1 与兴趣相结合
新的音乐课程理念, 要求教师在音乐教学中必须时时注重对学生音乐兴趣的培养。兴趣是人类潜能的原动力。兴趣也是调动学生思维, 探求知识的内动力。
在教学中, 教师应创建轻松愉快的学习环境和艺术氛围, 使学生的身心愉悦、轻松。同样, 教学的设计也要生动有趣, 富有新意, 并能引导学生从不懂到懂, 从不敢到敢, 这样才能激发起学生从“不想学”到“我要学”的学习兴趣。如在学习“音的长短”的时候, 我给学生一段简单的旋律, 让学生先一起跟着琴演唱几遍, 然后要求学生当一回作曲家, 根据音的长短, 不变拍号、音高把这段旋律处理一下。看谁改写的乐曲好听?我先根据要求作了一句旋律, 这样一来, 学生的兴趣就上来了, 情绪也高涨了, 很快就进入角色作起曲子来。过了一会抽查了3个同学, 让学生来演示自己的作品, 其他同学边听边思考, 作品好在哪里, 不足有哪些, 该如何修改。我把学生修改的内容一一写在黑板上, 全体同学再进行视唱, 最后选出大家比较满意的旋律。经过集体的创作, 学生得到极大的鼓舞。就这样, 学生在不知不觉中掌握了“音的长短”。
2 与欣赏相结合
音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分, 它可以培养学生对音乐的感受能力、表现能力和分析能力。它以音乐作品为媒介, 以乐器为载体, 以美育为核心, 引导学生去参与, 去发现, 去体验与创造最终达到提高素质完善自我的目的。在乐理课当中适当的加入欣赏, 可以使学生更形象、具体的理解乐理知识。
如在教学节奏型、节拍、重音时, 我开启网上模拟电子琴选择具有特色的伦巴、华尔兹、探戈, 让学生听辩节奏型、节拍重音和节拍类型。另外, 各种不同的拍号除了其表面“数字”蕴涵的单位拍时值和强弱关系之外, 还蕴涵了深层的信息, 不同的拍号都有着各自特殊的深层含义。例如2/4拍由于单位拍强弱关系的对等交替, 形成了有节律的“进行式”和“舞蹈性”音乐特征。因此, 进行曲格式或行进性歌曲一般都是采用2/4拍的。3/4拍子强弱弱的关系, 适合旋转, 因此常常用在圆舞曲 (华尔兹) 里。4/4拍子强弱次强弱的关系, 适合抒情歌曲。所以在学习“常见拍子”时我选择了一些具有代表性的歌曲让学生欣赏, 让学生体会各拍子的强弱关系。如2/4拍子的《义勇军进行曲》, 3/4拍子的肖帮《圆舞曲》, 4/4拍子的《七子之歌》。这样学生更能形象的掌握和区别各种常见拍子。
3 与多媒体相结合
多媒体音乐教学是教育发展的大趋势, 它的优势明显, 有声像一体, 形象性强、信息量大, 资源宽广等优点。给我们的音乐课堂也带来无限生机和活力。但是它与其他媒体一样是为教学目的服务的, 仅仅是一种辅助教学的现代化手段。在教学中要做到合理适度地运用多媒体。
音程被认为是音乐表现的基本要素之一。音程是很强调音响倾听的效果。而传统的教学方法却没有办法体现出来。特别在讲音程的扩大和缩小时, 老师只能把原来的音程和扩大、缩小的音程在黑板上表示出来。告诉学生采用升高或降低冠、根音的方法进行, 然后在钢琴上弹几下就完了。这似乎看起来很简单, 学生在理论上是掌握了。但在实际的操作和运用上, 学生却又难辨别出来。而采用多媒体五线谱软件把原音程、扩大音程、缩小音程通过画面展示出来, 并分别倾听它们的效果, 把丰富的音响和强烈的直觉感受有利的结合起来, 随时进行对比就很容易分辨出它们之间的关系。还有和弦的教学也可以采用这种方式。
另外, 运用多媒体计算机进行乐理教学, 不仅课时容量大, 而且生动形象, 比起传统的乐理教学省时增效。特别是课堂上的乐理练习题可以采取多媒体课件的形式, 学生在答对题时, 课件给出鼓掌或胜利的响声, 能激发学生继续做题的欲望。答错题时, 课件可以即刻给出正确的答案, 伴有音响和动画以加深印想, 以对照检查, 找出自己存在的问题, 提高分析问题和解决问题的能力。这样, 大大地提高了学生学习的兴趣和主动性, 使各种练习由原来的“枯燥”为“有趣”, 使“静止”为“动态”, 使“无声”为“有声”。
4 与实践活动相结合
奥尔夫说过:“让孩子自己去找, 自己去创造音乐, 是最重要的。”新课程强调学生的亲身经历, 要求学生积极参与到各项活动中去, 在“做”、“考察”、“实践”、“探究”等一系列的活动中发展和解决问题, 体验和感受生活, 发展实践能力和创新能力。
在节奏教学中, 由于学生对掌握不同的节奏型, 常常会出现困难和混淆。如果单纯模仿、死记硬背, 为学生带来许多困难。教师可根据节奏的特点使节奏训练更形象化、生活化、多样化, 并让学生参与各种形式的音乐实践活动。在教四分音符时, 我让学生模仿敲门声××|×0|。教八分音符时用火车声××××|。学生很快的掌握了四分音符和八分音符。然后再学习这段××|×××|节奏, 我先用手拍节奏, 学生模仿, 之后, 我从学生的兴趣出发用此节奏分别做拍肩、拍手、拍腿、捻指的动作, 因为虽然这些都是小孩子的动作, 但是在乐理课中引导学生运用这些动作和创编其他动作, 学生是非常喜欢的, 思维顿时活跃起来, 有的跺脚、有的拍脸、有的扭动, 五花八门各显其能, 参与的热情特别高, 课堂气氛也活跃。这样通过手、脚、口的配合活动, 使学生十分感性地懂得时值, 掌握节奏。
另外, 学生们都喜欢音乐, 特别是唱歌他们更喜欢。根据这一特点, 在上“五声调式”时我先导入“今天这节课我们来学唱几首歌曲”“太好了, 上唱歌课, 而且学好几首, 不错呀!”学生学习兴趣就上来了, 然后我就教学生学唱各民族具有代表性的山歌、小调、号子, 让学生感受中国民族音乐的风格特征, 然后通过师生共同比较分析, 使学生能够更好地区别于西洋大小调式。这样乐理课就不是单纯的知识传授了, 而是让学生在实践中学习了。
可见, 一堂好的乐理课, 应将理论性、实践性、欣赏性与趣味性融于一体。只要教师在教学实践中多动脑筋想办法, 采取多种多样生动、通俗的方法进行教学, 一定能使学生顺利而准确地掌握教材中所规定的知识。
摘要：乐理课是整个幼师音乐教学体系中系统讲授有关音乐理论基础知识的课程, 也是一门必修的专业理论课。其中许多内容是其它音乐课程无法替代的。当前, 幼师乐理课内容枯燥乏味, 难度大, 教学方法单一、落后、陈旧。而且职校幼师学生音乐素质低, 对乐理知识难理解。为了使学生在有限的时间里能顺利地学习乐理知识, 通过乐理会考, 获得音乐学习的综合能力, 为学习其他音乐课程打下扎实的基础, 和提高教师的乐理教学质量;在教学中应将理论性、实践性、欣赏性与趣味性融于一体, 使乐理教学更生动、更吸引人。
关键词：职校,幼师,乐理教学
参考文献
[1] 宋萍萍.幼师乐理教学实践谈[M].中小学音乐教育, 2007, 4.
[2] 音乐课程标准解读[M].北京师范大学出版社, 2005.