心头环绕，徘徊。与其说秀美明净的秋月是李白对家乡依依不舍之情，倒不如说是因诗人对家乡的万般不舍的眷恋使月亮显得更加恬静清幽，秀丽唯美。
(二)览明月抒思情之感
李白的一生经历坎坷，但性格却豪迈奔放。他一生中最渴望的就是在边关建功立业一展雄才，然而他却命途多舛，终使他壮志未了。因此诗人便把自己这种浓烈的愿望写进了诗歌的海洋中，也许正是因为诗人有着这样强大的的理想与抱负，所以李白在边塞的月亮中少了些往日的凄凉的悲伤，反而多了一份侠士的豪放与奔放。 如《塞下曲六首》其五： “塞虏乘秋下，天兵出汉家。将军分虎竹，战士卧龙沙。边月随弓影，胡霜拂剑花。玉关书未下，少妇莫长嗟。”【1】
这首诗虽写边关征戍，但却无半点哀怨和惆怅。且字里行间无不显示出唐朝的强势以及战士们的必胜信念和献身精神。
月亮本身就无情，但文人墨客们便赋予月亮无限的深情。有的欢喜、有的忧伤、有的感慨等等。月亮的扑朔迷离使月亮成为表达情与爱的寄托和寄望，同时也是久守边关战士回归故里的依托与期望。当然边塞战士在李白浪漫的笔下并非全都是豪迈奔放的，也有久戍边关思乡的悲凉与哀叹。 如《关山月》： “明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。戍客望边邑，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。”【2】
此诗是一幅有关、山、月的辽阔的边塞诗。这首诗用寥寥数语，便把边塞所特有的雄浑景象描摹出来。没有浓浓重绘，却将戍边生活描写得如在眼前。写出了战士离别家乡之苦，怀念家乡之情，一思一叹融入那苍茫的明月中。又如凄靡的 《子夜吴歌·秋歌》：
“长安一片月，万户捣衣声。 秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。”【2】
这是《子夜吴歌》四手首诗之一，写的是秋天。但说的并不是一味凄凉。而是孤独远于超奇妙之意，给人以无际之感。皎洁的月光照在长安城，出现了一片白色的世界，是思妇们的一种凄靡。伴着秋风随处都能听见用杵捣衣的声音，起起伏伏，是思妇的哀愁。而此时的月亮便充满了殷殷思情，不解相思之苦。可见谪仙般的李白并未抛开凡间的痛苦，而是把自己游历凡间的人情冷暖、相思用其仙人之笔寄托这轮如灵魂似泪的明月中。从而使月亮成了闺中悲伤的思妇，成了军中的痴情男儿。而其《长相思》更是动魄心魄，《长相思》：
“长相思，在长安。络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。孤灯不明思欲绝， 卷帷望月空长叹。美人如花隔云端。上有青冥之高天， 下有渌水之波澜。天长路远魂飞苦， 梦魂不到关山难。”【1】
此诗写出了无数相思者的相思之苦，以及人们对相思的那份深沉的执着。“孤灯不明思欲绝， 卷帷望月空长叹”。写的是在孤灯下饱受相思之苦的相思者对月亮长叹与诉说。月亮便成为相思者们心目中的美丽佳人，但是高高在上的明月而又是那么的遥不可即。因此只能用一声声长叹来压抑着心中是我那份相思。但对美丽佳人的思念和渴望是无法控制的，即使是摧心伤肝也在所不惜。就算上有青冥，下有渌水，都不能表达心中的那份痴情。但是天长而又路远，梦魂很难到达。于是，只能可把心中的那份相思，全都寄托在那遥远的天边，可以一同共念、共思、共叹的月亮之上。因此月亮不是本来的意象了，而是幻化无数相思者的美丽佳人。
有许多的月亮，在李白的笔下便化成了边塞战士思归的家乡，也幻成了闺中少妇的孤独落寞。征夫们的思乡之情、怨妇们的相思之苦，而然多情的李白并没有忘记友情：“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”这时的月亮是友情的化身，李白把对挚友的怀念和同情一起带走了，送给了远方孤独的朋友。把两颗相隔千里的心紧紧联系在了一起。这便是李白中的月亮——有着凄美的思情，又有着誓言的执着。
二、月亮的独特——感知
月亮有着极其特殊的时间感、空间感和运动感，月亮便成了怀才不遇文人骚客感慨惋叹的对象，也是对其心灵创伤的慰藉。李白堪称天赋奇才但却怀才不遇，使他显的特别孤寂与悲壮。月亮便是如此，在漆黑的夜空中，孤独的冷清，于是便成了“同是天涯沦落人”的文人骚客们倾诉感叹的对象。李白更是把月亮当成了患难同行的挚友，诗人对月亮的感知、哀叹、沉思的诗歌也很多.
(一)感叹历史的苍茫
岁月的沧海桑田，历史的年轮往返在淹没与流失之中，而又流在亘古不变的月亮之中，文人骚客们面对着那轮优美的月亮，总有一种物是人非之感慨。
李白是盛唐文化的天才诗人，李白的诗歌千古传唱，震撼着一代代人的心灵。而李白诗歌中月亮的意象就如同李白“诗仙"皇冠上的明珠一样，璀灿夺目，灿烁古今。月亮，从古至今，用它独特的神秘指引着人类无尽的遐想。千古明月，默默的视着尘世间的沧海桑田，人们从它的阴晴圆缺里勾勒出种种遐想。并从这千古不变的月亮中探索历史的演变和古人的情思。如《夜泊牛渚怀古》： “牛渚西江夜，青天无片云。 登舟望秋月，空忆谢将军。 余亦能高咏，斯人不可闻。 明朝挂帆去，枫叶落纷纷。”【2】
在凄冷的夜晚诗人独自一人登舟望月，想象着古人驰骋沙场建功立业的场景，是多么的豪壮。而自己却仕途坎坷，即使自己有旷世之才，也难一展才雄。就算有报国有心，也请璎无路，无奈间，只能散发弄扁舟，青崖白鹿间，将满腔真情遥寄冷月之中。诗人在思念古人的同时，也寄托了世间无知音的深沉感慨。
(二)感慨生命的真理
李白既是一位诗人又是一位哲人，他把人生的喜怒哀乐诸般心绪与顿悟也寄托在那一轮明月之上，揭示了月亮意象的哲理深度与维度。李白从“青天有月来几时?我今停杯一问之”的深沉中探寻着“今人不见古时月，今月曾经照古人”的生命真谛，从而发出了“古人今人若流水，共看明月皆如此”的生命感慨。【5】
李白以独特的天才发现了明月意象的丰富、奇妙而精彩的用途，使中国古典诗词变得有灵性。这一型类的月亮意象的作品中，如《把酒问月》：
“青天有月来几时?我今停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随。皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。但见宵从海上来，宁知晓向云间没。白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻?今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。”【2】
此诗是诗人无比神往真情的写照，也是诗人带有几分醉意的慨问。明月高高的悬挂在青天之上，却总使人不禁生出无限感慨，当你无意追逐攀爬之时，它又会万里与你相随，呈现出依依不舍之情。从而启迪着对人生哲理的寻求、对生命的感叹：人的一生是短暂而痛苦的，我们在其间要经历数不尽的坎坷之路、寂寞孤独。也许你是天赋奇子也可能不被重用，建功立业更是遥遥无际。但他毕竟是李白，是天上的神仙。虽然统治者放弃了他的天赋奇才，可他却在诗歌国度里把自己发挥的淋漓尽致。即使人的一生不可能永远享受生命，但其中精神和理想却可以永远享这个世界。李白思想当中也有儒家的思想，但是在他经历不如意后，又可以重新适应了现实的生活。在老子思想影响下，诗人又能去追求逍遥自在的生活，这首诗中也有美丽的神仙世界。然而诗人终究不是神仙，所以诗人就有了时光流逝的感慨，建功立业无成的忧患之感。此时千古不变的明月便成了诗人对酒当歌倾诉的对象。在月亮与酒的世界里，诗人可以找到无限的快乐。其中《月下独酌》 “花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮影徒随我身。 暂伴月将影，行乐须及春。 我歌月徘徊，我舞影零乱。 醒时同交欢， 醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。”【1】
这首诗表现了李白强烈的人生孤独之感。作者先用自己的孤独来写月亮，再从月亮的孤独之中来看我的孤独。他面对空中的月亮独饮，他把月亮化身为人的形象，使本不与他相识之月亮成为与他相识之月亮。然而月亮却不会饮酒，这就意味着它的不知人间哀愁，所谓的相识也只是表面罢了。而此时只有月亮与影子伴随着他，但不能谈天内心仍是孤独的。正是这样，使他们彼此相连。我与月亮、影子三者结忘情之交，超脱丑陋的人士间尘哀，进入人与天和谐之中、找到了心灵自由之境。在歌舞的欢乐声中，总让人感到淡淡的忧伤和难以诉说的凄凉。影子是自己本身，所以能容易唤起诗人的种种遐想。诗人明明是自己独饮，却偏偏出现三人独饮。也许是诗人对生命独有的感悟吧。
三、月亮的独特——意境
诗人不仅赋予了月亮多情，还赋予它本身的纯自然之美，有的淡雅、有的幽静、有的冷清等等。表现的几乎是一种完美的意境之美女。 (一)凄冷唯美的月境
月亮的漂流，使人感到伤感伤情。月的圆缺，使人感到离愁别恨又极其凄美。在浪漫诗人李白的笔下，月亮有的时候是极其复杂的，有的时候是恬静的，有的时候是清幽的，但也有的时候是悲伤愁离的。他一首《春怨》中感情表达的就极为强烈。
“白马金羁辽海东，罗帷绣被卧春风。落月低轩窥烛尽，飞花入户笑床空。”【1】
月亮已悄悄地西斜了，烛已慢慢地燃尽了，但人却还未眠。体现了诗人对她们寂寞独居的惆怅、悲情渲染得浓烈而深沉。如花一般的青春年华，却在白马金羁远征辽东，就连落月飞花都可怜她们，看到他们的寂寞孤独。而就是在这样情况下，她们如花似月的美貌被无情的岁月所击打，使她们原本大好的青春年华都覆盖上了一层凄冷的美，更加显得楚楚可怜。李白以独特的奇才，将月亮的幽美之景，月亮的清冷与寂寞，呈现在古人和今人面前。使读之人感到悲喜交加，欲痴欲醉。
(二)恬静优雅的月境
月亮清幽而又可爱，闲静而又优美，因此诗人们借月亮的闲逸幽静来营造一种淡淡的仙境。如贾岛的“鸟宿池边树，僧敲月下门”，王维的“明月松间照，清泉石上流”。李白的诗中也有恬静优雅的意境，如《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭湖五首·南湖秋水夜无烟》：
“南湖秋水夜无烟，耐可乘流直上天?且就洞庭赊月色，将船买酒白云边。”【1】 诗中描绘的是南湖秋月的景色，湖与月仿佛水天相连，从而激发了的诗人浪漫情怀。诗人以独特的想象把天边的月色和洞庭水域写的非常传神，抒发了诗人自在悠闲的心情。尤其是“且就洞庭赊月色”一句，这一个“赊”字，简简单单就把天上那一轮明月写到了人间。好像人与自然有了真实的对话，表现的十分自然亲切，给人一种恬静之感。
王国维《人间词话》曰：“昔人论诗词，有景语、情语之别。不知一切景语，皆情语也。”【3】这里的月亮既是淡雅的，又是忧愁的，在诗人现实的矛盾世界中，明月和自己有着心灵上的沟通。在李白的诗中谈到月亮景色的诗句很多。 “海树成扬春，江上皓明月”、“绿水静素月，月明白鹭飞”、 “月随碧山转，水合青天流、” “波光摇山岳，星影入城楼”等。【5】有的是梦境和现实交织，有的是丰富的想像与神话传说重叠，用独特的浪漫性物我融合，营造出闲雅幽静，清幽可爱之境。
李白用他的独特的奇才，将月亮的凄美、幽静一一的表现出来，使世界的色彩变的更加有灵性。从而使文人们不断地开拓与挖掘，寻找无际之美。
千古明月，默默地视着尘世间的沧海桑田，人们从它的空洞里就能看见世间的各种情态。月亮，从它被卷入中国文学殿堂开始，就牵系着历代文人的思想情怀。他们对高高在上的明月，有着及其特殊的情感，或思之，或念之，或怀之，或惑之，抒发着心中的阴沉，释放着自己对天地间、人生间的悲感情怀，寄托着对于人世间事世故的眷恋。月亮展示了孤独清冷、脱俗风尘的心里意象。李白的一生仕途极其的短暂、坎坷而又跌宕起伏，他有“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁” 的痛苦悲愤。幸好诗人有一方心灵净土来安慰他，那就是月亮。他是诗人理想的目标，能让诗人脱离尘世间喧嚣，寻求自己本质的心理。它是李白在不得志的时候一种倾诉的对象，也是李白理想化的空间。他把月亮当作自己的知心朋友、远离尘世和精神家园的寄托。在现实世界中，为了实现自己的志向，李白免不了受到排挤、得不到重用。但在诗歌的海洋中，他可以用不计其数的名篇诗句，编织一个属于自己的美好世界。这个世界给人一种清新幽美之感，更是诗人内心真实的写照。于是忽，李白便把他的离愁别恨、悲欢离合，以及他游历人世间的种种坎坷都融入了月亮之中。
参考文献
【1】葛景春 注《李白诗选》 中华书局2007年版
【2】郭漫《唐诗宋词三百首》航空工业出版社2007年1月第出版
【3】(清)王国维 著 《人间词话》 新疆人民出版社 2006年版
【4】罗宗强，陈洪《中国古代文学史一》华东师范大学出版社 2000年版
【5】李军《论李白诗歌中月的意象》江苏广播电视大学学报 2003年 第14卷，第4期
第四篇：论李白诗歌中的金玉意象
诗歌中的意象生命意识和文化特质的重要载体，李白诗歌中的金玉意象的多处使用唐朝的社会现实以及李白的个人性格有着密切关系富贵明丽，边塞建功的积极意义高洁不群，淡视财富嘲讽权贵，抑郁愤慨的失意之情满眼富贵的落寞色。
朱光潜先生曾指出“诗是人生世相的返照。……诗必有所本，本为自然，亦必有所创，创为艺术。自然与艺术媾合，结果乃在实际的人生世相之上，另建立一个宇宙”1。关于意象，古今文人论者多有精彩评论，胡应麟曾言：“古诗之妙，专求意象。”(明〃胡应麟《诗薮》)“诗的意象带有强烈的个性特点，最能见出诗人的风格”2 。意象不独是诗歌写作的焦点，同时也是诗歌艺术的灵魂所在。诗仙李白的诗歌创作中，同样留下了众多形象鲜明、内蕴丰厚的意象。在李白的笔下，意象是生命意识和文化特质的重要载体，也是其独特人格意识、卓绝生命体验的再现，焕发着深刻的历史文化内蕴和复杂的人文精神积淀。本文将联系唐朝的社会现实以及李白的个人性格浅析李白诗歌中的金玉意象表达的多重意义。
青少年时期的生存环境往往会影响着这个人的一生。现在，就让我们来看看青年是的李白所处的唐朝有着怎样的一个社会现状。玄宗前期是唐朝最鼎盛的时期，史称开元之治。在这段时间里，中国的农业手工业商业都有很大的发展，社会财富迅速增长，城市繁荣，交通发达，国力强盛，文化的发展也到了高峰，同时，唐代突破力以往的取士制度，以科举取士为主，兼具其他方式。这使得中小地主家的子弟也有可能登上仕途，从而光宗耀祖，因此这个阶层的人普遍都有一种昂扬的精神状态和积极入市的态度，都想“觅封侯”，这个时期的人们都充满了希望，李白的青年时期就处于这样一种充满希望的大环境中。同时，李白本身出生于一个殷实的商贾之家，在物质上比较富足。也许，正是因为如此，李白的诗歌大都充满了浪漫、明丽的色调。金玉意象的使用就是其中的重要手段之一。当然，金玉意象的使用并不仅仅表达富足之气，也有嘲讽权贵等多种意义。
一、富贵明丽，边塞建功的积极意义
提到李白，我们立刻联想到的关键词就是浪漫、豪放。他的诗歌色彩明丽，尤其是其早期作品，更是充满了一种富贵之气，当然这也与盛唐繁荣的经济状况有关系。他做于开元八年的《登锦城楼散花楼》《江上吟》中分别提到“日照锦城头，朝光散花楼，金窗夹绣户，珠箔悬银钩”“木兰之枻沙棠舟，玉箫金管坐两头”金窗银钩、玉箫金管，明丽的色彩背后也透露出了盛唐的雍容富贵之气。他在称赞别人时说：“昔亿洛阳董糟丘，为余天津城桥南造酒楼，黄金白璧买歌笑，一醉累月轻王侯。”“一年散金三十万”，这是何等大的手啊!天宝元年，李白奉诏入长安后，一时间，备受恩宠，“承恩初入银台门，著书独在金銮殿。龙驹雕镫白玉鞍，象床绮席黄金盘”(《赠从弟南平太守之遥》)这首诗作于乾元二年，此时的李白早已不复当年的风光，但当年的富贵、恩宠却是跃然纸上的。 然而，富贵并不是李白所追求的，他要的是建功立业。虽然他的政治抱负未能实现，但在诗歌中却留下了他的殷切期盼“晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍，愿将腰下剑，直为斩楼兰”(《塞下曲其一》)“金鞭拂雪挥鸣鞘，半酣呼鹰出远郊”(《行行且游猎篇》)。名贵的“玉鞍”“金鞭”所承载的正是李白渴望建功立业的积极意愿。
二、高洁不群，淡视财富 《说文解字》：“玉，石之美者，有五德，润泽以温，仁之方也。”在中国，玉是君子之佩，李白也以璞玉自比以视其高洁不群“巴人谁肯和阳春，楚地由来贱奇璞。黄金散尽交不成，白首为儒身被轻”(《答王十二寒夜独酌有怀》)。金钱在李白的心目中也从来不在重要地位，富足时，他“徒干五诸侯。不致百产金”(《送王屋山人魏万还王屋》)
;赐金放还后，他依然坚信“天生我材必有用，千金散尽还复来”;经乱离被流放夜郎后，他仍言“徒赐五百金，弃之如浮烟”(《经乱离后，天恩流夜郎，忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》)。对李白来说，金玉所具有的精神价值远大于它们的经济价值，有钱就“千金骏马换小妾，笑坐雕鞍歌落梅，车傍侧挂一壶酒，凤笙龙管行相催”，(《襄阳歌》)绝不做财富的奴隶。当他被赐金放还后，他“沉吟此事泪满衣，黄金买醉未能归”(《梁园吟》)“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不用醒”“主人何为言少钱?径须沽取对君酌，五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同消万古愁”。(《将进酒》)
三、嘲讽权贵，抑郁愤慨的失意之情
到了玄宗后期，统治集团已经聚集了巨额财富，它的腐朽性也与日俱增，各种社会矛盾逐渐激化，内忧外患不断的产生，唐王朝的黄金时代变一去不不复反了，李白的后半生就生活在这样一个由盛转衰的时期。对唐玄宗宠信宦官，让他们占据京郊的名园良田竟达一半以及斗鸡之风盛行的现象进行了无情的揭露“中贵多黄金，连云开甲宅。路逢斗鸡者，冠盖何辉赫”“大风尘飞扬，亭午暗阡陌，中贵多黄金，连云开甲宅”(《大车扬飞尘》)这时金玉作为诗歌的意象所表现的则是对权贵奢靡生活的无情批判。
唐玄宗专宠宦官对于李白却并不重用，他虽然过着“朝天数换飞龙马，敕赐珊瑚白玉鞭”(《玉壶吟》)的豪华显贵生活，但李白觉得皇上只是以近幸之臣相待对此，对此，李白愤懑不已，觉得自己未得到应有的重用，统治者是“珠玉买歌笑，糟糠养贤才”。(《燕昭延郭隗诗
》)当天宝三年，李白被赐金放还后，他愕然、气愤但并不祈求，临走时还留下一首不发少年意气的诗：“凤饥不啄粟，所食唯琅玕，焉能与群鸡，刺蹙争一餐”(《古风》)这个时期，李白内心充满了矛盾痛苦，一方面他非常痛恨这个黑白颠倒的世界另一方面，一方面又对君国、长安有着深深的眷恋。面对“白玉栖青蝇，君臣忽行路”(《赠潥阳宋少府耳步》)的局面他心乱如麻、茫然无措，即使拼命喝酒也无济于事“金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱，停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然”(《行路难》)此时，金樽玉盘也难以抑制他心中的不满和愤懑。
四、满眼富贵的落寞色
黄庭坚有一句诗“满眼纷华心寂寞，长安市上酒家人。”(《杂诗》)，无独有偶，李白也有“玉箫金管喧四筵，苦心不得申长句”(《江夏赠韦南陵冰》)这样的句子。虽以奢华名贵的金玉为意象，却依然遮不住他的落寞。“长相思，在长安，络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒”(《长相思》)，华美的栏杆同样难掩李白离开长安的无奈之情。
同李白一样寂寞的还有李白笔下的宫女，她们美丽青春却难得宠幸正如李白的才华横溢却不得赏识。或许正也因如此，李白为他们写了很多的诗词：“小小生金屋，盈盈在紫微……只愁歌舞散，化作彩云飞”(《宫中行乐词八首》)“玉阶生白露，夜久侵罗袜”(《玉阶怨》)“桂殿长愁不记春，黄金四屋起秋尘”(《长门怨》)……只是，如今的金屋、玉阶虽富丽堂皇，却遮掩不了这些宫女们的寂寞。此时满眼的金玉富贵只称得更加落寞。 诗歌中的意象是研究首诗歌的重要表征之一，它是由主观与客观 融合而成的。诗人通过将实体进行艺术从而创造出有文化内涵和
情感意蕴的诗歌意象。李白诗歌中的“金…‘银”意象是李白独立个性 与时代文化背景下的产物。它秉承了李白诗歌雄奇飘逸的浪漫主义特 色，揭示了李白豪放不羁的个性，成为李白诗歌的重要组成部分，也成 为古典诗歌审美领域的明珠。
朱光潜.朱光潜美学文集M【】.上海文艺出版社出版，1982. 袁行霈.中国诗歌艺术研究(增订本)M【].北京大学出版社，
第五篇：论戴望舒诗歌的爱情意象及其人生经历
新诗研究课程论文
论戴望舒诗歌的爱情意象及其人生经历 学生姓名 所在专业 所在班级 指导教师
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中文摘要„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„Ⅲ 引言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4
一、初恋中的爱情意象„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5 (一)丁香的意象„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5 (二)单恋者和乐园鸟的意象„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5
二、婚后的爱情意象„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„6 (一)家的意象„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„6 (二)蝴蝶的意象„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7 参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„8
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论戴望舒诗歌的爱情意象及其人生经历
·引言：
艾青在《诗论》中指出：“诗是由诗人对外界所引起的感觉注入了思想情感，而凝结为意象，终于被表现出来的一种完成的艺术。这种艺术是抒情的，是抒写人生经验的。”[1]而戴望舒的诗歌情调大多哀怨、柔婉、感伤，他诗歌中的意象总是能和他现实的生活戴望舒是现代诗人中最善于写爱情而又风格清绮秀丽的一位。读戴望舒的诗歌，诗有所联系，都有生活的原型。
歌中的意象总是令人伤感，总是勾起读者心灵深处的回忆，让读者总是在他所营造的感情基调上徘徊和哀怨。诗歌依靠意象来传达思想感情，诗歌中的意象多为诗人的想象。诗打动了我们，也正是这首诗的意象打动了我们。所以，正是戴望舒诗歌中的那些意象打动了我们的心，使我们产生了共鸣。
戴望舒一生深爱过三个女人，但都以其倾尽感情换取叛离而终结。诗人为这三个女人留下过爱的诗篇，把所有的喜怒哀乐都写进了他的诗里。其中，戴望舒最爱的是其初恋情人。从他留下的爱情诗中可以看出，他把自己一半的感情奉献给了他的初恋情人——他好朋友施蛰存的妹妹施绛年。戴望舒用他诗中的意象，传递着他的感情，向读者述说着他对爱情的感受。他在爱情上的种种挫折和不幸，化成了苦恋意象;他诗中的苦恋意象总是显得那样贴切，那样动人心弦。
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一、初恋中的爱情意象
(一)丁香的意象
戴望舒的代表作《雨巷》写于1928年9月。1928年正是戴望舒认识施绛年的那一年。《雨巷》里多次出现丁香姑娘这个意象，于是很多人推测丁香姑娘就是戴望舒的初恋情人施绛年。据戴望舒的长女戴咏素说：“我表姐认为，施绛年是‘丁香姑娘’的原型。施绛年虽然比不上我妈以及爸爸的第二任太太杨静美貌，但是她的个子很高，与我爸爸一米八几的大高个很相配，气质与《雨巷》里那个幽怨的女孩相似。”[2]
“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长/又寂寥的雨巷/我希望飘过/一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘。”[3]15这样的冷漠，凄清，又惆怅的情感满纸淋漓。那个梅雨时节，江南小镇上一条幽深、狭长、寂静、怀旧的雨巷里，一个孤独落寞的身影，撑着一把油纸伞，在细雨纷飞中彷徨，目光迷离有充满希望。戴望舒把自己的悲伤寄托在这条巷子里，幻想着有丁香一样的姑娘来到自己的身旁。可是他却迷茫“那丁香一样的姑娘”，那所谓伊人，她究竟身在何方?他有充满希望，他希望碰上那个有着“丁香一样的颜色”、“丁香一样的芬芳”的姑娘。就是她——这个“丁香般的姑娘”，寄托了诗人全部的梦想。这就是诗人戴望舒在《雨巷》里给我们呈现的梦幻般的意象。
历来解读《雨巷》，都将《雨巷》中的意象一一找到象征的对应点。如以悠长狭窄而寂寥的“雨巷”来象征当时黑暗阴沉的社会现实;以“丁香一样的姑娘”象征美好的理想，诗人把她作为梦幻中的情人形象，因而对她的苦苦追寻正象征对理想的上下求索以及求之不得的迷茫和失落;而抒情主人公“我”在这样的雨巷中孤独地彷徨，象征大革命失败以后，革命知识青年的“歧路之痛”。其实，把《雨巷》视为情诗也许更贴切些。在《雨巷》中的重要意象，就是戴望舒苦恋的丁香意象。 ·
(二)单恋者和乐园鸟的意象
戴望舒对施绛年的恋情是没有结果的，但戴望舒却无法从这份感情仲走出来。他自己也知道自己“是一个可怜的单恋者”[3]30。单恋者诗歌寂寥而苍凉的意象。诗人在《单恋者》中的表白：“我觉得我是在单恋着，/但是我不知道是恋着谁;/是一个在迷茫着烟水中的国土吗，/是一枝在静默中零落的花吗，/是一位我记不起的陌路丽人吗?/我不知道。”[3]30诗句中的“迷茫着烟水中的国土”、“静默中零落的花”、“记不起的陌路丽人”，是诗人苦恋着的对象。这些象征着作者精神归宿的意象都是虚无缥缈的，一片模糊朦胧的虚幻意象，衬托了诗人飘忽不定的内心状态，让人感受到诗人心境从内到外渗透出的凄凉。
于是，在现实与梦想之间，在生存环境与生命渴求的矛盾冲突中，他开始了艰难的寻梦历程。诗人幻化成拿《乐园鸟》[3]47里的乐园鸟“飞着，飞着，春，夏，秋，冬，/昼，夜，没有休止”，然而“这是幸福的云游呢，/还是永恒的苦役”，后又问到：“假设你是从乐园里来的，/可以对我说吗，/华羽的乐园鸟，/自从亚当、夏娃被驱逐后，/那天
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上的花园已荒芜到怎样了”?诗人的每个发问都暗示了自己寻梦的痛苦状态：明知是“永恒的苦役”，也要“，没有休止”地追求，既清醒于“天上的花园”已经“荒芜”，又仍然念念不忘，“交织着绝望与对绝望的反抗”。诗人对乐园鸟苦苦飞翔却能否达到目的地的询问与担忧，正好与他自己去法国前后对这份爱情可能有的结果的掂量相应。诗歌中的犹疑、感伤和迷茫正好与诗人在这场恋爱中的不自信有着潜在的呼应。然而，最终诗人得到的只是一颗空洞的心。[4]
戴望舒用自己生命的近六分之一时间去执着地追求他理想的初恋情人，尽管施绛年并未感到被痴情追求的幸福，但我们却从中感受到了戴望舒感情的分量，一个人对自己感情的负责任的聚积和沉淀，而不是随意的发散和轻抛。
二、婚后的爱情意象
正因为戴望舒对施绛年用情太深，无法忘怀，导致他最终苦恋一生。在他以后的婚姻中，施绛年留给她的阴影总是时不时出现，以致他与穆丽娟婚后，很快就冷淡她，不与她说话交流，当她是个局外人。穆丽娟晚年时依然对戴望舒耿耿于怀。穆丽娟说：“我们从来不吵架，很少谈谈，他是他，我是我。从小家里只有我一个女孩子，家庭和睦，环境很好，什么时候都不能有一点点不开心，看戴望舒看不惯，粗鲁，很不礼貌。我曾经警告过他，他再压迫我，我就要和你离婚。戴望舒听了也没有说什么，他对我没有感情，他的感情给施绛年去了。”[5]戴望舒在追求施绛年的时候，心扉是敞开的，渴望与她交流，并为之献上他的第一本诗集《我底记忆》。戴望舒要像施绛年解释自己的感情，以不同的方式抒发自己的感情，努力说服她接受自己的爱，他的感情有强烈的爆发力和深沉的激情，起苦恋意象也出现了相应的变换。
(一)家的意象
他婚后的这段时期诗作较少，具体反映他们幸福生活的诗句主要是他们分手后戴望舒痛苦而深情地追忆过往的幸福而作的《过旧居》：“这带露台，这扇窗/后面有幸福的窥望/还有几架书，两张床/一瓶花„„这已是天堂。/我没有忘记：这是家/妻如玉，女儿如花，/清晨的呼唤和灯下的闲话，/想一想，会叫人发傻，/单听他们亲昵的叫/就够人整天的骄傲/出门时挺起胸，伸直腰/工作时也抬头微笑。”[3]67这是戴望舒于妻子女儿在林泉居度过的他一生中最幸福的生活，家庭琐事中密密麻麻地散发着温馨，充盈着甜美。1944年3月写完《过旧居》后，难以释怀的感情让他于同年6月再度怀念过去的幸福，并沉重而热切的嘱咐他和穆丽娟唯一的女儿朵朵“记住那些幸福的日子”，记住“我们曾有一个安乐家”。[6]
他自喻的天堂——旧居，却没有与留住他的娇妻。露台、窗、书架、床„„这些都引申为家的意象，这些都是他内心所渴望的那个温暖的家。可是他对旧情的不舍，这种
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感情是全天下女人最忌讳的。娇妻离他而去，爱情离他而去，温暖的家也离他而去。“而我脚步为什么有这样累?/是否我肩上压着苦难的岁月，/压着沉哀，渗透到骨髓，/使我眼睛朦胧，心头消失了光辉?为什么辛酸的感觉这样新鲜?/好像伤没有收口，苦味在舌间。/是一个归途的游想把我欺骗，/还是灾难的日月真横亘其间。”[3]67原来时曾相识的感觉，突然涌上心头。
(二) 蝴蝶的意象
戴望舒成家后非常爱自己的妻子女儿，爱自己的家。他去上海找妻子以求和解，却找到拒绝。他回到香港后，寄钱写信呼唤妻子的归来，换来的却是穆丽娟离婚的决心。在离开妻子和女儿的日子里，诗人的诗中频繁地出现“蝴蝶”的意象。他在《白蝴蝶》中写道“给什么智慧给我，/小小的白蝴蝶，/翻开了空白之页，/合上了空白之页?/翻开的书页：寂寞/合上的书页：寂寞。”[3]61戴望舒把自己化作一只小小的白蝴蝶，蝴蝶的翅膀，一张一合，就像一本翻开有合上的书。这本书，戴望舒却说它是空白的，什么都没有，只透出寂寞。没有家人在身边是何等的寂寞。于是，诗人又把自己化作蝴蝶，飞到妻子和女儿身边。在《我思想》中写到“我思想，/故我是蝴蝶„„万年后小花的轻呼/透过无梦无醒的云雾，/来振憾我斑斓的彩翼。”[3]60在《示长女》中，“你呢，我在草地上追蝴蝶/又摘下鲜花佩在我衣襟。”[3]70蝴蝶这个意象在中国传统的意象中，总是悲剧的象征。当然蝴蝶的意象是最美的，人间的爱情也是最美的，从而爱情就和这蝴蝶发生了牵连，自然也感触于其中情爱的缠绵，但更关注于其中的凄清和结局。鲁迅说：“悲剧是把最美的东西撕碎给人看。”[7]这样说来，蝴蝶的人生就注定是悲剧的了。戴望舒自比蝴蝶，不就是说自己的爱情就是一场梁祝般的爱情悲剧吗?
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参考文献
[1] 艾青. 试论[M ] . 南京: 江苏文艺出版社, 2010 [2] 陈桔. 顺着雨巷·寻找戴望舒[ N ] . 意林, 2007,(3):15 [3] 戴望舒. 戴望舒精选集[ M ] . 北京：北京燕山出版社, 2006 [4] 李想. 戴望舒的诗歌创作与人生[J] . 文学教育, 2011, ( 6 )：100 [5] 王文彬. 云锁烟埋这幸福是短暂的——戴望舒和穆丽娟[J]. 新闻学史料, 1995,( 3 )：88 [6] 马星慧, 孟永林. “幸福的云游”和“永恒的苦役”——试论戴望舒的苦恋与苦吟[ J] . 天水师范学院学报, 2005(4)
[7] 鲁迅. 再论雷峰塔的倒掉——新编鲁迅杂文[ M] . 北京: 人民文学出版社, 2002
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