近日小编精心整理了《民间工艺造像艺术管理论文(精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！类似四川这些露天石刻，有的作品历朝历代都有修补。而在每一个不同的历史时刻里，修补的方式又确实是不尽相同的。“王杨卢骆当时体”，如果以简单粗暴的方式进行修复，那将有可能抹除许多历史痕迹。“1983年该造像被确定为广安县级文物保护单位。
民间工艺造像艺术管理论文 篇1：
木雕文化的历史及传承
摘要：随着新时代的到来，经济在向前发展，社会也在不断地进步，并达到了一个全新的水平，人民群众的生活水平也在日益提高，全民小康已经不再是妄想，与此同时，各行各业都稳定发展，它们平稳运行的终极目标是为了给人民群众提供更优越的生活。现在随着人民群众生活水平的提高，我们也开始重视和关注木雕文化，从某种意义上来说，木雕文化代表着原始时代的一部分，可以说，木雕的起源是原始时代，因为在原始时代，人们普遍是依靠打猎或者是摘瓜果来满足食用需要，但是没有器物，于是人们想到了以削木为武器，这时削出来的木制品可以说是木雕的前身，之后，木雕依靠着人们的创意和技巧，已经不再只是具备特定功能，在这基础上已经开始具有赏心悦目的特点。对于如此重要的木雕文化，我们理应了解并且学习博大的木雕文化乃至参与学习它。
关键词：木雕;历史;文化;渊源;现况与发展
木雕是以各种木材及树根材料进行雕刻而成的工艺品，是传统雕刻工艺中的重要门类。木雕的历史非常悠久，在浙江余姚河姆渡文化遗址就有木雕鱼出土，这是我国木雕史上最早的实物。河南信阳战国大墓出土的木雕镇墓兽，湖北云梦汉墓出土的彩雕木佣均为我国早起木雕作品。但由于木雕材料之特殊，其保存异常困难，现如今很难看到超过千年的完整的木雕作品。传统木雕明清两代五彩纷呈，上至皇家宫殿、宗庙寺院、宫邸衙门、富豪深院，下至庶民居室，从古流传至今，是为史无前例，搜集、整理、研究，传承中国文化，了解木雕内涵，探索先人智慧留下的的一座宝库。
一、木雕的分类及历史
木雕是一种传统手艺，在秦漢时期就在中原大地上流行开来。作为民间工艺我国的木雕归纳起来有六大种类：中原木雕、东阳木雕、东清黄杨木雕、福建龙眼木雕和广东金漆木雕、云南剑川木雕。
六大流派经过数百年的发展，形成各自独特的工艺风格。中原木雕如同中原文化，伴随着政治中心的迁徙而不断传播;东阳木雕诞生于宋代的浙江东阳，擅长雕刻，图案优美、结构精巧;乐清黄杨木雕从清代中期起就成为中国民间木雕工艺品之一，以雕小型黄杨木陈设品而闻名中外;明初有长乐人孔氏，利用天然疤痕树根进行雕刻，是福建龙眼木雕特有的传统工艺，被世人所重视;广东金漆木雕起源于唐代，它用樟木雕刻，再上漆贴金，金碧辉煌，具有强烈的艺术效果;剑川木雕做工精细、用料考究，集明、清各式木雕之精华，造型美观大方，高雅别致，坚硬柔韧，抗腐蚀、不变形，再现了优秀的民族木雕艺术。
自商周时代，殷代王室的“六工”和周代的“八才”，其实也可侧面说明木雕已被纳入国家管理范围。彼时遗留下来的木雕多为礼器，装饰方法已有施漆、镶嵌和雕花等多种。春秋战国的木雕工艺分成了建筑装饰木雕、木俑、宗教造像、礼祭等不同的木雕行业，盛行漆绘木雕。汉代墓葬出土了很多动物木雕，如牛、羊、马、狗、猪、鸡、鸭等，另外也有车、马、船、耳环等器物。俑的体态表情生动，有男女侍、人首兽身俑、说唱俑、仪仗俑、武士俑、骑马俑、生肖俑、动物俑、神兽俑、乐俑等。晋代以后出现木偶，蜚声中外的福建漳州布袋木偶“源于晋、兴于宋、盛于明”。隋代至五代时，木雕的佛、菩萨、罗汉等寺院造像最为引人注目。
唐宋以来，越来越多的木雕多用于殿堂楼阁、庙宇民居的建筑装饰。唐代是中国工艺技术大放光彩的时期，木雕工艺也日趋完美。许多保存至今的木雕佛像，是中国古代艺术品中的杰作，具有造型凝炼、刀法熟练流畅、线条清晰明快的工艺特点。明清时代的木雕品题材，多见为生活风俗、神话故事，诸如吉庆有余、五谷丰登、龙凤呈祥、平安如意、松鹤延年等木雕作品，深受当时社会欢迎，同时，很多木雕流派也于明清时形成自己风格，是以明清木雕是中华木雕工艺的集大成者。
二、木雕的来源及文化内涵
木雕工艺品有着悠久的历史渊源，好的工艺品能体现出雕刻师的聪明才智和精湛的雕刻技术。中国木雕工艺品艺术可追溯到原始社会时期，那时就有了不少初具雏型的工艺品。到战国时期，木雕工艺已由商代用于制陶工艺中的简单刻纹和雕花板的阴刻，发展到立体圆雕工艺。
汉代动物木雕用整木雕制，将中国木雕艺术推向了一个高峰。唐宋时期，木雕工艺日趋完美。明清木雕则是中国古典木雕艺术成熟的时代，作品十分丰富，除了动物，还有人物。
木雕的种类还可以分为工艺木雕和艺术木雕二大类。工艺木雕通常是指流传在民间，有悠久的历史和强烈的民族传统色彩，讲究精雕细镂、巧夺天工的木雕工艺品。工艺木雕又分纯观赏性和实用性二类。观赏性木雕是陈列、摆设于橱、窗、台、几、案、架之上，供人观赏的小型的、单独的艺术品，比如东北木雕。
搜集起来长久地摆放在周围，时常琢磨和推敲，一旦考虑成熟便拿起刻刀，欲罢不能。当然作品的成功与否常常取决于一念之差，“真所谓，千刀万凿雕出来，一处不顺付东流。”
这与作音的艺术修养和艺术技巧密切相关。木雕创作的第三种方法是完全摆脱原始材料的形态属性，用人工或机械堆迭粘合的方法，使大大小小的木块木片按设计意图拼制成大致的形状与厚度，然后再进行雕凿。这种方法的好处在于它能随意增加木头的体积，大大减少切削木料的功夫，节省大块原木。假如是用不同颜色的木料堆迭粘合起来，呈木头形状的“三明治”，其木材外表经过雕制，会显现出清晰美妙的装饰性木纹，使作品产生独特的艺术效果。有些雕刻家还经常在雕刻物的任何部位增加想要增加的木料，他们用组合粘接的方法，以期望扩大木雕的比例和形状。
木头原本是有生命的物体，崇尚自然、道法自然的中国人取木为材、制木为用，在一块木头上把人心所能企及的真善美的高度演绎得淋漓尽致，让人的生活和自然的脉动不离不弃。它给人类带来数不尽的好处，而人类所能给予的回报应是将它们那种特别的温和与美丽，以及纯朴的品质尽量地体现保存下来，并赋予新的生命。纵观中国的建筑、家具以及木雕，都是自然的材料、自然的构造、自然的刻画以及自然的题材。在中国人的世界里，自然很大，人很小。
三、木雕的现况与传承
如今国家改革开放，经济腾飞，国富民强，党和国家对民间工艺的大力扶持，唤起了民众对传统工艺美术的热爱与追求。逢此盛世，民间工艺美术有了新的飞跃，木雕艺术也不例外。面对目前的实际情况，在全国工艺品展出中，优秀作品的作者年龄偏大，年轻作者寥寥无几。随着时间的流逝，如何有效的保护民间的非物质文化，培养出合格的接班人使民间传统文化不在历史的长河中消融成了一个严峻的问题。由于目前机器制造业的高度发展，越来越挤压费时费力的手工操作，如意见简单的木雕，花上几天时间是很常见的事，而用机器只需要数十分钟，同样一件作品，由于成本、价格差一太大，致使手工制作在市场上占有的份额越来越少。其次，正因为利润的驱使，在低成本的逼迫下，粗制滥造的手工木雕作品也比比皆是。
手工木雕逐渐失去了固有的文化价值，越来越处于社会的边缘。要想使木雕作品在市场站住脚，就必须拿出无法大量机械制造的优秀作品，这就要求作者本人有高超的技艺。但掌握全面扎实的技能绝非一日之功，众多艺术大师很希望能找到好的弟子，让自己的手艺能传承下去，发扬光大，但是对民间工艺感兴趣的年轻人不多。无论哪一种工艺门类，都要求作者对该事业本身就很热爱，要去肯动脑、投入精力且还要抵抗对外界的诱惑。这同事也是对政府部门的考研——主管部门要多多关心艺术家，使他们能够安心搞艺术创作，不为生活而奔波，全身心投入到木雕工艺事业当中，创作出更优秀、更完美的木雕作品。
作者简介：
曹原，男，汉族，开封市鼓楼区，大学本科，主要从事传统木雕文化传的承调研与材料的撰写
李猛，男，汉族，武汉市汉阳区，大学本科，主要从事传统木雕文化传的承调研与材料的撰写
宋马一淼，男，汉族，郑州市二十七区，大学本科，主要从事传统木雕文化传的承调研与材料的撰写
刘天旗，男，汉族，上饶市铅山县，大学本科，主要从事传统木雕文化传的承调研与材料的撰写
（作者单位：武汉东湖学院 电子信息工程学院）
作者：曹原 李猛 宋马一淼 刘天旗
民间工艺造像艺术管理论文 篇2：
调查“毁容式文物修复”
类似四川这些露天石刻，有的作品历朝历代都有修补。而在每一个不同的历史时刻里，修补的方式又确实是不尽相同的。“王杨卢骆当时体”，如果以简单粗暴的方式进行修复，那将有可能抹除许多历史痕迹。
“1983年该造像被确定为广安县级文物保护单位。1994年3月，当地信佛群众自募资金擅自对该造像的残缺部位进行了修补，并涂上了红、蓝、青三色油漆。同时在文物保护单位附近擅自新建了部分佛像。”这是日前广安经济技术开发区社会事业局公开的一份《情况说明》，讲述的是金凤山摩崖造像被重绘的原因。
在此之前，敦煌研究院榆林窟讲解员许鑫在其微博发布了一张对比图片：四川省资阳市安岳县峰门寺石窟造像被重新彩绘，遭到了“毁灭式的修复”——从对比图片上可见，这尊佛像在修复前已有色彩剥落，但除右掌断掉，其余部位并没有明显损坏。而修复后的佛像，全身覆盖了鲜艳的红、蓝、黄、绿等色彩，而原本的花纹边饰、衣服褶皱等显示造像技艺之处，所有的细微痕迹都不复存在了。
一帖激起千番转。接下来，广安市金凤山摩崖造像、安岳净慧岩造像、内江市资中县东岩造像等多处文保单位造像遭到彩绘破坏的问题，逐一显现出来。
此次爆发的大规模佛像遭“毁容”事件，从总体上看，确实如广安有关方面所说，问题出在群众20多年前的擅自行为上。然而，从广安经开区社会事业局透露“2015年当地信佛群众对文物保护单位附近自建佛像进行重绘”，以及该局“对现场管理人员进行了严厉的批评教育”，可见这20多年来，当地文保工作没有质的提升，意识上还没有转到如何对文物进行保护上来。
“再塑金身”和利益驱动
全国人民第一次一起关注四川露天摩崖石刻、大佛，要上溯到1981年。北京电影制片厂一部《神秘的大佛》，讲述了1949年江山鼎革之际，在四川乐山，以海能法师、梦婕和归国华侨司徒俊为代表的一批爱国志士保护一座金佛的故事。从电影银幕上，观众领略了乐山大佛的风采。
37年过去，这一次，大家从手机屏幕上看到的，则是堪称哭笑不得的画面——说是保护，堪比破坏。
其间，究竟发生了什么？按照广安经开区社会事业局的说法，建于宋代的广安金凤山摩崖造像，在“文革”期间损坏十分严重。1983年确定为县级文物保护单位后，1994年3月却由当地信众自募资金修补。如今的红、蓝、青三色油漆，就是那时候刷上去的。
许鑫最初发帖披露的安岳县峰门寺石窟造像，其修补情况与广安金凤山摩崖造像如出一辙。今年8月5日，安岳县文物管理局针对许鑫披露的问题，同样发布了一个声明称，1995年6月，当地群众自发捐资对峰门寺进行维修，聘请工匠对龛内主尊造像进行重绘，被制止后，其余造像未被重绘，至今仍保持原貌。情况发生后，安岳县文管所安排当地热心群众对峰门寺进行看护，又派专职管理员看护县级以上文保单位。
而据《新民周刊》记者从四川省资阳市一位文物爱好者处了解到，当地被重绘的造像远不止被曝光的几处——资阳市下辖雁江区、安岳县、乐至县，保存唐宋摩崖石刻造像10万余尊。其中，省级文保单位庵堂寺摩崖造像、骑龙坳唐代大佛、报国寺大蜀广政年间摩崖造像、寺山门清代西游记石雕等，都被全须全尾地用油漆刷了一遍。唐代密檐式砖塔塔顶，竟然搭建了一个“屋顶花园”。省级文保單位半月山唐代大佛佛足，则被游人刻下了不少“到此一游”。
“当年，这些东西算是‘四旧’，别说保护了，当年不给它砸了已经算是幸事了。我们这里地方也偏僻，这些在当年来说就算荒郊野外的摩崖石刻，没有进入公众视野，加上东西太多，根本砸不过来。到了改革开放时期，信众又开始为造像‘再塑金身’。”这位资阳文物爱好者称，当年的“再塑金身”，仍由于地处四川腹地，县乡群众不可能接触到文物修复专家，擅自修复，导致了整容变毁容。
对于县一级甚至地级市一级的文物保护单位来说，当年，他们最重要的工作就是看好文物莫丢失。譬如这位文物爱好者的老家资阳市中和镇凉风乡，有一处建于明代的罗汉洞，1990年代被列入县级文保单位。当年他曾数过，洞内共有200多个罗汉造像、建筑构件、柱础、九层镂空香炉等文物。但从2000年开始，这些老古董陆续被盗，目前只剩下西方三圣造像、石狮等。三圣造像也被擅自粉刷了金漆。“太遗憾了。”提到此，他的情绪特别低落。
在中国文化遗产研究院（原中国文物研究所）文物保护与修复培训中心主任詹长法看来，四川一些露天文物、摩崖石刻遭到破坏性修复，还与1990年代开始的旅游开发有关。譬如比安岳县峰门寺石窟、广安金凤山摩崖造像更为知名的重庆大足石刻，也是在1990年代早期遭到破坏性修复的。詹长法告诉《新民周刊》记者：“1992年，大足石刻千手观音造像区，亦即大悲阁，作为独立封闭的特龛参观点投入使用。也就是说，在搞旅游经济开发时，把这个地方当作一个特殊展区，前后封闭了三年。试想一下，在湿热的气候环境下封闭三年，等于给她盖了一层厚被子，千手观音造像剧烈的破坏状况，就是从那时候开始的！”
大足石刻造像创始于唐代初年永徽元年（公元650年），其中千手观音开凿于南宋淳熙至淳祜年间（公元1174至1252年）。可以说，这是见证了历史的无价之宝。1961年即被列入我国第一批国家级重点文物保护单位名单。1999年，以北山、宝顶山、南山、石篆山、石门山为代表的大足石刻还被正式列入“世界文化遗产名录”。然而，就是在列入名录之前，大足石刻遭到了修复性破坏。甭管什么极高的艺术、历史和科学价值，甭管什么佛、道、儒等当时中国社会哲学思想、风土人情之反映，甭管什么造型艺术对后世所产生的重大影响，在当时来说，这些价值对急需解决温饱问题的当地政府与民众来说，都并不具有特别突出的现实意义。按照自己对美的理解，多快好省地打理出“光彩照人”的佛像，才能迅速介入旅游行业。
在许鑫微博发出的照片中可以看到，安岳石窟佛像的手，被红布罩着，看上去还挺喜感的。詹长法向记者解释道：“这可能是当地有一些信众发现佛像肢体残缺了，于是往上搭一块红布。确实是出于善心。”由广安经开区社会事业局的《情况说明》可知，金凤山摩崖造像的一些残缺，源自“文革”时期的破坏。大足千手观音的问题，则可能来自于岁月的风化。詹长法透露，从1980年代初拍摄的照片看，千手观音的手臂还很完整，到了1980年代后期，手臂已经断裂了。当年的保护措施，在如今的詹长法看来，是不妥当的。譬如千手观音的面部区域于1980年代开始出现金箔脱落的情况，当时人们出于善心，买来“金水”进行涂抹，一年以后铜绿锈就出来了——原来，当年的所谓“金水”，不过是铜水而已。
如何正确打开文物修复方式
“目前，我局已对现场管理人员进行了严厉的批评教育，并另外落实了一名专职文物保护人员，加强日常巡查管理。下一步，我局将尽快梳理文物管理漏洞，完善保护措施，杜绝类似事件再次发生。”可以说，广安经开区社会事业局的表态是掷地有声的，其他涉事部门多少也有此类表态。不过，保护措施如何完善，类似的在过去20多年里一再发生的事件如何杜绝，其实是个严峻的课题，并非有关部门唱唱高调就能圆满完成的。
回看在岁月里一路走来，如今呈现出此番模样的四川地区石刻造像，其初起主要集中在唐宋两代，特别是宋代佛教由北向南发展之际。而有宋一代的造型艺术，在中华文化的历史长河中，是达到一个巅峰的——某些方面至今无人超越。而四川佛教造像与皇家力量修造的云冈石窟等不同，其最初就是民间力量推动塑造——这一点和日后群众募资修补一模一样。如何让当年的民间工艺有传承不断绝，才是从根本上解决此类石刻文物修复之道。
在安岳县峰门寺石窟造像被破坏性修复之事广为传播的同时，《新民周刊》记者了解到—个并不广为人知的情况——安岳县第一职业技术学校曾在3年前开设石刻专业，邀请包括中国传统雕塑研究院专家委员唐立新等人，来培养石刻专业人才，传承安岳石刻工艺。然而，无一人报名，学校最终不得不取消该专业。
1947年出生，如今已是安岳石刻这一国家级非遗传承人的石永恩先生透露，在安岳，最年轻的做安岳石刻这一行当的人，也至少40岁了。后继乏人，徒唤奈何？
比起安岳石刻目前的窘境，位处东部地区的东阳木雕的情况，正在好转。“我要感恩徒弟，如果没有徒弟的介入，我的手艺就会失传。”中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产代表性传承人黄小明先生告诉《新民周刊》记者，“中华文化没有断流，靠的就是代代相传。我们当年想学手艺有时候要靠偷师。如今，我更希望自己能够毫无保留地将本事传给徒弟。”
在复制成功乾隆蟠龙宝座、被故宫博物院永久保存之后，黄小明的作品《忆江南》等又被用于装饰G20峰会主会场。今年8月，位于陆家嘴上海中心大厦38楼的宝库匠心馆开幕，黄小明的作品亦被收录其中。宝库中国创始人兼首席执行官柳费国认为，无论是四川的石刻，还是浙江的木雕，包括更著名的中华瓷器等等，不仅仅是一门门手艺，将这些匠心之作串联起来的话，还能唤醒记忆——这里有中华文明拯危继绝的密码。
詹長法则认为，类似四川这些露天石刻，有的作品历朝历代都有修补。其历史价值中，应该包含历朝历代的每一次修补。而在每—个不同的历史时刻里，修补的方式又确实是不尽相同的。“王杨卢骆当时体”，如果以简单粗暴的方式进行修复，那将有可能抹除许多历史痕迹。
从2008年开始的千手观音修复，在詹长法看来，则有许多经验和思路可循。前期勘察、方案设计、方案调整、实施修复，每一个阶段都细致入微。以2013年所做样块和本体的中期试验为例，经过反复实验，项目组将原先的回贴旧金箔方案，调整为使用传统髹漆贴金工艺和同尺寸金箔进行表面贴金层的修复。“根据《中华人民共和国文物保护法》《中国文物古迹保护准则》和《威尼斯宪章》的相关阐述，大足石刻千手观音造像抢救性保护修复工程，在保证干预对象的安全稳定性的同时，以‘真实性’为根本原则指导修复工作。”詹长法表示，“由于修复工作的特殊性和复杂性特点，每一项修复项目都是具有唯一性和独特性的实践，因此，修复工作就要根据千手观音的保存状态和价值构成来制定具体的修复保护方案。”
记者了解到，在四川当地，一些民众认为——新的才是更好的，因此当年才会不顾原样进行翻新。作为文物修复领域的专家，詹长法认为，目前只需对安岳等遭到破坏性修复的文物进行去漆料处理，而不能在去漆料后再进行另一种途径的所谓修复。“国际上通行的保护原则是对文物进行日常养护，看到没有了彩绘，是否要重绘？在当代文物保护领域来说，并不提倡如此做！”詹长法强调。
柳费国则认为，必须通过各种途径来唤起人们的集体意识。“这些经典石刻，在当年来说其实都是在艺术表现手法上有创新的作品。”柳费国说，“这就像唐代怀素的草书，在他那个时代来说就是‘当代艺术’，因为他是创新的。而到了宋元，赵孟頫的书法，就应该算作经典艺术了，因为他更好地继承了古人。我们如今当然要有创新，事实上中华文明延续至今，贵在创新，但如果没有对古代文明的继承，我们就会失去滋养中华文化的土壤。”
作者：姜浩峰
民间工艺造像艺术管理论文 篇3：
展览
台北：沈周特展
1月10日，“明四大家特展——沈周”在台北故宫博物院开幕。展览精选该院所藏的沈周及其师友作品共约六十余组件，分为“沈周的艺术渊源”、“沈周的书法艺术”和“沈周的画艺特色”三个单元，借以钩沉沈周师友文艺与收藏概况、书法成就以及画艺发展脉络。展期至3月31日。
杭州：珐琅工艺精品展
1月15日，“盛世天工”系列展之“烁金繁花——广东民间工艺博物馆藏珐琅工艺精品展”在杭州工艺美术博物馆开幕。共展出95件（套）珐琅器，以广州制造的画珐琅器为主，既有为宫廷而制的精品，也有民间作坊的艺术品，.再现了中外艺术交融而生的艺术价值以及传统工艺的艺术魅力。展期至3月16日。
新加坡法门寺与大唐文化瑰宝展
1月16日，“盛世遗珍——陕西省法门寺与大唐文化瑰宝”特别展览在新加坡亚洲文明博物馆开展。展览汇集了来自陕西14家文博单位收藏的120组共148件唐代文物珍品，除法门寺地宫出土的唐代皇室供奉金银器外，还有陕西省境内出土的唐墓壁画、佛教造像、唐三彩、粉彩陶俑等大量珍贵文物。展期至5月4日。沈阳：中国历代画马名作展
1月1 8日，“骥索丹青——中国历代画马名作展”在辽宁省博物馆开幕。唐代至现代绘画名家的40余件作品集中亮相，唐代韩斡的《神骏图》、宋徽宗赵佶的《虢国夫人游春图》、元代赵孟兆頫的《饮马图》、清代徐呈祥的《枣骝马图》、徐悲鸿的《墨马图》等知名画作悉数在列，其中1 7件作品为首次公开亮相。展期至3月9日。
北京宋代石刻艺术展
1月21日，“宋代石刻艺术展”在中国国家博物馆开幕。展出的30尊浮雕画像.汇集了四川地区出土的宋代石室墓石刻精品，多数属首次展出。其内容以开芳宴为中心，辅以武士、四神、妇人启门等，展现墓主人的日常生活，从中可以了解两宋时期的经济、文化、社会生活和丧葬习俗以及匠心独运的宋代石刻艺术。展期至4月20日。北京：明清家具珍品展
1月21日，“大美木艺”明清家具珍品展在中国国家博物馆开幕。展览遴选的近百件家具珍品，均为中国明清时期的髹漆家具和硬木家具的精华，也是中国古代家具发展历程中巅峰时期的代表。除中国国家博物馆的主要藏品外，文化部恭王府管理中心、甘肃省武威市博物馆、香港研木得益、嘉木堂等著名收藏机构也奉献了部分珍品。展期至4月20日。
杭州：梅画展
1月22日，“喜上梅梢——馆藏梅画展”在杭州博物馆开幕，展出约188幅梅画精品.其中80%来自民国的杭州人高野侯旧藏。展品包括明代陈继儒的《梅花诗画册》、清代金农的梅花画作等。展期至3月15日。
北京：明清佛教神像画展
1月23日，“笔底仙踪”明清佛教神像画展在首都博物馆开幕。展览以佛教题材创作的人物画作品为主，共展出明清时期的佛像画约50幅。展期至4月6日。